Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας “Χαμόγελα”

“Χαμόγελα” · 6 Φεβρουαρίου ως 6 Μαρτίου 2022 · Καθημερινά 11:00 π.μ. ως 11:00 μ.μ. · Στη ΒΡΑΖΙΛΙΑΝΑ (Αρκάδων 4, πλατεία Μερκούρη, Άνω Πετράλωνα) · Εγκαίνια: Κυριακή 6 Φεβρουαρίου στις 7:00 μ.μ. Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 επιστρέφει στη Βραζιλιάνα, εκεί που έκανε την πρώτη της έκθεση το 2010. Χαμόγελα; Ναι, γιατί δεν αντέχουμε άλλη θλίψη, μαυρίλα και μιζέρια! Σας καλούμε να δείτε μια έκθεση που θα σας κάνει να χαμογελάσετε. Αυτό είναι το μοναδικό μας στοίχημα σε αυτή την έκθεση. Δεν διαλέξαμε λοιπόν τις καλύτερες φωτογραφίες μας, αλλά αυτές που μεταφέρουν χαρά, θετικότητα, αισιοδοξία, φως, ΧΑΜΟΓΕΛΑ. Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Κωνσταντίνος Μαστοράκης, Νίκος Καψιάνης, Ματένια Σακάρη, Μανιάννα Τσερκέζου, Κώστας Σταμπάνης, Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ζαραφωνίτης, Ηρώ Κουν, Christos Pater, Je_on Papageorgiou, Θωμάς Τσάβαλος, Αγγελική Κούντζου, Νίκος Σιδέρης, Κωστής Μεντζέλος, Γεωργία Παρασκευοπούλου, Γιώτα Τασιοπούλου, Δημήτρης Γαβριηλίδης, Λουλούδα Γκιούρδα, Έλενα Μάμουνα. Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Κατσικούδης Συντονισμός: Κώστας Σταμπάνης Φωτογραφία αφίσας: Ματένια Σακάρη Αφίσα: Μαργαρίτα Τσορβά www.diafragma26.gr Βραζιλιάνα

Κραυγές Βοήθειας

Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 19:00 Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης Μασσαλίας 22, Αθήνα Επιμέλεια Εικαστικών: Λουΐζα Καραπιδάκη Επιστημονική Επιμέλεια και Συντονισμός: Φούλη Παπαγεωργίου Συνάνθρωποί μας οι οποίοι βιώνουν καταστάσεις ανέχειας και κοινωνικού αποκλεισμού παρουσιάζονται μέσα από 20 συνεντεύξεις που πραγματοποιήθηκαν σε 4 διαφορετικές χώρες.Το οπτικοακουστικό υλικό πλαισιώνεται με εικαστικά έργα καταξιωμένων σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, τα οποία αφηγούνται παράλληλες ιστορίες. Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Γιάννης Αδαμάκης, Στάθης Βατανίδης, Βασίλης Βλασταράς, Γιώργος Γιώτσας, Γιώργος Καζάζης, Μάριος Καμχής, Αγγέλα Καράλη, Πένυ Κωνσταντίνου, Αφροδίτη Λίτη, Μανόλης Μεραμπελιώτης, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Αθανάσιος Μπάθας, Δήμητρα Μπουρίτσα, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Παπανικολάου, Αριστείδης Πατσόγλου, Ιφιγένεια Σδούκου, Παναγιώτης Σιάγκρης, Κωνσταντίνος Τόλης, Στάθης Φώτης Διάρκεια έκθεσης: 19 Ιανουαρίου - 9 Φεβρουαρίου 2022 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 10:00-14:00 Είσοδος ελεύθερη Η είσοδος στην έκθεση για επισκέπτες άνω των 12 ετών, γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. Κατά την είσοδό σας στην Ελληνοαμερικανική Ένωση πραγματοποιείται θερμομέτρηση. Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική. Η έκθεση υποστηρίζεται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, μέσω του προγράμματος Creative Europe, και αποτελεί μέρος του έργου: “The KASPAR Machine. Awareness raising and participation in the performing arts for social inclusion”. Πηγή https://www.hau.gr/

Η θάλασσα είναι πάντα μακριά - έκθεση Οπτικής Ποίησης

Η θάλασσα είναι πάντα μακριά {Εικόνες, Σχήματα, Ήχοι} ομαδική έκθεση Οπτικής Ποίησης Επιμέλεια έκθεσης Λένα Κοκκίνη, Δημοσθένης Αγραφιώτης Διάρκεια 12 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2022 Ασπρίδου, Βασιλική Γεροκώστα, Ραφαέλα Δεληγιάννη, Pavel Zarutskiy, Νέλα Κωνσταντίνου, Γιάννης Κοτσώνης, Ηλέκτρα Μάιπα, Γεωργία Μανταλιά, Σοφία Μαρτίνου, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος, Άστρα Παπαχριστοδούλου, Milo Santantonio, Κύριλλος Σαρρής, Δανάη Στεφάνου, Έρση Σωτηροπούλου και οι Θανάσης Χόνδρος – Αλεξάνδρα Κατσιάνη. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στους Νατάσα Χατζιδάκι (1946-2017), Γιούλια Γαζετοπούλου (1932-2018) και Μιχαήλ Μήτρα (1944-2019). Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο «Η θάλασσα είναι πάντα μακριά {εικόνες, σχήματα, ήχοι}», η οποία είναι αφιερωμένη στη μνήμη των Γιούλιας Γαζετοπούλου, Μιχαήλ Μήτρα και Νατάσας Χατζιδάκι. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 12 Ιανουαρίου έως τις 4 Φεβρουαρίου 2022. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λένα Κοκκίνη σε συνεργασία με τον εικαστικό Δημοσθένη Αγραφιώτη ο οποίος ασχολήθηκε με την ανεύρεση και συμμετοχή νεότερων καλλιτεχνών που ασχολούνται με την Οπτική Ποίηση. Σχεδόν μία δεκαετία μετά από την τελευταία έκθεση Οπτικής Ποίησης, η οποία είχε πραγματοποιηθεί στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η Ελληνική ομάδα Οπτικής Ποίησης επανενώνεται μετά από το κάλεσμα της ιστορικού τέχνης Λένας Κοκκίνη. Η Λένα Κοκκίνη σε συνεργασία με τον Δημοσθένη Αγραφιώτη επέλεξαν νέους εικαστικούς που δρουν πάνω στο αντικείμενο της Οπτικής Ποίησης. Πρόκειται για εικαστικούς που έχουν εμπνευστεί και αγαπάνε πολύ την Ελληνική Οπτική Ποίηση με δράση τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι παλαιοί και καταξιωμένοι καλλιτέχνες που απαρτίζουν την ομάδα έρχονται σε διάλογο με τους νέους δημιουργούς σε μία έκθεση που είναι αφιερωμένη στους τρεις σημαντικούς εκλιπόντες Νατάσα Χατζιδάκη, Γιούλια Γαζετοπούλου και Μιχαήλ Μήτρα. Ο Δημοσθένης Αγραφιώτης μεταξύ άλλων αναφέρει : «Η έκθεση με τίτλο Η θάλασσα είναι πάντα μακριά* εγγράφεται στην πρόσφατα αναθεωρημένη υπόσταση της οπτικής ποίησης, όπως αυτή τείνει να ενσωματώσει και να αξιοποιήσει τις εμπειρίες των διάτεχνων έργων και των εγκάρσιων πειραματισμών στο πεδίο της νεωτερικής τέχνης. Δηλαδή, με την ανανέωση της οπτικής ποίησης μέσω του διαλόγου της με την ηχητική τέχνη την επιτέλεση (performance), την τέχνη τουδιαδικτύου.» και συνεχίζει λέγοντας «Οι γόνιμοι συνδυασμοί εικόνων, σχημάτων, λέξεων και ήχων αναδύονται με ιδιαίτερο τρόπο σε όλες τις πολιτιστικές-κοινωνικές περιόδους. Στην παρούσα συγκυρία η προαναφερόμενη ανάδυση πραγματώνεται (σε παγκόσμια κλίμακα) σ΄ ένα ορυμαγδό νέων φαινομένων: “big data”, πανίσχυρων τεχνολογικών συστημάτων επικοινωνίας και πληροφόρησης, επιδημιών-πανδημίας, οικολογικών καταστροφών, κοινωνικής ανισότητας κ.ά. Οι ποιητές και καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τα παραπάνω τέσσερα στοιχεία καλούνται να αναμετρηθούν με εν συναίσθηση και εξυπνάδα με την (παρούσα & μελλούμενη) τρικυμιώδη διεθνοποιημένη δυσανεξία.» Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:30 & 17:30-20:30 Τετάρτη 11:00-17:00, Σάββατο 11:00-16:00 Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας δεν θα πραγματοποιηθούν τα προγραμματισμένα εγκαίνια. Η είσοδος στο χώρο της έκθεσης επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης σε ισχύ είτε με αρνητικό διαγνωστικό rapidή pcrtestκατά του κορονοϊού σύμφωνα πάντα με τα ισχύοντα μέτρα. Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι Art22, Art point view, Arts & antiques CCR. Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη www.technohoros.org info@technohoros.org +30 211 182 38 18 My art Box Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη sales@myartbox.gr +30 211 41 10 378 Πηγή "www.technohoros.org

Σοφία Δατσέρη Το φως που επιμένει

Technohoros art gallery - New solo show - opening 1st December «Η Σοφία Δατσέρη δημιουργεί μια νέα προσωπική γραφή με τα επιβλητικά αέρινα τοπία της. Στα περιβάλλοντά της υπερτερεί η δυναμική της συνολικής απεικόνισης και όχι οι υπαινικτικές αναπαραστάσεις και οι επιμέρους μορφοποιήσεις. Στην προσπάθεια της αναπαράστασης του άυλου με τις «μη παραστατικές αφηγήσεις», η εικαστικός, αναπτύσσει ένα διάλογο με τον θεατή και τού αφήνει τα περιθώρια για πολλαπλές αναγνώσεις. Η ποιητική των εικόνων της προσφέρει μια μοναδική οπτική εμπειρία και ένα ατέρμονο αισθησιακό ταξίδι ανάμεσα στα περίτεχνα παιχνίδια προοπτικής, στους τολμηρούς χρωματισμούς και στους ογκώδεις ουράνιους και γήινους σχηματισμούς». Λουΐζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης

Η Σοφία Δατσέρη γεννήθηκε στην Ιεράπετρα της Κρήτης το 1971. Σπούδασε Ιστορία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Από το 1995 μέχρι το 1999 ασχολήθηκε με την ξυλογλυπτική, τη λιθογλυπτική και τον κρητικό αργαλειό. Από το 2000 έως σήμερα ασχολείται με τη ζωγραφική. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Το 2014 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Bienalle της Αλεξάνδρειας. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διάρκεια έκθεσης 1 - 31 Δεκεμβρίου 2021 Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:30 & 17:30-20:30 Τετάρτη 11:00-17:00, Σάββατο 11:30-16:00 Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Κατα τις ημέρες των εορτών θα τηρηθεί το παρακάτω ωράριο: Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 12:00-17:00 Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 21-23 Δεκεμβρίου 11:00-20:30 Παραμονή Χριστουγέννων Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου 11:00-17:00 Δευτέρα 27 Δεκεμβρίου 12:00-17:00 Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 28-30 Δεκεμβρίου 11:00-20:30 Παραμονή Πρωτοχρονιάς Παρασκευή 31 Δεκεμβρίου 11:00-17:00 Κατά την είσοδό σας στο χώρο θα χρειαστείτε πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης covid19, είτε αρνητικό rapid test 48 ωρών ή αρνητικό μοριακό τεστ 72 ωρών. Παρακαλείσθε να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή άλλο έγγραφο που να αποδεικνύει την ταυτοπροσωπία σας. Σας ευχαριστούμε. Χορηγός οίνου εγκαινίων: Κτήμα Παλυβού Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι Art22, Art point view, Arts & antiques CCR. Πηγή:www.technohoros.org Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη www.technohoros.org info@technohoros.org +30 211 182 38 18 My art Box Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη sales@myartbox.gr +30 211 41 10 378

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού Θανάσης Βασιλόπουλος «ΓΥΜΝΗ ΓΟΗΤΕΙΑ»

«ΓΥΜΝΗ ΓΟΗΤΕΙΑ» 3 – 6 Νοεμβρίου 2021, 19:00 – 22:00 Αίθουσα Rooms, Χοροστάσιο, Σκουλενίου 2Β, Αθήνα Ο Θανάσης Βασιλόπουλος στην πρώτη του ατομική έκθεση μας καλεί να τον ακολουθήσουμε στο ταξίδι της ομορφιάς και της γοητείας. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Ξεκίνησε να ασχολείται συστηματικά με τη φωτογραφία το 2013 κι έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας. Έχει διάφορες διακρίσεις σε διαγωνισμούς φωτογραφίας (π.χ. στους διαγωνισμούς της ΕΦΕ το 2019 και της ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 το 2020 κ.ά.). Από το 2017 ως το 2019 δίδασκε φωτογραφία σε πολιτιστικό σύλλογο της Αθήνας. Στις φωτογραφίες του το επίκεντρο είναι ο άνθρωπος. Ασχολείται με την φωτογράφιση πορτρέτου, καλλιτεχνικού γυμνού, αθλητικών και καλλιτεχνικών γεγονότων. Στην έκθεσή του με τίτλο Γυμνή Γοητεία παρουσιάζει φωτογραφικά έργα με θέμα το γυμνό, επιλεγμένα από το σύνολο της δουλειάς του. Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης Για επικοινωνία: athvasilopoulos@gmail.com Είσοδος ελεύθερη Πηγή [akatsikoudis@yahoo.com]

Ομαδική έκθεση: Αλεξιθυμία

Αννή Ζαβιτσάνου, βαθυτυπία σε τσίγκο, 32x45 cm H αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ξεκινάει τη νέα εικαστική σεζόν με την ομαδική έκθεση υπό τον τίτλο Αλεξιθυμία*. Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι το Σάββατο 23 Οκτωβρίου 12:00-18:00. Η έκθεση θα διαρκέσει από την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου έως και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου. Παράλληλα τα έργα της έκθεσης θα παρουσιάζονται ψηφιακά στο «περίπτερο» του Τεχνοχώρου ως συμμετοχή στην Art Athina 2021 που και φέτος θα διεξαχθεί διαδικτυακά. Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Σωτηρία Αλεβίζου, Νικόλας Αντωνίου, Αννή Ζαβιτσάνου, Ηλίας Κασσελάς, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Θανάσης Μπερούτσος, Αγγελική Πανταζοπούλου, Ελένη Παρχαρίδου και Ράνια Φραγκουλίδου. Η έκθεση έχει ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα με την μορφή να κυριαρχεί στα έργα ακόμα και όταν αυτή σαφώς υπονοείται. Η διαφορετική προσέγγιση κάθε καλλιτέχνη σε ένα θέμα τόσο προσφιλές όπως η ανθρώπινη φιγούρα στην τέχνη, δημιουργεί ένα εντυπωσιακό συνονθύλευμα έργων. Ο θεατής μέσα από αυτή την πολυφωνία καλείται να συνδιαλλαγεί με τα έργα, αφήνοντας πίσω στερεότυπα και προκαταλήψεις που επηρεάζουν την κρίση του.

Αγγελική Πανταζοπούλου, λάδι σε καμβά, 100x70 cm Ο Πάρης Καπράλος, εικαστικός επιμελητής σημειώνει μεταξύ άλλων για την έκθεση: «Από τη φύση μας είμαστε ανίκανοι να παραμένουμε για καιρό σε δυστοπίες, αποζητούμε την ελευθερία και τη δημιουργικότητα, μέσα από την έκφραση των συναισθημάτων μας. Σε μία κοινωνία σε αδυναμία έκφρασης υπό το ψυχολογικό βάρος φόβου, ανασφάλειας και με υψηλό το αίσθημα αβοηθησίας, μια γενικευμένη αλεξιθυμία ίσως είναι το επόμενο "κύμα", όταν πια θα έχει παρέλθει η βιολογική απειλή. Από αυτή την κατάσταση δεν εξαιρείται ο καλλιτέχνης ως κοινωνικό υποκείμενο. Παρόλα αυτά, το έργο τέχνης έχει τη δυναμική να επηρεάσει την κοινωνία προτείνοντας τρόπους σκέψης και καλλιεργώντας αξίες.» Και συνεχίζει λέγοντας ότι : «…Κατά τον Wittgenstein σκοπός της τέχνης είναι να απελευθερώσει τη σκέψη από τα δεσμά του παρελθόντος και να ανοίξει νέους ορίζοντες στην κατανόηση της πραγματικότητας. Οι εννέα καλλιτέχνες της έκθεσης εισφέρουν ο καθένας μία δική του οπτική, εγγεγραμμένη σε προσωπική σημειολογία, αποτυπωμένη με ιδιωματικές γραφές. …Οι εξπρεσιονισμοί, οι αλληγορίες και οι συμβολισμοί των έργων δεν είναι μέτρο κατανόησης, αλλά μια διαισθητική γλώσσα που συνδιαλέγεται με το μυαλό και τη ψυχή.» * Ως Αλεξιθυμία ορίζεται η κατάσταση που βιώνουν άνθρωποι με δυσκολία στην κατανόηση και έκφραση των συναισθημάτων τους και αφορά επιστημονικό όρο που επινόησε πρώτη φορά ο ψυχίατρος Πέτρος Σιφναίος. Διάρκεια έκθεσης 15 Οκτωβρίου έως 20 Νοεμβρίου 2021 Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:30 & 17:30-20:30 Τετάρτη 11:00-17:00, Σάββατο 11:30-16:00 Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Χορηγός οίνου εγκαινίων: Wine o clock Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι Art22, Art point view, Arts & antiques CCR. Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη www.technohoros.org info@technohoros.org +30 211 182 38 18 My art Box Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη sales@myartbox.gr +30 211 41 10 378 Πηγή:www.technohoros.org

