Κυριακή, 23 Δεκεμβρίου 2018

Έκθεση Γλυπτικής Χριστιάνας Λαζοπούλου

Πόσες φορές δεν πιάνουμε τον εαυτό μας να αναγνωρίζει μορφές ανθρώπων, ζώων και πραγμάτων στα σύννεφα, στους βράχους και αλλού?
Δεν μπορεί παρά να είναι μια ανάγκη που μας δίνει ικανοποίηση και είναι αυτή η ανάγκη που μας οδηγεί στη ζωγραφική στη γλυπτική και σε κάθε άλλη μίμηση των μορφών. Είναι η διαδικασία εκείνη που βοηθάει τον άνθρωπο να αυτοπροσδιορίζεται και να εξελίσσεται.
Τα μοντέλα είναι συνήθως φυσικά και για να μπορέσει ο άνθρωπος να τα ΄΄διαβάσει΄΄-έτσι ώστε να τα καταλάβει- χρησιμοποίησε την γεωμετρία στην πρωταρχική της μορφή. Την εφαρμογή αυτής της γνώσης την βλέπουμε γύρω μας σε κατασκευές που πετούν, πλέουν και κυρίως κινούνται, φέροντας τους φυσικούς ρυθμούς καταγωγής τους.
Η Χριστιάνα Λαζοπούλου βρίσκει τους κρυφούς αυτούς κώδικες σε μηχανικά μέρη και τους μεταμορφώνει δίνοντας τους υπόσταση μετεμψυχώνοντάς τους θα λέγαμε, συνδιάζοντας μαζί τους και άλλα στοιχεία.
Το υλικό έχει γι’ αυτήν πρωταρχικό ρόλο, το σέβεται και το αναδεικνύει. Το έργο της κάνει αναφορές σε έργα και κατασκευές παλαιότερων δημιουργών ( Picasso, Caro, Chillida και άλλων). Φτάνει σε ένα αποτέλεσμα πρωτόγονης τέχνης φτιαγμένο με σύγχρονα εξαρτήματα, παρουσιάζοντάς μας σε άλλη διάσταση πράγματα που τα προσπερνάμε καθημερινά, σαν να φιλοδοξεί να μας κάνει πιο ΄΄προσεχτικούς΄΄ στοιχείο που την χαραχτηρίζει τουλάχιστον καλλιτεχνικά.
Οι κεραμικές της φιγούρες με εμφανή την ανάγκη να τις επιζωγραφίσει με μοτίβα άλλοτε χρωματιστά, άλλοτε όχι – εγχείρημα δύσκολο και εύκολα παρεξηγήσιμο για κάθε γλύπτη αλλά πάντα ελκυστικό – ενώνουν το αρχέγονο στοιχείο που χαρακτηρίζει την δουλειά της με κάτι πάντα πολύ σύγχρονο.
Τα έργα της απλά, εύσχημα και με μεγάλη αίσθηση του μέτρου. Αποφεύγει κάθε σειρήνα εύκολου εντυπωσιασμού που, δυστυχώς, κυριαρχεί στην εποχή μας και όχι μόνο στη τέχνη.
Η πρώτη της αυτή ατομική έκθεση – που δεν βιάστηκε να πραγματοποιήσει – δίνει τα καλύτερα εχέγγυα για την μελλοντική πορεία της.

Βασίλης Διονυσόπουλος
 Ζωγράφος

 Καθημερινά, 24 Δεκ 2018 - 5 Ιαν 2019

Eos Gallery
Χέυδεν 38, Πλατεία Βικτωρίας, 10434 Αθήνα

Πέμπτη, 20 Δεκεμβρίου 2018

AnthropoGeography | Vagelis Poulis

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την ατομική έκθεση φωτογραφίας του VAGELIS POULIS με τίτλο ''AnthropoGeography". Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου 2018, 20:30 και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019.

Οι αστικές αφηγήσεις του Βαγγέλη Πουλή
Σε ένα ψυχικό τοπίο σιωπής, σε ένα φυσικό τοπίο αστικής ομίχλης, ο Βαγγέλης Πουλής μετουσιώνεται σε έναν αθόρυβο περιπλανητή. Τα βήματα του είναι αυτά ενός αγγέλου, συχνά η παρουσία του είναι απλώς ατμός, το βλέμμα του σαρώνει τις κόγχες του αστικού δράματος. Παράγει ιστορίες.

Οι φωτογραφίες του Βαγγέλη Πουλή έχουν την οικονομία και την πυκνότητα του βιώματος. Μοιάζουν να αναβλύζουν από δεξαμενές ενός προσωπικού μουσείου, όπου έχουν αποθησαυριστεί τα τρόπαια και οι θυρεοί μοναχικών διαδρομών. Οσα εντοπίζει στους δαιδάλους της πόλης, μοιάζουν άχρονα, σαν να υπήρχαν από πάντα εκεί. Μόνο, που η ύπαρξή τους αποκτά οντότητα και δικαιώνεται από τον κραδασμό της στιγμής. Είναι η στιγμή σε μια έκλαμψη του χρόνου, είναι η στιγμή που φωτίζει τα λαγούμια και τις κοιλότητες ενός κρυπτικού ψυχογραφήματος.

Εντονα ανθρωποκεντρικός, ο Βαγγέλης Πουλής επιτελεί το έργο ενός αστικού τροβαδούρου. Είναι ένας ποιητής των μοναχικών μορφών. Τις εντοπίζει μέσα από ψιθύρους και σκιές που λανθάνουν σε ξέφωτα του άστεως. Τις απομονώνει μέσα στο κέλυφος μιας ήδη προστατευτικής μοναξιάς, τις αποσπά μέσα από το συνεχές μιας πορείας προς τη λήθη. Ο Βαγγέλης Πουλής είναι ένας φύλακας άγγελος των απόκληρων και των μοναχικών, όσων επιλέγουν να θάλλουν στο ημίφως της ψευδαισθητικής ύπαρξης.

Τα αστικά τοπία του Βαγγέλη Πουλή είναι βαμμένα στο γαλακτερό ασήμι της σελήνης, στα κιτρινωπά φώτα της νύχτας, στα πράσινα και στα χάλκινα των αντανακλάσεων. Οι μορφές του μοιάζουν να προέρχονται από μια πινακοθήκη κινηματογραφικών ηρώων, είναι άλλοτε βυθισμένες στις λίμνες της ανυπαρξίας και άλλοτε στον αφρό μιας στιγμιαίας αυτοσυνειδησίας. Ολα τα βλέμματα συνθέτουν το σύμπαν μιας παράλληλης πολιτείας, σαν να είναι κάτοικοι των «Αόρατων Πόλεων» του Καλβίνο ή σαν να βγαίνουν υπνωτισμένοι από τα αθέατα μονοπάτια ενός μυστικού κήπου. Υπάρχει αίσθημα μυστηρίου που τυλίγει με γάζες την ερμηνεία όσων αγγίζει το βλέμμα.

Ο Βαγγέλης Πουλής μοιάζει με εκείνους τους ιχνηλάτες των αστικών εμπειριών, που αποζητούν τον θρυμματισμό του προφανούς. Οι φωτογραφίες του αφηγούνται, έχουν τη δύναμη των συνειρμών που μπορεί να πηγάζουν από μουσικές που δεν ακούγονται και από κτίρια που φανταζόμαστε. Είναι φωτογραφίες με την υγρασία των μητροπόλεων, σκηνές από τα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα, από γκράφικ νόβελ του αμερικανικού Μεσοπολέμου, από καφενεία των Βαλκανίων και από γέφυρες των πόλεων που ζουν ανάμεσα σε ποτάμια και διώρυγες. Είναι ένας κόσμος στην κόψη μιας ψευδαίσθησης.

Νίκος Βατόπουλος
Δεκέμβριος 2018 


 Εγκαίνια: 21 Δεκεμβρίου 2018, ώρα 20:30
Διάρκεια: 21.12 - 06.01.2019
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 21:00 (Καθημερινά)
:OVERVIEW-Ikon
Ελεύθερη είσοδος

 Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
http://www.boozecooperativa.com

Παρασκευή, 14 Δεκεμβρίου 2018

«ΑΝΟΙΞΗ ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΕΙΜΩΝΑ».

Η Estudio Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση κοσμήματος  της Ευγενίας Ζωϊδάκη, με τίτλο «ΑΝΟΙΞΗ ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΕΙΜΩΝΑ».
Η Ευγενία Ζωϊδάκη (Evzo Jewellery), αναγνωρισμένη αργυροχρυσοχόος, φέρνει  από την Ολλανδία στην Estudio Gallery την καινούρια της σειρά «ΑΝΟΙΞΗ ΠΑΝΤΟΤΙΝΗ».
Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου 2018, και ώρα 20:00
Διάρκεια: 14 - 24 Δεκεμβρίου.
Ωράριο λειτουργίας: 10:00 – 20:00, καθημερινά.
 Είναι σχεδιάστρια και κατασκευάστρια κοσμημάτων υψηλής αισθητικής (Contemporary Jewellery), από χρυσό, ασήμι, ημιπολύτιμους λίθους, μετάξι και πλαστικό. Έχει παρουσιάσει στο Μόναχο (Munich Jewellery Week 2018) τη συλλογή Mokume Zeus, στο Αμστερνταμ (Sieraad Art Fair 2017)  τη συλλογή The labours of Hercules, στις Βρυξέλλες (Contemporary Greek Jewelry 2017/The Barking Cat Brussels) τη συλλογή EyeFish και σε Ελληνικές γκαλερί.
 Εμπνεύστηκε την «ΑΝΟΙΞΗ ΠΑΝΤΟΤΙΝΗ» από την ομορφιά της Ελληνίδας και την βασίλισσα των λουλουδιών, την Ολλανδία όπου ζει τα τελευταία χρόνια. Πειραματίστηκε για πρώτη φορά με ασήμι, χαρτί και πλαστικό και δημιούργησε μοναδικά πολύχρωμα κοσμήματα - λουλούδια. Κολιέ, σκουλαρίκια δαχτυλίδια, καρφίτσες που στολίζουν και μυρίζουν παντοτινά. Γι αυτό διάλεξε να τα πρωτοπαρουσιάσει στην Κηφισιά που ξέρουν να εκτιμούν και να φροντίζουν τα λουλούδια.
 Estudio Gallery:
Estudio Gallery
Κυριαζή 22Α
Κηφισιά, Αθήνα, Αττική 145 62

Κάλλη Καστώρη| Snapshots

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος κλείνει το εκθεσιακό της πρόγραμμα του 2018 με την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κάλλης Καστώρη, με τίτλο Snapshots που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Δευτέρα 31 Δεκεμβρίου. Η ίδια η καλλιτέχνις αναφέρει χαρακτηριστικά ότι: «… οι άνθρωποι της πόλης και τα δεσμά τους αποτελούν ταυτόχρονα την αφορμή μιας σειράς παραστατικών πινάκων, όπου έρχονται στο προσκήνιο και ειδικότερα τοποθετούνται σε ένα πλαίσιο «αστικής νωχέλειας» - μια άλλη πλευρά της σύγχρονης ζωής. Οι πίνακες εστιάζουν σε ρεαλιστικές εικόνες αδράνειας και χαλαρότητας των κατοίκων της πόλης, κατά κύριο λόγο σε δημόσιους χώρους, στους οποίους το άτομο παρευρίσκεται, αλλά τους οποίους δεν οικειοποιείται. Εκεί, το άτομο έρχεται σε αντίστιξη με το πλήθος˙ μέσα στην πολυκοσμία αναδεικνύεται η μοναξιά, μέσα στη βουή, η σιωπή».

 Όπως σημειώνει η Ιστορικός Τέχνης και διευθύντρια του MOMus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Μαρία Τσαντσάνογλου: «Το έργο της Κάλλης Καστώρη, στο σύνολό του, είναι μια σειρά από στιγμιότυπα μέσα από τα οποία η δημιουργός, σταθερά και μεθοδικά, περιγράφει το αφήγημα της ζωής και των ανθρώπινων σχέσεων όπως διαμορφώνονται από τις συγκυρίες, είτε αυτές είναι δύσκολες και απρόβλεπτες, είτε απελπιστικά προβλέψιμες και βαρετές. Ο περιβάλλων χώρος στον οποίον κινούνται οι ήρωές της είναι οριακά μινιμαλιστικός. Με τον τρόπο αυτόν ορίζεται πιο εμφατικά ο εσωτερικός ψυχολογικός χώρος που είναι εν τέλει και ο χώρος που μεσολαβεί ανάμεσα στον πίνακα και στον θεατή. Γιατί ο άνθρωπος, ως θεματικό αντικείμενο στο έργο της Κάλλης Καστώρη, επικοινωνεί αντικατοπτρικά με τον άνθρωπο-θεατή. Αυτή η επικοινωνία δεν έχει αλληγορικό χαρακτήρα, ούτε επιβάλλεται. Συμβαίνει αθόρυβα και διακριτικά, καθιστώντας τον καθένα και την καθεμια από εμάς, με παράδοξο τρόπο, προέκταση του ζωγραφικού πίνακα».

 Η ιστορικός τέχνης, αρχαιολόγος και επιμελήτρια εκθέσεων τέχνης, Μαρία Κενανίδου, αναφέρει για τα έργα της Κάλλης Καστώρη: «Από τη σύλληψη της σκηνής μέχρι την αποτύπωσή της, με τρόπο ακέραιο όχι παραμορφωτικό, μην αφαιρώντας τον τρέχοντα χρόνο, αποσπά τη σκηνή χωρίς να παραβιάσει τη χρονική της φύση. Αποτυπώνει τη στιγμή σαν snapshot, με ψυχολογική οξυδέρκεια, αποδίδοντας σχέσεις και ψυχικές καταστάσεις που ζουν μέσα στον χρόνο και ο χρόνος μέσα σ αυτές και, όπως αναφέρει ο Ταρκόφσκι στο «Σμιλεύοντας με το χρόνο»: «Ο χρόνος είναι κατάσταση, η φλόγα που ζει η σαλαμάνδρα της ανθρώπινης ψυχής, μπροστά στην αίσθηση του ανικανοποίητου που σπέρνει μέσα του η μνήμη καθιστώντας μας, ευαίσθητους και ευάλωτους».

 Η Κάλλη Καστώρη γεννήθηκε στον Βόλο. Ακολούθησε σπουδές πάνω στη μουσική και την κιθάρα και έκανε ηχογραφήσεις σε ραδιοφωνικούς σταθμούς στο Κάιρο, τη Ρουμανία, τη Σόφια και την ΕΡΤ. Δίδαξε επί σειρά ετών, ενώ έδωσε συναυλίες σε Διεθνή Φεστιβάλ όπως το Apollonia Festival of Arts στη Βουλγαρία, και το Aalborg  στη Δανία. Τo 2003 πέρασε πρώτη στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε πρώτη από το εργαστήριο του Γιώργου Γκολφίνου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, τιμήθηκε με τέσσερις υποτροφίες από το Ι.Κ.Υ. αποσπώντας την υψηλότερη βαθμολογία. Έχοντας αποφοιτήσει με άριστα από τη Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., τον Ιούνιο του 2008 βραβεύεται με την υποτροφία του Ιδρύματος Μιχελή για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό. Πραγματοποίησε σπουδές στο University of the Arts στο Λονδίνο, (Wimbledon College of Art) με δάσκαλο τον διεθνούς φήμης ζωγράφο Geraint Evans. Το 2011 αποφοίτησε κατακτώντας τον τίτλο «MASTER OF ARTS». Έχει πραγματοποιήσει έντεκα ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2013, το Hellenic Cultural Center του Λονδίνου πραγματοποίησε ατομική της έκθεση με τίτλο “Freeze” που στάθηκε αφορμή για να δημοσιευθεί σχετικό άρθρο στο Wall Street International Magazine με τίτλο “Kalli Kastori: Freeze”. Εργα της Κάλλης Καστώρη βρίσκονται στη συλλογή του Μουσείου Φρυσίρα, Συλλογή Βογιατζόγλου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ πολλά βρίσκονται σε δημόσιους οργανισμούς και Πινακοθήκες.

