Τετάρτη, 4 Νοεμβρίου 2020

Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς

Online Σεμινάριο Πώς ο χώρος του Πολιτισμού και των Τεχνών μπορεί να ανταποκριθεί σε συνθήκες που τον περιορίζουν σε αποκλειστικά online δράσεις; Με ποιους τρόπους μπορούν να συνεργάζονται και παραμένουν παραγωγικοί εξ’ αποστάσεως οι επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου; Ποια εργαλεία και πλατφόρμες είναι απαραίτητες για την online παρουσία πολιτιστικών δράσεων και προϊόντων, αλλά και για την ενίσχυση των ψηφιακών κοινοτήτων; Η εποχή μετά το lockdown έκανε ορατή, ακόμα πιο έντονα, την ανάγκη για επένδυση σε ψηφιακές δεξιότητες, οι οποίες μας επιτρέπουν να παραμένουμε παραγωγικοί, να συνεργαζόμαστε, αλλά και να διαχειριζόμαστε κοινότητες από απόσταση. Στο σεμινάριο, που συντονίζει η Λήδα Τσενέ, εξετάζονται οι προκλήσεις της εποχής και οι αλλαγές που φέρνει ο ψηφιακός μετασχηματισμός στα πεδία του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και παρουσιάζονται εργαλεία και πλατφόρμες που βοηθούν τους επαγγελματίες να ανταποκριθούν στο νέο αυτό περιβάλλον. →Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2020 (1 μήνας) → Πλήρως ONLINE: Παρακολούθησε το σεμινάριο απ’ όπου κι αν βρίσκεσαι! Χρειάζεται μόνο υπολογιστής με σύνδεση στο internet. → Ευέλικτο: Δεν απαιτείται παρακολούθηση συγκεκριμένες μέρες και ώρες! Κανόνισε μόνος σου τον χρόνο απασχόλησής σου, μελέτης και πραγματοποίησης των ασκήσεων ανάλογα με το προσωπικό και επαγγελματικό πρόγραμμά σου. → Αξιόπιστο: Βεβαίωση παρακολούθησης εφόσον συμπληρωθεί τουλάχιστον το 70% των ασκήσεων. → Σύγχρονο: Με χρήση της e-learning πλατφόρμας Blackboard. Δεν απαιτείται εγκατάσταση νέου λογισμικού. Δεν απαιτείται εξειδικευμένη γνώση υπολογιστών παρά μόνο βασικές γνώσεις πλοήγησης στο διαδίκτυο (internet) και χρήσης ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (e-mail). Απαιτείται καλή γνώση Αγγλικών για την ανάγνωση μέρους της βιβλιογραφίας. → Συμμετοχή: 160€ Αίτηση συμμετοχής & Διαδικασίες εγγραφών (194KB) Eνότητες: Εισαγωγή στην έννοια του ψηφιακού μετασχηματισμού. Διαχείριση virtual ομάδων σε περιβάλλοντα εργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες συνεργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες διαχείρισης έργων από απόσταση. Επικοινωνία και διαχείριση virtual κοινοτήτων. Το σεμινάριο απευθύνεται σε φοιτητές και αποφοίτους σχολών πολλών κλάδων και κυρίως σε σπουδαστές τμημάτων ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών επιστημών. Σε επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στον τομέα του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και επιθυμούν να αποκτήσουν περισσότερες ψηφιακές δεξιότητες και να κατανοήσουν την επίδραση και την ανάγκη του ψηφιακού μετασχηματισμού στο πεδίο στο οποίο δραστηριοποιούνται. Τo online σεμινάριο "Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς" πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hellenic American College / Hellenic American University. Παρέχεται από την Ελληνοαμερικανική Ένωση με άδεια λειτουργίας Κέντρου Δια Βίου Μάθησης Επιπέδου Δύο από τον Εθνικό Οργανισμό Πιστοποίησης Προσόντων και Επαγγελματικού Προγραμματισμού (ΕΟΠΠΕΠ). H Λήδα Τσενέ είναι διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου σε θέματα κοινωνικών μέσων και κοινωνικής ευθύνης. Διδάσκει επικοινωνία στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και Πολιτιστική Επικοινωνία στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Έχει εργαστεί στον τομέα της επικοινωνίας, της δημοσιογραφίας, της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης, της πολιτιστικής διαχείρισης και έχει διοργανώσει φεστιβάλ, εκθέσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Από το 2005 είναι Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων της Comicdom Press. Με την Ελληνοαμερικανική Ένωση συνεργάζεται στην διοργάνωση του Comicdom Con Athens που κάθε χρόνο συγκεντρώνει πάνω από 15.000 άτομα, ενώ συντονίζει επίσης τα online σεμινάρια «Social Media και Πολιτιστική Διαχείριση» και «Πολιτιστική επιχειρηματικότητα: Σχεδιασμός και ανάπτυξη επιχειρηματικών σχεδίων στο πεδίο των πολιτιστικών βιομηχανιών». · Η Λήδα Τσενέ βουτάει στα βαθιά για να βγάλει το μαργαριτάρι (Συνέντευξη στην Γεωργία Δρακάκη, Η Πόλη Ζει, 14/6/2019) · Η Λήδα Τσενέ εξηγεί πώς μπορείς να μάθεις πράγματα απ΄τα κόμικς! (Συνέντευξη στον Δημήτρη Κυριαζή, LiFO, 10/12/2014) Πληροφορίες Κωδικός Μαθήματος CU1001 Μονάδα/Πρόγραμμα Πολιτιστικό Καθηγητής Λήδα Τσενέ Γλώσσες EL Επίπεδο Εισαγωγικό Σε ποιον απευθύνεται Φοιτητές και αποφοίτους ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών σχολών. Επαγγελματίες του πολιτισμού και της εκπαίδευσης. Βεβαίωση Παρακολούθησης Ναι Προσφέρεται Online Ναι Συμμετοχή €160,00 Προγράμματα Ημέρες και Ώρες Ημ/νία Έναρξης Ημ/νία Λήξης Ώρες ανά εβδομάδα Online 10/11/2020 10/12/2020 Πηγή:https://www.hau.gr

dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα)

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα) Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Σε αυτή το μάθημα θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας. Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του έφτασε στο punk; Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («Μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ! Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές. Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα Σαν το παράδεισό σας, τίποτα Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο Προσοχή: Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση… Δεν χρειάζονται όμως προηγούμενες γνώσεις και η γλώσσα που χρησιμοποιούμε είναι απλή και κατανοητή. Πληροφορίες: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ) Είσοδος: 5 ευρώ Τηρούμε όλες τις οδηγίες του που αφορούν εκπαιδευτικές δραστηριότητες σύμφωνα με το έγγραφο: «Οδηγίες εφαρμογής νέας ΚΥΑ υπ Αριθμ Δ1α_ΓΠοικ 69543 για λειτουργία των εκπαιδευτικών μονάδων Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ειδικής Αγωγής και Εκπαίδευσης δημόσιων και ιδιωτικών εργαστηριακών κέντρων και σχολικών εργαστηρίων φροντιστηρίων και κέντρων ξένων γλωσσών» Αυτό στην πράξη σημαίνει ότι τα καθίσματα θα είναι με αποστάσεις μεταξύ τους, θα υπάρχουν αντισηπτικά στο χώρο, φυσικός αερισμός (προτείνουμε μπουφάν ακόμη μέσα στην αίθουσα!) και φυσικά φοράμε διαρκώς και σωστά τις μάσκες μας. Κρατήσεις θέσεων με email: akatsikoudis@yahoo.com – αναφέροντας στο θέμα του μηνύματος DADA και γράφοντας μέσα όνομα και κινητό τηλέφωνο. Επίσης στο μήνυμα μπορείτε να γράψετε αν συναινείτε να σας ενημερώνουμε κάθε μήνα για ότι οργανώνουμε. Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας. Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία (σε αρχάριους και προχωρημένους), κινηματογράφο (μαθήματα σκηνοθεσίας) και ιστορία τέχνης στο Cinemarian. Είναι επίσης συγγραφέας και επιμελητής σε εκθέσεις φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. www.andreaskatsikoudis.com www.cinemarian.gr

