Προβολή του έργου BEYOND REFORM της Διοχάντης στο Κυκλαδικής

Στο πλαίσιο της Ελληνικής Συμμετοχής στην 54η Διεθνή Έκθεση Τέχνης - La Biennale di Venezia 2011, παρουσιάζεται το video του έργου-εγκατάσταση της Διοχάντης με τον τίτλο BEYOND REFORM.

Η προβολή θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, την Πέμπτη 7 Ιουνίου 2012 στις 20:00, σε συνεργασία με τις Kalfayan Galleries, Αθήνα - Θεσσαλονίκη.
Το video, διάρκειας 35', αφηγείται όλη τη διαδικασία παραγωγής του in situ έργου της Διοχάντης, από τη μεταφορά των υλικών μέσα από τα κανάλια της Βενετίας, την εκφόρτωσή τους στον περιβάλλοντα χώρο του Ελληνικού Περιπτέρου, την κατασκευή του σκελετού με ικριώματα και πλαίσια από σίδηρο και την επένδυσή του με ξύλινες σανίδες, ύψους 10 μέτρων, την εσωτερική αρχιτεκτονική διάταξη του χώρου, το νερό, το φως και τον ειδικό ηχητικό σχεδιασμό.

Συνεργάτες έργου:
Ηχητικός σχεδιασμός: Στέφανος Μπαρμπαλιάς
Αρχιτεκτονικές εφαρμογές - Κατασκευή - Φωτισμός: art@gavrilos.gr
Φωτογράφιση έργου: Πάνος Κοκκινιάς
Βιντεοσκόπηση έργου: Daniele Frison
Eπίτροπος: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού
Οργάνωση: Διεύθυνση Εικαστικών Τεχνών –
Τμήμα Προώθησης Σύγχρονης Τέχνης, ΥΠΠΟΤ
Επιμελητής: Μαρία Μαραγκού
Βοηθός Επιμελητής: Σταύρος Καβαλλάρης
Επίσημη ιστοσελίδα: http://greeceatvenice.culture.ग्र
Πηγή:http://www.e-go.gr

Λήδα Παπακωνσταντίνου στο Λουτρό των Αέρηδων στην Πλάκα

Το Λουτρό των Αέρηδων στην Πλάκα, ένα μοναδικό διαπολιτισμικό μνημείο της πόλης, θα "κατοικηθεί" για ένα διάστημα, από 20 Οκτωβρίου έως το τέλος Νοεμβρίου, από τη Λήδα Παπακωνσταντίνου।

Η σπουδαία Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, που και στο παρελθόν έχει διαχειριστεί εικαστικά την πολιτισμική μνήμη, θα στήσει στο χαμάμ μια πολλαπλή εγκατάσταση, υπό τον τίτλο "Ναι και όχι", με βιντεοπροβολές, ηχογραφήσεις, αποσπάσματα συνομιλιών, συνεντεύξεις, ανδρικές και γυναικείες στρατιωτικές στολές από το βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου, καθημερινά ενδύματα, παπούτσια, παλιές δαντέλες...

Στόχος της είναι η πρόταση μιας πολυεπίπεδης ανάγνωσης του συγκεκριμένου χώρου।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μοντάρισμα ξεχασμένων... φωνών

Το Εpisodio 3 της Λουκίας Αλαβάνου παρουσιάζεται από τις 2 έως τις 30 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Ελευσίνας Λ.Κανελλόπουλος στο πλαίσιο των φετινών Αισχυλείων.

Το Εpisodio 3 απαρτίζεται από μια σειρά πρόσφατων βίντεο εγκαταστάσεων της Λουκίας Αλαβάνου βασισμένων στη “φωνή”. Η καλλιτέχνις μοντάρει ξεχασμένες φωνές παρμένες από μεταγλωττισμένη σαπουνόπερα, ραδιοφωνικές εκπομπές του Ηοllywood της δεκαετίας του '30 και τη “σιωπή” της Maria Callas στη Μήδεια του Pier Paolo Pasolini. Στα αποσπάσματα, παρμένα από γνωστές και μη κινηματογραφικές ταινίες, η Λουκία Αλαβάνου έχει ενσωματώσει υλικό που βιντεοσκόπησε η ίδια στο Ελαιουργείο Ελευσίνας.

