Θεόδωρος Μανωλίδης και Yannis Amoryanos σε κοινή έκθεση

Στον πολιτιστικό χώρο Da Vinci, από τις 15 έως τις 22 Οκτωβρίου

 «Η μητρότητα», έργο του Θεόδωρου  Μανωλίδη.


Οι διεθνώς καταξιωμένοι καλλιτέχνες Θεόδωρος Μανωλίδης και Yannis Amoryanos παρουσιάζουν την κοινή τους έκθεση ζωγραφικής, η οποία εγκαινιάζεται στον πολιτιστικό χώρο Da Vinci, την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, στις 8.30 το βράδυ. Την έκθεση θα προλογίσουν ο κ. Άγγελος Δεληβοριάς, διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη, και η κα Λόλα Νταϊφά, σύμβουλος δημοσίων σχέσεων Star.
Σε επιμέλεια του Τάκη Δημόπουλου και της Δέσποινας Σαμουρέλη, η έκθεση, που θα διαρκέσει έως και τις 22 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει 30 έργα από κάθε καλλιτέχνη, χαρακτηριστικές δημιουργίες τους των τελευταίων ετών.

 Θεόδωρος Μανωλίδης.

 Ο Θεόδωρος Μανωλίδης είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, διεθνώς καταξιωμένος, με πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Κίνα. Οι τελευταίες εκθέσεις του ήταν στο Μονακό (Maison d' Art Gallery) και στο Χονγκ Κονγκ.


«Ίσως, μια σταλιά αιωνιότητας στο εφήμερο»
Μέσα από ένα ρεαλιστικό ιδίωμα, που περιλαμβάνει μνήμες και κληρονομιές από την αρχαιότητα και το Βυζάντιο, έννοιες και σύμβολα, ο Θεόδωρος Μανωλίδης έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερα ξεχωριστή ταυτότητα. Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Ο σύγχρονος εξατομισμένος άνθρωπος δεν έχει μνήμη παρελθόντος και, κατά προέκταση, ενόραση μέλλοντος. Έχει μόνο ομιχλώδες παρόν. Μόνο αυτοί, που έχουν τη μακρύτερη μνήμη, έχουν και μακρύτερο μέλλον. Πιστεύω ότι, μέσα από την τέχνη, ενεργοποιούνται οι θετικές ιδιότητες, που έχουμε όλοι μέσα μας. Μια τέχνη, που σκιαγραφείται διαχρονική, δισδιάστατη, συμβολική. Μια σύνθεση ρεαλισμού, φαντασίας και συμβόλων. Το επιδιωκόμενο; Ένα νόημα στο κοινότυπο, κάτι από το μυστήριο στο ολοφάνερο και, ίσως, μια σταλιά αιωνιότητας στο εφήμερο.
Ζούμε σε εσχατολογικούς καιρούς. Μια πραγματικότητα ακραίως υλιστική, όπου το υπαρξιακό αίνιγμα αλλάζει συνεχώς έννοιες και ερμηνείες και οι ιδέες του καλού και του κακού είναι δυσδιάκριτες. Η ζωή περνάει χωρίς αναμνήσεις, χωρίς δικαίωση του χρόνου, και αντιμετωπίζεται σαν τυχαίο συμβάν. Η διέξοδος είναι δυνατή πια μόνο μέσα από τα κανάλια του πνεύματος και της τέχνης, σε μια διάσταση χωρίς χρονική στιγμή. Και, ίσως, είναι η μόνη ελπίδα στην αγωνιώδη προσπάθεια της ψυχής για λίγη ποιότητα, στον τόσο σύντομο χρόνο της ζωής μας».

 Yannis Amoryanos.

 Ανάμνηση ενός χαμένου παραδείσου


Ο Υannis Amoryanos είναι ένας διεθνούς φήμης εικαστικός καλλιτέχνης. Σε πολύ νεαρή ηλικία, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, σπούδασε και ξεκίνησε μία λαμπρή καριέρα 45 ετών, πραγματοποιώντας εκθέσεις σε σημαντικά καλλιτεχνικά κέντρα ανά την υφήλιο. Ο ίδιος δηλώνει: «Είμαι ευτυχής, που είχα την τύχη να γεννηθώ στη χώρα της πλαστικής αιωνιότητας και ευγνωμονώ την Αμερική, η οποία εκτίμησε το έργο μου».

 Yannis Amoryanos.

 Τα έργα του, μέσα από μια εκλεπτυσμένη ευαισθησία, αποτυπώνουν μια ανάμνηση ενός χαμένου παραδείσου, όπου κυριαρχεί η αισιοδοξία της φύσης και η αρχέτυπη αγνότητα της ανθρώπινης ψυχής. Έργα που, επί δεκαετίες, αντιστέκονται και αρνούνται σθεναρά να συμβιβαστούν με τις καθημερινές θύελλες της ζωής. Όπως συνηθίζει να λέει: «Η ζωγραφική είναι ένα ποίημα, φτιαγμένο με χρώματα και πινέλα». Οι μαγευτικοί χώροι του μας προσκαλούν σε έναν κόσμο ειρηνικό, αγαθό και ευτυχισμένο, έναν κόσμο, που τόσο νοσταλγούμε όλοι μας.
Σύμφωνα με τον Ισπανό κριτικό τέχνης, Ramon Faraldo: «Ο Yannis Amoryanos είναι μοναδικός στο είδος του. Τα έργα του εκπνέουν γαλήνη, ηρεμία και απλότητα, που αποκλείουν το προσωπικό και το υποκειμενικό και τείνουν στο πανανθρώπινο και οικουμενικό».


Πληροφορίες
Πολιτιστικός χώρος Da Vinci: Αγίου Ιωάννου 23 - Αγία Παρασκευή, τηλ.: 210 6000102. Ώρες λειτουργίας: 12:00 - 21:00 (δωρεάν στάθμευση).


Πηγή:naftemporiki.gr

Φωτογραφικός λόγος από τους νέους της ταραγμένης Ευρώπης

 Έκθεση και διαγωνισμός «Having their say», στη Θεσσαλονίκη

 Μανώλης Συμεωνίδης: Ηλικία 19, «Μια αρχή, με ένα βλέμμα».

 

Με κοινό στόχο την προώθηση της ταυτότητας των νέων ως ενεργών Ευρωπαίων πολιτών, μέσα από την ενίσχυση τεσσάρων βασικών αρχών: δημιουργία, συμμετοχή, ελεύθερη έκφραση, αλληλεγγύη, η Νορβηγική Πρεσβεία της Αθήνας, σε συνεργασία με τη  Θεσσαλονίκη - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014, διοργανώνουν τον διαγωνισμό και την έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Having their say».

Νέοι από διάφορες χώρες της Ευρώπης «παίρνουν τον λόγο» και μιλούν με εικόνες, καταγράφοντας στιγμιότυπα από τη ζωή τους, στην έκθεση που θα πραγματοποιηθεί - υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης - στον κεντρικό ισόγειο χώρο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 19 Δεκεμβρίου.

 Χριστίνα Σταυροπούλου, ηλικία 19.

 Νέοι που διακινδυνεύουν μέχρι και να εκτεθούν

Σε αυτήν τη ρευστή περίοδο αβεβαιότητας για την Ευρώπη, οι φωτογραφίες της έκθεσης παρουσιάζουν τους νέους σε όλες τις εκφάνσεις της καθημερινότητάς τους: στην εκπαίδευση, τη διασκέδαση, τη διαδήλωση, την εργασία, την ανεργία, το παιχνίδι, τη δημιουργία, τη μουσική, την παρέα, τον έρωτα. Παράλληλα, θα αναδείξουν την προσωπική τους ματιά πάνω σε κοινωνικά ζητήματα όπως: πολυπολιτισμικότητα και κοινωνική ένταξη, ακτιβισμός, περιβαλλοντική συνείδηση. Οι φωτογραφίες έχουν στόχο να καταδείξουν ότι ο πολιτιστικός πλούτος των νέων έγκειται στο γεγονός πως διακινδυνεύουν μέχρι και να εκτεθούν, προκειμένου να εκφράσουν κάτι που νιώθουν.

Η έκθεση διοργανώνεται με τη χρηματοδότηση των ΕΕΑ Grants και Norway Grants, που στοχεύουν στη μείωση των κοινωνικών και οικονομικών ανισοτήτων και στη σύσφιξη των διμερών σχέσεων σε 16 από τις 31 χώρες του Ευρωπαϊκού Οικονομικού Χώρου (ΕΟΧ). Στο επίσημο κλείσιμο της έκθεσης, την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, θα απονεμηθούν σε 3 νέους υποτροφίες στους τομείς της φωτογραφίας και των εικαστικών.

 Άγγελος Μπαράι, ηλικία 19, μαθητής.


 Ο διαγωνισμός

Οι νέοι της Θεσσαλονίκης (15 έως 25 ετών) έχουν την ευκαιρία να εκπροσωπηθούν στην έκθεση, παίρνοντας μέρος σε διαδικτυακό διαγωνισμό φωτογραφίας, που θα διεξάγεται  έως τις 31 Οκτωβρίου. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν τις φωτογραφίες τους (καταγράφοντας όνομα, επώνυμο, ηλικία, ιδιότητα και τίτλο εικόνας) στο e-mail: havingtheirsay@gmail.com. Οι φωτογραφίες θα ανεβαίνουν σε σελίδα στο facebook, δημιουργώντας, έτσι, έναν διαδικτυακό χώρο έκφρασης, επικοινωνίας και βιωματικής μάθησης, μία διαδικασία σκέψης και στοχασμού με «ομιλητές» τους νέους.

Μετά τη λήξη του Open Call, διακεκριμένοι Έλληνες φωτογράφοι θα αξιολογήσουν το σύνολο των φωτογραφιών. Όλες οι φωτογραφίες των Θεσσαλονικέων συμμετεχόντων θα εκτυπωθούν και θα συνθέσουν, μέσα στον χώρο του Δημαρχείου, ένα ομαδικό πολύχρωμο έργο, που θα συνυπάρχει σε διάλογο με τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων από τα υπόλοιπα κράτη και τη Αθήνα.

Ιωάννα Λογοθέτη, ηλικία 15, μαθήτρια.


 Πληροφορίες
Δημαρχείο Θεσσαλονίκης: Βασιλέως Γεωργίου 1 - Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 877777.
Πηγή:naftemporiki.gr

Εικαστικός ναυτικός πλους

Ενώνοντας σε διάλογο τα παλιά με τα νέα του έργα, ο εικαστικός Αντώνης Καστρινάκης παρουσιάζει, παράλληλα, σε δύο χώρους, την ατομική έκθεση - εγκατάσταση, με τίτλο «Βιλάι».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στο Κέντρο Τέχνης Καστέλας, σήμερα Τετάρτη 6 Ιουνίου στις 8 το βράδυ, και στο Μουσείο Μπενάκη, το Σάββατο 9 Ιουνίου στις 12 το μεσημέρι, με μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις και των δύο εκθέσεων να διατίθεται για τους σκοπούς του Μουσείου Μπενάκη.

Το «Βιλάι», ως ένα πολυδιάστατο εικαστικό τοπίο, περικλείει τις πρόσφατες σημειώσεις και αναζητήσεις, ανακαλύψεις και επινοήσεις, αδιέξοδα και διεξόδους του Αντώνη Καστρινάκη, ακολουθώντας την «Πορεία ενός καρνάγιου» που παρουσιάστηκε το 2006 και τα «Κανάρια» του 2010.

Εμπνευσμένος από τον ναυτικό πλου, αλλά και από το εργαστήριο του - όπου ενώνονται ξεχωριστοί κόσμοι, υφές,
φόρμες και αναμνήσεις-, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει επιτοίχιες και τρισδιάστατες σημειώσεις των τελευταίων ετών.

Η εγκατάσταση

Υπό την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, την εγκατάσταση συνθέτουν επάλληλες κάθετες γραμμές σχηματικών καραβιών που μετασχηματίζονται σε mobiles ή αιωρούμενα τάματα, λιτές εγκαταστάσεις, φορμαλιστικά τοπία και αυτοσχέδια ευφάνταστα εφευρήματα του καλλιτέχνη, κατασκευασμένα με εφήμερα υλικά.

Υπερμεγέθη τρισδιάστατα καράβια, λευκά επιτοίχια συμπλέγματα από σχηματοποιημένες φόρμες πλοίων που, κατά διαστήματα, διακόπτονται από τις εμβληματικές μονοχρωμίες του μπλε κοβαλτίου του κόκκινου και του κίτρινου, αρνητικές πτυχωτές φόρμες- ενθυμήματα του καλοκαιριού του 2004, κουτιά τσιγάρων Gitanes που αναπαράγονται και μεγεθύνονται με τη βοήθεια επεξεργασμένων χρωματικά εκτυπώσεων και μικροκατασκευών, τροχήλατα λευκά μαγικά σκαμνάκια και γλυπτά - τηγάνια, ακουμπισμένα επάνω σε γραμμωτές πολύχρωμες επιφάνειες, ολοκληρώνουν το έργο, που, παράλληλα, διανθίζεται με μία πολύχρωμη πομπή από μικρά ζωηρόχρωμα καραβάκια που παιχνιδίζουν σε διάφορα σημεία της διαδρομής।

Πληροφορίες

Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Καραγεώργη Σερβίας 3 - Πειραιάς, τηλ।: 210 4221925, 6944 569683. Διάρκεια έκθεσης: 6 -30 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 18.00 - 22.00, Σάββατο - Κυριακή: 11.00 - 15.00 (και κατόπιν ραντεβού). Μουσείο Μπενάκη: Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ.: 210 3453111. Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουνίου - 29 Ιουλίου. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10.00 - 18.00, Παρασκευή,
Σάββατο: 10।00 - 22.00.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr