ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 22 Μαρτίου 2020

Στο CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)
Ώρες: 16:00 - 18:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ
Άτομα: ως 12 συμμετέχοντες - ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τον τρόπο που θέλει. Θα υπάρχουν δυο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Στη συγκεκριμένη φωτογράφιση θα επικεντρωθούμε στη δύναμη και την ομορφιά του ανδρικού σώματος. Θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα όπως σπαθί και τόξο (αληθινά).
Χορηγός όπλων Λυκώπις - likopis art - fotini16nuhta72@gmail.com

Το μοντέλο μας είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ
ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2020 Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)
Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία (σε αρχάριους και προχωρημένους), κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian. Για περισσότερες εκδηλώσεις μας δείτε: www.akatsikoudis.blogspot.com

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη Film Noir

Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, 7:00 – 9:30 μ.μ.
Το Φιλμ Νουάρ δεν είναι απλά ένα κινηματογραφικό είδος που δημιουργήθηκε στο Χόλιγουντ από Γερμανούς κι Αυστριακούς σκηνοθέτες και πήρε το όνομά του από τους Γάλλους κριτικούς που το λάτρεψαν. Είναι μια άποψη για τον κόσμο που μέσα από την τέχνη (μοντέρνα και σύγχρονη) φτάνει μέχρι τις μέρες μας.
Το φως εξπρεσιονιστικό, σκληρό, άσπρο και μαύρο, αλλά οι ήρωες όλοι («καλοί» και «κακοί») ζουν στο γκρι!
Θεματολογία: η διαφθαρμένη κοινωνία, ο πουλημένος πολιτικός και αστυνομικός, όλα πουλιούνται κι αγοράζονται, η μοιραία γυναίκα, ο ιδιωτικός ντετέκτιβ που κινείται στο περιθώριο του νόμου, ο βιομήχανος που καταστρέφει τα πάντα για το κέρδος, οι άνθρωποι της νύχτας, έγκλημα και βία...
Αισθητική: εντελώς επηρεασμένη από την εξπρεσιονιστική φωτογραφία. Σκληρό φως, σκοτάδια, σκιές, ευρυγώνιοι φακοί, καπνοί, περίεργες γωνίες λήψης, φώτα νέον που τρεμοπαίζουν, εκτός εστίασης φωτογραφία όταν ο ήρωας βλέπει αστράκια...
Το Film Noir δεν αφορά μόνο τον κινηματογράφο! Θα μιλήσουμε για λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, κόμιξ, φωτογραφία και αρχιτεκτονική και φυσικά για το πώς επηρεάζει όψεις της σύγχρονης τέχνης αυτή η αισθητική. Και φυσικά θα απολαύσουμε trailer neo noir ταινιών και θα εξηγήσουμε την επιμονή αυτού του κινηματογραφικού είδους και τη διάδοσή του σε όλες τις χώρες!
Μια φορά το μήνα, σε αυτοτελή σεμινάρια και με συμβολική είσοδο, πιάνουμε και αναλύουμε, στο φιλόξενο χώρο του Cinemarian, ένα κίνημα που αφορά διάφορα είδη τέχνης – αν όχι όλα.
Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

Πληροφορίες:
Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, 7:00 – 9:30 μ.μ.
(ελάχιστη διάρκεια εκδήλωσης 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.
Πηγή:www.akatsikoudis.blogspot.com www.cinemarian.gr

Χρυσόστομος Μουσμουλίδης| «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…

Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020, 19:30 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2020

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στο πλαίσιο της δράσης «Εκτός των τειχών» σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC), παρουσιάζουν την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) την εικαστική έκθεση του Χρυσόστομου Μουσμουλίδη με τίτλο «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…». Την έκθεση επιμελείται η Βιβή Βασιλοπούλου και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Απριλίου. 

 Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης φιλοτεχνεί τις δικές του κιβωτούς θραυσμάτων στιγμών, γεμάτες ευαισθησία, χρησιμοποιώντας καμβάδες και τελάρα παλαιότερων έργων του.  Έργα - μάρτυρες του παλαιότερου εαυτού του τα οποία συνθέτει (τα ράβει) μεταξύ τους, δημιουργώντας έργα που κρύβουν μέσα τους πολλά ακόμη παλαιότερα. Σε ορισμένα από αυτά, πίσω από τις έντονες ραφές - μπαλώματα ενός εαυτού και ενός παρελθόντος χρόνου που δημιουργεί πληγές, των οποίων την ίαση ζητά εναγωνίως, κρύβονται ποιήματα, καταθέσεις ψυχής. Κάθε έργο είναι μία βουβή κραυγή αγωνίας και ένα αποκούμπι του καλλιτέχνη. Αμφισβητώντας όλες τις όψεις της καθημερινότητας και της ζωής, των χρηστικών αντικειμένων και των ανθρώπινων συνηθειών δεκαετιών, βλέπει με παρθένο βλέμμα κάθε αντικείμενο που τον περιβάλλει και το προσαρμόζει στις μοναχικές, κατ’ επιλογήν και κατ’ εξακολούθηση, έξεις του.

«Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης «οικειοποιείται» με θάρρος το συλλογικό μας τραύμα και το περιποιείται με αφοσίωση. Εικαστικά, το διακριτικό «ανάγλυφο» των ραμμάτων, η ρυθμική τους επανάληψη και οι διαβαθμισμένες αποχρώσεις της μελαγχολίας, απορροφούν το βλέμμα που κλείνει τα μάτια στις πληγές, προσβλέποντας στην ίαση. Η τέχνη είναι θεραπευτική, ποιος δεν το ξέρει; Εδώ, ένα βήμα πέρα από τον υπαινιγμό, οι νύξεις της βελόνας και το νήμα συνέχουν τα δύο μέρη σ’ ένα καλο(γ)ραμμένο εικαστικό κείμενο, ενοποιώντας το σύνολο και εικονοποιώντας συμβολικά την κάθε ένωση. Η πολυσημία του θέματος, οι άπειρες εφαρμογές και η συνειδητή απόφαση εμπλοκής στην θεραπευτική πρόοδο, συνιστούν ήδη μία νοητική συμβολή στην επούλωση ενός πληγωμένου ιστού και γίνονται μέρος στην αποκατάσταση «της λύσης της συνεχείας» του όποιου δέρματός μας. Διαδικαστικά, προηγείται η κατά(γ)ραφή των πληγών μας, μικρών ή μεγαλύτερων, βαθύτερων ή επιφανειακών, και ακολουθεί η αναγωγή μιας καθημερινής πράξης σε σημαίνουσα υπέρβαση. Από τις καταβολές της ανθρώπινης δραστηριότητας, όταν με οστέινες περόνες και οπείς έραβαν τα δέρματα των ζώων για ποικίλες χρήσεις, ως το laser και το μέλλον της αλήθειας, αυτά τα σημάδια θα ιχνηλατούν το πρόβλημα, υπογραμμίζοντας την ευθύνη, ενώ η συρραφή και η συγγραφή θα παραμένουν πάντα ένα είδος ευλογημένης θεραπείας. Ο πόνος έχει ένα στοιχείο κενού, το τραύμα ένα χάσμα, δεν γεφυρώνει εύκολα. Όπως οι παγωμένοι άνθρωποι ανακαλούν το χιόνι (Εμ. Ντίκινσον) και οι πληγωμένοι αποζητούν να μοιραστούν το ράμμα. Γνωρίζει ο καλλιτέχνης».

Βιβή Βασιλοπούλου, αρχαιολόγος και κριτικός τέχνης, μέλος της AICA

Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1958. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, ενώ παρακολούθησε και μαθήματα Κριτικής Τέχνης και Μουσειολογίας στην ίδια σχολή με καθηγητή τον Umberto Eco. Εικονογράφησε λογοτεχνικές εκδόσεις και εργάστηκε επί σειρά ετών ως καθηγητής καλλιτεχνικών μαθημάτων στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 14 ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το 1994 στον Παρατηρητή στη Θεσσαλονίκη, το 1996 στο Έψιλον στη Θεσσαλονίκη και το 2011 στην γκαλερί Titanium Γιαγιάννος, ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών. Η τελευταία του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στον Τεχνοχώρο, τον Απρίλιο του 2017 με τίτλο “Πένθος - Έρως”, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα – Παρασκευή 12:00-21:00
Σάββατο 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά

Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης www.technohoros.org |
Μασσαλίας 22, Αθήνα
www.hau.gr/culture / culture@hau.gr / τηλ.: 210 3680052
Πηγή/www.technohoros.org/ |

Στάθης Βατανίδης | Επ’ Αυτοφώρω

Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 6 – 28 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 20:00  στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζεται η ατομική επετειακή έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’Αυτοφώρω», η οποία θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 28 Μαρτίου.

 «…Οι αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν! Είναι αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα  συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.

Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης ο οποίος με την παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ' ένα αξιοζήλευτο στάδιο ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα - εξωτερικά -ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις. Η φόρμα είναι σταθερά "παιδική" δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα. Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».

Μάνος Στεφανίδης
Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa - Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Athina - αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος - Αθήνα, Art Thessaloniki - Gallery Armos - Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο - Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα Βούρου Ευταξία - Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K - Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη - Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ. Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος. 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Ακρόπολη
www.technohoros.org / info@technohoros.org / τηλ.: 211 182 38 18
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος