Τέλος πρέπει να σημειώσουμε ότι πρόκειται για μία από τις σπάνιες φορές που καλούνται μαζικά Έλληνες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν δουλειά τους σε μια διεθνή εκδήλωση, ενώ είναι εξαιρετικά σπάνιο να καλείται συστηματικά από το 2007 ένας ελληνικός οργανισμός να διαμορφώσει, να διοργανώσει και να συντονίσει εκδήλωση εκτός συνόρων αξιοποιώντας την τεχνογνωσία και την εμπειρία του. Την επιμέλεια των εκθέσεων έχουν αναλάβει οι Γιώργος και Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Christian Rupp και Lorenz Seidler, ενώ τον συντονισμό των Ελλήνων καλλιτεχνών η Ολυμπία Τοπτσίδου.
Έλληνες καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην ArtmArt3:
Αγγέλου Eλένη, Βοζαλή Μαρία, Βούσουρας Ανδρέας, Γεωργακόπουλος Δημήτρης,Γεωργόπουλος Πάνος, Γιατράς Θωμάς,Γκούζια Βάλια, Δούμα Θαλασσινή, Ηλία Μαρία, Καραλής Μπάμπης, Κερκύρα Ναταλία-Αικατερίνη,Κόκκαλης Νίκος, Κοκκίνη Μαρία, Κουτρούλης Γιάννης, Λαγός Γρηγόρης, Λιακόπουλος Τάσος, Μαγκανιώτης Αλέξανδρος, Μάλλιου Ντορίνα, Μανέτα Άννα, Μελανία, Μπονάτσου Ισμήνη, Μπούτος Βασίλης, Ξυδιά Λήδα,Παπαδόπουλος Αντώνης, Παρλαμάς Μιχάλης, Πλακίδας Λευθέρης,Πούλια Φωτεινή, Ρουπίνας Άρης, Σενόγλου Σοφία, Σκυργιάννη Έρη, Σπανουδάκη Αννέττα, Σπυρούλη Βαρβάρα, Σταυρόπουλος Νίκος, Στοΐδης Άρης, Τοπτσίδου Ολυμπία,Τσιάρα Μάρθα,Τσιμπουρλά Μαρία
Η εκδήλωση υποστηρίζεται από την πόλη της Βιέννης - Wien Kultur, το Künstlerhaus, το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας.
Η επιλογή ενός διαφορετικού χώρου, ενός ξενοδοχείου, για τη διοργάνωση αυτής της έκθεσης, ήταν συνάρτηση και της επιλογής για αυτόνομες παρουσιάσεις των καλλιτεχνών στον ίδιο χώρο αλλά και της ανάγκης το σύγχρονο έργο τέχνης να διεκδικήσει και να καταλάβει τον δικό του προσωπικό, ιδιωτικό και ταυτόχρονα δημόσιο χώρο, σε πλήρη αντιστοιχία και αρμονία με τον χαρακτήρα και το νόημα του σήμερα.
Ο χώρος του ξενοδοχείου είναι ένας χαρακτηριστικός μαζικός χώρος με συγκεκριμένη δομή, λειτουργία και κοινωνικό ρόλο στα πλαίσια μιας πόλης, χώρος επίσκεψης, ανάπαυσης, συνάντησης, γνωριμίας, επικοινωνίας.
Στο γνώριμο τρόπο λειτουργίας του, όπου φιλοξενούνται για κάποιο διάστημα κυρίως "ξένοι" σε μια πόλη, αλλά και άνθρωποι της πόλης που περνούν κάποιες ώρες από τον ελεύθερο χρόνο τους, θα προστεθεί και μια άλλη διάσταση, αυτή της φιλοξενίας καλλιτεχνικών έργων.
Έτσι ο κοινωνικός ρόλος του Ξενοδοχείου διευρύνεται και αποκτά ένα πολιτισμικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα και γίνεται ένα βήμα των καλλιτεχνών προς το ευρύ κοινό που θα επισκεφθεί και θα βρεθεί στον ίδιο χώρο τις ίδιες μέρες και θα "συζήσει" με τα έργα.
Εγκαίνια: Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2010, 8μμ - 12μμ
Διάρκεια Έκθεσης: 1 Δεκεμβρίου 2010 μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2010.
Ώρες Λειτουργίας: 4μμ - 10μμ κάθε μέρα.
Επιμελητές: Χριστίνα Ανδρουλιδάκη, Χριστιάνα Γαλανοπούλου, Ειρήνη Γερογιάννη, Γκέλυ Γριντάκη, Γιώργος Δαύος, Αθηνά Εξάρχου, Μαργαρίτα Καταγά, Δηώ Καγγελάρη, Μαρία Κενανίδου, Τάσσος Κουτσουρής, Γιώτα Κωνσταντάτου, Αρετή Λεοπούλου, Μαρία Μαραγκού, Σοφία Μαυρούδη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Κωνσταντίνος Πατέστος, Ειρήνη Σαβανή, Χάρης Σαββόπουλος, Γιάννης Τουμαζής, Λίνα Τσίκουτα, Phil Watson.