Θωμάς Μακινατζής -Daydreaming

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος: Θωμάς Μακινατζής | Daydreaming | Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2020 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θωμά Μακινατζή με τίτλο “Daydreaming”, από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου έως και την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου. Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Προσωπικά, ζωγραφίζω τις πλάνες μου, ασαφείς σκέψεις οπτικοποιούνται μέσα από σαφείς εικόνες παρμένες σκόρπια από το αχανές διαδίκτυο, το οποίο λειτουργεί σαν πρώτη ύλη, μπολιάζοντας παράλληλα τις ατομικές εμμονές. Προεκτάσεις εικόνων οι εικόνες μου, δεν το κρύβω όμως. Μέσα από μια διαδικασία παρατήρησης και ονειροπόλησης, μεταποιώ την αρχική οπτική θέασης και, σκηνοθετώντας διαμέσου προσωπικών φίλτρων, αλλάζω την κατάληξη. Η διαρκής αναζήτηση εικόνων από πράξεις και στιγμές ανθρώπων, ενστικτωδώς με κάνουν και λειτουργώ σαν αρχειοθέτης αλλά και σα διασώστης από κάτι το οποίο παράλληλα είναι καταδικασμένο να χαθεί σε ένα σύμπαν ψηφιακού κώδικα. Το πέρασμα από τον ψηφιακό στον ζωγραφικό κόσμο πραγματώνεται μέσω μιας συνθήκης “daydreaming”, που συχνά καταλήγει στη δημιουργία υπερβατικών ζωγραφικών μικρόκοσμων με σημείο αναφοράς τον άνθρωπο.». Ο Θωμάς Μακινατζής γεννήθηκε το 1981. Το 2012 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με κατεύθυνση τη ζωγραφική και καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων είναι: “Generations 1960-2019”, εικαστική ομάδα ΔΙΠΟΛΑ, Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου – Τύλισος, Κρήτη, 2019. «Σαφές το ασαφές», γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, 2019. «Θέα Εντός», Τρένο στο Ρουφ, (πρωτοβουλία Γιάννη Ψυχοπαίδη), Αθήνα, 2018. “Art Thessaloniki” με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Θεσσαλονίκη, 2017. «Θεσσαλονίκη Έρημη πόλη», gallery Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, 2013. «Εικαστικά ρεπορτάζ εν Αθήναις -21ος αιώνας», αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα, 2013. «Θυμάσαι;» (ερευνητική έκθεση με αφορμή κείμενα του φιλοσόφου Walter Benjamin), Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton 7, Αθήνα, 2012. Επιπλέον, το 2013 συμμετείχε σε ομαδική έκθεση αναφορικά με τον Κ. Π. Καβάφη στην νέα βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο (συνδιοργάνωση Σχολή Καλών Τεχνών Αλεξάνδρειας, Εικαστικού Επιμελητηρίου Κύπρου και αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος). Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητήριου Τεχνών Ελλάδας και της εικαστικής ομάδας ΔΙΠΟΛΑ. Ζει και εργάζεται στις Σέρρες. Αυτή είναι η πρώτη του ατομική έκθεση. Ο εικαστικός και επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Χάρης Κοντοσφύρης, αναφέρει: «Ο Μακινατζής επιπλήττει την αυξανόμενη αταξία των σχηματισμών και των διεγερμένων αναμνήσεων των θεατών που βλεμματίζουν στο διαδίκτυο. Προκαλεί ζωγραφικές συγκρούσεις ή, αποτυγχάνοντας σε αυτό, εξαπολύει καταιγίδες σε χρωματικούς κάμπους, με ένα πανδαιμόνιο χειρονομιών κάθε λογής και περιγραφών που συγκεντρώνονται γύρω από τα ξέφωτα των στρωμένων και καλοσκουπισμένων χρωμάτων, ωθώντας στην ανάγκη για διέγερση του βλέμματος. Ημιτελείς συντέλειες, κομματιασμένες ολότητες, σπαράγματα φαντασμαγορίας, ονειροπόληση, εφιάλτες και γαλήνιες σκέψεις, βόλτες σε ένα πάρκο ανυπαρξίας, όπου ηδονή και οδύνη, ματζόρε και μινόρε, μικρογραφία και μεγέθυνση, ένα κυανό που σε μεθάει όπως το κόκκινο, συνυπάρχουν και αναδύουν τις παραισθήσεις τους. Ο κόσμος κατασπαράζεται από μια νέα αεικινησία, το διαδίκτυο. Ο Μακινατζής, ως πνευματικός επιχειρηματίας, σπεύδει, μαζεύει, τακτοποιεί διαδικτυακές εικόνες ανοικονόμητες και πλέουσες, για να ακινητοποιήσει ζωγραφικά μια νέα τάξη αντίληψης, εκείνης που διεργάζεται τον υπεράνθρωπο και τον υπάνθρωπο καθισμένους στην υπερταχεία αργών ταχυτήτων ενός μαγνητικού συρμού. Τι να προλάβεις να ονειρευτείς ως επιβάτης μιας τέτοιας αργοκίνητης ταχείας μηχανής. Το σόλο του Μακινατζή απέναντι στις συγχορδίες κάποιου άλλου συγκρούεται ανεπιτήδευτα, σε μια θαυμαστή ασυμφωνία; «Ένα πράσινο είναι τόσο λαχταριστό που σε πονάει», ομολογεί ο Μποντλέρ. Αυτό σημαίνει ότι πρόκειται για πλεκτό αισθήσεων, όπου η ξινίλα θα τυλιχτεί γύρω από ένα γαλάζιο, το βεραμάν θα σφίξει γύρω από ένα κόκκινο τρίγωνο, ένα γλυκό άρωμα τριαντάφυλλου θα εκλύεται από μια σκοτεινή όμπρα Σκωτίας και το καμένο κρεμμύδι θα τυλίγεται στον πράσινο του χαλκού μίσχο μιας λαγοκερασιάς, η σύσφιξη της ασφάλτου θα έχει να κάνει με ένα τζούφιο μαύρο μυκητιασμένο καρύδι». Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30 Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00 Κυριακή, Δευτέρα: κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που δημιουργεί η πορεία της πανδημίας στη χώρα μας η είσοδος στο χώρο της έκθεσης θα γίνεται σύμφωνα με την ισχύουσα και τρέχουσα νομοθεσία. Κατά την είσοδο και παραμονή σας στο χώρο απαραίτητη είναι η χρήση μάσκας και η τήρηση των προτεινόμενων από τον ΕΟΔΥ αποστάσεων. Η πρώτη ατομική έκθεση του πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη Θωμά Μακινατζή ξεκίνησε το Σάββατο 31 Οκτωβρίου και συνεχίζεται έως 27 Νοεμβρίου. Σύμφωνα με τα νέα μέτρα που εξήγγειλε η κυβέρνηση για την προστασία μας από τον covid-19 καθώς και τη μείωση της διασποράς αυτού, οι αίθουσες τέχνης ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΝ ΑΝΟΙΧΤΕΣ, εν αντιθέση με άλλους χώρους πολιτισμού όπως τα μουσεία, τα θέατρα κλπ. Θα χαρούμε να σας υποδεχτούμε τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας. Η ασφάλεια τόσο των εργαζομένων μας όσο και των επισκεπτών μας είναι το σημαντικότερο μέλημα μας. Σας ευχαριστούμε για τη στήριξη σας και σας περιμένουμε για όσο διάστημα παραμένουμε ανοιχτά! Πηγή:Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, Αθήνα metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org | info@technohoros.org

Δευτέρα, 12 Οκτωβρίου 2020

Αυτοτελή Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. Πρώτο θέμα μας για φέτος: Ρομαντισμός το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2020 (H παρουσίαση αυτή έγινε για πρώτη φορά στις 23 Νοεμβρίου 2019) Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική). Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια. Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε Λέξεις κλειδιά: Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική, λυρισμός, ταξίδια, φυγή, εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης. Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη - δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ Πληροφορίες: Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ) Είσοδος: 5 ευρώ Η παρουσίαση θα γίνει σε εξωτερικό χώρο, στο θερινό κινηματογράφο Cinemarian. Τηρούνται όλα τα μέτρα ενάντια στον κορονοϊό: τα καθίσματα θα είναι σε απόσταση το ένα από το άλλο και θα φοράμε μάσκες. Παρακαλούμε να είστε 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε σίγουρα θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας. Για τη συγκεκριμένη παρουσίαση δεν γίνονται κρατήσεις θέσεων. www.andreaskatsikoudis.com www.cinemarian.gr

Δευτέρα, 28 Σεπτεμβρίου 2020

Έκθεση Πέτρου Βαζακόπουλου - Shot with Intent

Αυτούς τους δυο μήνες θα εκθέσω τις ψηφιακές βραβευμένες συνθέσεις μου σε γκαλερί στην Αυστραλία. Σας παραθέτω το τρείλερ και ελπίζω να συγκεντρώσει τον θαυμασμό σας. Ονομάζομαι Βαζακόπουλος Πέτρος και ασχολούμαι τα τελευταία είκοσι χρόνια με την ψηφιακή σύνθεση.Έχω βραβευτεί δύο φορές απο την Ελληνική επιτροπή της Ουνέσκο και έχω συνεργαστεί με την εταιρία διακόσμησης σπιτιού Bizart. Τα θέματα που δημιουργώ έχουν να κάνουν με την ανθρώπινη φύση με τα έργα της καλά και άσχημα καθώς και με τα συναισθήματα που κυριαρχούν μέσω αυτής. Είμαι λάτρης του noir και επίσης ασχολούμαι με τη συγγραφή. Συνήθως στα έργα μου ο άνθρωπος δεν υπάρχει καθώς έχει καταστρέψει την υπόσταση του δια μέσω των πραξεών του.Το μόνο που απομένει είναι το μεγαλείο των έργων του να κυριαρχεί ανα τους αιώνες και τα φαντασμαγορικά χρώματα να εισβάλλουν απο τον καμβά της φύσης. Αθήνα 28 Σεπτεμβρίου 2020 Πέτρος Βαζακόπουλος

Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου 2020

Online Μαθήματα Φωτογραφίας με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Όπου κι αν βρίσκεστε στην Ελλάδα ή στον κόσμο μπορείτε πια να παρακολουθήσετε τα μαθήματα φωτογραφίας μας για αρχάριους και προχωρημένους σε ζωντανή σύνδεση. Πληροφορίες για τα μαθήματα αρχάριων Πληροφορίες για τα μαθήματα προχωρημένων Κάθε Τετάρτη 6 – 8 μ.μ. το τμήμα αρχάριων Κάθε Τετάρτη 8 – 10 μ.μ. το τμήμα προχωρημένων (έναρξη Οκτώβριος 2020) Μπορείτε να δείτε όλο το μάθημα πώς εξελίσσεται, τα παραδείγματα που δείχνουμε, τις φωτογραφικές τεχνικές και τη χρήση του εξοπλισμού (τμήμα αρχάριων), τα θεωρητικά θέματα που παρουσιάζουμε (τμήμα προχωρημένων), τις ερωτήσεις των μαθητών μας και την κριτική που κάνουμε στις φωτογραφίες τους και σε φωτογραφίες μεγάλων φωτογράφων από όλα τα είδη φωτογραφίας. Οι συμμετέχοντες στο διαδικτυακό αυτό μάθημα μπορούν να στέλνουν φωτογραφίες τους για κριτική και να πάρουν μέρος στην ετήσια έκθεση φωτογραφίας των μαθητών μας στο Cinemarian. Επίσης τους στέλνουμε σε εβδομαδιαία βάση στο email τους υλικό για το μάθημα (φωτογραφίες, ασκήσεις, παραδείγματα, τη βασική θεωρία με απλά λόγια). Πληροφορίες: Τρόπος: Χρειάζεται υπολογιστής ή λάπτοπ με κάμερα. Επίσης μπορεί να χρησιμοποιηθεί tablet ή smartphone. Θα χρησιμοποιηθεί η εφαρμογή Zoom. Κόστος: 20 ευρώ το μήνα. Περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα γράφουμε Οnline μάθημα φωτογραφίας αρχάριων ή προχωρημένων, επίσης μέσα στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλέφωνο). Πηγή:Twitter: twitter.com/akatsikoudis Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis Blog: akatsikoudis.blogspot.com Site: www.andreaskatsikoudis.com

Παρασκευή, 28 Αυγούστου 2020

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ΣΤΟ CINEMARIAN ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΚΑΤΣΙΚΟΥΔΗ

 

 


Το πρόγραμμα των μαθημάτων περιλαμβάνει:

· Εισαγωγή σε όλα τα είδη φωτογραφίας (π.χ. ταξιδιωτική, πορτρέτο, φωτογραφία δρόμου, ρεπορτάζ, γυμνό, καλλιτεχνική κ.ά.).

· Δημιουργική χρήση του εξοπλισμού που έχει ο κάθε μαθητής (κινητό τηλέφωνο, compact, SLR κ.α.).

· Εξατομικευμένη προσέγγιση στο κάθε μαθητή σε σχέση με το επίπεδό του και τα φωτογραφικά του ενδιαφέροντα.

· Εισαγωγή στην ιστορία της φωτογραφίας και στην ιστορία της τέχνης.

· Ζητήματα αισθητικής και θεωρίας.

· Προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφίας και προβολής στο διαδίκτυο.

Δομή μαθημάτων

Σε κάθε δίωρο μάθημα έχουμε:

1) Παρουσίαση τεχνικών θεμάτων (ρυθμίσεις μηχανής, φακοί, χειρισμός φωτός, ψηφιακή επεξεργασία κ.ά.). Τα βασικά είδη της φωτογραφίας (ταξιδιωτική, πορτρέτο, ρεπορτάζ, γυμνό, φωτογραφία δρόμου, εισαγωγή στα είδη καλλιτεχνικής κ.ά.). Δοκιμή των βασικών τεχνικών στο μάθημα (χρειαζόμαστε να φέρνουμε τη φωτογραφική μηχανή μας)

2) Κριτική φωτογραφιών των μαθητών

3) Παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων (με video projector)

4) Ζητήματα θεωρητικά (η ηθική του φωτογράφου, ο κοινωνικός ρόλος της φωτογραφίας, φωτογραφία και αλήθεια, θέματα αισθητικής, σημειολογία, τι κάνει μία φωτογραφία να εκπληρώνει τον στόχο της κ.ά.)

Πληροφορίες

Kάθε Τετάρτη 6:00 – 8:00 μ.μ. Έναρξη τον Οκτώβριο Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2020

Στο Cinemarian (5 λεπτά με τα πόδια από το μετρό ΦΙΞ) - www.cinemarian.gr

Τι κάνουμε για τον κορονοϊό: Όριο 12 ατόμων σε κάθε τμήμα, οι θέσεις είναι σε απόσταση πάνω από ενάμιση μέτρο η μία από την άλλη, ο χώρος αερίζεται με φυσικό τρόπο από δυο πλευρές, ενώ όταν ο καιρός το επιτρέπει μπορούμε να χρησιμοποιούμε και την ταράτσα του Cinemarian - και οι δυο χώροι έχουν βιντεο-προτζέκτορα!

Μερικά ακόμη στοιχεία

Μικρός αριθμός μαθητών.

Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (με χιλιάδες φωτογραφίες από τους μεγάλους φωτογράφους και κείμενα για όλα τα είδη φωτογραφίας, όπως και βιβλιογραφία). Κάθε βδομάδα έρχεται στο email των μαθητών όλη η ύλη του προηγούμενου μαθήματος, φωτογραφίες παραδείγματα και η άσκηση της βδομάδας.

Φωτογραφική βιβλιοθήκη (δανειστική υπό προϋποθέσεις)

Φώτα studio που χρησιμοποιούμε στα σχετικά μαθήματα (π.χ. φως και πορτρέτο)

Φωτογραφικές εξορμήσεις. Επισκέψεις σε χώρους τέχνης. Εκδρομές.

Έκθεση φωτογραφίας των μαθητών στο τέλος της χρονιάς.

Βεβαίωση παρακολούθησης.

Το κόστος είναι 40 ευρώ το μήνα (για φοιτητές και άνεργους 30 ευρώ) και πληρώνεται στην αρχή κάθε μήνα.

Δεν απαιτούνται ούτε προηγούμενες γνώσεις, ούτε κάποιος εξοπλισμός. Καλό είναι να υπάρχει κάποια φωτογραφική μηχανή ή ένα σύγχρονο κινητό τηλέφωνο, αλλά μπορεί κάποιος να ξεκινήσει τα μαθήματα και στη συνέχεια να αποφασίσει τι εξοπλισμός του χρειάζεται και γιατί.

Για κρατήσεις θέσεων και ερωτήσεις : akatsikoudis@yahoo.com

(στο θέμα του μηνύματος γράφουμε για Τμήμα Αρχάριων και στο μήνυμα πλήρες όνομα και κινητό τηλέφωνο)

Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email): Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου στις 18:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, στη συνέχεια μπορούν να γραφτούν στο τμήμα όσοι επιθυμούν πληρώνοντας τον πρώτο μήνα)

Δεχόμαστε μαθητές όλο το χρόνο (εφόσον υπάρχουν θέσεις) και τους προετοιμάζουμε να ενταχθούν ομαλά στο τμήμα.

O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 16η χρονιά και κινηματογράφο για 9η. Διδάσκει επίσης σε προχωρημένους φωτογράφους και μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Σύντομο βιογραφικό του εδώ!

www.andreaskatsikoudis.com

Για άλλα σεμινάρια που οργανώνουμε (ιστορία τέχνης, καλλιτεχνικό γυμνό κ.ά.), άρθρα για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο και

παρουσιάσεις σχετικών βιβλίων: www.akatsikoudis.blogspot.com

Πηγή: www.akatsikoudis.blogspot.com

Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ



Η βασική τεχνική της φωτογραφίας σε ένα πρωινό Κυριακής στους Ωρεούς (Β. Εύβοια) με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Κάνοντας ασκήσεις με τη φωτογραφική μας και με τη βοήθεια λάπτοπ όπου θα δούμε παραδείγματα θα κάνουμε μια εισαγωγή στη βασική τεχνική της φωτογραφίας.

Θέματα που θα εξετάσουμε

· Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

· Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ)

· Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού φωτός.

· Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί.

· Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

· Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

· Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

· Και τέλος πώς θα γίνουμε καλύτεροι φωτογράφοι ακολουθώντας δυο βασικές πρακτικές!

Πληροφορίες

Κυριακή 9 Αυγούστου 2020

9:00 π.μ. (διάρκεια 2 ως 3 ώρες, εξαρτάται από τα άτομα) στους Ωρεούς, Β. Εύβοια

Εξοπλισμός: οτιδήποτε έχετε ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά)

Μικρό τμήμα: 3 ως 6 άτομα

κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com αναφέροντας όνομα και κινητό τηλέφωνο - θα σας σταλεί με email το σημείο συνάντησης και άλλες οδηγίες

Κόστος 20 ευρώ

Δάσκαλος: Ανδρέας Κατσικούδης, εκπαιδευτικός, φωτογράφος, σκηνοθέτης

www.andreaskatsikoudis.com

Θα δοθούν σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή για να συνεχίσετε τη μελέτη μόνοι σας!

Πηγή:

Sitewww.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Τρίτη, 14 Ιουλίου 2020

Στηρίζουμε τον Πολιτισμό με 78 εκδηλώσεις στα θέατρα Κολωνού και Γκράβας

Αυτό το διαφορετικό καλοκαίρι, ο Δήμος Αθηναίων με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)
είναι και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, στηρίζοντας τον Πολιτισμό.

Από τις 13 Ιουλίου έως τις 10 Οκτωβρίου, με 78 εκδηλώσεις υψηλής ποιότητας, κάποιες εκ των οποίων με ελεύθερη είσοδο, με καλλιτέχνες, δημιουργούς και μουσικά σύνολα διαχρονικής προσφοράς ο Δήμος Αθηναίων και ο ΟΠΑΝΔΑ δημιούργησαν και προσφέρουν στους πολίτες μια όαση πολιτισμού, δίνοντας ραντεβού με κοινό και καλλιτέχνες σε μία ιστορική γειτονιά της Αθήνας, στον καταπράσινο λόφο του Ιππίου Κολωνού, αλλά και σε έναν ζωτικό χώρο πολιτισμού στην Γκράβα.

Ο ΟΠΑΝΔΑ συμμετέχει στο πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων, για τη στήριξη των καλλιτεχνών και των ανθρώπων που εργάζονται στον πολιτισμό, και διαθέτει δωρεάν δύο πολιτιστικούς του χώρους με έμφαση στις γειτονιές, εκεί που χτυπάει η καρδιά της Αθήνας, στην 4η και 5η Δημοτική Κοινότητα: Το θέατρο Κολωνού και το θέατρο Γκράβας, ανοίγουν για μοναδικές βραδιές με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους και παραστάσεις χορού.

Ο ΟΠΑΝΔΑ όμως στηρίζει και τους εικαστικούς καλλιτέχνες. Στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων η Ιωάννα Πλέσσα παρουσιάζει την εικαστική έκθεση /Performance «Εξαΰλωση», η οποία θα παραμείνει ανοιχτή έως 22 Ιουλίου, ενώ στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων θα παρουσιαστεί από 14 έως 21 Ιουλίου η έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Μπελέκου «Του χρόνου τα περάσματα».

Την αυλαία ανοίγει στο θέατρο Κολωνού στις 13.07 η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου με σολίστ τους Γιάννη Γεωργιάδη και Αρμπέν Καντέσα, ενώ το θέατρο Γκράβας υποδέχεται την ερμηνεύτρια Αναστασία Ζαννή στις 21.07.


Πληροφορίες στο www.opanda.gr και  στα τηλέφωνα 210-5284851, 210-5284853 και στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας, 210-2011151 
Πηγή.
Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού
και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων
Ακαδημίας 50,  106 79 Αθήνα
(:  210 52 84 800
8 www.opanda.gr

Πέμπτη, 9 Ιουλίου 2020

THE EVERLIES – Hellenic Fantasy Awards

Το Φεστιβάλ Φανταστικού στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Τα Βραβεία Έβερλι είναι ο 1ος ανεξάρτητος ελληνικός θεσμός, που με ψηφοφορία του αναγνωστικού κοινού θα αναδείξουν τα αγαπημένα έργα Ελλήνων και ξένων συγγραφέων του Φανταστικού, τα οποία κυκλοφόρησαν στην Ελλάδα. Υποψήφια είναι έργα που κυκλοφόρησαν το 2019.

Τα βραβεία πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του FANTASY FESTIVAL 2K20. Πρόκειται για το νέο πολιτιστικό φεστιβάλ με θεματικό αντικείμενο το Φανταστικό, που η Rising Star Promotions (RSP) και η Hellenic Fantasy Legion (HFL) συνδιοργανώνουν με Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College.

Περισσότερες πληροφορίες για τα Βραβεία Έβερλι – Ελληνικά Βραβεία του Φανταστικού.

Πληροφορίες

Γλώσσα: EL

20 Χρόνια Φεστιβάλ Νάξου





«Σταγόνα χρόνου» ονομάζεται η εικαστική έκθεση που ανοίγει το φετινό επετειακό Φεστιβάλ Νάξου, το οποίο στηρίζει η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Ο φωτογράφος Κωστής Αντωνιάδης και ο γλύπτης Ingbert Brunk, καλλιτέχνες που έδωσαν την ενέργεια, την έμπνευση και το ταλέντο τους τα τελευταία χρόνια στις εικαστικές εκθέσεις στον Πύργο Μπαζαίου, συναντιούνται εφέτος για να δημιουργήσουν νέα έργα αναπλαισιώνοντας τον χώρο και τη φέρουσα Συλλογή του. Η έκθεση, την οποία επιμελείται ο Μάριος Βαζαίος, παραγματοποιείται από τις 4 Ιουλίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2020, στον Πύργο Μπαζαίου.

Περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ στο www.bazeostower.gr

Τετάρτη, 1 Ιουλίου 2020

Physis Techne goes to TAF

Με μεγάλη μας χαρά και τιμή σας προσκαλούμε στην πρώτη έκθεση του Physis Techne!

Θα μας βρείτε στα rooms του TAF Theartfoundation από τη Δευτέρα 6/7 έως και την Πέμπτη 9/7 με όλες τις τελευταίες συλλογές μας αλλά και μία αποκλειστική σειρά που θα φιλοξενείται μόνο στο TAF για όλο το καλοκαίρι! 🌊

Ελάτε να γνωριστούμε, να συζητήσουμε για τις καλλιτεχνικές ανησυχίες μας και να τελειώσουμε τη βραδιά με ένα δροσερό κοκτέιλ στην αυλή του TAF 

 Πηγή:
Διοργανωτής:

Σεμινάριο Φωτογραφίας Το Φωτογραφικό Ύφος




Σεμινάριο Φωτογραφίας

Το Φωτογραφικό Ύφος

Σάββατο 11 Ιουλίου 2020 στο Cinemarian
Με τον Ανδρέα Κατσικούδη


Ένα από τα πιο μεγάλα προβλήματα που έχει ο συστηματικός φωτογράφος (ερασιτέχνης ή επαγγελματίας) είναι πώς θα δημιουργήσει ένα προσωπικό ύφος που θα ταιριάζει τόσο με το θέμα του όσο και με τις προθέσεις του.

Στις πρώτες δεκαετίες της εφεύρεσης της φωτογραφίας λίγοι μπορούσαν να αποδεχτούν ότι μπορεί κάποιος να κάνει τέχνη χρησιμοποιώντας ένα μηχάνημα, τη φωτογραφική μηχανή. Η σύνδεση όμως της φωτογραφίας με τις υπόλοιπες μορφές τέχνης στα πλαίσια των κινημάτων του μοντερνισμού (όπως ο σουρεαλισμός, ο εξπρεσιονισμός, η νέα αντικειμενικότητα κλπ) και η τόσο διαφορετική χρήση των εκφραστικών της μέσων από φωτογράφους από όλο τον κόσμο ήταν μια ολοκληρωμένη απάντηση στα ερωτήματα:

α) Είναι η φωτογραφία τέχνη και κάτω από ποιες προϋποθέσεις;
β) Υπάρχει η δυνατότητα να γίνει αναγνωρίσιμη αισθητικά η δουλειά ενός φωτογράφου όπως γίνεται για παράδειγμα ενός ζωγράφου;

Στο συγκεκριμένο αυτοτελές σεμινάριο θα δούμε παραδείγματα φωτογράφων, θα μιλήσουμε για την επιρροή τους από συγκεκριμένα αισθητικά ρεύματα και έτσι μέσα από την σύγκριση πολλών διαφορετικών αισθητικών προσεγγίσεων θα καταλάβουμε τι είναι και πώς διαμορφώνεται το φωτογραφικό ύφος – πώς βρίσκει ο φωτογράφος την ταυτότητα που τον εκφράζει και πάντα σε σχέση με το θέμα του και τους στόχους του.

Φως, χρώμα ή Α/Μ, κάδρο, σύνθεση, κίνηση, εστίαση, φακοί, επεξεργασία και θέμα: πώς συνδυάζονται αυτά συνειδητά για να διαμορφώσει ο κάθε φωτογράφος το δικό του στιλ;
Πού βρίσκουμε επιρροές και απαντήσεις, ενώ συγχρόνως διατηρούμε και τη δική μας αλήθεια;

Το σεμινάριο αυτό αφορά κυρίως προχωρημένους φωτογράφους, αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν κι αρχάριοι που γνωρίζουν τη βασική τεχνική της φωτογραφίας.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να φέρουν (σε usb stick ή σκληρό δίσκο) από 6 ως 10 φωτογραφίες που θα έχουν κοινό ύφος, για να δούμε και πάνω στη δουλειά τους πώς εφαρμόζονται τα προηγούμενα (προσοχή: θα δούμε όσες φωτογραφίες μας επιτρέψει ο χρόνος).

