Πέμπτη, 31 Ιανουαρίου 2019

Artemis Potamianou - Your history, it's not my story

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 την ατομική έκθεση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου με τίτλο «Your history, it’s not my story».

Η ιστορικός Τέχνης Μπία Παπαδοπούλου αναφέρει: « Η Άρτεμις Ποταμιάνου συνθέτει ένα περιβαλλοντικό, πολυεπίπεδο αφήγημα για τη γυναικεία συνθήκη που ξεδιπλώνεται στο χώρο και το χρόνο. Η αμφισβήτηση των δομών της κοινωνίας και της τέχνης που χαρακτηρίζει την εικαστική εργασία της, την απασχολεί και εδώ όπως δηλώνει ο τίτλος της έκθεσης «Your history, it’s not my story».

Τα δεδομένα τίθενται εξαρχής με τον ακινητοποιημένο, σχεδόν περιφραγμένο χώρο που υποδέχεται τους θεατές. Η έννοια του περιορισμού που υπεισέρχεται εδώ συνδυάζεται με την γραπτή πληροφορία ότι η Άρτεμις Ποταμιάνου αναφέρεται στο σύνολο των έως τώρα γυναικείων συνθηκών, το οποίο αντιπαραθέτει με την ιδέα του άπιαστου ακόμα ονείρου περί ελευθερίας και πραγματικής ισότητας.

Η κεντρική εκθεσιακή αίθουσα μεταφορικά μεταμορφώνεται σε κλουβί το οποίο φιλοξενεί περίτεχνα κλουβιά πουλιών που με τη σειρά τους εσωκλείουν στο εσωτερικό τους μικρότερα κλουβιά. Οι εικόνες μέσα στην εικόνα, πραγματικότητες μέσα στην πραγματικότητα δημιουργούν διαδοχικούς τεχνητούς κόσμους και επίπεδα εγκλεισμού. Τα κλουβιά, κελιά που παραπέμπουν στο Πανοπτικόν του Michel Foucault, λειτουργούν ως διαχωριστικά στοιχεία. Διαφοροποιούν το εσωτερικό από το εξωτερικό πεδίο, παγιδεύουν τους θεατές στον κενό, ενδιάμεσο χώρο ενώ ταυτόχρονα ορίζουν λαβυρινθώδεις διαδρομές διαφυγής.
Οι επίπονες χειρωνακτικές κατασκευές από ξύλο και οι λεπτές μεταλλικές βέργες εμπνέονται από αριστοτεχνικά κλουβιά άλλων εποχών, κάποια από τα οποία αντιγράφουν πιστά πραγματικά κτίρια και επαύλεις. Η εγκατάσταση παραπέμπει στα cabinets of curiosities και στην παλιότερη εγκατάσταση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου Utopia, you were always in my mind (2011).

Στους πίνακες των μεγάλων ζωγράφων με απεικονίσεις κλουβιών και ιπτάμενων κατοικίδιων, η γυναικεία εικονογραφία πρωτοστατεί, ταυτίζοντας άμεσα τα πανέμορφα εξωτικά πουλιά με το εύθραυστο γυναικείο φύλλο και τη φιλήσυχη οικιακή ζωή. Στις ειδυλλιακές αυτές σκηνές, η Ποταμιάνου προτάσσει μια διαφορετική πραγματικότητα, αμφισβητώντας τα κοινωνικά στερεότυπα που συντάσσουν την κλασική μυθολογία της γυναίκας.

Οικειοποιώντας τον ανδρικό ρόλο των curieux στον οποίο εμφυσεί τη δική της θηλυκή υπόσταση, συλλέγει από μια πληθώρα διαφορετικών πηγών και ύστερα από ενδελεχή έρευνα ετερογενή αντικείμενα που σχετίζει άμεσα με το γυναικείο κόσμο. Ένα παιχνίδι/αντίκα, βελούδινα κοριτσίστικα παπουτσάκια, μικροσκοπικά έπιπλα διαφορετικών εποχών, αποξηραμένες πεταλούδες ως σύμβολα ψυχής, τεχνητά δένδρα, κτλ. που αμφισβητούν το γυναικείο κατεστημένο. Στις άδειες από πτηνά κατοικίες πλάθει μικρόκοσμους, τρισδιάστατες νεκρές φύσεις. Τα κλουβιά μετατρέπονται σε λιλιπούτιες θεατρικές σκηνές. Αρχεία της αρχέτυπης μνήμης.

Ο τίτλος της εγκατάστασης Which side are you on? θέτει ακριβώς αυτό το ερώτημα. Απευθύνεται και στα δύο φύλα, ενεργοποιώντας τη σκέψη και εκπυρσοκροτώντας ένα ταξίδι στα βάθη της συνείδησης και στο πεδίο της ηθικής.

Ένα ακόμα περιβαλλοντικό cabinet of curiosities στήνεται σε ξεχωριστό δωμάτιο της γκαλερί για να φιλοξενήσει το τελευταίο κεφάλαιο της φεμινιστικής ιστορίας της Ποταμιάνου. Το περιβάλλον συνομιλεί με δύο κορυφαία λογοτεχνικά έργα του 19ου αιώνα: Το Άγνωστο Αριστούργημα του Honoré de Balzac –απ΄ όπου και ο τίτλος της συγκεκριμένης εγκατάστασης– και το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ του Oscar Wilde.

Η Άρτεμις Ποταμιάνου επιλέγει ξανά γυναικείες μορφές από γνωστούς πίνακες της ιστορίας της τέχνης: των Goya, Da Vinci, Vermeer, Cranach, Christus, Freud, και άλλων. Επεξεργάζεται τις αρχικές αυτές εικόνες στον ηλεκτρονικό υπολογιστή, αφαιρώντας το χρώμα και φωτίζοντας επιλεκτικά μάτια και χέρια, τα πλέον εκφραστικά σημεία. Διατηρεί όμως, ακέραιη τη γυναικεία τους ταυτότητα. Το αποτέλεσμα τυπώνεται, τυλίγεται σε διαφάνειες και δένεται με σκοινί σαν το δεμάτι με τη ραπτομηχανή του Man Ray.

Οι φυλακισμένες γυναίκες κατακλύζουν τον προθάλαμο του χώρου λειτουργώντας ως απόκρυφη εισαγωγή του τελευταίου αυτού κεφαλαίου.

Ακολουθώντας την ίδια λογική με τα αρχιτεκτονικά κλουβιά –αποτελεί άλλωστε τη συνήθη καλλιτεχνική πρακτική της– η Ποταμιάνου αποδομεί και ανασυνθέτει στο δικό της ανατομικό τραπέζι τα ιδιοποιημένα αριστουργήματα της τέχνης. Στα πρωτότυπα/τυπωμένα πορτρέτα γυναικών, επεμβαίνει με στοιχεία κολλάζ: φυσιογνωμικές λεπτομέρειες από γνωστές προσωπογραφίες ανδρών. »

Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου έως 4 Μαΐου 2019

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη – Σάββατο 12:00-17:00
Πέμπτη – Παρασκευή 12:00-19:00


pin
ENIA GALLERY
Agiou Dimitriou 74 & Mesologgiou 55, 18545 Πειραιάς
 
21 0461 9700
Πηγή:
ENIA GALLERY

"Θωρηκτά Λιθόκτιστα" Σοφία Λιβανού Λιθογραφίες

"Θωρηκτά Λιθόκτιστα"
Λιθογραφίες
Στα χαρακτικά σχέδια-λιθογραφίες της Σοφίας Λιβανού, που φιλοξενούνται στους χώρους της Zivasart Gallery με τίτλο «Θωρηκτά Λιθόκτιστα», αναδεικνύεται μια μινιμαλιστική και συνάμα στιβαρή γραφή και μορφή που η χαράκτρια ανακαλύπτει στην παλιά μαστοροσύνη στο χτίσιμο των πλοίων και των παλιών πέτρινων κατοικιών.
Αυτή ακριβώς η διαδικασία την οδηγεί σε μια ποιητική προοπτική που παραπέμπει στην σχέση των εννοιών «σπίτι-πλοίο» (Η γωνιακή ακμή του λιθόκτιστου αντιστοιχεί στην πλώρη του σκάφους).
Εδώ τα σχέδια της συμπαγούς κατασκευής με τα μικρά ανοίγματα και τις σκάλες συμβολίζουν την έννοια της Κιβωτού, που ταυτίζεται στο έργο της Λιβανού με το σπίτι, την κατοικία, η οποία εμπεριέχει τις μνήμες και τις εμπειρίες του καθενός μας.
Πρόκειται για σχέδια απλής προοπτικής όπου οι ακμές των κτιρίων οδηγούν στα σημεία φυγής και ταυτόχρονα αναπτύσσονται σ’ αυτά πολύ ενδιαφέρουσες ματιέρες μέσα από τη χρήση της τεχνικής της λιθογραφίας, την οποία ελάχιστοι πλέον χαράκτες και εικαστικοί υπηρετούν.
Όλα αυτά καθιστούν άκρως ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη τη δουλειά της Λιβανού και προοιωνίζονται ένα δημιουργικό μέλλον της χαράκτριας μετά από αυτή την πρώτη ατομική παρουσία της.

Zivasart Gallery, Παντανάσσης 1, Μαρούσι
Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου από τις 7:30 μμ.
Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Μαρτίου.
Ώρες Λειτουργίας: Όλες τις μέρες από τις 9.00 έως τις 21.00.
Τηλ. 2106830648 Κιν. 6936531703

Πηγή:
Zivasart Gallery

Πομπηία: Μεγεθύνσεις και Μεταμορφώσεις, μετά τη φωτιά

Το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, παρουσιάζει την έκθεση της Μαρίας-Σμαράγδας Σκούρτα, με τίτλο

ΠΟΜΠΗΙΑ: ΜΕΓΕΘΥΝΣΕΙΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ, ΜΕΤΑ ΤΗ ΦΩΤΙΑ

Η κ. Μαρία Μαντουβάλου, Ομότιμος Καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής Σχολής Ε.Μ.Π., σχολιάζει χαρακτηριστικά για την έκθεση:

«Όταν συνάντησα το έργο της Μαρίας-Σμαράγδας Σκούρτα για την Πομπηία, άμεσα -έως απότομα- τα λίγα στοιχεία που ήξερα για την πόλη, συμπυκνώθηκαν. Το “λεπτό στρώμα ηφαιστειακής στάχτης” που απότομα εισέβαλε και πάγωσε σχεδόν άμεσα και για πάντα μια καθημερινότητα αναγνωρίσιμη. H έκθεση αυτή, (…) δεν αποτελεί μια απόπειρα μνημονικής αναδόμησης ιστορικών/ αρχαιολογικών πληροφοριών για την Πομπηία. Αντίθετα, αποτελεί μια επιλεκτική ανάδειξη ή, κατά κάποιο τρόπο, μια «αρχαιολογική αποδόμηση» . Σε μια σειρά από έργα ζωγραφικής και γλυπτικής αναδεικνύει αποσπάσματα από σωζόμενες τοιχογραφίες της Πομπηίας, εστιάζοντας σε θεματικές, κυρίως από τον φυσικό και ζωικό κόσμο. Η εικαστικός επιλέγει να αναδείξει λεπτομέρειες των σωζόμενων τοιχογραφιών, να τις απομονώσει, να τις μεγεθύνει και να τις αναπλαισιώσει.
Σε μια συγκυρία που η ίδια η κατηγορία της Αρχαιολογίας και της “Ιστορικής γνώσης”, οι σχέσεις τους με τις πολλαπλές αναγνώσεις του παρελθόντος, οι μέθοδοι προσέγγισης τους κοκ, μοιάζει να αναζητούνται, αλλά και να είναι ανοιχτοί σε νέες έρευνες και διεπιστημονικές προσεγγίσεις, η Έκθεση της Μαρίας Σμαράγδας Σκούρτα, εντάσσεται σε μια διευρυνόμενη τάση “διασταυρώσεων” της Αρχαιολογίας και της Ιστορίας με την Τέχνη. Και συμβάλει, εν δυνάμει, και στη διεύρυνση, εμπλουτισμό και «μεταμόρφωση» και των δικών μας τρόπων πρόσληψης της αρχαιότητας, και μέσω της τέχνης στη σημερινή συγκυρία».

Η Έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα: https://pompeiantiqua.wixsite.com/marsmarskou/artist



ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18/1/ 2019 έως 15/2/2019

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ: Καθημερινά (εκτός Τρίτης) 9π.μ. με 4μ.μ.,
Σάββατο και Κυριακή 10π.μ. με 3μ.μ.

 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18/1/ 2019 έως 15/2/2019
 
pin
Μουσείο της Πόλεως των ΑθηνώνΙ. Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλατεία Κλαυθμώνος, 105 61 Αθήνα
Πηγή:
pin
Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών

Τρίτη, 29 Ιανουαρίου 2019

Symbiosis-Συμβίωσις

Αναστασία Κανδαράκη
Jewelry artist, teacher, founder of Anamma studio & co-founder of AJW


“Οφείλει, άνθρωπος μόνος μέσα σε ένα κόσμο που δεν είναι ο κόσμος των παιδικών χρόνων του, να εμψυχωθεί, να μάθει πώς να κάνει κουράγιο μπροστά σε ένα κόσμο σκληρό, φτωχό, κρύο”.
Gaston Bachelard

“Τhe environment shapes people's actions”.
B.F Skinner

Μία σειρά κοσμημάτων και αντικειμένων που μοιάζουν με γλυπτά φτιαγμένα για το σώμα και τον χώρο. Ατσάλι και ξύλο, διάρκεια και θνητότητα, δύναμη και ευαισθησία, ακαμψία και πλαστικότητα. Οι αντιθέσεις που ορίζουν τη ζωή μας και τη σχέση μας με το αστικό περιβάλλον δηλώνονται στα υλικά και τις φόρμες αυτής της συλλογής. Συμβίωσις/symbiosis σημαίνει αλληλεξάρτηση. Σύζευξη. Διάδραση. Είναι η προσπάθεια δύο διαφορετικών οργανισμών να επιβιώσουν.

Ανθρωπος και κοινωνία, σώμα και χώρος, δύο αλληλεξαρτώμενες οντότητες. Μια σχέση προστασίας αλλά και διαμάχης, φροντίδας αλλά και καταπίεσης, υποστήριξης και περιορισμού, κίνησης και ακινησίας. Το έργο μιλάει για την σχέση μας με τον εαυτό αλλά και με το περιβάλλον στο οποίο βρισκόμαστε. Τα κοσμήματα – αντικείμενα ανήκουν στο σώμα και στο χώρο, και μας κάνουν να συνειδητοποιούμε τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα δύο συναντιούνται, ανταλλάσσουν πληροφορίες και αλληλο-επηρεάζονται.

Η ζωή στην Ελλάδα της κρίσης δεν σε αφήνει ούτε στιγμή να ησυχάσεις. Πρέπει συνεχώς να είσαι σε εγρήγορση, όχι μόνο για να αντιμετωπίσεις τις αντιξοότητες της ζωής, αλλά και τα παράλογα εμπόδια που συναντάς διαρκώς. Σε κρατάει σε εγρήγορση, σε κάνει ευέλικτο και εφευρετικό αλλά σε εξαντλεί. Η καθημερινότητα, εσωτερική και εξωτερική, είναι μία πάλη εξισορρόπησης αντιθέσεων. Η εξερεύνηση και διαχείριση του εαυτού εξαντλητική. Οι δυνάμεις και οι αδυναμίες μας συγκρούονται. Αφήστε με να έχω μία στιγμή αδυναμίας! Ή μήπως η αδυναμία μου είναι η δύναμή μου και ο συνδυασμός τους δίνει την τελική αρμονία; Η γεωμετρικότητα της ατσάλινης σύνθεσης του κοσμήματος, καταπιέζει την οργανικότητα του ξύλου; Ή μήπως υποστηρίζει την αδυναμία του; Το προστατεύει από τον άτακτο εαυτό του ή το οριοθετεί;

Τα κοσμήματα είναι ποιητικές μεταφορές. Μεταφορές σαν τον Θεό Ιάνο (Janus) στην Ετρουσκική μυθολογία, ο οποίος πρέσβευε τα ζεύγη των αντιθέτων, το γήρας και τη νιότη, τον ήλιο και τη σελήνη, τον πόλεμο και την ειρήνη. Μοιάζουν με χειρονομίες που καθρεφτίζουν σχέσεις, και εκφράζουν ένα διαδραστικό σύμπαν, όπου όλα ενεργοποιούνται όταν συσσωρεύονται οι αντιθέσεις. Μεταφορές που αναφέρονται στην ανθρώπινη αδυναμία, τη θνητότητα αλλά και στην άκαμπτη κοινωνία μας που είναι συναισθηματικά ανήμπορη να υποστηρίξει τα μέλη της. Η ευθραυστότητα του ξύλου δηλώνει μία στιγμή αδυναμίας. Και το αναπόφευκτο γήρας. Το ατσάλι εκφράζει την δύναμη, την σκληρότητα, την αντοχή που εξασφαλίζει διάρκεια στο χρόνο, αλλά επίσης την αυστηρότητα μιας ορθολογικής κοινωνίας.

Αντιστεκόμενη στην λαμπρή ομορφιά που παραδοσιακά χαρακτηρίζει ένα κόσμημα, δημιουργώ γλυπτά για το σώμα και τον χώρο. Τα υλικά μου τα συναντάει κανείς περισσότερο στην βιομηχανία και όχι τόσο στην κοσμηματοποιϊα. Τα κοσμήματα είναι μεγάλα, σκληρά, άγαρμπα, αμφισβητούν τη φύση του ίδιου τους του εαυτού.

Δημιουργώ τέχνη σε μία προσπάθεια να καταλάβω τον κόσμο. Είναι μία διαδικασία αποδόμησης και αναδόμησης, μεταμόρφωση της ύλης. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο προσπαθώντας να ανακαλύψω την ανθρώπινη φύση αλλά και τον εαυτό μου. Ψάχνοντας για αυτό που είμαι αλλά και γι' αυτό που δεν είμαι. Όπως είπε και ο Οβίδιος, ο μεγάλος Ρωμαίος ποιητής: “ The knowledge of the world is identical to the dissolution of its consistency”.


 27 Φεβρουαρίου - 8 Μαρτίου
8μμ-11μμ

pin
Eos Gallery
Χέυδεν 38, Πλατεία Βικτωρίας, 10434 Αθήνα
 21 0823 7111
Πηγή:
Eos Gallery

Soiree De Ceramic IV

Το εργαστήριο κεραμικής Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design οργανώνει το Soirée de Ceramique IV με σκοπό την παρουσίαση και προώθηση της σύγχρονης κεραμικής. Ο χώρος που δημιουργούνται τα έργα μετατρέπεται σε χώρο έκθεσης τους. Χρηστικά αλλά και διακοσμητικά κεραμικά θα είναι διαθέσιμα σε τιμές εργαστηρίου.

Κάθε έργο αποτέλεσμα πολυετούς ενασχόλησης, εξοικείωσης και πειραματισμού πάνω στα υλικά ασχολείται με το ρυθμό των χρωμάτων και των όγκων. Συνθέσεις που θέλουν να αναδείξουν την πλαστικότητα και τις υφές της κεραμικής. Αυτή την φορά παράλληλα με την συλλογή έργων του Γιάννη Μαμουτζή παρουσιάζονται δυο φιλοξενούμενοι κεραμίστες, o Γιάννης Βογιατζής και η Κατερίνα Λατούφη.

Γιάννης Βογιατζής
www.ivogceramics.com

Κατερίνα Λατούφη
www.katerinalatoufi.com



Σας περιμένουμε την Πρασκευή 08/2 στην Σεϊζάνη 10, Νέα Ιωνία, 142 31
Ωράριο :
18:00-23:00

Το εργαστήριο και τα έργα θα είναι διαθέσιμα και το Σαββατοκύριακο 9-10/2
Ωράριο :
11:00-18:00 

Πηγή:
pin
Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design

Κυριακή, 27 Ιανουαρίου 2019

The WAY WE WERE

Ομαδική εικαστική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης ArteVisione

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Οργάνωση : Νίκος Χιωτίνης

Εγκαινια: Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019 στις 8 - 11 μμ.


 Με αφορμή τη συμπλήρωση του πρώτου χρόνου λειτουργίας της Αίθουσας Τέχνης ArteVisione, σχεδιάστηκε η ομαδική εικαστική έκθεση«TΗΕ WAY WE WERE» / «ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ» σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού και διοργάνωση του Νίκου Χιωτίνη.

Παίρνοντας και πάλι από κοινού το νήμα και την ιδέα μιας έμμεσης αθηναϊκής αναδρομής, μετά από την επιτυχημένη εναρκτήρια έκθεση της γκαλερί με τίτλο «Παγκράτι – Κολιάτσου» τον Φεβρουάριο του 2018, η επιμελήτρια και ο οικοδεσπότης του χώρου προσκαλούν σε μια ελεύθερη εικαστική αφήγηση όπου ο έμπλεος συμβολισμών και σημάνσεων τίτλος της διαχρονικά cult ταινίας, προσκαλεί λιγότερο στην επιμέρους αφήγηση του έργου και περισσότερο σε μια νοσταλγική αυτοβιογραφική και αυτογνωσιακή εξιστόριση των «καλύτερων» χρόνων κάθε συμμετέχοντα .
«Δρόμοι και άνθρωποι, πολύτιμα θραύσματα και εικόνες, έρωτες και φιλίες, τραγούδια που μοιραστήκαμε και αθηναϊκά ή άλλα πάρτι όπου πρωτοφιληθήκαμε, μυστικά παιδικά δωμάτια και σημειώσεις εφηβικών ημερολογίων, νύχτες με φεγγάρι στην παραλιακή και κλεμμένες βόλτες με το παλιό αμάξι του πατέρα ή την πρώτη κρυφή μοτοσικλέτα, ενδελεχείς εξομολογήσεις και ξετυλιγμένα συναισθήματα με αφετηρία την αστική Κυψέλη και τα Εξάρχεια των περασμένων δεκαετιών, αλλά και άλλες αγαπημένες εύφορες κοιλάδες της γενέθλιας πόλης, ήλιος δυνατός και ποτά φτηνά σε κάποιο αγαπημένο νησί των Κυκλάδων, κι ακόμη , το γλυκόπικρο απόσταγμα της ανάμνησης των φοιτητικών μας χρόνων και της πρώτης νεότητας, αποτελούν τις επάλληλες πτυχές, τις συγκινησιακές αφηγήσεις και το επίμονο νοσταλγικό τραγούδι της έκθεσης», σημειώνει η Ίρις Κρητικού.


 Στην έκθεση συμμετέχουν: Γιώργος Ανδρούτσος, Δικαία Δεσποτάκη, Φραγκίσκος Δουκάκης,Αποστόλης Ιτσκούδης, Μηνάς Καμπιτάκης, Εβίτα Κανέλλου, ΜιχάληςΚαραΐσκος, Νικόλας Κληρονόμος, Δημήτρης Κρέτσης, Ελένη Κυριαζοπούλου, Βασίλης Λιαούρης, Λυδία Μαργαρώνη, Γιώργος Μαργέλης, Ειρήνη Ματσούκη, Κατερίνα Μαυρολέων, Στέλλα Μελετοπούλου, Άννα Μπίλη, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Ιωάννα Ξανθοπούλου, Γεύσω Παπαδάκη, Αφροδίτη Παπαδουλή, Μαρία Πάστρα, Άντζελα Πετροχείλου, Ελιάννα Προκοπίου, Νίκη Πρόκου,Μαρίνα Στελλάτου, Ειρήνη Τατάκη, Βάσω Τρίγκα, Κατερίνα Τσεμπελή,Αθηνά Χατζή, Πένυ Χονδρογιάννη, Αριστείδης Χρυσανθοπουλος,Νικόλας Χριστοφοράκης

Εγκαίνια: Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019

Διάρκεια : έως και 5 Μαρτίου 2019

ArteVisione, Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου
Ώρες λειτουργίας: Δευτερα, Τετάρτη 11:00-14:30 & Τριτη, Πέμπτη, Παρασκευή 17:00-20:30 ή κατόπιν ραντεβού.
Τηλ. επικοινωνίας: 6945 951345

Λίγα λόγια για την Artevisone
Ο εκθεσιακός χώρος ArteVisione δημιουργήθηκε στην αρχή του 2018 από τον βιολόγο και εικαστικό Νίκο Χιωτίνη. Ανακαινισμένος εκ βάθρων και επωφελούμενος από την εμφανή δυναμική του βιομηχανικού παρελθόντος του, φιλοξενεί ατομικές και ομαδικέςεκθέσεις αλλά επίσης διαλέξεις, εργαστήρια, μουσικές βραδιές, θεατρικά αναλογία και άλλες εκδηλώσεις πολιτισμού.

Πηγή:
ArteVisione

Τετάρτη, 23 Ιανουαρίου 2019

Performance ROOMS 2019

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος σε συνεργασία με τη Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Πάνθεον παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο «PERFORMANCE ROOMS2019». Είκοσι επιμελητές παρουσιάζουν performers από τις εικαστικές τέχνες καθώς και από άλλα καλλιτεχνικά πεδία όπως το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τα multimedia, στα δωμάτια ενός ξενοδοχείου. Σε κάθε δωμάτιο θα επιτελείται και μια ζωντανή performance κατά την τετραήμερη διάρκεια της έκθεσης, η οποία θα είναι ανοιχτή στο κοινό για τρεις ώρες κάθε μέρα, από την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου έως την Κυριακή 27 Ιανουαρίου, 19:00 – 22:00.


Kappatos Gallery

Γκαλερί · Αθήνα
Πηγή:

Kappatos Gallery

Mark Hadjipateras

Ο Μαρκ Χατζηπατέρας εγκαινιάζει την ατομική του έκθεση
στην a.antonopoulou.art, την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019, ώρα 19:00 – 22:00.

Οι καινούργιοι πίνακες και τα νέα γλυπτά που αποτελούν αυτή την έκθεση περιέχουν πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πρακτικής του Μαρκ Χατζηπατέρα: βιοσυνθετικά πλάσματα, αινιγματικά αντικείμενα και σύμβολα, απροσδιόριστες τοπογραφίες και, φυσικά, η γνωστή του παιχνιδιάρικη διάθεση.

Εδώ όμως είναι σαν να έχει ανασηκωθεί μια ομίχλη από το τοπίο, αποκαλύπτοντας μια πιο φωτεινή, πιο φρέσκια παλέτα από καθαρούς τόνους του μπλε και του γκρι που αντισταθμίζονται από όξινες κίτρινες, πράσινες και γήινες αποχρώσεις, τονισμένα κάπου-κάπου με μια κόκκινη λάμψη. Ο Χατζηπατέρας τώρα παρουσιάζει έναν απλούστερο κόσμο με μορφές εκτελεσμένες με περισσότερη ακρίβεια, οι οποίες στη συνέχεια μεταναστεύουν από τις δισδιάστατες κοινότητες τους σε διακριτές τρισδιάστατες φιγούρες.

Στα έργα ζωγραφικής, ξεκάθαρες ζώνες διαβαθμισμένων ή επίπεδων πεδίων χρωμάτων επικαλούνται περιέργως επιπλωμένα δωμάτια ή γραμμές ορίζοντος οι οποίες χωρίζουν τον ουρανό από τις αχαρτογράφητες θάλασσες και τα εδάφη που υποστηρίζουν αδιευκρίνιστες μορφές ζωής. Σε αντίθεση με τα πολυπληθέστερες εκτάσεις των παλαιότερων Habitats του, οι τόποι αυτοί είναι αραιοκατοικημένοι. Κάθε στοιχείο διαδραματίζει ένα ξεχωριστό ρόλο, αν και μυστήριο, στο περιβάλλον. Όταν οι χρωματικές ζώνες είναι κατακόρυφες, δημιουργούνται φιλικές αν και άσχετες συνομιλίες μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών, ανάμεσα σε αραβουργήματα, στροβιλισμούς και στατικά τοτέμ που μπορεί να είναι του φυσικού κόσμου ή της ανθρώπινης παραγωγής για οικιακή χρήση ή κάποιο υβρίδιο των δύο. Ο Χατζηπατέρας μπορεί να έχει αφαιρέσει την ψευδαίσθηση της προοπτικής, ωστόσο διατηρεί σαφείς αναφορές στη φύση.

Τα γλυπτά από χυτό αλουμίνιο παίρνουν τις μορφές τους από τα έργα ζωγραφικής – σε ορισμένες περιπτώσεις πιο άμεσα και άλλοτε λιγότερο. Με ύψος 50 εκατοστά, έχουν το οικείο, ευγενικό ανάστημα των κατοικίδιων της οικογένειας. Όπως τα σχήματα και τα πλάσματα στους πίνακες, επικαλούνται φυτά, δέντρα, φωτιστικά, έπιπλα, τη θαλάσσια ζωή, πουλιά, μικρά αρπακτικά, ιερογλυφικά καθώς και σκοτεινά ιερά αντικείμενα. Ως αυτόνομα και επιδαπέδια, σε αντίθεση με τους δισδιάστατους ομολόγους τους, η παρουσία και η προέλευσή τους είναι ακόμα πιο διφορούμενη. Από τα γλυπτά, μερικά έχουν ένα αστραφτερό μεταλλικό φινίρισμα, και άλλα είναι βαμμένα μαύρα και άλλα λευκά.

Τα μεταλλικά γλυπτά παίρνουν ως επί το πλείστον καμπυλόγραμμες και σπειροειδείς μορφές, ενώ οι μαύροι και οι λευκοί σύντροφοί τους είναι γενικά πιο στατικοί. Αν και το μοντερνιστικό στοιχείο υπήρξε πάντοτε στην πρακτική του Χατζηπατέρα, αυτά τα γεμάτα χάρη οργανικά σχήματα είναι ιδιαίτερα εμπνευσμένα από την αισθητική του 20ου αιώνα, την οποία μοιράζεται με καλλιτέχνες όπως οι Arthur Dove, Joan Miró, Hans Arp, Henri Matisse και άλλοι/ες. 



Andrea Gilbert, 2018


Gallery
a.antonopoulou.art
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 24 Ιανουαρίου, 7:00 – 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιανουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τετ. – Παρ. 2:00 – 8:00 μμ. και Σάββατο 12:00 – 4:00 μμ
Αριστοφάνους 20, Ψυρρή, 105 54 Αθήνα _ Τηλ. 2103214994

Πηγή:
a.antonopoulou.art

Δευτέρα, 21 Ιανουαρίου 2019

Παναγιώτης Μπρεντας - Terra Formatica






Παρασκευή στις 7:30 μ.μ. – 11 μ.μ.
Ο Παναγιώτης Μπρέντας τα τελευταία χρόνια δημιουργεί κεραμεικά κοσμήματα από πηλούς της ελληνικής ύπαιθρου. Οι πηλοί έχουν μοναδικά χρώματα και υφές, και συλλέγονται από τον ίδιο έπειτα από μακροχρόνια έρευνα. Ο πηλός αφού συλλεχθεί, καθαρίζεται, κοσκινίζεται και ζυμώνεται, έτσι ώστε να είναι έτοιμος για πλάσιμο. Οι χάντρες και όλα τα μορφικά στοιχεία των κοσμημάτων γίνονται ένα ένα στο χέρι, και ψήνονται σε κεραμικό κλίβανο στους 1000C. Τα χρώματα των κοσμημάτων είναι φυσικά, και δεν χρησιμοποιούνται επιπλέων χρώματα ή υαλώματα. Το κόσμημα του Παναγιώτη Μπρέντα εμπνέεται από μορφές της Φύσης, ειδικά από φυτά και θαλλάσιους οργανισμούς.
Τρεις μέρες 25/1-27/1/19 ο χώρος τέχνης ArteVisione θα φιλοξενήσει τον γλύπτη Παναγιώτη Μπρεντα ο οποίος θα παρουσιάσει την τελευταία του σειρά εικαστικών κεραμικών κοσμημάτων.



Πηλίου 5
Αθήνα
Κλήση 694 595 1345

Πηγή:

ArteVisione
Πηλίου 5, 11255 Αθήνα


Παρασκευή, 18 Ιανουαρίου 2019

“Ιρανικά Πορτρέτα - Ιρανολογία”

Το Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν σε συνεργασία με το Ίδρυμα Mana Honare Irani παρουσιάζουν την έκθεση εικαστικών τεχνών με τίτλο «Ιρανικά Πορτρέτα – Ιρανολογία» στην αίθουσα τέχνης «ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΜΑΤΑΛΑΣ» στην Αθήνα από τις 24 έως τις 27 Ιανουαρίου.
Οι εικαστικές τέχνες του #Ιράν εστιάζουν στο περιβάλλον και στην εικόνα του ανθρώπου και σμιλεύουν ανυπέρβλητα ποιητικές, αισθητικές, και ιδιαίτερα ουμανιστικές παραστάσεις που χαρίζουν την ομορφιά και το πνεύμα του πλούσιου Ιρανικού πολιτισμού. Το Ιράν, από τους παλαιότερους και λαμπρότερους πολιτισμούς στον κόσμο, έχει πλέον να επιδείξει και λαμπρά δείγματα σύγχρονης εικαστικής γραφής. Η παράδοση της ποίησης, της λογοτεχνίας, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην κοινωνία τους. Μια παράδοση που έχει συνεισφέρει στην ανάπτυξη της σύγχρονης Ιρανικής τέχνης και της διάδοσης της εκτός των τειχών της χώρας.
Η έκθεση «Ιρανικά Πορτρέτα – Ιρανολογία» φιλοξενεί δείγματα δουλειάς πολλών Ιρανών καλλιτεχνών ενώ παρών στην έκθεση θα είναι ο Ιρανός φωτογράφος Hossein Seifi γνωστός στη χώρα του για τη συμμετοχή του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής αλλά και ατομικές.
Αίθουσα Τέχνης «ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΜΑΤΑΛΑΣ»
Χάμιλτον 6, 104 34 Αθήνα
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πηγή: Μορφωτικό Κέντρο του Ιράν στην Ελλάδα رایزنی فرهنگی سفارت ج.ا.ایران در آتن‎;

Πέμπτη, 17 Ιανουαρίου 2019

Επισκέψεις-Ομαδική έκθεση σύγχρονης Τέχνης






Ομαδική έκθεση σύγχρονης Τέχνης

Επιμέλεια: Κατερίνα Ζαχαροπούλου

Επ ’αφορμή του εορτασμού για τα 60 χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, το 1959.

Η έκθεση βασίζεται στην καλλιτεχνική εργασία 6 γυναικών πάνω στην έννοια της Επίσκεψης ως συνθήκη συνάντησης προσωπικών και συλλογικών εμπειριών σε οικείους και ανοίκειους τόπους. Η καθημερινότητα, το οικιακό περιβάλλον, το συναπάντημα με τον εαυτό, η ανάγνωση, η προσπάθεια συνεύρεσης με τον Άλλον, η επίσκεψη ως στιγμιαία είσοδος και αποδοχή εμφανίζονται στα έργα με ποικίλους τρόπους. Η ομάδα των 6 γυναικών εργάζεται συστηματικά σε ζητήματα της σύγχρονης τέχνης εδώ και 23 χρόνια υπό την καθοδήγηση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου, έχοντας δημιουργήσει έως τώρα πλήθος καλλιτεχνικών έργων μέσα από έρευνα, διαβάσματα και πειραματισμούς εκφραστικών μέσων. Το 2013 παρουσίασαν τη δουλειά τους στους εξωτερικούς χώρους του Θεάτρου «Επί Κολωνώ» υπό τον τίτλο «Συμβιώσεις» θέλοντας έτσι να τονίσουν τις διαφορετικές συγκατοικήσεις εκφραστικών μέσων και συμπεριφορών.

ΟΙ «ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ» τελευταία ενότητα της δουλειάς τους, έχει σχηματισθεί λαμβάνοντας υπ ’όψιν τον ιδιαίτερο χώρο έκθεσης όπως είναι το Σπίτι Μουσείο Μπουζιάνη. Ένα σπίτι που κατοικήθηκε από τον εξέχοντα ζωγράφο, που περιείχε την καθημερινότητά του και που βρισκόταν σε μια γειτονιά της Αθήνας εκτός κέντρου με ό ,τι αυτό καταδείκνυε. Η ιστορικότητα του χώρου λαμβάνεται υπ’ όψιν καθώς τα έργα έμμεσα και διακριτικά τονίζουν όλες τις παραμέτρους μιας ζωής μέσα στην τέχνη και τα ζητήματά της. Την καθημερινή πάλη με τον εαυτό και τη δημιουργία, τις απλές ανθρώπινες στιγμές, το φως και το σκοτάδι του νου, τις διαδρομές από και προς το σπίτι, την καθημερινότητα με τις δυσκολίες και τις χαρές της.

Μέσα από έργα βίντεο, ζωγραφικές απεικονίσεις, τυπώματα, κατασκευές, κείμενα, οι ομάδα των 6 γυναικών υφαίνει το εγκώμιο της καθημερινότητας κάνοντας μία Επίσκεψη στο Σπίτι του Γιώργου Μπουζιάνη με όρους καλλιτεχνικής ευαισθησίας.

Συμμετέχουν:

Ελένη Γεωργακοπούλου
Μαρία Καρδαρά
Όλγα Κωνσταντινίδη.
Εύη Μπορμπαντωνάκη
Δανάη Ορφανουδάκη
Άννα Σαρρή

Εγκαίνια έκθεσης : 22 Ιανουαρίου 2019 στις 19.30
Διάρκεια έκθεσης : 22 Ιανουαρίου- 3 Μαρτίου
Πέμπτη με Κυριακή 11.00 - 19.00.
Είσοδος πάντα δωρεάν.

