Πέμπτη, 26 Σεπτεμβρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)


Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη

Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)

Cinemarian, 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019

15 χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση ο Ανδρέας Κατσικούδης παρουσιάζει για δεύτερη φορά τη δουλειά του. Μεσολάβησαν πολλές ομαδικές εκθέσεις, κάποιες τις επιμελήθηκε ο ίδιος, όπως αυτές της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26, καθώς και η σκηνοθεσία πλήθους ταινιών μικρού μήκους, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε και την πρώτη του μεγάλου μήκους, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία. Ενδιάμεσα συμμετείχε σε ποιητικές ανθολογίες και πρόσφατα εκδόθηκε και η πρώτη ποιητική του συλλογή.

Ο Α.Κ. κάνει βόλτες σε πόλεις που τον εντυπωσιάζουν. Για να φέρνει «ωραίες» φωτογραφίες ξεκίνησε να σπουδάζει φωτογραφία, χωρίς να περιμένει τότε ότι η φωτογραφία είναι κάτι παραπάνω από να τραβάς με «σωστό τρόπο» αυτό που θαυμάζεις. Ήταν έκπληξή του η ανακάλυψη της φωτογραφίας ως τέχνης!

Έτσι όταν γυρνάει από μια πόλη, έχει στη φωτογραφική του εικόνες (η οποία συχνά είναι το κινητό του τηλέφωνο) από όλα τα είδη φωτογραφίας: ταξιδιωτική, πορτρέτα, ντοκουμέντο, φωτογραφία δρόμου, αλλά και πιο «καλλιτεχνικά» πράγματα! Όπως όμως λέει ο ίδιος χρειάζεται το ταξίδι, θέλει να γνωρίσει την «ξένη» πόλη που θα τον τραβήξει με τα θετικά και τα αρνητικά της, αλλά και το γεγονός ότι περιπλανάται ελεύθερος όλη μέρα σε έναν άγνωστο τόπο, για να δει πράγματα, να ζήσει καταστάσεις και να τις φωτογραφίσει με τους παραπάνω τρόπους.

9 μέρες στη Νέα Υόρκη. Για ένα δρομέα αντοχής (ξεχάσαμε να πούμε ότι είναι μαραθωνοδρόμος) είναι αρκετός χρόνος να περπατήσει μεγάλα τμήματα μιας τεράστιας μητρόπολης. Προσπερνώντας βιαστικά το πολύβουο (και πολυφωτογραφισμένο) Μανχάταν με τους εντυπωσιακούς ουρανοξύστες του, πήγε άμεσα σε πιο ενδιαφέροντα μέρη: στο πολυπολιτισμικό Μπρούκλιν (με τους υπερορθόδοξους Εβραίους, τους Λατίνους, μαύρους, αλλά και πολλούς λευκούς αστούς) στην παραλία - τεράστιο λούνα παρκ Κόνεϊ Άιλαντ, σε παραλίες κοντά στην πρωτεύουσα, σε πλούσια προάστια στον Λονγκ Άιλαντ, σε φτωχογειτονιές στο μαύρο Χάρλεμ, σε ερημικά πάρκιν στο Στάτεν Άιλαντ και φυσικά
ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το μετρό, γιατί εκεί συναντιόνται οι περισσότερες φυλές αυτές της πόλης.

Μάλλον δεν θα δείτε πολλές εικόνες από τη ΝΥ που ξέρετε… Αυτό δεν είναι το στοίχημα για ένα φωτογράφο; Να φέρει δικές του εικόνες, να κάνει αυτό που βλέπει μέρος της δική του μυθολογίας; Η φωτογραφία για τον Α.Κ. δεν είναι αλήθεια ή πραγματικότητα, αλλά ένας τρόπος να μιλήσει για το τι τον εντυπωσιάζει, τι τον τρομάζει, τι τον συγκινεί. Να μιλήσει με δικά του λόγια για τόπους κι ανθρώπους. Να σκεφτεί, να νιώσει και να μοιραστεί.