Καλλιτέχνες: Αθηνά Αγοργιανίτη, Τέσσα Ανδρουτσοπούλου, Αντώνης Βολανάκης, Extrude Architects (Δημήτρης Γιουζέπας, Παναγιώτης Γούλιαρης, Γιάννης Τσάρας, Πέννυ Χωραφά), Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καραμανώλης, Patrick Kretschek, Έρση Κρούσκα, Γιάννης Μαλεγιαννάκης, Βαγγέλης Ματζίρης, Δημήτρης Μιχάλαρος, Θανάσης Πασχαλίδης, Θεόδωρος Προδρομίδης, Νάνα Σαχίνη, Μαρήλια Σταγκουράκη, Παναγιώτης Τομαράς, Ιωάννα Τσινιβίδη, Ηώ Μυρτώ Χαβιαρά.
Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, Αθηνάς 12, Αθήνα 10554
Τ: 210 3217931 F: 210 3212745 Ε:gallery@kappatosgallery.com
Η Ιωάννα Φιλιππίδου (1923-1999), γλύπτρια, χαράκτρια, ποιήτρια, σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, γυψοτεχνία και χαλκοχυτική στην Καράρα της Ιταλίας και τέχνη πέτρας και γρανίτη στο Οσλο της Νορβηγίας, ενώ συμμετείχε σε διεθνείς εκθέσεις και εικαστικά συμπόσια στην Αθήνα και όλο τον κόσμο, αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις. Σήμερα σπουδαία έργα της κοσμούν ευρωπαικές πόλεις.
"Ενας καλλιτέχνης στην πραγματικότητα εκφράζει ένα κομμάτι του εαυτού μας, εάν λοιπόν δεν γνωρίζει κανείς του δημιουργούς του τόπου του στην πραγματικότητα αγνοεί ένα κομμάτι του ευατού του" σχολίασε στo enet.gr η Ελβίρα Ταταριδου πρόεδρος Θρακικού Κέντρου και Πολιτισμού Θράκης.
Δρ Τατιάνα Σπινάρη-Πολλάλη
Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης
Boston College, Massachusetts
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΥΠΟΥ - Δήμος Αμαρουσίου - Εγκαινιάστηκε η 49η Πανελλήνια Έκθεση Καλλιτεχνικής Κεραμικής από τον Δήμαρχο Αμαρουσίου Γ.Πατούλη
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Τηλ. 213 - 20.38.360/364/365
Fax: 213 - 20.38.533
e- mail: press@maroussi.gr
www.maroussi.gr Μαρούσι, 19 Οκτωβρίου 2010
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Εγκαινιάστηκε η 49η Πανελλήνια Έκθεση Καλλιτεχνικής Κεραμικής από τον Δήμαρχο Αμαρουσίου Γ.Πατούλη
Τις πύλες της στο κοινό άνοιξε τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου η 49η Πανελλήνια Έκθεση Καλλιτεχνικής Κεραμικής στο Κεραμικό Κέντρο Αμαρουσίου όπου παραδοσιακά φιλοξενείται κάθε χρόνο. Στη φετινή έκθεση συμμετέχουν συνολικά 63 έργα καλλιτεχνών, συμμετοχή ιδιαίτερα αυξημένη σε σχέση με την περυσινή χρονιά. Την έκθεση εγκαινίασε ο Δήμαρχος Αμαρουσίου, Γιώργος Πατούλης, παρουσία επισήμων και πλήθους κόσμου.
Στον χαιρετισμό του ο Δήμαρχος Αμαρουσίου ανέφερε ότι «η τέχνη της κεραμικής αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής παράδοσης της πόλης, καθώς μερικοί από τους πιο σημαντικούς κεραμίστες και αγγειοπλάστες που έγιναν γνωστοί πέρα από τα σύνορα της χώρας μας, γεννήθηκαν και δημιούργησαν τα έργα τους στο Μαρούσι».
Για τους λάτρεις της κεραμικής, για κάθε καλλιτέχνη και για κάθε άνθρωπο που έχει νιώσει τη μαγεία της άμεσης επαφής με τον πηλό και της δημιουργίας αντικειμένων, η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, όπως επεσήμανε ο Δήμαρχος, «αποτελεί σταυροδρόμι συνάντησης καταξιωμένων και νεότερων καλλιτεχνών, καθώς και ένα μέσο έκφρασης των νέων τάσεων και των ρευμάτων που καθορίζουν την πορεία και την εξέλιξη της εν λόγω τέχνης, επιτρέποντας στην πόλη μας να διατηρεί επάξια τον τίτλο της ‘κεραμούπολης’».
Σε ό,τι αφορά στη δημιουργία Κεραμικού Χωριού στο Μαρούσι, ο Δήμαρχος επανέλαβε ότι παραμένει «επιδίωξη της Δημοτικής Αρχής» διαβεβαιώνοντας ότι η προσπάθεια δεν θα σταματήσει μέχρι ο χώρος αυτός να γίνει πραγματικότητα.
