Γωνία Λήψης Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Γωνία Λήψης Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Με στόχους να προβάλουμε τη δουλειά νέων, αλλά και παλιότερων φωτογράφων, να πάρουμε έμπνευση για τη δική μας και να κάνουμε νέους φίλους, διοργανώνουμε ένα διαγωνισμό φωτογραφίας ανοικτό στον καθένα φωτογράφο. Δωρεάν και χωρίς πολύπλοκους όρους συμμετοχής. Ο διαγωνισμός θα επαναλαμβάνεται κάθε δύο μήνες με διαφορετικό θέμα. Οι διακριθέντες φωτογράφοι εξασφαλίζουν προβολή μέσα από τις διάφορες σελίδες μας. Επίσης μια φορά το χρόνο θα εκθέτουμε τις φωτογραφίες που έχουν διακριθεί με δικά μας έξοδα, ενώ θα υπάρχουν και δώρα που θα κληρώνονται ανάμεσα στους φωτογράφους αυτούς. 1o Θέμα: ΧΡΩΜΑ Διάρκεια: ως 20 Ιουνίου 2021 Συμμετοχή: Δωρεάν Διοργάνωση: Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Υπεύθυνη διοργάνωσης: Έλενα Μάμουνα Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης Τρόπος: Οι φωτογράφοι στέλνουν τις φωτογραφίες τους μέσα από το wetransfer στο email elenamamouna@gmail.com . Από 1 ως 10 σε ανάλυση τυπώματος, χωρίς λογότυπο πάνω τους. Γράφουν στο μήνυμα όνομα, κινητό τηλέφωνο και αν συμφωνούν να ενημερώνονται κάθε μήνα για ότι οργανώνει η ομάδα (πέρα από το διαγωνισμό). Οι φωτογραφίες που θα διακριθούν θα προβληθούν με το όνομα του φωτογράφου και θα συμπεριληφθούν στην ετήσια έκθεση που θα οργανώσει το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Η κριτική των φωτογραφιών θα γίνεται από τριμελής επιτροπή με βασικό μέλος τον Ανδρέα Κατσικούδη. Η επιτροπή δεν θα γνωρίζει τα ονόματα των φωτογράφων. Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 είναι μια ομάδα από επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους που έχει δημιουργηθεί από τον Ανδρέα Κατσικούδη. Έχει έδρα την Αθήνα και οι περισσότερες δράσεις της φιλοξενούνται στο Cinemarian. Χορηγoί επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet, Φωτολόγιο, polismagazino.gr, thinkdrops.gr "diafragma26.gr" Πηγή:undefined [akatsikoudis@yahoo.com]

Αυτοτελή σεμινάρια ιστορίας της τέχνης με τον Ανδρέα Κατσικούδη ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ webinar

Αυτοτελή σεμινάρια ιστορίας της τέχνης με τον Ανδρέα Κατσικούδη ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ webinar Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 7 - 9 μ.μ. Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη - δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος, μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική). Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια. Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε Λέξεις κλειδιά: Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική, λυρισμός, ταξίδια, φυγή, εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης. Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 7 - 9 μ.μ. Δηλώσεις συμμετοχής: Η παρουσίαση θα γίνει μέσα από την πλατφόρμα Zoom Κόστος 5 ευρώ Οι ενδιαφερόμενοι καταθέτουν το ποσό των πέντε ευρώ στο λογαριασμό IBAN: GR 090 17190 2000 6902 1332 13495 Τράπεζα Πειραιώς, Φόρτης Γιώργος (τα έξοδα κατάθεσης επιβαρύνουν τον καταθέτη). Στη συνέχεια στέλνουν φωτογραφία της κατάθεσης στο email: akatsikoudis@yahoo.com – στο θέμα του μηνύματος: ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ – και θα τους σταλεί ο σύνδεσμος και ο κωδικός της εκδήλωσης. Μετά το τέλος της παρουσίασης θα μπει σχετικό υλικό και αναφορά σε πηγές στη σελίδα της εκδήλωσης στο Facebook. Ο Ανδρέας Κατσικούδης διδάσκει φωτογραφία, κινηματογράφο και ιστορία τέχνης στο Cinemarian. www.akatsikoudis.blogspot.com Twitter: twitter.com/akatsikoudis Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis Blog: akatsikoudis.blogspot.com Site: www.andreaskatsikoudis.com Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα)

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα) Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Σε αυτή το μάθημα θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας. Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του έφτασε στο punk; Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («Μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ! Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές. Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα Σαν το παράδεισό σας, τίποτα Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο Προσοχή: Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση… Δεν χρειάζονται όμως προηγούμενες γνώσεις και η γλώσσα που χρησιμοποιούμε είναι απλή και κατανοητή. Πληροφορίες: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ) Είσοδος: 5 ευρώ Τηρούμε όλες τις οδηγίες του που αφορούν εκπαιδευτικές δραστηριότητες σύμφωνα με το έγγραφο: «Οδηγίες εφαρμογής νέας ΚΥΑ υπ Αριθμ Δ1α_ΓΠοικ 69543 για λειτουργία των εκπαιδευτικών μονάδων Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ειδικής Αγωγής και Εκπαίδευσης δημόσιων και ιδιωτικών εργαστηριακών κέντρων και σχολικών εργαστηρίων φροντιστηρίων και κέντρων ξένων γλωσσών» Αυτό στην πράξη σημαίνει ότι τα καθίσματα θα είναι με αποστάσεις μεταξύ τους, θα υπάρχουν αντισηπτικά στο χώρο, φυσικός αερισμός (προτείνουμε μπουφάν ακόμη μέσα στην αίθουσα!) και φυσικά φοράμε διαρκώς και σωστά τις μάσκες μας. Κρατήσεις θέσεων με email: akatsikoudis@yahoo.com – αναφέροντας στο θέμα του μηνύματος DADA και γράφοντας μέσα όνομα και κινητό τηλέφωνο. Επίσης στο μήνυμα μπορείτε να γράψετε αν συναινείτε να σας ενημερώνουμε κάθε μήνα για ότι οργανώνουμε. Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας. Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία (σε αρχάριους και προχωρημένους), κινηματογράφο (μαθήματα σκηνοθεσίας) και ιστορία τέχνης στο Cinemarian. Είναι επίσης συγγραφέας και επιμελητής σε εκθέσεις φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. www.andreaskatsikoudis.com www.cinemarian.gr

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Η βασική τεχνική της φωτογραφίας σε ένα πρωινό Κυριακής στους Ωρεούς (Β. Εύβοια) με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Κάνοντας ασκήσεις με τη φωτογραφική μας και με τη βοήθεια λάπτοπ όπου θα δούμε παραδείγματα θα κάνουμε μια εισαγωγή στη βασική τεχνική της φωτογραφίας.

Θέματα που θα εξετάσουμε

· Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

· Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ)

· Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού φωτός.

· Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί.

· Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

· Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

· Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

· Και τέλος πώς θα γίνουμε καλύτεροι φωτογράφοι ακολουθώντας δυο βασικές πρακτικές!

Πληροφορίες

Κυριακή 9 Αυγούστου 2020

9:00 π.μ. (διάρκεια 2 ως 3 ώρες, εξαρτάται από τα άτομα) στους Ωρεούς, Β. Εύβοια

Εξοπλισμός: οτιδήποτε έχετε ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά)

Μικρό τμήμα: 3 ως 6 άτομα

κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com αναφέροντας όνομα και κινητό τηλέφωνο - θα σας σταλεί με email το σημείο συνάντησης και άλλες οδηγίες

Κόστος 20 ευρώ

Δάσκαλος: Ανδρέας Κατσικούδης, εκπαιδευτικός, φωτογράφος, σκηνοθέτης

www.andreaskatsikoudis.com

Θα δοθούν σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή για να συνεχίσετε τη μελέτη μόνοι σας!

