Στηρίζουμε τον Πολιτισμό με 78 εκδηλώσεις στα θέατρα Κολωνού και Γκράβας

Αυτό το διαφορετικό καλοκαίρι, ο Δήμος Αθηναίων με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)

είναι και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, στηρίζοντας τον Πολιτισμό.

Από τις 13 Ιουλίου έως τις 10 Οκτωβρίου, με 78 εκδηλώσεις υψηλής ποιότητας, κάποιες εκ των οποίων με ελεύθερη είσοδο, με καλλιτέχνες, δημιουργούς και μουσικά σύνολα διαχρονικής προσφοράς ο Δήμος Αθηναίων και ο ΟΠΑΝΔΑ δημιούργησαν και προσφέρουν στους πολίτες μια όαση πολιτισμού, δίνοντας ραντεβού με κοινό και καλλιτέχνες σε μία ιστορική γειτονιά της Αθήνας, στον καταπράσινο λόφο του Ιππίου Κολωνού, αλλά και σε έναν ζωτικό χώρο πολιτισμού στην Γκράβα.

Ο ΟΠΑΝΔΑ συμμετέχει στο πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων, για τη στήριξη των καλλιτεχνών και των ανθρώπων που εργάζονται στον πολιτισμό, και διαθέτει δωρεάν δύο πολιτιστικούς του χώρους με έμφαση στις γειτονιές, εκεί που χτυπάει η καρδιά της Αθήνας, στην 4η και 5η Δημοτική Κοινότητα: Το θέατρο Κολωνού και το θέατρο Γκράβας, ανοίγουν για μοναδικές βραδιές με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους και παραστάσεις χορού.

Ο ΟΠΑΝΔΑ όμως στηρίζει και τους εικαστικούς καλλιτέχνες. Στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων η Ιωάννα Πλέσσα παρουσιάζει την εικαστική έκθεση /Performance «Εξαΰλωση», η οποία θα παραμείνει ανοιχτή έως 22 Ιουλίου, ενώ στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων θα παρουσιαστεί από 14 έως 21 Ιουλίου η έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Μπελέκου «Του χρόνου τα περάσματα».

Την αυλαία ανοίγει στο θέατρο Κολωνού στις 13.07 η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου με σολίστ τους Γιάννη Γεωργιάδη και Αρμπέν Καντέσα, ενώ το θέατρο Γκράβας υποδέχεται την ερμηνεύτρια Αναστασία Ζαννή στις 21.07.

Δείτε εδώ το πρόγραμμα έως τον Οκτώβριο

Πληροφορίες στο www.opanda.gr και  στα τηλέφωνα 210-5284851, 210-5284853 και στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας, 210-2011151 

Πηγή.

Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού

και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων

Ακαδημίας 50,  106 79 Αθήνα

(:  210 52 84 800

8 www.opanda.gr

Ένας περίπατος στο Μουσείο Ακρόπολης

Παρ8 μ.μ. · Acropolis Museum - Μουσείο Ακρόπολης · Αθήνα
Θεματικές παρουσιάσεις | Μουσείο Ακρόπολης «Ένας περίπατος στο Μουσείο Ακρόπολης με τον αρχαιολόγο» Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε βραδινούς περιπάτους μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου - φροντιστή. ○ Γλώσσα: Ελληνικά ○ Ημέρα: κάθε Παρασκευή, στις 8 μ.μ. ○ Διάρκεια: 60 λεπτά ○ Εγγραφές: Έως 40 επισκέπτες ανά θεματική παρουσίαση. Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας. ○ Κόστος συμμετοχής: Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου (5 ευρώ). ○ Σημείο συνάντησης με τον αρχαιολόγο - φροντιστή: Στο γυάλινο δάπεδο στο ισόγειο του Μουσείου.
Πηγή:

Acropolis Museum -

Eleusis 2021 European Capital of Culture

Στον δρόμο προς την «Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», η πόλη της
Ο επιτυχημένος φεστιβαλικός θεσμός των μεγάλων #εικαστικών #εγκαταστάσεων των Αισχυλείων θα αξιοποιηθεί εφεξής και για τέσσερα χρόνια από την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ξεκινώντας με την εγκατάσταση της Μαρίας Παπαδημητρίου «Τιτάνες Πέτρες και Κόκκαλα» τον Ιούνιο του 2019.
«Θέλουμε να αναπτύξουμε την Ελευσίνα σ' έναν πόλο αναφοράς για τα εικαστικά. Το έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου είναι προϊόν συνεργασίας της με τους κατοίκους, ένα έργο εν εξελίξει που εμπεριέχει τη μετάβαση και την ευφορία. Παράλληλα ξεκινάμε κι άλλα πρότζεκτ, οργανώνουμε το πρώτο διεθνές residency καλλιτεχνών για την τέχνη της εικαστικής εγκατάστασης (bit.ly/2KgiAPy), και έχουμε μια έντονη δραστηριότητα μέσα στις γειτονιές της Ελευσίνας».
 
On the way to Eleusis 2021 European Capital of Culture, the city of #Eleusis welcomes today the Aeschylia Festival's 44th edition.

The successful festival institution of the large-scale #art #installations of Aeschylia will be used for four years from Eleusis 2021 European Capital of Culture, starting with Maria Papadimitriou's visual art installation "Τιτανομαχία Πέτρες και Κόκκαλα" (Titanomachy Stones and Bones) in June 2019.
"We want to make Eleusis a point of reference for visual arts. Maria Papadimitriou's work is a product of her collaboration with the city's residents; an ongoing project that involves transition and euphoria. At the same time, we launch other projects, we organise the first artist-in-residence programme dedicated to #installation art (bit.ly/2v5hrW8), and we intensively work within the neighbourhoods of Eleusis."
Πηγή:Eleusis 2021 European Capital of Culture

Το Μεγάλο μας Τσίρκο: Η θρυλική «Παράσταση» του Αθήναιον παίρνει σάρκα και οστά

Η ιστορική παράσταση «Το Μεγάλο μας Τσίρκο» αποτελεί το σημείο εκκίνησης για τον Ζάφο Ξαγοράρη και το έργο του ‘Η Παράσταση’, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ τον Δεκέμβριο 2016.
Η εγκατάσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη, στο πλαίσιο του οποίου ο ΝΕΟΝ αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη κάθε χρόνο τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης.
Ο Ζάφος Ξαγοράρης αντλεί την έμπνευσή του από την παράσταση Το Μεγάλο µας Τσίρκο του ποιητή, θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου Ιάκωβου Καµπανέλλη, η οποία παρουσιάστηκε στο θέατρο Αθήναιον το 1973, στην συμβολή των οδών Μάρνη και Πατησίων.


Η εγκατάσταση ‘Η Παράσταση’ είναι το πρώτο μέρος του πρότζεκτ που θα ολοκληρωθεί την άνοιξη του 2017 με μια ταινία και ένα βιβλίο. Το έργο είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιας έρευνας του καλλιτέχνη και  μελετά το ανέβασμα του έργου το 1973 και τον αντίκτυπό του στην πολιτιστική ιστορία της Ελλάδας, με το πλεονέκτημα της ύστερης γνώσης. Η αναφορά στο ιστορικό αυτό έργο αποβλέπει στην υπενθύμιση ερωτημάτων σχετικά με το ρόλο των καλλιτεχνών σε περιόδους κρίσης, τη δυνατότητα συνεργασίας μεταξύ των διαφορετικών καλλιτεχνικών εκφάνσεων και τέλος την ιστορία του θεάτρου του τόπου μας και την ετοιμότητα των ανθρώπων του να αντιστέκονται ή να επηρεάζουν την κοινωνική πραγματικότητα.
Αφετηρία του πρότζεκτ αποτελεί η μαρκίζα της παράστασης, η οποία ανακατασκευάζεται, σε κινητή πλατφόρμα, και παρουσιάζεται σε ένα χώρο στάθμευσης, πίσω από το ερειπωμένο σήμερα θέατρο Αθήναιον.
Όπως δηλώνει και η Κατερίνα Γρέγου, επιμελήτρια του Έργο στην Πόλη 2016: «Παρουσιαζόμενο στο σημείο αυτό, το έργο προκαλεί τόσο στους πεζούς όσο και στα διερχόμενα αυτοκίνητα μια στιγμιαία αναγνώριση, αλλά ταυτόχρονα και αιφνιδιασμό που αναστέλλει τη δυσπιστία και γεφυρώνει απρόσμενα παρελθόν και παρόν». 

Με τον τρόπο αυτό, το Έργο στην Πόλη 2016 εκπληρώνει το στόχο του ΝΕΟΝ και εντάσσεται οργανικά στον αστικό ιστό και γίνεται αναπόσπαστο μέρος μιας καθημερινής δραστηριότητας της πόλης και των κατοίκων της.


Ζάφος Ξαγοράρης ‘Η Παράσταση’
Διάρκεια: 1η Δεκεμβρίου – 29 Δεκεμβρίου 2016
Εγκαίνια: 1η Δεκεμβρίου 2016, 19.00
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη-Κυριακή 18.00-21.00 | 24-26 Δεκεμβρίου Κλειστά
Χώρος Στάθμευσης | Ηπείρου & 3ης Σεπτεμβρίου 60, Αθήνα


Ο Ζάφος Ξαγοράρης (Αθήνα, 1963) σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το Massachusetts Institute of Technology, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ η διδακτορική του διατριβή, με θέμα τις τεχνικές της έκπληξης στον Ήρωνα τον Αλεξανδρέα, εκπονήθηκε στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
Το έργο του αποτελείται από σχέδια, συμμετοχικές δράσεις και δημόσιες ηχητικές ή άλλες εγκαταστάσεις. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα διεθνών εκθέσεων όπως: 27η Μπιενάλε του Σάο Πάολο (2006), Μανιφέστα 7 (2008), 2η Μπιενάλε Αθήνας (2009) και 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2007), κλπ., ενώ έχει υπάρξει επισκέπτης ερευνητής στα Πανεπιστήμια Michigan, Sassari και Columbia, με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright. Είναι Αναπληρωτής Καθηγητής και Πρόεδρος του Εικαστικού Τμήματος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, όπου διδάσκει.

 Η Κατερίνα Γρέγου είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και συγγραφέας, με έδρα στις Βρυξέλλες. Έχει επιμεληθεί πολλές μεγάλης κλίμακας εκθέσεις και μπιενάλε. Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες είναι: το Βελγικό Περίπτερο στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας· την 5η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, (2015)· No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis, BOZAR, Βρυξέλλες 2014 (που επελέγη από το γερμανικό περιοδικό τέχνης Monopol ως μια από τις καλύτερες εκθέσεις της χρονιάς)· The Politics of Play για τη Διεθνή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Göteborg στη Σουηδία (2013)· Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital για το Steirischer Herbst, Γκρατς, Αυστρία (2013)· Newtopia: The State of Human Rights, σε διάφορα μουσεία στο Mechelen και τις Βρυξέλλες (2012)· την ευρωπαϊκή μπιενάλε Manifesta 9, Genk, Βέλγιο (2012). Το 2011 επιμελήθηκε το Speech Matters για το Περίπτερο της Δανίας στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας, και συνεπιμελήθηκε το 4ο Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg με τίτλο The Eye is a Lonely Hunter στη Γερμανία. Η Γρέγου είναι λέκτορας στο Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών HISK της Γάνδης και στην Ακαδημία Jan Van Eyck του Μάαστριχτ. Μετέχει συχνά σε κριτικές επιτροπές, μεταξύ των οποίων πιο πρόσφατα για το φινλανδικό και το ιρλανδικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2017 και για το διεθνές βραβείο φωτογραφίας Hasselblad Prize του 2015. Το 2016 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής της Berlinale – του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Βερολίνου. Πρόσφατα, επίσης, ήταν προσκεκλημένη ομιλήτρια στη σειρά διαλέξεων TEDx. Στις φετινές της δραστηριότητες περιλαμβάνονται οι εξής εκθέσεις: MAC International, Μπέλφαστ· A World Not Ours, Ίδρυμα Schwarz, Σάμος·  Uncertain States: Artistic Strategies in States of Emergency, Akademie der Kunst Βερολίνο.
Πηγή: http://www.tff.gr

Art-Athina 2016: 50 συμμετοχές από 13 χώρες και 4 Ηπείρους

Η 21η Art-Athina, Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης ανοίγει τις πύλες της στο Κλειστό Π. Φαλήρου (Γήπεδο TaeKwonDo) την Πέμπτη 26 Μαΐου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 29 Μαΐου.
Η Αθηναϊκή art-fair, που πέρυσι προσέλκυσε για πρώτη φορά στην ιστορία της σχεδόν 40.000 επισκέπτες, αποδεικνύει όχι μόνο ότι διατηρεί τη δυναμική ανοδική της πορεία αλλά και ότι διευρύνει τον κύκλο των ενδιαφερομένων για την σύγχρονη τέχνη.

Το διεθνές κύρος της Art-Athina, που θεσμοθετήθηκε από τον ΠΣΑΤ (Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης) το 1993 και διοργανώνεται τα τελευταία τέσσερα χρόνια από την εταιρεία EuroΜare, ισχυροποιείται ακόμα περισσότερο με νέες συμμετοχές από ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης, η παρουσία των οποίων ενισχύει την εμβέλεια του σημαντικότερου εικαστικού θεσμού της χώρας. Με την απόλυτη γλώσσα των αριθμών, η συμμετοχή των εκθετών αυξήθηκε, σε σχέση με τη περσινή χρονιά, σχεδόν 25% .

Συγκεκριμένα, στην Art-Athina 2015 συμμετείχαν 41 γκαλερί, από δώδεκα χώρες. Φέτος, εντείνεται το διεθνές εικαστικό στίγμα στην Ελλάδα με 50 συμμετοχές που εκπροσωπούν στο σύνολό τους 13 χώρες, από τέσσερις Ηπείρους. Η συνεχώς αυξανόμενη συμμετοχή των αιθουσών τέχνης, που αποτελούν τον πυρήνα της έκθεσης, αποδεικνύει ότι η Art-Athina σηματοδοτεί σταθερά τόσο την πορεία όσο και την εξέλιξη του ελληνικού εικαστικού γίγνεσθαι.

Το Platforms Project@Art-Athina, με Διευθύντρια την Άρτεμις Ποταμιάνου, που παρουσιάζεται με επιτυχία από το 2013, αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της Art-Athina, δεικνύοντας ένα πραγματικά διεθνή χαρακτήρα. Στο Platforms Project@Art-Athina 2016 θα παρουσιαστούν 51 πολύ σημαντικές πλατφόρμες – δράσεις καλλιτεχνικών ομάδων- από 17 χώρες με περισσότερους από 650 καλλιτέχνες, ενώ το 2015 είχαν παρουσιάσει το έργο τους 45 πλατφόρμες από 16 χώρες. Το Platforms Project προσπαθεί να προσφέρει στον επισκέπτη την εκ-των-έσω ματιά στην καλλιτεχνική δημιουργία, την εμπειρία της ζύμωσης και συνεργασίας της εικαστικής πρακτικής.

 Σύντομα θα ανακοινωθούν οι συμμετέχοντες φορείς και το φετινό παράλληλο πρόγραμμα (αφιερώματα, παράλληλες εκθέσεις, ομιλίες, εκπαιδευτικό πρόγραμμα, δράσεις, κ. α.).

Οι γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό που συμμετέχουν στην Art - Athina 2016 είναι οι εξής:
a. antonopoulou. art (Αθήνα), αγκάθι – κartάλος (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ kaplanon galleries (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΠΠΑΤΟΣ (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ (Αθήνα), ALEXANDRE SKINAS GALLERY (Αθήνα), ALMA Contemporary Art Gallery (Αθήνα), Alpha C. K. Art Gallery (Λευκωσία, Κύπρος), Anna Pappas Gallery (Πράχραν, Αυστραλία), Art Zone 42 Gallery (Αθήνα), ARTFORUM GALLERY (Θεσσαλονίκη), ARTOWER AGORA (Αθήνα), Asian Art Works/ Beijing (Μπουσάν, Κορέα), Γκαλερί ΑΔ (Αθήνα), ΓΚΑΛΕΡΙ CUBE (Πάτρα), Γκαλερί Έρση (Αθήνα), ΓΚΑΛΕΡΙ ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ (Βέροια), ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ (Αθήνα), CASK gallery (Λάρισα), DEPO DARM Εκθεσιακός χώρος Σύγχρονης Τέχνης (Αθήνα), Donopoulos IFA (Θεσσαλονίκη), ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ (Αθήνα), εκφραση-γιαννα γραμματοπουλου (Αθήνα), ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ART GALLERY (Αθήνα), Eleftheria Tseliou gallery (Αθήνα), Elika Gallery (Αθήνα), Enia gallery (Πειραιάς), Francoise Heitsch (Μόναχο, Γερμανία), ΗΩΣ- ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), GALERIE LAUREEN THOMAS (Καν συρ Με, Γαλλία), Gallery Binyil (Κωνσταντινούπολη, Τουρκία), Gallery Art Πρίσμα (Πειραιάς), Gallery Tableau (Σεούλ Κορέα), Gamrekeli Gallery (Τιφλίδα, Γεωργία), KALFAYAN GALLERIES (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), ΜΕΔΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), ΜΠΛΕΝΤΕΡ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), MELKART Gallery (Παρίσι, Γαλλία), Μirko Μayer gallery / m-projects (Κολωνία, Γερμανία), MOOKJI ART (Κίνα, Κορέα), Mulier Mulier Gallery (Κνόκε Ζότε, Βέλγιο), NewArt Projects (Λονδίνο, Αγγλία), Nitra Gallery (Θεσσαλονίκη), ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ (Αθήνα), Paul Stolper (Λονδίνο, Αγγλία), Rakursi Art Gallery ( Σόφια, Βουλγαρία), taubert contemporary (Βερολίνο, Γερμανία), The Public House of Art (Άμστερνταμ, Ολλανδία), The Pulse Kolonaki (Αθήνα), Zina Athanassiadou Gallery (Θεσσαλονίκη).


Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή:
Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή:
Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή: http://www.tff.gr

Θεσσαλονίκη: Δύο νέα έργα στον «Κήπο των Γλυπτών» της Νέας Παραλίας

Η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με τον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας», την Τετάρτη 6 Ιανουαρίου, ημέρα των Φώτων, στον «Κήπο των Γλυπτών», στις 12:30, θα υποδεχτούν μαζί  με το κοινό την εγκατάσταση δύο νέων γλυπτών.

Πρόκειται για το γλυπτό «Invitation» του Mark Hadjipateras και το γλυπτό «Χωρίς Τίτλο» του Μιχάλη Κατζουράκη. Η μεταφορά και εγκατάστασή τους στη Νέα Παραλία έγινε  με δωρεά της Πολιτιστικής Εταιρείας.

 Έργο του Mark Hadjipateras. 


Κατασκευασμένο από μπρούντζο, σε μαύρο χρώμα, το έργο του Mark Hadjipateras, βάρους 190 κιλών (χωρίς τη μεταλλική βάση), είναι ένα εξαιρετικό γλυπτό που μοιάζει να διακτινίζεται με μια ακροβατική κίνηση προς τον ουρανό. Η μίνιμαλ κατασκευή «δένει» αρμονικά με το αστικό τοπίο και μοιάζει να αποτελεί μια προέκταση του πλακόστρωτου της παραλίας.
Το γλυπτό του Μιχάλη Κατζουράκη, είναι δείγμα μιας σειράς έργων του που χαρακτηρίζονται από τη δυναμική τους, με πλήρεις και ελλιπείς γεωμετρικές μορφές, ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλους και γραμμές, καθώς και με έντονα χρώματα. Το συγκεκριμένο είναι κίτρινο και κάνει ζωηρή αντίθεση με το γκρι του δαπέδου και του γαλάζιου της θάλασσας.

 Το γλυπτό του Μιχάλη Κατζουράκη.

 Η ανάδειξη της φυσιογνωμίας της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης, η οργάνωση συμμετοχικών δράσεων και δράσεων πολιτισμού, η ευαισθητοποίηση των πολιτών σε θέματα χρήσης και σεβασμού του δημόσιου χώρου, η δημιουργία μιας πλατφόρμας καλλιέργειας, υλοποίησης και διάδοσης ιδεών σχετικά με την «κατοίκηση» του δημόσιου χώρου, η αξιολόγηση, διατήρηση, διαχείριση, αναβάθμιση και προστασία του περιβάλλοντος της Νέα Παραλίας, είναι μερικοί από τους σημαντικότερους στόχους του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» που ενστερνίζεται η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος.
Πηγή:naftemporiki.gr

Ο διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης Ai Wei Wei με τους πρόσφυγες στην Λέσβο

Μετά τη διεθνούς φήμης ηθοποιό Σούζαν Σαράντον τώρα και ένας ευρέως γνωστός εικαστικός ο Ai Wei Wei βρέθηκε στο πολύπαθο νησί της Λέσβου δίπλα τους πρόσφυγες.

Έγινε ευρέως γνωστός μετά την έκθεση του στο Turbine Hall της Tate Modern, όπου γέμισε την αίθουσα με εκατομμύρια ηλιόσπορους φτιαγμένους από πορσελάνη. Γνωστός για την κοινωνική του ευαισθησία, και την αντικαθεστωτική του δράση, ο Ai Wei wei βρέθηκε στην Λέσβο για να βοηθήσει τους πρόσφυγες.
Γιος ποιητή, εναντιώθηκε στο Κομμουνιστικό καθεστώς και μεγάλωσε στην εξορία με τον πατέρα του. Αποφάσισε να γίνει εικαστικός και μέσω των έργων του ασκούσε κριτική στην Κίνα για την καταπάτηση ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το 2011 συνελήφθη στο αεροδρόμιο του Πεκίνου ενώ προσπαθούσε να ταξιδέψει για το Χονγκ Κόνγκ, με την κατηγορία της φοροδιαφυγής (το καθεστώς δεν μπορούσε να βρει άλλον τρόπο να τον σιωπήσει).
Τεράστιες διαμαρτυρίες ξέσπασαν σε Αμερική και Ευρώπη για την απελευθέρωση του. Η Tate Modern στο Λονδίνο διατηρούσε για χρόνια την ταμπέλα "Απελευθερώστε τον Ai Wei Wei" στην πρόσοψη της. Το Guggenheim, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο αλλά και πολλά άλλα ιδρύματα μάζευαν υπογραφές και διοργάνωναν πορείες διαμαρτυρίας για την υπεράσπιση του ζητώντας την απελευθέρωση του,.
Το διαβατήριο του του δόθηκε πριν λίγους μήνες και πλέον ο Wei κατοικεί στη Μεγάλη Βρετανία. Φυσικά συνεχίζει την δράση του. Μαζί με ακόμα έναν πολύ σημαντικό καλλιτέχνη τον Anish Kapoor, λίγους μήνες πριν, έκαναν μια μεγάλη πορεία στο Λονδίνο, κουβαλώντας κουβέρτες σε ένδειξη συμπαράστασης των προσφύγων. Και τώρα ο Wei αποφάσισε να περάσει τα Χριστούγεννα του μαζί με τον γιο του βοηθώντας τους πρόσφυγες της Συρίας στην Λέσβο.

 Ο Wei προσγειώθηκε παραμονές Χριστουγέννων στην Αθήνα. Έμεινε στο ξενοδοχείο New μαζί με τον γιο του, φωτογραφίζοντας τον στα αρχικτεκτονικά ιδιόμορφα δωμάτια.
Πηγή:http://www.tff.gr

Καταδυτικό πάρκο με 26 ναυάγια στον ευρύτερο χώρο του Ευβοϊκού κόλπου

Το πάρκο θα αποτελείται από έξι επισκέψιμους χώρους

Τη δημιουργία ενός μοναδικού καταδυτικού πάρκου, εξαιρετικής αρχαιολογικής σημασίας, στον ευρύτερο χώρο του Ευβοϊκού κόλπου, δρομολόγησαν σήμερα η περιφερειάρχης Αττικής Ρένα Δούρου, ο υπουργός Πολιτισμού Αριστείδης Μπαλτάς και οι δήμαρχοι Λαυρεωτικής Δημήτρης Λουκάς και Μαραθώνα Ηλίας Ψινάκης.
Για την άμεση υλοποίηση του έργου, ενός καταδυτικού πάρκου υψηλότατων προδιαγραφών - ενός «υποβρύχιου Μουσείου» με 26 ναυάγια - έχουν ήδη προωθηθεί όλες οι απαραίτητες διαδικασίες. Συγκεκριμένα, το πάρκο θα αποτελείται από έξι επισκέψιμους χώρους: Νησιωτικό σύμπλεγμα Στύρων, Νήσος Καβαλλιανή – Όρμος Αλμυροποτάμου, Νησιωτικό σύμπλεγμα Πεταλιών, Πορτολάφια Εύβοιας – Νήσος Ακιό, Μακρόνησος, Λαυρεωτική.
Το έργο αναμένεται να συμβάλει στην τόνωση της εθνικής οικονομίας και των τοπικών κοινωνιών, στην τουριστική ανάπτυξη, στην πολιτιστική προβολή των μοναδικών ενάλιων μνημείων και στη δημιουργία νέων θέσεων εργασίας.

 «Σήμερα δρομολογούμε μια εξαιρετική υπόθεση, πρόκειται για καταδυτικό πάρκο, ένα υποβρύχιο Μουσείο αρχαίων ναυαγίων. Όταν οι δημόσιοι φορείς, όπως το υπουργείο Πολιτισμού, οι δήμοι και η Περιφέρεια Αττικής θέλουν τότε και μπορούν. Αθόρυβα, χωρίς υστεροβουλίες και τυμπανοκρουσίες, μήνες τώρα εργαζόμαστε για ένα αίτημα δεκαετιών.
Πρόκειται για μια πρόκληση και ταυτόχρονα μια ευκαιρία. Μια πρόκληση γιατί επιτέλους η πατρίδα μας μπορεί και πρέπει να μπει στον παγκόσμιο χάρτη του καταδυτικού τουρισμού και βεβαίως αποτελεί μια ευκαιρία, όσον αφορά στην ανάταξη συνολικά της ελληνικής οικονομίας», δήλωσε, μεταξύ άλλων, η Ρένα Δούρου.
Από την πλευρά του ο υπουργός Πολιτισμού, Αριστείδης Μπαλτάς, υπογράμμισε τη σημασία και την πρωτοτυπία της πρωτοβουλίας καθώς και την αποτελεσματικότητα της συνεργασίας με την Περιφέρεια και τους δύο δήμους.

 Ο δήμαρχος Λαυρεωτικής, Δημήτρης Λουκάς, δεσμεύτηκε για άμεση ανταπόκριση στη νέα πρόκληση. Υπογράμμισε ότι το καταδυτικό πάρκο έρχεται να ενισχύσει την τουριστική δράση εν μέσω της κρίσης και αναζήτησης προσπαθειών για ανεύρεση θέσεων εργασίας, οι οποίες τώρα θα παρέχονται ανεμπόδιστα από το πλούσιο πολιτιστικό υπόβαθρο της περιοχής με το αρχαιότερο θέατρο στον κόσμο, αυτό του Θορικού και το Ναό του Ποσειδώνα.
Ο δήμαρχος Μαραθώνα, Ηλίας Ψινάκης, αναφερόμενος στο υψηλής «σπουδαιότητας υποθαλάσσιο Μουσείο» μίλησε για την ανάγκη ύπαρξης χρημάτων ώστε να προβληθούν τα «απίστευτα πολλών ειδών τουρισμού που διαθέτει η Ελλάδα για να αξιοποιήσει τη βαριά βιομηχανία της, τον Τουρισμό».
Ο κ. Ψινάκης δεν  έκρυψε την ικανοποίησή του για την κοινή ανακοίνωση αυτής της πρώτης ώριμης και σημαντικής πρωτοβουλίας και συνόψισε με το γνωστό του χιούμορ λέγοντας, «είμαι ευτυχισμένος και ως δήμαρχος και ως ναυάγιο».
Πηγή: gkoul@naftemporiki.gr

Καππαδοκία: Ανακαλύφθηκε υπόγεια πόλη 5.000 ετών

Την μεγαλύτερη υπόγεια πόλη στον κόσμο, ηλικίας 5.000 ετών, ανακάλυψαν ερευνητές στην Καππαδοκία, στην περιοχή Νεβσεχίρ. Όπως αναφέρει η «Independent»,  ο δήμαρχος του Νεβσεχίρ,  Hasan Unver,  χαρακτήρισε τις υπόλοιπες αντίστοιχες πόλεις που έχουν βρεθεί ως «κουζίνες» μπροστά στο μέγεθος της νέας ανακάλυψης.
Από τη μεριά του, ο επικεφαλής της διοίκησης της οικιστικής ανάπτυξης της χώρας, Mehmet Ergun Turan, δήλωσε ότι η ανακάλυψη έγινε κατά τη διάρκεια υπόγειων διεργασιών. «Δεν είναι κάποια γνωστή υπόγεια πόλη. Οι διάδρομοι των τούνελ φτάνουν τα 7 χιλιόμετρα. Σταματήσαμε όλες τις εργασίες που κάναμε στην περιοχή όταν τη βρήκαμε», είπε στην «Hurriyet» ο Turan.
Μέχρι την ώρα που ήρθε στο φως η υπόγεια πόλη, οι αρχές είχαν δώσει για τις εργασίες που έκαναν 90 εκατ. λίρες. Ο υπεύθυνος σημείωσε πως η εν λόγω χασούρα δεν είναι σημαντική απώλεια δεδομένης της ιστορικής ανακάλυψης που έγινε.

Το πάνω τμήμα της πόλης έγινε αντιληπτό από πέρυσι, αλλά μέχρι τώρα δεν είχε γίνει γνωστό το μέγεθος της ανακάλυψης. Μέχρι στιγμής έχουν ανασκαφεί και μελετούνται 44 ιστορικά αντικείμενα.

 Η πιο γνωστή υπόγεια πόλη στην περιοχή, μέχρι σήμερα, ήταν εκείνη που βρέθηκε στην πόλη Ντερινκούγιου το 1963, όταν ένας τοίχος σπηλαίου γκρεμίστηκε και αποκάλυψε μια υπόγεια πόλη βάθους πάνω από 90 μέτρα.
Πηγή:naftemporiki.gr

H Μαρία Παπαδημητρίου εκπρόσωπος της Ελλάδας στην 56η Μπιενάλε

Η επιμελητική πρόταση των θεωρητικών τέχνης Γκάμπι Σκάρντι και Αλεξίου Παπαζαχαρία επελέγη ομόφωνα 

Το έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου, με τον γενικό τίτλο «Why Look at Animals? Αγριμικά» θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 56η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Μπιενάλε Βενετίας, η οποία θα πραγματοποιηθεί από 9 Μαΐου έως 22 Νοεμβρίου 2015.
Όπως αναφέρει σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, η επιμελητική πρόταση των θεωρητικών τέχνης Γκάμπι Σκάρντι και Αλεξίου Παπαζαχαρία επελέγη ομόφωνα ανάμεσα σε έντεκα υποψηφιότητες.

Έκθεση σχετικά με τη ζωή και την επανεξέταση της τέχνης
Το έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου επαναδιαπραγματεύεται τη σχέση ζώου και ανθρώπου σε μια σύγχρονη μη - ανθρωποκεντρική συνθήκη.

 Αφορά ένα κατάστημα - εργαστήριο δερμάτων και γουναρικών ξεχασμένων στον χρόνο. Ανάμεσα σε ταριχευμένα ζώα, ακατέργαστα δέρματα από αγριογούρουνα, λύκους, αρκούδες, κουνάβια, αντικείμενα και εργαλεία, φωτογραφίες και συνθέσεις αρχειακού υλικού γύρω από την έννοια του κυνηγιού, των παγίδων, του δολώματος, το έργο θα παρουσιάσει στους επισκέπτες της Μπιενάλε την αρχετυπική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα. Σχέση που βρίσκεται μεταξύ αγάπης και μίσους, φόβου και γοητείας, τρυφερότητας και αποστροφής.

Η έκθεση θέτει ευρύτερα ζητήματα σχετικά με το παρόν και τη σκληρότητα, την κουλτούρα των ερειπίων και την «άγρια σκέψη», τη διάχυση του φόβου και την πολιτική αλληγορία. Πρόκειται για ένα είδος μικρόκοσμου που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο ο οποίος κυριαρχείται από μια αίσθηση απειλής και αυξανόμενης βίας. Υπ' αυτήν την έννοια, είναι μια έκθεση σχετικά με τη ζωή και την επανεξέταση της τέχνης.

Επαναξιολόγηση της σχέσης μεταξύ τέχνης και καλλιτεχνών
Το θέμα της φετινής διοργάνωσης, όπως αυτό ορίστηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Όκουι Ένβεζορ, είναι «All the World's Futures» και αφορά την επαναξιολόγηση της σχέσης μεταξύ τέχνης και καλλιτεχνών στο υφιστάμενο πολιτικό και κοινωνικό περιβάλλον. Την ευθύνη και τον συντονισμό για θέματα σχετικά με την ελληνική συμμετοχή στη Μπιενάλε της Βενετίας έχει η Διεύθυνση Εφαρμογής Πολιτιστικής Πολιτικής / Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Σχεδίου της Γενικής Διεύθυνσης Σύγχρονου Πολιτισμού του ΥΠΠΟΑ.

Η εικαστικός
Η Μαρία Παπαδημητρίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Σπούδασε στο Παρίσι στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών ENESBA 1981 - 1986. Είναι καθηγήτρια στην Πολυτεχνική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών. Είναι γνωστή ως καλλιτέχνης για την ικανότητά της να ενεργοποιεί συνεργασίες και συλλογικές δραστηριότητες που συνδέουν άμεσα την τέχνη με την κοινωνία. Το έργο της είναι διαδραστικό, ποικιλόμορφο με κοινωνικοπολιτικές αναφορές και κύριο άξονα τον τόπο και τον άνθρωπο. Το 1998 ίδρυσε το «Προσωρινό Αυτόνομο Μουσείο για Όλους» (Temporary Autonomous Museum for All). Το 2003 της απονεμήθηκε το Βραβείο ΔΕΣΤΕ για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη.

 Μαρία Παπαδημητρίου.

 Η χώρα μας συμμετέχει στην Μπιενάλε Βενετίας από το 1934 έως σήμερα, με καλλιτέχνες που σφράγισαν την εικαστική ιστορία του τόπου, μεταξύ των οποίων ο Φώτης Κόντογλου, ο Γιώργος Μπουζιάνης, ο Γιάννης Μόραλης, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Νίκος Κεσσανλής, ο Λουκάς Σαμαράς, ο Γιώργος Ζογγολόπουλος και ο Κώστας Τσόκλης.
Πηγή:naftemporiki.gr

Ο πάπυρος του Δερβενίου υποψήφιος για τον κατάλογο της Unesco

Το αρχαιότερο «βιβλίο» της Ευρώπης, ο πάπυρος του Δερβενίου, θα είναι υποψήφιος για εγγραφή στον κατάλογο της Unesco, στην κατηγορία του Μνημείου Τεκμηριωμένης Κληρονομιάς.

Πρόκειται για τον μοναδικό αναγνώσιμο πάπυρο ο οποίος έχει διασωθεί στον ελλαδικό χώρο, και γράφτηκε γύρω στο 340 - 320 π.Χ. αντιγράφοντας ένα παλιότερο κείμενο του τέλους του 5ου αι. π.Χ. Είναι γραμμένος με μυτερό καλάμι βουτηγμένο σε μελάνι, αποτελείται από εννέα πίνακες και έχουν διασωθεί 266 σπαράγματα, το μέγεθος των οποίων κυμαίνεται από αυτό ενός μεγάλου γραμματοσήμου έως αυτό μιας φακής.

Για να εγγραφεί στον κατάλογο της Unesco, θα πρέπει να εκτίθεται στο σύνολό του, αντί του ενός φύλλου που εκτίθεται μέχρι σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Το θέμα της ένταξης του συνόλου στη μόνιμη έκθεση συζητήθηκε στο Συμβούλιο Μουσείων, με θετική γνώμη του Μουσείου. Ο πάπυρος ανακαλύφθηκε το 1962 στο Δερβένι Θεσσαλονίκης στη νεκρική πυρά τάφου, από πλούσια κτερισμένη συστάδα τάφων των ύστερων κλασικών χρόνων. Διασώθηκε, αν και κατακερματισμένος, επειδή απανθρακώθηκε μερικώς.
Η σημασία του αναγνωρίστηκε αμέσως από τον ανασκαφέα Πέτρο Θέμελη και κατόπιν από τον αρχαιολόγο Χαράλαμπο Μακαρόνα, ενώ ο Αυστριακός ειδικός Α. Φάκελμαν ξετύλιξε αμέσως τον κύλινδρο και τοποθέτησε τα σπαράγματα σε υπόστρωμα από στυπόχαρτο, το οποίο συμπιέστηκε μεταξύ δύο υαλοπινάκων, που κατόπιν σφραγίστηκαν.

Ο πάπυρος έχει χαρακτηριστεί ως «η σημαντικότερη νέα μαρτυρία για την αρχαία ελληνική φιλοσοφία και θρησκεία που εμφανίστηκε από την εποχή της Αναγέννησης», αλλά παράλληλα και «η πιο δύσκολη στην κατανόησή της».

Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι άνοιξε και πάλι

Η ανακαίνιση κόστισε περίπου 52 εκατομμύρια ευρώ

Το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι άνοιξε και πάλι τις πόρτες του για τους επισκέπτες, ύστερα από μία εξαιρετικά δαπανηρή ανακαίνιση που διήρκεσε πέντε χρόνια, με τον πρόεδρο της χώρας, Φρανσουά Ολάντ, να απευθύνει έκκληση στη Γαλλία να εμπνευστεί από τον Ισπανό ζωγράφο.
Το Mουσείο, το οποίο βρίσκεται στη συνοικία Μαρέ της γαλλικής πρωτεύουσας και στεγάζεται σε ένα μπαρόκ αρχοντικό του 17ου αιώνα, φιλοξενεί μία από τις μεγαλύτερες συλλογές στον κόσμο των έργων του Πικάσο.

 Εγκαινιάζοντας το Mουσείο, ο πρόεδρος Ολάντ είπε ότι ο μοντερνισμός και η ενέργεια του Πικάσο θα πρέπει να αποτελέσουν έμπνευση για τη Γαλλία. «Δεν χτίζεις τίποτα πάνω στη νοσταλγία.


 Τα πολυαναμενόμενα εγκαίνια για την επαναλειτουργία του πραγματοποιήθηκαν την 25η Οκτωβρίου   καθώς η 25η Οκτωβρίου του 1881 είναι η ημέρα που γεννήθηκε ο Πικάσο, στη Μάλαγα της Ισπανίας. Ο σπουδαίος αυτός ζωγράφος πέρασε, ωστόσο, τα περισσότερα χρόνια της ενήλικης ζωής του στη Γαλλία, μέχρι τον θάνατό του, το 1973.
Η ανακαίνιση του Mουσείου - που φιλοξενεί περισσότερα από 5.000 έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά, κεραμικά, φωτογραφίες καθώς και προσωπικά αρχεία του Πικάσο -, σημαδεύτηκε από διαφωνίες που οδήγησαν σε αλλεπάλληλες καθυστερήσεις.

 Η επί εννέα χρόνια πρόεδρός του, Άν Μπαλντασαρί, απολύθηκε τον Μάιο, ύστερα από τη δημόσια διαμάχη της με το προσωπικό του Mουσείου και με την πρώην υπουργό Πολιτισμού της χώρας, Ορελί Φιλιπέτι, η οποία επίσης αποπέμφθηκε από την κυβέρνηση τον Αύγουστο.
Εγκαινιάζοντας το Mουσείο, ο πρόεδρος Ολάντ είπε ότι ο μοντερνισμός και η ενέργεια του Πικάσο θα πρέπει να αποτελέσουν έμπνευση για τη Γαλλία. «Δεν χτίζεις τίποτα πάνω στη νοσταλγία. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας ζωγράφος του μέλλοντος, της ελπίδας, των κατακτήσεων. Απελευθέρωσε τον εαυτό του από τους κανόνες του παρελθόντος. Ήταν αβάν - γκαρντ. Η Γαλλία είναι μία χώρα αβάν -γκαρντ», ανέφερε ο Ολάντ.

 Η ανακαίνιση κόστισε περίπου 52 εκατομμύρια ευρώ και το Μουσείο πλέον θα διαθέτει τριπλάσιο χώρο για τα έργα που θα εκτίθενται σε πέντε ορόφους, ενώ οι αρχές του εκτιμούν ότι ο αριθμός των επισκεπτών του ετησίως θα ανέρχεται σε ένα εκατομμύριο.
Πηγή:naftemporiki.gr

Αμφίπολη: Βρήκαμε δύο καρυάτιδες εξαιρετικής τέχνης

Δύο εξαιρετικής τέχνης καρυάτιδες, από θασίτικο μάρμαρο, βρήκαν οι αρχαιολόγοι κατά τις εργασίες της Αμφίπολης, ανακοίνωσε σήμερα το Υπουργείο Πολιτισμού.


Όπως αναφέρει η ανακοίνωση, οι καρυάτιδες, ύψους 60 εκατοστών, ανακαλύφθηκαν κάτω από το μαρμάρινο επιστύλιο ενώ φέρουν πλούσιους βοστρύχους, που καλύπτουν τους ώμους τους.


Το πρόσωπο της δυτικής καρυάτιδας σώζεται σχεδόν ακέραιο, ενώ από την ανατολική λείπει. Παράλληλα, μπροστά από τις καρυάτιδες, και από το ύψος της μέσης τους και κάτω, αποκαλύφθηκε τοίχος σφράγισης από πωρόλιθους σε όλο το πλάτος των 4,5μ. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, αποτελεί «ένα ακόμη χαρακτηριστικό της προσπάθειας των κατασκευαστών για την αποτροπή εισόδου στο μνημείο». Πρόκειται για δεύτερο τοίχο σφράγισης που ακολουθεί την ίδια τεχνική, όπως και στην πρόσοψη του ταφικού μνημείου.

Κατά τις εργασίες, στο φως ήρθε και μια μαρμάρινη ορθογώνια πλάκα σε άριστη κατάσταση, η οποία αποτελούσε τμήμα της οροφής. Στο κάτω μέρος της πλάκας υπάρχει γραπτός διάκοσμος σε γαλάζιο, κόκκινο και κίτρινο χρώμα.


Η σημερινή ανακοίνωση του υπουργείου, η οποία είχε προαναγγελθεί τις προηγούμενες ημέρες, αναφέρει αναλυτικά τις εργασίες υποστήλωσης και προστασίας του μνημείου από τις βροχές.


Ολόκληρη η ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού:

«Την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκε ευρεία σύσκεψη στον εργοταξιακό χώρο του λόφου Καστά, υπό τη Γενική Γραμματέα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη, με την διεπιστημονική ομάδα, επικεφαλής της οποίας είναι η κ. Κ. Περιστέρη και τη συμμετοχή στελεχών της Διεύθυνσης Αρχαίων Μνημείων του ΥΠΠΟΑ.

Έγινε συνολική εκτίμηση των μέτρων, που έχουν ληφθεί για την προστασία του μνημείου, μετά και την καταρρακτώδη βροχή του προηγούμενου 24ωρου, τα οποία και κρίθηκαν απολύτως ικανοποιητικά. Παράλληλα, συνεχίστηκαν τα έργα υποστήλωσης και αντιστήριξης των δομικών στοιχείων στο εσωτερικό του μνημείου, προκειμένου να εξελιχθούν, με ασφαλή τρόπο οι ανασκαφικές εργασίες.

Την Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου, απομακρύνθηκαν τα χώματα, πίσω από τον δεύτερο διαφραγματικό τοίχο, προκειμένου να εξισορροπηθούν οι γεωστατικές ωθήσεις των γαιών μεταξύ των δύο χώρων. Με την αφαίρεση των χωμάτων αποκαλύφθηκε σε απόσταση 2 περίπου μέτρων από τη θόλο και 4,5 μέτρων, περίπου, από το δάπεδο, μαρμάρινη ορθογώνια πλάκα, μήκους 4.2μ, πλάτους 1μ. και πάχους 0.21μ, σε άριστη κατάσταση. Εδράζεται οριακά σε πώρινο λίθο του τρίτου διαφραγματικού τοίχου και στο ανώτερο τμήμα ορθομαρμάρωσης, το οποίο φέρει κυμάτιο. (φωτο 2) Στο κάτω μέρος της πλάκας υπάρχει γραπτός διάκοσμος σε γαλάζιο, κόκκινο και κίτρινο χρώμα, όπου παριστάνονται φατνώματα με ρόδακα στο κέντρο. Πρόκειται για τμήμα της οροφής του συγκεκριμένου χώρου.


Στον ίδιο χώρο, που δημιουργείται μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου διαφραγματικού τοίχου, διαπιστώθηκε σημαντική απομείωση διατομής των θολιτών, σε τμήματα τόσο του δυτικού, όσο του ανατολικού τμήματος της θόλου. Αντιστηρίχθηκε η στέψη της θόλου, με την τοποθέτηση ξύλινων δοκών σε επαφή με αφρώδες υπόστρωμα και κατακόρυφη υποστύλωση.

Έγιναν εργασίες αντιστήριξης και του δεύτερου διαφραγματικού τοίχου, το οποίο φέρει επιστύλιο και γείσο, με ξύλινο πλαίσιο και εγκάρσια στηρίγματα από μεταλλικές σωληνωτές δοκούς. Επιπλέον, αποκαλύφθηκαν οι συνθήκες έδρασης του επιστυλίου. Διαπιστώθηκε ότι η κατακόρυφη ρωγμή του επιστυλίου εκτείνεται σε όλο το ύψος του και είναι διαμπερής. Στον χώρο μπροστά από το επιστύλιο τοποθετήθηκε τριγωνικό μεταλλικό πλαίσιο, παράλληλα με την νότια πλευρά του. Το επιστύλιο αντιστηρίχθηκε με τέσσερα πλάγια στηρίγματα, τα οποία εδράζονται στο μεταλλικό πλαίσιο.

Το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, η αφαίρεση του χώματος μπροστά από το επιστύλιο, επέτρεψε την σοβαρή ενίσχυση της υποστύλωσης του θραυσμένου τμήματος του, με κατακόρυφες σωληνωτές δοκούς, σε ξύλινη επαφή.

Με την αφαίρεση των αμμωδών χωμάτων, στο χώρο μπροστά από τον δεύτερο διαφραγματικό τοίχο, αποκαλύφθηκαν κάτω από το μαρμάρινο επιστύλιο, ανάμεσα στις, επίσης, μαρμάρινες παραστάδες, δύο εξαιρετικής τέχνης καρυάτιδες, από θασίτικο μάρμαρο, συμφυείς με πεσσό, διατομής 0,20Χ0,60 μ.


Το πρόσωπο της δυτικής καρυάτιδας σώζεται σχεδόν ακέραιο, ενώ από την ανατολική λείπει. Οι καρυάτιδες έχουν πλούσιους βοστρύχους, που καλύπτουν τους ώμους τους, φέρουν ενώτια, και φορούν χειριδωτό χιτώνα. Το δεξί χέρι της μιας και το αριστερό της άλλης ήταν προτεταμμένα, ώστε με την κίνηση τους να αποτρέπουν συμβολικά εκείνους οι οποίοι θα επιχειρούσαν την είσοδο στον τάφο και ήταν ένθετα. Ακολουθείται, δηλαδή, η ίδια τεχνική, όπως στις κεφαλές και στα φτερά των Σφιγγών.

Οι μορφές, επί των οποίων σώζονται ίχνη κόκκινου και μπλε χρώματος, παραπέμπουν στον τύπο της Κόρης. Ανάμεσα στα αμμώδη χώματα βρέθηκαν θραύσματα των γλυπτών, όπως τμήμα παλάμης και μικρότερα θραύσματα από τα δάκτυλα τους. Η διάταξη της δεύτερης εισόδου με τις καρυάτιδες αποτελεί σημαντικό εύρημα, το οποίο συνηγορεί στην άποψη ότι πρόκειται για εξέχον μνημείο, ιδιαίτερης σπουδαιότητας.

Μπροστά από τις καρυάτιδες, και από το ύψος της μέσης τους και κάτω, αποκαλύπτεται τοίχος σφράγισης από πωρόλιθους σε όλο το πλάτος των 4,5μ. Πρόκειται για δεύτερο τοίχο σφράγισης που ακολουθεί την ίδια τεχνική, όπως και στην πρόσοψη του ταφικού μνημείου. Είναι ένα ακόμη χαρακτηριστικό της προσπάθειας των κατασκευαστών για την αποτροπή εισόδου στο μνημείο».

Πηγή: http://www.e-go.gr

Επίσκεψη στο Μουσείο Ακρόπολης - Visiting the Acropolis Museum

Έτος Ελ Γκρέκο το 2014

Εζησε ανάμεσα στην Κρήτη και στο Τολέδο, έχοντας περάσει μια ουσιαστική περίοδο μαθητείας στην Ιταλία. Τετρακόσια χρόνια μετά τον θάνατο του Ελ Γκρέκο, του Ελληνα (7 Απριλίου 1614), οι δύο πατρίδες θα σημειώσουν την επέτειο. Η Ελλάδα έχει κηρύξει το 2014 έτος Γκρέκο ήδη από το 2012.

 Η Ισπανία θα τον τιμήσει με δύο μεγάλες εκθέσεις στη Μαδρίτη και στο Τολέδο. Στην πρώτη, θα διερευνηθεί η επιρροή του στη μοντέρνα τέχνη με την έκθεση «Ο Γκρέκο και η μοντέρνα ζωγραφική», στο Πράδο (24 Ιουνίου μέχρι 5 Οκτωβρίου.)


Στο Τολέδο, για την έκθεση «Ο Γκρέκο στο Τολέδο», θα συγκεντρωθούν 80 έργα από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, καθώς και εικόνες που κοσμούν τις εκκλησίες της πόλης. Η Ελλάδα κατορθώνει να συμμετάσχει στον εορτασμό, χάρη στην πρόνοια που είχε η γενική γραμματέας Πολιτισμού και πρόεδρος της οργανωτικής επιτροπής του έτους, Λίνα Μενδώνη, να εντάξει τις δράσεις στο ΕΣΠΑ. Με 1,5 εκατ. ευρώ θα γίνουν οι εκθέσεις και οι άλλες εκδηλώσεις.
Στην Αθήνα θα οργανωθούν εκθέσεις τον Νοέμβριο σε τρία Μουσεία (Βυζαντινό Μουσείο: Τέχνη και Κοινωνία στην Κρήτη τα χρόνια του Θεοτοκόπουλου, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: Η ναυμαχία της Ναυπάκτου και ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Μουσείο Μπενάκη: Ο φιλικός κύκλος του Γκρέκο στο Τολέδο). Επίσης, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς θα μεταφερθεί δεύτερη έκθεση, που θα ξεκινήσει από την Κρήτη. Ο φιλικός κύκλος του Γκρέκο στο Τολέδο θα είναι η κεντρική έκθεση. Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν στο ελληνικό κοινό όψεις της πνευματικής και κοινωνικής ζωής του Θεοτοκόπουλου στην πόλη αυτή. Επιμελητές ο κορυφαίος ειδικός στην ιστορία και πολιτιστική ζωή του Τολέδο της εποχής R. Kagan και ο ιστορικός τέχνης Ν. Χατζηνικολάου.
Από το Ηράκλειο Κρήτης θα ξεκινήσει τον Ιούνιο η έκθεση «Ο Θεοτοκόπουλος μεταξύ Βενετίας και Ρώμης», που κατόπιν θα μεταφερθεί στο Μπενάκη. Επίκεντρο θα έχει τους 2 πίνακες του Ελ Γκρέκο, τη «Βάπτιση του Χριστού» και την «Αποψη του όρους Σινά», που εκτίθενται στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης. Τα υπόλοιπα έργα θα μεταφερθούν, κυρίως από την Ιταλία.


Η γενέτειρα του καλλιτέχνη οργανώνει επίσης διεθνές επιστημονικό συνέδριο με έμφαση στην κρητική περίοδο του καλλιτέχνη: El Greco: The Cretan Period (Ιούνιος). Ακολουθούν βραδιά αναγνώσεων με ποιήματα και πεζά κείμενα που αφιερώθηκαν στον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, εβδομάδα κινηματογράφου κ.ά. Τέλος, πέντε κορυφαίοι λυράρηδες του νησιού θα αφιερώσουν ένα κομμάτι στη μνήμη του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, το οποίο θα παίξουν οι ίδιοι σε μια ειδική βραδιά, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του καλοκαιριού.

Αναζητούν τρόπο συμμετοχής
Από τον προγραμματισμό λείπει προς το παρόν η Εθνική Πινακοθήκη, η διοίκηση της οποίας γνώριζε πως το κτίριό της θα ήταν υπό ανακαίνιση. Μια σκέψη ήταν να υπάρξει συνεργασία με το Ιδρυμα Ωνάση, ώστε να παρουσιαστούν αριστουργήματα του καλλιτέχνη σε ψηφιακή μορφή και μέσα σε ένα ομοίωμα παρεκκλησιού. Δεν είναι βέβαιο ότι αυτή η σκέψη θα υλοποιηθεί. Τόσο το Ιδρυμα όσο και η Πινακοθήκη πάντως αναζητούν τον καλύτερο τρόπο συμμετοχής στο έτος Γκρέκο. Και οι δύο φορείς έχουν στη συλλογή τους Γκρέκο και έχουν προγραμματίσει παρουσίαση των πινάκων, έστω και δανείζοντάς τους σε κάποια μεγάλη έκθεση.

Η Ιταλία
Προς το παρόν, η Ιταλία δεν δείχνει έτοιμη να οργανώσει κάποια εκδήλωση προς τιμήν του καλλιτέχνη που μαθήτευσε εκεί δίπλα σε μεγάλους μάστορες όπως ο Τισιάνο. Ισως τα οικονομικά της προβλήματα την περιορίζουν στον ρόλο του απλού συμμετόχου.

 ΠΗΓΗ ΕΘΝΟΣ

Κινητοποίηση για το αρχαίο θέατρο Λεύκης, στο Κουφονήσι

Σε εκστρατεία ενημέρωσης για την ενεργοποίηση όλων των πολιτιστικά ευαισθητοποιημένων συμπολιτών μας για τη διάσωση και συντήρηση του αρχαίου θεάτρου Λεύκης στο Κουφονήσι, προχωράει ο Προοδευτικός Σύλλογος Σητείας «Ο Βιτσέντζος Κορνάρος», σε συνεργασία με το Σωματείο «Διάζωμα».
Η πρωτοβουλία αυτή ξεκίνησε πανελλαδικά από το Σωματείο «Διάζωμα» και φιλοδοξεί να κερδίσει την εμπιστοσύνη και την υποστήριξη όλων των θεσμών και των πολιτών, καλώντας τους «να υιοθετήσουν» ένα αρχαίο θέατρο.

Σε εξέλιξη η διαδικασία ανάδειξης του θεάτρου
Ειδικότερα, για το αρχαίο θέατρο Λεύκης  έχουν γίνει μέχρι σήμερα οι εξής ενέργειες:
Η τέως Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Λασιθίου χρηματοδότησε με Προγραμματική Σύμβαση γεωφυσική έρευνα για το αρχαίο θέατρο, η οποία ολοκληρώθηκε από το Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών του Ι.Τ.Ε. Κρήτης. Έπειτα από αυτό, βρίσκεται ήδη σε εξέλιξη η διαδικασία ανάδειξης του θεάτρου αυτού από την ΚΔ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων.
Αρχιτέκτονες προσφέρουν ήδη εθελοντική εργασία για την εκπόνηση μελέτης για την προστασία του μνημείου από τις καιρικές συνθήκες και τη φυσική αμμοβολή από τις σφοδρές ανεμοθύελλες.
Ο προϋπολογισμός των εργασιών ανέρχεται στο ποσό των 20.000 ευρώ
Για να διευκολυνθούν οι πολίτες - δωρητές έχει δημιουργηθεί ένας «κουμπαράς», δηλαδή ένας ξεχωριστός λογαριασμός για το αρχαίο θέατρο Λεύκης, όπου κάθε πολίτης, ανάλογα με τις δυνατότητές του, θα μπορεί να συνεισφέρει τον οβολό του για τη μελέτη, την ανασκαφή, τη συντήρηση, την αποκατάσταση και τη λειτουργική ένταξη του αρχαίου θεάτρου στην καθημερινότητά μας. Ο προϋπολογισμός των εργασιών που απαιτούνται για τη συντήρηση του θεάτρου στο Κουφονήσι ανέρχεται στο ποσό των 20.000 ευρώ.

Νοτιοανατολικά της Κρήτης

Το αρχαίο θέατρο Λεύκης διαρθρώνεται σε κοίλον, ορχήστρα και σκηνικό οικοδόμημα.

Το θέατρο της Λεύκης βρίσκεται στην ομώνυμη νησίδα, σε απόσταση 3,6 ναυτικών μιλίων νοτιοανατολικά της Κρήτης, στο Λιβυκό πέλαγος. Κατασκευάστηκε τον 2ο αι. μ.Χ. και έχει χωρητικότητα 1.000 θεατών. Το κοίλον έχει δώδεκα σειρές εδωλίων και σχήμα σχεδόν ημικυκλικό. Η ορχήστρα είναι λίγο μεγαλύτερη από ημικύκλιο. Το σκηνικό οικοδόμημα περιλαμβάνει προσκήνιο (λογείον), υποσκήνιο και πλάγια παρασκήνια, ενώ η είσοδος στο θέατρο γινόταν από δύο πλάγιες θολωτές παρόδους. Σήμερα, το θέατρο βρίσκεται επιχωμένο κάτω από την άμμο.
Περισσότερες πληροφορίες για την περιγραφή, τον προϋπολογισμό του έργου και την κίνηση των καταθέσεων στους τραπεζικούς λογαριασμούς (κουμπαράδες) μπορεί να αναζητήσουν οι ενδιαφερόμενοι στην ιστοσελίδα του Σωματείου «Διάζωμα».
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr
 

Δύο βραβεία πολιτιστικής κληρονομιάς κέρδισε η Ελλάδα

 

Για την υποδειγματική συντήρηση των Προπυλαίων αλλά και για την τεχνογνωσία που ανέπτυξε η ομάδα των ελλήνων συντηρητών αρχαίων μνημείων, η χώρα μας απέσπασε δύο βραβεία πολιτιστικής κληρονομιάς από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και τη μη κυβερνητική ευρωπαϊκή οργάνωση για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, Europa Nostra. 

 

Οι τριάντα νικητές, των οποίων τα σχέδια επιλέχθηκαν μεταξύ σχεδόν διακοσίων προεπιλεγμένων σχεδίων, τιμώνται για τα επιτεύγματά τους σε τέσσερις τομείς: συντήρηση, έρευνα, ειδικές υπηρεσίες και εκπαίδευση, κατάρτιση και ευαισθητοποίηση.
Τον Ιούνιο στο Ηρώδειο η απονομή
Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, παρουσία του Κάρολου Παπούλια - Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, της Ανδρούλλας Βασιλείου - Επιτρόπου αρμόδιας για την Εκπαίδευση, τον Πολιτισμό, την Πολυγλωσσία και τη Νεολαία, και του Πλάθιντο Ντομίνγκο - τενόρου παγκοσμίου φήμης και προέδρου της Europa Nostra.
Βραβείο κοινού με ηλεκτρονική δημοσκόπηση
Η εκδήλωση αυτή πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας. Από τα τριάντα σχέδια που βραβεύτηκαν, τα έξι θα ονομαστούν «grand prix» στην διάρκεια της τελετής στην Αθήνα και ένας από τους νικητές θα λάβει το βραβείο της επιλογής του κοινού, με βάση μια ηλεκτρονική δημοσκόπηση που διεξάγεται από την Europa Nostra.

Η επίτροπος Ανδρούλλα Βασιλείου

Προς όφελος των μελλοντικών γενεών
«Το παρελθόν μπορεί να μας διδάξει πολλά για το παρόν και το μέλλον και γι’ αυτό οφείλουμε να φροντίσουμε ώστε να εκτιμάται η κληρονομιά μας από όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους και να καταβάλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να την προστατεύουμε προς όφελος των μελλοντικών γενεών. Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή θα εξακολουθήσει να υποστηρίζει το βραβείο αυτό μαζί με άλλα σχέδια πολιτιστικής κληρονομιάς μέσω του νέου μας προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη», καθώς και μέσω άλλων μέσων χρηματοδότησης από την Ευρωπαϊκή Ένωση», δήλωσε η επίτροπος Ανδρούλλα Βασιλείου.

Να καταβάλουμε προσπάθειες για την διάσωση των θησαυρών
«Διαπιστώνω με ικανοποίηση, ότι το Χρυσό Ιωβηλαίο της Europa Nostra συμπίπτει με το Ευρωπαϊκό Έτος των Πολιτών. Αυτό είναι η ιδανική ευκαιρία για να τονιστεί το μοναδικό δυναμικό της πολιτιστικής κληρονομιάς για να ενισχυθεί η υπευθυνότητα των πολιτών και η συναίσθησή τους ότι ανήκουν σε μια ευρύτερη ευρωπαϊκή οικογένεια. Η κληρονομιά αυτή μας ενισχύει όλους και μας εμπνέει για δημιουργικότητα και καινοτομία. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να καταβάλουμε από κοινού προσπάθειες για την διάσωση και την προβολή των θησαυρών που υπάρχουν ανάμεσά μας για τα επόμενα 50 χρόνια αλλά και μετά», πρόσθεσε ο Πλάθιντο Ντομίνγκο.

Ο Πλάθιντο Ντομίνγκο

Φωνή της πολιτιστικής κληρονομιάς Η Europa Nostra είναι μια μη κυβερνητική οργάνωση (ΜΚΟ) πανευρωπαϊκής εμβέλειας που δραστηριοποιείται ως φωνή της πολιτιστικής κληρονομιάς. Εκπροσωπεί 250 μη κυβερνητικές και μη κερδοσκοπικές οργανώσεις σε περισσότερες από 50 ευρωπαϊκές χώρες, που συνολικά εκπροσωπούν τουλάχιστον 5 εκατομμύρια πολίτες. Υποστηρίζεται, επίσης, από περισσότερες από 150 δημόσιες υπηρεσίες και εταιρείες, καθώς και από περισσότερα από 1.500 ανεξάρτητα μέλη. Το τεράστιο δίκτυό της, επαγγελματιών και εθελοντών, εργάζεται με προσήλωση για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης για τη σημερινή γενιά και τις γενιές του μέλλοντος. Το 2014 στη Βιέννη Η τελετή απονομής των βραβείων για το 2013 στην Αθήνα αποτελεί μέρος του ετήσιου ευρωπαϊκού συνεδρίου πολιτιστικής κληρονομιάς της Europa Nostra. Η προθεσμία υποβολής αίτησης για τα επόμενα βραβεία είναι η 9η Σεπτεμβρίου 2013. Η τελετή που θα πραγματοποιηθεί το επόμενο έτος αναμένεται να λάβει χώρα στη Βιέννη, τον Μάιο του 2014. Οι νικητές των βραβείων (κατ’ αλφαβητική σειρά ανά χώρα) Κατηγορία 1 — Συντήρηση Tallinn Seaplane Harbour, Εσθονία Peenemünde Power Station, Usedom, Γερμανία Taut’s Home, Βερολίνο, Γερμανία Αποκατάσταση του κεντρικού κτιρίου των Προπυλαίων, Ακρόπολις, Αθήνα, Ελλάδα Festetich Castle, Alsóbogát, Ουγγαρία The Forest of Saint Francis, Ασίζη, Ιταλία Railway Bridges in the Langstraat, Drunen, Κάτω Χώρες Lyceum Passos Manuel, Λισαβόνα, Πορτογαλία Chalet of the Countess of Edla, Sintra, Πορτογαλία Northern Romanesque, Castile and León, Ισπανία The Fountain of the Lions, Γρανάδα, Ισπανία Roman Theatre of Medellin, Ισπανία Abadia Retuerta LeDomaine, Sardón de Duero, Valladolid, Ισπανία King’s Cross Station, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Strawberry Hill, Twickenham, Ηνωμένο Βασίλειο Κατηγορία 2 — Έρευνα Restauration des Machines Exceptionnelles de la Brasserie Wielemans Ceuppens, Βρυξέλλες, Βέλγιο Company Towns in European Textile Industry 1771-1914, Lodz, Πολωνία Granaries on Stilts: the Ancient Art of Building with Nature, Castropol, Ισπανία Σ’ αυτή την κατηγορία, ένα βραβείο Europa Nostra απονέμεται σε ένα σχέδιο από μια ευρωπαϊκή χώρα που δεν συμμετέχει στο πρόγραμμα «Πολιτισμός» της ΕΕ: Συγκρότημα κατοικιών Lignon: αρχιτεκτονική μελέτη και στρατηγικές παρέμβασης, Γενεύη, Ελβετία Κατηγορία 3 — Ειδικές υπηρεσίες Fondation du Patrimoine, Παρίσι, Γαλλία Verein fur Kunst- und Kulturforderung in den Neuen Landern, Βερολίνο, Γερμανία ΕΑΚΑΑ — Επιτροπή για τη συντήρηση των μνημείων της Ακρόπολης, Αθήνα, Ελλάδα Foundation Ricardo do Espírito Santo Silva, Λισαβόνα, Πορτογαλία Martin Drury, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Κατηγορία 4 — Εκπαίδευση, κατάρτιση και ευαισθητοποίηση Irish Walled Towns Network Educational Programme, Kilkenny, Ιρλανδία Italian Places I Love, Μιλάνο, Ιταλία Wooden housing in Kuldiga old town, Λετονία SOS Azulejo Project (Projecto SOS Azulejo), Loures, Πορτογαλία The Living Cabanyal Archive, Βαλένθια, Ισπανία South Pennines Watershed Landscape, Μπράντφορντ, Ηνωμένο Βασίλειο Γιώργος Σ. Κουλουβάρης Πηγή: http://www.clickatlife.gr

