Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς

Online Σεμινάριο Πώς ο χώρος του Πολιτισμού και των Τεχνών μπορεί να ανταποκριθεί σε συνθήκες που τον περιορίζουν σε αποκλειστικά online δράσεις; Με ποιους τρόπους μπορούν να συνεργάζονται και παραμένουν παραγωγικοί εξ’ αποστάσεως οι επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου; Ποια εργαλεία και πλατφόρμες είναι απαραίτητες για την online παρουσία πολιτιστικών δράσεων και προϊόντων, αλλά και για την ενίσχυση των ψηφιακών κοινοτήτων; Η εποχή μετά το lockdown έκανε ορατή, ακόμα πιο έντονα, την ανάγκη για επένδυση σε ψηφιακές δεξιότητες, οι οποίες μας επιτρέπουν να παραμένουμε παραγωγικοί, να συνεργαζόμαστε, αλλά και να διαχειριζόμαστε κοινότητες από απόσταση. Στο σεμινάριο, που συντονίζει η Λήδα Τσενέ, εξετάζονται οι προκλήσεις της εποχής και οι αλλαγές που φέρνει ο ψηφιακός μετασχηματισμός στα πεδία του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και παρουσιάζονται εργαλεία και πλατφόρμες που βοηθούν τους επαγγελματίες να ανταποκριθούν στο νέο αυτό περιβάλλον. →Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2020 (1 μήνας) → Πλήρως ONLINE: Παρακολούθησε το σεμινάριο απ’ όπου κι αν βρίσκεσαι! Χρειάζεται μόνο υπολογιστής με σύνδεση στο internet. → Ευέλικτο: Δεν απαιτείται παρακολούθηση συγκεκριμένες μέρες και ώρες! Κανόνισε μόνος σου τον χρόνο απασχόλησής σου, μελέτης και πραγματοποίησης των ασκήσεων ανάλογα με το προσωπικό και επαγγελματικό πρόγραμμά σου. → Αξιόπιστο: Βεβαίωση παρακολούθησης εφόσον συμπληρωθεί τουλάχιστον το 70% των ασκήσεων. → Σύγχρονο: Με χρήση της e-learning πλατφόρμας Blackboard. Δεν απαιτείται εγκατάσταση νέου λογισμικού. Δεν απαιτείται εξειδικευμένη γνώση υπολογιστών παρά μόνο βασικές γνώσεις πλοήγησης στο διαδίκτυο (internet) και χρήσης ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (e-mail). Απαιτείται καλή γνώση Αγγλικών για την ανάγνωση μέρους της βιβλιογραφίας. → Συμμετοχή: 160€ Αίτηση συμμετοχής & Διαδικασίες εγγραφών (194KB) Eνότητες: Εισαγωγή στην έννοια του ψηφιακού μετασχηματισμού. Διαχείριση virtual ομάδων σε περιβάλλοντα εργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες συνεργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες διαχείρισης έργων από απόσταση. Επικοινωνία και διαχείριση virtual κοινοτήτων. Το σεμινάριο απευθύνεται σε φοιτητές και αποφοίτους σχολών πολλών κλάδων και κυρίως σε σπουδαστές τμημάτων ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών επιστημών. Σε επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στον τομέα του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και επιθυμούν να αποκτήσουν περισσότερες ψηφιακές δεξιότητες και να κατανοήσουν την επίδραση και την ανάγκη του ψηφιακού μετασχηματισμού στο πεδίο στο οποίο δραστηριοποιούνται. Τo online σεμινάριο "Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς" πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hellenic American College / Hellenic American University. Παρέχεται από την Ελληνοαμερικανική Ένωση με άδεια λειτουργίας Κέντρου Δια Βίου Μάθησης Επιπέδου Δύο από τον Εθνικό Οργανισμό Πιστοποίησης Προσόντων και Επαγγελματικού Προγραμματισμού (ΕΟΠΠΕΠ). H Λήδα Τσενέ είναι διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου σε θέματα κοινωνικών μέσων και κοινωνικής ευθύνης. Διδάσκει επικοινωνία στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και Πολιτιστική Επικοινωνία στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Έχει εργαστεί στον τομέα της επικοινωνίας, της δημοσιογραφίας, της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης, της πολιτιστικής διαχείρισης και έχει διοργανώσει φεστιβάλ, εκθέσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Από το 2005 είναι Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων της Comicdom Press. Με την Ελληνοαμερικανική Ένωση συνεργάζεται στην διοργάνωση του Comicdom Con Athens που κάθε χρόνο συγκεντρώνει πάνω από 15.000 άτομα, ενώ συντονίζει επίσης τα online σεμινάρια «Social Media και Πολιτιστική Διαχείριση» και «Πολιτιστική επιχειρηματικότητα: Σχεδιασμός και ανάπτυξη επιχειρηματικών σχεδίων στο πεδίο των πολιτιστικών βιομηχανιών». · Η Λήδα Τσενέ βουτάει στα βαθιά για να βγάλει το μαργαριτάρι (Συνέντευξη στην Γεωργία Δρακάκη, Η Πόλη Ζει, 14/6/2019) · Η Λήδα Τσενέ εξηγεί πώς μπορείς να μάθεις πράγματα απ΄τα κόμικς! (Συνέντευξη στον Δημήτρη Κυριαζή, LiFO, 10/12/2014) Πληροφορίες Κωδικός Μαθήματος CU1001 Μονάδα/Πρόγραμμα Πολιτιστικό Καθηγητής Λήδα Τσενέ Γλώσσες EL Επίπεδο Εισαγωγικό Σε ποιον απευθύνεται Φοιτητές και αποφοίτους ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών σχολών. Επαγγελματίες του πολιτισμού και της εκπαίδευσης. Βεβαίωση Παρακολούθησης Ναι Προσφέρεται Online Ναι Συμμετοχή €160,00 Προγράμματα Ημέρες και Ώρες Ημ/νία Έναρξης Ημ/νία Λήξης Ώρες ανά εβδομάδα Online 10/11/2020 10/12/2020 Πηγή:https://www.hau.gr

Πρακτικό Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου

To FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA ένα σεμινάριο Σκηνοθεσίας-μύηση στην τέχνη του Κινηματογράφου.

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στη σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και κατανόηση της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να  σκηνοθετεί μια μικρού μήκους ταινία και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ κατά την διάρκεια του έτους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους κινηματογραφικών σχολών, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στη βιομηχανία επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν τη σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς η προσέγγιση και τα μαθήματα ξεκινούν με τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας.

Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό.
Ο κάθε μαθητής θα σκηνοθετήσει μια μικρού μήκους και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ

Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς

Συνεργάτες Masterclasses Γιώργος Ζώης Ιωάννα Μπολομύτη Γιάννης Οικονομίδης Μάκης Παπαδημητρίου Αργύρης Παπαδημητρόπουλος Αγγελική Παπούλια Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου Φίλιππος Τσίτος Γιώργος Τσούργιαννης Ελίνα Ψύκου Workshops Ευγένιος Διονυσόπουλος (Διεύθυνση Φωτογραφίας) Νίκος Θωμάς (Κάμερα) Κώστας Δαβελάς (Μοντάζ) Γιάννης Γιαννακόπουλος (Ηχητικός Σχεδιασμός) Με το τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες  θα έχουν σκηνοθετήσει: Μια μικρού μήκους ταινία Μια κινηματογραφική άσκηση: Το Μονοπλάνο Ένα κινηματογραφικό project: Το Προσωπικό Μια σκηνή στην τάξη στο πλαίσιο  του directing workshop Θα κληθούν να αναλάβουν τα πόστα  του οπερατέρ, ηχολήπτς, βοηθού σκηνοθέτη  και βοηθού παραγωγής σε σκηνές συμμαθητών τους Θα έχουν παρακολουθήσει δέκα  masterclasses με τους:  α. Γιώργο Ζώη β. Ιωάννα Μπολομύτη γ. Γιάννη Οικονομίδη δ. Μάκη Παπαδημητρίου ε. Αργύρη Παπαδημητρόπουλο στ. Αγγελική Παπούλια ζ. Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου η. Φίλιππο Τσίτο θ. Γιώργο Τσούργιαννη ι. Ελίνα Ψύκου                                                                     Θα έχουν παρακολουθήσει τέσσερα  πρακτικά workshops:  α. Διεύθυνσης Φωτογραφίας με  τον Ευγένιο Διονυσόπουλο (x2) β. Κάμερας με τον Νίκο Θωμά γ. Μοντάζ με τον Κώστα Δαβελά δ. Ηχητικού Σχεδιασμού με  τον Γιάννη Γιαννακόπουλο Θα έχουν παρακολουθήσει 250  προγραμματισμένες ώρες μαθήματος  Προοπτική συμμετοχής στην παραγωγή  μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών  και μουσικών βίντεο, εφόσον τρέξουν γυρίσματα  από τους συντελεστές του σεμιναρίου Έναρξη: 10 Νοεμβρίου 2018 Διάρκεια: 44 συναντήσεις / 250 ώρες Περισσότερες πληροφορίες www.filmschool.gr / 211 7051633 / 6974 867975

Εργαστήρι: Σουρεάλ Φωτογράφιση

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018 10 πμ

-

1μμ σε περιοχή της Αττικής

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν τόσο αρχάριοι στη φωτογραφία

(όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο,

σύνθεση,

σκηνοθεσία), όσο και προχωρημένοι κι επαγγελματίες φωτογράφοι που

μπορούν να έρθουν με τις δικές τους ιδέες...

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες.

Θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα ώστε να δημιουργήσουμε τη σουρεαλιστική

σκηνή στο τοπίο. Το μοντέ

λο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους

όσο αφορά το ποζάρισμα και την έκφραση.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης

Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Κόστος: 30 ευρώ

(για τους μαθητές των σεμιναρίων του Α. Κατσικούδη 25 ευρώ)

 

 

Κρατήσε

ις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης,

dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

σουρεάλ

Το σουρεαλιστικό, το παράξενο, το bizarre

. Λέγεται και για πρόσωπα, αλλά

πιο συχνά χαρακτηρίζει αλλόκοτες ή περίεργες καταστάσεις. Πηγή:

www.slang.gr

Ένα κείμενο για τον σουρεαλισμό του

Α. Κατσικούδη

Filmschool Directing and Acting Masterclass

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΑΙ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Το FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA, Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα ένα Σεμινάριο Σκηνοθεσίας και  Υποκριτικής Κινηματογράφου.
Έξι σκηνοθέτες και ηθοποιοί παραδίδουν από ένα 4ωρο masterclass, αναλύοντας, συζητώντας και αποδομώντας την τέχνη τους.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΩΗΣ • ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 
ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ •  ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΟΥΛΙΑ 
ΜΑΡΙΣΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ • ΕΛΙΝΑ ΨΥΚΟΥ

• 5 εβδομάδες
• 9 συναντήσεις
• 40 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος

Το σεμινάριο δίνει την ευκαιρία σε σπουδαστές κινηματογράφου και  δραματικών σχολών, σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και επαγγελματίες άλλων ειδικοτήτων του χώρου, μα ουσιαστικά και σε όσους σινεφίλ ενδιαφέρονται για τον Kινηματογράφο, την Σκηνοθεσία και την τέχνη της Yποκριτικής, να έρθουν σε επαφή και να γνωρίσουν από κοντά μερικούς από τους πιο σημαντικούς, σύγχρονους σκηνοθέτες και ηθοποιούς και τον τρόπο δουλειάς τους στην  κατασκευή μιας ταινίας και στην δημιουργία ρόλων / χαρακτήρων για το σινεμά. 
[Το σεμινάριο δεν θα αναλωθεί καθόλου σε συζητήσεις που αφορούν τη ζωή των καλεσμένων εισηγητών]. 


Οι συναντήσεις των Masterclasses είναι χωρισμένες σε 4 θεματικές: 
1) Ανάπτυξη όλου του φάσματος δουλειάς και προσέγγισης στο επάγγελμα του εκάστοτε καλεσμένου, μέσα από ένα σύνολο ερωτήσεων – υπό την μορφή Q&A - που θα έχουν λάβει νωρίτερα οι καλεσμένοι και οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου. 

Ενδεικτικές θεματικές για τους σκηνοθέτες: 
- Σενάριο
- Κάστινγκ
- Αφήγηση
- Κινηματογραφική γλώσσα
- Αφήγηση
- Παραγωγή
- Ντεκουπάζ
- Ρεπεραζ
- Συνεργείο
- Γύρισμα
- Μοντάζ


Ενδεικτικές θεματικές για τους ηθοποιούς
- Σενάριο
- Πρόβα
- Έρευνα
- Χτίσιμο χαρακτήρων
- Προετοιμασία
- Μέθοδος / Προσέγγιση
- Συνεργασία με τους άλλους ηθοποιούς
- Γύρισμα


2) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ταινία που έχουν σκηνοθετήσει ή συμμετέχουν σαν ηθοποιοί.

3) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ξενόγλωσση ταινία.
4) Ανάπτυξη ενός κινηματογραφικού θέματος που αφορά σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο τον εκάστοτε δημιουργό, στην παρούσα φάση της επαγγελματικής του πορείας. Ένα ζητούμενο με το οποίο πραγματεύεται καλλιτεχνικά στην προσπάθεια του να σκηνοθετήσει την ταινία του ή στην προσέγγιση προς τον χαρακτήρα που έχει να δημιουργήσει και να υποδυθεί.
Οι δύο πρώτες συναντήσεις και η τελευταία θα είναι με τον Χρήστο Πυθαρά για την ομαλή ένταξη στα επερχόμενα masterclasses. Μέσω κινηματογραφικών αναφορών θα συζητηθούν θέματα όπως: 
- Τι είναι σκηνοθεσία
- Η έννοια και σημασία της αφήγησης
- Κινηματογραφική γλώσσα 
- Ερμηνευτικές προσεγγίσεις και μέθοδοι
- Σκηνοθεσία ηθοποιών
- Χτίσιμο ρόλων

Οι συμμετέχοντες θα λάβουν στην πρώτη συνάντηση ένα usb με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών του σεμιναρίου (20 ταινίες).



Με το τέλος του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει:

• Παρακολουθήσει έξι τεράωρα masterclasses με τους καλεσμένους .
• Παρακολουθήσει τρεις πεντάωρες συναντήσεις με τον Χρήστο Πυθαρά.
• Λάβει κασετίνα με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών [20 ταινίες].
• Δύο εισιτήρια στη τιμή του ενός για οποιαδήποτε μέρα / προβολή σε 2 κινηματογράφους της Αθήνας, κατά τη χρονική περίοδο που διαρκεί το σεμινάριο.
• Λάβει βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

Booze Cooperativa Kolokotroni 57 , Athens, 10560 2114053733 booze.crossteam@gmail.com www.boozecooperativa.com

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου Filmschool

To FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν για έβδομη χρονιά στο BOOZE COOPERATIVA ένα σεμινάριο Σκηνοθεσίας-μύηση στην τέχνη του Κινηματογράφου.

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στην σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό  επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και κατάνοηση  της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να  σκηνοθετεί μια μικρού μήκους ταινία και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ κατά την διάρκεια του έτους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους κινηματογραφικών σχολών, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στην βιομηχανία επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν την σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς τα η προσέγγιση και τα μαθήματα ξεκινούν απο τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας. 



Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό.

Ο κάθε μαθητής θα σκηνοθετήσει μια μικρού μήκους και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ

Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς


Συνεργάτες Mastercalasses
Γιώργος Ζώης
Γιάννης Οικονομίδης
Φίλιππος Τσίτος
Γιώργος Τσούργιαννης

Workshops
Ευγένιος Διονυσόπουλος (Διεύθυνση Φωτογραφίας)
Νίκος Θωμάς (Κάμερα)
Κώστας Δαβελάς (Μοντάζ)
Γιάννης Γιαννακόπουλος (Ηχητικός Σχεδιασμός)

Με το τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες μαθητές θα έχουν σκηνοθετήσει

• Μια μικρού μήκους ταινία
• Μια κινηματογραφική άσκηση: Το Μονοπλάνο
• Ένα κινηματογραφικό project: Το Προσωπικό
• Μια σκηνή στην τάξη στο πλαίσιο του directing workshop
• Συμμετάσχει σαν οπερατέρ, ηχολήπτης, βοηθός σκηνοθέτη και βοηθός παραγωγής σε σκηνές συμμαθητών τους
• Παρακολουθήσει πέντε masterclasses με τους:

α. Γιώργο Ζώη

β. Γιάννη Οικονομίδη

γ. Αργύρη Παπαδημητρόπουλο

δ. Φίλιππο Τσίτο

ε. Γιώργο Τσούργιαννη                                                                    

• Παρακολουθήσει τέσσερα πρακτικά workshops 

α. Διεύθυνσης Φωτογραφίας με τον Ευγένιο Διονυσόπουλο 

β. Κάμερας με τον Νίκο Θωμά

γ. Μοντάζ με τον Κώστα Δαβελά

δ. Ηχητικού Σχεδιασμού με τον Γιάννη Γιαννακόπουλο 

 

 

• Παρακολουθήσει 200 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος 
• Προοπτική συμμετοχής στην παραγωγή μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών και μουσικών βίντεο, εφόσον τρέξουν γυρίσματα από τους συντελεστές του σεμιναρίου

Έναρξη: 11 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 40 συναντήσεις / 200 ώρες

Περισσότερες πληροφορίες

www.filmschool.gr

/ 211 7051633 / 6974 867975

Trailer Σεμιναρίου

https://www.youtube.com/watch?v=nj3VPMhkWl8&t=39s

Showreel Μαθητών

https://vimeo.com/202396957

 

 Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Seminar | Art Photography | Vassilis Gerontakos‏

ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ME TON ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΡΟΝΤΑΚΟ
Ο/Η ενδιαφερόμενος/η μπορεί να παρακολουθήσει ένα εισαγωγικό σεμινάριο στην καλλιτεχνική φωτογραφία συνοδευόμενο από τις απαραίτητες τεχνικές γνώσεις (προαιρετικό). Το σεμινάριο αυτό περιλαμβάνει

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Δίνει την δυνατότητα να γνωρίσει αλλά κυρίως να κατανοήσει ο σπουδαστής το έργο φωτογράφων που με τον τρόπο τους επηρέασαν την δυναμική εξέλιξη της φωτογραφίας.

ΟΠΤΙΚΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Το μάθημα εστιάζει στους κύριους παράγοντες που επηρεάζουν την αντίληψη μας και συμβάλλουν ενδεχομένως στη διαμόρφωση αυτού που βλέπουμε και στη φωτογραφική του απεικόνιση. Επίσης εξετάζεται η φωτογραφία ως μέσον επικοινωνίας και διερευνώνται οι τρόποι χρησιμοποίησης της καθώς και η διαφοροποίηση των εφαρμογών της από το καθαρό σώμα της φωτογραφίας.

ΣΥΝΘΕΣΗ

Διερεύνηση πάνω στην φόρμα, στην πλαστικότητα, αντίστιξη, επανάληψη, στην διαμοίραση και αναδιάταξη των όγκων, στην ένταση που γεννά το περιεχόμενο, αυτά είναι μερικά από τα θέματα που εξετάζονται καθώς και η έμπνευση που μπορεί να προέλθει από τον χώρο των άλλων τεχνών. 

ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ

Δίνεται ιδιαίτερη έμφαση σε αυτήν την διαδικασία γιατί αποτελεί και το απόσταγμα όλης αυτής της μύησης πάνω στην τέχνη της φωτογραφίας. Γίνεται κριτική φωτογραφιών και παρουσιάζεται ένας τρόπος να “κτίσει’’ κάποιος ένα portfolio. Σχολιάζονται και αναλύονται θέματα που κρίνονται απαραίτητα για την καλύτερη κατανόηση, όπως η παρουσίαση σύγχρονων γνωστών και άγνωστων φωτογράφων, σημειολογία, η σύγχρονη φωτογραφία και οι διάφορες κατευθύνσεις καθώς και το θεωρητικό και φιλοσοφικό υπόβαθρο, η σχέση της φωτογραφίας με τις άλλες τέχνες και ο ρόλος της φωτογραφίας στην σύγχρονη τέχνη.

ΤΕΧΝΙΚΟ (ΠΡΟΑΙΡΕΤΙΚΟ)

ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Α. ΛΗΨΗ (Θεωρία και Πρακτική)

• Μικρή ιστορική αναδρομή.
• Φωτογραφικές μηχανές (Είδη, ορολογία, χρήσεις).
• Φακοί (Απλοί & σύνθετοι, Μέγεθος ειδώλου, Προοπτική, Εστιακή απόσταση, Είδη φωτογραφικών φακών, Χρήσεις, Εκτροπές).
• Διάφραγμα & Βάθος Πεδίου.
• Αισθητήρες
• Φωτομέτρηση (Βασικές αρχές, Προβλήματα & Επίλυση).
• Θεωρία Χρωμάτων (Χρωματική Θερμοκρασία, White Balance, Colour Spaces).
  
  
  
  
  Β. ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ 
  • Βασικές Αρχές Abobe Lightroom & Photoshop.
  • Άνοιγμα & Εισαγωγή αρχείων εικόνων.
  • Έλεγχος Κοντράστ - Φωτεινότητας - Τόνων.
  • Χρώμα & Χρωματικές Διορθώσεις.
  • Δημιουργία Επιλογών
  • Layers.
  • Μέθοδοι Όξυνσης & Έλεγχος Θορύβου.
  • Αποθήκευση – Εξαγωγή
    
    
    
    
    Στόχος αυτού του σεμιναρίου είναι η καλλιέργεια του βλέμματος, η διεύρυνση της οπτικής, η εδραίωση της τεχνικής ικανότητας, έτσι ώστε ο φωτογράφος να αναπτύξει την δημιουργικότητα του και να αποκτήσει την προσωπική του ματιά.
    