Πηγή:

Twitter: twitter.com/akatsikoudis

Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis

YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis

Blog: akatsikoudis.blogspot.com

Site: www.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Η 55η Μπιενάλε της Βενετίας άνοιξε τις πύλες της

Ο εικαστικός Στέφανος Τσιβόπουλος εκπροσωπεί την Ελλάδα

Στους Βενετσιάνικους «Κήπους», περισσότερα από 80 εθνικά περίπτερα απ’ όλο τον κόσμο, (φέτος για πρώτη φορά και  από το Βατικανό), υποδέχονται το κοινό στο «πιο εκκεντρικό, ασύλληπτο και ταυτόχρονα πιο πολιτικοποιημένο θέαμα  του πλανήτη», την 55η Μπιενάλε Βενετίας, η οποία άνοιξε σήμερα τις πύλες της.
Ο διεθνής Τύπος σχολιάζει θετικά την ελληνική συμμετοχή

Ο αναπληρωτής υπουργός ΠΑΙΘΠΑ αρμόδιος για θέματα Πολιτισμού, Κώστας Τζαβάρας, βρέθηκε στη Βενετία προκειμένου να εγκαινιάσει την έκθεση «Ιστορία Μηδέν» του Στέφανου Τσιβόπουλου, ο οποίος εκπροσωπεί τα ελληνικά χρώματα.

Ο κ. Τζαβάρας στην ομιλία του τόνισε χαρακτηριστικά: « Πρόκειται για το σημείο μηδέν μιας νέας ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει. Ο καλλιτέχνης, με οραματική ματιά, μας βοηθά να αντιληφθούμε ότι μέσα από τα ερείπια του παρελθόντος που αφήνουμε πίσω μας θα αναγεννηθεί η ελπίδα για μία νέα ιστορική περίοδο όπου τα παλιά σχήματα  είναι άχρηστα και νέες αξίες όπως και νέα πρότυπα πρόκειται να αναδειχθούν. Οι δημιουργίες του Τσιβόπουλου είναι μία ποίηση με εικόνες, που μας βοηθά να συλλάβουμε τη σχέση ιστορίας και ποίησης, ως δημιουργήματα εκ του μηδενός». Ο υπουργός συνεχάρη τον καλλιτέχνη για το έργο του και ανέφερε πως είναι εξαιρετικά ενθαρρυντικό για την Ελλάδα το γεγονός ότι σχεδόν όλος ο διεθνής τύπος σχολιάζει με πολύ θετικά λόγια την ελληνική συμμετοχή.

 Ένα φιλμ σε τρία επεισόδια

Το φιλμ θέτει ερωτήματα πάνω στην αξία του χρήματος και το ρόλο που αυτό διαδραματίζει στη διαμόρφωση των ανθρώπινων σχέσεων, σκιαγραφώντας την εμπειρία τριών απολύτως διαφορετικών ατόμων.

Η «Ιστορία Μηδέν» συνδυάζει ένα φιλμ σε τρία επεισόδια με ένα αρχείο εικόνων και κειμένων. Το φιλμ θέτει ερωτήματα πάνω στην αξία του χρήματος και το ρόλο που αυτό διαδραματίζει στη διαμόρφωση των ανθρώπινων σχέσεων, σκιαγραφώντας την εμπειρία τριών απολύτως διαφορετικών ατόμων: μίας ηλικιωμένης συλλέκτριας έργων σύγχρονης τέχνης που πάσχει από άνοια, ζει σε ένα σπίτι που μοιάζει με Μουσείο και περνά το χρόνο της φτιάχνοντας λουλούδια οριγκάμι με χαρτονομίσματα του ευρώ, ενός αφρικανού μετανάστη που περιπλανιέται στους δρόμους της Αθήνας σπρώχνοντας ένα καρότσι σουπερμάρκετ στο οποίο συλλέγει άχρηστα μέταλλα για να τα πουλήσει, και ενός καλλιτέχνη που παρατηρεί και καταγράφει με το iPad του τυχαίες σκηνές στους δρόμους της πόλης.