Υπό προστασία ο ναός του Απόλλωνα Ζωστήρα

Υπέρ της συγκρότησης επιτροπής αυτοψίας για τον καθορισμό ζώνης Α΄ απολύτου προστασίας γύρω από τον ναό του Απόλλωνα Ζωστήρα, ο οποίος βρίσκεται εντός των εγκαταστάσεων του Αστέρα Βουλιαγμένης, γνωμοδότησαν – κατά την τελευταία συνεδρίασή τους - τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ).
Σύμφωνα με το αρχικό σκεπτικό, η συγκρότηση επιτροπής αυτοψίας θα είχε ως έργο τον καθορισμό ζώνης απολύτου προστασίας γύρω από το μνημείο, προκειμένου να εξαιρεθεί από οποιαδήποτε εκμετάλλευση, καθώς το ξενοδοχειακό συγκρότημα του Αστέρα Βουλιαγμένης βρίσκεται σε διαδικασία εκποίησης από το Ταμείο Αξιοποίησης Ιδιωτικής Περιουσίας του Δημοσίου (ΤΑΙΠΕΔ).
Ωστόσο, το γεγονός ότι υπάρχουν κι άλλα αρχαία στην περιοχή που σχετίζονται με τον ναό, όπως η Ιερατική Οικία η οποία, σύμφωνα με την επικρατέστερη άποψη, λειτουργούσε ως εστιατόριο, δημιούργησε ερωτηματικά στα μέλη. Όταν μάλιστα έγινε γνωστό ότι θα ακολουθήσει αναοριοθέτηση όλων των αρχαιοτήτων της περιοχής, το Συμβούλιο συμφώνησε το θέμα του ναού να αντιμετωπιστεί συνολικά.
Ο Ναός
Το 1924, τα παιδιά του ορφανοτροφείου Βουλιαγμένης, σκάβοντας στην παραλία κοντά σε κάποια φαινομενικά ασήμαντα ερείπια τοίχων, έφεραν στο φως τμήματα κιόνων, μαρμάρινα βάθρα και τμήμα επιγραφής, που ονόμαζε το Ιερό του Απόλλωνος του Ζωστήρος. Η διεύθυνση της ανασκαφής ανατέθηκε στον αρχαιολόγο Κωνσταντίνο Κουρουνιώτη, ο οποίος στα 1926 – 1927 έφερε στο φως, μέσα από στρώματα θαλάσσιας άμμου που το κάλυπταν, το ιερό του αρχαίου δήμου των Αιξωνιδών Αλών ο οποίος κάλυπτε τις σημερινές περιοχές της Βούλας και της Βουλιαγμένης.
Η σημασία του ιερού υπήρξε τεράστια στην αρχαιότητα,  όπως δείχνει η εμβέλεια και λάμψη του σε ολόκληρη την Αττική, η απευθείας σύνδεσή του με το μεγάλο ιερό του θεού, στη Δήλο, αλλά και η δυνατότητα - λόγω θέσης - ελέγχου της θαλάσσιας περιοχής.
Στο ιερό υπήρχαν τουλάχιστον 3 αγάλματα,  από τα οποία έχουν επιζήσει οι βάσεις τους: της Λητούς, του Απόλλωνα και της Αρτέμιδος. Σε δύο από αυτές διασώζεται η αρχαϊκή επιγραφή: «ΗΑΛΑΙΕΙΣ ΑΝΕΘΕΣΑΝ».  Στον ναό υπάρχει ακόμη ένας μαρμάρινος θρόνος, πιθανότατα για τον ιερέα. Έξω από την είσοδο, μια λίθινη λεκάνη ήταν το περιρραντήριο με νερό για τον εξαγνισμό των πιστών, ενώ λίγο μακρύτερα σώζεται και η βάση του μεγάλου βωμού.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Βραδιά αφήγησης περσικών παραμυθιών στο «Ιδιόμελο»

Το Σάββατο 13 και 20 Απριλίου ο Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο» φιλοξενεί μια βραδιά αφήγησης με δύο περσικά παραμύθια: «Η γυναίκα που ντύθηκε άντρας» από το «Βιβλίο του Θεού» του Αττάρ της Νισαπούρ και «Η ωραία ζητιανοπούλα» από το «O Κήπος των Ηδoνών» του Μιρ Αλή Χαντίτ. Αφηγείται η Κατερίνα Βλάχου και μαζί της η μουσικός Ουρανία Λιαρμακοπούλου (φλάουτο και τσέλο).

Η Κατερίνα Βλάχου είναι καθηγήτρια της Τέχνης του Προφορικού Λόγου (Artemis School of Speech and Drama), μουσικολόγος (Paris VIII, Saint Dennis) και πτυχιούχος Αγγλικής Φιλολογίας (ΑΠΘ).

Έχει ειδικευθεί στην έρευνα για τις φωνητικές τεχνικές στη Σύγχρονη Μουσική και έχει διδάξει Μουσικολογία στον Τομέα Θεατρολογίας-Μουσικολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης και Ορθοφωνία στον Τομέα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Επίσης, έχει διδάξει Αγωγή του Προφορικού Λόγου στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και στο Διδασκαλείο (Τμήμα Επιμόρφωσης Νηπιαγωγών, ΤΕΑΠΗ, Αθήνα).

Από το 2007 διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Επίσης, απαγγέλλει, αφηγείται και προσφέρει εργαστήρια με θέμα την Τέχνη του προφορικού λόγου.

Η Λιαρμακοπούλου Ουρανία είναι μουσικός, με δίπλωμα και πτυχίο στο φλάουτο και το βιολοντσέλο αντίστοιχα και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας.
 Διεξήγαγε έρευνα στην Κωνσταντινούπολη σχετικά με τη συμμετοχή του βιολοντσέλου στην οθωμανική μουσική (Μουσική Ακαδημία της Κων/πολης, İTÜ, με υποτροφία του υπουργείου εξωτερικών της Τουρκίας) και έχει συμπράξει μουσικά με σχήματα τούρκικης και έθνικ μουσικής (Ενδόφωνον, Haran) και με θέατρο και χορευτικές ομάδες («Ορφέας» του Μικρού Θεάτρου της Ε. Δημητροπούλου και «Purgatorio» της χορευτικής ομάδας «Και όμως κινείται»).

Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές δουλειές όπως «Θέρος», «Στον ορίζοντα καπνός» (Θέρος), «Εμινέ» (Π. Περισυνάκης), «Η κομμώτρια κι ο Θάνατος» (Κ. Δημουλέας), «Μνήμες» (20 ημίωρα ντοκιμαντέρ για την ΕΤ1, Σ. Στασινός) «Live Π. Παυλίδης και B-Movies». Είναι μέλος του συγκροτήματος «Θέρος» και διδάσκει μουσική στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο»: Ελευθερίου Βενιζέλου 17, Μαρούσι (πλησίον ΗΣΑΠ)
Έναρξη: 21.00
Είσοδος: 7 ευρώ
Κρατήσεις: 210 6817042.

Επιμέλεια: Δήμητρα Μπιλάλη
 Πηγή:http://www.zougla.gr

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την 25η Μαρτίου

Τη Δευτέρα 25η Μαρτίου το Μουσείο Ακρόπολης θα είναι ανοιχτό από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ. με ελεύθερη είσοδο για να γιορτάσει την Μεγάλη Μέρα. Το Μουσείο θα υποδεχθεί τους επισκέπτες του με παρουσιάσεις εργαστηριακών δράσεων, με μουσική αφιερωμένη στον έρωτα, με ειδικές ξεναγήσεις για τα «Αρχαϊκά Χρώματα», με οικογενειακά παιχνίδια και στο εστιατόριο με «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο».

Εργαστήρι αρχαίας τεχνολογίας
Οι Συντηρητές του Μουσείου θα χρωματίσουν μπροστά στους επισκέπτες το σανδάλι του Ιππέα Ακρ. 700. Τα σανδάλια αποτελούν έναν από τους τρεις τύπους υποδημάτων που διακρίνονται στα σωζόμενα κάτω άκρα των αρχαϊκών αγαλμάτων και συνήθως έχουν ανάγλυφους ή ζωγραφιστούς ιμάντες. Ώρα προγράμματος: 11 π.μ., Σημείο Συνάντησης: Γραφείο Πληροφοριών. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Εργαστήρι σύγχρονης τεχνολογίας
Με αφορμή την ολοκλήρωση του καθαρισμού της δεύτερης Καρυάτιδας του Ερεχθείου (Καρυάτιδα D), οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με τους Συντηρητές του Μουσείου την ιστορικής σημασίας διαδικασία του καθαρισμού των Καρυάτιδων με χρήση σύγχρονης τεχνολογίας λέιζερ. Ώρα προγράμματος: 12 μεσημ. Σημείο Συνάντησης: Καρυάτιδες (1ος όροφος).
 «Ο Έρως στο ελληνικό τραγούδι του 20ού αιώνα»
Το Μουσείο θα παρουσιάσει εκδήλωση αφιερωμένη στον έρωτα με μουσική των Μάρκου Βαμβακάρη, Μανώλη Χιώτη, Ιωσήφ Ριτσιάρδη, Γιώργου Μητσάκη και Απόστολου Καλδάρα, μεταξύ άλλων. Ερμηνεύουν η Λαμπρινή Γιώτη (πιάνο, τραγούδι) και ο Γιώργος Τσιμπουξής (μπουζούκι, τραγούδι). Ώρα προγράμματος: 12:30 μ.μ., Αίθουσα Παρθενώνα (3ος όροφος).

Παρουσιάσεις για τα «Αρχαϊκά Χρώματα»
Οι Αρχαιολόγοι-Φροντιστές του Μουσείου θα παρουσιάσουν στους επισκέπτες την έρευνα για την μοναδική συλλογή των αρχαϊκών αγαλμάτων του που σώζουν λίγο ή πολύ τα χρώματά τους και θα συζητήσουν μαζί τους για τη σημασία τους αλλά και την αισθητική αντίληψη της αρχαϊκής εποχής για τα χρώματα. Ώρα προγράμματος: 3:30 μ.μ. Σημείο Συνάντησης: Γραφείο Πληροφοριών. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Οικογενειακά παιχνίδια
Το Μουσείο προσκαλεί τις οικογένειες να γνωρίσουν τις συλλογές του μέσα από τα θεματικά αρχαιολογικά παιχνίδια που διατίθενται είτε στο Γραφείο Πληροφοριών ως δωρεάν δανειστικά σακίδια, είτε στα πωλητήρια.

Στο εστιατόριο «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο»
Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου του Μουσείου θα υποδεχθεί τους επισκέπτες με «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο».

Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
Πηγή: http://www.zougla.gr