    
    CREATIVE PHOTOGRAPHY SEMINARS by VASSILIS GERONTAKOS
    mob: 6946 772 461
    email: wassily.ge@gmail.com
    www.camera-work.org/vassilis-gerontakos
    
    

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ημερομηνία έναρξης: 16 Νοεμβρίου Ημερομηνία λήξης: 6 Απριλίου Ώρες: Σάββατα-Κυριακές 15.00-19.00 H Art Syndicate σε συνεργασία με το Filmschool.gr παρουσιάζουν για 4η συνεχόμενη χρονιά στο Booze Cooperativa ένα Σεμινάριο Κινηματογράφου μύηση στη τέχνη της Σκηνοθεσίας. Στόχος - Η κατανόηση του όρου σκηνοθεσίας και ανάπτυξη σκηνοθετικής αντίληψης / διαμόρφωση σκηνοθετικής ταυτότητας. - Η κατανόηση του ακριβή ρόλου του σκηνοθέτη στα διαφορετικά στάδια παραγωγής που απαιτούνται για την αποπεράτωση μιας ταινίας. - Αναγνώριση και ανάλυση αρμοδιοτήτων όλων των συνεργατών του σκηνοθέτη σε μια παραγωγή. - Αναγνώριση της σκηνοθετικής ταυτότητας μεγάλων δημιουργών μέσω φιλμικών αναφορών. Αποτέλεσμα του σεμιναρίου για τον κάθε μαθητή ξεχωριστά: - Σκηνοθεσία δυο επαγγελματιών ηθοποιών (directing workshop) σε μια σκηνή από μεγάλου μήκους ταινία. - Συμμετοχή του / της σαν βοηθός σκηνοθέτη / οπερατέρ / ηχολήπτη στη σκηνοθεσία τριών σκηνών των συμμαθητών του. - Σκηνοθεσία 1ου κινηματογραφικού πρότζεκτ: Το μονοπλάνο. - Σκηνοθεσία 2ου κινηματογραφικού πρότζεκτ (εσκεμμένα δεν θα αναφερθεί τι είναι μέχρι την ανάλυση του). - Σκηνοθεσία 3ου πρότζεκτ. Μουσικό βίντεο ή τηλεοπτική διαφήμιση. - Σκηνοθεσία μιας μικρού μήκους ταινίας σαν τελικό πρότζεκτ του σεμιναρίου. Οι ταινίες θα παιχτούν στο τέλος του σεμιναρίου σε κεντρικό κινηματογράφο της Αθήνας. - Παρακολούθηση εννέα masterclasses από έμπειρους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας: 1. Διεύθυνση Φωτογραφίας (και υπό τη μορφή τεχνικού workshop) 2. Μοντάζ (και υπό τη μορφή τεχνικού workshop) 3. Sound Design 4. Color Correction 5. Σεναριογραφίας 6. Διαφήμισης 7. Σκηνοθεσίας Μουσικού Βίντεο 8. Υποκριτική μπροστά από την κάμερα 9. Παραγωγής - Συμμετοχή σαν βοηθός παραγωγής στα γυρίσματα ενός μουσικού βίντεο ή μιας μικρού μήκους ταινίας. - Στον κάθε μαθητή θα δοθεί πρόγραμμα μοντάζ με εγχειρίδιο χρήσης, ηχητική βιβλιοθήκη και πρόγραμμα οπτικών εφφέ. - Το σεμινάριο καλύπτει ύλη 1 ½ διδακτικού έτους του αντίστοιχου Μεταπτυχιακού προγράμματος Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου της σχολής Κινηματογράφου του Κολεγίου Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου. - Με το πέρας του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει αρεστό υλικό (portfolio) να αιτηθεί αν ενδιαφέρεται σε σχολές (που ζητάνε να δούνε προηγούμενη δουλειά) σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ο κάθε συμμετέχων μαθητής θα σκηνοθετήσει 4 κινηματογραφικά πρότζεκτ και 1 μικρού μήκους ταινία. Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό. Για περισσότερες πληροφορίες και ανάλυση σεμιναρίου: www.filmschool.gr Έναρξη: Νοέμβριος 2013 Διάρκεια: 21 εβδομάδες Ημέρες: Σάββατο & Κυριακή Ώρες: 15.00 - 19.00 Εγγραφές - Πληροφορίες: 211 7051633 & 6974 867975 E-mail: filmschool.cp@gmail.com Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nj3VPMhkWl8 YouTube: http://www.youtube.com/user/filmschoolgr Facebook: https://www.facebook.com/filmschool.seminars Booze Cooperativa

Omni(progra)chromatic στο Μπενάκη

Ενα εξαιρετικά πρωτότυπο σεμινάριο Αρχιτεκτονικής διοργανώνεται από τους βραβευμένους και διεθνώς αναγνωρισμένους αρχιτέκτονες Erick Carcamo και Νεφέλη Χατζημηνά, τμήμα τρέχουσας ακαδημαϊκής έρευνας, που εισάγει τους συμμετέχοντες σε επίκαιρες συζητήσεις επεξεργασίας της 'Μορφής' στην Αρχιτεκτονική και στην Τέχνη γενικότερα, μέσω ειδικευμένης τεχνικής σχεδιασμού και παραγωγής।
Το Omni(progra)chromatic by X|Atelier τελεί υπό την αιγίδα του Mουσείου Μπενάκη, του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και της Ανωτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Είναι μια ευκαιρία για νέους αρχιτέκτονες, φοιτητές Αρχιτεκτονικής και Τέχνης, designers και καλλιτέχνες.

Οι δύο αρχιτέκτονες αναφέρουν χαρακτηριστικά: «Στόχος μας είναι να επεξεργαστούμε εν δυνάμει αρχιτεκτονικές εκφράσεις γύρω από την έννοια της Μορφής μέσω υπολογιστή (Autodesk MAYA). Θα επικεντρωθούμε σε τεχνικές επεξεργασίας σχεδιασμού, λογικές μορφολογικής απόδοσης και συναρμολόγηση κατά ακρίβεια ως ύστατη συνθήκη σχεδιασμού. Θα αναπτυχθούν και ερευνηθούν η αντίληψη ειδικών γεωμετρικών παραλλαγών σε σύνθετο επίπεδο, ώστε να τεθούν σύγχρονα ερωτήματα που αφορούν γεωμετρική συμπεριφορά, αποτελεσματικότητα και ακρίβεια. Πρόκειται για ένα διάλογο βασισμένο στη χρήση πολυεπίπεδων τεχνικών και διαδικασιών παραγωγής που επιτρέπουν τον έλεγχο πάνω σε έξυπνες γεωμετρίες, στη διακρίβωση των μερών ενός 'συστήματος' και στην ταξονομία της συμπεριφορά του.Με στόχο την κατανόηση της σύγχρονης Αρχιτεκτονικής ατζέντας θα μας απασχολήσουν θέματα συμπεριφοράς επιφανειών, μη συγκεκριμένα συστήματα, κλίμακες μέσα σε κλίμακες, μηχανικά τμήματα και παράλογες γεωμετρικές ακρίβειες ώστε να επεκτείνουμε την υπάρχουσα συζήτηση. Θα επικεντρωθούμε ταυτόχρονα στη διαπραγμάτευση της έννοιας Τοπολογίας έναντι Τυπολογίας, σε ασυνήθιστα αρχιτεκτονικά γένη και είδη μέσα σε χωρικές συνθήκες και επιφάνειες που αναδεικνύονται μέσα από εν δυνάμει συναρμολόγηση μερών.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο σκέψης, η δουλειά θα μεταφραστεί σε σχεδιασμό και παραγωγή εικόνων, video και φυσικών μακετών. Κάθε συμμετέχων θα λειτουργήσει με βάση την ειδικότητα και τα ενδιαφέροντά του.»

Το ::X|Atelier:: ιδρύθηκε το 2007 από τον Erick Cárcamo και τη Νεφέλη Χατζημηνά. Είναι μια αρχιτεκτονική πλατφόρμα που βασίζεται στη χρήση πειραματικών τεχνικών σχεδιασμού και τεχνολογιών κατασκευής με δράση στην Ευρώπη, την Βόρεια και Λατινική Αμερική. Κατέχουν και οι δύο το Master's of Science in Advanced Architectural Design από το Columbia University και έχουν αποφοιτήσει από το SCI_Arc και το Ε.Μ.Πολυτεχνείο αντιστοίχως. Η διδασκαλία τους περιλαμβάνει το Columbia University, Yale SOA, UPenn, Pratt Institute, University of Kentucky, Die Angewandte, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και LTH στη Σουηδία. Η δουλειά του X|A έχει δημοσιευτεί διεθνώς και έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στη Νεα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, στο Λέξινγκτον, στο Λονδίνο, και στη Βαρκελώνη. Οι ιδρυτές έχουν εργαστεί στα γραφεία των Bernard Tschumi Architects στη Νέα Υόρκη, Asymptote NYC, CoopHimmelb(l)au στη Βιέννη, και Xefirotarch LΑ.

Info:
Omni(progra)chromatic by X|Atelier
Από τις 17 εώς τις 31 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2012 στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ της οδού Πειραιώς 138

ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ ΕΓΓΡΑΦΗΣ με email στο workshop@xatelier.com

Για περισσότερες πληροφορίες www.xatelier.com/workshop
Κόστος παρακολούθησης για το κάθε σεμιναριο 550 ευρώ.
Πηγή:http://www.e-go.gr

ΕΝΤΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Μια μέρα, 5 ώρες
Στόχος: εκμάθηση της βασικής φωτογραφικής τεχνικής, αναφορά στα είδη φωτογραφίας και τα
κύρια χαρακτηριστικά τους.
Πώς: τραβάμε μαζί φωτογραφίες, τις βλέπουμε στο λάπτοπ και με αφορμή αυτές παρουσιάζονται
όλες οι γνώσεις που χρειάζονται για να ξεκινήσει κάποιος αξιοπρεπώς τη σοβαρή του σχέση με τη
φωτογραφία.
Πώς δουλεύει η φωτογραφική μηχανή, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα μηχανών, έλεγχος όλων
των λειτουργιών και αξιοποίηση των αυτοματισμών της, έλεγχος του φωτός, καδράρισμα, σύνθεση,
τι κάνει μια φωτογραφία καλή, πώς τραβάμε φωτογραφίες στο δρόμο, πώς θα γίνουμε καλύτεροι,
ιδέες για να συνεχίσουμε την εξέλιξή μας, πηγές ενημέρωσης.
Πότε: Σάββατο 19 Μαϊου (9 – 2 μμ)
Κυριακή 17 Ιουνίου (9 – 2 μμ)
- νέες ημερομηνίες το φθινόπωρο....
Πού: Αθήνα, σε εξωτερικό χώρο (κοντά σε σταθμό τρένου ή μετρό) για να έχουμε ερεθίσματα για
φωτογράφιση. Μια μεγάλη βόλτα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, θα είναι αυτό το πεντάωρο
“μάθημα”.
Τι χρειάζεται: μια φωτογραφική μηχανή (δεν μας νοιάζει το είδος της, μπορεί να είναι και
κινητό!), παπούτσια για περπάτημα και καπέλο για τον ήλιο!
Κόστος: 50 ευρώ για 5 ώρες
Πόσοι: μικρό γκρουπ – 3 ως 7 άτομα
Ποιος: Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει σπουδάσει φωτογραφία (αλλά και διάφορα, άλλα σχετικά
πράγματα – περισσότερα στο www.akatsikoudis.blogspot.com) και διδάσκει την τέχνη αυτή για
πάνω από 8 χρόνια με ιδαίτερη επιτυχία (μαθητές του έχουν κερδίσει πανελλήνιους διαγωνισμούς
φωτογραφίας, ασχολούνται επαγγελματικά με τη φωτογραφία ή συμμετέχουν ως ερασιτέχνες
φωτογράφοι σε διάφορες ομάδες και εκθέσεις – π.χ. www.diafragma26.blogspot.com,
www.pkleistro.blogspot.com)
Για δήλωση συμμετοχής και διευκρινίσεις: akatsikoudis@yahoo.com
6973409390

Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson

H σχολή εικαστικών και φωτογραφικών σπουδών Όραμα διοργανώνει τριήμερο σεμινάριο φωτογραφίας δρόμου με τον διεθνούς φήμης φωτογράφο και ιδρυτικό μέλος του in-public- της παγκόσμιας κοινότητας των καλύτερων του είδους-David Gibson, από τις 11 έως τις 13 Μαΐου. Το σεμινάριο θα καλύψει την ιστορία, το νόημα, τις πρακτικές και την αισθητική της φωτογραφίας δρόμου. Θα δοθεί έμφαση στις εργασίες που θα ανατεθούν και στον κριτικό σχολιασμό τους, αλλά ο βασικός σκοπός του workshop είναι να εμπνεύσει, μέσα από τη δουλειά σπουδαίων φωτογράφων δρόμου, και να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να κατανοήσουν το ήθος και τη σημασία που έχει το συγκεκριμένο είδος. Οι διαλέξεις θα γίνουν στα αγγλικά. Η φωτογραφική περιπλάνηση και αναζήτηση περιμένοντας το απροσδόκητο. Η πρώτη μέρα του σεμιναρίου περιλαμβάνει ένα ιστορικό αφιέρωμα στη φωτογραφία δρόμου με ανάλυση των μηνυμάτων και της αισθητικής των εικόνων. Στη συνέχεια ο εισηγητής θα παρουσιάσει ολοκληρωμένες δουλειές του που καλύπτουν 25 χρόνια δράσης, θα αναθέσει εργασίες και θα προετοιμάσει τους μαθητές για τις λήψεις της επόμενης μέρας. Τη δεύτερη μέρα οι συμμετέχοντες θα φωτογραφίσουν στους δρόμους της Αθήνας με τον εισηγητή μαζί τους να συμβουλεύει και να ενθαρρύνει. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Τα συμπεράσματα, τα αποτελέσματα και η καλλιτεχνική προσέγγιση των φωτογραφιών με ανάλυση και κριτική σε βάθος ολοκληρώνουν την τρίτη μέρα. Βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να προσφέρει στους συμμετέχοντες έμπνευση, να διδάξει το ήθος και το νόημα της φωτογραφίας δρόμου. Το μάθημα απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για την αποφασιστική στιγμή στη λήψη! Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΡΟΜΟΥ Εισηγητής: David Gibson Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίου Παρασκευή 11 Μαΐου 18.00 μμ – 22.00 μμ Σάββατο 12 Μαΐου 10.00 πμ Κυριακή 13 Μαΐου 17.00 μμ– 20.00 μμ Εγγραφές: Έως Παρακευή 4 Μαΐου, Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link: http://workshops.oramastudies.gr/streetphotography/ Πηγή:http://www.e-go.gr

Rise of Homo Mechanicus Γιώργος Μπογιατζίδης

Διοργανωτές: George Bogiatzidis, Dora Seitanidou και Yiannis Gounaridis

• • από τις 9 Απριλίου στις 8:00 μ.μ. μέχρι τις 30 Απριλίου στις 11:00 μ.μ.

• Rise of Homo Mechanicus - Γιώργος Μπογιατζίδης Κείμενο: Δώρα Σεϊτανίδου Ο Γιώργος Μπογιατζίδης παρουσιάζει τη νέα σειρά κολάζ με τίτλο «Rise of Homo Mechanicus». Τα έργα συνοδεύει μία σύντομη ομότιτλη ιστορία που παρουσιάζει μία εκδοχή όχι για το τέλος του κόσμου αλλά για την εξέλιξη της ανθρωπότητας. Ο Homo Mechanicus, μία ανθρωπόμορφη μηχανή στην οποία μεταφορτώνεται η συνείδηση των τελευταίων ανθρώπων του νεκρού πια πλανήτη, εμφανίζεται ως η μόνη λύση επιβίωσης. Η θρησκεία, που έχει από καιρό ξεπεραστεί, επανέρχεται για να διευκολύνει το σκοπό και για να λειτουργήσει ως φιλοσοφικό υπόβαθρο του όλου εγχειρήματος. Ο Homo Mechanicus δεν είναι για τον καλλιτέχνη μία ιδέα που ανήκει στη σφαίρα του φανταστικού αλλά μία από τις πιθανές εκδοχές εξέλιξης. Η απίθανη τεχνολογική ανάπτυξη, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό των αξιών και της πορείας και η ύπαρξη και χρήση μέσων ελέγχου της σκέψης, όπως, π.χ., η θρησκεία, είναι στοιχεία που κάνουν την ιδέα για τον Homo Mechanicus να μοιάζει οικεία ή και πραγματοποιήσιμη. Τα ερωτήματα και οι αναζητήσεις του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζονται τόσο στη θεματική των έργων του όσο και στην τεχνική του. Όπως δημιουργεί τα collage του με «αποσπάσματα» εικόνων και χαρτιών, με τον ίδιο τρόπο συνθέτει αποσπασματικά την ιστορία του. Οι ήρωες της ιστορίας απεικονίζονται ως συνθέσεις από θραύσματα μετάλλου και ανθρώπινης συνείδησης, ως αναγεννημένοι σωτήρες Η έκθεση θα παρουσιάζεται απο 9-30 Απριλίου στο cafe-bar μπορντ \\ ντε λό, Εγνατία 45 (εντός στοάς). Τα εγκαίνια της έκθεσης στις 9 Απριλίου θα πλαισιώσει η ομάδα κρουστών "Κρούση" με ένα ρυθμικό δυναμικό ξεκίνημα. Στο πλαίσιο της έκθεσης ο Γιώργος Μπογιατζίδης διοργανώνει ένα 6ωρο δωρεάν σεμινάριο κολαζ την Κυριακή 22 Απριλιου από τις 1μμ ως τις 7μμ στον ίδιο χώρο. Το σεμινάριο περιλαμβάνει τα στάδια κατασκευής του collage, τα υλικά καθώς και τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται. Ακολουθεί πρακτική εφαρμογή με τη δημιουργία ενός collage βασισμένου σε σχέδιο βιτρό με χρωματιστά κανσόν και φωτογραφίες. Τα υλικά και τα εργαλεία παρέχονται από τον καλλιτέχνη. Βέβαια, όποιος θέλει μπορεί να φέρει το δικό του ψαλίδι/κοπίδι.

Σεμινάριο Τέχνης στο Μουσείο Φρυσίρα

Το Μουσείο Φρυσίρα διοργανώνει Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης με θέμα Ο Ρομαντισμός και Σύγχρονη Τέχνη - Η επιρροή του ρομαντικού κινήματος στο χώρο της Τέχνης, με εισηγητή τον ποιητή δοκιμιογράφο Στέφανο Ροζάνη।

Στις ενότητες του Σεμιναρίου θα επιχειρηθεί η διερεύνηση της επιρροής του ρομαντικού κινήματος στα κορυφαία κινήματα της Ευρωπαϊκής Τέχνης κατά το 19ο και 20οαιώνα, όπως ο μοντερνισμός, ο εξπρεσιονισμός και ο υπερρεαλισμός.

Το σεμινάριο χωρίζεται σε έξι ενότητες οι οποίες μπορούν να παρακολουθηθούν συνολικά ή μεμονωμένα:

Ενότητες:
-2 Μαϊου: Το ρομαντικό κοσμοείδωλο και η επίδρασή του στον χώρο των τεχνών.
-9 Μαΐου: Κλασικό, νεοκλασικό και ρομαντικό: σύγκρουση και ανατροπή.
-16 Μαΐου: Η μυθολογία του ρομαντικού και η αξίωσή του απόλυτου στην Τέχνη.
-23 Μαΐου: Ρομαντισμός & Μοντερνισμός: η επικαιρότητα του Ρομαντισμού.
-30 Μαΐου: Υπερρεαλισμός: ο απόγονος του Ρομαντισμού.
-6 Ιουνίου: Τα μεταρομαντικά ρεύματα του εικοστού αιώνα: Συμβολισμός, Εξπρεσιονισμός, σύγχρονη Τέχνη.

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ.
Μεμονωμένες ενότητες: 20 ευρώ.
Φοιτητές: έκπτωση 20%
Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής εως 28 Απριλίου στη Γραμματεία του Μουσείου:
210 3316027, 210 3316028, 210 3234678
e-mail: info@frissirasmuseum.com

Ο ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΡΟΖΑΝΗΣ γεννήθηκε το 1942 στην Κάρυστο Ευβοίας. Είναι ποιητής και
δοκιμιογράφος. Έχει συνεργαστεί με το Πανεπιστήμιο της Νέας Σορβόνης και είναι επιστημονικός
συνεργάτης της New Philosophy Society του Πανεπιστημίου του Εδιμβούργου. Δίδαξε Φιλοσοφία
των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Βιβλία, άρθρα, ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί στα
Αγγλικά, Γαλλικά και Ιταλικά।

Πηγή:http://www.e-go.gr

2 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2011
Κάθε Δευτέρα 19.00 – 20.302 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2011
Κάθε Δευτέρα 19.00 – 20.30

Michael Ackerman, φωτογραφικό masterclass

Συμπληρώνοντας ένα χρόνο παρουσίας στα ελληνικά φωτογραφικά δρώμενα η ομάδα ART/IF/ACT, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεών της και με την υποστήριξη του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διεθνούς φήμης Αμερικανό φωτογράφο και μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Agence VU, Michael Ackerman।

Ο Michael Ackerman θα πραγματοποιήσει 5ήμερο φωτογραφικό masterclass στον χώρο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς (1-5 Ιουνίου 2011).

MASTERCLASS MICHAEL ACKERMAN Half Life
Το Masterclass Half Life απευθύνεται σε φωτογράφους και γενικότερα σε καλλιτέχνες εξοικειωμένους με το φωτογραφικό μέσο και θα περιλαμβάνει καθημερινή πρακτική φωτογραφικών λήψεων, με παράλληλη κριτική, επιλογή και καθοδήγηση από τον Michael Ackerman.

Ημερομηνία διεξαγωγής Masterclass: Τετάρτη 1 Ιουνίου έως και Κυριακή 5 Ιουνίου 2011
Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 29/4/2011 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τόπος διεξαγωγής: Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα)
Οργάνωση παραγωγής: ART/IF/ACT

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το www.art-if-act.com / κατηγορία: PROJECTS

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ MICHAEL ACKERMAN
Ο Michael Ackerman είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους σημαντικότερους και διασημότερους φωτογράφους της εποχής μας. Με τις εικόνες του ο Ackerman ερευνά με έντονη προσωπική γραφή την αποδόμηση της πλουραλιστικής πραγματικότητας. Το σύνολο του έργου του είναι εξπρεσιονιστικό και κυρίως συμβολικά αυτοβιογραφικό.

Είναι ο μόνος τρόπος να αντισταθώ στην πληροφορία και να εμβαθύνω στο σύμπαν της διαίσθησής μου...Το τυχαίο προέρχεται από το φόβο… Όταν παραβιάζω το φόβο και τολμώ να παίξω με αυτόν θέτοντας νέα όρια, τότε αισθάνομαι ζωντανός. Θέλω να μιλήσω για τη ζωή με την εικόνα μου... Πρέπει να απογυμνωθώ, να συνθέσω από την αρχή το νέο μου πρόσωπο, απαλλαγμένο από κάθε είδους μνήμη και ταυτότητα. Για μένα, η φωτογραφία είναι συνώνυμη με την εξαφάνιση. Είναι μία μηδενιστική απόδοση της πραγματικότητας.

Ο Michael Ackerman είναι Aμερικανός φωτογράφος, γεννημένος το 1967 στο Τελ Αβίβ και εκπροσωπείται από το πρακτορείο VU. Aπό την πρώτη του έκθεση το 1999 ο Michael Ackerman εντυπωσίασε με την νέα ριζοσπαστική και μοναδική του προσέγγιση. Η δουλειά του στο Βαρανάσι με τίτλο “End Time City” (εκδόσεις Delpire) αποφεύγει κάθε είδους εξωτισμό ή προσπάθεια περιγραφής της πραγματικότητας, διερευνώντας το δίπτυχο χρόνος-θάνατος με μία ελεύθερη προσέγγιση, κυρίως μέσα απ' τη χρήση της πανοραμικής απόστασης.

Το 2001 δημοσιεύει τη δεύτερη εκδοτική του δουλειά με τίτλο Fiction (εκδόσεις Delpire), όπου αινιγματικές, κοκκώδεις εικόνες αντανακλούν τον προσωπικό του κόσμο και μεταφέρουν την αγωνία και την αμφιβολία των αναζητήσεών του.

To 2010, πάλι από τις εκδόσεις Delpire, παρουσιάζει το βιβλίο Half Life। Εδώ ο Ackerman κατασκευάζει ένα ολόκληρο σύστημα από αναφορές και αντηχήσεις μνήμης, υπογραμμίζοντας μιά αρχέγονη ερήμωση. Το 1998 κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νέου φωτογράφου στο International Centrer of Photography της Νέας Υόρκης και το 1999 το Prix Nadar για τη δουλειά του στο End Time City.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σεμινάριο κοσμημάτων από Φαγεντιανή στο Μουσείο Λαλαούνη

Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη διοργανώνει σεμινάριο κοσμημάτων από Φαγεντιανή, με εισηγητή τον Νίκο Λιάρο, αρχαιολόγο – κεραμίστα.

Η Αιγυπτιακή μάζα ή Φαγεντιανή είναι ένα υλικό υαλώδους υφής, η οποία κατασκευάζεται κυρίως από κονιορτοποιημένο χαλαζία, αλκάλια και χρωστικά οξείδια μετάλλων. Η τεχνική αυτή ανακαλύφθηκε στην Αίγυπτο την 4η προχριστιανική χιλιετία. Γρήγορα η τεχνολογία της αναπτύχθηκε και διαδόθηκε, τα χρώματα και η τεχνική βελτιώθηκαν και κατασκευάστηκαν μια πλειάδα αντικειμένων όπως κοσμήματα, σκαραβαίοι, ειδώλια και αγγεία. Η τεχνική γρήγορα διαδόθηκε στους πολιτισμούς της Εγγύς Ανατολής και στο Αιγαίο.
Στον ελλαδικό χώρο τα παλαιότερα αντικείμενα από φαγεντιανή βρέθηκαν στην Κρήτη και χρονολογούνται στην 3η χιλιετία π.Χ. Κατά τη Μινωική και Μυκηναϊκή περίοδο η παραγωγή αντικειμένων αναπτύσσεται και υπάρχουν ενδείξεις ότι οργανωμένα εργαστήρια υπήρχαν στα ανάκτορα της Κνωσού, της Ζάκρου και των Μυκηνών. Τα φαγεντιανά του ελλαδικού χώρου μάλιστα χαρακτηρίζονται από εξελιγμένη τεχνική κατασκευής και υψηλή αισθητική.

Το σεμινάριο έχει ως στόχο την ενημέρωση για την ιστορία και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά της κεραμικής αυτής, αλλά και τη βιωματική προσέγγισή της με τη δημιουργία αιγυπτιακής μάζας και την κατασκευή αντικειμένων. Τα μαθήματα απευθύνονται σε ενήλικες και θα πραγματοποιηθούν τον Απρίλιο στο μουσείο Κοσμήματος σε 4 τρίωρες συναντήσεις (11.00 - 14.00):

1η συνάντηση-Σάββατο 2 Απριλίου 2011: Ξενάγηση στις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, εστιάζοντας στα αντικείμενα από φαγεντιανή από την Αίγυπτο και την Ελλάδα.

2η συνάντηση- Σάββατο 9 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείο Λαλαούνη για τα πρωτογενή υλικά της φαγεντιανής, δημιουργία φαγεντιανής από πρωτογενή υλικά (χαλαζία, στάχτη, μαλαχίτη και αζουρίτη)

3η συνάντηση- Σάββατο 16 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείο Λαλαούνη -κατασκευή κοσμημάτων και μικροαντικειμένων από έτοιμη φαγεντιανή (χάντρες, περίαπτα, σκαραβαίους, καρφίτσες, ειδώλια)

4η συνάντηση- Μ. Τετάρτη 20 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείο Λαλαούνη --εξέταση των ψημένων αντικειμένων του σεμιναρίου, σύνθεσή τους με άλλα υλικά – δημιουργία κοσμημάτων.

Το κόστος για τη συμμετοχή στο σεμινάριο είναι 120 € . Τα υλικά και τα εργαλεία παρέχονται από το μουσείο. Απαραίτητη είναι η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής καθώς ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.

Πληροφορίες:
Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη 11742 Τηλ: 210 92 21 044
info@lalaounis-jewelrymuseum.gr
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Η τέχνη για όλους

Σεμινάρια της Ντενίζ-Χλόης Αλεβίζου στο Ιστορικό Μουσείο

Ο κύκλος των τεσσάρων σεμιναρίων με θέμα τη σύγχρονη τέχνη, που διοργανώνει η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων για την έκθεση του Νίκου Βισκαδουράκη «Ο Βασιλιάς είναι γυμνός!» (Δεκέμβριος 2010 - Φεβρουάριος 2011), ξεκινά την Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2011, ώρα 19.00΄ στο μικρό αμφιθέατρο του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης. Η συμμετοχή στα σεμινάρια, όπως και η είσοδος στο Μουσείο για την επίσκεψη της έκθεσης κάθε Τετάρτη απόγευμα, είναι ελεύθερη.

Με στόχο την προσέγγιση και κατανόηση των συναρπαστικών κινημάτων που αναπτύχθηκαν στην τέχνη του 20ού αι. το πρώτο από τα σεμινάρια με το γενικό θέμα «Η τέχνη του 20ού αιώνα», που θα δώσει η Ιστορικός Τέχνης Δρ. Ντενίζ-Χλόη Αλεβίζου στο ΙΜΚ έχει ως θέμα «Τάσεις και κινήματα της Ευρωπαϊκής τέχνης (1905 - 1945)».
Πηγή:http://www.newsbeast.gr/

Σεμινάριο επαγγελματιών κινηματογραφιστών

O Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Story Doc – Ιστορικό Ντοκιμαντέρ διοργανώνουν σεμινάριο επαγγελματιών κινηματογραφιστών, το οποίο θα διεξαχθεί από 4 έως 7 Δεκεμβρίου 2010 στο Ινστιτούτο Goethe και στις 8 Δεκεμβρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός προσκαλεί 30 νέους κινηματογραφιστές ή σπουδαστές κινηματογράφου να παρακολουθήσουν τις εργασίες του σεμιναρίου ως ακροατές. Κατά τη διάρκεια του θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τις απαιτήσεις της διεθνούς αγοράς και να διευρύνουν τις μελλοντικές επαγγελματικές τους επιλογές.

Τα σεμινάρια αφορούν στην εύστοχη ανάπτυξη του σύγχρονου ντοκιμαντέρ, απευθύνονται σε επαγγελματίες του κινηματογράφου και θα διδάξουν ξένοι και Έλληνες ειδικοί με την συμμετοχή διευθυντών μεγάλων ευρωπαϊκών καναλιών.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να καταθέσουν αίτηση συμμετοχής ως ακροατές στα σεμινάρια στον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, Ακαδημίας 50, από τις 10 έως τις 25 Νοεμβρίου 2010 και ώρες 09.00 – 14.00, τηλ.: 210 3642 912.

Την αίτηση πρέπει να συνοδεύει φωτοτυπία ενός παραστατικού που να πιστοποιεί την κινηματογραφική ιδιότητα του υποψηφίου (δίπλωμα, σπουδαστική ταυτότητα, επαγγελματική άδεια).

Ημερομηνίες και ώρες διεξαγωγής του σεμιναρίου:

I. 4 -7 Δεκεμβρίου 2010 από 09.30 έως 20.00
Τόπος διεξαγωγής : Ινστιτούτο Goethe – Ομήρου 14 -16, Αθήνα
ΙΙ. 8 Δεκεμβρίου 2010 από 09.30 έως 17.30
Τόπος διεξαγωγής : Γαλλικό Ινστιτούτο – Σίνα, Αθήνα

Με την υποστήριξη του ΕΟΤ, της ΕΡΤ, του Δήμου Αθηναίων, του Ινστιτούτου Goethe, του Γαλλικού Ινστιτούτου και του British Council.
Πηγή:http://www.zougla.gr/

Τα σεμινάρια φωτογραφίας του Καμίλο Νόλλα στο EXILE (Νοέμβριος 2010 - Ιούνιος 2011)‏

Η φωτογραφία στην Ελλάδα κέρδισε τη δική της θέση ανάμεσα στις τέχνες. Είναι πλέον ισάξια της ζωγραφικής, της χαρακτικής, του κολάζ και των άλλων παραστατικών τεχνών. Εδώ και χρόνια, στο εξωτερικό - όπου διδάσκεται σε ανώτατο επίπεδο – λειτουργεί αυτούσια χωρίς να φέρει τη ρετσινιά της ρεαλιστικής απεικόνισης - άρα της μη τέχνης - και οι φωτογράφοι χαίρουν ιδιαίτερης αναγνώρισης.

Μην ξεχνάμε πως η φωτογραφία δε μετράει ούτε δύο αιώνες ζωής. Η ανακάλυψή της από τον Niepce και τον Talbot, είναι πολύ πρόσφατη και, ως γνωστόν, οτιδήποτε καινούργιο αντιμετωπίζεται με δυσπιστία. Ιδίως αν πρέπει να συγκριθεί με ογκόλιθους όπως η ζωγραφική.

Όμως, κάτι τα έντυπα μέσα, κάτι η έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας, βοήθησαν ώστε να εδραιωθεί και να διεκδικεί τα σκήπτρα της επικοινωνίας, ακόμα κι από το γραπτό λόγο!

Ο Lazlo Moholy-Nagy, τη δεκαετία του ‘30 έλεγε πως αναλφάβητος θα θεωρείται, όποιος τον 21^ο αιώνα, δε θα γνωρίζει φωτογραφία. Επίσης η Susan Sontag, στο «Περί Φωτογραφίας», είναι σίγουρη πως από πολιτισμός του γραπτού λόγου έχουμε εξελιχθεί σε πολιτισμό της εικόνας. Εγώ πάλι την τελευταία φορά που πήγα στη Νέα Υόρκη, παρατήρησα πως στην Τάιμς Σκουέαρ, όλες οι διαφημιστικές πινακίδες είχαν αντικατασταθεί από γιγαντιαία μόνιτορ που πρόβαλλαν βίντεο!

Για να δούμε που θα πάει!

__________________________________________________________________________________

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ερασιτέχνες ή και πιο προχωρημένους φωτογράφους κάθε ηλικίας. Ο κάθε μαθητής αναλαμβάνει έως το τέλος των σεμιναρίων να παραδώσει δύο φωτογραφικές εργασίες.

Απαραίτητος εξοπλισμός: Ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Το μάθημα χωρίζεται ως εξής:

Ώρες	Μάθημα	Περιγραφή
33	αισθητική	Παρουσιάζεται η ιστορία της φωτογραφίας καθώς και το έργο διακεκριμένων φωτογράφων και σχολών (Αμερικάνικη, Ευρωπαϊκή, Ντύσελντορφ..). Πραγματοποιούνται εφτά επισκέψεις από Έλληνες φωτογράφους (Στεφάτου, Φυσάκης, Μιχαλάκης κ.ά.)
21	τεχνική και θεωρία	Αρχές και ειδικές τεχνικές της φωτογραφίας μέσα από ασκήσεις και παράδοση ύλης από το βιβλίο του Τάσου Σχίζα: «Η Τεχνική της Αναλογικής και της Ψηφιακής Φωτογραφίας»
6	studio	Τεχνικές φωτισμού. Πορτρέτο, μόδα, έπιπλα
6	σκοτεινός θάλαμος	Εμφάνιση, εκτύπωση, μάσκες
6	video	Σενάριο, λήψη, μοντάζ
3	εξωτερική λήψη	Χρήση φλας με φως ημέρας, πάνιγκ, νυχτερινή λήψη
75

Τα μαθήματα ξεκινάνε την 1^η Νοεμβρίου 2010 και τελειώνουν την 3^η Ιουνίου 2011

Γίνονται σε εβδομαδιαία βάση και για τρεις ώρες κάθε φορά

Διδακτέες ώρες: 75

Δίδακτρα: € 570

Καταβολή διδάκτρων: 1^η Νοεμβρίου €190, 15 Δεκεμβρίου €190, 13 Απριλίου €190

Ώρες: πρωινό 10:30-13:30 ή απογευματινό 18:30-21:30

Τμήματα: 7 έως 10 ατόμων

Μέσω email:

Αποστέλλονται οι φωτογραφίες και οι σημειώσεις του κάθε μαθήματος.

Προωθούνται προσκλήσεις και δελτία τύπου από τις προσεχείς σχετικές εκδηλώσεις (εκθέσεις, διαλέξεις κ.ά.) που πραγματοποιούνται στην Αθήνα.

Προβολές: Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων προβάλονται και ντοκυμαντέρ για τη σύγχρονη φωτογραφία (Genius of Photography-BBC κ.ά.)

Συναντήσεις γνωριμίας και παρουσίασης προγράμματος: Δευτέρα 4 και Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010, 19:00 στο Exile. Αθηνάς 12 (3ος όρ.) Όποιος ενδιαφέρεται, μπορεί να επικοινωνήσει μέσω τηλεφώνου/mail

Μεσσηνίας 3, Αθήνα 115 26

Ε: Kam@Kamilonollas.com

T:6932 495 695