“Η πρακτική της Αλαβάνου εμπεριέχει το εικαστικό και ηχητικό κολλάζ. Η καλλιτέχνις αντλεί στοιχεία από ως επί το πλείστον γνωστές και εμβληματικές ταινίες, τα οποία συνδυάζει με στατικές εικόνες από προσωπικές και κοινωνικές πηγές, για να τα υποβάλλει σε μια δραματική χορογραφία. Παράδοξες παρεισφρήσεις διαστίζουν το εικαστικό και το ηχητικό νήμα, σηματοδοτώντας μια πραγματικότητα η οποία βρίσκεται πολύ πιο κοντά στον εαυτό μας από τα προϊόντα της μαζικής κουλτούρας που είναι σχεδιασμένα για να μας προστατεύουν από αυτόν”.

Στο έργο "My My My", ο αρχικός διάλογος ανάμεσα στον ήχο και την εικόνα διατηρείται ολοένα και πιο δύσκολα: ο ήχος γίνεται τραχύς και αποσπασματικός, και αρνείται να ακολουθήσει την αλληλουχία των οπτικών εικόνων ή να υποταχθεί σε αυτήν. Η άβυσσος που υποδεικνύει τα συγκεκριμένο έργο είναι κάτι περισσότερο από το απλό ζήτημα της ματαιότητας των επιθυμιών ή της προσφιλούς στη θρησκευτική τέχνη θνητότητας. Αντίθετα, είναι κάτι περισσότερο δομικό, μια βασική τομή ανάμεσα στην τονικότητα του ήχου και της εικόνας, σαν αυτές οι δύο τονικότητες να μην μπορούν ποτέ να συνενωθούν, ή ακόμα και να επικαλύψει η μία την άλλη ομοιόμορφα.” (Darian Leader)

Η εμμονική χρήση του μοντάζ στα έργα της Αλαβάνου γίνεται μια μεταφορά για το 'θάνατο' ως διαγραφή του υποκειμένου. “Τα κοψίματα (του μοντάζ) μας απομακρύνουν απότομα από τις "ιστορίες" και η βία τους κάνει τους ήρωες να συσπώνται σαν μαριονέτες. Στο "Eruption of the Father" (2011), οι κινήσεις μιας γυναικείας φιγούρας μοιάζουν να υπαγορεύονται όχι μόνο από τη διαδικασία της επεξεργασίας αλλά και από τον ήχο ενός παρωχημένου προβολέα: αντιλαμβανόμαστε ότι αυτό που μας μεταφέρει, εμάς τους θεατές, από τη μια σκηνή στην άλλη δεν είναι η αφήγηση αλλά η ηχητική επένδυση, η οποία ασκεί άμεση επίδραση στην ηρωίδα. Ο τραχύς ήχος του προβολέα είναι σαν το νήμα που την κινεί, αδιαφορώντας για τη βούληση ή την υποκειμενικότητά της” (DL)

Η Λουκία Αλαβάνου ζει στο Λονδίνο και την Αθήνα και σπούδασε στο Royal college of art. Κάποιες απ τις πρόσφατες συμμετοχές της ήταν στη Viaffarini στο Μιλάνο, Rodeo, Κωνσταντινούπολη και Fioruchi art Trust, Ιταλία. Το 2007 κέρδισε το βραβείο ΔΕΣΤΕ. Την έκθεση θα συνοδεύει κατάλογος με κείμενα του Darian Leader και Αντώνιου Μπογαδάκη.

ΙΝFO:

Πότε: 2 έως τις 30 Σεπτεμβρίου

Που; Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίναςhttp://www.blogger.com/img/blank.gif
"Λ. ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ"
Δραγούμη 37
Παραλία Ελευσίνας
Πληροφορίες: Καλή Μίληση 210 55 47 381
www.aisxylia.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Πηνελόπη» μια εγκατάσταση του Pablo Berzal

Πηνελόπη» Μια γυναικεία φιγούρα του μύθου ή μια σύγχρονη εκδοχή της γυναικείας υπόστασης;
Με το εν λόγω έργο ο δημιουργός του, Pablo Berzal, θέλει να καταδείξει πως οι μύθοι λειτουργούν ακόμη και σήμερα, παρά το πέρασμα των αιώνων, και ποια είναι η σημαντικότητά τους, μέσα από μια σύγχρονη γλώσσα προσέγγισης.
Έννοιες με τις οποίες καταπιάνεται είναι η ελευθερία, η αναμονή και η προσδοκία. Τι είναι αυτό που περιμένουμε και για ποιο λόγο το περιμένουμε.

Το έργο είναι μεικτής τεχνοτροπίας και αποτελείται από εγκατάσταση και video προβολή.

Ο Pablo Berzal, ισπανός αρχιτέκτονας με ειδίκευση στην αρχιτεκτονική τοπίου και multi media artist, ζει και εργάζεται τον τελευταίο χρόνο στην Ελλάδα και είναι βασικό μέλος του ‘’el studio ammeba’’, αρχιτεκτονικού και εκθεσιακού χώρου, από την έναρξη λειτουργίας του. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της κολεκτίβας καλλιτεχνών ‘’tumulto’’ με βασικό πεδίο δράσης τις παρουσιάσεις περφόρμανς με έδρα την Μαδρίτη και δραστηριότητα σε Ισπανία, Γαλλία και Ιταλία. Ο ίδιος έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Μαδρίτη, την Σεβίλλη και την Αθήνα.

Το έργο «Πηνελόπη» παρουσιάζεται με αφορμή την επέτειο ενός χρόνου λειτουργίας του "el studio ammeba", το οποίο έχει και την υποστήριξη της ισπανικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Βίντεο-εγκατάσταση του Ουίλιαμ Κέντριτζ στο Φεστιβάλ Αθηνών

Με μια βιντεο-εγκατάσταση που συνδυάζει αφήγηση, βίντεο-προβολές και ηχητικό σάουντρακ, φιλοξενείται στο Φεστιβάλ Αθηνών ο διάσημος Νοτιοαφρικανός εικαστικός καλλιτέχνης, Ουίλιαμ Κέντριτζ.

Με τον τίτλο «I am not me, the horse is not mine» η δημιουργία του Κέντριτζ βασίζεται στο σατιρικό διήγημα «Η μύτη» (1837) του Ρώσου συγγραφέα Νικολάι Γκόγκολ, ο οποίος παρουσιάζει τη στενοχώρια ενός ξιπασμένου Ρώσου γραφειοκράτη που συνειδητοποιεί μια μέρα ότι η μύτη του έχει δραπετεύσει από το πρόσωπό του έχοντας αποκτήσει μεγαλύτερο ανάστημα από τον ίδιο.

Το 15λεπτο έργο του αποτελείται από οκτώ παράλληλες βιντεο-προβολές με ηχητικό σάουντρακ και αντανακλά το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την ακμή και την πτώση του ρώσικου μοντερνισμού.

Ο Ουίλιαμ Κέντριτζ κατάγεται από το Γιοχάνεσμπουργκ της Νοτίου Αφρικής και εκφράζεται μέσα από σχέδια, ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, γλυπτική και τυπογραφία. Επίσης δε διστάζει να σκηνοθετεί και να σκηνογραφεί για το θέατρο και την όπερα ενώ έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις στο παρελθόν.

Πληροφορίες: Πειραιώς 260 (Αποθήκη), 210 92 82 900, 1-15 Ιουνίου
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr