Πέμπτη, 13 Σεπτεμβρίου 2018

Wopart Lugano 2018 | art fair | 20 - 23 Σεπτεμβρίου | Λουγκάνο Ελβετία

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος , συμμετέχει στη διεθνή art fair Wopart Lugano 2018 στο Λουγκάνο της Ελβετίας. Στο περίπτερο Ε15, πέντε Έλληνες καλλιτέχνες διεθνούς δραστηριότητας και φήμης συνθέτουν έναν χώρο εξαιρετικού εικαστικού ενδιαφέροντος, σε μια art fair στην οποία για πρώτη φορά συμμετέχει ελληνική γκαλερί. Οι Κωνσταντίνος Ξενάκης, Βένια Δημητρακοπούλου, Χρήστος Σανταμούρης, Θαλασσινή Δούμα και Χρήστος Γιαννάκος παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας αποκλειστικά σε χαρτί καθώς και εικαστικά χειροποίητα βιβλία.
Η Wopart Lugano 2018, είναι μία art fair που παρουσιάζει έργα τέχνης που αγγίζουν όλο το φάσμα από την κλασική μέχρι και τη σύγχρονη τέχνη, φιλοτεχνημένα αποκλειστικά σε χαρτί. Φέτος, συμμετέχουν 90 γκαλερί από 14 διαφορετικές χώρες δημιουργώντας ένα ιδανικό περιβάλλον συνάντησης χώρων τέχνης, συλλεκτών και φιλότεχνων.

Μπορείτε να ξεφυλλίσετε τον ηλεκτρονικό μας κατάλογο με ενδεικτικές φωτογραφίες από τα έργα που θα παρουσιάσουμε.





Ben Fuog | Soneto

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Ζωγραφική
Διάρκεια έκθεσης: 13 Σεπτεμβρίου έως 6 Οκτωβρίου


 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τη νέα εικαστική σεζόν με την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αυστραλού καλλιτέχνη Ben Fuog με τίτλο Soneto”. Τα έργα είναι εμπνευσμένα από προσωπικές εμπειρίες του καλλιτέχνη και αποτυπώνουν στιγμές της καθημερινής του ζωής και του περιβάλλοντος στο οποίο κινείται και δημιουργεί τα τελευταία χρόνια.
Η έκθεση είναι ένα άθροισμα εικόνων που προέκυψαν από τη δεκατετράμηνη παραμονή του Αυστραλού εικαστικού στην Ελλάδα και ειδικότερα στην Αθήνα. Τα έργα δημιουργήθηκαν ύστερα από παρατήρηση άλλοτε επισταμένη και άλλοτε φευγαλέα - του τόπου που από την πρώτη στιγμή τον “κέρδισε” και του κίνησε το καλλιτεχνικό και προσωπικό του ενδιαφέρον. Κατά τον Ben Fuog, η Ελλάδα είναι μία από τις ομορφότερες χώρες του κόσμου και πολλές από τις εκθέσεις που έχει πραγματοποιήσει στο παρελθόν είναι επικεντρωμένες στις εμπειρίες που απέκτησε εδώ.

ToSoneto” είναι η δεύτερη έκθεση του Ben Fuog στην Αθήνα και η πρώτη από όταν προκρίθηκε στον τελικό του πολύ σημαντικού Blake Prize στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας. Ο Ben έχει επίσης προκριθεί στα ημιτελικά του βραβείου the Doug Moran Portraiture στην Αυστραλία κατά τα τελευταία τρία έτη.
 
O Ben Fuog γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και τώρα ζει μεταξύ της Μελβούρνης και της Αθήνας. Σπούδασε Fine Arts (Ζωγραφική) στο RMIT (Royal Melbourne Institute of Technology), Graphic Design στο Swinburne University και Illustration στο Chisholm Institute. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις και ομαδικές εκθέσεις σε πολλές πόλεις της Αυστραλίας, στις ΗΠΑ και την Ελλάδα.


Info:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2018, 20:00-23:00
Διάρκεια: 13 Σεπτεμβρίου –6 Οκτωβρίου
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:30 & 17:30-20:30, Τετάρτη, Σάββατο 11:00-16:00, Κυριακή, Δευτέρα κλειστά
Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, Ακρόπολη,
www.technohoros.org, info@technohoros.org, τηλ.: 211 1823818

Τρίτη, 28 Αυγούστου 2018

Μια Οδύσσεια στον αστικό χώρο-Κώστας Σπυρόπουλος

Κερκυραϊκή Πινακοθήκη
 
Μια Οδύσσεια στον αστικό χώρο
Τη Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου στις 20.00 εγκαινιάζεται στην Κερκυραϊκή Πινακοθήκη η έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Σπυρόπουλου, με τίτλο «Μια Οδύσσεια στον αστικό χώρο».
Η Οδύσσεια είναι μια πορεία προς ένα σκοπό, μακρά και επίπονη, γι’ αυτό και αποτελεί πηγή σοφίας και ωρίμανσης για τον Οδυσσέα. Ο Οδυσσέας σ’ αυτήν την περίπτωση είναι ο ίδιος ο ζωγράφος, που με έντονα χρώματα και με αφαιρετική διάθεση εξερευνά το αστικό τοπίο, όπου ζει και εξελίσσεται, το χώρο όπου ολοκληρώνεται η κοινωνική ζωή και παράγεται ο πολιτισμός.
Το αστικό τοπίο έχει μια δομή και πολλές εκδοχές. Άλλες απ’ αυτές ο ζωγράφος τις θεωρεί δεδομένες και τις τονίζει και άλλες τις διαπραγματεύεται για να δημιουργήσει νέα σχήματα και οράματα, χρωματικές διαφυγές. Ανακαλύπτει μια αίσθηση της πόλης όχι ως μέσο για την αναμόρφωση της κοινωνίας ή ως επίκαιρη μορφή μιας ιδανικής λύσης, αλλά ως μια σκηνή γεμάτη σύμβολα που διασταυρώνεται με τα ίχνη της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η αίσθηση αυτή, με την πλούσια χρωματική γκάμα του καλλιτέχνη μετουσιώνεται σε γνώριμο τόπο που οριοθετείται από παιχνίδια, από πλήθη, από ΜΜΕ, από διαφημίσεις και μόδα.
Η εκπλήρωση ενός ρόλου στη ζωή της πόλης αποτελεί επιδίωξη του ζωγράφου σ’ αυτή την τελευταία του παρουσία.
Άλλωστε η κοινωνική δυσφορία και η ανάγκη για αλλαγή των κατεστημένων αξιών αποτελούν τον ούριο άνεμο στα πανιά του Οδυσσέα-δημιουργού. Προσαρμόζει όμως το στόχο του στην κουλτούρα με την οποία μεγάλωσε. Ό,τι απορρίπτει, δεν το απορρίπτει στο όνομα μιας σνομπ «ωριμότητας», αλλά με σκοπό να πλάσει από την αρχή ένα νέο κόσμο, τον οποίο η όρασή του επιτρέπει να συλλάβει και η νοητική του λειτουργία επεξεργάζεται απαλλαγμένη από ιδεοληψίες και παγιωμένες καταστάσεις. Θέλει να βλέπει τον κόσμο όπως δεν έχει διδαχθεί να τον βλέπει.
Ανοίγει έτσι ένα καινούργιο παράθυρο στην αισθητική, που κοιτάζει στον ατέλειωτο ωκεανό του αγνώστου. Άλλωστε τι θα ήταν ο κόσμος μας δίχως την υπόσταση που εμείς του αποδίδουμε; Ένα μαυρόασπρο θέατρο που θα παιζόταν σε άδεια καθίσματα και δεν θα είχε κανένα νόημα. Ο Οδυσσέας πορεύεται συνέχεια και πλάθει καινούριους κόσμους αναθεωρώντας τους παλιούς. Αυτή είναι η μοίρα του η δική του και όλων μας που συναποτελούμε το «κοινωνείν».
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 03/09/2018 στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 03/09 - 05/10/2018.
Ώρες επίσκεψης: 09.00-14.00 και 18.00-21.00, από Δευτέρα έως Παρασκευή. Κερκυραϊκή Πινακοθήκη, Ιωάννου Θεοτόκη 77, 49132 Κέρκυρα,
Τηλ.: 26610 41085, Fax: 26610 22544, e-mail: info@corfuartgallery.com, www.corfuartgallery.com
ΚΩΣΤΑΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Ο Κώστας Σπυρόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή της Αθήνας. Αμέσως μετά ταξίδεψε στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη για αρκετά χρόνια, όπου πραγματοποίησε σπουδές στην Τέχνη (Heron Art Institute, U.S.A.) και παρουσίασε τη δουλειά του σε γκαλερί, διεθνείς Art Fair και Μπιενάλε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Βόρειας Αμερικής. Για οκτώ χρόνια (2000-2008) δίδαξε, ως Αναπληρωτής Καθηγητής, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων το μάθημα της Εικαστικής Ανατομίας και συνέγραψε σχετικό βιβλίο, το οποίο εκδόθηκε από το οικείο Πανεπιστήμιο.
Έχει παρουσιάσει 40 ατομικές εκθέσεις και 39 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στην Ιταλία (Φλωρεντία, Πιατσέντσα, Βερόνα, Πρίντεζι, Άζολο, Παλέρμο), την Αυστρία (Ίνσμπρουκ), τη Βουλγαρία (Σόφια), τις Η.Π.Α. (Λος Άντζελες, Νέα Υόρκη), τη Γαλλία (Παρίσι, Μουσείο Λούβρου), την Τουρκία (Κων/πολη), τον Καναδά (Βανκούβερ), το Βέλγιο (Βρυξέλλες), την Τσεχία (Πράγα, Πίλσεν), το Αζερμπαϊτζάν (Καμπάλα) κ.α. Επίσης συμμετείχε σε διεθνείς Art Fair σε: Τουρκία (Κων/πολη 2005, 2009), Τσεχία (Πράγα 2005), Αυστρία (Ίνσμπουργκ 2009), Ελλάδα (Αθήνα 2010), Ιταλία (Φλωρεντία 2006, Βερόνα 2013, Πιατσέντσα 2016), Αζερμπαϊτζάν (Καμπάλα 2015), Γαλλία (Παρίσι, Μουσείο Λούβρου 2016), Καναδά (Βανκούβερ 2016) και διεθνείς Μπιενάλε στην Τσεχία (Πίλσεν 2006, 2008) και την Ιταλία (Άζολο 2010, Παλέρμο 2013).
Προσωπογραφία του παρουσιάζεται από την Ιταλική Ακαδημία Καλών Τεχνών σε ειδικό τόμο που περιλαμβάνει τους εκπροσώπους της σύγχρονης Ευρωπαϊκής ζωγραφικής (έκδοση 2016).
Στο έργο του έχουν αναφερθεί σημαντικοί Έλληνες και ξένοι ζωγράφοι και ιστορικοί της Τέχνης, όπως ο Αλέκος Φασιανός, η Gabriella Hajkova (Ιστορικός Τέχνης, Δ/ντρια Διεθνούς Μπιενάλε Σχεδίου Πίλσεν), ο Χρύσανθος Χρήστου (Ακαδημαϊκός και Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης), ο Στέλιος Λυδάκης (Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης), η Barbara Angiolini (Ιστορικός της Τέχνης), ο Χάρης Καμπουρίδης (Ιστορικός της Τέχνης), ο Salvatore Autovino (Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης), ο Paolo Levi (Ιστορικός της Τέχνης), η Αθηνά Σχοινά (Ιστορικός της Τέχνης), ο Γιώργος Παντής (Πρόεδρος Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων), ο Γιώργος Κατσάγγελος (Καθηγητής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.), ο Νίκος Ζίας (Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης), ο Roberto Chiavarini (Μέλος Ιταλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών), η Πολυξένη Βελένη (Δ/ντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης), η Αγλαΐα Αρχοντίδου (Αρχαιολόγος, Επίτιμη Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού), η Ruhangiz Heydarova (Ιστορικός Τέχνης), η Αντιγόνη Καψάλη (Ιστορικός της Τέχνης, Μουσείο Κατσίγρα), η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρόγκαν (Ιστορικός της Τέχνης), η Γεωργία Γεωργοπούλου ( Αρχαιολόγος Msc Πολιτιστική Διαχείριση), η Ξένια Καλδάρα (Γενική Διευθύντρια και Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης), ο Ιωάννης Μαρωνίτης (Πρόεδρος της UNESCO) κ.α. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνική Πινακοθήκη, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Αρχαιολογικά Μουσεία Θεσσαλονίκης και Πατρών, Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Δημαρχείο Φλωρεντίας κ.α).
Δύο μεγάλες κατασκευές του κοσμούν τον περίβολο της πρυτανείας και τον κεντρικό δρόμο της Πανεπιστημιούπολης του Πανεπιστημίου Πατρών.
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και καθηγητής της Ιατρικής (Γνωστικό αντικείμενο: Πνευμονολογία) στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Είναι επίσης μέλος της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης από το 2018.
Το 2016 επελέγη από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ιταλίας και συμπεριελήφθη στην έκδοση REMBRANDT 2016, που έγινε με την συμπλήρωση 410 ετών από την γέννηση του Rembrandt (1606-2016), ως ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης Ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Επιπλέον, τα Ε.Λ.Τ.Α. έχουν εκδώσει τιμητικό τόμο όπου περιέχονται 49 γραμματόσημα με έργα του, ενώ έχουν κυκλοφορήσει εικαστικές κατασκευές δια χειρός του καλλιτέχνη. Έχει τιμηθεί επίσης με βραβείο από την UNESCO (2017, 2018) για το καλλιτεχνικό έργο του και με Α' βραβείο ως «Πρόσωπο της χρονιάς 2016» για την προσφορά του στα γράμματα και τις τέχνες από την εφημερίδα Πελοπόννησος.
Έχει εκδώσει τα βιβλία Εικαστική Ανατομία (Εκδόσεις Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Ιωάννινα 2002), 87+1 Λόγοι που ζωγραφίζω/ 87+1 Reasons why I paint (δίγλωσση έκδοση, εκδοτικός οίκος Φιλύρα, Αθήνα 2017), Η Αισθητική της τέχνης και των υποατομικών σωματιδίων (δίγλωσση έκδοση, εκδοτικός οίκος Φιλύρα, Αθήνα 2018).
  www.corfuartgallery.com

To Bauhaus και η Ελλάδα

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας και η Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών Στουτγάρδης οργανώνουν διεθνές συνέδριο με τίτλο «Το Bauhaus και η Ελλάδα: Η νέα ιδέα της σύνθεσης στις τέχνες και την αρχιτεκτονική», με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του Μπάουχαους στη Βαϊμάρη. Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα στις 30-31 Μαΐου / 1η Ιουνίου 2019.

Η Σχολή του Μπάουχαους, το σημαντικότερο Σχολείο των Τεχνών και παραγωγός νεωτερικότητας στον 20ο αιώνα, είναι αποτέλεσμα μιας σειράς ιστορικών συνθηκών που συγκλίνουν μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο: της κρίσης των οικονομικών δομών των ευρωπαϊκών αστικών δημοκρατιών, της αναζήτησης μιας εναλλακτικής αντίληψης και ικανοποίησης των συλλογικών αναγκών, της αποδέσμευσης από την εμπειρία της ιστορίας υπό την ριζοσπαστική πίεση των καλλιτεχνικών ιστορικών πρωτοποριών. Επιπλέον, η ίδρυση του Μπάουχαους είναι στενά συνυφασμένη με τις μεταπολεμικές συνθήκες ειδικά στη Γερμανία: η πιεστική επίδραση της τραυματικής εμπειρίας του πολέμου και της φρίκης της βιομηχανοποιημένης μαζικής σφαγής εκατομμυρίων ανθρώπων, η αίσθηση εθνικής ταπείνωσης εξαιτίας της ήττας στον πόλεμο και η οικονομική πολιτική και πολιτισμική κατάρρευση του Ράιχ. Το Μπάουχαους ως πολιτισμική υπόσχεση συνδέεται επίσης με την υπόσχεση της ίδρυσης της πρώτης γερμανικής δημοκρατίας, της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης ως νέας προοπτικής. Το κοινό τέλος και των δύο, το 1933, σημασιοδοτεί εμβληματικά την έλευση των Εθνικοσοσιαλιστών στην εξουσία.

Η φιλοσοφία του Μπάουχαους, που αντλεί από την κουλτούρα των Arts & Crafts και του Deutscher Werkbund, αποσκοπεί στη γεφύρωση του χάσματος αρχικά μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας και στη συνέχεια στη συμφιλίωση τέχνης και βιομηχανίας. Αποσκοπεί επίσης στην κατάκτηση μιας πολλαπλής ιδέας της σύνθεσης: σύνθεσης ως σχέδιο πολιτισμικό, σύνθεσης ως συνολικής κατάκτησης της Μορφής, σύνθεσης στο πεδίο της βιομηχανικής παραγωγής προϊόντων μαζικής κατανάλωσης που να εμπεριέχουν τις αξίες του μοναδικού καλλιτεχνικού αντικειμένου. Για τον σκοπό αυτό γίνεται για πρώτη φορά δυνατή η συνεργασία καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και χειροτεχνών, έτσι ώστε το Μπάουχαους να καταστεί αμέσως μετά το τέλος του πολέμου (1919) σημείο αναφοράς των καλλιτεχνικών πρωτοποριών και ιδιαιτέρως του ευρωπαϊκού Μοντέρνου Κινήματος. Πρώτη επιδίωξη του ιδρυτή του, Walter Gropius, είναι ο διεθνιστικός χαρακτήρας της Σχολής με την προσέλκυση, για πρώτη φορά, δασκάλων από όλη την Ευρώπη.

Η Ελλάδα της εποχής ζει τη δική της τραγωδία, με τη Μικρασιατική Καταστροφή του 1922 και την ήττα της Μεγάλης Ιδέας, που οδηγεί σε μια πρώτη συνολική ομφαλοσκόπηση για την ταυτότητα και τον προσανατολισμό των ντόπιων πολιτισμικών εκφράσεων. Τούτο δεν σημαίνει ότι προηγουμένως η ελληνική κουλτούρα εμφανιζόταν ανοιχτή και ευεπίφορη στις προκλήσεις των ευρωπαϊκών πρωτοποριών. Η δεκαετία του 1920 αποτελεί μια κομβική στιγμή για την εγχώρια πολιτισμική συνθήκη, με τη διδασκαλία και το έργο του Δημήτρη Πικιώνη, του Φώτη Κόντογλου, του Σπύρου Παπαλουκά, του Μανώλη Καλομοίρη, της Αγγελικής Χατζημιχάλη, του Άγγελου Σικελιανού και των Δελφικών Γιορτών. Μόνο στη δεκαετία του 1930 ενισχύεται αποτελεσματικά το εγχείρημα ανταλλαγής με τα ευρωπαϊκά ρεύματα (με τον Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, τον Νίκο Εγγονόπουλο, τον Ανδρέα Εμπειρίκο, τον Νίκο Σκαλκώτα, τον Νίκο Μητσάκη και τον Πάτροκλο Καραντινό) έτσι ώστε, ιδιαιτέρως στις τέχνες και στην αρχιτεκτονική, να γίνουν δυνατές κατακτήσεις καθοριστικές για την εν εξελίξει πολιτισμική θέση της χώρας και την ένταση του δημιουργικού αυτοπροσδιορισμού στο πλαίσιο ενός διεθνούς διαλόγου.
Το συνέδριο θα κινηθεί γύρω από δύο γενικές θεματικές περιοχές:

1. Σημασία και επιρροή του Μπάουχαους στις τέχνες και την αρχιτεκτονική στην Ελλάδα
2. Συγκριτική αποτίμηση της επιρροής του Μπάουχαους σε άλλες χώρες και η διδακτική των τεχνών
Σε αυτό το πλαίσιο θα εξεταστούν ζητήματα σχετικά με τις συντεταγμένες πρόσληψης της κουλτούρας του Μπάουχαους στον ελληνικό μεσοπόλεμο• οι σχέσεις των τοπικών δημιουργών με την εμπειρία του διάσημου γερμανικού σχολείου στο πεδίο των τεχνών, της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού αντικειμένων• η κατανόηση των αυτόχθονων δημουργικών εκφράσεων υπό το πρίσμα της «επιρροής του Μπάουχαους» και η σημασία της διεθνούς ανταλλαγής και προβολής των Ελλήνων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων της εποχής. Θα αποτιμηθεί επίσης η «ελληνική συμβολή» και η προβολή της στην ευρωπαϊκή κουλτούρα του μεσοπολέμου καθώς και η σημασία της «μυθολογίας» και της κληρονομιάς του Μπάουχαους στην ελληνική τέχνη και αρχιτεκτονική, από το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι σήμερα.



Το διεθνές σκέλος του Συνεδρίου θα επικεντρωθεί, κυρίως, στις εθνικές προσλήψεις της εμπειρίας του Μπάουχαους άλλων ευρωπαϊκών χωρών πριν και μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Θα εξεταστούν ζητήματα όπως η γερμανική εμπειρία του Μπάουχαους (1919-1933) αλλά και η πρώτη έκθεση Μπάουχαους στο ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης (1938)• επίσης, άλλες ανάλογες εμπειρίες όπως το σχέδιο ίδρυσης της Ευρωπαϊκής Μεσογειακής Ακαδημίας των Mendelsohn-Wijdeveld-Ozenfant (1933), το Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα, το New Bauhaus στο Σικάγο, το Μπάουχαους στο Τελ Αβίβ, το Imagninary Bauhaus και οι σιτουασιονιστές, η Hochschüle für Gestaltung στην Ulm, κ.ά.
Το Συνέδριο θα πλαισιωθεί από παράλληλες εκδόσεις και εκδηλώσεις σχετικές με την κουλτούρα του Μπάουχαους που θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Οι γλώσσες του συνεδρίου είναι η ελληνική και η αγγλική.
Οι περιλήψεις των εισηγήσεων μπορούν να σταλούν στα ελληνικά ή αγγλικά.
Στο συνέδριο μπορεί να γίνει κοινή Ανακοίνωση και από δύο εισηγητές.

Θα ακολουθήσει η έκδοση των πρακτικών του συνεδρίου.
Η συμμετοχή στο συνέδριο και η παρακολούθηση των εργασιών του είναι δωρεάν.
Για την παρακολούθηση του συνεδρίου δεν χρειάζεται προηγούμενη δήλωση συμμετοχής.

• Γενικές πληροφορίες Συνεδρίου: bauhaus2019.asfa.gr
• Διαδικτυακή διεύθυνση αποστολής περιλήψεων και επικοινωνίας: bauhaus2019@asfa.gr.


 Νέα προθεσμία υποβολής περιλήψεων: 30 Σεπτεμβρίου 2018
Εξαιτίας του μεγάλου ενδιαφέροντος για το συνέδριο, η νέα τελική προθεσμία υποβολής περιλήψεων είναι η 30η Σεπτεμβρίου 2018. Οι θεματικές περιοχές και οι προδιαγραφές παραμένουν ως έχουν. Είναι επίσης αυτονόητο ότι ισχύουν όλες οι μέχρι τώρα δηλώσεις συμμετοχής που έχουν αποσταλεί.

Επιστημονικοί και οργανωτικοί υπεύθυνοι του Συνεδρίου και των παράλληλων εκδηλώσεων:
Ανδρέας Γιακουμακάτος, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ
Σωκράτης Γεωργιάδης, καθηγητής Αρχιτεκτονικής, Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών Στουτγάρδης

Το Συνέδριο πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής.

Eleusis 2021 European Capital of Culture


Στον δρόμο προς την «Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», η πόλη της
Ο επιτυχημένος φεστιβαλικός θεσμός των μεγάλων #εικαστικών #εγκαταστάσεων των Αισχυλείων θα αξιοποιηθεί εφεξής και για τέσσερα χρόνια από την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ξεκινώντας με την εγκατάσταση της Μαρίας Παπαδημητρίου «Τιτάνες Πέτρες και Κόκκαλα» τον Ιούνιο του 2019.
«Θέλουμε να αναπτύξουμε την Ελευσίνα σ' έναν πόλο αναφοράς για τα εικαστικά. Το έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου είναι προϊόν συνεργασίας της με τους κατοίκους, ένα έργο εν εξελίξει που εμπεριέχει τη μετάβαση και την ευφορία. Παράλληλα ξεκινάμε κι άλλα πρότζεκτ, οργανώνουμε το πρώτο διεθνές residency καλλιτεχνών για την τέχνη της εικαστικής εγκατάστασης (bit.ly/2KgiAPy), και έχουμε μια έντονη δραστηριότητα μέσα στις γειτονιές της Ελευσίνας».
 
On the way to Eleusis 2021 European Capital of Culture, the city of #Eleusis welcomes today the Aeschylia Festival's 44th edition.
The successful festival institution of the large-scale #art #installations of Aeschylia will be used for four years from Eleusis 2021 European Capital of Culture, starting with Maria Papadimitriou's visual art installation "Τιτανομαχία Πέτρες και Κόκκαλα" (Titanomachy Stones and Bones) in June 2019.
"We want to make Eleusis a point of reference for visual arts. Maria Papadimitriou's work is a product of her collaboration with the city's residents; an ongoing project that involves transition and euphoria. At the same time, we launch other projects, we organise the first artist-in-residence programme dedicated to #installation art (bit.ly/2v5hrW8), and we intensively work within the neighbourhoods of Eleusis."
Πηγή:Eleusis 2021 European Capital of Culture

Πέμπτη, 26 Ιουλίου 2018

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ


Η βασική τεχνική της φωτογραφίας σε ένα πρωινό Κυριακής στο Cinemarian με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Κάνοντας ασκήσεις με τη φωτογραφική μας και με τη βοήθεια προτζέκτορα όπου θα δούμε παραδείγματα θα μάθουμε τη βασική τεχνική της φωτογραφίας για μια καλή εισαγωγή στο μαγικό κόσμο της.

Θέματα που θα συζητήσουμε

* Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

* Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ)

* Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού και τεχνητού φωτός.

* Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί.

* Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

* Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

* Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

* Και τέλος πώς θα γίνουμε καλύτεροι φωτογράφοι ακολουθώντας δυο βασικές πρακτικές!


Πληροφορίες


Κυριακή 29 Ιουλίου 2018

10:00 π.μ. ( διάρκεια 3 ως 4 ώρες) στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι, Αθήνα)

Εξοπλισμός: οτιδήποτε έχετε ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά!)

Μικρό τμήμα: 4 ως 8 άτομα
κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com αναφέροντας όνομα και κινητό τηλέφωνο

Κόστος 30 ευρώ
Δάσκαλος: Ανδρέας Κατσικούδης www.akatsikoudis.blogspot.com www.andreaskatsikoudis.com

Θα δοθούν σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή για να συνεχίσετε τη μελέτη μόνοι σας!