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα ισχύσει εορταστικό ωράριο

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Έκθεση Κεραμικής Tessera

“TESSERA” - 1η Έκθεση Μαθητών Κεραμικών Αντικειμένων, Eργαστήριο Kεραμικής Xenaki Ceramic Art & Design Studio.

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου, στις 11:00 π.μ.
Διάρκεια: 13 - 16 Δεκεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 21:00 (Καθημερινά)
:BaseGALLERY
Ελεύθερη είσοδος

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την 1η Έκθεση Μαθητών Κεραμικών Αντικειμένων του Eργαστηρίου Kεραμικής Xenaki Ceramic Art & Design Studio με τίτλο “TESSERA”.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου, στις 11:00 π.μ. και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου.

Στην Έκθεση Κεραμικών Αντικειμένων με τίτλο “Tessera” - τα χρόνια ύπαρξης του εργαστηρίου - οι μαθητές είναι ελεύθεροι να παρουσιάσουν για πρώτη φορά μέρος των έργων που έχουν δημιουργήσει στο εικαστικό εργαστήριο εκφράζοντας έτσι τις εκάστοτε καλλιτεχνικές τους ανησυχίες μέσα από τη μοναδική γλώσσα της τέχνης και συγκεκριμένα της Κεραμικής.



Σκοπός είναι, μέσα από αυτήν την εκδήλωση, να προκύψουν δημιουργικές συζητήσεις και συνεπώς ο μαθητής ως δημιουργός πια να «εκτεθεί» στα μάτια του κοινού και συνεπώς να έχει την εμπειρία να δεχθεί – αποδεχθεί την εκάστοτε κριτική έξω από τα πλαίσια της διδασκαλίας και της εκπαίδευσης.

Ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να παρατηρήσει την ποιότητα και την εξέλιξη της δουλειάς των μαθητών αλλά και οι μαθητές με τη σειρά τους να εκθέσουν την  αισθητική τους αντίληψη μέσα από τους διάφορους πειραματισμούς με τα υλικά, τα σχήματα και τα χρώματα.

Το Xenaki Ceramic Art & Design Studio που επιμελείται την εκδήλωση ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2015. Πρόκειται για ένα χώρο πειραματισμού και μελέτης των δυνατοτήτων του πηλού, ένα χώρο γνώσης, έκφρασης και δημιουργικής εκτόνωσης με στόχο τόσο τη δημιουργία γλυπτών, χρηστικών και διακοσμητικών αντικειμένων όσο και την άρτια εκπαίδευση των ενδιαφερόμενων για την τέχνη.

Στο ίδιο πλαίσιο βασίζεται και η λειτουργία του εργαστηρίου ως επιχείρηση, αναπτύσσει  μελέτες που αφορούν το σύγχρονο Design, την ένταξη κεραμικών στοιχείων σε εσωτερικούς κι εξωτερικούς χώρους (Art – Γλυπτική), ειδικές κατασκευές (Custom Made αντικείμενα - συνθέσεις), τον φωτισμό καθώς και το κόσμημα.

Οργάνωση: Xenaki Ceramic Art & Design Studio & Booze Cooperativa
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νάντια Τριανταφύλλου
Xenaki Ceramic Art & Design Studio
Λάσκου 9 – Παπάγου | 2016527577 |
www.ceramicdesign.gr