Πέμπτη, 31 Μαρτίου 2011

ΈΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ


Πορτραίτα καλλιτεχνών του κινηματογράφου από τον Arnaud Baumann. Σκηνικά του Patrick Aufauvre.
Παραγωγή: Galerie Basia Embiricos

Στο Institut français d’Athènes
Από 31 Μαρτίου έως 9 Μαΐου
Την έκθεση παρουσιάζει το Πολιτιστικό Τμήμα του Institut français d’Athènes με αφορμή το 12ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

Όταν η φωτογραφία συναντά τη μαγεία του κινηματογράφου...

Τα πορτραίτα ηθοποιών και σκηνοθετών που τραβήχτηκαν στο Φεστιβάλ των Καννών από τον Arnaud Baumann, σε συνεργασία και σκηνοθεσία του Patrick Aufauvre, απεικονίζουν την υποκειμενική ματιά των προσωπικοτήτων που συνάντησαν, επέλεξαν και φωτογράφισαν οι δύο καλλιτέχνες.

Αρχιτέκτονας, φωτογράφος και video artist, ο Arnaud Baumann τιμάται με το Βραβείο της Fondation nationale de la Photo το 1979, ενώ το 1992, πραγματοποιεί τα πρώτα του Video Captures στο 45ο Φεστιβάλ των Καννών για την Libération. Παραμένοντας εκλεκτικός διερευνά όλες τις πτυχές της φωτογραφίας. Η δουλειά του, συνδεδεμένη με τον χώρο του Τύπου και της διαφήμισης, έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις (Galeries Pierre Cardin, Fondation Cartier, Palais de Tokyo, Visa pour l’image του Περπινιάν, Mois de la photo στο Παρίσι, Rencontres de la photographie στην Αρλ…).

Τα τελευταία δέκα χρόνια ο Arnaud Baumann και ο Patrick Aufauvre, αρχικά βοηθός σκηνοθέτη και έπειτα καλλιτεχνικός διευθυντής και φωτογράφος, εργάζονται μαζί. Συναντώνται για πρώτη φορά το 1988 και ταξιδεύουν στις τέσσερις γωνιές της γης για να απαθανατίσουν τις μεγάλες προσωπικότητες του κόσμου, καλλιτέχνες, πολιτικούς, σταρ...Υπογράφουν με το ψευδώνυμο PATMAN (Patrick Aufauvre και Arnaud Baumann).

Στο βιβλίο Projections privées (Εκδ. «Les Imaginayres», 2001) συγκεντρώνονται φωτογραφίες δέκα χρόνων με πορτραίτα καλλιτεχνών του κινηματογράφου, κάποια από τα οποία παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση.

Ένα σημαντικό φωτογραφικό έργο, πορτραίτα που διηγούνται μία ιστορία...
Πηγή:http://www.ifa.gr

Εκθεση των Karin Patúcová-Lunterová και Ivan Patúc


Οι δύο καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους στην γκαλερί όχι μόνο σαν ζευγάρι αλλά και ως ξεχωριστές καλλιτεχνικές οντότητες।

Οι δύο νέοι Σλοβάκοι καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στην Μπρατισλάβα. Αποφοίτησαν και οι δύο από την «Ακαδημία Καλών Τεχνών και Σχεδίου» στην Μπρατισλάβα από το εργαστήριο του καθηγητή Jozef Jankovic, o οποίος είναι ένας από τους πιο δυνατούς εκπροσώπους της σλοβακικής γλυπτικής.

Η Karin Patúcová-Lunterová ασχολείται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το αντικείμενο αυτής χρησιμοποιώντας κλασσικά υλικά. Γι΄αυτήν την έκθεση επέλεξε τον πηλό ως υλικό επικοινωνίας.

Ο Ivan Patúc εξερευνά μέσα από τις θεματικές του την αντίθεση ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν.Γυρίζει πίσω στα πρώιμα ίχνη των πολιτισμών και στις μακρινές κουλτούρες ενώ την ίδια στιγμή μέσα από τα έργα του τα αποκαλύπτει μπροστά στα μάτια του θεατή βαλμένα σ’ένα νέο πλαίσιο. Ο καλλιτέχνης δουλεύει με το ξύλο στην πρωταρχική του φόρμα και το επεξεργάζεται στο φυσικό του σχήμα καλύπτοντάς το από φύλλα αλουμινίου και μπρούτζου.

Κατά τη διάρκεια της νεανικής καλλιτεχνικής τους πορείας και οι δύο βραβεύτηκαν σε καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς।

Chili art gallery , Δημοφώντος 13-15 Θησείο, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 7292564 – 6936 ७५५५५०

1 Aπριλίου - 10 Απριλίου 2011, * καθημερινές, 10:30 - 20:30 Σάββατο, 12:00 - 18:00 Κυριακή, κατόπιν ραντεβού
Πηγή:http://www.opencalendar.gr

Τέχνη σε άσπρο - μαύρο


Πρόκειται για το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του ίδιου του Βλάση Φρυσίρα, ο οποίος συλλέγει εδώ και χρόνια «ασπρόμαυρα» έργα τέχνης ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με αφετηρία την προσωπική του αδυναμία, όπως λέει, στη δύναμη, την ένταση, τη φόρτιση και τον απόλυτο χαρακτήρα τους। Κι όλα αυτά σε μία εποχή που η σύγχρονη ζωή σφραγίζεται από την παντοδυναμία του χρώματος.
Αθήνα Μία ζωγραφική που απορρίπτει τις εύκολες λύσεις για την ουσία καλώντας το θεατή να θυμηθεί ότι μεγάλη τέχνη υπήρξε ανέκαθεν αυτή της σχεδιαστικής δεξιοτεχνίας παρουσιάζεται από τις 2 Μαρτίου στο Μουσείο Φρυσίρα με τον τίτλο «Ασπρο Μαύρο». Πρόκειται για το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του ίδιου του Βλάση Φρυσίρα, ο οποίος συλλέγει εδώ και χρόνια «ασπρόμαυρα» έργα τέχνης ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με αφετηρία την προσωπική του αδυναμία, όπως λέει, στη δύναμη, την ένταση, τη φόρτιση και τον απόλυτο χαρακτήρα τους. Κι όλα αυτά σε μία εποχή που η σύγχρονη ζωή σφραγίζεται από την παντοδυναμία του χρώματος. «Η προσωπική σχέση συνενοχής που είχα με τους περισσότερους καλλιτέχνες μου έδωσε τη δυνατότητα να μοιραστώ μαζί τους αυτά που καταγράφουν κυρίως τα σχέδια, δηλαδή προσωπικά βιώματα, μνήμες και ιδιαίτερες στιγμές», λέει ο συλλέκτης.
Στον αριθμό των 68 ανέρχονται τα έργα που θα εκτεθούν, με υπογραφές διάσημες μάλιστα. Οπως ο Ντέιβιντ Χόκνι, ο Ζαν Ρουστέν, ο Εντουαρντ Αρόγιο, ο Βαλέριο Ανταµί ενώ από ελληνικής πλευράς παρουσιάζονται μεταξύ άλλων οι Βάσω Κατράκη, Γιώργος Σπυρόπουλος, Χρήστος Καπράλος, Νίκος Κεσσανλής, Χρόνης Μπότσογλου, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Νίκος Χουλιαράς, Γιώργος Λάππας, Εδουάρδος Σακαγιάν κ. α. Περιλαμβάνονται δηλαδή και έργα καλλιτεχνών, που δούλεψαν πολύ και το χρώμα.
Εναν «ύμνο» στην εικαστική οικονομία, την καλλιτεχνική αυτοσυγκράτηση και τον εκφραστικό ασκητισμό αποτελεί ως εκ τούτου κατά τους διοργανωτές της η έκθεση στοχεύοντας παράλληλα να αναδείξει τη δυναμική του καλού σχεδίου, την αγνότητα της φόρμας και τη γοητεία της αφαίρεσης. «Δεν είναι υπερβολή να ισχυριστεί κανείς πως η ζωγραφική σε άσπρο - μαύρο κατορθώνει και ανακαλεί από το συλλογικό ασυνείδητο αρχετυπικά ζεύγη δίπολων, αντίθετων αλλά αλληλοσυγκρουόμενων εννοιών όπως φως - σκοτάδι, μέρα - νύχτα, αρχή - τέλος, καλό - κακό και τέλος ζωή - θάνατος», όπως λέει η επιμελήτρια της έκθεσης κυρία Χριστίνα Σωτηροπούλου. Προσθέτοντας πως: «Η απουσία του χρώματος καλεί το θεατή να ανακαλύψει εκ νέου κάποιες από τις αξίες της ζωγραφικής που τα τελευταία χρόνια φαίνεται να έχουν περάσει στο περιθώριο, παρασυρμένες από τη λαίλαπα της εικόνας, όπως αυτή έχει επικρατήσει να διαμορφώνει το εικαστικό μας κριτήριο στο πλαίσιο της τεράστιας τεχνολογικής εξέλιξης».
Από το 2001 προσπαθεί ο κ. Φρυσίρας να παρουσιάσει στο κοινό μία μεγάλη έκθεση σχεδίου. Και παρ΄ ότι κατάλογος με 500 περίπου σχέδια εκδόθηκε, η έκθεση έπρεπε να περιμένει μία δεκαετία για να πραγματοποιηθεί. Το 2000 εγκαινιάσθηκε το Μουσείο Φρυσίρα, του οποίου οι συλλογές απαρτίζονται από έργα ζωγραφικής, σχεδίων, γλυπτικής και χαρακτικής ευρωπαίων καλλιτεχνών. Η καταγραφή των τάσεων των προσώπων και της φιλοσοφίας της ανθρωποκεντρικής ευρωπαϊκής ζωγραφικής από το Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο και εντεύθεν είναι ο στόχος του. Η συλλογή του μουσείου αριθμεί σήμερα περί τα 3.500 έργα.
Πού και Πότε
Μουσείο Φρυσίρα (Μ. Αστερίου 3, τηλ. 210-3234.678), «Ασπρο - Μαύρο». Διάρκεια: 2 Μαρτίου _ 31 Ιουλίου.

Πηγή:http://www.tovima.gr

Τετάρτη, 30 Μαρτίου 2011

Art-Athina το Μάιο στο Κλειστό Π. Φαλήρου


Η ART-ATHINA συνεχίζει την εξαιρετική της πορεία και επιστρέφει δυναμικά με τη 17η διοργάνωσή της, από τις 12 έως και τις 15 Μαΐου στο Κλειστό Π। Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo).

Φέτος η συμμετοχή των γκαλερί και των φορέων θα κυμανθεί στα ίδια επίπεδα με πέρυσι (56 γκαλερί και 40 φορείς), δίνοντας την ευκαιρία στον επισκέπτη να απολαύσει ένα πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης μέσα από τη δουλειά 300 και πλέον καλλιτεχνών, αλλά και τις παρουσιάσεις μουσείων, ιδρυμάτων και καλλιτεχνικών εκδόσεων.

Στην έκθεση θα πωλούνται έργα που απευθύνονται σε όλο τον κόσμο, η αξία τους θα ξεκινά από τα 300 ευρώ, ενώ θα εκτεθούν μέχρι και έργα που θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν σε μουσειακές ή μεγάλες ιδιωτικές συλλογές.

Η ART-ATHINA (www.art-athina.gr), η οποία είναι πλέον μια διεθνώς καταξιωμένη φουάρ, θεσμοθετήθηκε το 1993 από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης με σκοπό την παρουσίαση επιλεγμένων γκαλερί από την Ελλάδα και ολόκληρο τον κόσμο και τη διοργάνωση σημαντικών παράλληλων εκδηλώσεων εικαστικού ενδιαφέροντος.

George Lappas
George Lappas

Για μία ακόμα χρονιά, η οργανωτική ομάδα της ART-ATHINA προετοιμάζει τη μεγαλύτερη ετήσια εικαστική εκδήλωση της Ελλάδας με την πεποίθηση ότι η τέχνη είναι μοχλός εξέλιξης και προόδου, και μπορεί να συμβάλει δυναμικά στον κοινωνικό διάλογο, αλλά και να χρωματίσει την καθημερινότητα, όπως αποδεικνύεται άλλωστε και από την περσινή έκθεση που προσέλκυσε σχεδόν 16.000 επισκέπτες και έδωσε μία δυναμική πνοή στα εικαστικά της χώρας, κόντρα στο απαισιόδοξο οικονομικό κλίμα.

Όπως μάλιστα καταγράφει η πρώτη οργανωμένη έρευνα κοινού στην ιστορία της ART-ATHINA που έγινε το 2010 με ερωτηματολόγιο, η διοργάνωση προσελκύει τα τελευταία δύο χρόνια όλο και περισσότερους καινούριους επισκέπτες (μια εντυπωσιακή αύξηση, που το 2010 έφτασε στο 59,2%), με κυριότερους λόγους επίσκεψης την ψυχαγωγία και την πληροφόρηση για τα εικαστικά, όταν μάλιστα το 71,5% του κοινού δεν επαγγέλλεται κάτι σχετικό με τα εικαστικά και ανήκει στην πλειονότητά του στην ηλικιακή κατηγορία 26-35 ετών.

Klaus vom Bruch
Klaus vom Bruch

Στο παράλληλο πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί στην ART-ATHINA 2011 συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων και τα εξής:

Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση συμμετέχει στη φετινή διοργάνωση της ART - ATHINA με την προβολή μίας επιλογής έργων video-art, τα οποία παρουσιάστηκαν πρώτη φορά σε δημόσιους χώρους της Αθήνας στο πλαίσιο των Εικαστικών Διαλόγων. Εικαστικοί καλλιτέχνες αποπειρώνται, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα έκφρασης, να μεταγράψουν σε εικόνα τις προβληματικές που εγείρει ο επιστημονικός λόγος σε σχέση με την ιστορία, τη δημοκρατία, την επιστήμη, την ηθική, την ποιότητα ζωής κ.τ.λ.

Επίσης, οι εικαστικοί Δήμητρα Σιατερλή, Θεόδωρος Ζυρπιάδης και Χάρης Κοντοσφύρης, διδάσκοντες της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με μία ομάδα φοιτητών τους θα παρουσιάσουν στους χώρους της ART-ATHINA 2011 μια σειρά από δράσεις που βασίζονται στη διαδικασία της χάραξης και του τυπώματος, με τη συμμετοχή του κοινού.

Αξίζει να αναφερθεί ότι από φέτος η ART-ATHINA εντάσσεται στο φιλόδοξο επικοινωνιακό πρόγραμμα ATHENS EVERY WEEK του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, αποτελώντας την κεντρική εκδήλωση της 1ης ATHENS ART WEEK (9-15/5/2011).

ART-ATHINA 2011
12 - 15 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo)

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Η Απαγορευμένη Πόλη» του Jiang Guofang στο Ι. Θεοχαράκη


Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη πρωτοπαρουσιάζει στην Αθήνα τον διακεκριμένο ζωγράφο και Καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Πεκίνου, Jiang Guofang, με την έκθεσή του Η Απαγορευμένη Πόλη του Jiang Guofang.
Εικοσιέξι πίνακες -μεγάλων διαστάσεων- μας αποκαλύπτουν το μεγαλύτερο και καλύτερα διατηρημένο σύμπλεγμα αρχαίων κτιρίων της Κίνας, που η είσοδός σε αυτό ήταν απαγορευμένη για τους απλούς πολίτες για πάνω από 600 χρόνια.

Ήταν ο αυτοκρατορικός χώρος για 24 αυτοκράτορες από τις πρώιμες μέρες της δυναστείας των Ming, τον 15ο αιώνα έως την πτώση της δυναστείας των Oing, το 1911. Είναι ένα μνημειακό αριστούργημα αρχιτεκτονικής δημιουργίας, το οποίο εκτείνεται σε περισσότερα από 700 στρέμματα και ορίζεται από υψηλά τείχη και φοβερές πύλες.

Ο Jiang Guofang αποφοίτησε από την Κεντρική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κίνας και άρχισε την ακαδημαϊκή του καριέρα διδάσκοντας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών καθώς και στην Ακαδημία Δράματος του Πεκίνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φιλοτέχνησε πολλά έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της σειράς του Θιβέτ, πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις. Από το 1987 επικεντρώθηκε στη δημιουργία της σειράς έργων του με θέμα την περίφημη Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου, ενώ το 1993 παρουσίασε αυτή τη σειρά στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας.
«Η Απαγορευμένη Πόλη» του Jiang Guofang στο Ι. Θεοχαράκη

Το 2004 έγινε ατομική του έκθεση με έργα ζωγραφικής στην αίθουσα της Πύλης Shenwu στην Απαγορευμένη Πόλη, η οποία ήταν η πρώτη έκθεση που έγινε 80 χρόνια μετά την ίδρυση του Μουσείου της Απαγορευμένης Πόλης. Το 2006, οργανώθηκαν, επίσης, ατομικές του εκθέσεις στο Μουσείο Shandong και αργότερα στα Μουσεία Τέχνης Shenzhen Yachang και Beijing Yachang. Το 2009 πραγματοποίησε την 12η ατομική του έκθεση στο Art Center του Βερολίνου στη Γερμανία.
«Η Απαγορευμένη Πόλη» του Jiang Guofang στο Ι. Θεοχαράκη

Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο κατάλογο στην ελληνική, κινεζική και αγγλική γλώσσα.

Η Απαγορευμένη Πόλη του Jiang Guofang

7 Απριλίου – 19 Ιουνίου 2011

Επιμέλεια έκθεσης: Jiang Guofang
Συνέντευξη τύπου: Τετάρτη, 6 Απριλίου 2011 στις 12:30
Εγκαίνια: Τετάρτη, 6 Απριλίου 2011 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 7 Απριλίου – 19 Ιουνίου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-21:00

Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206, www.thf.gr.

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Τρίτη, 29 Μαρτίου 2011

Έφυγε από τη ζωή ο Ιάκωβος Καμπανέλλης


Ένας από τους τελευταίους μεγάλους θεατρικούς συγγραφείς

O Ιάκωβος Καμπανέλλης απεβίωσε σήμερα στις 2 η ώρα στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Γενικού Νοσοκομείου ΜΗΤΕΡΑ του Ομίλου ΥΓΕΙΑ μετά από δίμηνη νοσηλεία.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Σταύρος Διακουμής “


22 Μαρτίου – 30 Απριλίου २०११

Η «fizz gallery» εγκαινιάζει την Τρίτη 22 Μαρτίου 2011 ατομική έκθεση γλυπτικής του Σταύρου Διακουμή.

Τρομακτικά στην όψη, τα γλυπτά του Σταύρου Διακουμή, στέκουν ως μάρτυρες μίας αποτρόπαιης πραγματικότητας: του σημερινού, κατακρεουργημένου υποκειμένου που ισορροπεί, έχοντας εκ νέου συναρμολογήσει όπως-όπως, όποια κομμάτια κατόρθωσε να περιμαζέψει. Εμείς οι ίδιοι, μικροί ήρωες της καθημερινότητας, όπως κάθε ένα από τα γλυπτά του Σταύρου Διακουμή που λέει τη δική του ιστορία· πεισματικά, παρά το σώμα που τα δεσμεύει, επιμένουν να υφίστανται. Δίχως μιλιά, αφήνουν τα λόγια σε όσους με τα γράμματα ασχολήθηκαν, γνέφοντας καταφατικά σε ποιητές και συγγραφείς. «Από την κόλαση μου σου φωνάζω, εικόνα σου είμαι κοινωνία και σου μοιάζω.»

Ο Μάνος Στεφανίδης αναφέρει μεταξύ άλλων σχολιάζοντας το έργο του Διακουμή:…αν ο γλύπτης της παράδοσης, ακολουθώντας το παράδειγμα του τραγικού ποιητή, λαξεύει σε αθάνατα υλικά με συμβολικές διαδικασίες τον άνθρωπο που επιβάλλεται στη μοίρα του, ο Διακουμής φτιάχνει απλώς το πρόσωπό του, ψάχνοντας κομμάτια του εαυτού του σε εφήμερα υλικά ή ready made λύσεις. Τα γλυπτά του, ελαφρά και αντιρητορικά, φοράνε τα ρούχα του κατασκευαστή τους, έχουν τα χέρια και το σπασμένο του δάχτυλο και επιμένουν να κρατούν τα μάτια κλειστά οδηγώντας ένδον το βλέμμα τους. Πλήρης ταύτιση δημιουργού και δημιουργήματος! Τα έργα του Διακουμή, σπαραχτικά και σύγχρονα, επιμένουν παρά ταύτα να διαλέγονται με τις φιγούρες της εγχώριας ή της διεθνούς avant-garde, όπως λόγου χάρη τον Georges Segal ή τον Βλάση Κανιάρη. Κυρίως όμως συνομιλούν με γλύπτες της γενιάς του σ’ όλο τον κόσμο που επιμένουν στην ανθρώπινη φιγούρα όπως λ.χ ο Maurizio Catalan, χωρίς κομπασμούς και ηρωικές πόζες. Στη δική του πάντως περίπτωση γίνεται ένα ακόμη βήμα.. Στις συνθέσεις του οι φιγούρες τεμαχίζονται, επανασυντίθενται αλλιώς, γίνονται ωραία «τέρατα», έχουν τρία πόδια ή τα κεφάλια στηρίζονται στους μηρούς και τα χέρια. Τέτοιες λύσεις φορτίζουν τα ανθρωπόμορφα αυτά έργα με ιδιάζουσα δραματική αύρα, τα καθιστούν ευάλωτα θραύσματα, όπως και κάθε ανθρώπινο σώμα ανεξαιρέτως.

Ο Σταύρος Διακουμής γεννήθηκε στη Λάρισα το 1969. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ με καθηγητές τους Νίκο Κεσσανλή, Γιώργο Χαρβαλιά, Πάνο Χαραλάμπους και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. Tο 1999 διακρίθηκε στον διαγωνισμό του Ιδρύματος Σπυρόπουλου και το 2001 έλαβε «τιμητική μνεία»

για το εικαστικό του έργο από το Σύλλογο Ελλήνων Λογοτεχνών. Έχει παρουσιάσει 3 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές

Πηγή:http://www.fizzgallery.gr

'Δύο φίλες' στην Αίθουσα Τέχνης Αέναον


Δύο πολυταξιδεμένες καλλιτέχνιδες με διεθνή καριέρα από διαφορετικές πατρίδες που τις ενώνεi η μακρόχρονη φιλία τους, η Σοφία Καλογεροπούλου από την Ελλάδα και η Hatice Kumbaraci Gürsöz από την Τουρκία, παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε μια κοινή έκθεση με τον τίτλο 'Δύο φίλες'।

Η έκθεση αποτελείται από είκοσι οκτώ νέα έργα, μια ενότητα δεκατριών έργων της Σοφίας Καλογεροπούλου και δεκαπέντε έργων της Hatice Kumbaraci Gürsöz.

Η Σοφία με το δικό της χαρακτηριστικό ύφος δημιουργεί επίγειους παράδεισους στους οποίους το πραγματικό και το φανταστικό συνυπάρχουν μ’ ένα μαγικό τρόπο, που πολλές φορές μεταμορφώνει τον θεατή σε πρωταγωνιστή, ενώ μια θεσπέσια μουσική που ξεπηδάει από το έργο της κάνει τα πάντα μια τεράστια γιορτή.

Η Hatice στα έργα της αποτυπώνει σκηνές από την καθημερινή ζωή στην Τουρκία, δίνει ιδιαίτερη σημασία στη δημιουργία του περιβάλλοντος όπου ζουν οι ήρωές της και εξασφαλίζει την αρμονική τους συμβίωση।

Αίθουσα Τέχνης Αέναον, Κατεχάκη 70, Κηφισίας, Αθήνα * Τηλέφωνο:: २१०६७११२६४
28 Μαρτίου - 9 Απριλίου 2011 * Δευτέρα, 18:00 - 21:30 Τρίτη - Σάββατο, 11:00 – 14:30 και 18:00 - 21:30 Κυριακή κλειστά
Πηγή:http://www.enet.gr

Τσαρούχης, Γκίκας, Λάμπερτ στην Ελληνογερμανική Αγωγή


Επετειακή έκθεση με έργα μεγάλης ομάδας γνωστών καλλιτεχνών
Αθήνα
Εργα των Ν. ΧατζηκυριάκουΓκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Φασιανού, Β. Σπεράντζα, Π. Πρέκα, Ν. Στεφάνου, Π. Τέτση, Φ. Πατρικαλάκι, Σπ. Βασιλείου, Δ. Μυταρά, Θ. Παπαγιάννη, Γ. Παρμακέλη, Δ. Αρμακόλα, Χ. Λάμπερτ και Κ. Ράμμου, θα παρουσιαστούν σε μια ομαδική έκθεση μνήμης και παρουσίας της Ελληνογερμανικής Αγωγής.

Αφορμή για την έκθεση, αποτέλεσαν τα πενήντα χρόνια από την ίδρυση των εκπαιδευτηρίων και στην ιστορική αναδρομή των εκθέσεων που φιλοξένησε.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, στο σχολείο εξέθεσαν έργα τους σημαντικοί και αναγνωρισμένοι δημιουργοί ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες, φωτογράφοι τόσο από την παλαιότερη όσο και από την νεότερη γενιά।
Δευτέρα 28 Μαρτίου, (ώρα 20:00) στο κτίριο της Ελληνογερμανικής Αγωγής στην Παλλήνη, πραγματοποιείται έκθεση, όπου θα παρουσιαστούν, εκτός των πρωτότυπων και αυθεντικών έργων και οι αφίσες που είχαν κατά καιρούς τυπωθεί, ενώ παραλλήλως θα παρουσιαστεί και το επετειακό λεύκωμα «Εικαστικές εκθέσεις».

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης κ. Αθηνά Σχινά, η οποία θα μιλήσει τη βραδιά των εγκαινίων, όπως και ορισμένοι από τους παρευρισκόμενους καλλιτέχνες.

Ελληνογερμανική Αγωγή (Παλλήνη Αττικής)

Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου – 6 Απριλίου 2011
Ωρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 20:00 και Σαββατοκύριακο 10:00 – 14:00.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Η τέχνη του animation στη Θεσσαλονίκη


Εκθεση με έργα 90 καλλιτεχνών από 30 χώρες του κόσμου

Στην τέχνη του animation είναι αφιερωμένη η μεγάλη διοργάνωση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 30 Μαρτίου στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι). Πρόκειται για την έκθεση «Animacall, the animation project», που διοργανώθηκε με πρόσκληση μέσω διαδικτύου και περιλαμβάνει τα έργα 90 καλλιτεχνών από 30 χώρες του κόσμου.

Με στόχο να αναδειχθούν οι τελευταίες εξελίξεις, τα πεδία εφαρμογής και ο εκφραστικός πλούτος του animation σε διεθνές επίπεδο οι οργανωτές απηύθυναν ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στην οποία ανταποκρίθηκαν 204 καλλιτέχνες, που έστειλαν πρόσφατα έργα τους με διάρκεια μικρότερη των 5 λεπτών. Από το σύνολο των προτάσεων επελέγησαν και παρουσιάζονται 80 στο κεντρικό πρόγραμμα της έκθεσης και τα υπόλοιπα σε δευτερεύον. Πρόκειται για νέους στην πλειονότητά τους δημιουργούς με διαφορετικές τεχνικές αφήγησης και εμψύχωσης των εικόνων και με ποικίλη γεωγραφική προέλευση: Αλβανία, Αυστραλία, Βέλγιο, Γερμανία, Δανία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κολομβία, Κορέα, Κύπρος, Λετονία, Ν. Αφρική, Νέα Ζηλανδία, Ολλανδία, Σαουδική Αραβία, Σκωτία, Σλοβακία, Σλοβενία, Σουηδία, Σρι Λάνκα, Τουρκία, Τσεχία, Φινλανδία.

Το κεντρικό πρόγραμμα του Animacall πλαισιώνουν μια σειρά από παράλληλες δράσεις μεταξύ των οποίων είναι ένα αφιέρωμα σε έργα του Γουίλιαμ Κέντριτζ έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες με διεθνή αναγνώριση, του Μιχάλη Αρφαρά, που διευθύνει τον τομέα Χαρακτικής και διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ενώ η πειραματική του δημιουργία στο χώρο του animation συνδυάζει ποικίλες τεχνικές και μέσα (χαρακτική, σχέδιο, γλυπτική με την κινούμενη εικόνα), του Γιώργου Σηφιανού, ο οποίος ζει στο Παρίσι και η δραστηριότητά του μοιράζεται ανάμεσα στη διδασκαλία, την έρευνα, την προσωπική καλλιτεχνική δημιουργία και του Μπάμπη Βενετόπουλου, που διακρίνεται στο χώρο του τρισδιάστατου animation film.

Ειδικό πρόγραμμα προβολών για παιδιά με εκπαιδευτικές ταινίες και workshop πλαισιώνουν την έκθεση. Την επιμέλεια έχουν η Συραγώ Τσιάρα και η Δόμνα Γούναρη.

Πού και πότε

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι). «Animacall, the animation project».

Διάρκεια 30 Μαρτίου 5 Ιουνίου

Πηγή:http://www.tovima.gr

O Tarek Al-Ghoussein στις Kalfayan Galleries


Tη δεύτερη ατομική έκθεση του Tarek Al-Ghoussein στην Ελλάδα, παρουσιάζουν oι Kalfayan Galleries της Αθήνας, η οποία περιλαμβάνει φωτογραφίες από την σειρά με τον τίτλο E series।

Τη σχέση ανάμεσα στους αντικειμενικούς φραγμούς που θέτει η περιοχή μιας κυκλικής διασταύρωσης στους δρόμους, αλλά και στις ελευθερίες που απορρέουν από την ίδια τη λειτουργία της επιχειρεί να αποτυπώσει ο Tarek Al-Ghoussein στις φωτογραφίες που συνθέτουν τη Σειρά Ε.

Ο δημιουργός αποτυπώνει κυκλικές διασταυρώσες σε διαφορετικές περιοχές. Πρόκειται για ένα σημείο που είναι αναγνωρίσιμο απ' όλους μας, ως μέσο επιβολής της τάξης στο ευρύτερο τοπίο και παράλληλα ένα στοιχείο το οποίο ελέγχει τη διερχόμενη κίνηση. Η κυκλική διασταύρωση σε κάθε εικόνα έχει αναγνωρίσιμες αναφορές στο ευρύτερο τοπίο που την περιβάλλει και αποτελεί ξεκάθαρο τμήμα του.

Η σταθερή μορφή στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο και η σχέση της με την ταξινόμηση και τον έλεγχο που επιβάλλεται από τη φύση της αναλύονται στις εικόνες της Σειράς Ε. Τοποθετώντας την ανθρώπινη παρουσία σε κάθε κυκλική διασταύρωση που φωτογραφίζει, με την πλάτη γυρισμένη προς εμάς, ο Tarek Al-Ghoussein μας καλεί να αναλογιστούμε τους τρόπους με τους οποίους μπορεί το υποκείμενο να τοποθετήσει τον εαυτό του σε ένα ευρύτερο και τεχνητό σύστημα τάξης της δημόσιας σφαίρας, το οποίο ορίζει τη δυνατότητα κάποιου να κινείται ελεύθερα.


Tarek Al-Ghoussein
Ο Παλαιστινιακής καταγωγής Tarek Al-Ghoussein γεννήθηκε στο Kουβέιτ. Το έργο του έχει συμπεριληφθεί σε πλήθος εκθέσεων στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Το 2009 ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που εκπροσώπησαν τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα στην Μπιενάλε της Βενετίας. Έργα του βρίσκονται στις ακόλουθες μόνιμες συλλογές: Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), Darat Al-Funun (Αμμάν), Royal Museum of Photography (Κοπεγχάγη), Sharjah Art Foundation (Σάρζα), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη). Ζει και εργάζεται στη Σάρζα ως καθηγητής φωτογραφίας στο American University of Sharjah.


Tarek Al-Ghoussein - E series

Kalfayan Galleries: Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα

Εγκαίνια: Τρίτη, 29 Μαρτίου 2011 , 20.00 – 22.00
Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαρτίου – 7 Μαίου 2011

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα & Σάββατο, 10.00 – 15.00
Τρίτη – Παρασκευή, 10.00 – 20.००

Πηγή:http://www.e-go.gr

Michael Ackerman, φωτογραφικό masterclass


Συμπληρώνοντας ένα χρόνο παρουσίας στα ελληνικά φωτογραφικά δρώμενα η ομάδα ART/IF/ACT, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεών της και με την υποστήριξη του Μουσείου Μπενάκη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διεθνούς φήμης Αμερικανό φωτογράφο και μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Agence VU, Michael Ackerman।

Ο Michael Ackerman θα πραγματοποιήσει 5ήμερο φωτογραφικό masterclass στον χώρο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς (1-5 Ιουνίου 2011).

MASTERCLASS MICHAEL ACKERMAN Half Life
Το Masterclass Half Life απευθύνεται σε φωτογράφους και γενικότερα σε καλλιτέχνες εξοικειωμένους με το φωτογραφικό μέσο και θα περιλαμβάνει καθημερινή πρακτική φωτογραφικών λήψεων, με παράλληλη κριτική, επιλογή και καθοδήγηση από τον Michael Ackerman.

Ημερομηνία διεξαγωγής Masterclass: Τετάρτη 1 Ιουνίου έως και Κυριακή 5 Ιουνίου 2011
Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 29/4/2011 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τόπος διεξαγωγής: Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα)
Οργάνωση παραγωγής: ART/IF/ACT

Michael Ackerman, φωτογραφικό masterclass
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το www.art-if-act.com / κατηγορία: PROJECTS


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ MICHAEL ACKERMAN
Ο Michael Ackerman είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους σημαντικότερους και διασημότερους φωτογράφους της εποχής μας. Με τις εικόνες του ο Ackerman ερευνά με έντονη προσωπική γραφή την αποδόμηση της πλουραλιστικής πραγματικότητας. Το σύνολο του έργου του είναι εξπρεσιονιστικό και κυρίως συμβολικά αυτοβιογραφικό.

Είναι ο μόνος τρόπος να αντισταθώ στην πληροφορία και να εμβαθύνω στο σύμπαν της διαίσθησής μου...Το τυχαίο προέρχεται από το φόβο… Όταν παραβιάζω το φόβο και τολμώ να παίξω με αυτόν θέτοντας νέα όρια, τότε αισθάνομαι ζωντανός. Θέλω να μιλήσω για τη ζωή με την εικόνα μου... Πρέπει να απογυμνωθώ, να συνθέσω από την αρχή το νέο μου πρόσωπο, απαλλαγμένο από κάθε είδους μνήμη και ταυτότητα. Για μένα, η φωτογραφία είναι συνώνυμη με την εξαφάνιση. Είναι μία μηδενιστική απόδοση της πραγματικότητας.

Ο Michael Ackerman είναι Aμερικανός φωτογράφος, γεννημένος το 1967 στο Τελ Αβίβ και εκπροσωπείται από το πρακτορείο VU. Aπό την πρώτη του έκθεση το 1999 ο Michael Ackerman εντυπωσίασε με την νέα ριζοσπαστική και μοναδική του προσέγγιση. Η δουλειά του στο Βαρανάσι με τίτλο “End Time City” (εκδόσεις Delpire) αποφεύγει κάθε είδους εξωτισμό ή προσπάθεια περιγραφής της πραγματικότητας, διερευνώντας το δίπτυχο χρόνος-θάνατος με μία ελεύθερη προσέγγιση, κυρίως μέσα απ' τη χρήση της πανοραμικής απόστασης.

Το 2001 δημοσιεύει τη δεύτερη εκδοτική του δουλειά με τίτλο Fiction (εκδόσεις Delpire), όπου αινιγματικές, κοκκώδεις εικόνες αντανακλούν τον προσωπικό του κόσμο και μεταφέρουν την αγωνία και την αμφιβολία των αναζητήσεών του.

To 2010, πάλι από τις εκδόσεις Delpire, παρουσιάζει το βιβλίο Half Life। Εδώ ο Ackerman κατασκευάζει ένα ολόκληρο σύστημα από αναφορές και αντηχήσεις μνήμης, υπογραμμίζοντας μιά αρχέγονη ερήμωση. Το 1998 κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νέου φωτογράφου στο International Centrer of Photography της Νέας Υόρκης και το 1999 το Prix Nadar για τη δουλειά του στο End Time City.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 24 Μαρτίου 2011

Ανοικτά τα μουσεία, οι αρχαιολογικοί χώροι και τα μνημεία του κράτους την 25η Μαρτίου


Ελεύθερη είσοδο για το κοινό θα έχουν όλα τα μνημεία, οι αρχαιολογικοί χώροι και τα μουσεία του κράτους, τα οποία θα παραμείνουν ανοιχτά στην επίσημη αργία της 25ης Μαρτίου, από τις 08.30 έως τις 15.00.