Αυτό το σεμινάριο είναι αυτοτελές και δεν έχει σχέση με τα κανονικά μαθήματα που κάνει ο Α.

Κατσικούδης στο Cinemarian και διαρκούν 8 μήνες - ενώ υπάρχει και κύκλος για προχωρημένους μαθητές (άλλοι 8 μήνες). Είναι μια καλή αρχή για κάποιον νέο στη φωτογραφία, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει ένα κανονικό κύκλο μαθημάτων!

Τετάρτη, 9 Μαΐου 2018

Marisa Zattini | Metamorphica

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαΐου, 20:00 | Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη

 Η Marisa Zattini, μετά την επιτυχημένη έκθεσή της πέρυσι τον Οκτώβριο στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, επιστρέφει στην Ελλάδα για να εκθέσει τη νέα της δουλειά, αυτήν τη φορά στην όμορφη Θεσσαλονίκη. 
Η καινούργια της έκθεση με τίτλο Metamorphica θα λάβει χώρα στο Γενί Τζαμί σε συνδιοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 στις 20:00.
 Στη συγκεκριμένη έκθεση, το τελευταίο πρότζεκτ της Marisa Zattini, παρουσιάζεται μια σειρά έργων αφιερωμένων στην έννοια της Φαντασίας και της συνάντησής της με τη Φύση. 


Τα έργα έχουν φιλοτεχνηθεί με μελάνι πάνω σε παλιά κείμενα, χρονολογημένα μεταξύ του 1800 και του 1833, με μια τεχνική που συνδυάζει το μελάνι με φύλλα αλουμινίου - καθρέφτη. Για την καλλιτέχνη τα έργα αυτά καταγράφουν έναν διάλογο μεταξύ των ταυτοτήτων και της ιστορίας.
Για τη σειρά των έργων της με τίτλο Metamorphica η Zattini αναφέρει: «Όλα αρχίζουν με τη δική μου προσωπική οπτική του Μανδραγόρα, ενός μαγικού ανθρωποειδούς βοτάνου, και με την ενότητα  L’indole della Res,  που συγκροτείται από ένα ιδανικό  herbarium / bestiary – Φυτολόγιο / Βιβλίο με μύθους ζώων όπου όλη η εικονογράφηση είναι εμπνευσμένη από ένα χειρόγραφο του XV αιώνα. Συνεχίζεται με την ενότητα  Ali selvatiche, αφιερωμένη στον μύθο του Ίκαρου και εμπνευσμένη από ένα ποίημα του Fabrizio Parrini. Η τελευταία ενότητα με τίτλο  Fragilis Mortalitas, συντίθεται από κλεψύδρες αποτελούμενες από μικρά αστέρια, ώστε να καθορίσει την επονομαζόμενη Ώρα των αστεριών (Starry time)».
 Η Ιταλίδα Marisa Zattini γεννήθηκε στο Φορλί της Ιταλίας το 1956. Είναι πτυχιούχος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας, εικαστικός, ποιήτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια της γκαλερί Il Vicolo αλλά και περιοδικού Τέχνης και Λογοτεχνίας. Επιπλέον, είναι καλλιτεχνική διευθύντρια εκδοτικού οίκου για τη σύγχρονη τέχνη, τη δοκιμιογραφία, τη λογοτεχνία του φανταστικού, την ποίηση, την τοπική ιστορία αλλά και δημιουργός ταινιών και ντοκιμαντέρ για εκθέσεις δικές της και σύγχρονων καλλιτεχνών και ποιητών. Η Zattini, πολυπράγμων και δραστήρια, συστήνεται στο κοινό εκ νέου μέσα από την τελευταία εικαστική δουλειά της, Metamorphica.

 Info:
Γενί Τζαμί
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαΐου, 20:00
Διάρκεια: 17 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2018
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 10:00 – 16:00, Σάββατο 11:00 – 15:00
Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη,
pinakothiki@thessaloniki.gr