Πληροφορίες

Στο θερινό κινηματογράφο του Cinemarian (ταράτσα, με λίγα καθίσματα και όλα τα προβλεπόμενα μέτρα)
Σάββατο 11 Ιουλίου 2020, 20:30 – 22:20
Κόστος 10 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων στο akatsikoudis@yahoo.com (αναφέρουμε πλήρες όνομα και τηλέφωνο, ενώ στο θέμα του μηνύματος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΦΟΣ)

Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει στο Cinemarian φωτογραφία, κινηματογράφο και
ιστορία τέχνης. Είναι επίσης ο ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.
Πηγή:
Sitewww.andreaskatsikoudis.com
Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Δευτέρα, 8 Ιουνίου 2020

Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας Je_on Papageorgiou “Other People”


Σάββατο 27/06 και Κυριακή 28/06 , 19:00 – 23;00
στο Cinemarian
Για δύο μέρες ο φωτογράφος και performer Je_on Papageorgiou θα βρίσκεται στο Cinemarian (Σισμανή 16, Νέος Κόσμος, μετρό ΦΙΞ) για να παρουσιάσει την τέταρτη προσωπική του έκθεση "Other people".
,

Πορτρέτα από περαστικούς εντός και εκτός Αθήνας που κρύβoυν ιστορίες και συναισθήματα μέσα από την εμπιστοσύνη που αποπνέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης στους εικονιζόμενους. Ένα παιχνίδι μεταξύ ανθρωπιάς και απλότητας, επικοινωνίας και δημιουργίας.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί performance από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με συμμετοχή της Drag Queen, Emma Nouell.
Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Κατσικούδης

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη:

Από το 2005 αρχίζει η ενασχόλησή του με το θέατρο. Έχει υπάρξει μέλος της ερασιτεχνικής ομάδας του Δήμου Αλίμου δίπλα στην Βίλλυ Σωτηροπούλου συμμετέχοντας στο έργο «Το Σώσε» του Michael Frayn στην θεατρική σκηνή
«Κάρολος Κουν»,
ενώ το 2007 παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής στο Ωδείο Όπερα Αθηνών δίπλα στην σκηνοθέτιδα Μαρία Λάφη. Το 2016 συμμετείχε στην performance “The Record” με τους δημιουργούς Abigail Browde και Michael Silverstone (ή αλλιώς ομάδα “600 HIGHWAYMEN”) που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του “Made in USA” στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το 2017 και το 2018 παρακολουθεί μαθήματα υποκριτκής (ασκήσεις λόγου και κίνησης) δίπλα στην ηθοποιό, performer και acting coach Eυγενία Παπαγεωργίου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα.
Ασχολείται με τη φωτογραφία τα τελευταία έξι χρόνια.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας δίπλα στην Εύα Αδαμάκη στο “Loukoumi Bar & Loukoumi #10” ενώ από το 2018 μέχρι σήμερα παρακολουθεί μαθήματα δίπλα στον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian.
Έχει στο ενεργετικό του 3 ατομικές εκθέσεις καθώς και μία επιμέλεια σε ομαδική.
«Ψ-ηχώ» (2018) στο Athens Museum of Queer Arts (με performance)
Ομαδική έκθεση «Το σπίτι των εικόνων» (2018) στο Crossing, έχοντας και συμμετοχή στην επιμέλεια
“Plasmatakia Love” (2016) στο “Loukoumi Bar & Loukoumi #10” (διαδραστική)
“Silent Night“ (2014) στο ελεύθερο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ» (με perfomance)


Ως φωτογράφος έχει συνεργαστεί με το “Athens Pride” (2016-2017), με διαδικτυακό περιοδικό μόδας (2016), με το Outview Film Festival (2018-2019), όπως επίσης και για την performance "Fresco" (2019) στην ετήσια έκθεση Performance Rooms για την αίθουσα τέχνης Καππάτος, δίπλα στην ηθοποιό, performer και acting coach Ευγενία Παπαγεωργίου και την εικαστικό Δήμητρα Μαρίνη. Ακόμα έχει συμμετάσχει στην ετήσια έκθεση «23 Φωτογράφοι» σε διοργάνωση του Ανδρέα Κατσικούδη (2019) και στα «Γυμνά Βλέμματα» (2019)
από το εργαστήρι καλλιτεχνικού γυμνού των Ανδρέα Κατσικούδη και Δημήτρη Ρουστάνη, ενώ πρόσφατα φωτογράφισε για το Bow Theater Group την παράσταση "GO-GO DANCERS" σε σκηνοθεσία Τίνας Τζάθα στο θέατρο
Δεκατέσσερα.
facebook: https://www.facebook.com/jeonpapageorgiou
Instagram: @Je_on Papageorgiou
Πηγή.
Ανδρέας Κατσικούδης

Πέμπτη, 21 Μαΐου 2020

Δωρεάν Μάθημα Φωτογραφίας



Δωρεάν Μάθημα Φωτογραφίας

Ο Ανδρέας Κατσικούδης διοργανώνει ένα δωρεάν εισαγωγικό μάθημα φωτογραφίας που απευθύνεται κυρίως σε άτομα που φωτογραφίζουν με κινητό τηλέφωνο και βρίσκονται σε ερασιτεχνικό επίπεδο. Ωστόσο μπορούν να το παρακολουθήσουν και όσοι διαθέτουν φωτογραφικές μηχανές.
Θα ασχοληθούμε με το φως, το κάδρο, τη σύνθεση, καθώς και τα προγράμματα, τις δυνατότητες, τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα που διαθέτουν τα κινητά τηλέφωνα ως φωτογραφικές μηχανές. Επίσης θα εξετάσουμε τον τρόπο που φωτογραφίζουμε στο δρόμο και αυτά που πρέπει να προσέχουμε. Ο Α.Κ. χρησιμοποιεί χρόνια το κινητό ως δεύτερη ή και ως βασική φωτογραφική μηχανή σε διάφορα είδη φωτογραφίας (ταξιδιωτική, ρεπορτάζ, καλλιτεχνική φωτογραφία κ.ά.) και θα μοιραστεί αυτή την εμπειρία του.

Σάββατο 23 Μαϊου 2020, 7:00 – 8:30 μ.μ. στον Εθνικό Κήπο (το ακριβές σημείο της συνάντησης θα σταλεί στο email των συμμετεχόντων)
Το μάθημα θα γίνει σε ανοικτό χώρο και πρέπει οι συμμετέχοντες να έχουν μαζί τους νερό, παπούτσια για περπάτημα και μάσκα προσώπου (για όταν πλησιάσουν τον εισηγητή να του δείξουν τις φωτογραφίες που τράβηξαν)
Συμμετοχή δωρεάν με κράτηση θέσης στο akatsikoudis@yahoo.com
Αριθμός συμμετεχόντων 15 άτομα (θα κρατάμε φυσικά τις αποστάσεις που προβλέπονται)

Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι φωτογράφος, σκηνοθέτης κι εκπαιδευτικός. Διδάσκει φωτογραφία, κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian. Είναι ο ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 και έχει οργανώσει και επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. Αρθρογραφεί στα περιοδικά Photonet και Φωτολόγιο.
Εδώ μπορούμε να κατεβάσουμε δωρεάν το βιβλίο του ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ Πηγήwww.andreaskatsikoudis.com