Ο πρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κεραμιστών και Αγγειοπλαστών, Κώστας Γαλάνης, συνεχάρη τη διοίκηση του Δήμου που σε πείσμα των καιρών έμπρακτα συνεχίζει να στηρίζει και να αναδεικνύει την τέχνη της κεραμικής. Χαιρετισμό και δυο λόγια για τον πατέρα της απηύθυνε και η Σοφία Ιωάννου, κόρη του εκλιπόντος κεραμιστή Γιάννη Ιωάννου, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται μέρος της φετινής έκθεσης.
Στην 49η Πανελλήνια Έκθεση Καλλιτεχνικής Κεραμικής συμμετέχουν 63 κεραμίστες με ισάριθμα έργα τους. Το πρώτο βραβείο φέτος κέρδισε ο Κώστας Ταρκάσης με τα «Κεραμικά δοχεία 2010», το δεύτερο βραβείο ο Ηλίας Χριστόπουλος με το έργο «Σπόνδυλοι» και το τρίτο ο Βάσος Δημητρίου.
Η έκθεση θα φιλοξενείται στο Κεραμικό Κέντρο Αμαρουσίου (Κηφισίας 207, Αίθουσα Τέχνης «Αλέξανδρος Γαρδέλης») μέχρι τις 30 Οκτωβρίου 2010. Θα είναι ανοικτή στο κοινό καθημερινά: Δευτέρα 09:00-17:00, Τρίτη - Σάββατο 09:00 - 21:00 και την Κυριακή 10:00 - 18:00.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr/
Ένα ολοκαίνουργιο Αρχαιολογικό Μουσείο, στεγάζεται πλέον και επίσημα εδώ και λίγες ημέρες, στον δήμο Άργους Ορεστικού, στην Καστοριά. Το έργο της δημιουργίας του Μουσείου, υλοποιήθηκε από το ΥΠΠΟΤ, στα πλαίσια Ευρωπαϊκού Προγράμματος που περιλήφθηκε στο Γ΄ Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Δυτικής Μακεδονίας.
«Βασικό θέμα της έκθεσης του μουσείου είναι το πως οι αρχαίοι Ορεστές, οι κάτοικοι του οροπεδίου που σχηματίζεται ανάμεσα στο Βόιο και τις Πρέσπες, το Γράμο και το Βίτσι, κατάφεραν να διατηρήσουν για περισσότερα από 1000 χρόνια σε μεγάλο ή μικρότερο βαθμό την πολιτική τους αυτονομία, αλλά και την πολιτιστική τους ταυτότητα» υποστηρίζει η προϊσταμένη της ΙΖ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, Δρ. Μαρία Ακαμάτη.
Τα εκθέματα
 |
| Ανδριάντας του αυτοκράτορα Κλαύδιου |
Σύμφωνα με την ίδια «τα εκθέματα προέρχονται από εντοπισμούς και παραδόσεις απλών κατοίκων ή εκπαιδευτικών, καθώς και από πρόσφατες ανασκαφές σε όλη την έκταση του σημερινού νομού Καστοριάς, δηλαδή του κεντρικού τμήματος της αρχαίας Ορεστίδας. Τα κείμενα βασίστηκαν στις πληροφορίες που αντλούνται από τα εκθέματα, καθώς και στα ελάχιστα διασωθέντα σπαράγματα των αρχαίων ιστορικών αναφορών γι' αυτό το τμήμα της Άνω Μακεδονίας. Συντάχτηκαν με τρόπο απλό και κατανοητό, αλλά και ελκυστικό ταυτόχρονα, με εκπλήξεις και χιούμορ».
Στα εκθέματα το κοινό θα έχει την δυνατότητα να δει περίτεχνα κοσμήματα που συνοδεύονται από τελετουργικά αντικείμενα -πολλές φορές άγνωστης χρήσης- των γυναικών της περιοχής από τα ομηρικά χρόνια έως το 550 π.Χ., σπάνια αγαλματίδια από την περίοδο έως το 359 π.Χ., που η Ορεστίδα μετασχηματίζεται σε ανεξάρτητο βασίλειο και ξεκινά εμπορικές επαφές με τη Νότια Ελλάδα, αλλά και πλούσια έργα τέχνης που αποκαλύφθηκαν κοντά στη σημερινή Πεντάβρυσο και προέρχονται από τάφους ευγενών ή και μελών του βασιλικού οίκου των Ορεστών. Στα σημαντικά ευρήματα προστίθεται και μια φαλαγγιτική ασπίδα, στοιχείο ότι οι Ορεστές επέλεξαν να ενταχθούν στο κράτος του Φιλίππου Β΄, διατηρώντας ωστόσο την αυτονομία τους στο στρατιωτικό τομέα.
Να σημειωθεί πως το Μουσείο στεγάζεται σε πτέρυγα του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Άργους Ορεστικού, η οποία παραχωρήθηκε για τον συγκεκριμένο σκοπό από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι προσβάσιμη σε άτομα με κινητικές δυσκολίες, περιλαμβάνοντας στους χώρους του κεκλιμένους διάδρομους, ανελκυστήρα και WC για AMEA.
