Δευτέρα, 11 Μαρτίου 2019

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)



Kυριακή 31 Μαρτίου 2019

Στο νέο CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)

Ώρες: 10:30 - 13:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη και Δημήτρη Ρουστάνη 25 ευρώ
Άτομα: ως 10 συμμετέχοντες - ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει. Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, λευκό και μαύρο φόντο και ανακλαστήρες. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι, σκάλα, μικρό μπαρ) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Το μοντέλο μας (η Τζοάνα) είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνετε αντικείμενα (props) που θα σας βοηθήσουν να σκηνοθετήσετε τις λήψεις σας.
Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ (πρωτοπαρουσιάστηκε Οκτώβρη 2017 στο Cinemarian, θα μεταφερθεί σε άλλους χώρους τους επόμενους μήνες με την προσθήκη νέων φωτογραφιών). Εισηγητές: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

www.akatsikoudis.blogspot.com

www.andreaskatsikoudis.com

Ελληνοαμερικανική Ένωση ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | Ο Χρόνος, οι Μορφές, οι Έννοιες – Αγγέλικα Κοροβέση |

Οι εκδόσεις Technohoros Art Editions σε συνεργασία με το Hellenic American College και την Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνουν εκδήλωση με αφορμή την έκδοση του βιβλίου «Ο Χρόνος, οι Μορφές, οι Έννοιες» της Αγγέλικας Κοροβέση. Η παρουσίαση πραγματοποιείται την Τρίτη 26 Μαρτίου 2019, στις 19:30 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα).
Το δίγλωσσο, εικαστικό βιβλίο εκδόθηκε σε συνέχεια της ομότιτλης έκθεσης της γνωστής γλύπτριας στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο τον Ιούνιο του 2013. Οι αναγνώστες του βιβλίου, όπως και οι θεατές της έκθεσης, βρίσκονται να παρακολουθούν έναν δυναμικό διάλογο μεταξύ της σύγχρονης γλυπτικής, όπως αυτή εκφράζεται με τα έργα της Αγγέλικας Κοροβέση, και της αρχαίας πλαστικής τέχνης. Μέσα από κοινές αναφορές και αντιθέσεις δημιουργείται ένας κοινός τόπος σύγκρισης και αναστοχασμού, μια συνομιλία θεμάτων, εννοιών, μορφών και υλικών που λειτουργεί ως έναυσμα διακειμενικών αναγνώσεων.
Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Δημήτρης Παυλόπουλος που προλογίζει το βιβλίο: «Δεν είναι βέβαια πρώτη φορά που εκτίθενται έργα νεότερα σε μουσειακές αίθουσες συνδεδεμένες στην κοινή συνείδηση με τις μείζονες στιγμές της αρχαίας τέχνης. Η ιδιαιτερότητα όμως της έκθεσης αυτής, έγκειται στο γεγονός ότι καταργεί τη στεγανή διαίρεση του μακρού προϊστορικού και ιστορικού χρόνου των εκθεμάτων, με αποκλειστικό άξονα την ακατάπαυστη εικαστική δημιουργικότητα στο παρελθόν και στο παρόν».
Η Αγγέλικα Κοροβέση ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 1975 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. To 1993 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση. Είναι η γλύπτρια που αντιπροσώπευσε επίσημα την Ελλάδα σε εκθέσεις ανά τον κόσμο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες Αθήνα 2004. Λίγα χρόνια αργότερα, στον Διεθνή Διαγωνισμό Γλυπτικής «Ολυμπιακό Πνεύμα στο Πεκίνο 2008», κέρδισε το Ασημένιο Ολυμπιακό Μετάλλιο. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε 32 χώρες και έχει βραβευτεί από δημόσιους φορείς σε Ελλάδα, Ιταλία, Κύπρο, Λος Άντζελες, Πεκίνο. Σήμερα εργάζεται σε έργα μεγάλης κλίμακας εξερευνώντας τη χρήση ήχου και εικόνας.
Το βιβλίο παρουσιάζουν οι: Κώστας Καζαμιάκης (Αρχιτέκτων και Ιστορικός Τέχνης), Αγγέλικα Κοροβέση (Γλύπτρια), Δημήτρης Παυλόπουλος (Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης) και τη συζήτηση συντονίζει ο δημοσιογράφος Γιάννης Τζιμούρτας.
Ελληνοαμερικανική Ένωση
Θέατρο (2ος όροφος)
Μασσαλίας 22, Αθήνα
210 3680052 (εσωτ.152)

Χριστίνα Τζάνη | «Γένεσις»

Εγκαίνια: Τρίτη 12 Μαρτίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης MyArtBox | Ζωγραφική - Μικρογλυπτική
Διάρκεια έκθεσης: 8 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 


 «Η Χριστίνα Τζάνη ξεκίνησε την εικαστική της διαδρομή από το κατάλυμα του αρχέγονου συναισθήματος του φόβου και την ανέστια επιθυμία του ωραίου. Υιοθέτησε βαθμιαία το πνεύμα μιας αμφισβήτησης του νοημένου άσχημου - ωραίου. Πρότεινε μια εξοικείωση με το τραύμα, προκηρύσσοντας μέσα από μυστικιστικές αριθμητικές, γεωμετρικές συστοιχίες, τη σχηματοποίηση της ά-σχημης θλίψης. Την προκατάληψη του άσχημου και της φρίκης την διευθετεί μέσα από το χρώμα. Το χρώμα έχει την ιδιάζουσα ροή της ενίσχυσης της φωτογένειας των πορτραίτων της προς την περιωπή. Αποτελεί εκείνον τον οπτικό υπαινιγμό για τα πράγματα, τα όντα, που η ακαταμάχητη ενότητά τους, η παρουσία και η ανυπέρβλητη πληρότητά τους, που ενώ αποτελεί για όλους εμάς τον ορισμό του πραγματικού, είναι για την Τζάνη η φασματοσκόπιση της πυκνότητας του αδιαίρετου οπτικού, η ενοποίηση των αισθήσεων και παραισθήσεων, ενός ολικού βιώματος».
Χάρης Κοντοσφύρης, καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα
Όπως αναφέρει η Χριστίν Τζάνη: «Μεταμορφωμένα από θύματα σε αγωνίστριες, στο μεταίχμιο της ομορφιάς και της ασχήμιας μέσα από μια αναδυόμενη ενηλικίωση, οι Μορφές συστήνουν μια νέα πορεία που οδηγεί σε έναν νέο μυθώδη κόσμο. Με έντονο βλέμμα και περίτεχνα διακοσμημένα ενδύματα, οι ελαιογραφίες και οι υδατογραφίες, συνθέτουν τη  νέα πορεία, συγκαλύπτοντας την αλλοτρίωση που υπέστησαν κατά τη διαδικασία της μεταμόρφωσης. Η μεταμόρφωση λειτουργεί ως επιτακτικό μέσον λύτρωσης και εξαγνισμού από την αν-ουτοπική γενέτειρα ενός σκοτεινού και ταραγμένου κόσμου, με στοιχεία αποκρουστικής εγκατάλειψης και απομόνωσης. Οι μορφές ταξιδεύουν σε καραβάνια νωχελικά. Διασχίζουν τον υπόλοιπο κόσμο, απομακρυσμένες και μεταβαλλόμενες, επιστρατεύοντας μία διαδικασία διαγραφής του παρελθόντος. Η εγκατάσταση αποτελείται από αποδομημένα και αναμορφωμένα έπιπλα, με στόχο την υπέρβαση του υλικού κόσμου. Στο κτίριο αυτό λαμβάνει χώρα ο Μυστικός Δείπνος, με στόχο την προσέλκυση και μύηση νέων ακολούθων σε μία ουτοπική απόδραση. Η Γένεσις, με την αποκάλυψη του κτιρίου του Μυστικού Δείπνου στο κοινό, θα είναι ένα κατά συρροή ταξίδι που υπόσχεται, με την ολοκλήρωσή του, μία προσπάθεια φυγής και αναζήτησης μέσα από τα αναδιαμορφωμένα κτίρια. Ένα ταξίδι που πραγματώνεται, εν μέρει, συστήνοντας μια αφηγηματικά τμηματική απόδραση».
Η Χριστίνα Τζάνη γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2010 μέχρι το 2015 σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα, με καθηγητές τον Χάρη Κοντοσφύρη και τον Θωμά Ζωγράφο. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό με σημαντικότερες, την ατομική έκθεση “Forgotten Whispers” στην KH5 Gallery στη Ζυρίχη (2016), την ατομική έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ηγουμενίτσας με τίτλο «Εξωδεκτική Ευαισθησία» (2016), “Τender Wounds” στη Gallery X στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας(2016) καθώς και στις ομαδικές  “13 Hours” στη Last Rite Gallery στη Νέα Υόρκη, στη Biennial Castra στη γκαλερί Lokarjeva στη Σλοβενία, στο  Fid Prize 7, Esä’s Grande Gallerie, στη Γαλλία, στην έβδομη Μπιενάλε των φοιτητών των Καλών Τεχνών της Ελλάδας στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και στην Affordable art fair Milan 2018, στο Μιλάνο. Πρόσφατα βραβεύτηκε από τους οργανισμούς  Osten και WAVA με το βραβείο “Young Balkan Artist 2017”. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Την Τρίτη 26 Μαρτίου η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή κατά τις απογευματινές ώρες λόγω της παρουσίασης του βιβλίου της Αγγέλικας Κοροβέση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

