Σάββατο, 17 Μαρτίου 2018

Επεξεργασία φωτογραφίας με δωρεάν προγράμματα



Η φωτογραφική ομάδα
ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
σας προσκαλεί στην εκδήλωσή της:
Επεξεργασία φωτογραφίας με δωρεάν προγράμματα
Δεν υπάρχει φωτογραφία χωρίς επεξεργασία! Ποτέ δεν υπήρξε...
Σάββατο 24 Μαρτίου
20:00
-
22:00 στο
Cinemarian
(Γενναίου Κολοκοτρώνη 42,
Κουκάκι)
Ο
Ανδρέας Κατσικούδης
θα κάνει μια εισαγωγή στην επεξεργασία φωτογραφίας,
ενώ ο
Γιώργος Λόης
στη συνέχεια θα δείξει μερικά δωρεάν προγράμματα (όπως το
photoscape και το darktable) με παραδείγματα και συμβουλές για μια σωστή και
ποιοτική δουλειά!
Όπως
στον κινηματογράφο που δεν γίνεται ταινία
χωρίς μοντάζ, έτσι και δεν
υπάρχει φωτογραφία χωρίς επεξεργασία.
Ακόμη κι αν δεν κάνει κάτι ο
φωτογράφος
,
παρά να πάρει μια λήψη όσο πιο ουδέτερα μπορεί, έχει πάρει ήδη
διάφορες αποφάσεις που αλλοιώνουν την “αντι
κειμενικότητα” της εικόνας (π.χ.
γωνία λήψης, ρυθμίσεις μηχανής, φακός κλπ)
μικρή σημασία έχει ύστερα αν θα
συνεχίσει την επεξεργασία και σε ποιο βαθμό.
Στην εφαρμοσμένη, αλλά και στην
καλλιτεχνική φωτογραφία
,
το αποτέλεσμα αξιολογείται κι όχι η διαδικασία (με
εξαίρεση τη φωτογραφία ντοκουμέντο!).
Ο Ανδρέας Κατσικούδης διδάσκει φωτογραφία από το 2005 και κινηματογράφο από
το 2011. Έχει οργανώσει
κι επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων και φεστιβάλ
τέχνης. Είναι
ο ιδρυτής της φωτ
ογραφικής
ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.
Ο Γιώργος Λόης είναι επαγγελματίας φωτογράφος και διδάσκει επεξεργασία
φωτογραφίας. Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ, ενώ
είναι κ
αι μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.
Ελεύθερη είσοδος (όποιος είναι στην ώρα του βρίσκει θέση!) 
 

Δευτέρα, 12 Μαρτίου 2018

Αγγελική Πανταζοπούλου | Αποθυμία

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται την Αγγελική Πανταζοπούλου και την πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Αποθυμία». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι και την Παρασκευή 13 Απριλίου.
Η Αγγελική Πανταζοπούλου, μία νέα, ανερχόμενη και πολλά υποσχόμενη ζωγράφος, που επεξεργάζεται το λάδι με ιδιαίτερη ευαισθησία και προσοχή, φιλοτεχνεί έργα που εξετάζουν το παρόν, μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και αναζητούν τις αξίες και τα ήθη που χάνονται μέσα στον χρόνο.

Όπως αναφέρει η ίδια η ζωγράφος: «
Η νοσταλγία για μία αλλοτινή εποχή σημαίνει ότι αποθυμήσαμε αξίες. Αξίες που παρήλθαν ως αποτέλεσμα της αστικοποίησης και οπωσδήποτε του εκσυγχρονισμού της κοινωνίας, με την εφαρμογή νέων τεχνολογιών. Δεν πιστεύω ότι νοσταλγία σημαίνει προσκόλληση στο παρελθόν ή μη αποδοχή της φυσικής εξέλιξης των πραγμάτων. Ο χρόνος έχει έναν ρυθμό αδιάκοπο, που δεν αποσυντονίζεται από μια κριτική σύγκριση του παρόντος με το παρελθόν. Ο χρόνος είναι μία έννοια που γίνεται αντιληπτή μόνο από τον άνθρωπο, λειτουργεί σε σχέση πάντα με τον χώρο και μοιάζει να επηρεάζεται από αυτόν», ενώ προσθέτει: «Η τεχνολογία, της οποίας η χρησιμότητα στην καθημερινότητά μας είναι αδιαμφισβήτητη, έχει ως κύριο σκοπό την εξοικονόμηση χρόνου. Ωστόσο, ο χρόνος, αντί να περισσεύει, συμπιέζεται, αλλάζει η «χωρητικότητά» του. Υπάρχει μια διάχυτη ανυπομονησία και βιασύνη. Ακόμα και στον τομέα της δημιουργίας, παρατηρείται παγκοσμίως μια ανυπομονησία για πρωτοτυπία. Πιστεύω ότι με αυτόν τον τρόπο δεν είναι εφικτός ο διάλογος με την τέχνη των μεγάλων δασκάλων. Επιδιώκω αυτόν τον διάλογο και γυρεύω με καρτερία το απροσδιόριστο, το άπιαστο συστατικό στη ζωγραφική».
 
Η Αγγελική Πανταζοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη (2009 – 2016). Παλαιότερα, από το 1999 έως το 2001, ακολούθησε σπουδές ως Τεχνικός Συντήρησης Έργων Ζωγραφικής. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και η έκθεση «Αποθυμία» είναι η πρώτη της ατομική.
Διάρκεια Έκθεσης: 15 Μαρτίου έως 13 Απριλίου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα τηρηθεί εορταστικό ωράριο

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα |
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαρτίου 2018, 20:00-23:00

Κυριακή, 11 Μαρτίου 2018

Αρμάος - Πορταλάκη

Μάρκος Αρμάος – Σοφία ΠορταλάκηΠορεία για Δύο
Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού

Εγκαίνια: Παρασκευή, 16 Μαρτίου 2018, 19:30
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο



Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, παρουσιάζει, με πολύ χαρά, την έκθεση Πορεία για Δύο με έργα των Μάρκου Αρμάου και Σοφίας Πορταλάκη. Πρόκειται για τη δουλειά δύο σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών που δουλεύουν επίμονα και διακριτικά, μεθοδικά, διερευνητικά, στον χώρο που έχει επιλέξει ο καθένας.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή, 16 Μαρτίου στις 19.30, στους χώρους του Μ.Σ.Τ. Κρήτης.

 Για την έκθεση, η Επιμελήτρια της έκθεσης, Μαρία Μαραγκού γράφει:
…Μάρκος Αρμάος - Σοφία Πορταλάκη. Δύο αυτόνομες οντότητες της τέχνης, με διαφορετική εικαστική  γλώσσα και μέσα δουλειάς αλλά με πολλά κοινά στοιχεία που ξεκινούν από την αφαίρεση και καταλήγουν στην αφαίρεση.  Ένας γλύπτης, μία ζωγράφος. Το ζευγάρι των καλλιτεχνών που συνεκθέτει στο Ρέθυμνο, χάριν του διαλόγου των δύο διαστάσεων με τις τρεις και μία τέταρτη που ανήκει και στους δύο καλλιτέχνες.

Για το έργο του Μάρκου Αρμάου σημειώνει:
…..Το βλέμμα στον Λύσιππο, τον Πραξιτέλη τον Φειδία. Παρατηρεί, θαυμάζει και βέβαια συντηρεί την πληγή του συνόλου των ελλήνων γλυπτών, να ζουν την αλλόκοτη καθημερινότητα της συμβίωσης με το αριστούργημα. 
Βιβλία, ταινίες, πληροφορίες, ταξίδια, στα μουσεία του κόσμου. Το μοντέρνο σε όλο του το μεγαλείο, ενώ ο γλύπτης μας, φαίνεται να επιλέγει να δει και να μελετήσει γλύπτες σαν τον Auguste Rodin, τον Emile-Antoine Bourdelle ή τον Degas. Το έργο είναι η χυτή φόρμα που, με τα χρόνια, αποκτά μια στιλιστική αυτονομία, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός χάνουν την περιγραφικότητα και η δυναμική της φοράς του γλυπτού προς τα επάνω κάνει διάλογο με τα ερωτήματα που βάζει η νέα γλυπτική σε σχέση με τον χώρο. Τα καθαρά, λιτά έργα του Αρμάου, πλασμένα με τον γύψο και τα χέρια, παίρνουν μια άλλη διάσταση όταν μελετηθεί η σκιά που οργανώνει ο γλύπτης στο χυτήριο και τα σκληρά υλικά.  Και αυτό είναι το «Έργο». Μια λιτή στιλπνή φόρμα που παίρνει διαφορετικές μορφές αλλά πάντα ίπταται ή τρέχει έχοντας αντιληφτεί τις ανάσες που της χαρίζουν τα καλά μετρημένα κενά και τα πλήρη.

και συνεχίζει αναφερόμενη στο έργο της Σοφίας Πορταλάκη:
…Το «Έργο» της Σοφίας Πορταλάκη έχει καταγωγή ισχυρή, στον ορίζοντα του Οροπεδίου, στα υφαντά των σπιτιών, στα μινωικά ανάκτορα και στην παρατήρηση και εξάσκηση της τέχνης της αγιογραφίας. Ο αιώνας του μοντέρνου, πέρασε από πάνω της αλλά, δεν τη συνέθλιψε. Η μελέτη των όγκων και των λεπτών γραμμών του παρελθόντος της, η μελέτη των έργων των κονστρουκτιβιστών και των καλλιτεχνών της αφαίρεσης, η βιωμένη και η επίκτητη παιδεία, η δική της διαμορφωμένη καθαρότητα του χαρακτήρα και η γενναιότητα της ψυχοσύνθεσης καταλήγουν σε μια διευρυμένη, λιτή υπόθεση της ζωγραφικής.     
Αν ανατρέξουμε στον Kandinsky και στο δοκίμιό του «Για το πνευματικό στην Τέχνη», θα διαβάσουμε για τη σημασία των χρωμάτων, τις έννοιες και τη μεταξύ τους σχέση, όπως εξ’ άλλου και στα κείμενα του Johaness Itten που τόσο επηρέασαν τους καλλιτέχνες του Μπάουχάους. Η Σοφία Πορταλάκη γνωρίζει, παρακολουθεί, αφομοιώνει αλλά δεν σταματά.
…Ο στοχασμός της στις ορατές ισορροπίες της σύνθεσης της μονοχρωμίας, του μπλε, του πράσινου, του κόκκινου, χρωμάτων  που συνομιλούν μεταξύ τους στον δισδιάστατο χώρο με κανόνες αφοσίωσης, πηγαίνει μπρος και πίσω. Πέραν των εικόνων που έχει βιώσει η ίδια στα χρόνια της αθωότητας, προχωρεί στη γεωμέτρηση της αφαίρεσής της, στον καμβά, με όρους φυσικής απόδοσης. Η Πορταλάκη, ανήκει σε εκείνες τις λίγες περιπτώσεις καλλιτεχνών που, δεν συγκεκριμενοποιούν τον χρόνο στα έργα τους, εμποτίζοντάς τα με μια ποίηση μουσική  που βρίσκουμε σε εντελώς διαφορετικές περιπτώσεις καλλιτεχνών, χρονικά και ιδεολογικά.
….Η σχέση της ζωγραφισμένης επιφάνειας των δύο διαστάσεων και εκείνη της τρισδιάστατης φόρμας, η σχέση δηλαδή του έργου του Μάρκου Αρμάου με εκείνο της Σοφίας Πορταλάκη, αποκαλύπτει τις εκλεκτικές συγγένειες της δουλειάς του ζευγαριού. Διαφορετικά υλικά και διαφορετικές εμπειρίες της χειρωναξίας των δυο τους, διαθέτουν την πνοή μιας ίδιας αντιμετώπισης.  Για την έκθεση κυκλοφορεί δίγλωσσος κατάλογος.Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως τις 20 Μαΐου 2018 ενώ θα πραγματοποιηθούν όπως πάντα οργανωμένες ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.


Επικοινωνία:ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ
Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Ρεθύμνης (Κ.Ε.ΔΗ.Ρ.)
Μεσολογγίου 32, 74 131 Ρέθυμνο
Τ: +30 28310 52530, F: +30 28310 52689E-mail: info@cca.grhttp\\:www.cca.gr

Έκθεση Ζωγραφικής cosmos & chaos-Ελένη Σπανούδη





cosmos & chaos
‘Εκθεση ζωγραφικής 10-24 Μάρτη, Ελένη Σπανούδη
Ινδικός χορός Μπάρατα νάτυαμ
Θεατρικό δρώμενο
Παρ16&Σάβ17 Μάρτη 21.00μμ, Σοφία Πανούργου
.................................................................................................
Η παραστατική τέχνη συναντά την εικαστική σ΄ένα ταξίδι επικοινωνίας και αναζήτησης
.................................................................................................
Οι κοσμογονικές ερμηνείες επιστημονικού και μυθικού χαρακτήρα αναπλάθονται στο σύγχρονο ποιητικό λόγο, στις μουσικές του κόσμου,στη θεατρική έκφραση και ακολουθούν τη ροή της ιστορίας. Στην αρχαία λυρική ποίηση,σε αρχέγονους ρυθμούς και αρχετυπικές φόρμες, αναδύονται πολιτισμικά στοιχεία από το μακρινό παρελθόν, προσεγγίζοντας τις προλεκτικές μνήμες του ανθρώπου.
Ατομικό και συλλογικό συνειδητό, τολμούν να συναντηθούν με το ασυνείδητο. Να συν-κινηθούν στον κόσμο και το χάος, στην καταστροφή και τη δημιουργία για να δώσουν νόημα στην ύπαρξη.
Τα σύμβολα λένε "σκέψου" η ζωντανή τελετουργία "δράσε" με σκοπό να συλλάβεις τον κόσμο. Να μην τρομάζεις να τον βιώνεις. Κι όταν η τέχνη αφυπνίζει είναι ηθικά αναγκαία, αυτόματα πολιτική πράξη.







Community · Αθήνα
Θεμιστοκλέους 66 Εξάρχεια

Παρασκευή, 9 Μαρτίου 2018

SOLO PAINTING EXHIΒΙΤΙΟΝ «Naked Corpus» BRANCO POPOVIC MILES

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την ατομική έκθεση ζωγραφικής [ακουαρέλα], του BRANCO POPOVIC MILES [Μπράνκο Πόποβιτς Μάιλς] με τίτλο «Naked Corpus». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018 στις 20:00

Ο Branko Popovic Miles άφησε την ζωγραφική να οδηγήσει την ζωή του και δεν το έχει μετανιώσει ούτε μια στιγμή.
Από πολύ νωρίς εξειδικεύτηκε στην ακουαρέλα [υδατογραφία], φτάνοντας μέσω της τεχνικής αραίωσης, να αποδίδει τη διαφάνεια και τη ρευστότητα του φωτός, βάση της οποίας αλλάζει την ποιότητα και την ένταση του χρώματος στα έργα του.
Η απελευθερωμένη φόρμα αποτελεί το χαρακτηριστικό του γνώρισμα, που λειτουργεί σαν μια τελετουργία μιας χορογραφίας, μιας μουσικής σύνθεσης σε διαρκή αναζήτηση. Αρκείται και αρέσκεται σε μικρές και μεσαίες επιφάνειες τις οποίες καλύπτει με λεπτές ανάλαφρες - πινελιές, δίνοντας αέναη κίνηση και ονειρική πνοή στα έργα του.

Μέσα από πηγαία βιώματα που συντελούν σε πολλαπλά ερεθίσματα ήρεμης χρωματικής τονικότητας, "σμιλεύουν την φαντασίωση", αγγίζουν και επιφέρουν συνειρμούς σαγήνης και εικόνες οικείες-γνώριμες σε "πρώτο πρόσωπο" στον καθένα. Όπως λέει ο ίδιος, ένας πίνακας ποτέ δεν τελειώνει στο τελάρο. Το θέμα φεύγει προς τα έξω, πάει στη ζωή. 



Η έκθεση συγκεντρώνει έργα από την πολυετή δημιουργική πορεία του, επικεντρώνοντας στην συγκεκριμένη ανθρωποκεντρική θεματική. Τα έργα που εκθέτονται στο Booze [:BaseGALLERY] αποπνέουν ευαισθησία, θέρμη, μα την ίδια στιγμή και ελαφρότητα, καθαρότητα, που φαντάζει να φλερτάρουν... με ερωτική διάθεση! Μια συλλογή εμπνευσμένη από γυμνά κορμιά, που αποθεώνουν, εξυμνούν την ομορφιά, την ζωή και την μαγική - σύμφωνα με τον ίδιο τον ζωγράφο - την γοητευτική τέχνη της ακουαρέλας με συναισθηματικές αλλά και αισθητικές αξίες.  

Αλέξανδρος Σωματαρίδης _ δημοσιογράφος

INFO_  brankopopovicmiles@gmail.com







 
Εγκαίνια: 9/03/2018  | 20:00
Διάρκεια: 9/03 - 25/03/2018 
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 21:00
:BaseGALLERY
Ελεύθερη είσοδος
 
Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Solo Exhibition “Ηττημένοι Νικητές” Gabriel Koutouli

Το ΒΟΟΖΕ και o Gabriel Koutoulias σας προσκαλούν στην ατομική έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο “Ηττημένοι Νικητές”. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 10 Μαρτίου στις 20:00. 



Η Αθήνα... Η ματαίωση. Η μοναξιά. Η ανελευθερία.
Σαν ο χρόνος να πάγωσε ξαφνικά, σαν τα θέλω και τα όνειρα 
να πήραν αναβολή, για πάντα, για όταν...
Και εκεί που άρχισα να χάνω τη δική μου φωνή, είναι η στιγμή που άκουσα εκείνες τις γυναίκες που χρόνια τώρα, μόνο στέκουν και σε κανένα δεν μιλούν, να ψιθυρίζουν...
Ένιωσα, πως δεν είμαι μόνος. Δεν είμαι ο μόνος.
Βρήκα την απάντηση στο βλέμμα τους.
Είδα στα μάτια τους, έναν "Ηττημένο Νικητή".  
Εγκαίνια: Σάββατο 10 Μαρτίου  | 20:00
Διάρκεια: 10/03/2018 – 25/03/2018
Ώρες λειτουργίας 11:00 – 21:00
BOOZE :OVERVIEW-Ikon 
  
Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

 

Τρίτη, 6 Μαρτίου 2018

Έρχεται από την Τσεχία ο θίασος Karromato, με ξυλόγλυπτες μαριονέτες στο "Ξύλινο τσίρκο"!!!

Παρασκευή 9, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαρτίου 2018

Συνεχίζεται το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!
Το μήνα Μάρτιο καλεσμένος είναι ένας από τους σημαντικότερους κουκλοθεατρικούς θιάσους από την Τσεχία, οι Karromato.
Ο θίασος έρχεται στο "Εργαστήρι Μαιρηβή" με την παράσταση "Ξύλινο τσίρκο".
Πρόκειται για μια παράσταση με ξυλόγλυπτες μαριονέτες,
εμπνευσμένη από το κλασσικό θέατρο μαριονέτας του δέκατου ένατου αιώνα.
Η παράσταση ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους!!!


Μόνο για τρεις παραστάσεις:
Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στις 8μ.μ.
Σάββατο 10 Μαρτίου 2018, στις 5μ.μ.
και
Κυριακή 11 Μαρτίου 2018, στις 12 το μεσημέρι


Έγκαιρα τηλεφωνική κράτηση!!!
6942420062


Εργαστήρι Μαιρηβή - Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
  αναλυτικά...
Karromato - Τσεχία
"Ξύλινο τσίρκο"
Παράσταση με ξυλόγλυπτες μαριονέτες, χωρίς λόγια

για όλες τις ηλικίες
Ακροβάτες! Εξωτικά ζώα! Κλόουν! Ένα τσίρκο γεμάτο φαντασία, ρυθμό και εκπλήξεις!
Αυτή η παράσταση, εμπνευσμένη από το κλασσικό θέατρο μαριονέτας του δέκατου ένατου αιώνα, που παιζόταν στα διαλείμματα των μεγάλων θεατρικών παραστάσεων μαριονετών, ξαναθυμίζει με χιούμορ και νοσταλγία τη χρυσή εποχή αυτής της τέχνης.
Μια παρέλαση από τον κόσμο του τσίρκου, με ακροβάτες, θηρία, ισορροπιστές, μαϊμούδες, άλογα, κλόουν και άλλους χαρακτήρες.
Παράσταση χωρίς λόγο, βασιζόμενη τόσο στο χιούμορ και τη μουσική όσο και τη φυσική έκφραση που έχουν οι μαριονέτες.
Η ξύλινη κατασκευή τους και η έμφαση στην λεπτομέρεια, προσφέρουν στον θεατή εικόνες μίας παλιάς εποχής......


Διάρκεια: 60'

Karromato
Είναι μια ομάδα κουκλοθέατρου με κέντρο την Πράγα.
Τα μέλη της προέρχονται από τρεις διαφορετικές χώρες (Ισπανία, Ουγγαρία, Τσεχία) και τους ενώνει το κοινό ενδιαφέρον για τις παραδοσιακές μαριονέτες,
τις οποίες κατασκευάζουν και μελετάνε από το 1997
.

Έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ της Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=0pj4I9lOHJ4


Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ.: 2105222181 - 6942420062
info@mairivi.gr

Filippos Tsitsopoulos, 'Is Art Lonely?'

Η Eleftheria Tseliou Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Φίλιππου Τσιτσόπουλου, με τίτλο ‘ Is Αrt Lonely?’. Η έκθεση ξεκινά την Πέμπτη 8 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Απριλίου 2018.
Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος παρουσιάζει μια ενότητα έργων που πραγματεύονται τη συνθήκη της μοναξιάς στο πλαίσιο της δημουργίας. Αντλώντας από διαφορετικούς χώρους της τέχνης και κυρίως από το θέατρο, χρησιμοποιεί μέσα όπως περφόρμανς και ζωγραφική ενώ εξετάζει τη σχέση μεταξύ τους από τις αρχές της δεκαετίας του 90’ μέχρι και σήμερα.
Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται μια σειρά σχεδίων και τέσσερις προβολές που αποτελούν την ενότητα με τίτλο ‘Is Art Lonely?’. Η ενότητα αυτή διαμορφώθηκε μέσα από περφόρμανς, συνεντεύξεις και εκθέσεις που συνέβησαν σε διάφορους τόπους όπως στη TATE Modern του Λονδίνου, the Serpentine Gallery, the Wallace Collection, στο FACT του Λίβερπουλ για να αναφέρουμε μερικά, και που ολοκληρώθηκε πρόσφατα με το έργο ‘The Raft - Art is (not) Lonely’, μία αναφορά στο σημαντικότατο έργο Η σχεδία της Μέδουσας (1818) του Theodore Gericault, που παρουσιάστηκε στην Οστένδη του Βελγίου στις 8 Φεβρουαρίου στο πλαίσιο της έκθεσης The Raft σε επιμέλεια Jan Fabre και Joanna De Vos.

Για την ενότητα ‘Is Art Lonely?’ συνεργάστηκαν μεταξύ άλλων οι Arthouse 1 Gallery, Λονδίνο, Pi Artworks Gallery Λονδίνο, the Wallace Collection, The Muse Gallery, Λονδίνο, Damien Rayne, Stephen Wright, The house of Dreams Museum, Michael Vaughan, παραγωγή και φωτογραφίες: Sonia Ruth Arias Valtuille.

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Μαρτίου 2018 / 20:00- 22:30
Διάρκεια: έως 14 Απριλίου 2018
Ώρες λειτουργίας: Tρίτη-Παρασκευή 12.00 - 20.00
Σάββατο: 12.00 -15.00 

 Eleftheria Tseliou Gallery 
 3,Iraklitou Str.Kolonaki, 10673 Αθήνα

Soirée de Ceramique II

Το εργαστήριο κεραμικής Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design οργανώνει το Soirée de Ceramique II με σκοπό την παρουσίαση και προώθηση της σύγχρονης κεραμικής. Ο χώρος που δημιουργούνται τα έργα μετατρέπεται σε χώρο έκθεσης τους. Χρηστικά αλλά και διακοσμητικά κεραμικά θα είναι διαθέσιμα σε τιμές εργαστηρίου.

Κάθε έργο αποτέλεσμα πολυετούς ενασχόλησης, εξοικείωσης και πειραματισμού πάνω στα υλικά ασχολείται με το ρυθμό των χρωμάτων και των όγκων. Συνθέσεις που φιλοδοξούν να αναδείξουν την πλαστικότητα και τις υφές της κεραμικής. Αυτή την φορά παράλληλα με την συλλογή έργων του Γιάννη Μαμουτζή παρουσιάζονται δυο φιλοξενούμενοι κεραμίστες, ο Χάρης Πανουσόπουλος και η Μελίνα Ξενάκη.

Χάρης Πανουσόπουλος
www.harispanousopoulos.wixsite.com/openstudio

Μελίνα Ξενάκη
www.melinaxenaki.com

Σας περιμένουμε στις 16/3 στην Σεϊζάνη 10, Νέα Ιωνία, 142 31
Ωράριο :
18:00-23:00

Το εργαστήριο και τα έργα θα είναι διαθέσιμα και το Σαββατοκύριακο 17-18/3
Ωράριο :
10:00-18:00