Πληροφορίες: Αρχαιολογικό Μουσείο Άργους Ορεστικού Καστοριάς (Ελ. Βενιζέλου 9, Άργος Ορεστικό, τηλ. 2467044616). Αρμόδιος φορέας λειτουργίας: ΚΘ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων (Σ. Σταθμού 8, Φλώρινα, τηλ.2385028206, kthepka@culture.gr).
Σε Μουσείο Καβάφη θα μετατραπεί σύντομα ένα από τα παλαιότερα κτήρια στην Πλάκα, ιδιοκτησίας του υπουργείου Πολιτισμού, με μοναδική θέα στην Ακρόπολη.
Η πρώτη φάση της μετατραπής της οικίας Κωλέττη στο χώρο που θα στεγάσει το νέο μουσείο έχει ήδη ολοκληρωθεί.
Το Αρχείο Καβάφη αποτελείται από τα εναπομείναντα προσωπικά αντικείμενα (χειρόγραφα, βιβλία, έγγραφα, φωτογραφίες και αντικείμενα) του ποιητή, τα οποία είχε διαφυλάξει ο κληρονόμος του, Αλέκος Σεγκόπουλος.
Ο Σεγκόπουλος ήταν ο άνθρωπος που του κληροδότησε το αρχείο του ο ποιητής, το 1933 (χρονιά του θανάτου του).
Το 1963 ο Αλέκος Σεγκόπουλος ανέθεσε στον καθηγητή Γ. Π. Σαββίδη, την έκδοση του αρχείου και το 1969 περιήλθε στην ιδιοκτησία του τελευταίου.
Πηγή: AΠΕ-ΜΠΕ
http://www.naftemporiki.gr
Την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου στις 19:30 ο Δήμαρχος Αθηναίων Νικήτας Κακλαμάνης θα εγκαινιάσει τη λειτουργία του Μεταξουργείου με την έκθεση των Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων.
Η έκθεση έργων από τις Συλλογές της Πινακοθήκης παρουσιάζει, μέσα από 160 έργα, μια ενδεικτική αναδρομή στην Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης με ηχηρά ονόματα καλλιτεχνών από το τέλος του 19ου έως τους εκφραστές των σύγχρονων διατυπώσεων. Από τους Ακαδημαϊκούς Γεώργιο Ιακωβίδη, Σπυρίδωνα Βικάτο και Γεώργιο Ροϊλό με ηθογραφικά θέματα, στα μέλη της ομάδας "Τέχνη" του 1917, Οδυσσέα Φωκά, Λυκούργο Κογεβίνα, Όθωνα Περβολαράκη, Περικλή Βυζάντιο, Νικόλαο Οθωναίο και Θεόφραστο Τριανταφυλλίδη και από τους εκπροσώπους της γενιάς του ‘30 Φώτη Κόντογλου, Αγήνορα Αστεριάδη, Νίκο Χατζηκυριάκο - Γκίκα και Ορέστη Κανέλλη, στους Ανανεωτές Κωνσταντίνο Παρθένη και Σπύρο Παπαλουκά, στους Εξπρεσιονιστές Γιώργο Μπουζιάνη και Γιάννη Μηταράκη ή στην Αφαίρεση του Γιάννη Σπυρόπουλου, ο επισκέπτης της έκθεσης ανακαλύπτει ξανά τον πλούτο και το εύρος της Συλλογής της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων.
Η παρουσίαση ενδυναμώνεται με έργα μεταγενέστερων σημαντικών καλλιτεχνών όπως των Γιώργου Βακιρτζή, Μαρίας Σπέντζα, Στέλιου Βότση, Χρόνη Μπότσογλου, Όπυς Ζούνη, Αλέκου Φασιανού, Κίκου Λανίτη, Αλέξανδρου Αλιέα, Βάσως Κυριάκη, Χρήστου Θεοφίλη, Φιλιππίνας Λιβιτσάνου.
Αυτό που προσδίδει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην έκθεση, είναι ότι πολλά από τα έργα της Συλλογής εμφανίζονται για πρώτη φορά, όπως το έργο Προπύλαια του Ν. Χατζηκυριάκου - Γκίκα, η Κόρη με Γατάκι του Γιάννη Σπυρόπουλου, αλλά και ένα τελείως άγνωστο έργο της Σοφίας Λασκαρίδου, της πρώτης γυναίκας που έσπασε το άβατο της Σχολής Καλών Τεχνών.
Παράλληλα, παρουσιάζονται γλυπτά της Συλλογής, δημιουργίες των Ιάσονα Παπαδημητρίου, Μιχάλη Τόμπρου, Βάσου Καπάνταη, Σπύρου Καταπόδη, όσο και νεότερων καλλιτεχνών.
Είναι η πρώτη φορά, μετά από πολλά χρόνια, που διοργανώνεται μια τόσο μεγάλη έκθεση των Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, αφού έως πρόσφατα παρουσιάζονταν τα έργα της με συγκεκριμένο ιστορικό ή θεματικό πυρήνα.
Την επιμέλεια της έκθεσης είχε η Νέλλη Κυριαζή, Διευθύντρια της Πινακοθήκης και των Μουσείων του Δήμου Αθηναίων.
Το κτήριο του Μεταξουργείου
Το Μεταξουργείο, από τα παλαιότερα νεοκλασικά της Αθήνας άρχισε να οικοδομείται το 1834 με σχέδια του Δανού αρχιτέκτονα Christian Hansen σε οικόπεδο που είχε αγοράσει ο πρίγκιπας Γεώργιος Καντακουζηνός, επιχειρηματίας από τη Βλαχία. Ο στόχος για την ίδρυση συγκροτήματος με καταστήματα στο ισόγειο και κατοικίες εμπόρων στον όροφο δεν υλοποιήθηκε.
Ακολούθησε η αγορά του κτιρίου από την αγγλική εταιρία "A. Wrampe & Co" (1852), με σκοπό να δημιουργηθεί Μεταξουργείο στην Αθήνα. Ωστόσο η εταιρία αυτή πτώχευσε σύντομα οπότε το οικοδόμημα εγκαταλείφθηκε εκ νέου για να αγοραστεί από έξι Έλληνες επιχειρηματίες που δημιούργησαν την "Σηρική Εταιρία της Ελλάδος" με την επωνυμία "Αθανάσιος Γ. Δουρούτης και Σια".
Η λειτουργία του Μεταξουργείου άρχισε το 1855, με διευθυντή τον Αθανάσιο Δουρούτη και συνεχίστηκε μέχρι το 1875. Έκτοτε έγιναν προσπάθειες για επαναλειτουργία του Μεταξουργείου, αλλά απέβησαν άκαρπες και το κτήριο μετατράπηκε σε συγκρότημα κατοικίας, περιστασιακά λειτούργησε ως κατάλυμα πειραιωτών προσφύγων και ως φρουραρχείο του ΕΛΑΣ το 1944.
Το 1993 το συγκρότημα περιήλθε ως δωρεά στον Δήμο Αθηναίων, ενώ το 2007 άρχισαν οι εργασίες αποκατάστασής του.
Σήμερα μετά την ολοκλήρωση αυτών των εργασιών από ανάδοχο τεχνική εταιρεία με την εποπτεία της Διεύθυνσης Κατασκευών του Δήμου Αθηναίων, το Μεταξουργείο αποτελεί ένα από τα πλέον γοητευτικά βιομηχανικά κτήρια της Αθήνας. Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων ξεκινά στο κτήριο με εκθεσιακές δραστηριότητες, ενώ σταδιακά επίκειται η πλήρης της μεταφορά.
Διάρκεια: 27-10-2010 έως 28-11-2010
Ημέρες και ώρες λειτουργίας
Κτήριο Μεταξουργείου: Λεωνίδου και Μυλλέρου (Μεταξουργείο)
Πληροφορίες: 210 3231841
(Στη φωτογραφία το έργο "Προπύλαια" του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα)
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «Daydream-Ονειροπόληση» του Αχιλλέα Παπακώστα. Πρόκειται για τη δεύτερη ατομική του έκθεση στη Γκαλερί.
Μετά την προηγούμενη δουλειά του που χαρακτήριζαν οι γυναικείες μορφές, ο Παπακώστας παρουσιάζει μια καθαρή ζωγραφική ονειρικών διαστάσεων, στην οποία κυρίαρχο ρόλο παίζει η φόρμα ενώ η ανθρώπινη μορφή απουσιάζει.
Ιπτάμενες σχεδίες, κάστρα origami, υπόγεια ηφαίστεια, φωτισμένοι θρόνοι, αιωρούμενα δάση, σπίτια που φυτρώνουν και η παιδική φαντασία έτοιμη να επιτεθεί σε κάθε όνειρο ενήλικης ματαιοδοξίας; Ή μήπως τα τελευταία πεθαίνουν κουρασμένα από ενοχές;».
Σε αυτή την ενότητα έργων, το χρώμα, που υπερισχύει και απλώνεται καθαρό σε μεγάλες επιφάνειες, κατασκευάζει τη δομή τους και θυμίζει τη «φωβιστική» αντίληψη στην παλέτα. Τα έργα του Παπακώστα δεν αναφέρονται σε συγκεκριμένο χώρο ούτε σε συγκεκριμένο χρόνο. Δείχνουν το χώρο και το χρόνο της φαντασίας.
Διάρκεια έκθεσης: 9 - 27 Νοεμβρίου 2010
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ. - Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00?21.00, Σάβ. 11.00 -14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Πλ. Κολωνακίου 20, 10673, Αθήνα / Τηλ. 2103608278
www.zoumboulakis.gr
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης (1988-1989) και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (1989-1995), με καθηγητές τον Π. Τέτση και την Ρ. Παπασπύρου. Συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική, με υποτροφία, στην École Nationale des Beaux Arts στο Παρίσι (1996-98), με καθηγητή τον Μ.V. Velickovic. Έχει αποσπάσει βραβεία σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα (1ο Βραβείο στον διαγωνισμό νέων καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σπυρόπουλου, 1995, Βραβείο ‘Μελίνα Μερκούρη’ του ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού, 2004 Βραβείο για νέο ζωγράφο της Ακαδημίας Αθηνών) και στη Γαλλία (Grand Prix στον διαγωνισμό Paul-Louis Weiller της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Institut de France, Παρίσι,1997). Το 2004 παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Κ. Κερεστετζής ενσωματώθηκε στη ζωή της κοινότητας την οποία απεικόνισε. Υπήρξε για τους κατοίκους ο ζωγράφος που έστηνε το καβαλέτο του στο Φανάρι, έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους που ζωγράφισε, έμεινε στα σπίτια που εικόνισε, περιδιάβηκε τους δρόμους που αποτύπωσε. Αυτή του η επιλογή προίκισε τα έργα με μια εξαιρετική ευαισθησία και ειλικρίνεια.
Το φως και το χρώμα, επιπλέον, απασχολούν πάντα το ζωγράφο. Σε αυτά του τα έργα, μάλιστα, τα χρώματα παίρνουν μια βαθιά ανατολίτικη απόχρωση. Σφύζουν από ζωντάνια και ένταση, καθώς αποδίδουν τη σπάνια όψη της γειτονιάς του Φαναριού, φιλτραρισμένη από το βλέμμα του δημιουργού. Κάθε πινελιά, κάθε απόχρωση εγγράφει στον καμβά μια πτυχή της καθημερινότητας, μια στιγμή της ημέρας, έναν εικαστικό προβληματισμό, όλα συνδεδεμένα σε ένα συγκροτημένο, ολοκληρωμένο σύνολο.
Πηγή:http://news.ert.gr
Τα θέματα έχουν βγει αυθόρμητα δημιουργώντας έκπληξη πολλές φορές στο δημιουργό τους που ερχόταν αντιμέτωπος με τις αναμνήσεις ανθρώπων και καταστάσεων.
Όλος αυτός ο κύκλος των νέων έργων αποτελεί μία έκφραση συναισθημάτων που είχε στις συγκεκριμένες στιγμές, στις συγκεκριμένες περιοχές και αποτελούν πια μια επεξεργασμένη και αποτυπωμένη έκφραση στον καμβά. Αναπόφευκτα η ένταση τον οδήγησε σε μία παλέτα έντονων χρωμάτων.
Το ανθρώπινο στοιχείο, αυτό που στην ουσία προκάλεσε τα συναισθήματα αλλά και τις έντονες αναμνήσεις για τα συγκεκριμένα τοπία και λεπτομέρειες, απουσιάζει από τα έργα. Ίσως γιατί ο ζωγράφος θέλει να παίξει μαζί μας.
Ο θεατής μπορεί να γίνει παρατηρητής, αλλά χωρίς να γίνει μέρος του εσωτερικού του κόσμου, παρά μόνο εάν θελήσει να αφήσει τη φαντασία του ελεύθερη ή να ρωτήσει τον STEFAN PETRIDIS που είναι πάντα πρόθυμος να δώσει την απάντηση.
Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com
Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να πλοηγούνται και μέσω υπολογιστή στο ηχητικό και οπτικό περιεχόμενο ειδικού ηλεκτρονικού προγράμματος.
Η έκθεση εντάσσεται στις εκδηλώσεις του Έτους Σοπέν, για τον εορτασμό 200 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη. Η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, από τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» και αποτελεί δημιουργία της Cité de la Musique του Παρισιού και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου.
Πληροφορίες
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 16.45
Τετάρτη: 10:00 – 19:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό τις ώρες λειτουργίας της Βιβλιοθήκης.
Η Αννή Ζόμπου-Ασημή σπούδασε Αρχιτεκτονική και Πολεοδομία στο Παρίσι. Εργάζεται ως αρχιτέκτων στην 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων με αντικείμενο την στερέωση και αποκατάσταση μνημείων της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειάς της.
Ο Κωνσταντίνος Ράπτης σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στη Θεσσαλονίκης και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές Βυζαντινής Αρχαιολογίας. Εργάζεται ως αρχαιολόγος στην 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων με κύριο αντικείμενο την αρχαιολογική τεκμηρίωση και την αποκατάσταση μνημείων.
Οι «Μουσειακοί Χώροι» (Espaces Muséaux) της Muriel Bordier, έρχονται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών από τις 11 Οκωβρίου έως και τις 27 Νοεμβρίου 2010.
Μέσα από το έργο της η καλλιτέχνις αναπτύσσει ένα αισθητικό και προσωπικό προβληματισμό με επίκεντρο τη σύγχρονη τέχνη, τους πρωταγωνιστές και το κοινό της.
Ο μουσειακός χώρος, βασική έννοια για τους επαγγελματίες του χώρου της τέχνης, απασχολεί την Bordier και ως καλλιτέχνη και ως επισκέπτη.
Αυτοί οι τόποι τέχνης αποτελούν μια αποτύπωση του λευκού κύβου (White Cube).
Με υπερβατικό τρόπο αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά της ιδέας της καθαρής φόρμας και αναζητά μια αισθητικά αποστειρωμένη ατμόσφαιρα η οποία μέσα από το κενό και το φωτισμό μετατρέπεται σε εικόνα του πνεύματος, σε άυλο, εικονικό και ποιητικό χώρο.
Οι χώροι αυτοί χωρίς κλίμακα αποκτούν υπέρμετρες διαστάσεις μόλις προστίθενται οι μικροσκοπικοί θεατές. Η Bordier συνθέτει σκηνές που αντλεί από τους τύπους, τις πρακτικές και τα στερεότυπα της σύγχρονης τέχνης.
Οι σκηνοθεσίες της, παρουσιάζουν πρόσωπα και έργα, αναθεωρούν τη συμβατική αντίληψη του μουσείου σύγχρονης τέχνης, επαναπροσδιορίζοντας μ’ ένα τρόπο ενίοτε σαρκαστικό τις καλλιτεχνικές, σκηνογραφικές πρακτικές και τους όρους διάδρασης μεταξύ χώρου-θεατή-έργου
Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι απόψε, Δευτέρα 11 Οκτωβρίου, στις 20:00.
Η Bordier τιμήθηκε φέτος για το «Μουσειακοί Χώροι» με το Arcimboldo, το οποίο θεσμοθετήθηκε το 1999 από το Σύλλογο Gens d’Images.
Πληροφορίες
Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, Τ: 210 3398600
Διάρκεια: 11 Οκτωβρίου - 27 Νοεμβρίου 2010
Διπλό ταξίδι στους σημαντικότερους νεολιθικούς πολιτισμούς της Ευρώπης, αυτούς που αναπτύχθηκαν στην ανατολική και νότια πλευρά της, επιχειρούν οι εκθέσεις «Το ξεχασμένο παρελθόν της Ευρώπης: Η κοιλάδα του Δούναβη, 5000-3500 π.Χ.» και «οι σχέσεις της Ελλάδας με τα Βαλκάνια κατά τη Νεολιθική εποχή», που θα εγκαινιαστούν σήμερα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, παρουσία του υφυπουργού Εξωτερικών, Σπύρου Κουβέλη.
Το ξεχασμένο παρελθόν της «Παλαιάς Ευρώπης» θα έχουν την ευκαιρία ν΄ανακαλύψουν από μεθαύριο, Πέμπτη, οι επισκέπτες του μουσείου, το οποίο περιλαμβάνει «στεγάζει» περισσότερα από 200 νεολιθικά αντικείμενα από 22 μουσεία της Ρουμανίας, της Βουλγαρίας και της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν τα εντυπωσιακά ανθρωπόμορφα ειδώλια -που εκπλήσσουν με τη σχηματικότητα και τη μοντέρνα αισθητική τους- εξαίρετης ποιότητας πολύχρωμα αγγεία, πολυάριθμα μετάλλινα αντικείμενα και το σημαντικότερο παγκοσμίως σύνολο χρυσών αντικειμένων της Νεολιθικής εποχής από το νεκροταφείο της Βάρνας.
«Οι επισκέπτες θα βρουν άκρως ενδιαφέρουσα και διαφωτιστική την έκθεση, καθώς αναφέρεται σε πολιτισμούς, που άνθισαν στην περιοχή μας πριν 7000 χρόνια», δήλωσε η πρόεδρος του Ιδρύματος Ν.Π. Γουλανδρή, Σάντρα Μαρινοπούλου, στη σημερινή συνέντευξη Τύπου και πρόσθεσε πως «μέσα στο γενικό κλίμα απαισιοδοξίας» οι άνθρωποι του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης «θεωρούν χρέος τους, να προβάλουν μία θετική εικόνα για τη χώρα μας»
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr
Τα έργα «Αυτό δεν είναι το Σώμα Μου» και «Magic Carpet Designing» παρουσιάζει από τις 18 έως τις 25 Οκτωβρίου στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Studio - Artistic Residency Centre η ομάδα «Περίεργο Σαλάχι Α.Ε.» του Χρήστου Πολυμενάκου (MA Performance Writing).
Το Performance Writing είναι μια εναλλακτική, πολύ-τροπική προσέγγιση στη γραφή, ένα υβρίδιο που ευνοείται από τη σχεδόν άναρχη συνάντησή της με διαφορετικές μορφές τέχνης, ενώ παράλληλα καλωσορίζει κάθε πρακτική και θεωρητική προσέγγιση.
Αναπτύχθηκε αρχικά ως συγγραφικό ισοδύναμο του θεάτρου της επινόησης στο Dartington College of Arts, ένα ίδρυμα διεθνώς αναγνωρισμένο από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του για την ερευνητική προσέγγιση στην καλλιτεχνική δημιουργία, την πρακτική μελέτη και την πειραματική διδασκαλία.
«Αυτό δεν είναι το Σώμα Μου»
Μια εγκατάσταση με ένα ζωντανό σώμα. Ένα σώμα που σας προσκαλεί σε έναν ομαδικό αυτοσχεδιασμό εξ επαφής (contact improvisation jam). Λέξεις, συναισθήματα, σκέψεις, ο χώρος και τα αντικείμενα, «ζωντανή γραφή» στους διαθέσιμους υπολογιστές, σώματα όλα που συνθέτουν την υποκειμενική μας πραγματικότητα. Ερωτήσεις και προτάσεις για τη σχέση μας με τις λέξεις και τις πράξεις, τις ενέργειες και τα γεγονότα, συνδιαλέγονται με μια ψευδο-πολύ-αυτό-βιογραφία αποτελούμενη από Έντονες Σωματικές Εμπειρίες , συλλεγμένες από διάφορα μέρη και οντότητες του κόσμου. Τελικά μπορεί κανείς να μιλήσει για κάτι, χωρίς αυτό να είναι ένα σωματικό γεγονός; Το γυμνό και η άσεμνη γλώσσα είναι ενδεχόμενα. Ίσως πάλι να είναι θέμα γωνίας παρατήρησης.
Info:
ΤΙ: Διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση περφόρμανς,
ΠΟΤΕ: 18, 19, 21-25/10*, 21.15, *Οι παραστάσεις στις 19 και 21 Οκτωβρίου θα δοθούν στα αγγλικά. Επίσης, η εγκατάσταση Magic Carpet Designing είναι στην αγγλική γλώσσα.
ΠΟΥ: ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328
Ξαπλωμένοι σε ένα κοινό (;) υπνοδωμάτιο με χριστουγεννιάτικα λαμπάκια, αφεθείτε για όση ώρα χρειάζεστε στον ήχο του πάγου που λιώνει για να ακολουθήσετε τις λέξεις στην επιφάνεια, στο οξυγόνο. Η καταπληκτική ηχογράφηση του Joe Scarffe, Khione, συνδιαλέγεται με το Lonesome Country Boy του Χρήστου Πολυμενάκου, στο πλαίσιο του πειραματισμού με θέμα την χωρικότητα των λέξεων. Από πού έρχονται και τι σημαίνει αυτό κάθε φορά για εμάς; Πιο μέλος του σώματος μας μιλά, τι λέει και που πάνε οι λέξεις του; Από πού έρχονται οι προσδοκίες και τα όνειρά μας; Λίγο πριν την παρουσίαση της στο The Basement (Brighton, UK), η εγκατάσταση Magic Carpet Designing ανοίγει τις πόρτες τις στον χώρο φιλοξενίας των resident artists του ΚΙΝΗΤΗΡΑ.
Info:
ΤΙ: Ηχητική και φωτιστική εγκατάσταση,
ΠΟΤΕ: 18, 19*, 21*-25/10, 20-21.15,
ΠΟΥ: ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328
Εισαγωγικό Σεμινάριο Performance Writing και παρουσίαση - συζήτηση
Σάββατο 16/10 14:00 - 19:00, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Κυριακή 17/10 12:00 - 17:00, Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, Δικαιάρχου & Χρυσάφης , Βύρωνας, 210 7621234. Η παρουσίαση-συζήτηση θα φιλοξενηθεί στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO στις 16/10 στις 20:00
υποβρύχια ηχογράφηση, ειδική επεξεργασία ήχου (binaural processing): Joe Scarffe
«Η ποίηση της καθημερινότητας» είναι ο τίτλος της έκθεσης ζωγραφικής του Φίλιπ Τάρλοου η οποία θα παρουσιαστεί στην Γκαλερί Σκουφά από τις 12 έως τις 31 Οκτωβρίου.
O Τάρλοου έχει ζήσει και ζωγραφίσει 15 χρόνια στην Αθήνα. «Κοιτώντας πίσω, πιστεύω πως ένα κομμάτι από την καλύτερη δουλειά μου ενσωματώνει την ανθρώπινη φιγούρα στο πλαίσιο ενός τοπίου στην ύπαιθρο ή στην πόλη».
Πριν από δεκαετίες είδε για πρώτη φορά να γιορτάζονται με παραδοσιακό τρόπο τα Κούλουμα στην Πνύκα, με πολλούς κατοίκους της Αθήνας να τρων, να πίνουν, να πετούν αετούς, λουσμένοι με το μοναδικό αττικό φως.
Εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια σειρά έργων εμπνευσμένη από εκείνο το γεγονός. Αυτή η σειρά αθηναϊκών τοπίων αποτελεί συνέχεια εκείνης της σειράς στο παρόν, στην Αθήνα του 2010. Στη χρήση των προσώπων, πάντα ψάχνει για την φευγαλέα ματιά, άλλοτε ποιητική, μυστήρια, ρομαντική, αινιγματική. Άλλες φορές πάλι χιουμοριστική δίνοντας νόημα στο έργο ζωγραφικής πέρα από το περιεχόμενο.
Ο Φίλιπ Τάρλοου γεννήθηκε στο Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη, σπούδασε ζωγραφική στο Οχάιο, στην Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο. Έζησε στην Αθήνα από το 1963 μέχρι το 1979 κάνοντας διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη. Το 1979 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες . Πολλά έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές κατοικίες, συλλογές μουσείων σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη και Αθήνα.
Η έκθεση του Τάρλοου εγκαινιάζεται την Τρίτη 12 Οκτωβρίου στις 7.30 μμ.
Πληροφορίες
Γκαλερί Σκουφά 4, Κολωνάκι, 10673
Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου έως 31 Οκτωβρίου