Πηγή: My Art Box  by Technohoros
Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη

Δήμος Κηπουρός | “Reality matters”

Δήμος Κηπουρός | “Reality matters” | επιμέλεια: Μαρία Κενανίδου | εγκαίνια: Τρίτη 12 Μαρτίου, ώρα 20:00-23:00
 Διάρκεια έκθεσης: 8 Μαρτίου έως 6 Απριλίου
 Διάρκεια έκθεσης: 8 Μαρτίου έως 6 Απριλίου

 συμβολοποιώντας την επιθυμία απόδρασης από τον αποκλεισμό. Η ανθρώπινη μορφή, ως «Άλλος», σε ηρωικό μέγεθος, λαμπερή και φωτεινή, ωραία ντυμένη, με νεανική ομορφιά, ως διαμεσολαβητής, μέσα από την αντίθεσή της με το αποστασιοποιημένο, συχνά αποδομημένο, θαμπό και ρευστό φόντο, με τη σκιά της να έχει ήδη εισχωρήσει μέσα στην οθόνη/ζωγραφική επιφάνεια, υπονομεύει την ύπαρξή της. Συνθέτοντας μια οπτική αποπλάνηση, προσκαλεί τον θεατή να ακολουθήσει το βάδισμά της στον εσωτερικό κόσμο του έργου, ανοίγοντας παράθυρο στην αγωνία του σύγχρονου.»

Μαρία Κενανίδου, Ιστορικός τέχνης

Με εφαλτήριο τη φράση: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», ο εικαστικός, Δήμος Κηπουρός, εντάσσει τη γυναικεία φιγούρα μέσα σε φανταστικά και ρεαλιστικά, ιδανικά αλλά και εφιαλτικά περιβάλλοντα που αποπνέουν ασάφεια, ρευστότητα και παραπέμπουν σε μπαρόκ τοπιογραφία. Συνδέοντας την ομορφιά με τη θηλυκότητα και πιστεύοντας ότι η γυναίκα «τίκτει» έναν καλύτερο κόσμο, ο Δήμος Κηπουρός, ζωγραφίζει τη γυναίκα, ως μοντέλο μόδας που ποζάρει σε πρώτο πλάνο για να ακυρώσει ή να αποτελέσει κομμάτι του χώρου που την περιβάλλει. Στα έργα με τίτλο “Survivor” αποτυπώνονται πρόσφυγες, πυρόπληκτοι, συμμετέχοντες στο κίνημα των κίτρινων γιλέκων και οι φιγούρες πλέον μεταμορφώνονται από αυτάρεσκα μοντέλα που ποζάρουν για τον θεατή, σε τηλεθεατές ενός σύγχρονου δράματος. Μέσα από τίτλους που θέτουν σαφή και άμεσα ερωτήματα, όπως “Where are you?”, “Are you there?”, “Who’s there?”, ο καλλιτέχνης επιχειρεί να συνδεθεί με τον θεατή, ενώ του ζητά να απαντήσει στο καίριο ερώτημα: «Τι είναι η πραγματικότητα και τι είναι σημαντικό στη δική σου πραγματικότητα;».
Ο Δήμος Κηπουρός γεννήθηκε στην Ορεστιάδα το 1987. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2006-2011) και αποφοίτησε από το εργαστήριο του Γ. Καστρίτση. Με υποτροφία που έλαβε από το Ίδρυμα Ωνάση, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες στο Chelsea College of Arts στο Λονδίνο (2014-2015). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών στην Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και σε διεθνείς art fair. Στο μεσοδιάστημα των σπουδών του εργάστηκε ως δάσκαλος σχεδίου στον ιδιωτικό και δημόσιο τομέα, όπου συνεχίζει μέχρι και σήμερα. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Σουηδία και Ιταλία.
 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Την Τρίτη 26 Μαρτίου η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή κατά τις απογευματινές ώρες λόγω της παρουσίασης του βιβλίου της Αγγέλικας Κοροβέση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση.

Πηγή:Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ
Λεμπέση 4,
metro Ακρόπολη

Σάββατο, 2 Μαρτίου 2019

Παραμύθια για παιδιά με τον Στέλιο Πελασγό στο Εργαστήρι Μαιρηβή

“Τα παιδιά που έγιναν πουλιά”

Ο Στέλιος Πελασγός ταΐζει τα παιδιά(αλλά και τους μεγάλους)
λέξεις μυθικές που δίνουν… φτερά την
Κυριακή 3 Μαρτίου 2019
στις 12 το μεσημέρι στο Εργαστήρι Μαιρηβή.
Από τα σκοτεινά δάση του Βορρά ως την Άσπρη Θάλασσα, το Αιγαίο, ο παραμυθάς πετά και από πίσω του ακολουθούν ένα σμάρι μικρά πουλιά.. τα παιδιά που φορούνε στην πλάτη τους τα φτερά των λέξεών του.Με το πρώτο γέλιο απλώνονται τα νέα τους φτερά και πετούνε πάνω από τα δάση του φόβου μέχρι τις φωτεινές παραλίες της χαράς.


Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ

Κρατήσεις:
210 5222181, 6942420062
"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
info@mairivi.gr
Πηγή:www.mairivi.gr

Mαθήματα Επεξεργασίας Φωτογραφίας




Εισαγωγή στο Photoshop
Με τον Άρη Λουκίσα στο Cinemarian

Ένα δίμηνο σεμινάριο που θα σας δώσει τα απαραίτητα εργαλεία για μια σωστή τεχνικά και αισθητικά επεξεργασία
Απρίλιος - Μάιος 2019 (8 συναντήσεις)
Κάθε Σάββατο 6 - 8 μ.μ. (έναρξη Σάββατο 6 Απριλίου)
Μικρός αριθμός μαθητών.
Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (αρχεία φωτογραφιών για να τα δουλέψετε στο σπίτι, παραδείγματα επεξεργασιών).
Το κόστος συμμετοχής είναι 50 ευρώ το μήνα και πληρώνεται στην αρχή του (30 ευρώ για τους μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη)

Για περισσότερα στοιχεία, ερωτήσεις, εγγραφές: akloukisas@hotmail.com
Τηλέφωνο: 6949600365
Διοργάνωση κι επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, κράτηση θέσης με email):
Σάββατο 30 Μαρτίου στις 18:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά)

Ενδεικτικό Πρόγραμμα
(προσαρμόζεται στο επίπεδο και ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων)
* 2 συναντήσεις Photoshop Raw επεξεργασία φωτογραφίας, πλεονεκτήματα και Adobe Bridge ως εναλλακτικό στο Lightroom


* 2 συναντήσεις επεξήγηση: εργαλεία και βούρτσες στο κεντρικό Photoshop
* 2 συναντήσεις επεξήγηση φίλτρα στο Photoshop