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 ο Ανδρέας Κατσικούδης θα μιλήσει στο Cinemarian για τον τρόπο που προσεγγίζει την ταξιδιωτική και τη φωτογραφία δρόμου, τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας κι εξοπλισμού, όσο και σε θεματολογία και μέθοδο δουλειάς κι επεξεργασίας (διάρκεια παρουσίασης 1 ώρα, να είστε τουλάχιστον ένα τέταρτο πιο νωρίς στο χώρο για να βρείτε θέση).

Οι φωτογραφίες θα πωληθούν σε συμβολική τιμή και τα έσοδα θα χρηματοδοτήσουν την επόμενη ταινία του Α.Κ.

Επιμέλεια έκθεσης : Ανδρέας Καμουτσής, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019, 18:00 – 22:00
Cinemarian, Σισμάνη 16, Ν. Κόσμος (μετρό Φιξ) – είσοδος ελεύθερη
www.andreaskatsikoudis.com www.akatsikoudis.blogspot.gr
Για επικοινωνία: akatsikoudis@yahoo.

The Masters of Pop Art

Διάλεξη της Μάρας Καρέτσου…


Η πολύχρωμη επανάσταση της Pop Art άλλαξε την πορεία της ιστορίας της Τέχνης και η επιρροή της είναι διακριτή ακόμα και σήμερα σε πολλές εκφάνσεις των σύγχρονων εικαστικών. Η καταξιωμένη καλλιτέχνης και Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως Ελλάδας Μάρα Καρέτσου έχει την δυνατότητα να παρουσιάσει μια μοναδική οπτική γύρω από το συγκεκριμένο κίνημα, τα γεγονότα που το σημάδεψαν και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν πρωταγωνιστικό ρόλο καθώς το έζησε εκ των έσω.
Η διάλεξη θα γίνει στα Ελληνικά με παράλληλη προβολή φωτογραφικού υλικού.
Η Μάρα Καρέτσου, στα τέλη της δεκαετίας του ’60 έφυγε από το πατρικό της στην Λάρισα για να σπουδάσει στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στο Παρίσι, την δεκαετία του ’70, γνωρίζεται με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Χάρη σε αυτόν πραγματοποιεί την πρώτη της έκθεση στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού το 1982. Ο Ίολας όχι μόνο την ανέδειξε ως καλλιτέχνη και έδωσε ώθηση στην καριέρα της αλλά και την σύστησε και σε επιφανείς εκπροσώπους της pop art της οποίας ήταν ένθερμος υποστηρικτής.

Πληροφορίες

ΔιοργανωτήςΕλληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College
Χώρος διεξαγωγήςΘέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης26/09/2019
Ημερομηνία λήξης26/09/2019
Ώρα έναρξης19:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)Ομιλία-Παρουσίαση
ΣυντελεστέςΜάρα Καρέτσου
Γλώσσα: EL
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη 

Το ταξίδι

Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει την έκθεση «Το Ταξίδι».11 εικαστικοί και designer εκθέτουν μαζί με φοιτητές τους στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου.

Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2018-19, εργαστήρια του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ δούλεψαν πάνω στην κοινή θεματική του ταξιδιού.

Σήμερα παρουσιάζονται έργα, καλλιτεχνικά και design, καθηγητών και φοιτητών. Στα έργα αυτά, που είναι συχνά αποτέλεσμα μιας δημιουργικής ώσμωσης, φαίνεται να αναδύονται κάποιες κοινές, ανά εργαστήριο, κατευθύνσεις σχετικές με τις συζητήσεις, τη δημιουργική διαδικασία, την αλληλεπίδραση μεταξύ φοιτητών και δασκάλων. Το εγχείρημα αυτό αποτέλεσε για όλους τους δημιουργούς, εικαστικούς και designers, ένα ταξίδι – ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο, με αναφορές στο τοπικό ή το παγκόσμιο, στο παρόν ή το παρελθόν, ταξίδι άλλοτε πραγματικό και βιωμένο –από τον ίδιο τον δημιουργό ή από κάποιον άλλον– και άλλοτε ουτοπικό, στη σφαίρα της φαντασίας, που μας μεταφέρει ενίοτε σε μύθους αρχετυπικούς ή/και στο υποσυνείδητο και τους αρχέγονους φόβους.