Στο κέντρο της εγκατάστασης βρίσκεται το αρχείο που περιλαμβάνει κείμενα και εικόνες με παραδείγματα από εναλλακτικά, μη-νομισματικά συστήματα συναλλαγών. Εστιάζοντας σε ιστορικές και σύγχρονες εφαρμογές εναλλακτικών κοινωνικών πειραμάτων, όπως ένα σύστημα μεταφοράς μετρητών με προπληρωμένα λεπτά στο κινητό τηλέφωνο, το οποίο εξελίσσεται ως μία μορφή εναλλακτικού νομίσματος σε περιοχές της Αφρικής, το αρχείο λαμβάνει μία σαφή πολιτική θέση η οποία αμφισβητεί την ομογενοποιητική ισχύ του ενιαίου νομίσματος.
Σε μία ιδιαίτερα κρίσιμη στιγμή

Στέφανος Τσιβόπουλος: «διανύουμε μία κρίσιμη περίοδο και πρέπει να επανεφεύρουμε τις σχέσεις μας με τα υλικά αγαθά και τις αξίες».

Το έργο «Ιστορία Μηδέν», το οποίο δημιουργήθηκε ειδικά για τη Μπιενάλε της Βενετίας, παρουσιάζεται σε μία ιδιαίτερα κρίσιμη στιγμή της σύγχρονης ελληνικής και ευρωπαϊκής ιστορίας. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την κορύφωση της πολυεπίπεδης κρίσης ως μία ευκαιρία να εκφράσει ένα εναλλακτικό όραμα για το μέλλον. Ο τίτλος του έργου δεν υπαινίσσεται το τέλος, αλλά ένα σημείο επανεκκίνησης, ανάκτησης δυνάμεων και ανάπτυξης: τη στιγμή που γεννιέται κάτι καινούργιο. Προσεγγίζοντας τη σχέση μας με το χρήμα με έναν τρόπο ποιητικό, υιοθετώντας μία φιλοσοφική οπτική, το έργο προκρίνει δυναμικούς τρόπους για την επιβεβαίωση της αλληλεγγύης, της συνεργασίας και της συνευθύνης ως μέσων για την αντιμετώπιση της παρούσας κρίσης.

Το έργο έχει στόχο να ορίσει ένα σημείο καμπής

Ο Στέφανος Τσιβόπουλος επεσήμανε ότι αυτή την περίοδο το έργο έχει στόχο να ορίσει ένα σημείο καμπής και όχι το τέλος της ιστορίας και πρόσθεσε ότι «διανύουμε μία κρίσιμη περίοδο και πρέπει να επανεφεύρουμε τις σχέσεις μας με τα υλικά αγαθά και τις αξίες». Η επιμελήτρια της έκθεσης, Συραγώ Τσιάρα, στην ομιλία της ανέφερε ότι η παρουσία της ελληνικής συμμετοχής έχει ως στόχο να κεντρίσει το διεθνές ενδιαφέρον παρουσιάζοντας μία εικόνα για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη αντάξια του διεθνούς καλλιτεχνικού επιπέδου και εξέφρασε την ευχή το ελληνικό περίπτερο να γίνει επίκεντρο της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας διεθνώς.

gkoul@naftemporiki.gr
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Γυμνή και απέριττη πρώτη ύλη από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου

Με γενεσιουργό όχημα το ανθρώπινο σώμα, ενδεδυμένο και μη, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει το νέο του έργο, με τίτλο «Πρώτη ύλη», στην Πειραιώς 260, από τις 23 έως τις 26 Ιουνίου και από τη 1 έως τις 3 Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.

Δυναμική επιστροφή

Ο δημιουργός των παραστάσεων «Μήδεια», «2», «Πουθενά» και «Μέσα» επανέρχεται εντυπωσιακά, όχι μόνο ως χορογράφος, αλλά και ως χορευτής, αναλαμβάνοντας και την ερμηνεία του έργου του, με συμπρωταγωνιστή του τον Βραζιλιάνο χορευτή Tadeu Liesenfeld. Αραγε τι επιχειρεί ο καλλιτέχνης, επιστρέφοντας στη σκηνή σε στενό εναγκαλισμό με ένα σύμβολο αρχέγονο, όπως το γυμνό ανδρικό σώμα;

Μόνο με τα απαραίτητα

Χρησιμοποιώντας ως πρωτογενές υλικό δύο σώματα, ένα ντυμένο και ένα γυμνό, και τα απολύτως απαραίτητα αντικείμενα από την αποθήκη του, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου υμνεί το ανδρικό σώμα, με ελάχιστα και απλά μέσα. Βασικός φωτισμός, ελάχιστος ήχος, ένα τελάρο και ένας σκουπιδοτενεκές συνθέτουν την πρώτη εκδοχή της «Πρώτης ύλης», αφού, κατόπιν, η παράσταση θα ταξιδέψει στο EMPAC της Νέας Υόρκης, για να αναπτυχθούν νέες οπτικές και εκδοχές.

Ταυτότητα παράστασης: δημιουργία: Δημήτρης Παπαϊωάννου, ερμηνεία: Tadeu Liesenfeld - Δημήτρης Παπαϊωάννου,

ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος, βοηθοί σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου - Παυλίνα Ανδριοπούλου - Ντίνος Νικολάου.

Πληροφορίες

Πειραιώς 260 - Κτήριο Α, Ταύρος (είσοδος μόνο από Πειραιώς) τηλ।: 210 9282900. Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά. Τιμές εισιτηρίου: γενική είσοδος: 25 ευρώ, μειωμένο: 20 ευρώ, φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 15 ευρώ.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

"Πυρκαγιά του Άγγελου" από τις Θωμαδάκη - Κλωνάρη στο Μπενάκη

Ένα πολύ ιδιαίτερο, με μακριά ιστορία και διεθνή αναγνώριση εικαστικό δίδυμο, η Κατερίνα Θωμαδάκη και η Μαρία Κλωνάρη, έρχονται από το Παρίσι για μια μόνο εμφάνιση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών।

Tο Σάββατο 9 Ιουνίου από τις 16.00 ως τις 20.30 περίπου, στο Μουσείο Μπενάκη φιλοξενείται το αφιέρωμα με τίτλο «Πυρκαγιά του Άγγελου» που είναι μια ταχύρυθμη, αλλά ουσιαστική γνωριμία με το έργο τους, που ξεκίνησε από το αθηναϊκό θέατρο στα τέλη της δεκαετίας του '60 με σκηνοθεσίες και σκηνογραφίες, για να εκτιναχθεί μετά το 1975 στη Γαλλική πρωτεύουσα, όπου ζουν μέχρι σήμερα.

Στο Παρίσι κάνουν ακόμα πιο εξειδικευμένες ανώτατες σπουδές (θεατρολογία, εικαστικές τέχνες, πειραματικός κινηματογράφος, ψηφιακή τέχνη). Έρχονται σε επαφή με όλα τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά, αλλά και κοινωνικά κινήματα (κυρίως τον ριζοσπαστικό, επηρεασμένο από την ψυχανάλυση και τον φεμινισμό). Αποτέλεσμα ήταν οι ανήσυχες Θωμαδάκη - Κλωνάρη, που συνυπογράφουν πια όλα τα έργα τους, να οδηγηθούν σε μια τέχνη πολυσχιδή και συνεχώς ανανεούμενη, ακριβώς επειδή δεν αναγνωρίζει τα «όρια της φόρμας» και δοκιμάζει τις νέες τεχνολογίες μέσα στα παραδοσιακά είδη.

Ο κινηματογράφος τους, που ανήκει σήμερα στους θησαυρούς των Γαλλικών Κινηματογραφικών Αρχείων και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας, γίνεται «διευρυμένος» και «σωματικός». Στρέφονται στα οπτικοακουστικά περιβάλλοντα με φωτογραφίες μεγάλου φορμά, πολλαπλές προβολές και ειδικούς φωτισμούς, καθώς και στις σκηνογραφικές εγκαταστάσεις in situ , όπως το μνημειακό Night Show for Angel (Hornsey Road Baths, Λονδίνο, 1992). Στην δεκαετία του 2000 επικεντρώνονται στην ψηφιακή εικόνα. Ποτέ, σε όλη αυτή τη διαδρομή, δεν ξεχνούν τις ελληνικές τους καταβολές με αναφορές σε μυθολογικές μορφές (Αστάρτη, Ηλέκτρα, Περσεφόνη).

Πρώτα το Centre Pompidou με μια αναδρομική τους έκθεση το 1980 και στη συνέχεια τα μεγαλύτερα μουσεία και διοργανώσεις του κόσμου (ΜοMA, Μπιενάλε του Παρισιού, Fondation Joan Miro, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού κ.ά) παρουσιάζουν δουλειά τους. Ενώ με τη στήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού ιδρύουν το πρόγραμμα Α.S.T.A.R.T.I, που διερευνά τις σχέσεις των νέων μέσων, πειραματικού σινεμά, βίντεο, φωτογραφίας και ήχου.

Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη, θα έχουμε την ευκαιρία να μυηθούμε στον εικαστικό τους κόσμο με οδηγούς τις ίδιες. Το αφιέρωμα «Πυρκαγιά του Άγγελου» έχει τρία μέρη.

Το πρώτο είναι ένα κλασικό master class, στο οποίο θα παρουσιάσουν την πορεία τους με τη βοήθεια οπτικοακουστικού υλικού.

Το δεύτερο μέρος ανήκει στην πιο διάσημη, ίσως, δουλειά τους, τον «Κύκλο του Άγγελου», που ξεκίνησε το 1985 και περιλαμβάνει ήδη πάνω από 30 έργα: φωτογραφικές σειρές, εγκαταστάσεις, multi-media περφόρμανς, ψηφιακά βίντεο.

Στο Μουσείο Μπενάκη θα προβληθούν τέσσερις ταινίες: «Requiem for the XXth Century” (14 '), ”Pulsar” (14'), “Quasar” (32'), “Angel Scam” (25;), όλες σε μουσική του Σπύρου Φάρου. Πηγή έμπνευσής τους η φωτογραφία ερμαφρόδιτης γυναίκας, που ανακάλυψαν το 1985 στο αρχείο του γυναικολόγου-μαιευτήρα, πατέρα της Κλωνάρη. Η εκδήλωση ολοκληρώνεται με στρογγυλό τραπέζι.

INFO:
Πότε: 9 Ιουνίου, 16:00 - 20:30
Που: Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες: 16।00 – 20.30 (περίπου)

Πηγή:http://www.e-go.gr/

224 χρόνια από τη γέννηση του Louis Daguerre

Στις 18 Νοεμβρίου του 1787, 224 χρόνια πριν, γεννήθηκε ο Λουί Νταγκέρ (Louis Daguerre) γάλλος ζωγράφος, γιατρός και πρωτοπόρος της φωτογραφίας।
Στον Νταγκέρ λοιπόν, τον πατέρα* της φωτογραφίας αφιερώνει σήμερα το GOOGLE το σήμα του! Ο Νταγκέρ το 1838 ανακάλυψε μία μέθοδο εμφάνισης φωτογραφιών χωρίς αρνητικό, που ονομάστηκε δαγεροτυπία. Πρόκειται για την πρώτη πρακτική και εμπορική φωτογραφική διαδικασία. Η παραγωγή της ήταν μία εξέλιξη της ηλιογραφίας, εφεύρεσης του συνεργάτη του Daguerre, Ζοζέφ Νιέπς (Joseph Nicéphore Niépce).

Η διαδικασία παραγωγής νταγκεροτυπίας ξεκινά με την παράθεση των χάλκινων πλακών σε ιώδιο, όπου μέσω των αναθυμιάσεων διαμορφώνεται φωτοευαίσθητο ιωδίδιο του αργύρου. Οι πλάκες πρέπει να χρησιμοποιηθούν εντός μίας ώρας. Ακόλουθα εκτίθενται από 10 έως 20 λεπτά στο φως, ανάλογα με τη διαθέσιμη φωτεινότητα. Η εμφάνιση της εικόνας επιτυγχάνεται με την έκθεση της πλάκας σε υδράργυρο, θερμαινόμενο σε 75° C. Αυτό αναγκάζει τον υδράργυρο να συγχωνευτεί με το ασήμι. Έπειτα η εικόνα βυθίζεται σε θερμό διάλυμα κοινού άλατος και τελικά ξεπλένεται με καυτό αποσταγμένο νερό.
Οι νταγκεροτυπίες δεν μπορούσαν να αναπαραχθούν σε αντίγραφα και οι επιφάνειες τους ήταν εξαιρετικά λεπτές, με συνέπεια για να μην καταστραφούν να καλύπτονται συχνά με γυαλί। Η εικόνα που παραγόταν εμφάνιζε το πρότυπο σε αντεστραμμένη όψη, ανάλογη με την κατοπτρική αναπαράσταση. Επιπλέον οι χημικές ουσίες που χρησιμοποιούνταν ήταν ιδιαίτερα τοξικές.

*Παρότι ο Νταγκέρ θεωρείται πατέρας της φωτογραφίας, την πρώτη πραγματική φωτογραφία την έβγαλε ο Ζοζέφ Νιεπς το 1826, έντεκα χρόνια πριν ο Νταγκέρ κάνει επίδειξη της μεθόδου του στο ευρύ κοινό!

Πηγή:http://www.e-go.gr

Όταν τα μολύβια γίνονται εκθέματα

Μοναδικά γλυπτά - μινιατούρες

Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Τιμή ρεκόρ άγγιξε έργο του Έγκον Σήλε σε δημοπρασία

Τιμή ρεκόρ άγγιξε η δημοπρασία σπουδαίου πίνακα του περίφημου Αυστριακού ζωγράφου Έγκον Σήλε, σύμφωνα με τον οίκο Σόθμπις.

Η ελαιογραφία Houses with laundry πουλήθηκε για 40,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία που έγινε εχθές Τετάρτη στο Λονδίνο. Το έργο του εξπρεσιονιστή ζωγράφου, του οποίου μέντορας ήταν ο εξαίρετος Γκούσταβ Κλιμτ, δόθηκε για δημοπρασία από το μουσείο Λέοπολντ της Βιέννης και αγοράστηκε από πλειοδότη, ο οποίος διατήρησε την ανωνυμία του.

Η τιμή που έφτασε η πώληση του έργου του ζωγράφου, ο οποίος έζησε μόλις 28 χρόνια, στις αρχές του 20ου αιώνα, είναι η υψηλότερη που έχει φτάσει ποτέ πίνακας του συγκεκριμένου καλλιτέχνη.

Το Houses with laundry φιλοτεχνήθηκε από τον Σήλε το 1914 και αποτυπώνει σκηνή από τη γενέτειρα πόλη της μητέρας του καλλιτέχνη στη νότια Βοημία.

ΑΠΕ-ΜΠΕ-Γερμ। Πρακτ.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Στόλισε κρανίο με 8.000 διαμάντια

Ο Damien Hirst προκαλεί και πάλι

Το όνομα του έχει συνδεθεί με ανατρεπτικά έργα, έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την τεχνική του να τοποθετεί νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη.
Ο Damien Hirst είναι ο γνωστότερος και πλέον αμφιλεγόμενος εκπρόσωπος του «Young British Artists» της δεκαετίας του ’90. Η έννοια του θανάτου είναι από τα κεντρικά νοήματα του έργου του Hirst που επαναλαμβάνεται καθ’ όλη την εξέλιξη της καριέρας του.

Με το νέο του έργο προκαλεί και πάλι. Πρόκειται για το κρανίο ενός μωρού το οποίο έχει κοσμήσει με λευκά και ροζ διαμάντια. Το κρανίο είναι ενός μωρού περίπου δύο εβδομάδων και είναι από τη συλλογή του Hirst από τον 19ο αιώνα.

Πολλές ομάδες γονέων έχουν εξοργιστεί διότι υποστηρίζουν ότι το έργο προσβάλει όσους γονείς έχουνε χάσει ένα παιδί. Το έργο θα παρουσιαστεί αρχικά στο Χονγκ-Κονγκ και αργότερα στο Λονδίνο.

Το κρανίο κοσμείται από 8000 διαμάντια αλλά ακόμα δεν έχουν ανακοινώσει την τιμή του.



Είναι το δεύτερο έργο με κρανίο που παρουσιάζει καθώς το 2007 είχε δημιουργήσει ένα κρανίο με διαμάντια αξίας 50 εκατομμυρίων λιρών που αναδείχθηκε στο πιο ακριβό έργο μοντέρνας τέχνης.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Παλάτια στο χιόνι

Απίστευτα δημιουργήματα

Ωραία τα κάστρα (και όχι μόνο) στην άμμο αλλά αποτελούν πλέον μία πολύ συνηθισμένη εικόνα. Αντιθέτως τα κολοσσιαία δημιουργήματα στο χιόνι έχουν μεγαλύτερη πρωτοτυπία, τουλάχιστον για εμάς που σπάνια βλέπουμε τόσο άσπρη μέρα...

Πηγή:http://www.newsbeast.gr

100.000 δολ στον «Ρομπέν των δασών» του Παρισιού

Συνήθως τα σημαντικά φιλανθρωπικά βραβεία δεν απονέμονται σε ανθρώπους που υποπίπτουν σε παραβιάσεις νόμων ή κάνουν δηλώσεις, όπως «ποτέ δεν ξέρεις ποιος είναι μέρος της Αστυνομίας και ποιος όχι».

Κι όμως, το ετήσιο αμερικανικό βραβείο TED των 100.000 δολαρίων, που έχει δοθεί ανά τα χρόνια στους Μπιλ Κλίντον, Μπόνο και στον βιολόγο Ε.Ο. Γουίλσον, φέτος απονεμήθηκε σε έναν καλλιτέχνη του δρόμου, τον JR - μια μορφή που διατηρεί την ταυτότητά του μυστική και ο οποίος έχει γίνει γνωστός από τα μνημειωδών διαστάσεων πορτρέτα καθημερινών ανθρώπων, τα οποία ξεκίνησε να τοποθετεί στους δρόμους του Παρισιού και ύστερα στα κτίρια όλου του κόσμου.

Ο JR αναμιγνύει την τέχνη και την κίνηση και μιλάει για την ελευθερία, την ταυτότητα τα όρια και τη δέσμευση. Καμιά φορά, αντιμετωπίζεται σαν ήρωας, όπως ο Ρομπέν των Δασών, αφού στις εικόνες του απεικονίζει τους κοινούς πολίτες των πόλεων.

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Έργα τέχνης με την χρήση αναπτήρα!!!"

Ο καλλιτέχνης ονομάζεται Olivier Kosta-Théfaine και ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Όλα τα έργα του είναι κατασκευασμένα με την χρήση ενός αναπτήρα. Τα έργα του τα φτιάχνει, χρησιμοποιώντας την κάπνα που αφήνει η φλόγα του αναπτήρα στον τοίχο, τα οποία είναι από αφηρημένα σχέδια, μέχρι γεωμετρικά μοτίβα. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε αρκετές εκθέσεις και γκαλερί, με πιο σημαντική του παρουσία στις Βρυξέλλες το 2007.

Πηγή: psaxtiria troktiko.blogspot.com