Τετάρτη 15 Μαΐου 2019

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2019 στο Μουσείο Μπενάκη

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ στις μόνιμες και τις περιοδικές εκθέσεις
σε όλα τα κτήρια του Μουσείου Μπενάκη (Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Ισλαμικής Τέχνης, Πινακοθήκη Γκίκα, ειραιώς 138, Μουσείο Παιχνιδιών, Εργαστήρι Γιάννη Παππά).

ΔΩΡΕΑΝ ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ στις εκθέσεις:
«Δρόμοι της Αραβίας», ώρες 13:00, 17:00 και 19:00,
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 και
«Δημήτρης Κοιλαλούς. CAESURA, Όσο κρατάει μια ανάσα»,
ώρες 12:00, 14:00 και 16:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ με τον ζωγράφο Στέφανο Ρόκο
στην έκθεσή του «Stefanos Rokos. Nick Cave & The Bad Seeds. No More shall we part. 14 Paintings 17 Years Later», 12:00-14:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «Στα ίχνη των καραβανιών»,
Ενα ταξίδι στη μακρινή και μυστηριώδη Αραβία
για παιδιά 8-14 ετών, 11:00 – 12:00 και 13:00-14:00,
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ της ΕΚΘΕΣΗΣ «Κόψε Ράψε Αρχειο-τέκτονα»,
ώρα 12:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Οι έξι ομάδες «Αρχειο-τεκτόνων» ηλικίας 8 έως 11 ετών που είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα Αρχιτεκτονικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη και τη χαρά να δημιουργήσουν τα δικά τους φανταστικά κτήρια, παρουσιάζουν στο ευρύ κοινό το όραμά τους για το αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας του 2019.
Διάρκεια έκθεσης έως 26/05/2019

Τα ΠΩΛΗΤΗΡΙΑ του Μουσείου Μπενάκη
(Κουμπάρη 1, Κριεζώτου 3 και Πειραιώς 138),
το Σάββατο 18.05 και την Κυριακή 19.05.2019, θα προσφέρουν τις εξής εκπτώσεις:
10% σε όλα τα αντικείμενα (20% για τα μέλη του Μουσείου)
και 30-50% στις εκδόσεις του Μουσείου Μπενάκη.
Ειδικά στο Πωλητήριο, Πειραιώς 138, θα ισχύουν επίσης,
ειδικές προσφορές σε παιδικά είδη και άλλα αντικείμενα (10-50%),
καθώς και σε επιλεγμένες ξένες εκδόσεις (20-70%).

Πηγή:TheBenakiMuseum/

Εργαστήρι Αφήγησης "Το παραμύθι συναντά τις άλλες τέχνες " στο "Εργαστήρι Μαιρηβή"

Με τον Στέλιο Πελασγό
Αφηγητή, δρ παιδαγωγικής, συγγραφέα,
Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Αφήγησης Αθηνών & ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Σάββατο 18 Μαΐου 2019

10π.μ. - 3μ.μ.

Εικονογράφηση παραμυθιών και ζωγραφική.
Γραφιστική, κόμικς και σινεμά.
Χορός και θέατρο.
Διάλογος, σύμπραξη και ανταγωνισμός με τις άλλες τέχνες.
Η προφορική αφήγηση είναι το σινεμά του φτωχού.
Στο τέλος του κάθε εργαστηρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062
 
"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο
 

26 Ματιές

26 Ματιές
Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
στο Cinemarian
24 - 26 Μαϊου 2019

Είναι διαφορετικές οι ματιές μας! Ο κάθε φωτογράφος της ομάδας μας έχει διαφορετική θεματολογία και αισθητική. Θέλουμε κάθε χρόνο, ανάμεσα στις άλλες δράσεις μας, να κάνουμε μια έκθεση που να δείχνει τι μας απασχόλησε φωτογραφικά την περίοδο που πέρασε.
Σας καλούμε, λοιπόν, να δείτε τις καλύτερες από τις πρόσφατες προσπάθειες μας!

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:
Δημήτρης Καλύβεζας, Κarin Skotiniyadis, Stratos Dado Skotiniyadis, Αγγελική Κούντζου, Γιώργος Λόης, Κονδυλένια Μπούσμπουρα, Μαργαρίτα Δόμινου, Ανδρέας Κατσικούδης, Ανδρέας Σπίνος, Νατάσσα Λαντζάκη, Σωτήρης Τούλης, Γιώργος Μπουλασίδης, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Φιλοθέη, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Μπάμπης Ντιρίντης, Νώντας Κλεάνθης, Κώστας Σκοπελίτης, Ελίνα Παπανικολάου

Είσοδος ελεύθερη
Οι φωτογραφίες πωλούνται προς 10 ευρώ η μία και όλα τα έσοδα θα διατεθούν στην "ΕΛΙΖΑ, Εταιρία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού" eliza.org.gr

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαϊου 20.00
Ώρες λειτουργίας έκθεσης 24 - 26 Μαϊου: 18.00 - 22.00
Cinemarian, Σισμάνη 16 (πλησίον Μετρό Φιξ), Αθήνα

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Κατσικούδης
Αφίσα: Νατάσσα Λαντζάκη

ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.
Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Καλύπτει δωρεάν επιλεγμένες εκδηλώσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης.

Πηγή:
www.diafragma26.gr

Η Μπουγάδα-Ομαδική έκθεση μελών του "Φωτογραφικού Κύκλου"...

"Η μπουγάδα στην τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί πολύ συχνά με τον αυτονόητο συμβολισμό που τη , αναφέρει χαρακτηριστικά ο επιμελητής της έκθεσης Πλάτων Ριβέλλης. "Μια μπουγάδα συμβολίζει όχι ένα σπίτι αλλά ένα σπιτικό. Ειδικά για μας που ζούμε σε ηλιόλουστη μεσογειακή χώρα, τα κρεμασμένα ρούχα που λάμπουν στον ήλιο δίνουν την αίσθηση ότι όλα βαίνουν καλώς και ότι δεν έχουμε να φοβόμαστε τίποτα".
συνοδεύει μέσα από την τάξη και την καθαριότητα που εκφράζει"
Στις ομαδικές εκθέσεις του Φωτογραφικού Κύκλου το θέμα λειτουργεί ως αφορμή για να αναδειχθούν οι καλλιτεχνικές συναρτήσεις μεταξύ των συμμετεχόντων αλλά και η ιδιαίτερη, προσωπική πρόταση του καθενός μέσα από τον διάλογο των φωτογραφιών του, που προϋποθέτει τουλάχιστον από δύο φωτογραφίες του και άνω. Η έκθεση της «Μπουγάδας» αποτελεί καινοτομία και εξαίρεση, καθώς οι εκθέτες -περισσότεροι από 100- παρουσιάζουν μόνο μία φωτογραφία ο καθένας. Η μπουγάδα ως εικόνα είναι κάτι τόσο δυνατό που δεν αφήνει πολλά περιθώρια πρωτοτυπίας. Το θέμα, σε αυτή την περίπτωση, υπερτερεί των φωτογράφων και γι’ αυτό δεν πρέπει ο θεατής να αναζητήσει προτάσεις, αλλά να συλλάβει το θέμα στο σύνολό του με τις παραλλαγές που το υποστηρίζoυν.

Πληροφορίες

ΔιοργανωτήςHellenic American College (HAEC), Ελληνοαμερικανική Ένωση, Φωτογραφικός Κύκλος
Χώρος διεξαγωγήςΓκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης16/05/2019
Ημερομηνία λήξης08/06/2019
ΕγκαίνιαΠέμπτη 16 Μαΐου 2019, 20:00
Ώρες λειτουργίαςΔευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Κατηγορία (εκδήλωσης)Έκθεση
ΣυντελεστέςΠλάτων Ριβέλλης
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη

 Πηγή:http://www.hau.gr/



 

























Παρασκευή 10 Μαΐου 2019

Διήμερο street art festival στο Τρίγωνο

Πρόγραμμα Πιλοτικής Αναβάθμισης Εμπορικού Τριγώνου του δήμου Αθηναίων

Διήμερο Street Art Festival στο Εμπορικό Τρίγωνο
«Η τέχνη του δρόμου και του… πεζοδρόμου»

Σάββατο και Κυριακή 11 - 12 Μαΐου 2019

Για ένα Σαββατοκύριακο, το Εμπορικό Τρίγωνο του δήμου Αθηναίων μετατρέπεται σε πεδίο τέχνης του δρόμου αλλά και ενημέρωσης για τον… πεζόδρομο. Για δύο ημέρες, με αφορμή τη ζωγραφική σε ρολά καταστημάτων των οδών Αγίου Μάρκου και Χρυσοσπηλιωτίσσης από καλλιτέχνες του δρόμου, το Τρίγωνο ενημερώνει, με πολυεπίπεδες δράσεις, το κοινό για τη street art, αλλά και για τις νέες χρήσεις των σύγχρονων πόλεων, στη βάση των πεζοδρομήσεων που λαμβάνουν χώρα στην περιοχή.

Ζωγραφική, workshops, ενημέρωση, ποδηλατάδες, χορός, περφόρμανς, φωτογραφία, το Τρίγωνο δείχνει πώς μία γειτονιά μετατρέπεται σε περιοχή-πρότυπο, όπου προτεραιότητα έχει ο πεζός, ο επαγγελματίας και ο κάτοικος.

Το φεστιβάλ γίνεται με τη συνεργασία του «Street art project» του Κέντρου Μελέτης Εγκλήματος, της MBike Events and Digital, του Retrosexual Culture και των Greek Instagramers Events.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Onebran https://www.instagram.com/onebran/
Achilles https://www.instagram.com/mister.achilles/
Flip https://www.instagram.com/fl1p._/
Gospel https://www.instagram.com/gospel.ath/
Mambo https://www.instagram.com/mamboathens/
Yiakou https://www.instagram.com/yiakou_street_artcoholic/
Soteur https://www.instagram.com/soteur/
Artis https://www.instagram.com/evolving_style/
Bassment Rats https://www.instagram.com/bassmentrats/
Μove https://www.instagram.com/conjoinedmovement/

Το πρόγραμμα του διημέρου με μια ματιά:

Σάββατο 11 Μαΐου:
11.00 – 16.00 | Χρυσοσπηλιωτίσσης, Βύσσης | Ποδηλατικές δράσεις από την MBIKE
11.00 | Αιόλου και Αγίας Ειρήνης | Εγκαίνια υπαίθριας έκθεσης των Greek Instagramers
17.00 – 20.00 | Αγίου Μάρκου, Χρυσοσπηλιωτίσσης | Προετοιμασία ζωγραφικής από τους καλλιτέχνες του δρόμου

Κυριακή 12 Μαΐου:
11.00 – 16.00 | Χρυσοσπηλιωτίσσης, Βύσσης | Ποδηλατικές δράσεις από την MBIKE
11.00 – 16.00 | Αγίου Μάρκου, Χρυσοσπηλιωτίσσης | Βαφή ρολών καταστημάτων από τους καλλιτέχνες του δρόμου
11.00 – 16.00 | Αγίου Μάρκου και Χρυσοσπηλιωτίσσης | Workshops από το ΚΕΜΕ
11.00 – 16.00 | Πλατεία Αγίας Ειρήνης | Red Carpet Event από το Retrosexual Culture

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Κύριες εκδηλώσεις | Αγίου Μάρκου, Χρυσοσπηλιωτίσσης |
Σάββατο και Κυριακή
• 10 καλλιτέχνες του δρόμου ζωγραφίζουν ισάριθμα ρολά καταστημάτων των οδών Αγίου Μάρκου και Χρυσοσπηλιωτίσσης

Παράλληλες εκδηλώσεις (Σάββατο και Κυριακή)

MBIKE EVENTS | Χρυσοσπηλιωτίσσης και Βύσσης | Σάββατο και Κυριακή
Δημιουργούμε μια σειρά διαδραστικών εκδηλώσεων για όλες τις ηλικίες, μέσα από
τις οποίες αναδεικνύεται η σχέση του ποδηλάτου με τη βιώσιμη κινητικότητα και
τις αστικές αναπλάσεις. Το Τρίγωνο μπορεί να αποτελέσει τον πρώτο “φιλικό στο ποδήλατο” δημόσιο χώρο του κέντρου της Αθήνας.

Οι εκδηλώσεις:
1. Τα παιδιά κάνουν ποδήλατο στο τρίγωνο:
Παιδιά από 3 έως 10 ετών, έχουν την ευκαιρία να κάνουν ποδήλατο σε έναν ασφαλή
χώρο, στο Τρίγωνο.

Σάββατο και Κυριακή
Διάρκεια: 11:00 - 16:00

2. Check your Bike:
Ελάτε να σας συμβουλέψουμε για το ποδήλατό σας! Τι αλλαγές μπορεί να χρειάζεται; Τι αξεσουάρ; Θέλει συντήρηση; Πότε να αλλάξετε λάστιχα; Αυτά και άλλα πολλά σας μαθαίνουν οι συντάκτες του MBike και σας βοηθούν να απολαμβάνετε περισσότερο τις βόλτες σας με το ποδήλατο.

Σάββατο και Κυριακή
Διάρκεια: 11:00 - 16:00

3. Βόλτα στην πόλη με το Skirt Ride:
H ποδηλατική κοινότητα του Skirt Ride, σας προσκαλεί για μια βόλτα από το Τρίγωνο ώς τη θάλασσα, μέσα από τον ποδηλατόδρομο της Αθήνας.

Κυριακή 12 Μαΐου
Διάρκεια: 12:00 - 14:00

4. Στην Αθήνα με ποδήλατο:
Τα μέλη του Cities for Cycling μας εξηγούν γιατί η Αθήνα μπορεί να είναι μια πόλη για ποδήλατο και μας δίνουν συμβουλές για ασφαλείς και έξυπνες μετακινήσεις.

Σάββατο και Κυριακή
Διάρκεια: 11:00 - 16:00

Χορηγοί των ενεργειών:
• Μπύρα Fix Άνευ
• Σόδα Tuborg

ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ | Αγίου Μάρκου & Χρυσοσπηλιωτίσσης | Κυριακή
Το «The Street Art Project» είναι ένα ανοικτό project, το οποίο περιλαμβάνει την καταγραφή και τη μελέτη της street art, των μεγάλων δημόσιων τοιχογραφιών και εικαστικών εγκαταστάσεων, τη διερεύνηση της αισθητικής της διαφοράς από το graffiti και της ιστορικής σύνδεσής της με αυτό, καθώς και την ερευνητική προσέγγιση των στάσεων απέναντι στη street art, μέσω διεξαγωγής συνεντεύξεων σε ομάδες ειδικής εστίασης. Το ανωτέρω πρόγραμμα υλοποιείται υπό την αιγίδα του επιστημονικού φορέα «Κέντρο Μελέτης του Εγκλήματος - ΚΕ.Μ.Ε.», με χορηγό επικοινωνίας την ιστοσελίδα για την κοινωνική πολιτική και την κοινωνική θεωρία www.socialpolicy.gr. Το project στοχεύει στην πρόληψη του βανδαλισμού σε δημόσιους χώρους και κυρίως στην εκπαίδευση των νέων και δη των μαθητών. Περαιτέρω, επικεντρώνεται σε ειδικές δράσεις πεδίου.

Οι εκδηλώσεις | Κυριακή | 11.00 – 16.00:
1) Οι street artists Gospel και One Bran, κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, θα δημιουργήσουν δύο τοιχογραφίες με υλικά που έχουν ήδη βρεθεί και παρέχονται με την ευγενική υποστήριξη/χορηγία της Cosmoslac για τη συγκεκριμένη εκδήλωση του project μας.

2) Ανοιχτή εκδήλωση προς το κοινό και τους περαστικούς, με ταυτόχρονη διάδραση μαζί τους (έτσι επιτυγχάνεται η επικοινωνία της επιστήμης) ενημερώνοντάς τους για τη street art και την πρόληψη του βανδαλισμού σε δημόσιο χώρο.

3) Διανομή ενημερωτικού τρίπτυχου φυλλαδίου του project και του δήμου Αθηναίων, ενώ παρουσία μουσικής μπάντας συνοδεύει τη δράση πεδίου, προτείνεται στους περαστικούς να αναγράψουν σε post it, τα οποία θα κολλούν σε κατάλληλο πίνακα, τη γνώμη τους για τη street art και εν γένει τις εικαστικές παρεμβάσεις σε δημόσιο χώρο. Έτσι επιτυγχάνεται η εν μέρει η καταγραφή αυθόρμητων στάσεων της κοινής γνώμης τόσο για τη street art καθεαυτή όσο και για την (ανα)διαμόρφωση των δημόσιων χώρων μέσω εικαστικών παρεμβάσεων και πραγματώνεται ο εκπαιδευτικός στόχος της δράσης σχετικά με την πρόληψη του βανδαλισμού.

RETROSEXUAL CULTURE | Πλατεία Αγίας Ειρήνης | Κυριακή | 11.00 – 16.00
Το Red Carpet Events είναι μια σειρά από pop-up μουσειακά events που στήνονται σε υπαίθριους χώρους κεντρικών πόλεων, και η θεματική τους σχετίζεται με το πλήθος των μουσειακών συλλογών του Retrosexual Culture.

Για εναρκτήριο event της δράσης με τίτλο «Red Carpet Museum» επιλέξαμε, για την Κυριακή 12 Μαΐου, να προτείνουμε την τοποθέτηση του χαρακτηριστικού κόκκινου χαλιού, σαν έναν διαιρούμενο κάνναβο, πάνω στο οποίο θα στηθούν τα εκθέματα με έναν νέο εναλλακτικό τρόπο, μαζί με την περιγραφή και την ιστορική αναφορά αυτών, καθώς και των σχεδιαστών τους, δημιουργώντας έτσι ένα υπαίθριο pop-up museum.

Τα εκθέματα που προτείνουμε θα αποτελούνται από μια αλληλένδετη σύνθεση εμβληματικών ιστορικών αντικειμένων του μεταπολεμικού Design των δεκαετιών του 1950 και 1960, που «έντυναν», με χαρακτηριστικό τρόπο, την πληθώρα των πρωτοπόρων αθηναϊκών κτιρίων της εποχής. Επιλέγουμε την πλατεία Αγίας Ειρήνης για τον κεντρικό της χαρακτήρα.

GREEK INSTAGRAMERS | Αιόλου και Αγίας Ειρήνης | Σάββατο | 11.00
Εγκαίνια υπαίθριας έκθεσης των Greek Instagramers στην πρόσοψη εγκαταλελειμμένου κτιρίου στη συμβολή των οδών Αιόλου και Αγίας Ειρήνης. Μετά την επιτυχημένη και μαζική εξόρμηση των Greek Instagramers στο Τρίγωνο, οι φωτογραφίες των μελών της ομάδας εκτίθενται, αναβαθμίζοντας, αφενός, αισθητικά την περιοχή μας και, αφετέρου, τονίζοντας τον ιστορικό, αρχιτεκτονικό, εμπορικό μα πάνω απ’ όλα ανθρώπινο χαρακτήρα του Τριγώνου.

Πληροφορίες: athens.trigono@gmail.com | 2103235563 | athenstrigono.org

#athenstrigono #trigonofirst #cityofathens

Philippos Theodorides Playground Bay

H Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη με τίτλο “Playground Bay”, την Πέμπτη 16 Μαΐου 2019, στις 8 μ.μ.

Ο Φίλιππος Θεοδωρίδης παρουσιάζει την νέα ενότητα έργων του στην οποία κυριαρχεί εκ νέου η φόρμα και το χρώμα. Όπως γράφει και ο ίδιος: «δημιουργώ ένα playground, μία πλατφόρμα που προσφέρεται για παιχνίδι και πειραματισμούς χωρίς περιορισμούς. Μεγάλες φόρμες, γιγαντιαίες σκιές, εισβάλουν στην επιφάνεια του καμβά και άλλοτε παραμένουν αυτούσιες άλλοτε αναμιγνύονται».
Έργα αφαιρετικά, με επιρροές από το design, τον μινιμαλισμό, με εμφανή διακοσμητικά στοιχεία και επιρροές από μουσικά ακούσματα, καταγράφουν σαν μια ολότητα την εκφραστική γλώσσα του καλλιτέχνη.

Πηγή:

Emfylo-ποιείν / to construct the Gender


Emfylo-ποιείν / to construct the Gender"

Η ομαδική έκθεση «Emfylo-ποιείν / to construct the Gender» παρουσιάζεται στην γκαλερί a.antonopoulou.art στις 28 Μαΐου 2019, σε επιμέλεια Γιώργου Καλύβη.

Τι είναι η θηλυκότητα και τι το θηλυκό; Τι είναι η αρρενωπότητα και τι το αρσενικό;

Σε μια κοινωνία που όλα αλλάζουν και ρέουν με φρενήρεις ρυθμούς, τα ερωτήματα που αφορούν στην αντίληψη της έννοιας του ανθρώπινου σώματος προβάλλουν πιο σύγχρονα από ποτέ.

Τι «πρέπει», «δεν πρέπει», «αν πρέπει» για το ανθρώπινο σώμα;

Ποια είναι η δύναμη των οπτικών μιντιακών μέσων στη δημιουργία του έμφυλου αισθήματος στις (μετα)νεωτερικές κοινωνίες και πώς μετασχηματίζονται τα υπάρχοντα πρότυπα, αν μετασχηματίζονται;

Πώς κατασκευάζεται το «προφανές», το «φυσικό», το «κανονικό» όταν μιλάμε για το ανθρώπινο σώμα;

Τελικά, δύναται να ξεφύγει ο δυτικός τρόπος σκέψης από τις διπολικές βάσεις του τύπου αρσενικό/θηλυκό, καλό/κακό, όμορφο/άσχημο, λευκό/μαύρο, κ.ο.κ. και αν ναι, πού θα οδηγούσε αυτό;

Η απεμπλοκή από τέτοια στερεότυπα στα νέα κοινωνικά δεδομένα, αν και κάποιες φορές μοιάζει εφικτή, συνήθως εμποδίζεται συστηματικά από την εξυπηρέτηση διαφόρων συμφερόντων.

Οι κοινά αποδεκτές αντιλήψεις και τα πρότυπα για τα σώματα των ανθρώπων έχουν γεννήσει μια σειρά συζητήσεων, απόψεων, λόγων και αντιλόγων σχετικά με τη φυσικότητα, το είδος και τη μοναδικότητα της ύπαρξής τους.

Η έκθεση «Emfylo-ποιείν / to construct the Gender» γίνεται ο κοινός τόπος σχολιασμού για την ανάπτυξη ιδεών πάνω σε αυτά κι άλλα σύγχρονα ερωτήματα. Κάθε καλλιτέχνιδα, καλλιτέχνης και καλλιτεχνικό ον στοχάζεται, ερμηνεύει και δημιουργεί στη βάση του κατά πόσο το φύλο είναι εν τέλει, μερικώς ή ολικώς, μια κατασκευή της ανθρώπινης διανόησης.

Τα καλλιτεχνικά έργα της έκθεσης αποτελούν διάφορες τομές δημιουργικής έκφρασης και οδηγούν σε μία παραγωγή λόγων και εικόνων για μία ευρεία γκάμα θεμάτων που αφορούν στη διαφορετικότητα, στους ρόλους και στις ταυτότητες όλων των φύλων και ενίοτε στη μελέτη της σεξουαλικότητας.