Αν και όλοι –δάσκαλοι και σπουδαστές– αξιοποιούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ψηφιακής εικόνας, η διαφορετική για τον καθένα προσέγγιση, συνδυασμένη με το προσωπικό ύφος και τις εκάστοτε δημιουργικές αναφορές, συνθέτει ένα ποικιλόμορφο σύνολο έργων, που αποτυπώνει, εικαστικά και ψυχογραφικά, τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Διάρκεια έκθεσης:
Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή: 12.00 – 18.00
Σάββατο: 11.00 – 17.00

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες :

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες:
210 3234267, 210 5223101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)



ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πηγή:
http://www.miet.gr

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2019

Μανόλης Κορρές: Σχεδιάζοντας το αίνιγμα της Ραβέννας

«ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ: ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΡΑΒΕΝΝΑΣ»
Κλείνοντας την έκθεση «Αρχιμήδης: Ο κοχλίας, η τροχαλία και το αίνιγμα της Ραβέννας», η Zivasart Gallery και ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνουν στους παρακείμενους της γκαλερί χώρους του ιδρύματος Χατζηκώνστα, εκδήλωση προς τιμήν του ακαδημαϊκού Μανόλη Κορρέ, ο οποίος θα παρουσιάσει τα σχέδια και την έρευνά του επάνω στην κατασκευή του Μαυσωλείου του Θευδέριχου στη Ραβέννα πριν από 1500 χρόνια. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει ο εγνωσμένου κύρους δημοσιογράφος και αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος. Την βραδιά θα τιμήσει με την παρουσία του ο διευθυντής του μουσείου της πόλεως της Ραβέννας Maurizio Tarantino, ο οποίος θα απευθύνει σύντομο χαιρετισμό.
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.
Ίδρυμα Χατζηκώνστα: Λεωφ. Κηφισίας 374 & Παντανάσσης, Χαλάνδρι.
Με την υποστήριξη των ξενοδοχείων Civitel.
Μέρος των εσόδων από την πώληση του καταλόγου της έκθεσης θα δοθεί προς ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος Χατζηκώνστα.

Πηγή: Ζivasart Gallery



Πηνελόπη Βολτέρρα Μακρόκοσμος -ατομική έκθεση

Ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) την ατομική έκθεση της εικαστικού Πηνελόπης Βολτέρρα με τίτλο "Μακρόκοσμος", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος.

"Η Πηνελόπη Βολτέρρα επιστρέφει εικαστικά στην Αθήνα, την γενέτειρα της, με μια εντυπωσιακή σειρά έργων υπό τον τίτλο "Μακρόκοσμος". Η δημιουργός υπηρετεί εδώ και μερικές δεκαετίες πιστά ένα είδος οραματικής και ονειρικής τέχνης, που διακρίνεται για την Ελληνικότητά του, συνδιαλέγεται με τις συμπαντικές δυνάμεις, μας υπενθυμίζει στιβαρά την φιλοσοφική καταγωγή μας και αποτυπώνει δυναμικά μια κοσμολογία - λίκνο της ανθρωπότητας. Τα 21 έργα της ωριμότητας της εικαστικού αποτελούν την ύλη της ατομικής έκθεσης της στην Αθήνα, είναι πρωτότυπα και εμπνέουν σεβασμό. Η σειρά "Μακρόκοσμος" εικάζει τις απαρχές εως την κατάληξη του σύμπαντος. Τα έργα αναπνένουν τον αρχαιοελληνικό Αιθέρα και εμπνέουν το αίσθημα εκείνο που διακατέχει καθέναν που συναισθάνθηκε μικρός μια πολύ σκοτεινή νύχτα στο ύπαιθρο κάτω από τον υπέροχο έναστρο ουρανό, τον σεβασμό και το μυστηριακό δέος και συγκίνηση που νιώθει κανείς όταν αντικρίζει στον μικρόκοσμο το σύμπαν. Μια εσωτερική ένταση είναι ακόμα πιο εμφανής στα περισσότερο αφαιρετικά έργα της σειράς. Η Βολτέρρα είναι ανθρωποκεντρική καλλιτέχνης και η απουσία της μορφής, ο καινοφανής εξπρεσσιονισμός στην αποτύπωση και τα ενδιαφέροντα χρώματα, που εναλλάσσουν το φως και την σκιά μέσα από ανάγλυφα έργα με ζωγραφικές ποιότητες επιτυγχάνουν ένα ολοφραστικό αποτέλεσμα αέναης κίνησης και μίξης [...] Σε 21 στιγμές η Πηνελόπη Βολτέρρα εισηγείται μια δισυπόστατη Α-λήθεια -από το στερητικό "α-" και το συνθετικό "λήθη": αυτό που δεν πρέπει να ξεχαστεί ή αυτό που κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει;", σημειώνει μεταξύ άλλων ο Επιμελητής της έκθεσης Πάρης Καπράλος.