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα




Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα


Κυριακή 31 Μαΐου 2020 στις 8:30 το πρωί σε παραλία της Αττικής (μισή ώρα από το κέντρο)
Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.
Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρα. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν.
Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).
Διοργάνωση: Ανδρέας Κατσικούδης, βοηθός Κώστας Σταμπάνης
Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian - www.andreaskatsikoudis.com
Κόστος: 40 ευρώ την ημέρα της φωτογράφισης (αν προπληρωθεί 30 ευρώ)
Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (παρακαλούμε οι φωτογράφοι να γράφουν στο θέμα του μηνύματος ΓΥΜΝΟ και στο μήνυμα το πλήρες όνομα και το κινητό τους τηλέφωνο)
Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ
ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian το Νοέμβριο του 2020 video με ανάλογη φωτογράφιση στη θάλασσα: youtu.be/huYd03bZXAc

Επόμενο εργαστήρι καλλιτεχνικού γυμνού: Ανδρικό Γυμνό σε studio στις 21 Ιουνίου 2020 (18:00 – 20:30)
 Πηγή
Sitewww.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Εντατικό Σεμινάριο Φωτογραφίας






Εντατικό Σεμινάριο Φωτογραφίας
Εισαγωγή στη Φωτογραφία
Ένα εντατικό σεμινάριο για αρχάριους


Κάθε Δευτέρα του Ιουνίου 19:00 - 21:00 (5 συναντήσεις) στο Cinemarian
Ενδεικτικό πρόγραμμα
· Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

· Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ...)

· Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού και τεχνητού φωτός.

· Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί...

· Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

· Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

· Eπεξεργασία φωτογραφίας στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

· Τρόπους για να βελτιώσουμε την αισθητική μας και να έχουμε διαρκή εξέλιξη

Θα γίνει σύντομη αναφορά στη φωτογραφία ως τέχνη

Κάθε εβδομάδα θα υπάρχει άσκηση για το σπίτι και υλικό για μελέτη. Οι καλύτερες φωτογραφίες που θα τραβήξουν οι συμμετέχοντες θα πάρουν μέρος στην έκθεση που θα κάνουμε στο Cinemarian το Σεπτέμβριο του 2020.
Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης – www.akatsikoudis.blogspot.com
Κόστος: 60 ευρώ (πληρώνεται στο πρώτο μάθημα Δευτέρα 1 Ιουνίου)

Εξοπλισμός: οτιδήποτε λειτουργεί ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά) Μικρό τμήμα ( κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com γράφοντας
όνομα και κινητό τηλέφωνο)
Cinemarian, Σισμάνη 16 (πλησίον Μετρό Φιξ), Αθήνα

Το βασικό μέρος του μαθήματος θα γίνει στην ταράτσα του Cinemarian και σε εξωτερικό χώρο εκεί κοντά.
Πηγή|
Ανδρέας Κατσικούδης
Sitewww.andreaskatsikoudis.com

Πέμπτη, 5 Μαρτίου 2020

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)




ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 22 Μαρτίου 2020

Στο CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)
Ώρες: 16:00 - 18:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ
Άτομα: ως 12 συμμετέχοντες - ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τον τρόπο που θέλει. Θα υπάρχουν δυο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Στη συγκεκριμένη φωτογράφιση θα επικεντρωθούμε στη δύναμη και την ομορφιά του ανδρικού σώματος. Θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα όπως σπαθί και τόξο (αληθινά).
Χορηγός όπλων Λυκώπις - likopis art - fotini16nuhta72@gmail.com

Το μοντέλο μας είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ
ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2020 Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)
Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία (σε αρχάριους και προχωρημένους), κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian. Για περισσότερες εκδηλώσεις μας δείτε: www.akatsikoudis.blogspot.com

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη Film Noir




Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, 7:00 – 9:30 μ.μ.
Το Φιλμ Νουάρ δεν είναι απλά ένα κινηματογραφικό είδος που δημιουργήθηκε στο Χόλιγουντ από Γερμανούς κι Αυστριακούς σκηνοθέτες και πήρε το όνομά του από τους Γάλλους κριτικούς που το λάτρεψαν. Είναι μια άποψη για τον κόσμο που μέσα από την τέχνη (μοντέρνα και σύγχρονη) φτάνει μέχρι τις μέρες μας.
Το φως εξπρεσιονιστικό, σκληρό, άσπρο και μαύρο, αλλά οι ήρωες όλοι («καλοί» και «κακοί») ζουν στο γκρι!
Θεματολογία: η διαφθαρμένη κοινωνία, ο πουλημένος πολιτικός και αστυνομικός, όλα πουλιούνται κι αγοράζονται, η μοιραία γυναίκα, ο ιδιωτικός ντετέκτιβ που κινείται στο περιθώριο του νόμου, ο βιομήχανος που καταστρέφει τα πάντα για το κέρδος, οι άνθρωποι της νύχτας, έγκλημα και βία...
Αισθητική: εντελώς επηρεασμένη από την εξπρεσιονιστική φωτογραφία. Σκληρό φως, σκοτάδια, σκιές, ευρυγώνιοι φακοί, καπνοί, περίεργες γωνίες λήψης, φώτα νέον που τρεμοπαίζουν, εκτός εστίασης φωτογραφία όταν ο ήρωας βλέπει αστράκια...
Το Film Noir δεν αφορά μόνο τον κινηματογράφο! Θα μιλήσουμε για λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, κόμιξ, φωτογραφία και αρχιτεκτονική και φυσικά για το πώς επηρεάζει όψεις της σύγχρονης τέχνης αυτή η αισθητική. Και φυσικά θα απολαύσουμε trailer neo noir ταινιών και θα εξηγήσουμε την επιμονή αυτού του κινηματογραφικού είδους και τη διάδοσή του σε όλες τις χώρες!
Μια φορά το μήνα, σε αυτοτελή σεμινάρια και με συμβολική είσοδο, πιάνουμε και αναλύουμε, στο φιλόξενο χώρο του Cinemarian, ένα κίνημα που αφορά διάφορα είδη τέχνης – αν όχι όλα.
Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

Πληροφορίες:
Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, 7:00 – 9:30 μ.μ.
(ελάχιστη διάρκεια εκδήλωσης 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.
Πηγή:www.akatsikoudis.blogspot.com www.cinemarian.gr

Χρυσόστομος Μουσμουλίδης| «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…

Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020, 19:30 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2020


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στο πλαίσιο της δράσης «Εκτός των τειχών» σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC), παρουσιάζουν την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) την εικαστική έκθεση του Χρυσόστομου Μουσμουλίδη με τίτλο «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…». Την έκθεση επιμελείται η Βιβή Βασιλοπούλου και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Απριλίου
 Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης φιλοτεχνεί τις δικές του κιβωτούς θραυσμάτων στιγμών, γεμάτες ευαισθησία, χρησιμοποιώντας καμβάδες και τελάρα παλαιότερων έργων του.  Έργα - μάρτυρες του παλαιότερου εαυτού του τα οποία συνθέτει (τα ράβει) μεταξύ τους, δημιουργώντας έργα που κρύβουν μέσα τους πολλά ακόμη παλαιότερα. Σε ορισμένα από αυτά, πίσω από τις έντονες ραφές - μπαλώματα ενός εαυτού και ενός παρελθόντος χρόνου που δημιουργεί πληγές, των οποίων την ίαση ζητά εναγωνίως, κρύβονται ποιήματα, καταθέσεις ψυχής. Κάθε έργο είναι μία βουβή κραυγή αγωνίας και ένα αποκούμπι του καλλιτέχνη. Αμφισβητώντας όλες τις όψεις της καθημερινότητας και της ζωής, των χρηστικών αντικειμένων και των ανθρώπινων συνηθειών δεκαετιών, βλέπει με παρθένο βλέμμα κάθε αντικείμενο που τον περιβάλλει και το προσαρμόζει στις μοναχικές, κατ’ επιλογήν και κατ’ εξακολούθηση, έξεις του.
«Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης «οικειοποιείται» με θάρρος το συλλογικό μας τραύμα και το περιποιείται με αφοσίωση. Εικαστικά, το διακριτικό «ανάγλυφο» των ραμμάτων, η ρυθμική τους επανάληψη και οι διαβαθμισμένες αποχρώσεις της μελαγχολίας, απορροφούν το βλέμμα που κλείνει τα μάτια στις πληγές, προσβλέποντας στην ίαση. Η τέχνη είναι θεραπευτική, ποιος δεν το ξέρει; Εδώ, ένα βήμα πέρα από τον υπαινιγμό, οι νύξεις της βελόνας και το νήμα συνέχουν τα δύο μέρη σ’ ένα καλο(γ)ραμμένο εικαστικό κείμενο, ενοποιώντας το σύνολο και εικονοποιώντας συμβολικά την κάθε ένωση. Η πολυσημία του θέματος, οι άπειρες εφαρμογές και η συνειδητή απόφαση εμπλοκής στην θεραπευτική πρόοδο, συνιστούν ήδη μία νοητική συμβολή στην επούλωση ενός πληγωμένου ιστού και γίνονται μέρος στην αποκατάσταση «της λύσης της συνεχείας» του όποιου δέρματός μας. Διαδικαστικά, προηγείται η κατά(γ)ραφή των πληγών μας, μικρών ή μεγαλύτερων, βαθύτερων ή επιφανειακών, και ακολουθεί η αναγωγή μιας καθημερινής πράξης σε σημαίνουσα υπέρβαση. Από τις καταβολές της ανθρώπινης δραστηριότητας, όταν με οστέινες περόνες και οπείς έραβαν τα δέρματα των ζώων για ποικίλες χρήσεις, ως το laser και το μέλλον της αλήθειας, αυτά τα σημάδια θα ιχνηλατούν το πρόβλημα, υπογραμμίζοντας την ευθύνη, ενώ η συρραφή και η συγγραφή θα παραμένουν πάντα ένα είδος ευλογημένης θεραπείας. Ο πόνος έχει ένα στοιχείο κενού, το τραύμα ένα χάσμα, δεν γεφυρώνει εύκολα. Όπως οι παγωμένοι άνθρωποι ανακαλούν το χιόνι (Εμ. Ντίκινσον) και οι πληγωμένοι αποζητούν να μοιραστούν το ράμμα. Γνωρίζει ο καλλιτέχνης».
Βιβή Βασιλοπούλου, αρχαιολόγος και κριτικός τέχνης, μέλος της AICA

Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1958. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, ενώ παρακολούθησε και μαθήματα Κριτικής Τέχνης και Μουσειολογίας στην ίδια σχολή με καθηγητή τον Umberto Eco. Εικονογράφησε λογοτεχνικές εκδόσεις και εργάστηκε επί σειρά ετών ως καθηγητής καλλιτεχνικών μαθημάτων στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 14 ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το 1994 στον Παρατηρητή στη Θεσσαλονίκη, το 1996 στο Έψιλον στη Θεσσαλονίκη και το 2011 στην γκαλερί Titanium Γιαγιάννος, ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών. Η τελευταία του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στον Τεχνοχώρο, τον Απρίλιο του 2017 με τίτλο “Πένθος - Έρως”, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη.


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα – Παρασκευή 12:00-21:00
Σάββατο 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά

Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης www.technohoros.org |
Μασσαλίας 22, Αθήνα
www.hau.gr/culture / culture@hau.gr / τηλ.: 210 3680052

Πηγή/www.technohoros.org/ |

Στάθης Βατανίδης | Επ’ Αυτοφώρω

Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 6 – 28 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 20:00  στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζεται η ατομική επετειακή έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’Αυτοφώρω», η οποία θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 28 Μαρτίου.
 «…Οι αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν! Είναι αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα  συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.
Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης ο οποίος με την παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ' ένα αξιοζήλευτο στάδιο ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα - εξωτερικά -ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις. Η φόρμα είναι σταθερά "παιδική" δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα. Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».

Μάνος Στεφανίδης
Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa - Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Athina - αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος - Αθήνα, Art Thessaloniki - Gallery Armos - Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο - Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα Βούρου Ευταξία - Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K - Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη - Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ. Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος. 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Ακρόπολη
www.technohoros.org / info@technohoros.org / τηλ.: 211 182 38 18
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Τετάρτη, 19 Φεβρουαρίου 2020

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)



ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 23 Φεβρουαρίου 2020

Στο CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)

Ώρες: 16:00 - 18:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ
Άτομα: ως 12 συμμετέχοντες - ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τον τρόπο που θέλει. Θα υπάρχουν δυο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι, σκάλα, μικρό μπαρ) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Στη συγκεκριμένη φωτογράφιση θα επικεντρωθούμε στον εξπρεσιονιστικό φωτισμό. Σκληρό φως που ταιριάζει με το συγκεκριμένο μοντέλο.

Το μοντέλο μας είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ
ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2020 Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία, κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian
Πηγή:
www.akatsikoudis.blogspot.com
www.andreaskatsikoudis.com

Αριστοτέλης Τζάκος – Ζωγραφική – 2020

Ατομική έκθεση του Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών…

Δεκαπέντε χρόνια μετά την ατομική του έκθεση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (2005), ο Αριστοτέλης Τζάκος επανέρχεται με νέα σειρά έργων, όπου πρωταγωνιστούν πάλι το χρώμα και οι λιτές, γεωμετρικές γραμμές.
Ο ποιητής Κώστας Δ. Υφαντής σημειώνει: «Ο ζωγράφος Αριστοτέλης Τζάκος με όχημα το χρώμα στην προσπάθεια για καθαρή ζωγραφική, μας ταξιδεύει, μας προβληματίζει και μας κάνει να σκεφτούμε τα όρια της έντεχνης απεικόνισης, του τι μπορεί να υπάρχει εκεί έξω ιδωμένο και προβαλλόμενο από την ενδοχώρα του ψυχισμού. Προσδίδοντας επίσης αισθητική αξία στο έργο και απόλαυση στον θεατή. Γιατί το φανταστικό ή πλασματικό δημιούργημα εμπλουτίζει εν τέλει την πραγματικότητα και ξεφεύγοντας από τον δημιουργό του και την εποχή του, γίνεται διάσταση της πραγματικότητας».

Πληροφορίες

ΚαλλιτέχνηςΑριστοτέλης Τζάκος
ΔιοργανωτήςΕλληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC)
Χώρος διεξαγωγήςΓκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης24/02/2020
Ημερομηνία λήξης21/03/2020
ΕγκαίνιαΔευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2020, 19:30
Ώρες λειτουργίαςΔευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Κατηγορία (εκδήλωσης)Έκθεση
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη

Πηγή:https://www.hau.gr