* 3 συναντήσεις μάσκα και layers


Σύντομο βιογραφικό του εισηγητή
Ο Άρης Λουκίσας σπούδασε πολιτικός μηχανικός. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας στο Καλλιτεχνείο Αχαρνών και στο τμήμα του Β. Γεροντάκου και είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας 443 Photographica και της ομάδας Φωτοτοδυτικά. Έχει παρακολουθήσει επίσης μαθήματα εφαρμοσμένης φωτογραφίας με το Γιώργο Τσαλάβρα και στούντιο φωτογραφία με τον Δημήτρη Ρουστάνη. Επίσης ασχολείται με το Photoshop πολλά χρόνια και τα τελευταία χρόνια έχει διοργανώσει σεμινάρια (όπως και για το Lightroom). Είναι επαγγελματίας φωτογράφος από το 2015. Ασχολείται παράλληλα με τα δικά του πρότζεκτ. Το μακροβιότερο project του είναι το "Φωτογραφίζοντας το Πάρκο Τρίτση", το οποίο παραμένει αστείρευτο. Εκεί γνώρισε και ανθρώπους που αγαπάνε το πάρκο και κάθε χρόνο καλύπτει μαζί με άλλους εθελοντές φωτογράφους το ετήσιο Let’s do it Greece. Το 2017 άρχισε να αρθρογραφεί στο Geek Cultura για επιστημονική φαντασία και φώτο-ρεπορτάζ όπως cosplay κτλ. Επίσης άρχισε και τα πρώτα μικρά projects σε After Effects. To 2018 εντάχθηκε και στο BOEM radio, σταθμός που πραγματικά εκτιμά την τέχνη.
Όσο αφορά την επεξεργασία το μότο του είναι: Ο κανόνας μου είναι κάνε ότι θέλεις και όσο θέλεις αρκεί το τελικό αποτέλεσμα να φαίνεται πειστικό. Δεν αντέχω την φωτογραφία που μοιάζει σαν πλαστική ή cartoon.
www.akloukisas.wixsite.com/fatephotos/photoshop
Πηγή: www.allevents.by/AndreasKatsikoudiswww.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Δευτέρα, 25 Φεβρουαρίου 2019

«Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»

Katsushika Hokusai, "ο μοναχικός ψαράς", από τις "36 όψεις του όρους Fuji", 1830-31. έγχρωμη ξυλογραφία Ukiyo-e. Συλλογή Γρηγορίου Μάνου, Μουσείο Ασιατικών Τεχνών Κέρκυρα,.
Έκτίθεται μαζί με άλλα 68 πρωτότυπα αριστουργήματα της ιαπωνικής τέχνης του Ukuyo-e μαζί με manga του Hokusai, και σπάνιες πρώτες εκδόσεις του έργου του Λεφκάδιου Χερν (τις φανταστικές ιστορίες και ιστορίες φαντασμάτων έχει κάνει ξυλογραφίες πάλι. ο Hokusai).
Η έκθεση Η Ιαπωνία και το Βιβλίο διαρκεί από τις 4 Μαρτιου έως τις 3 Μαίου. Επιμέλεια Ντένης Ζαχαρόπουλος και Δέσποινα Ζερνιώτη.
«Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»
Το Ukiyo-e (Εικόνες ενός ρέοντος κόσμου),
τα Μanga του Hokusaï (Tυχαίες ή Παράξενες εικόνες),
τα βιβλία του Λευκάδιου Χερν
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, η Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού - Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς - Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κερκύρας, διοργανώνουν την έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» από 4 Μαρτίου έως 3 Μαΐου 2019 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων.
Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του εορτασμού των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας που συμπληρώνονται το 2019.
Πρόκειται για μία μοναδικής σπουδαιότητας έκθεση, που παρουσιάζει έργα από μια από τις πλουσιότερες και σημαντικές παγκόσμια συλλογές ιαπωνικής τέχνης του Μουσείου Ασιατικών Τεχνών της Κερκύρας, όπως τα εξαιρετικά εικαστικά έργα του 19 αι, τις σπάνιες εκδόσεις του Λευκάδιου Χερν, και τις εικονογραφήσεις στις φανταστικές ιστορίες καθώς και manga του Hokusai.
Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν 68 έργα του Μουσείου, πρωτότυπες έγχρωμες ξυλογραφίες των μεγάλων εκπροσώπων του Ukiyo-e, του σημαντικότερου ιστορικά καλλιτεχνικού ρεύματος της Ιαπωνίας, με προεξέχουσα βαρύτητα στο εικαστικό έργο του θρυλικού Katsushika Hokusai (1760-1849), «πατέρα» των σημερινών manga, καθώς και η ιδιαίτερη συνομιλία των δύο πολιτισμών, μέσα από την παρουσίαση του έργου του Έλληνα Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που έζησε στην Ιαπωνία τον 19ο αιώνα και είχε τόσο κρίσιμη επιρροή στην διάδοση της ιαπωνικής λογοτεχνίας και τέχνης, που αναγνωρίστηκε ως «εθνικός συγγραφέας» της Ιαπωνίας.
Τα έργα των εκπροσώπων της Ιαπωνικής σχολής Ukiyo-e, προέρχονται από την Συλλογή Γρηγορίου Μάνου, ο οποίος ίδρυσε το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας, το 1928. Η συλλογή, που συγκροτήθηκε μεταξύ Βιέννης και Παρισιού, στα τέλη του 19ου αιώνα, είναι μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο σε πλούτο, ποιότητα και αριθμό.
Ukiyo-e σημαίνει «εικόνες ενός ρέοντος κόσμου», κι αποτέλεσε στην τέχνη του 18 και 19 αι. αναφορά φιλοσοφίας ως προς την αέναη ρευστότητα του γήϊνου κόσμου. Εξέφρασε με την πρωτοπoριακή του τομή όλη την μεταμορφωτική περίοδο της νέας πρωτεύουσας της Ιαπωνίας, του λιμανιού Edo (σημερινού Τόκιο), ίσως πρώτη διεθνής μεγαλούπολη στόν κόσμο, η κινητικότητα της οποίας εκφράζεται στην τέχνη. Έτσι είνσι και το καλλιτεχνικό ρεύμα της Ιαπωνίας που εντυπωσίασε βαθιά την Δύση κι άνοιξε τις πύλες συνομιλίας με την δυτική τέχνη. Η επιρροή του εγγράφεται ευδιάκριτα σε έργα μεγάλων ζωγράφων, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μανέ, ο Κουρμπέ ή ο Τουλούζ Λωτρέκ.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων, κλασσικών σήμερα, δασκάλων του είδους, όπως του Utamaro (1753-1806), με την αισθαντικότητα και την ολοζώντανη κίνηση των διάσημων ‘καλλονών’ του, του Hiroshighe (1797-1858), που ξαφνιάζει ακόμα και σήμερα με την απροσδόκητη προοπτική των τοπίων του, του Kunisada (1786-1864), με την αποκαλυπτική ένταση του ρόλου στους ηθοποιούς Kabuki που εξέχουν στην προτίμησή του, του Kiyonaga (1752-1815), με την μοναδική φυσικότητα των «παλλακίδων» του, του Kuniyoshi (1798-1861), διάσημου για τις «γάτες» του και ενός από τους τελευταίους μεγάλους δασκάλους του είδους, κ.α.
Ανάμεσά τους, βαρύνουσας σημασίας και προβολής, το έργο του Katsushika Hokusai (1760-1849), εμπνευστή των σημερινών manga, που με την συνάρθρωση λόγου και εικόνας ανανέωσε ριζικά τις διαστάσεις έκφρασης των δύο μέσων.
Ως φυσικό ακόλουθο στην έκθεση έρχεται η παρουσίαση του έργου του ελληνικής καταγωγής Ιάπωνα συγγραφέα, Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που κεντρίζει έντονα το ενδιαφέρον τόσο με την απίστευτη πορεία της ζωής του, όσο και με την απόκοσμη, ιδιαίτερη αίσθηση της γραφής του. Γνωστό στους κινηματογραφόφιλους το κλασσικό αριστούργημα “Kwaidan”, του Ιάπωνα σκηνοθέτη Masaki Kobayashi, βασισμένο στο βιβλίο του Χέρν, που είχε βραβευτεί το 1965 στις Κάννες. Η εξαιρετική συλλογή των έργων του Χερν ήταν έργο του Τάκη Ευσταθίου,
που την δώρισε στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, συμβάλλοντας σημαντικά στον σημερινό πλούτο των εκθεμάτων του.
Η έκθεση, εκτός από την σπουδαιότητά της σε διεθνές επίπεδο, και το εξαιρετικό ενδιαφέρον για γνώστες και ειδικούς, μπορεί να γίνει πόλος έλξης για την μοναδική επαφή με έναν κόσμο ασυνήθιστο και βαθιά γοητευτικό.
Την επιμέλεια της έκθεσης μοιράζονται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του δήμου Αθηναίων και η Δέσποινα Ζερνιώτη, διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Μαρτίου, ώρα 19:30
Διάρκεια: 4 Μαρτίου – 3 Μαΐου 2019
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, στάση μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Πηγή: Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων/Athens Municipal Gallery