Η έκθεση σχολιάζει καυστικά αυτά που η κοινωνία θεωρεί «προφανή». Τα πρότυπα «άνδρας/γυναίκα» ξεδιπλώνουν ένα πολιτικό αφήγημα για ζητήματα που αφορούν στον περιορισμό της έκφρασης, της σκέψης και της διαφορετικότητας, και εν τέλει της ελευθερίας να διαχειρίζεσαι το ίδιο σου το σώμα.

Τα έργα των αξιόλογων ελλήνων και ξένων δημιουργών καλύπτουν ένα φάσμα εκφραστικών μέσων όπως βίντεο, φωτογραφία, γλυπτική, εγκαταστάσεις, ζωγραφική και άλλα.


Συμμετέχουν: Δημήτριος Αντωνίτσης, Αντώνης Βολανάκης, Daglara, Georgia Fambris, Georges Jacotey, Ντέμη Κάια, Navine Khan-Dossos, Sia Kyriakakos, Σεβαστιάνα Κωνστάκη, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Άννα Λάσκαρη, Rick Lowe & Ντόρα Παπαδημητρίου, Θάνος Μούρραης Βελλούδιος, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Μαρία Παπαδημητρίου, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Εύα Παπαμαργαρίτη, Νάνα Σαχίνη, Γιάννης Σαχπάζης, Anne Marie Slater, Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Παύλος Τσάκωνας, Stef Van Looveren, Βέρα Χοτζόγλου, Αλέξανδρος Ψυχούλης.


Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 28 Μαΐου, 7:00 – 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου – 26 Ιουλίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τετ. – Παρ. 2:00 – 8:00 μμ. και Σάββατο 12:00 – 4:00 μμ
Αριστοφάνους 20, Ψυρρή, 105 54 Αθήνα _ Τηλ. 2103214994

Πηγή:a.antonopoulou.art

Αριστοφάνους 20, Ψυρρή
10554 Αθήνα

Τετάρτη 8 Μαΐου 2019

Το Απτό του Άυλου Νο 2

Μαϊ 13, 2019 - Ιουν 8, 2019
 Έκθεση της εικαστικού Βαρβάρας Μαυρακάκη σε επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού…


Δέκα σχεδόν χρόνια μετά την ομότιτλη, ατομική έκθεσή της στην Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, η Βαρβάρα Μαυρακάκη παρουσιάζει μία εγκατάσταση, οργανική συνέχεια εκείνης της ενότητας. Δημιουργεί όμως ένα νέο, διαφορετικό σύμπαν μέσω των, μεταβαλλόμενων ανάλογα με τον χώρο και την θέση του θεατή σε αυτόν,  στιβαρών μα και ταυτόχρονα ανάλαφρων όγκων του έργου της.
Η επιμελήτρια της έκθεσης Ίρις Κρητικού επισημαίνει: Επάλληλες κιονοστοιχίες από ανοξείδωτη σίτα και γύψο με γραφή επαναληπτική, χειροποίητα άυλη, δημιουργούν μια σύνθεση κάθετη, άρτια αισθητικά, αυτάρκη και ανθεκτική, επινοούν μια υπνωτιστική ραδινή εσωτερική ρυθμολογία από εναλλασσόμενα διάκενα και πυκνώσεις, διατρέχοντας τον αυστηρό ορθογώνιο χώρο κατά μήκος και αποκαλύπτοντας τη γεωγραφία της ενδοχώρας τους σταδιακά στον θεατή.

Πληροφορίες

ΚαλλιτέχνηςΒαρβάρα Μαυρακάκη
ΔιοργανωτήςHellenic American College (HAEC), Ελληνοαμερικανική Ένωση
Χώρος διεξαγωγήςΓκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης13/05/2019
Ημερομηνία λήξης08/06/2019
ΕγκαίνιαΔευτέρα 13 Μαΐου 2019, 19:30
Ώρες λειτουργίαςΔευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Κατηγορία (εκδήλωσης)Έκθεση
ΣυντελεστέςΊρις Κρητικού
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
Πηγή:Ελληνοαμερικανική Ένωση
Mασσαλίας 22, Αθήνα, Τ: (+30) 210.36.80.900, Φ: (+30) 210.36.33.174, E-mail:
hau@hau.gr
Είσοδος ελεύθερη


Τ Ε Χ Ν Ο Χ Ω Ρ Ο Σ Καλλιρρόη Χρόνη | Το έξω και το μέσα μου φως

Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Μαΐου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Ζωγραφική
Διάρκεια έκθεσης:
4 -31 Μαΐου 2019

 «Αν τα παιδικά παιχνίδια μιας παλιάς ηλικίας που ακόμα συνεχίζεται μέσα στην απουσία της, πετούσαν όπως οι χαρταετοί, θα πετούσαν σαν τους χαρταετούς στα έργα της Καλλιρρόης Χρόνη. Για την ακρίβεια; Θα ετοιμάζονταν να αναληφθούν στους ουρανούς μυρωμένα από τη βεβαιότητα των παιδιών ότι άλλος κόσμος δεν υπάρχει παρά ο κόσμος της αθανασίας.