Comicdom Con Athens 2021

Το επιτυχημένο φεστιβάλ κόμικς επιστρέφει για την 15η επέτειό του με πληθώρα δράσεων... Τo Comicdom Con Athens δίνει ραντεβού με τους φίλους των κόμικς από τις 10 έως και τις 12 Σεπτεμβρίου 2021 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και την Πλατεία Κλαυθμώνος. Το κέντρο της Αθήνας υποδέχεται τη μεγάλη γιορτή των comics για μια μοναδική τριήμερη γιορτή που μας έλειψε πολύ! Οι δράσεις του φεστιβάλ παρουσιάζονται σε δύο διαφορετικούς χώρους. Στην Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζονται οι διεθνείς εκθέσεις του Comicdom με τα Στρουμφάκια του Peyo να πρωταγωνιστούν. Στην γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας οι μικροί γαλάζιοι ήρωες ξεδιπλώνουν την ιστορία τους και αποκαλύπτουν τις περιβαλλοντικές τους ανησυχίες. Δύο ακόμη εκθέσεις περιμένουν το κοινό να μυηθεί στην ιστορία των Τσεχικών κόμικς, να γνωρίσει την εξέλιξή τους και σύγχρονους δημιουργούς. Panels, workshops, προβολές και events πρόκειται επίσης να πραγματοποιηθούν, πάντα σύμφωνα με την πληρότητα και τους υγιειονομικούς κανόνες που ορίζουν οι ισχύουσες κρατικές οδηγίες. Στην Πλατεία Κλαυθμώνος, καταστήματα comics, εκδοτικές, και σχεδόν 100 δημιουργοί comics περιμένουν τους φίλους της 9ης τέχνης, στην ασφάλεια του υπαίθριου χώρου, με merchandise και πολυαναμενόμενες νέες -αλλά και παλαιότερες- εκδόσεις. Το Comicdom Con Athens 2021 διοργανώνουν η Comicdom Press και η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων. Περισσότερες πληροφορίες: Comicdom Con Athens 2021 Σε όλους τους χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας. H είσοδος γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης για τους ενήλικες και δήλωση αρνητικού self-test από γονέα ή κηδεμόνα για τους ανήλικους. Πληροφορίες Διοργανωτής Comicdom Press, Ελληνοαμερικανική Ένωση Χώρος διεξαγωγής Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα | Πλατεία Κλαυθμώνος Ημερομηνία έναρξης 10/09/2021 Ημερομηνία λήξης 12/09/2021 Ώρες λειτουργίας Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 11:00 - 21:30 Κατηγορία (εκδήλωσης) Συμπόσιο Γλώσσα: EL, EN Διερμηνεία: Όχι Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι Υποχρεωτική κράτηση: Όχι Εισιτήριο Είσοδος ελεύθερη Πηγή:www.hau.gr

Ομαδική έκθεση_Με θέα Ελλάδα_Τεχνοχώρος

Η νέα μας ομαδική έκθεση με τίτλο Με θέα Ελλάδα εγκαινιάζεται την Τετάρτη 16 Ιουνίου 2021 και ώρες 15:00-21:00 στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και θα διαρκέσει έως 31 Ιουλίου. Παράλληλα σας περιμένουμε στο My art box να διαλέξουμε μαζί τα δώρα για τα αγαπημένα σας πρόσωπα ή για ιδιαίτερες περιστάσεις. Εμπιστευτείτε μας για τα επαγγελματικά αλλά και προσωπικά σας δώρα μέσα από πληθώρα αντικειμένων τέχνης και design ή ελάτε να σχεδιάσουμε μαζί ένα προσωποποιημένο δώρο που θέλετε να χαρίσετε για μία σημαντική στιγμή.

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η γκαλερί Artshot - Sophia Gaitani υποδέχονται το καλοκαίρι με την κοινή ομαδική έκθεση, Με θέα Ελλάδα, από τις 16 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου. Χορηγοί επικοινωνίας είναι art22, artviews και Χορηγός οίνου το wine o clock. Οι δύο γκαλερί τέχνης της οδού Λεμπέση στην Ακρόπολη κάλεσαν τους συνεργάτες τους να δημιουργήσουν έργα εμπνεόμενοι από την Ελλάδα. Σκοπός των δύο γκαλερί ήταν να φιλοξενήσουν στους χώρους τους μία έκθεση που αποπνέει μία αίσθηση αισιοδοξίας και ελπίδας. Τριανταοχτώ (38) καλλιτέχνες αποδέχτηκαν την πρόσκληση δημιουργώντας μοναδικά έργα με «Θέα την Ελλάδα». Τοπία της χώρας μας, «φανταστικά» νησιά, στιγμές ανεμελιάς και «όνειρα θερινής νυκτός» αποτυπώνονται στον καμβά και το χαρτί προσκαλώντας τον επισκέπτη να ταξιδέψει μέσα από αυτά στις ομορφιές της πατρίδας μας. Στον Τεχνοχώρο συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δάφνη Αγγελίδου, Gagik Altunyan, Νικολέτα Αντωνοπούλου, Στάθης Βατανίδης, Χρύσα Βέργη, Ελωίζος Θεμιστοκλέους, Μηνάς Καμπιτάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Κάλλη Καστώρη, Γιώργος Κεβρεκίδης, Δήμος Κηπουρός, Ανδρέας Κοντέλλης, Θοδωρής Λάλος, Γιώργος Πανταζής, Αγγελική Πανταζοπούλου, Δημήτρης Τσιρογιάννης, Βίβιαν Χαλκίδη. Τηρώντας τα μέτρα για την προστασία και τη μη εξάπλωση από τον Covid - 19, τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 16 Ιουνίου 15:00-21:00 με ελεγχόμενη προσέλευση εντός των δύο χώρων σύμφωνα με τις ισχύουσες οδηγίες. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:30-15:00 & 17:30-20:30 Τετάρτη, Σάββατο 11:30-16:00 Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Πηγή:Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη www.technohoros.org info@technohoros.org +30 211 182 38 18 My art Box Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη sales@myartbox.gr +30 211 41 10 378

Γωνία Λήψης Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Γωνία Λήψης Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Με στόχους να προβάλουμε τη δουλειά νέων, αλλά και παλιότερων φωτογράφων, να πάρουμε έμπνευση για τη δική μας και να κάνουμε νέους φίλους, διοργανώνουμε ένα διαγωνισμό φωτογραφίας ανοικτό στον καθένα φωτογράφο. Δωρεάν και χωρίς πολύπλοκους όρους συμμετοχής. Ο διαγωνισμός θα επαναλαμβάνεται κάθε δύο μήνες με διαφορετικό θέμα. Οι διακριθέντες φωτογράφοι εξασφαλίζουν προβολή μέσα από τις διάφορες σελίδες μας. Επίσης μια φορά το χρόνο θα εκθέτουμε τις φωτογραφίες που έχουν διακριθεί με δικά μας έξοδα, ενώ θα υπάρχουν και δώρα που θα κληρώνονται ανάμεσα στους φωτογράφους αυτούς. 1o Θέμα: ΧΡΩΜΑ Διάρκεια: ως 20 Ιουνίου 2021 Συμμετοχή: Δωρεάν Διοργάνωση: Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Υπεύθυνη διοργάνωσης: Έλενα Μάμουνα Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης Τρόπος: Οι φωτογράφοι στέλνουν τις φωτογραφίες τους μέσα από το wetransfer στο email elenamamouna@gmail.com . Από 1 ως 10 σε ανάλυση τυπώματος, χωρίς λογότυπο πάνω τους. Γράφουν στο μήνυμα όνομα, κινητό τηλέφωνο και αν συμφωνούν να ενημερώνονται κάθε μήνα για ότι οργανώνει η ομάδα (πέρα από το διαγωνισμό). Οι φωτογραφίες που θα διακριθούν θα προβληθούν με το όνομα του φωτογράφου και θα συμπεριληφθούν στην ετήσια έκθεση που θα οργανώσει το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Η κριτική των φωτογραφιών θα γίνεται από τριμελής επιτροπή με βασικό μέλος τον Ανδρέα Κατσικούδη. Η επιτροπή δεν θα γνωρίζει τα ονόματα των φωτογράφων. Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 είναι μια ομάδα από επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους που έχει δημιουργηθεί από τον Ανδρέα Κατσικούδη. Έχει έδρα την Αθήνα και οι περισσότερες δράσεις της φιλοξενούνται στο Cinemarian. Χορηγoί επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet, Φωτολόγιο, polismagazino.gr, thinkdrops.gr "diafragma26.gr" Πηγή:undefined [akatsikoudis@yahoo.com]

Είμαστε ανοιχτά και έτοιμοι να σας υποδεχτούμε! Technohoros art gallery

Η χαρά μας δεν περιγράφεραι αφού εδώ και λίγες ημέρες είμαστε και πάλι ανοιχτά και έτοιμοι να σας υποδεχτούμε στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My art Box. Η ατομική έκθεση του Θωμά Μακινατζή, Daydreaming, παρατείνεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος έως και τις 5 Φεβρουαρίου. Μπορείτε να δείτε το virtual tour της έκθεσηςεδώ Διαβάστε περισσότερα για την έκθεση και τον καλλιτέχνη εδώ Στο My art box θα βρείτε έργα τέχνης συνεργατών μας που σας περιμένουν να τα απολαύσετε και να τα αποκτήσετε σε πολύ προνομιακές τιμές. Έργα που θα μιλήσουν στην ψυχή σας και θα ομορφύνουν το σπίτι ή τον επαγγελματικό σας χώρο.

Μικρογλυπτά και αντικείμενα desing, μοναδικό χειροποίητο κόσμημα, κεραμικά και χρηστικά αντικείμενα είναι μόνο ένα μικρό δείγμα από τα όσα θα βρείτε στο My art box. Χαρίστε μοναδικά δώρα τέχνης στους αγαπημένους σας ή επιλέξτε μία δωροκάρτα ώστε να την εξαργυρώσουν όποτε εκείνοι το επιθυμούν. Σας περιμένουμε και στους δύο χώρους μας Τρίτη έως Σάββατο από τις 11:00-16:00 τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας. Εσείς το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι να στείλετε το απαραίτητο sms με κωδικό 2! Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη www.technohoros.org info@technohoros.org +30 211 182 38 18 Tο νέο μας art shop My art Box Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη sales@myartbox.gr +30 211 41 10 378

Έκθεση Πέτρου Βαζακόπουλου - Shot with Intent

Αυτούς τους δυο μήνες θα εκθέσω τις ψηφιακές βραβευμένες συνθέσεις μου σε γκαλερί στην Αυστραλία. Σας παραθέτω το τρείλερ και ελπίζω να συγκεντρώσει τον θαυμασμό σας. Ονομάζομαι Βαζακόπουλος Πέτρος και ασχολούμαι τα τελευταία είκοσι χρόνια με την ψηφιακή σύνθεση.Έχω βραβευτεί δύο φορές απο την Ελληνική επιτροπή της Ουνέσκο και έχω συνεργαστεί με την εταιρία διακόσμησης σπιτιού Bizart. Τα θέματα που δημιουργώ έχουν να κάνουν με την ανθρώπινη φύση με τα έργα της καλά και άσχημα καθώς και με τα συναισθήματα που κυριαρχούν μέσω αυτής. Είμαι λάτρης του noir και επίσης ασχολούμαι με τη συγγραφή. Συνήθως στα έργα μου ο άνθρωπος δεν υπάρχει καθώς έχει καταστρέψει την υπόσταση του δια μέσω των πραξεών του.Το μόνο που απομένει είναι το μεγαλείο των έργων του να κυριαρχεί ανα τους αιώνες και τα φαντασμαγορικά χρώματα να εισβάλλουν απο τον καμβά της φύσης. Αθήνα 28 Σεπτεμβρίου 2020 Πέτρος Βαζακόπουλος

20 Χρόνια Φεστιβάλ Νάξου

«Σταγόνα χρόνου» ονομάζεται η εικαστική έκθεση που ανοίγει το φετινό επετειακό Φεστιβάλ Νάξου, το οποίο στηρίζει η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Ο φωτογράφος Κωστής Αντωνιάδης και ο γλύπτης Ingbert Brunk, καλλιτέχνες που έδωσαν την ενέργεια, την έμπνευση και το ταλέντο τους τα τελευταία χρόνια στις εικαστικές εκθέσεις στον Πύργο Μπαζαίου, συναντιούνται εφέτος για να δημιουργήσουν νέα έργα αναπλαισιώνοντας τον χώρο και τη φέρουσα Συλλογή του. Η έκθεση, την οποία επιμελείται ο Μάριος Βαζαίος, παραγματοποιείται από τις 4 Ιουλίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2020, στον Πύργο Μπαζαίου.

Περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ στο www.bazeostower.gr

Πηγή: https://www.hau.gr

Physis Techne goes to TAF

Με μεγάλη μας χαρά και τιμή σας προσκαλούμε στην πρώτη έκθεση του Physis Techne!

Θα μας βρείτε στα rooms του TAF Theartfoundation από τη Δευτέρα 6/7 έως και την Πέμπτη 9/7 με όλες τις τελευταίες συλλογές μας αλλά και μία αποκλειστική σειρά που θα φιλοξενείται μόνο στο TAF για όλο το καλοκαίρι! 🌊

Ελάτε να γνωριστούμε, να συζητήσουμε για τις καλλιτεχνικές ανησυχίες μας και να τελειώσουμε τη βραδιά με ένα δροσερό κοκτέιλ στην αυλή του TAF 
 Πηγή:

Διοργανωτής:

• 

  Physis Techne
• 

  TAF Theartfoundation

Ατομική Έκθεση Φωτογραφίας Je_on Papageorgiou “Other People”

Σάββατο 27/06 και Κυριακή 28/06 , 19:00 – 23;00
στο Cinemarian
Για δύο μέρες ο φωτογράφος και performer Je_on Papageorgiou θα βρίσκεται στο Cinemarian (Σισμανή 16, Νέος Κόσμος, μετρό ΦΙΞ) για να παρουσιάσει την τέταρτη προσωπική του έκθεση "Other people".
,

Πορτρέτα από περαστικούς εντός και εκτός Αθήνας που κρύβoυν ιστορίες και συναισθήματα μέσα από την εμπιστοσύνη που αποπνέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης στους εικονιζόμενους. Ένα παιχνίδι μεταξύ ανθρωπιάς και απλότητας, επικοινωνίας και δημιουργίας.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί performance από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με συμμετοχή της Drag Queen, Emma Nouell.
Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Κατσικούδης

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη:

Από το 2005 αρχίζει η ενασχόλησή του με το θέατρο. Έχει υπάρξει μέλος της ερασιτεχνικής ομάδας του Δήμου Αλίμου δίπλα στην Βίλλυ Σωτηροπούλου συμμετέχοντας στο έργο «Το Σώσε» του Michael Frayn στην θεατρική σκηνή
«Κάρολος Κουν»,
ενώ το 2007 παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής στο Ωδείο Όπερα Αθηνών δίπλα στην σκηνοθέτιδα Μαρία Λάφη. Το 2016 συμμετείχε στην performance “The Record” με τους δημιουργούς Abigail Browde και Michael Silverstone (ή αλλιώς ομάδα “600 HIGHWAYMEN”) που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του “Made in USA” στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το 2017 και το 2018 παρακολουθεί μαθήματα υποκριτκής (ασκήσεις λόγου και κίνησης) δίπλα στην ηθοποιό, performer και acting coach Eυγενία Παπαγεωργίου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα.
Ασχολείται με τη φωτογραφία τα τελευταία έξι χρόνια.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας δίπλα στην Εύα Αδαμάκη στο “Loukoumi Bar & Loukoumi #10” ενώ από το 2018 μέχρι σήμερα παρακολουθεί μαθήματα δίπλα στον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian.
Έχει στο ενεργετικό του 3 ατομικές εκθέσεις καθώς και μία επιμέλεια σε ομαδική.
«Ψ-ηχώ» (2018) στο Athens Museum of Queer Arts (με performance)
Ομαδική έκθεση «Το σπίτι των εικόνων» (2018) στο Crossing, έχοντας και συμμετοχή στην επιμέλεια
“Plasmatakia Love” (2016) στο “Loukoumi Bar & Loukoumi #10” (διαδραστική)
“Silent Night“ (2014) στο ελεύθερο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο «ΕΜΠΡΟΣ» (με perfomance)


Ως φωτογράφος έχει συνεργαστεί με το “Athens Pride” (2016-2017), με διαδικτυακό περιοδικό μόδας (2016), με το Outview Film Festival (2018-2019), όπως επίσης και για την performance "Fresco" (2019) στην ετήσια έκθεση Performance Rooms για την αίθουσα τέχνης Καππάτος, δίπλα στην ηθοποιό, performer και acting coach Ευγενία Παπαγεωργίου και την εικαστικό Δήμητρα Μαρίνη. Ακόμα έχει συμμετάσχει στην ετήσια έκθεση «23 Φωτογράφοι» σε διοργάνωση του Ανδρέα Κατσικούδη (2019) και στα «Γυμνά Βλέμματα» (2019)
από το εργαστήρι καλλιτεχνικού γυμνού των Ανδρέα Κατσικούδη και Δημήτρη Ρουστάνη, ενώ πρόσφατα φωτογράφισε για το Bow Theater Group την παράσταση "GO-GO DANCERS" σε σκηνοθεσία Τίνας Τζάθα στο θέατρο
Δεκατέσσερα.
facebook: https://www.facebook.com/jeonpapageorgiou
Instagram: @Je_on Papageorgiou
Πηγή.

Ανδρέας Κατσικούδης

Twitter: twitter.com/akatsikoudis

Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis

YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis

Blog: akatsikoudis.blogspot.com

Χρυσόστομος Μουσμουλίδης| «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…

Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020, 19:30 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2020

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στο πλαίσιο της δράσης «Εκτός των τειχών» σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC), παρουσιάζουν την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020 στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) την εικαστική έκθεση του Χρυσόστομου Μουσμουλίδη με τίτλο «…Νάρκης τοῦ ἄλγους δοκιμές…». Την έκθεση επιμελείται η Βιβή Βασιλοπούλου και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Απριλίου. 

 Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης φιλοτεχνεί τις δικές του κιβωτούς θραυσμάτων στιγμών, γεμάτες ευαισθησία, χρησιμοποιώντας καμβάδες και τελάρα παλαιότερων έργων του.  Έργα - μάρτυρες του παλαιότερου εαυτού του τα οποία συνθέτει (τα ράβει) μεταξύ τους, δημιουργώντας έργα που κρύβουν μέσα τους πολλά ακόμη παλαιότερα. Σε ορισμένα από αυτά, πίσω από τις έντονες ραφές - μπαλώματα ενός εαυτού και ενός παρελθόντος χρόνου που δημιουργεί πληγές, των οποίων την ίαση ζητά εναγωνίως, κρύβονται ποιήματα, καταθέσεις ψυχής. Κάθε έργο είναι μία βουβή κραυγή αγωνίας και ένα αποκούμπι του καλλιτέχνη. Αμφισβητώντας όλες τις όψεις της καθημερινότητας και της ζωής, των χρηστικών αντικειμένων και των ανθρώπινων συνηθειών δεκαετιών, βλέπει με παρθένο βλέμμα κάθε αντικείμενο που τον περιβάλλει και το προσαρμόζει στις μοναχικές, κατ’ επιλογήν και κατ’ εξακολούθηση, έξεις του.

«Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης «οικειοποιείται» με θάρρος το συλλογικό μας τραύμα και το περιποιείται με αφοσίωση. Εικαστικά, το διακριτικό «ανάγλυφο» των ραμμάτων, η ρυθμική τους επανάληψη και οι διαβαθμισμένες αποχρώσεις της μελαγχολίας, απορροφούν το βλέμμα που κλείνει τα μάτια στις πληγές, προσβλέποντας στην ίαση. Η τέχνη είναι θεραπευτική, ποιος δεν το ξέρει; Εδώ, ένα βήμα πέρα από τον υπαινιγμό, οι νύξεις της βελόνας και το νήμα συνέχουν τα δύο μέρη σ’ ένα καλο(γ)ραμμένο εικαστικό κείμενο, ενοποιώντας το σύνολο και εικονοποιώντας συμβολικά την κάθε ένωση. Η πολυσημία του θέματος, οι άπειρες εφαρμογές και η συνειδητή απόφαση εμπλοκής στην θεραπευτική πρόοδο, συνιστούν ήδη μία νοητική συμβολή στην επούλωση ενός πληγωμένου ιστού και γίνονται μέρος στην αποκατάσταση «της λύσης της συνεχείας» του όποιου δέρματός μας. Διαδικαστικά, προηγείται η κατά(γ)ραφή των πληγών μας, μικρών ή μεγαλύτερων, βαθύτερων ή επιφανειακών, και ακολουθεί η αναγωγή μιας καθημερινής πράξης σε σημαίνουσα υπέρβαση. Από τις καταβολές της ανθρώπινης δραστηριότητας, όταν με οστέινες περόνες και οπείς έραβαν τα δέρματα των ζώων για ποικίλες χρήσεις, ως το laser και το μέλλον της αλήθειας, αυτά τα σημάδια θα ιχνηλατούν το πρόβλημα, υπογραμμίζοντας την ευθύνη, ενώ η συρραφή και η συγγραφή θα παραμένουν πάντα ένα είδος ευλογημένης θεραπείας. Ο πόνος έχει ένα στοιχείο κενού, το τραύμα ένα χάσμα, δεν γεφυρώνει εύκολα. Όπως οι παγωμένοι άνθρωποι ανακαλούν το χιόνι (Εμ. Ντίκινσον) και οι πληγωμένοι αποζητούν να μοιραστούν το ράμμα. Γνωρίζει ο καλλιτέχνης».

Βιβή Βασιλοπούλου, αρχαιολόγος και κριτικός τέχνης, μέλος της AICA

Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1958. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, ενώ παρακολούθησε και μαθήματα Κριτικής Τέχνης και Μουσειολογίας στην ίδια σχολή με καθηγητή τον Umberto Eco. Εικονογράφησε λογοτεχνικές εκδόσεις και εργάστηκε επί σειρά ετών ως καθηγητής καλλιτεχνικών μαθημάτων στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 14 ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το 1994 στον Παρατηρητή στη Θεσσαλονίκη, το 1996 στο Έψιλον στη Θεσσαλονίκη και το 2011 στην γκαλερί Titanium Γιαγιάννος, ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών. Η τελευταία του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στον Τεχνοχώρο, τον Απρίλιο του 2017 με τίτλο “Πένθος - Έρως”, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα – Παρασκευή 12:00-21:00
Σάββατο 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά

Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης www.technohoros.org |
Μασσαλίας 22, Αθήνα
www.hau.gr/culture / culture@hau.gr / τηλ.: 210 3680052
Πηγή/www.technohoros.org/ |

Στάθης Βατανίδης | Επ’ Αυτοφώρω

Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 6 – 28 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 20:00  στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζεται η ατομική επετειακή έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’Αυτοφώρω», η οποία θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 28 Μαρτίου.

 «…Οι αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν! Είναι αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα  συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.

Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης ο οποίος με την παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ' ένα αξιοζήλευτο στάδιο ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα - εξωτερικά -ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις. Η φόρμα είναι σταθερά "παιδική" δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα. Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».

Μάνος Στεφανίδης
Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa - Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Athina - αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος - Αθήνα, Art Thessaloniki - Gallery Armos - Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο - Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα Βούρου Ευταξία - Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K - Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη - Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ. Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος. 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Ακρόπολη
www.technohoros.org / info@technohoros.org / τηλ.: 211 182 38 18
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Αριστοτέλης Τζάκος – Ζωγραφική – 2020

Ατομική έκθεση του Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών…

Δεκαπέντε χρόνια μετά την ατομική του έκθεση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (2005), ο Αριστοτέλης Τζάκος επανέρχεται με νέα σειρά έργων, όπου πρωταγωνιστούν πάλι το χρώμα και οι λιτές, γεωμετρικές γραμμές.

Ο ποιητής Κώστας Δ. Υφαντής σημειώνει: «Ο ζωγράφος Αριστοτέλης Τζάκος με όχημα το χρώμα στην προσπάθεια για καθαρή ζωγραφική, μας ταξιδεύει, μας προβληματίζει και μας κάνει να σκεφτούμε τα όρια της έντεχνης απεικόνισης, του τι μπορεί να υπάρχει εκεί έξω ιδωμένο και προβαλλόμενο από την ενδοχώρα του ψυχισμού. Προσδίδοντας επίσης αισθητική αξία στο έργο και απόλαυση στον θεατή. Γιατί το φανταστικό ή πλασματικό δημιούργημα εμπλουτίζει εν τέλει την πραγματικότητα και ξεφεύγοντας από τον δημιουργό του και την εποχή του, γίνεται διάσταση της πραγματικότητας».

Πληροφορίες

Καλλιτέχνης	Αριστοτέλης Τζάκος
Διοργανωτής	Ελληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC)
Χώρος διεξαγωγής	Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης	24/02/2020
Ημερομηνία λήξης	21/03/2020
Εγκαίνια	Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2020, 19:30
Ώρες λειτουργίας	Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Κατηγορία (εκδήλωσης)	Έκθεση
Διερμηνεία:	Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή:	Όχι
Υποχρεωτική κράτηση:	Όχι
Εισιτήριο	Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:https://www.hau.gr

Soiree De Ceramic VII

Το εργαστήριο κεραμικής Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design οργανώνει το Soirée de Ceramique VII με σκοπό την παρουσίαση και προώθηση της σύγχρονης κεραμικής. Ο χώρος που δημιουργούνται τα έργα μετατρέπεται σε χώρο έκθεσης τους. Χρηστικά αλλά και διακοσμητικά κεραμικά θα είναι διαθέσιμα.Είσοδος ελέυθερη.

Κάθε έργο αποτέλεσμα πολυετούς ενασχόλησης, εξοικείωσης και πειραματισμού πάνω στα υλικά ασχολείται με το ρυθμό των χρωμάτων και των όγκων. Συνθέσεις που θέλουν να αναδείξουν την πλαστικότητα και τις υφές της κεραμικής. Αυτή την φορά παράλληλα με την συλλογή έργων του Γιάννη Μαμουτζή παρουσιάζονται δυο φιλοξενούμενοι, την Ράνια Τότσικα και τον Σταύρο Περάκη.

Γιάννης Μαμουτζής:
https://www.instagram.com/mamoutzis_giannis/

Ράνια Τότσικα:
https://www.instagram.com/pink_dolphin_ceramic_lab/

Σταύρος Περάκης:
https://www.instagram.com/stavrosperakis/

Σας περιμένουμε την Παρασκευή 21/02 στην Σεϊζάνη 10, Νέα Ιωνία, 142 31
Ωράριο :
18:00-23:00

Το εργαστήριο και τα έργα θα είναι διαθέσιμα και το Σαββατοκύριακο 22-23/02
Ωράριο :
11:00-17:00
 Πηγή:

Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design

Σεϊζάνη 10, 14231 Νέα Ιωνία Αττικής

Φώτης Κλογέρης-Αστική Εντροπία-έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Ιανουαρίου,20:00[ ]Διάρκεια: 9 Ιανουαρίου-1 Φεβρουαρίου 2020 

[Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται το 2020 με την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Φώτη Κλογέρη με τίτλο «Αστική Εντροπία». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου.       

Όπως αναφέρει ο Εικαστικός Επιμελητής και Ιδρυτής & Συντονιστής της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, Πάρης Καπράλος: «Επίγονος μιας πλούσιας παράδοσης Ελληνικής Αστικής τοπιογραφίας, ο Φώτης Κλογέρης διακρίνεται για την αποτύπωση της κίνησης, την έκρηξη χρώματος, τη συνθετική δεινότητα και μια αφαιρετική προσέγγιση στις πανοραμικές απόψεις δρόμων και κτιρίων, στον θόρυβο και την κίνηση της πόλης και στη μη ευθεία απεικόνιση ανθρώπου, αλλά περισσότερο του κινητικού αποτυπώματός του, και της αίσθησης του θορύβου της πόλης.  Ο ζωγράφος απαντά με τον δικό του τρόπο αποδίδοντας μία σύγχρονη και αξιοπρόσεκτη άποψη», ενώ συνεχίζει: «Σήμερα, η μοναξιά και αποξένωση, η ψυχολογία των ατόμων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, ο διάλογος μεταξύ αστικού και φυσικού τοπίου ζητούν έναν νέο τρόπο αποτύπωσης και φυσικά εγείρουν νέα θέματα ενδιαφέροντος απαντώντας στους τρέχοντες προβληματισμούς και διακυβεύματα. Στην τρέχουσα σειρά έργων του Φώτη Κλογέρη η κίνηση αποτυπώνεται στον καμβά, συχνά κενή συναισθήματος ή με έναν συγκαλυμμένο λυρισμό που  αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τα αντικρουόμενα συναισθήματα έλξης-απώθησης που βιώνει ο άνθρωπος στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις. Είναι η ίδια η πόλη που ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, όπως «γράφει» στο ανθρώπινο συνειδητό και εγγράφεται στο συλλογικό ασυνείδητο. Το στοιχείο που καθιστά μοναδική την προσέγγιση του ζωγράφου είναι μια λεπτή ισορροπία μεταξύ της χειρονομιακής ζωγραφικής και της σχέσης με το χρώμα του κολορίστα που είναι ο ζωγράφος. Μια νεο-ιμπρεσσιονιστική διάθεση αναδύεται από τα έργα του, καθώς το σημείο εστίασης της προσοχής του δεν εδράζεται σε αυτό που βλέπει το μάτι αλλά στην γενική εντύπωση που αντιλαμβάνεται το μυαλό σε πρώτη ανάγνωση. Τα έργα του περιέχουν θόρυβο, και το συνολικό αποτέλεσμα κινήσεων αντίρροπων, αμφίρροπων και χαοτικών, όπως πραγματικά συμβαίνει στις πόλεις μας, στο πλήθος των ανθρώπων που διακινούνται, διαβιούν ή απλά περνούν, εκτελώντας κάθε στιγμή συναντήσεις και μίξεις  του ιδιωτικού με τον δημόσιο χώρο. 

Σε τεχνικό επίπεδο, αν και στην ελαιογραφία σε μεγάλο βαθμό έχει ανταλλάξει τα πινέλα με τη σπάτουλα, ο Κλογέρης δεν επαφίεται  στην υπερβολική χρήση πάστας, αλλά περισσότερο στην αποτύπωση πολλαπλών επιμέρους στοιχείων με αφαιρετικό τρόπο. Στην κυριολεξία, ο θεατής υποθέτει μια λεπτομέρεια που δεν υπάρχει ή διατυπώνεται εντελώς αφαιρετικά, καθώς, εξαιτίας της άρτιας αποτύπωσης της κίνησης, το μυαλό προσθέτει στην αντίληψη του κάδρου στοιχεία που δεν βρίσκονται εκεί». 

O ζωγράφος Φώτης Κλογέρης γεννήθηκε στην Αλβανία το 1973. Σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Απο το 1996 ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονική. Έχει δείξει τη δουλειά του σε 4 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 εκθέσεις σε όλον τον κόσμο. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Ο Φώτης Κλογέρης εκπροσωπεί την Ελλάδα (Country Leader) ως ζωγράφος στην IWS (International Watercolor Society), είναι ο αρχηγός της Αλβανικής Αποστολής Εικαστικών που συμμετέχουν στο Συμπόσιο του Fabriano σε ετήσια βάση από το 2017, εξελέγη το 2019 Αντιπρόεδρος στον ΣΚΕΤΒΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος) και συμπράττει με την Ομάδα Τεχνών ARC (Art Revisited Collective) από τον Μάιο του 2018. 

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, globalview και culture now, cat is art, arts & antiques. 

Χορηγός οίνου εγκαινίων: Κτήμα Εύχαρις 

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020, 20:00 

]Διάρκεια Έκθεσης: 9 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου 2020[Ημέρες και ώρες λειτουργ ]Τ[ρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30[]Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00[Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού 

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος[]Λεμπέση 12, Αθήνα | metro ΑκρόποληΤηλέφωνο 211 182 38 18]www.technohoros.org | info@technohoros.org