Το πλήρες κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης βρίσκεται στον σύνδεσμο: http://bit.ly/2kUrxHz

H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Οκτωβρίου, και είναι επισκέψιμη με είσοδο ελεύθερη για το κοινό κατά τις μέρες/ώρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά.

Πηγή:Chili Art Gallery

Πέμπτη, 19 Σεπτεμβρίου 2019

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος

Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος 2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

Σεμινάριο κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν). Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική. Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.
Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία. Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com )



Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.


Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00 για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά. Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.


Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο
akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Νάντια Σκορδοπούλου| World Connection|



Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Εγκατάσταση, Φωτογραφία, Video
Διάρκεια έκθεσης:
20 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2019
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα, το διεθνούς φήμης εστιατόριο Sea Satin by Gryparis και η IKIA GARIPIS στη Μύκονο, υποδέχονται τη νέα εικαστική χρονιά 2019 - 2020 με την ατομική έκθεση φωτογραφιών και εγκατάστασης της Νάντιας Σκορδοπούλου, με τίτλο “World Connection” που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 στην αίθουσα My Art Box by Technohoros και στις 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη Μύκονο, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.
Η έκθεση φαινομενικά χωρίζεται σε δύο μέρη, που ωστόσο συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύλληψη του πρότζεκτ οφείλεται στη θέαση των Αλυκών Μεσολογγίου, όπου η καλλιτέχνης εμπνεόμενη από την ύλη, δηλαδή το αλάτι και το θαλασσινό νερό των Αλυκών, δημιουργεί μια in situ καλλιτεχνική εγκατάσταση με τίτλο World Connection στην οποία επεμβαίνει στο τοπίο με φως, μεταμορφώνοντάς το προσωρινά  σε μία «ουτοπία», μέσα στην ίδια τη φύση.
Στην ομότιτλη εικαστική έκθεση, θα δούμε τη βιντεοεγκατάσταση του έργου World Connection στην οποία ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Καχριμάνης συμπληρώνει το ηχοτοπίο με τη λήψη, την αποτύπωση και το συνδυασμό μοτίβων και ήχων από το φυσικό ακουστικό τοπίο των Αλυκών ενώ συμπεριλαμβάνεται και μια συλλογή από επεξεργασμένες ψηφιακά φωτογραφίες, εκτυπωμένες σε μέταλλο από την ίδια περιοχή. 
Μία οικουμενική σύνδεση, μέσω της θάλασσας και του αλατιού, μία ένωση του κόσμου μέσα στη νέα γεωλογική εποχή που διανύουμε, την Ανθρωπόκαινο, όπου οι άνθρωποι ασκούν ολοένα και πιο καθοριστική επίδραση πάνω στη Γη. Το θαλασσινό νερό ως μήτρα της ζωής και το αλάτι ως σύμβολο της αφθαρσίας και συνδετικό στοιχείο όλου του κόσμου, έρχονται με ένα αισιόδοξο μήνυμα να μας ενώσουν και να αφυπνίσουν την περιβαλλοντική μας συνείδηση, πριν το «λας μωρανθ
Η Νάντια Σκορδοπούλου γεννήθηκε το 1984 στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών με κατεύθυνση τη ζωγραφική και εξειδίκευση στη σκηνογραφία. Παράλληλα, μέσω της σχολής, ολοκλήρωσε έναν διετή κύκλο μαθημάτων με τίτλο Τέχνη και Ψυχανάλυση, ενώ συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Σχεδιασμός Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, ασχολείται περισσότερα από δέκα χρόνια επαγγελματικά με τη φωτογραφία, ενώ συμμετείχε στο πρόγραμμα “Catalysts: Artist Creating with Sound, Video and Time” που διοργάνωσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΜοΜa.   


 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org


Υποτροφία για μαθήματα φωτογραφίας




Ο Ανδρέας Κατσικούδης και το Cinemarian προσφέρουν υποτροφία σε δυο άτομα για δωρεάν παρακολούθηση στα μαθήματα φωτογραφίας περιόδου 2019 – 2020 (διάρκεια μαθημάτων 8 μήνες).
Η πρώτη αφορά το τμήμα αρχάριων (κάθε Τετάρτη 6 – 8 μ.μ.)
Η δεύτερη το τμήμα προχωρημένων (κάθε Τετάρτη 8 -10 μ.μ.) – σε αυτό το τμήμα δεν διδάσκονται τεχνικές γνώσεις, αλλά αφορά τη φωτογραφία ως τέχνη.
Ο κάθε υποψήφιος μπορεί να κάνει αίτηση για ένα από τα δύο τμήματα. Για το τμήμα αρχάριων πρέπει να είναι τουλάχιστον 16 ετών (και να έχει συγκατάθεση γονέα αν είναι ανήλικο άτομο), ενώ για το τμήμα προχωρημένων απαιτείται καλή γνώση της φωτογραφικής τεχνικής και να είναι τουλάχιστον 20 ετών.
Η επιλογή θα γίνει με καλλιτεχνικά κριτήρια από τον Ανδρέα Κατσικούδη. Οι ενδιαφερόμενοι θα στείλουν 6 ως 12 φωτογραφίες και μισή σελίδα με τις σκέψεις τους για τη φωτογραφία στο email andreaskatsikoudis@gmail.com
(στο θέμα του μηνύματος: Υποτροφία Τμ. Αρχάριων ή Προχωρημένων) ως τις 25 Σεπτεμβρίου. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με email και θα ανακοινωθούν τα ονόματά τους και στη σελίδα των μαθημάτων στο facebook ως τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.
Όροι συμμετοχής
Πέρα από τα προηγούμενα ηλικιακά όρια, αυτοί που θα κερδίσουν τις φωτογραφικές υποτροφίες δεσμεύονται ότι θα παρακολουθούν με σοβαρότητα και συνέπεια τα μαθήματα (αν κάνουν τρεις συνεχόμενες απουσίες χάνουν την υποτροφία).
Όσο αφορά τις φωτογραφίες που θα στείλουν, δεν θέλουμε τα εξής: λογότυπο, μερικό αποχρωματισμό, υπερβολική επεξεργασία που θυμίζει ζωγραφική, HDR και σέπια. Η
φωτογραφία μπορεί να είναι τραβηγμένη με οποιοδήποτε εξοπλισμό (π.χ. δεν υπάρχει πρόβλημα να έχει χρησιμοποιηθεί κινητό τηλέφωνο). Επίσης πρέπει να είναι τουλάχιστον 300 kilobytes, αλλά όχι πάνω από 1 megabyte (υπάρχουν δωρεάν προγράμματα για resizing).



Sitewww.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Τετάρτη, 18 Σεπτεμβρίου 2019

Αλέξης Ακριθάκης. τσίκι - τσίκι

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 24/09/2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25/09/2019 - 17/11/2019
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70. Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ στην έκθεση θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές της έκθεσης, Xλόη Geitmann-Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία. Πληροφορίες στο http://bit.ly/2lQXlNL

 Πηγή:

Not a Straight Line

To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση Not a straight line που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 6 Οκτωβρίου.

Η Μυρσίνη Αρτακιανού και ο Stéphane Clor συμπλέκουν την δουλειά τους ώστε να δημιουργήσουν περιβάλλοντα που μοιάζουν αβαρή, συνδυάζοντας εύθραυστα και συμπαγή υλικά. Οργανικές φόρμες, διακριτά σχήματα και ελαφριές συνθέσεις, συνθέτουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, η οποία μπορεί να αποπνέει μια ελκυστική, αλλά και ενίοτε αλλόκοτη αίσθηση.

Η επιρροή του μινιμαλισμού είναι εμφανής στο έργο και των δύο εικαστικών, όπως και ο κυρίαρχος ρόλος της φύσης. Η απλότητα είναι πρωταρχικής σημασίας, με τα περισσότερα έργα να φέρουν λίγα συγκεκριμένα χρώματα, προκαλώντας μια αίσθηση κομψότητας. Δεν υπάρχουν εξεζητημένες η φλύαρες αφηγήσεις, ούτε κάτι περισσότερο από αυτό που χρειάζεται. Τα υλικά ποικίλουν, αλλά δεν παύουν να παρουσιάζονται απλά και ξεκάθαρα. Ο τρόπος τοποθέτησης των έργων παρόλα αυτά, δημιουργεί ενδιαφέρουσες ψευδαισθήσεις σχετικά με τις υφές τους ορισμένες φορές, οι οποίες μπορεί να μεταλλάσσονται ανάλογα με την οπτική γωνία του θεατή. Ανάλαφρα, μαλακά ή εύθραυστα αντικείμενα συνθέτουν συνεκτικές δομές μεγαλύτερων διαστάσεων, μετατρέποντας μεμονωμένα θραύσματα σε ευδιάκριτα σχήματα ικανά να ορίσουν τον χώρο.

Οι δύο εικαστικοί μοιράζονται κοινές αισθητικές αξίες, οι ρίζες των οποίων μπορούν να εντοπιστούν στο έργο της Eva Hesse. Η Αρτακιανού ενσωματώνει επίσης ιδέες της Louis Bourgeois, καθώς και δικές της παρατηρήσεις σχετικά με το ζήτημα του φύλου, ενώ ο Clor εμπνέεται επιπλέον και από καλλιτέχνες της land art, όπως ο Richard Serra, εξερευνώντας παράλληλα τις δυνατότητες του ήχου. Έτσι, τα έργα τους συχνά δημιουργούν ροές, όπο φανταστικές (ή και πραγματικές) γραμμές οριοθετούν νέους σχηματισμούς ή περιοχές.

Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση της κλωστής ή του λεπτού σύρματος που χρησιμοποιείται και από τους δύο καλλιτέχνες, αλλά με διαφορετικούς τρόπους και αντίστροφα αποτελέσματα. Από τη μια πλευρά, η Αρτακιανού επιδιώκει την δημιουργία μιας αδιάλειπτης φόρμας (ή μερών αυτής) χρησιμοποιώντας μεγάλες ποσότητες κλωστής, άλλοτε καθαυτής και άλλοτε μιμούμενη γραφικά την υφή της. Ο Clor από την άλλη πλευρά, προσπαθεί να ορίσει τον χώρο με λίγες γραμμές, διαχειριζόμενος το λεπτό σύρμα σαν δομικό υλικό για οπτικές κατασκευές με ηχητικές προεκτάσεις.

Παρά τον πολυσχιδή αυτόν συνδυασμό, στο τελικό αποτέλεσμα υπερισχύει η αίσθηση της ελαφρότητας της ύλης. Τα έργα διατηρούν την αυτονομία τους, ενώ ταυτόχρονα μπορούν να ειδωθούν σαν μια ολότητα. Ποικίλες φόρμες καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο, δίνοντας ένα ρευστό, απροσδόκητο, αλλά δυναμικό αποτέλεσμα.

Συμμετέχουν: Μυρσίνη Αρτακιανού, Stéphane Clor
Eπιμέλεια: Έλλη Λεβεντάκη

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019, 20.00
Διάρκεια: 19.09 – 06.10.19
Ώρες λειτουργίας: Δευτ. - Κυρ. 12:00 – 20:00

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 18.00 - 20.00
θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με τους εικαστικούς:
 https://www.facebook.com/events/510574112846611/?notif_t=event_calendar_create&notif_id=1568737195400855

Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:
m.me/tafTheArtFoundation
Normanou 5
Αθήνα
 Κλήση 21 0323 8757