Αυτό τον κόσμο μας ενοφθαλμίζει η Καλλιρρόη Χρόνη με την έκθεσή της υπό τον τίτλο: «Το έξω και το μέσα μου φως». Απελευθερώνει τον ζείδωρο κίνδυνο της μνήμης – όχι την εύκολη υγρασία της νοσταλγίας – αφήνοντάς μας απροστάτευτους στο «Τώρα». Δείχνοντας πως άπειρο δεν είναι μονάχα αυτό που έρχεται, αλλά πως άπειρο είναι κι αυτό που πέρασε. Και διαρκώς θα περνάει. Ξανά και ξανά άπειρο. Αυτό το άπειρο όπου η τίγρης ψάχνει την τροφή της ενώ τα παιδιά παίζουν αμέριμνα. Παίζουν με τον Θεό, ποιος θα πάει πιο ψηλά τον χαρταετό του. Ο κερδισμένος ρίχνει τον αντίπαλο στα δόντια της τίγρης. Με μια πινελιά. Άλλωστε η κάθε πινελιά είναι ζαριά. Κι ο κάθε πίνακας ένα παιχνίδι που θα τελειώνει για πάντα. Κάτι σαν άπειρο.»

Κώστας Καναβούρης

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Καλλιρρόης Χρόνη με τίτλο «Το έξω και το μέσα μου φως». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Μαΐου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 31 Μαΐου.
Η Καλλιρρόη Χρόνη, στην πέμπτη ατομική της έκθεση, παρουσιάζει θέματα που προσεγγίζουν τον προσωπικό της μύθο μέσα από μια ιδιότυπη ερμηνεία της μνήμης, όπου σε πρωταρχική θέση παραμένει το ανθρώπινο στοιχείο. Στην έκθεση «Το έξω και το μέσα μου φως» είναι παρούσα η αναγνωρίσιμη γραφή της δημιουργού, με την αμεσότητα της εικόνας να παραμένει αμφίσημη, ρεαλιστική και συμβολική, σ’ ένα παιχνίδι ανάμεσα στη μνήμη –μνήμη αρχετυπική– και τη φαντασία. Η τάξη στο έργο της, η οποία οριοθετεί και την εικόνα στην πνευματική της διάσταση, γοητεύει με τη φόρμα αλλά και την ένταση που δίνει η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Τα πρόσωπα διατηρούν το καθένα την ταυτότητά τους και μαγνητίζουν τον θεατή με το φως που ενσταλάζει η ζωή μέσα τους. Στα έργα της με τα ζωηρά χρώματα, μια αισθητική συγκίνηση από ήχους παραμυθιών πλανάται για κάποιο απροσδιόριστο παρελθόν, συνδυάζοντας την αντικειμενική παρατήρηση της φύσης και τη μελαγχολία του ρομαντισμού.
Η Καλλιρρόη Χρόνη γεννήθηκε στη Σπάρτη το 1957. Μετά το πέρας των σπουδών της στο τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δάσκαλο το Δημήτρη Μυταρά, ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα και Ιστορία της Τέχνης με τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα (1982-1987). Από το 1993 μέχρι σήμερα έχει στο ενεργητικό της τέσσερεις ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν σε γνωστές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.
 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης έκθεση σύγχρονης γλυπτικής τέχνης από τον Βρετανό καλλιτέχνη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και του ΝΕΟΝ.
O Antony Gormley είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους καλλιτέχνες των καιρών μας. Τα τελευταία 40 χρόνια, τα γλυπτά του και οι εγκαταστάσεις του αμφισβητούν την αντίληψή μας για τον χώρο και το ανθρώπινο σώμα. Οι σπουδές του στην αρχαιολογία, την ανθρωπολογία και την ιστορία της τέχνης στο Trinity College του Cambridge τον εφοδίασαν με μια βαθιά κατανόηση της ποικιλίας της ανθρώπινης φύσης και της καταγωγής της.
Για το διάστημα 2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019, οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί της Δήλου μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.
Οι 29 γλυπτές ανθρώπινες μορφές από σίδηρο (ανάμεσά τους και πέντε νέα έργα που είναι αναθέσεις ειδικά για την έκθεση) φιλοδοξούν να «αποκαταστήσουν» την ανθρώπινη παρουσία και να δημιουργήσουν ένα φυσικό μονοπάτι που οδηγεί πίσω στη μυθολογία και την ανθρώπινη δραστηριότητα του παρελθόντος της Δήλου.
Η Δήλος περιγράφεται στα ποιητικά κείμενα ως ένας πλάνητας βράχος που σταθεροποιήθηκε στην καρδιά του Αιγαίου με αδαμάντινους κίονες, όταν η Λητώ γέννησε εκεί δύο από τους σπουδαιότερους θεούς του ελληνικού πανθέου, τον Απόλλωνα και την Άρτεμη. Παρούσα από την πρωτοκυκλαδική 3η χιλιετία π.Χ., μέχρι τον πρώιμο Μεσαίωνα του 7ου αιώνα μ.Χ., υπήρξε κορυφαίο θρησκευτικό κέντρο και κομβικό εμπορικό λιμάνι στις θαλάσσιες οδούς της Μεσογείου. Μύθος, ιερότητα, πολιτική εξουσία, πλούτος, πολυπολιτισμικότητα, κοσμοπολιτισμός διαμόρφωσαν καθοριστικά το πολυκύμαντο παρελθόν της Δήλου που αποτυπώνεται υλικά στα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα της νήσου, στα ιερά και τις οικίες της.
Σήμερα, με εξαίρεση τους αρχαιολόγους που προστατεύουν και μελετούν το νησί, η Δήλος είναι ακατοίκητη. Τα ερείπιά της, όπως αυτά της Πομπηίας, στέκουν κενά από ανθρώπινη παρουσία.
Ο επισκέπτης έρχεται σε επαφή με την έκθεση προτού ακόμα πατήσει το πόδι του στη στεριά. Προσεγγίζοντας τη Δήλο με το σκάφος, στη δύσβατη βορειοδυτική πλευρά, αντικρίζει μια μοναχική φιγούρα (από τη σειρά του Gormley Another Time, 1999-2013) που στέκεται φρουρός ανάμεσα στους σχηματισμούς των βράχων στην ακτή. Δύο ακόμα έργα της ίδιας σειράς -επίσης προσανατολισμένα προς τον μακρινό ορίζοντα- στέκουν στην κορυφή Πλάκες πάνω στο όρος Κύνθος και στην άκρη του εμπορικού λιμανιού. Άλλες γλυπτές φιγούρες στέκονται στη διαδρομή από το Στάδιο μέχρι το χώρο του Θεάτρου, στα εμπορικά μαγαζιά και στο Μουσείο, σε απόλυτη αρμονία με τον χώρο.
Ο Gormley έχει μελετήσει τους ναούς και τα ιερά άβατα, τον ορίζοντα, τη μορφολογία του εδάφους όπως μεταμορφώνεται από τον άνεμο και το αλάτι. Οι γλυπτές μορφές του, σε νατουραλιστικές, κυβοειδείς και πιο αφηρημένες φόρμες, είτε στέκουν ορθές είτε ξαπλωμένες στο έδαφος, είναι εκτεθειμένες στα στοιχεία της φύσης. Αλληλεπιδρώντας με τη μορφολογία του νησιού, τα έργα μοιάζουν να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται ταυτόχρονα. Καθοδηγούν τη φαντασία του επισκέπτη και εστιάζουν την προσοχή στην ανθρώπινη παρουσία στη Δήλο στη διάρκεια των αιώνων, σε ένα ταξίδι μέσα από τη μυθολογία, το φως και το σκοτάδι, την ανθρώπινη διαδρομή μέσα από τη δόξα και την ήττα. Λειτουργώντας με σεβασμό, ο καλλιτέχνης εμπλέκει τον επισκέπτη σε μια εμπειρία που δεν ‘ανταγωνίζεται’ τον χώρο και την ιστορία του, αλλά συμβάλλει σε μια φυσική και πνευματική σύνδεση της συλλογική μας μνήμη με το φορτισμενο ιστορικό τοπίο.
Η έκθεση SIGHT παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, σε ανάθεση και διοργάνωση από τον ΝΕΟΝ.

DETAILS
SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ
02/05/2019 - 31/10/2019
Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου

Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Εικαστική εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης
2 Μαΐου – 31 Οκτωβρίου 2019
Επιμέλεια: Ελίνα Κουντούρη & Iwona Blazwick, OBE
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Δημήτρης Αθανασούλης
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Καθημερινά 8:00 – 20:00
Το ωράριο της έκθεσης υπόκειται σε αλλαγές
Το νησί της Δήλου είναι προσβάσιμο από Μύκονο, Νάξο & Πάρο
Η είσοδος στην έκθεση δεν επιβαρύνεται από επιπλέον αντίτιµο
Πηγή: https://neon.org.gr