Πηγή:

Μουσείο ΜπουζιάνηΜουσείο Μπουζιάνη
Γ. Μπουζιάνη 27-31, 17234 Daphne, Attiki, Greece


Κυριακές στην Τεχνόπολη! Δημιουργική μάθηση για παιδιά

Κυριακές στην Τεχνόπολη με δωρεάν δημιουργική μάθηση για παιδιά

Την Κυριακή 20 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη, μαθαίνουμε για τον συναρπαστικό κόσμο της Ιστορίας της Τέχνης! Η Τεχνόπολη μεταμορφώνεται σε ένα διαδραστικό καλλιτεχνικό εργαστήρι και μας εισάγει στην Ιστορία της Τέχνης! Από τις 11.00 έως τις 14.00, οι λιλιπούτειοι φίλοι μας έρχονται σε επαφή με την ιστορία του παιδικού πορτραίτου, με την αφηρημένη ζωγραφική και τον εικαστικό αυτοσχεδιασμό, την τέχνη του κολλάζ και τις σωματικές δραστηριότητες του θεατρικού παιχνιδιού. Αυτή την Κυριακή, μαθαίνουμε για τον συναρπαστικά πολύχρωμο κόσμο της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από δημιουργικές πρακτικές!
Ξεκινάμε τη μέρα μας από το Νέο Υδαταέριο και μαζί με την ομάδα του Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου/Industrial Gas Museum παίρνουμε ψαλίδια, χαρτόνια και έντονα χρώματα και φτιάχνουμε μια φωτισμένη πόλη, ενώ την ίδια ώρα οι μικροί μας φίλοι αυτοσχεδιάζουν εικαστικά σε ένα θεατρικό παιχνίδι με την ομάδα Τέχνες στο μίξερ. Λίγο αργότερα, στο Innovathens powered by Samsung το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο / Hellenic Children's Museum δίνει χρώμα… στη φαντασία μας και στους Νέους Φούρνους η Δήμητρα Νικολοπούλου συνθέτει ένα πολύχρωμο jazz χορευτικό εμπνευσμένο από τον Jackson Pollock. Τι είναι το παιδικό πορτραίτο και τι απεικονίζει; Για ποιο λόγο υπάρχουν τα πορτραίτα και γιατί ξεχειλίζουν από ποικίλα συναισθήματα; Τις απαντήσεις σε αυτά και άλλα παρόμοια ερωτήματα θα μας δώσει η Novel Vox μέσα από μια ευχάριστη ιστορική αναδρομή που ξεκινά από το ρεαλισμό του Ιακωβίδη και καταλήγει στον κυβισμό του Πικάσο. Η καλλιτεχνική μας Κυριακή ολοκληρώνεται με μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση για παιδιά από την ομάδα Ανασσα - Anassa με πρωταγωνιστή τον Ονειρούλη από την Επιπεδοχώρα που θα μας ταξιδέψει στο διασκεδαστικό στον κόσμο των σχημάτων!
Ραντεβού την Κυριακή στην Τεχνόπολη, εκεί που όλα μπορούν να συμβούν!
#KatheMeraTexnopoli
________________________________________
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
"Μια πόλη μες στο φως!" εικαστικό πρόγραμμα από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου
Χώρος διεξαγωγής: Νέο Υδατάεριο - Χώρος εκπαιδευτικών προγραμμάτων
Ώρα έναρξης: 11.00
Πώς φαίνεται η πόλη όταν πέσει το σκοτάδι; Ποια ήταν η χρήση του φωταερίου; Τι χρώμα έχει άραγε το φως;
Με αφορμή το παλιό εργοστάσιο και τη λειτουργία του, μικροί και μεγάλοι πάμε πίσω στο χρόνο όταν οι δρόμοι της πόλης φωτίζονταν ακόμα με φωταέριο!
Και η φαντασία μας δεν σταματά εδώ... παίρνουμε ψαλίδια, χαρτόνια και έντονα χρώματα και κατασκευάζουμε με την τεχνική του κολλάζ τη μακέτα της δικής μας πόλης στο σκοτάδι!
*Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 7 έως 12 ετών και διαρκεί περίπου 60’.

"Έργα τέχνης με.... όσα έχουμε!" θεατροπαιδαγωγικό, διαδραστικό πρόγραμμα με εικαστικό παιχνίδι από την ομάδα Τέχνες στο μίξερ
Χώρος διεξαγωγής: Δεξαμενές Καθαρισμού – Υπόγειο
Ώρα έναρξης: 11.00
Δύο συντηρητές έργων τέχνης σας προσκαλούν σε μια γιορτή τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες είστε εσείς!
Με αφορμή τα έργα τέχνης που κατασκευάζονται από ανακυκλώσιμα υλικά ή αντικείμενα καθημερινής χρήσης παρατηρούμε παραδείγματα καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής κι επικεντρωνόμαστε στον Έλληνα γλύπτη Θεόδωρο Παπαγιάννη. Εμπνεόμαστε από το πολύπλευρο έργο του και μέσα από σωματικές δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού γινόμαστε οι ίδιοι γλύπτες αλλά και γλυπτά, μιμούμαστε ζώα και ανθρώπινες μορφές, δίνουμε τίτλο στα δημιουργήματά μας και στη συνέχεια στήνουμε το δικό μας αυτοσχέδιο εργαστήρι γλυπτικής.
Έχοντας συγκεντρώσει αντικείμενα καθημερινής χρήσης που δε χρησιμοποιούμε πια ή/και ανακυκλώσιμα υλικά τα επαναχρησιμοποιούμε ως κομμάτια νέων έργων τέχνης και φαντασίας που δημιουργούμε εκείνη τη στιγμή! Οι εμψυχωτές σε ρόλο συντηρητών έργων τέχνης βοηθούν και καθοδηγούν τους συμμετέχοντες να ενώσουν αταίριαστα με τη πρώτη ματιά κομμάτια και να δημιουργήσουν μορφές που δεν είχαν φανταστεί ποτέ. Τα έργα τέχνης στο τέλος τοποθετούνται καταλλήλως για να δημιουργήσουν ένα εφήμερο μουσείο τέχνης στο οποίο τα παιδιά μας ξεναγούν και μας μιλούν για τα έργα τους.

*Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 6 έως 10 ετών και διαρκεί περίπου 60’.
*Για την καλύτερη διεξαγωγή του προγράμματος, οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα και πρόχειρα ρουχαλάκια και να φέρουν μαζί τους ένα αντικείμενο καθημερινής χρήσης, κάποιο κομμάτι από παλιό παιχνίδι, κάποιο ανακυκλώσιμο υλικό ή κάποια συσκευασία που επρόκειτο να πετάξουν..

«… και η φαντασία μας παίρνει χρώμα!» από το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο
Χώρος διεξαγωγής: INNOVATHENS powered by Samsung – Αεριοφυλάκιο 2 (1ος όροφος)
Ώρα έναρξης 11.00: για παιδιά 4-8 ετών και τους γονείς τους
Ώρα έναρξης 12.00: για παιδιά από 7 έως 12 ετών
Η ανάσα μας γίνεται πινέλο και τα χρώματα πηγή έμπνευσης. Με οδηγό τη φαντασία μας κηλίδες στο χαρτί παίρνουν μορφή, προσθέτουμε σχήματα και χρώματα, για να δώσουμε … ζωή στο αφηρημένο.
*Το πρόγραμμα διαρκεί περίπου 45’.


«Χορεύουμε; Ζωγραφίζουμε; Ναι!», εργαστήρι εικαστικού αυτοσχεδιασμού από τη Δήμητρα Νικολοπούλου
Χώρος διεξαγωγής: Νέοι Φούρνοι
Ώρα έναρξης: 12.00
Αν βάζαμε jazz στο ραδιόφωνο και χορεύαμε κρατώντας χαρτιά γεμάτα ρευστά χρώματα; Αν χορεύαμε κρατώντας χαρτόκουτες γεμάτες χρώμα και απλώνονταν χρωματιστές κηλίδες στο ρυθμό της μουσικής; Αν τα χέρια μας χόρευαν και τα πόδια μας ζωγράφιζαν;
Εδώ, η τέχνη δημιουργείται διαδραστικά μέσα από την κίνηση των σωμάτων και τον ρυθμό της μουσικής. Νέα έργα αναπηδούν και μας παρασύρουν στα μονοπάτια της ζωγραφικής σε μεγάλες επιφάνειες στο πάτωμα και στους τοίχους.
Το «Χορεύουμε; Ζωγραφίζουμε;» είναι ένα εργαστήρι κίνησης και εικαστικού αυτοσχεδιασμού, εμπνευσμένο από το action painting του Αμερικανού καλλιτέχνη Jackson Pollock, καθώς και από τα ερεθίσματα του κινήματος της body art (1960 κ.ε.). Είσαι έτοιμος να ζωγραφίσεις καθώς κινείσαι;
*Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 6 ετών και διαρκεί περίπου 60’.
*Για την καλύτερη διεξαγωγή του προγράμματος, οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα και πρόχειρα ρουχαλάκια καθώς στη διάρκεια του εργαστηρίου πιθανόν ν’ αποκτήσουμε πολύχρωμους λεκέδες αφού το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί χωρίς παπούτσια, με πατούσες που αγγίζουν, χαιρετούν και ζωγραφίζουν. Μια εφεδρική αλλαξιά είναι καλοδεχούμενη.

«Το παιδικό πορτραίτο στην τέχνη», εργαστήριο ιστορίας τέχνης για παιδιά από την ομάδα Novel Vox
Χώρος διεξαγωγής: INNOVATHENS powered by Samsung – Αεριοφυλάκιο 2 (Ισόγειο)
Ώρα έναρξης: 12.00
Τι είναι το παιδικό πορτραίτο; Και τι απεικονίζει;
Για ποιο λόγο υπάρχουν τα πορτραίτα και γιατί ξεχειλίζουν από ποικίλα συναισθήματα;
Οι μικροί μας φίλοι θα ταξιδέψουν στον μαγικό κόσμο της ιστορίας της τέχνης μέσα από παιδικά πορτραίτα γνωστών Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ξεκινώντας από το ρεαλισμό του Ιακωβίδη και καταλήγοντας στον κυβισμό του Πικάσο.
Καμώματα, γκριμάτσες, σκέρτσα, μούτρα, ξεχυλίζουν με απόλυτο λυρισμό από τον καμβά και εμπνέουν τα παιδιά να δημιουργήσουν το δικό τους πορτραίτο!
*Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως 10 ετών και διαρκεί περίπου 60’.
*Για την καλύτερη διεξαγωγή του προγράμματος, οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα και πρόχειρα ρουχαλάκια.

«Ο Ονειρούλης στον μαγικό κόσμο των σχημάτων» , θεατρική παράσταση για παιδιά από την ομάδα ΑΝΑΣΣΑ
Χώρος διεξαγωγής: Δεξαμενές Καθαρισμού - Ισόγειο
Ώρα έναρξης: 13.00
Ο Ονειρούλης είναι ένα ιδιόρρυθμο σημείο που ζει στην Επιπεδοχώρα. Όπως όλα τα σημεία δεν έχει σχήμα ούτε μέγεθος. Δεν είναι μικρό ούτε μεγάλο. Ούτε ψηλό ούτε κοντό. Το μόνο που τον κάνει να ξεχωρίζει από τα άλλα σημεία είναι ότι ονειρεύεται συνέχεια! Ώσπου μια μέρα, αποφασίζει να ονειρευτεί περισσότερο και να κινηθεί διαφορετικά, προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, δημιουργώντας έτσι την δική του προσωπική Γραμμή. Ο Ονειρούλης και η Γραμμή θα συνεργαστούν και θα σχεδιάσουν παίζοντας, χορεύοντας και τραγουδώντας, τον διασκεδαστικό κόσμο των σχημάτων που τόσο λαχταρούσαν. Θα ανακαλύψουν ότι όποια κι αν είναι τα όνειρά τους, αν τα πιστέψουν και βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, μπορούν να φτιάξουν το δικό τους καινούργιο, καλύτερο κόσμο!

Κείμενο - σκηνοθεσία: Ντόρα Ζαχαροπούλου
Μουσική : Ξενοφών Υφαντής
Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά
Κοστούμια: Ευαγγελία Μπούμπουλη
Δημιουργική ομάδα ταινίας stop motion animation:
Σκηνοθεσία ταινίας: Αγάθη Δαρλάση
Διεύθυνση φωτογραφίας ταινίας: Νίκος Παστρικός
Clay & paper creator: Ήρα Μαγαλιού
Μοντάζ & post production: Αγάθη Δαρλάση & Νίκος Παστρικός
Ακούγονται οι: Ντόρα Ζαχαροπούλου, Θοδωρής Μανταζέλης


Η ταινία είναι δημιουργία της
ΑΝΑΣΣΑ & του STORYLAB.

Στον ρόλο της σκανδαλιάρας παραμυθούς η ηθοποιός Μίνα Καθέρη
Κεντρική εμψυχώτρια η Ήρα Μαγαλιού
Διεύθυνση παραγωγής: Ντόρα Ζαχαροπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Άντζυ Αρώνη
Γραφιστικά: Κωστής Βασιλιάδης

*Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 9 ετών και διαρκεί περίπου 75’.

Η είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι ελεύθερη με απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση:
2130109327 (Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00-16:00)
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300
press@athens-technopolis.gr , www.technopolis-athens.com


 Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Τρίτη, 15 Ιανουαρίου 2019

Στο μονοπάτι της καρδιάς, Παράσταση παραμυθιών με μουσική sitar

ΣΤΟ ΜΟΝΟΠΑΤΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ
Παράσταση για μεγάλους που δεν ξέχασαν το παιδί...
Αφήγηση παραμυθιών: Ζωή Νικητάκη
Μουσική sitar & esraj: Iάσονας Ψαράκης

17 Ιανουαρίου 2018
ώρα: 21:30
42 Ζοne, Aγ. Αναργύρων 16, Ψυρρή, Αθήνα


Υπάρχει ένα μονοπάτι που τους πόνους αλαφρώνει και τις πληγές γιατρεύει, το μονοπάτι της καρδιάς, το μονοπάτι των παραμυθιών.
Ο παραμυθάς μιλά για την ιστορία του κόσμου απ΄την αυγή του χρόνου, για τη δύναμη που φωλιάζει στη ψυχή και μπορεί σύμπαντα να δημιουργήσει απ΄την αρχή και κόσμους να σχηματίσει. Ο παραμυθάς γνωρίζει πως κάθε φορά που ανασαίνουμε, απλώνεται μια σκάλα μαγική μεταξύ γης και ουρανού και πάνω σε αυτή τη σκάλα υφαίνονται οι ευχές, οι προσευχές και οι μαγικές σιωπές.
Στο μονοπάτι της καρδιάς, στο μονοπάτι των παραμυθιών τίποτα αδύνατο δεν είναι, καθώς κι εκείνα που φαντάζουν ως θαύματα, είναι μικρές απλές σταγόνες που μέσα μας αναπαύονται και περιμένουν.
Δυο δημιουργοί, ένας μουσικός που σαν τους αφοσιωμένους προσκυνητές - υπηρέτες της τέχνης ζει και σπουδάζει με αγάπη κλασική μουσική σιτάρ στην Ινδία κι η αφεντιά μου, που σαν τους παραμυθάδες αλλοτινών εποχών πιστεύω στα θαύματα και σε αυτά αφοσιωμένη μέσα από την τέχνη μου ζωγραφίζοντας με χρώματα και λέξεις δημιουργώ, συναντιούνται και σας προσκαλούν στο πρώτο μουσικό παραμυθοταξίδεμα της νέας χρονιάς.
Ανάψτε το φαναράκι σας κι ελάτε να συνταξιδέψουμε σε ένα θαυμαστό ταξίδι στο μονοπάτι της καρδιάς, μέσα από τους μαγικούς ήχους του sitar και του esraj του Ιάσονα Ψαράκη και μέσα από τα παραμύθια που θα σας διηγηθεί η αφεντιά μου, που μιλάνε για το μεγάλο ταξίδι της ψυχής να επιστρέψει στην Πηγή.

Βάλτε τα γιορτινά στην καρδιά
Πάρτε το παιδί μέσα σας αγκαλιά
Κι ελάτε σε ένα μαγικό συνταξίδεμα στην Καρδιά
Εκεί που όλα είναι μπορετά….
Και μην φοβηθείτε, δεν θα χαθείτε, γιατί καθώς λέει μια φίλη μου καλή κι αγαπημένη, “ό,τι φτιαγμένο από καρδιάς πάντα βρίσκει τον δρόμο του…”

Ζωή Νικητάκη

( Για κρατήσεις θέσεων μπορείτε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:
693 794 4947
6947 0166 53 )

Εγκαίνια: Έκθεση "Ατελιέ στον Χρόνο: Δέκα Γυναίκες Εικαστικοί"

Τετάρτη, 23 Ιανουαρίου 2019 στις 7 μ.μ. – 10 μ.μ.
Ατελιέ στον χρόνο: Δέκα γυναίκες εικαστικοί

Το Μουσείο Φρυσίρα, με την έκθεση «Ατελιέ στον χρόνο», παρουσιάζει δέκα διακεκριμένες γυναίκες εικαστικούς, των οποίων το έργο αποτελεί σημείο αναφοράς της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
Οι συμμετέχουσες δεν επιλέχθηκαν επειδή είναι γυναίκες, αλλά επειδή το καλλιτεχνικό τους έργο στο σύνολό του έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια στον χρόνο και συμπυκνώνει σύγχρονες αναζητήσεις, μέσα από ποικίλα εκφραστικά μέσα, στυλ και υλικά.
Τα έργα των δέκα καλλιτεχνών συνομιλούν δημιουργικά σε διάφορα επίπεδα, συνθέτοντας ένα πολύπλευρο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αντανάκλαση της σχέσης τους με την τέχνη ως εργαλείο προσωπικής έκφρασης, αλλά και της μακροχρόνιας παράλληλης πορείας τους.

Καλλιτέχνες
Αντιγόνη Καββαθά, Μαριγώ Κάσση, Πελαγία Κυριαζή, Αφροδίτη Λίτη, Εύα Μελά, Ελένη Μωραΐτη, Βάλλυ Νομίδου, Σπυριδούλα Πολίτη, Δέσποινα Τσάκνη, Μαίρη Χρηστέα

 
Πηγή:Μουσείο Φρυσίρα- Frissiras Museum
3 Monis Asteriou str, 10558 Αθήνα

"Οι τρεις Χιονάνθρωποι"

Μια παράσταση με κούκλες και τεχνικές μαύρου θεάτρου,
βασισμένη στο έργο για κουκλοθέατρο του Milan Pavlik
και με μουσική
Λουκιανού Κηλαηδόνη

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ
Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019
στις 12 το μεσημέρι
&

για 3 ακόμη Κυριακές
20, 27 Ιανουαρίου 2019

&
3,10 Φεβρουαρίου 2019

στις 12 το μεσημέρι
Καθημερινές για σχολεία!!!
στο "Εργαστήρι Μαιρηβή" Κρατήσεις 
 τηλ: 2105222181, 6942420062

Έκπληξη!!!
Πριν από την παράσταση τα παιδιά μπορούν να επισκεφθούν την έκθεση κούκλας που λειτουργεί στον ιδιαίτερο και ατμοσφαιρικό χώρο μας.
Κούκλες και σκηνικά από παραστάσεις του Εργαστηρίου σας περιμένουν και σας δίνουν τη δυνατότητα να έρθετε πιο κοντά με την τέχνη του  κουκλοθέατρου!!!



αναλυτικά...
 
"Οι τρεις Χιονάνθρωποι"
Μια παράσταση με κούκλες και τεχνικές μαύρου θεάτρου,
βασισμένη στο έργο για κουκλοθέατρο του Milan Pavlik
και με μουσική
Λουκιανού Κηλαηδόνη
Τρεις Χιονάνθρωποι. Ο καθένας με τον χαρακτήρα του.
Ο καθένας με τις μανίες του.
Παγωμένοι αλλά όχι ακίνητοι, λευκοί αλλά όχι ασυγκίνητοι.
Διεκδικούν ένα δρόμο.
Άλλοι βάζουν στους δρόμους σύνορα, άλλοι βάζουν διόδια και άλλοι στρατιώτες.
Οι Χιονάνθρωποι βάζουν την παγωμένη τους καρδιά και επιτίθενται με χιονόμπαλες.
Όμως υπάρχουν κάποιοι,πραγματικά δυνατοί που κάτω από το χιόνι κρύβουν μια ζεστή καρδιά, που ξέρουν να ονειρεύονται, να μοιράζονται,
να αγαπούν και να βοηθούν.
Γιατί πραγματικά δυνατός είναι αυτός που ξέρει να μοιράζεται και να βοηθά!!!


Μια εξαιρετική ιστορία για τη φιλία, τη συνεργασία, το μοίρασμα.
Κατά της βίας και του σχολικού εκφοβισμού (bullying).


για όλες τις ηλικίες
Μετάφραση: Μιρέλα Κατσά
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μαιρηβή Γεωργιάδου

Σκηνογραφία: Ισμήνη Γεωργιάδου, Μαιρηβή Γεωργιάδου
Κουκλοπαίκτες: Μιρέλα Κατσά, Μαιρηβή Γεωργιάδου, Θοδωρής Κορόζης
Μουσική: Λουκιανός Κηλαηδόνης
Ενορχήστρωση: Γιάννης Καραγιάννης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφία: Δημήτρης Μαόφης


Οι κούκλες της παράστασης είναι μαρότες, ένα είδος κούκλας με εξαιρετική κίνηση και ζωντάνια.
Οι κουκλοπαίκτες χειρίζονται τις κούκλες με μηχανισμό, που βρίσκεται στο εσωτερικό του σώματός τους και τα άκρα με συρμάτινα μπαστουνάκια, εξασφαλίζοντας έτσι με εξαιρετική ακρίβεια την απόδοση των κινήσεων του κάθε χαρακτήρα.
Παραστάσεις και για σχολεία!!!


Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ.: 2105222181 - 6942420062
info@mairivi.gr

Κάλεσμα προς καλλιτέχνες

Κάλεσμα προς καλλιτέχνες


Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 διοργανώνει φεστιβάλ στο Booze Cooperativa την άνοιξη του 2019 , με τίτλο:

"Μουσική"

Καλούμε κάθε καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται να συμμετέχει με έργα του να στείλει ως 12 Μαρτίου 2019 συμπληρωμένη τη σχετική αίτηση (βλ. στο τέλος της ανακοίνωσης) και φωτογραφία των έργων ή περιγραφή ή το ίδιο το έργο (π.χ. αν είναι ποίημα ή link για βίντεο).
Δεκτά όλα τα έργα που έχουν σχέση με το θέμα: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μουσική, χορό, video art, performance, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, μυθιστορήματα κ.ά.
Το φεστιβάλ θα έχει ελεύθερη είσοδο. Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν τα έργα τους θα δώσουν 5 ευρώ για τη συμμετοχή τους (έξοδα φεστιβάλ, ανεξάρτητα από πόσα έργα θα εκθέσουν η τιμή είναι 5 ευρώ). Δεν θα γίνουν πωλήσεις έργων.
Θα γίνει επιλογή από την οργανωτική επιτροπή με βάση την αισθητική του κάθε έργου ξεχωριστά, αλλά και σε σχέση με τη δυνατότητά τους να συνδιαλλαγούν με τα υπόλοιπα και να υπάρξει έτσι ένα πολυδιάστατο κι ενδιαφέρον φεστιβάλ.
Τα έργα που θα επιλεγούν θα πρέπει να μεταφερθούν στο χώρο του φεστιβάλ (Booze) με ευθύνη του καλλιτέχνη αρχές Μαρτίου (σύντομα θα ανακοινωθεί συγκεκριμένη ημερομηνία για την παράδοση των έργων, καθώς και για το τριήμερο του Μαρτίου που διεξαχθεί το φεστιβάλ). Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το τελευταίο μας φεστιβάλ ήταν το 2018 με τίτλο ΟΥΤΟΠΙΑ στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.
ΜΟΥΣΙΚΗ


Μουσική - Η Τέχνη των ήχων - Η τέχνη των τεχνών.

Η γλώσσα της ψυχής, η πιο εύγλωττη. Το θρόισμα του κόσμου. Η Μούσα που ξεκινά εκεί που καμία άλλη τέχνη δεν μπορεί να ερμηνεύσει, να εκφράσει τα αόρατα. Το πραγματοποιεί με τη βοήθεια ήχων, αρμονικά συνδυασμένων, με μέσο την φωνή και τα όργανα. Και είναι η μοναδική ιδιότητα του ρυθμού και της αρμονίας που μπορούν να εισχωρήσουν στα ενδότερα της ψυχής.

Μουσική, ήχος, παλμός, δόνηση.


Διοργάνωση ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 - www.diafragma26.gr Φιλοξενία Booze Cooperativa
Υπεύθυνη διοργάνωσης: Ξακουστή Χελάκη, mousiki@diafragma26.gr
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ξακουστή Χελάκη
 Ακολουθεί η αίτηση συμμετοχής και πληροφορίες


ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Όνομα:

Τηλ.:
                                                    
email:

Έργο (ζωγραφ, φωτογρ, τραγούδι κλπ):

Τίτλος έργου:

Διαστάσεις, διάρκεια ή άλλες πληροφορίες για το έργο:


Επιτρέπω στην οργανωτική επιτροπή του Φεστιβάλ “ΜΟΥΣΙΚΗ”  να χρησιμοποιήσει φωτογραφίες ή αποσπάσματα (κείμενα, βίντεο κλπ) των έργων που υποβάλλω για την προώθηση του φεστιβάλ. Αναλαμβάνω να φέρω μόνος μου κι έγκαιρα τα έργα μου για το στήσιμο της έκθεσης και να τα πάρω πίσω στις ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν και δεν έχω απαίτηση αποζημίωσης από τους διοργανωτές σε περίπτωση κλοπής ή καταστροφής των έργων μου. 


Ημερομηνία:                                                  Όνομα:   

                                  

Πληροφορίες για την υποβολή των έργων:


Στέλνουμε συμπληρωμένη την παραπάνω αίτηση στο mousiki@diafragma26.gr και:


Για φωτογραφίες: στείλτε ως 10 φωτογραφίες (όχι περισσότερο από 500 kilobytes η κάθε μία). Στην έκθεση θα βάλουμε τις φωτογραφίες σας στους τοίχους όπως μας τις φέρετε (δεν υπάρχει πρόβλημα αν για λόγου κόστους ή άποψης απλά μας φέρετε τη φωτογραφία τυπωμένη σε φωτογραφικό χαρτί, χωρίς να είναι επικολλημένη σε κάποιο υλικό, χωρίς κάδρα - αποφεύγουμε πάντως το τζάμι!).
Για εικαστικά έργα: ως τρεις φωτογραφίες για κάθε έργο (τουλάχιστον μία) και ως τρία έργα
Ποιήματα, μυθιστορήματα: ως τρεις σελίδες
Για βίντεο, ταινίες, μουσική: links ως τρία έργα
Για τα υπόλοιπα έργα: σύντομη περιγραφή (θα επικοινωνήσουμε μαζί σας για περισσότερα)

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ξακουστή Χελάκη, mousiki@diafragma26.gr,   6981190299









Σάββατο, 12 Ιανουαρίου 2019

Εργαστήρια Αφήγησης 2019 με τον Στέλιο Πελασγό!!!

"Πώς να λέμε παραμύθια σαν να ξαναφτιάχνουμε τον κόσμο"
Προφορική Αφήγηση και Δημιουργικός λόγος

Νέος εργαστηριακός κύκλος μαθητείας

Eργαστήρι Αφήγησης:

Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019,
10π.μ - 3μ.μ.

Το ζώο στο μύθο και το παραμύθι – βοηθός και σύμμαχος από έναν άλλο κόσμο.
Αν ήμουν ζώο, θα ήμουν …
Το ζώο και το σώμα του αφηγητή. Πέρα από την μίμηση.
Τα ζώα και τα στάδια ανάπτυξης των παιδιών.
Ασκήσεις και τεχνικές σωματικής έκφρασης για αφηγητές. Το σώμα λευκή οθόνη προβολής ονείρων.

Με τον  Στέλιο Πελασγό
Αφηγητή, δρ παιδαγωγικής, συγγραφέα,
Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Αφήγησης Αθηνών & ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.



Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται ένα Σάββατο κάθε μήνα από Οκτώβριο μέχρι Μάϊο.
Το κάθε Σάββατο (10π.μ. - 3μ.μ.) αποτελεί μια ενότητα, η οποία ολοκληρώνεται κάθε φορά.
Υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μίας, περισσοτέρων ή όλων των ενοτήτων.
Στο τέλος του κάθε εργαστηρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.


Πάνε πάνω από 20 χρόνια από τότε που ο Στέλιος Πελασγός ξεκίνησε την αναβίωση της προφορικής λογοτεχνίας και αφήγησης, της τέχνης του παραμυθά και του ραψωδού. Από τότε έχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη αλλά και τον Λίβανο δίνοντας παραστάσεις για μικρούς ή μεγάλους και διδάσκοντας την τέχνη του. Είναι επαγγελματίας αφηγητής, συγγραφέας και διδάκτωρ παιδαγωγικής για την διεθνώς πρωτοπόρα έρευνα του πάνω στην μέθοδο της μαθητείας στην προφορική λογοτεχνία. Μεγάλο μέρος του έργου του διακονεί ευαίσθητες ομάδες πληθυσμού (ειδική αγωγή, πρώην χρήστες, φυλακισμένοι, τσιγγάνοι κ.α.) και αφιερώνεται στις παιδαγωγικές και θεραπευτικές εφαρμογές της αφήγησης.
Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής:
210 5222181, 6942 42062

"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

Εκθεση Φωτογραφίας Romance | Δανάη Σίμου

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Δανάη Σίμου με τίτλο "Romance". Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019, 20:30 και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019. 


Η Δανάη Σίμου στο πλαίσιο της πρώτης ατομικής της εκθεσης στο Booze αποκαλύπτει 40 φωτογραφίες μιας σχέσης. Πρόκειται για μια σχέση που δεν υπάρχει πια και που κυριολεκτικά επιβιώνει μέσω μαύρων και λευκών ίχνων σε χαρτί, τα οποία την αναπαράγουν απεριόριστα, ενσωματώνοντάς το τέλος της σε έναν ιδιότυπο κύκλο. Η σχέση αυτή καταλαμβάνει τους τοίχους του υπογείου του Booze, αλλάζοντας συχνά την θέση και την τάξη των γεγονότων που την συγκροτούν, επιδεικνύοντας μια παράλληλη, παράξενη συμπεριφορά σαν εκείνη που συναντάμε στα όνειρα. Σταδιακά, οι φωτογρφίες του "Romance" μοιάζουν σα αβίαστα να εκκρεμούν μεταξύ μιας τυφλής ευχής και της συγκοπτόμενης φωνής μιας επιθυμίας.

Το έργο συνοδεύεται από 2 βιβλια, ενα photozine και ενα special edition artist book διαθέσιμο έπειτα από παραγγελία.

Η Δανάη Σίμου εργάζεται με διάφορετικά μέσα, όπως ήχο, video, φωτογραφία και ποίηση. Τα στρωματοποιημένα, σχολαστικά κατασκευασμένα έργα της εντοπίζουν και παρουσιάζουν υποσχέσεις προσωπικών σχέσεων και εξουσίας μέσα από ακαριαίες εικόνες.

_Georgia Touliatou  



Multimedia artist

 Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
http://www.boozecooperativa.com

Παρασκευή, 11 Ιανουαρίου 2019

Έκθεση φωτογραφίας | Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους

Η προσωπική μεταμόρφωση της πραγματικότητας, του περιβάλλοντος στο οποίο κινούνται καθημερινά, αποτυπώθηκε μέσα από το φακό των Αθηναίων που συμμετείχαν στο διαγωνισμό φωτογραφίας Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους, η οποία παρουσιάζεται στην ομότιτλη έκθεση φωτογραφίας στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων από 14 έως 24 Ιανουαρίου.
Ο διαγωνισμός Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους διοργανώθηκε από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων και το διαδικτυακό περιοδικό www.ifocus.gr. Στην έκθεση παρουσιάζονται οι φωτογραφίες πενήντα διαγωνιζόμενων, οι οποίοι είναι αποκλειστικά δημότες και κάτοικοι των επτά Δημοτικών Κοινοτήτων της Αθήνας και φωτογράφισαν μόνο την περιοχή της Κοινότητας στην οποία ανήκουν.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν οι επαγγελματίες φωτογράφοι- συνεργάτες
του περιοδικού Πλάτων Ριβέλλης και Άγγελος Μίχας.
Οι συμμετέχοντες στην έκθεση είναι οι εξής: Βάγια Βασιλοπούλου, Γιάννης Βέλλης, Γαρυφαλιά Βλαχογιάννη, Αναστασία Γεώργα, Ουρανία Γράψα, Ανδρομάχη Δαμαλά, Αθανάσιος Δελήμπασης, Ηρώ Ζάβου, Δήμητρα Ζωγοπούλου, Χρήστος Ζαφειράκης, Μελέτης Ζαχαράκης, Λεονάρντο Θίμο, Βιργινία Καλύβα, Άννα Καρακόντη, Τόνια Καραλέκα, Σώστης Καρατζής, Αγγελική Καποτά, Δανάη Kαυκαλίδου, Νίκος Κοτσαμπουγιούκης (Κιχέμ), Ιωάννα Λυμπέρη, Μαρία Μάλιου, Ελπίδα Μουμουλίδου, Άννα Μπάμπουρα, Αγγελική Μπογιατζή, Ευαγγελία Μπουζούκα, Κατιάνα Ξανθάκη, Κατερίνα Παληοκώστα, Άννα Παλληκαρά, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Χαράλαμπος Παπαδημητρόπουλος, Θάνος Παπαθανασίου, Διονύσης Παράσχης, Έφη Παρίση, Χρυσούλα Σταμπολίτη, Αδάμ Συλαιούνης, Νίκος Σωτηρόπουλος, Ευσταθία Τζαβέλα, Κωνσταντίνα Τσαπρούνη, Πόπη Τσίτου, Νίκος Τσιώτας, Παναγιώτης Φελούκας, Ευγενία Φούτη, Παναγιώτα Χαραλαμπάκη, Ναυσικά Χαραλαμπίδου, Καλλιόπη Χατζοπούλου, Τερίνα Χιουρέα, Βασιλική Χίου και Γιώργος Ψυχογιός

Ο επιμελητής της έκθεσης Πλάτων Ριβέλλης σημειώνει:
«Οι ερασιτέχνες φωτογράφοι που κινούνται στην περιοχή της αναμνηστικής φωτογραφίας περιορίζονται στο πλαίσιο της οικογένειάς τους και των σημαντικών τελετουργικών στιγμών της ζωής τους. Μόλις όμως αποφασίσουν να υπερβούν
 το συναισθηματικό προσωπικό τους χώρο και να θέσουν ως κύριο περιεχόμενο της θεματολογίας τους τον έξω κόσμο, συνήθως απομακρύνονται όσο γίνεται περισσότερο όχι μόνο από το σπίτι τους, αλλά και από τη γειτονιά τους, την πόλη τους, αν όχι και από τη χώρα τους και μετατρέπονται σε κυνηγούς του εξωτισμού. Εντούτοις, για ένα δημιουργό το εξωτικό στοιχείο έχει σημασία όταν το προκαλέσει η δική του παρουσία, η δική του ματιά, και όχι όταν απλώς καταγράψει εκείνο που ανακαλύπτει ως ταξιδιώτης. Γι’ αυτό και είναι λίγοι εκείνοι οι φωτογράφοι που ασχολούνται με το σκηνικό χώρο του οικείου τους περιβάλλοντος, αφού δεν έχουν ασκηθεί να ανιχνεύουν εκπλήξεις σε αυτόν. Η λογική πίσω από την ιδέα της συγκεκριμένης έκθεσης ήταν να παροτρύνει εκείνους τους δημότες-κατοίκους της Αθήνας που αγαπούν τη φωτογραφία να στρέψουν το φωτογραφικό ενδιαφέρον τους στο χώρο μέσα στον οποίον κινούνται καθημερινά και να αντιμετωπίσουν φωτογραφικά την πόλη τους σαν έναν πρωτόγνωρο τόπο, τον οποίο ανακαλύπτουν και μεταμορφώνουν. Μια σειρά ομιλιών εμού και του Άγγελου Μίχα καθόρισε το πλαίσιο μέσα στο οποίο θα μπορούσαν να κινηθούν οι φωτογράφοι που δήλωσαν συμμετοχή, με στόχο να γίνει αντιληπτό ότι δεν επιδιώκαμε μια δημοσιογραφική καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά μια προσωπική μεταμόρφωσή της. Στη συνέχεια άρχισε μια τρίμηνη συνεργασία μεταξύ δασκάλων-επιμελητών και φωτογράφων στην προσπάθεια να επιλεγούν οι πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. Η έκπληξη μας ήταν μεγάλη όταν διαπιστώσαμε το ενδιαφέρον και την τόλμη των φωτογράφων που συμμετείχαν στο πρόγραμμα. Ήταν προφανές ότι μερικοί ήταν και πιο έμπειροι και πιο ικανοί από άλλους. Η γενική όμως φρεσκάδα και ποιότητα των προσπαθειών τους μας έπεισε ότι η ενδεδειγμένη λύση δεν ήταν να προβληθούν οι συγκριτικά καλύτεροι, αλλά να υπογραμμιστεί
η ενθουσιώδης ανταπόκρισή τους με το να συμμετάσχουν, έστω με λίγα φωτογραφικά δείγματα, σχεδόν όλοι όσοι απέστειλαν φωτογραφίες. Έτσι, το συνολικό αριθμό
των εκατό φωτογραφιών που είχαμε προγραμματίσει τον μοιράστηκαν πενήντα φωτογράφοι. Ελπίζω οι θεατές της έκθεσης να αντιληφθούν και να εκτιμήσουν όχι απλώς την πρωτοτυπία και το ενδιαφέρον των φωτογραφιών που εκτίθενται, αλλά και την ιδιαιτερότητα των φωτογραφικών προσεγγίσεων, που συνιστούν διακριτές καλλιτεχνικές προτάσεις από τόσους πολλούς νέους και στην πλειοψηφία τους άγουρους ακόμα φωτογράφους.»

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019
στις 18:00.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 24/1/2019
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12.00-20.00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: 210 52 84 864|

#
FotografiseTinPoliSou

@
opanathens

Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, αίθουσα «Αποθήκη»:
Πειραιώς 100, Γκάζι
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός» |Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια),
Στάση «Φωταέριο» |Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»
          Πηγή:www.opanda.gr