Ωστόσο, τη Δευτέρα 28 Μαρτίου 2011, οι παραπάνω χώροι θα μείνουν κλειστοί।
Πηγή:http://www.zougla.gr

Ομαδική έκθεση Arteshop project


Σαρανταπέντε καλλιτέχνες εκθέτουν πάνω από 250 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και κατασκευές όλων των διαστάσεων στον πολυχώρο Manifactura από τις 17 Μαρτίου εώς τις 9 Απριλίου 2011.

Η έκθεση προσπαθεί να δημιουργήσει μικρές ατομικές εκθέσεις του κάθε καλλιτέχνη μέσα στο χώρο δίνοντας την ευκαιρία στον επισκέπτη να δει τα έργα ζωντανά και να γνωρίσει την δουλειά όλων των δημιουργών του arteshop.

Σε αυτό το πλαίσιο ο Γιάννης Τζώρτζης (Royal Photographic Society of Great Britain) δίνει μία μικρή πρόγευση από τη μελλοντική ολοκληρωμένη παρουσίαση της προσωπικής του μαρτυρίας από τη συμμετοχή του στην 20μελή αποστολή της ΜΚΟ Green Project (GP www.green-project.org) στην Αφρική το καλοκαίρι του 2010, Διεθνούς Έτους Βιοποικιλότητας.

Συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης διέσχισε τη μαύρη ήπειρο ταξιδεύοντας με αυτοκίνητα χαμηλών εκπομπών CO2 (πρώτη παγκόσμια προσπάθεια) αποτυπώνοντας σε αναλογικές πανοραμικές φωτογραφίες, σημεία περιβαλλοντικού ενδιαφέροντος, οκτώ Αφρικανικών χωρών (Αιγύπτου, Σουδάν, Αιθιοπίας, Κένυας, Τανζανίας, Ζάμπια, Μποτσουάνα και Νοτίου Αφρικής).

Κινούμενος στα όρια του art-photojournalism, ο Τζώρτζης χρησιμοποίησε τη φωτογραφία ως τέχνη, αλλά και ως καταγραφή, επιδιώκοντας να εντοπίσει ευκαιρίες «πράσινης» ανάπτυξης στη μαύρη ήπειρο, κόντρα στις κυρίαρχες προκαταλήψεις. Στις φωτογραφίες του προβάλλεται μια «άλλη» αισθητική/ηθική για την ορθολογική χρήση των φυσικών πόρων στην αντιμετώπιση της ενεργειακής φτώχειας, τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης και την προστασία της βιοποικιλότητας.

Στην έκθεση συμμετέχουν επίσης οι Γιάννης Τσαγανός, Ελεάνα Χαβιάρα, Δημήτρης Θεοδόσης ,Στέφανος Αλαφούζος, Νίκος Κυρίτσης, Καλλιρρόη Σπυρίδωνος ,Μιχάλης Ηλιού, Τερέζα Ανταράκη, Ερρικα Γκουτενσβάγκερ, Στέλλα Τσιστράκη, Γιάννα Κεμανέ, Γιάννης Τζώρτζης, Δήμητρα Τζωτζίου, Μαρία Κώτη, Όμηρος Κοσμίδης, Chrystelle Tropee � Lelong, Μιχάλης Δουκουμετζάκις, Στεφανία Μπρεγιάννη, Μάρθα Τσιάρα, Αριστοτέλης Βικέντιος, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Θοδωρής Κουτουβίδης ,Ανδρέας Βάης, Θοδωρής Λεμπέσης, Εύα Μαραγκάκη, Ένη Κούκουλα, Αννα Χατζηστεφάνου, Πάνος Γεωργόπουλος, Μαρία Κοκκίνη, Ευαγγελία Κοκκίνου, Χρήστος Μητάς, Βάλια Γκούζια, Ελένη Πολιτοπούλου, Έλενα Αθανασιάδου, Μαρία Αντώνάτου, Αναστασία Χαροκόπου, Ντορίνα Μάλλιου, Φιόνα Μουζακίτη, Δέσποινα Σταύρου, Αγγελική, Θεόδωρος Τέμπος, Κυβέλη Ζαχαρίου.

Πληροφορίες

Manifactura, Καραγιώργη Σερβίας 12-14, (8ος όροφος), Σύνταγμα, Αθήνα

Διάρκεια έκθεσης από τις 17 Μαρτίου εώς τις 9 Απριλίου 2011

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Παρατείνεται η εικαστική έκθεση του Νίκου Κούνδουρου


Εως τις 30 Απριλίου παρατείνεται η διάρκεια της εικαστικής έκθεσης του Νίκου Κούνδουρου που εγκαινιάστηκε με επιτυχία την 1η Μαρτίου, στις νέες εγκαταστάσεις του κολεγίου Τέχνης & Design ΑΚΤΟ।

Ο πολυτάλαντος δημιουργός παρουσιάζει, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη, φωτογραφίες, αφίσες και σκηνικά που φιλοτέχνησε για το θέατρο και τον κινηματογράφο και -για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό- ζωγραφικά και χαρακτικά του έργα.

Η έκθεση Εικόνες για μία πατρίδα, διοργανώθηκε στο πλαίσιο του εορτασμού των 40 χρόνων από την ίδρυση του ΑΚΤΟ, και εντάσσεται σε μία σειρά πολιτιστικών και εκπαιδευτικών εκδηλώσεων, που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια του 2011.

'Οπως σημειώνει ο Μάνος Στεφανίδης: Ο σκηνοθέτης Κούνδουρος βλέπει κάθε του πλάνο μέσα από τη ματιά του ζωγράφου Κούνδουρου. Μέσα από την ακραία ή τη διαβαθμισμένη αντίθεση των άσπρων και των μαύρων. Η εικαστική του παιδεία είναι παρούσα όταν στήνει με ρωμαλέο όσο και ποιητικό -αντισυμβατικό- ρεαλισμό τις σεκάνς του. Η ζωγραφική του πάλι ισορροπεί ανάμεσα στην κλασικότροπη γλώσσα της γενιάς του ΄30 και τις ανατροπές της γενιάς του ΄60. Το μάθημα που δίνει, μέγα.

ΑΚΤΟ (Ευελπίδων 11Α, Πεδίον Αρεως, τηλ. 210. 5230130). Διάρκεια: Έως 30 Απριλίου.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο Σπύρος Βασιλείου και το θέατρο στο Μπενάκη


Ο Σπύρος Βασιλείου και το θέατρο, αυτή είναι η έκθση που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη και είναι αφιερωμένη στο σκηνογραφικό έργο του ζωγράφου με αφορμή τη συμπλήρωση 15 χρόνων από το θάνατό του.
Η έκθεση έχει στόχο να αναδείξει τις σημαντικότερες στιγμές της πολύχρονης διαδρομής του ζωγράφου Σπύρου Βασιλείου στο θέατρο (από το 1929 έως το 1984), καθώς και τη συμβολή του ως ενός από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες της γενιάς του '30 στη διαμόρφωση της μεταπολεμικής σκηνικής αισθητικής. Στην έκθεση περιλαμβάνονται επιλεγμένες τρισδιάστατες και ζωγραφικές μακέτες, φωτογραφίες και κοστούμια για 44 θεατρικές παραστάσεις και τρεις κινηματογραφικές ταινίες της περιόδου 1929-1982. Η παρουσίαση συμπληρώνεται από κείμενα που φανερώνουν πώς υποδέχτηκαν οι κριτικοί της εποχής τις παραπάνω δημιουργίες του ή κείμενα του καλλιτέχνη που σχετίζονται με την εκάστοτε παραγωγή. Επιπλέον, σε ένα σπάνιο ακουστικό ντοκουμέντο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει τον ίδιο τον ζωγράφο να μιλά για τη δουλειά του στο θέατρο.

Το υλικό ταξινομείται σε επτά ενότητες, από τις οποίες οι τέσσερις κινούνται σε χρονολογικό άξονα, ενώ οι τρεις σε θεματικό. Στις πρώτες, η ταξινόμηση σχετίζεται με την περιοδολόγηση του έργου σε αντιστοιχία με τις πολιτικές εξελίξεις στην Ελλάδα (μεσοπόλεμος, δεκαετία του '40, πρώτη και δεύτερη μεταπολεμική περίοδος), ενώ οι τελευταίες περιλαμβάνουν τις παραστάσεις που ο Βασιλείου επιμελήθηκε στις κρατικές σκηνές, τις παραγωγές αρχαίου δράματος, καθώς και τη συνεργασία του με το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου. Η ταξινόμηση αυτή αποσκοπεί στο να καταδειχτεί ο τρόπος με τον οποίο ο ζωγράφος εργάστηκε πάντα σε αναλογία με τις αισθητικές αξιώσεις της εκάστοτε χρονικής περιόδου ή των εκάστοτε θιάσων, αλλά και ανάλογα με τα μέσα, τεχνικά και οικονομικά, που είχε στη διάθεσή του.

Ως σκηνογράφος στη νεοελληνική σκηνή, ο Σπύρος Βασιλείου ξεκίνησε την πορεία του στο πλάι του Φώτου Πολίτη και συνέχισε κοντά στον Σωκράτη Καραντινό, τον Γιώργο Θεοτοκά, τον Αλέξη Σολομό, τον Τάκη Μουζενίδη, τον Μάνο Κατράκη, τη Ραλλού Μάνου, και άλλους σπουδαίους εργάτες του θεάτρου: ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορογράφους, συγγραφείς. Υπέγραψε συνολικά 127 θεατρικές παραγωγές και ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση σε έξι κινηματογραφικές ταινίες. Υπήρξε έτσι ένας από τους παραγωγικότερους ζωγράφους-σκηνογράφους της γενιάς του '30.
Ο Σπύρος Βασιλείου και το θέατρο στο Μπενάκη

Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμη εικονογραφημένη έκδοση, η οποία περιλαμβάνει το χρονολόγιο του Σπύρου Βασιλείου, την πλήρη παραστασιογραφία και φιλμογραφία του, καθώς και ένα πρωτότυπο κείμενο της επιμελήτριας της έκθεσης, Ίλιας Λακίδου.

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Οδού Πειραιώς
Εγκαίνια: 22 Μαρτίου 2011
Διάρκεια: 23 Μαρτίου – 15 Μαΐου 2011
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 22 Μαρτίου 2011

Εκθεση φωτογραφίας του Tarek Al-Ghoussein


Τοποθετώντας την ανθρώπινη παρουσία σε κάθε κυκλική διασταύρωση που φωτογραφίζει, με την πλάτη γυρισμένη προς εμάς, ο Tarek Al-Ghoussein μας καλεί να αναλογιστούμε τους τρόπους με τους οποίους μπορεί το υποκείμενο να τοποθετήσει τον εαυτό του σε ένα ευρύτερο και τεχνητό σύστημα τάξης της δημόσιας σφαίρας, το οποίο ορίζει τη δυνατότητα κάποιου να κινείται ελεύθερα.

Ο Παλαιστινιακής καταγωγής Tarek Al-Ghoussein γεννήθηκε στο Kουβέιτ. Το έργο του έχει συμπεριληφθεί σε πλήθος εκθέσεων στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Το 2009 ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που εκπροσώπησαν τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα στην Μπιενάλε της Βενετίας. Έργα του βρίσκονται στις ακόλουθες μόνιμες συλλογές: Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), Darat Al-Funun (Αμμάν), Royal Museum of Photography (Κοπεγχάγη), Sharjah Art Foundation (Σάρζα), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη). Ζει και εργάζεται στη Σάρζα ως καθηγητής φωτογραφίας στο American University of Sharjah.

Kalfayan Galleries, Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα
29 Μαρτίου – 7 Μαίου 2011 * Δευτέρα και Σάββατο, 10:00 – 15:00 Τρίτη – Παρασκευή, 10:00 – 20:००
Πηγή:http://www.enet.gr

Έκθεση Φωτογραφίας του Θόδωρου Λεμπέση στο Black Duck


Είκοσι τρεις φωτογραφίες από την Αφρική και την Ασία παρουσιάζει ο Θόδωρος Λεμπέσης στη gallery του Black Duck, σε μία έκθεση με τίτλο Εστιακή Απόσταση।

Ο καλλιτέχνης ταξιδεύοντας στο Μαλί, τη Μαδαγασκάρη, τη Ναμίμπια και το Μαρόκο, αλλά και στο Νεπάλ, το Σικκίμ (κρατίδιο στα Ιμαλάια), την Ινδία, το Θιβέτ και τη Βιρμανία, την περίοδο 2006-2010, κατέγραψε με τον φωτογραφικό φακό του την πολυπολιτισμικότητα, τις διαφορετικές φυλετικές ομάδες, καθώς και τις εκδηλώσεις της καθημερινής ζωής των ανθρώπων.

Έτσι προέκυψαν εικόνες από την αγορά, το φαγητό, το γλέντι του γάμου, του μνημόσυνου, αλλά και από την καύση νεκρών. Χαρακτηριστικό είναι πως η ιδιωτικότητα καταργείται, η ζωή δεν περιορίζεται στους τέσσερεις τοίχους του δυτικού σπιτικού, είναι σε κοινή, δημόσια θέα, από το πρώτο φως μέχρι να πέσει το σκοτάδι.

Η δουλειά αυτή έγινε με τον ελάχιστο δυνατό εξοπλισμό, μια κάμερα και ένα φακό, ώστε να υπάρχει η μέγιστη ευελιξία και ταχύτητα στις λήψεις, και να προκύπτουν αυθόρμητες πόζες, χωρίς προηγούμενο στήσιμο ή σκηνοθεσία.

Έκθεση Φωτογραφίας του Θόδωρου Λεμπέση στο Black Duck

Επιζητώντας τη ρεαλιστική αποτύπωση της ζωής ανθρώπων που βρίσκονται συνέχεια σε κίνηση μέχρι αργά τη νύχτα, προκύπτουν εικόνες ρευστές, τονισμένες από την ιδιαίτερη ενέργεια αυτών των τόπων, όπως σημειώνει ο Θόδωρος Λεμπέσης και συνεχίζει:

Ταξιδεύω συχνά. Από χόμπυ. Επιζητώ το ανοίκειο, μια πραγματικότητα διαφορετική από τη δική μου. Αυτήν προσπαθώ να καταγράψω.
Περιμένω ένα φως να φωτίσει τη λεπτομέρεια ή μια σκιά να τονίσει το περίγραμμα
Ζωγραφίζω με το φακό της μηχανής μου ένα κάδρο. Είναι αληθινό ή δημιούργημα του μυαλού μου;
Συνθέτω μια φόρμα, μια εικόνα. Αντιλαμβάνομαι το περιεχόμενό της;
Επιλέγω μια ανθρώπινη φιγούρα ή εμβαθύνω και στον άνθρωπο πίσω της;

Οργανώνονται όλα σε μια στιγμή, είναι η στιγμή που περιμένω.
Είναι η ψηφιακή στιγμή μου. "Μπράβο, ωραία η στιγμή σου"
Τι κατάφερα;
Αποτύπωσα ένα ντοκουμέντο, κατέγραψα μια στιγμή της ζωής.
Το νόημά της, πρόλαβα να το καταγράψω;



Έκθεση Φωτογραφίας Θόδωρος Λεμπέσης
Εστιακή Απόσταση22 Μαρτίου – 2 Απριλίου


Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 22 Μαρτίου, ώρα 8 μμ
στην gallery του Black Duck Multiplarte.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου -2 Απριλίου
Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.००

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Η αρχιτεκτονική του απλού


Ο Γιώργος Τριανταφύλλου μιλά για τις σχέσεις ανώνυμης αρχιτεκτονικής και σύγχρονης τέχνης
Αθήνα

Τα αρχιτεκτονικά αρχέτυπα, που διανύοντας τους αιώνες γεφυρώνουν την Προϊστορική εποχή με την σημερινή απλή, ανώνυμη «αρχιτεκτονική» της ελληνικής υπαίθρου (και όχι μόνον) παρουσιάζει ο Γιώργος Τριανταφύλλου στην ομιλία του με θέμα «Αρχέτυπα. Συσχετισμοί και Στοχασμοί _ Σχέσεις ανώνυμης αρχιτεκτονικής και σύγχρονης τέχνης», που θα δοθεί την Τετάρτη (7: 00 μ) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

«Ας εμπιστευτούμε τη ποίηση του απλού. Εγιναν λάθη, πρέπει όμως να κινητοποιηθούμε, να δούμε την ουσία των πραγμάτων μέσα από το πρίσμα της ποίησης, της τέχνης, της ανθρώπινης διάστασης και του εφικτού», λέει ο αρχιτέκτονας, ο οποίος πρόσφατα παρουσίασε σε έκθεση τις ανώνυμες κατασκευές (καλύβες, μαντριά), που είναι διάσπαρτες στο ελληνικό τοπίο. «Ας αξιοποιήσουμε την σοφία αυτών των αρχετύπων με τις κατακτήσεις της νέας τεχνολογίας», λέει ο κ. Τριανταφύλλου.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Δευτέρα, 21 Μαρτίου 2011

Κοινή θέα στο Εθνικό Θέατρο


Συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά ο διάλογος του θεάτρου με τις εικαστικές τέχνες και πιο συγκεκριμένα με αυτές που ανήκουν στο πεδίο συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με το θέατρο। Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία το Εθνικό Θέατρο επιδιώκει να φέρει το θεατρικό κοινό σε επαφή με το έργο σύγχρονων εικαστικών δημιουργών σε κοινή θέα με τις παραστάσεις του.

Την άνοιξη, οι θεατές θα μπορούν να δουν στα φουαγιέ της Νέας και της Κεντρική Σκηνής του κτιρίου Τσίλλερ έργα των Κωστή Βελώνη και Αγγελου Παπαδημητρίου.

Ο Αγγελος Παπαδημητρίου κινείται με άνεση σε διαφορετικούς χώρους της τέχνης,. Θέατρο, τραγούδι, εικαστικά, εναλλάσσονται και συμπληρώνουν το ένα το άλλο. Η θεατρικότητα είναι από τα κύρια χαρακτηριστικά του εικαστικού του έργου τόσο στην έκφραση όσο στη σχέση του με το κοινό. Τα γλυπτά του έχουν μια μελοδραματική σχεδόν ομορφιά. Συχνά θυμίζουν παλιομοδίτικα, πορσελάνινα μπιμπελό ή κιτς γλυπτά τα οποία όμως έχουν ένα διφορούμενο χαρακτήρα. Ισορροπεί τέλεια το χιούμορ και την ειρωνεία με την ομορφιά και το κιτς. Χρησιμοποιεί σύμβολα που είναι συνδεδεμένα με την ιστορία της τέχνης, την παράδοση, ή την θρησκεία και έννοιες όπως η αισθητική και κάνει μια κριτική στα στερεότυπα της σύγχρονης κοινωνίας και τους μηχανισμούς που τα επιβάλλουν.

Στο φουαγιέ του Α’ εξώστη της Κεντρικής Σκηνής θα παρουσιαστούν γλυπτά από διάφορες περιόδους της δουλειάς του καλλιτέχνη.

Η παρουσίαση του εικαστικού του έργου στο Εθνικό Θέατρο συμπίπτει με τη συμμετοχή του στην παράσταση Συρανό ντε Μπερζεράκ, η οποία παίζεται στην Κεντρική Σκηνή.

Ο Κωστής Βελώνης χρησιμοποιεί για τη δημιουργία των αφαιρετικών γλυπτών και εγκαταστάσεών του υλικά απλά, ευτελή, με κυρίαρχο το ξύλο. Παρά την απλότητα και την οικονομία που τα χαρακτηρίζει, τα έργα του Βελώνη είναι πολύ εκφραστικά. Η ειρωνεία και το χιούμορ που αποκαλύπτεται συχνά από τη σχέση των έργων με τους τίτλους τους τονίζουν τον διττό τους χαρακτήρα. Ο Βελώνης καταφέρνει με ανεπιτήδευτο τρόπο να ‘μιλήσει’ για θέματα όπως η ιστορία και η πολιτική χωρίς να στερεί από τα έργα του την ποιητικότητα, τον λυρισμό και τον ρομαντισμό.

Στο φουαγιέ της Νέας Σκηνής Νίκος Κούρκουλος θα παρουσιαστεί μια σειρά από καινούργια έργα του καλλιτέχνη.

Επιμέλεια: Ελένη Κούκου και Κατερίνα Τσέλου

Tα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 23 Μαρτίου 2011, από τις 19:00 έως τις 208:30 το βράδυ।

Εθνικό Θέατρο Κεντρική και Νέα Σκηνή - Κτίριο Τσίλερ, Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 5288170, 210 ५२८८१७१

Η είσοδος στην Κοινή Θέα είναι δωρεάν ημέρες και ώρες παραστάσεων
23 Μαρτίου - 15 Mαΐου २०११
Πηγή:http://www.enet.gr

Έργα τέχνης από τον Άγγελο στην Νέα Υόρκη


Το ARTEXPO είναι ένας χώρος όπου «συγκεντρώνονται» 20 σημαντικές γκαλερί από όλο τον κόσμο με καλλιτέχνες –εκπροσώπους που εκθέτουν τις δημιουργίες τους δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να θαυμάσουν έργα σύγχρονων δημιουργών.

Ο καταξιωμένος ζωγράφος, Άγγελος, επέλεξε το αγαπημένο του θέμα ,«Τα περιστέρια», και όπως λέει και ο ίδιος, «οι πίνακες μου με τα περιστέρια στο διάστημα είναι σύμβολα ειρήνης και αγάπης σε έναν κόσμο που προεκτείνεται επικίνδυνα και έξω από τον πλανήτη μας. Ένας κόσμος που αλληλοσπαράζεται γιατί οι άνθρωποι εκλαμβάνουν την καταστροφή της φύσης σαν προέκταση του πολιτισμού μα . Νομίζω ότι είναι καιρός να σκεφτούμε σοβαρά το μέλλον μας και να ξαναβρούμε τις αξίες που χάθηκαν γιατί χωρίς αυτές, χωρίς ιδανικά, χωρίς τον πολιτισμό των συναισθημάτων, το μέλλον μας θα είναι σκοτεινό και αβέβαιο. Με τα περιστέρια μου στο διάστημα σαν σύγχρονες αγιογραφίες θέλω να στείλω ένα μήνυμα να ξαναβρούν οι άνθρωποι τις ισορροπίες σε μια βίαιη και σκληρή εποχή, να ξαναδούμε την φύση, τη ζωή, να λειτουργούν αρμονικά και να επικρατήσει η ειρηνική συνύπαρξη μεταξύ των λαών για το καλό και την πρόοδο όλων των ανθρώπων.

Ο Άγγελος μίλησε αποκλειστικά στη zougla.gr και στην Ειρήνη Βανταράκη. Στο «επίκεντρο» της σκέψης και του προβληματισμού του βρίσκεται το μέλλον της ανθρωπότητας, καθώς όπως χαρακτηριστικά αναφέρει:

«Νομίζω πως έχουν λιγοστέψει οι υπεύθυνοι άνθρωποι και τα υπεύθυνα κράτη, και στον πλανήτη μας που πλησιάζει τα 7 δισεκατομμύρια ζωές, χωρίς πειθαρχία, χωρίς ανθρώπινες αξίες , υπάρχει κίνδυνος η ανθρωπότητα να βιώσει ανεπανάληπτα τραγικές στιγμές επειδή οι πεινασμένοι και εξαθλιωμένοι λαοί έχοντας το δίκιο με το μέρος τους θα επαναστατήσουν. Οι ηγέτες που κυβερνούν τις τύχες του κόσμου να πάψουν να βλέπουν τους λαούς μόνο σαν εκμεταλλεύσιμες μάζες, αλλά σαν ένα σύνολο ανθρώπων που έχουν τα ίδια δικαιώματα στη ζωή με τους ισχυρούς. Αυτός που σκέπτεται μόνο τον εαυτό του ή ένα κράτος που προσδοκά πως θα εκμεταλλευτεί όλο τον πλανήτη στο τέλος θα είναι όλοι χαμένοι. Καλό είναι να θυμόμαστε πάντα τα σοφά λόγια του Σωκράτη «αν θέλεις να σώσεις τον εαυτό σου σώσε πρώτα την πόλη».

Λίγα λόγια για τη ζωή και το έργο του

Ο Άγγελος γεννήθηκε στην Φαρκαδώνα Τρικάλων. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών με δάσκαλο των Γιώργο Μαυροϊδη. Συνέχισε τις σπουδές του κάνοντας πολλαπλά ταξίδια στα μουσεία της Ευρώπης και ειδικά στο Λούβρο, όπου μελέτησε τάσεις της δυτικής τέχνης.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και σε μουσεία. Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, κυρίως σε Ευρώπη και Αμερική.

Περίοδοι- σταθμοί στην καριέρα του θεωρούνται:

"Τα Θρησκευτικά" (1983-1990), "Η Σινδόνη" (1995-1997),"Τα περιστέρια"
(1990-2000), "Νεκρές Φύσεις" (1988-2002), "Μεταφυσικά Τοπία" (2000-2008), "Πανσέληνες Νύχτες" (2004-2006).

Όσο για την φιλοσοφική διάσταση του έργου του, εκφράζει την ελπίδα να αγγίξει την αιωνιότητα, το σύμπαν και να μεταφέρει πανανθρώπινα μηνύματα.

«Θέλω η ζωγραφική μου να είναι ένα συναισθηματικό και πνευματικό καταφύγιο। Θέλω να είναι μια εικόνα γαλήνια, ειρηνική, ανοίγοντας ένα μονοπάτι προς την εσωτερική μας λύτρωση».
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δύο εκθέσεις στην αίθουσα «ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ δεξαμενή»


Την Πέμπτη 7 Απριλίου εγκαινιάζονται στην Αίθουσα Τέχνης ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ δεξαμενή η έκθεση ζωγραφικής της Kristina Ristic, με τίτλο: "Encounters" και η έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων της Σταματίνας Ντούτσουλη με τίτλο:
"Μορφές σε Σιωπή"।

Η νέα ενότητα δουλειάς της Kristina Ristic, με τίτλο: Συναντήσεις, απεικονίζει μια σειρά έργων με κύριο θεματικό άξονα τα πρόσωπα ή κεφάλια, ως ζωγραφικές μεταφορές στη μεταμοντέρνα ζωγραφική. Πρόκειται για παραστάσεις αφαιρετικές – γεωμετρικές, που συνοψίζουν στη φόρμα, στο κεφάλι του ενός, το αρχέτυπο - την έννοια, που είναι το κεφάλι των πολλών. Το καθολικό στην ανθρώπινη φύση, εκείνο που υπάρχει ανεξάρτητα από τις χρονολογικές, γεωγραφικές, γενεαλογικές ή οποιεσδήποτε άλλες συνθήκες.

Οι εκφράσεις του προσώπου, ή κίνηση των ματιών, η στάση του σώματος, η μιμητική, η απόσταση ανάμεσα σε δύο άτομα, είναι οι εκδηλώσεις της μεταγλώσσας και των μέσων επικοινωνίας που υπάρχουν ανεξάρτητα από τους επίκτητους ή αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς, αλλά και οι αφορμές για μία ζωγραφική καταγραφή του έσω κόσμου, της φύσης των όντων. Η αλληλεπίδραση ως επιταγή, παρά ως ανάγκη, τα κρίσιμα σημεία συνάντησης, οι δυνατότητες αυτής της πράξης συνένωσης, η επικοινωνία, η αποκατάσταση ιδανικής ισορροπίας, ή ακόμα και η σύγκρουση των ενεργειακών πεδίων δύο όντων, αποτελούν το βασικό θεματικό άξονα αυτών των έργων.

Σταματίνας Ντούτσουλη
Σταματίνας Ντούτσουλη

Η συνάντηση συνεπάγεται πάντα την αναπόφευκτη ανταλλαγή, το λόγο, ο οποίος δεν σημαίνει μόνο την έναρθρη έκφραση. Παραβλέποντας τους γλωσσικούς φραγμούς, εξερευνώντας τις δυνατότητες επικοινωνίας πέρα από τη χρήση του προφορικού λόγου, η καλλιτέχνις αναπτύσσει την προβληματική της για την ικανότητα του σύγχρονου ανθρώπου να αρθρώσει τις έμφυτες δυνατότητες του για τη μη λεκτική επικοινωνία και τη σύναψη σχέσεων με τον Άλλο.
Αυτή η ανεξέλεγκτη και αόρατη ανταλλαγή ζωτικής ενέργειας η οποία λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε ανθρώπους συνεργούς στις ηθελημένες ή τυχαίες συναντήσεις, είναι το κεντρικό σημείο γύρω από το οποίο αναπτύσσεται το εννοιολογικό νήμα.

Η πολυσημαντότητα σ΄ αυτήν την σειρά έργων εκφράζεται μέσω της αδιάκοπης αποσύνθεσης των στοιχείων της εικόνας, τα οποία μετενσαρκώνονται και ανασυνδυάζονται αέναα, εξαφανίζονται και επανεμφανίζονται, διατηρώντας συνεχώς τη σχέση τους με το αρχικό, πανταχού παρόν μοτίβο – το κεφάλι.

Τα κεφάλια, χάρη στη δυναμική εκμετάλλευση της ζωγραφικής ύλης, συγγενεύουν με την απεικόνιση νευμάτων, διατηρούν στοιχεία παραστατικής τέχνης, τα οποία αποτυπώνονται υποβλητικά, σε συνδυασμό με τις παχιές στρώσεις χρώματος. Τη διαλογική δομή υπονοεί και η ίδια η μορφή του δίπτυχου, η ιδανική λύση της σύνθεσης, η οποία θα μπορούσε να αποτελέσει όχι μόνο τον εναρμονισμένο τόπο της χρυσής τομής, αλλά και τη σκηνή κατακλυσμιαίων συγκρούσεων. Εννοιολογικά, διάλογο ανάμεσα σε απαλειμμένες και τελείως αφαιρετικές παραστάσεις κεφαλιών, αλλά και μια ενδόμυχη ομιλία της καλλιτέχνιδος, με το θεατή ως τον εν δυνάμει συνεργό της στο παιχνίδι της αποκάλυψης της ουσίας στις ανθρώπινες σχέσεις.

Το σχέδιο αλλά και το χρώμα στη ζωγραφική της Kristina Ristić διαθέτει στιβαρότητα και ελευθερία. Η καλλιτέχνις χειρίζεται αριστοτεχνικά το χώρο και ορίζει καλά την κίνηση, θέτοντας ερωτήματα μορφολογικού και σημασιολογικού χαρακτήρα. Αφήνει όσους αντικρίζουν τα έργα της να βρουν τις έννοιες και τις απαντήσεις, παραχωρώντας τους την ελευθερία της οριστικής αντίληψης. Στα έργα της δεν υπάρχει η εξιδανίκευση, ούτε υλική ούτε πνευματική: καθώς ζωγραφίζει τον κόσμο τον οποίο βλέπει ή βιώνει. Χάρη στη δυνατή έκφραση της, ενθαρρύνεται η νεανική περιέργεια, η τόλμη, αλλά και η τρυφερότητα (και αντίστροφα). Χρησιμοποιώντας τα ίδια μέσα, δίνει ταυτόχρονα στο θεατή την ευκαιρία να δει τα έργα της μέσα από τη δική του οπτική, μέσα από την προσωπική του ιστορία και να εξάγει τα συμπεράσματα για το μικρόκοσμο που επεκτείνεται σε μακρόκοσμο ή κινείται σε αντίθετη κατεύθυνση - το ίδιο είναι...


Μορφές σε Σιωπή

Σιωπηλοί τόνοι ή αλλιώς Μορφές σε Σιωπή. Η νέα ατομική έκθεση της Σταματίνας Ντούτσουλη, στην οποία η καλλιτέχνης πιστή στην αγάπη της για τα διαφορετικά υλικά και ζωγραφικά υπόβαθρα, δημιουργεί αυτή τη φορά τόσο επάνω σε χαρτί, όσο και επάνω σε ξύλο και σε καμβά, μορφές κατά μόνας ή σε συμπλέγματα. Μορφές, που μοιάζει να ακουμπούν σαν έμπνευση ή σαν αίσθηση - σαν πνοή, σε κορυφαίες στιγμές της Ιστορίας της Τέχνης, από τα Φαγιούμ και τον Ιμπρεσσιονισμό, έως τα έργα του Βερμέερ και του Γκωγκέν, οι μορφές της νέας αυτής δουλειάς της καλλιτέχνιδας, συνδυάζουν έναν σκεπτικισμό και μια εσωτερικότητα, ξεχασμένη ίσως στις μέρες μας.

Η από τα μέσα σιωπή των μορφών και προσώπων που αυτοκαλούνται και προσκαλούν: `δεύρον μέσα..', σε ένα κάλεσμα περίσκεψης και αναλογισμού. Σιωπή εκκωφαντική για εκείνα, τα πράγματι σημαντικά, που τόσο αβασάνιστα φεύγουν και χάνονται αφήνοντας πίσω ως τελευταία ευκαιρία επανόδου την ηχώ της οριστικής απώλειας. Μάτια ορθάνοιχτα σε μια αμφίσημη έκπληξη αποκάλυψης ή ξαφνιάσματος. Μάτια κατάκλειστα σε μια κατάσταση γαλήνης και περισυλλογής. Χέρια αλληλοσταυρωμένα σαν συρματοπλέγματα προστασίας από τη χυδαιότητα και τους εφιάλτες της καθημερινής πραγματικότητας. Σώματα ανεπαισθήτως κεκλιμένα σε Δίστομο εναγκαλισμό. Πρόσωπα απαλλαγμένα από κάθε αυταρέσκεια. Μορφές ακίνητες - βαθιές σκιές στο σκληρό φως ηλεκτρικού στύλου.

Σε ένα παιχνίδι του ασπρόμαυρου, με το έγχρωμο, του μολυβιού, με το παστέλ ή το λάδι, της ματιέρας και της ύλης, οι ανεπαίσθητα λεπτές και διεισδυτικές συγχρόνως γραμμές-γραφές-πινελιές της καλλιτέχνιδας, μοιάζει να αγκαλιάζουν γλυκά εγγράφοντας στο κάθε πρόσωπο, το κάθε νεύμα, την κάθε υποτυπώδη, σιωπηλή αίσθηση ή κίνηση, εισάγοντας τον θεατή σε έναν αλλοτινό, μακρυνό κόσμο, που μοιάζει να βγαίνει μέσ' απ' το όνειρο.


Διάρκεια εκθέσεων: έως Σάββατο 7 Μαΐου 2011
(Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, www.astrolavos.gr ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 10।30-15.00 & 18.00-21.00, Σάββατο: 10.30-15.00)

Πηγή:http://www.e-go.gr

Το μεγαλείο της Φύσης: Έντομα και Φυτά


Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν στο Νέο Δημαρχείο την έκθεση Το μεγαλείο της Φύσης: Έντομα και Φυτά।

Σε ένα μαγευτικό ταξίδι στην καρδιά της φύσης προσκαλεί το κοινό ο Γάλλος δημιουργός Gilles Mermet, μέσα από την έκθεση Το μεγαλείο της Φύσης: Έντομα και Φυτά. Στα έργα του αποκαλύπτονται οι λεπτομέρειες φυτών και εντόμων και αναδεικνύονται οι αντιστοιχίες τους.
Στο πλαίσιο συνεργασίας του με το περιοδικό GEO, καθώς και για τις ανάγκες του βιβλίου του με τίτλο Trompe l'oeil (Οφθαλμαπάτη) πάνω στα έντομα, ο δημιουργός φωτογράφισε χρησιμοποιώντας μηχανή μεγάλων διαστάσεων περισσότερα από διακόσια είδη, δίνοντας έμφαση στη λεπτομέρεια μέσα σ' ένα φωτογραφικό στούντιο.

Παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν ρεπορτάζ στη Νέα Καληδονία, τη Νότια Ινδία, όπως και μέσα σε βοτανικά θερμοκήπια, με στόχο να αποκαλυφθούν οι μορφές, οι δομές και οι υφές του κάθε υπό εξέταση είδους.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα στo πλαίσιο του Φεστιβάλ ΓΕΩσυναντήσεις, στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας-Κέντρο ΓΑΙΑ.

Το μεγαλείο της Φύσης: Έντομα και Φυτά

Αυτή η έκθεση δεν αποτελεί μια επιστημονική επίδειξη, αλλά μια συγκεκριμένη ματιά πάνω στη φύση, στην υπηρεσία της φύσης. Μια ματιά η οποία υπονοεί αντιστοιχίες αλλά δεν επιβάλλει τίποτα. Μια ματιά στο `υπερπέραν', στον κόσμο πέρα από τον άνθρωπο, ο οποίος, μέσα από παιχνίδια αντικατοπτρισμού, μας παραπέμπει στο ίδιο το μυστήριο της δικής μας ύπαρξης. (…) Είθε αυτή η έκθεση να συμβάλλει ώστε να γίνει πιο συγκεκριμένη η έννοια της `βιοποικιλότητας', ανεκτίμητος πλούτος του Πλανήτη και πρωταρχική πηγή για τον Άνθρωπο.

Το μεγαλείο της Φύσης: Έντομα και Φυτά
Gilles Mermet

Gilles Mermet
Φωτογράφος και ανεξάρτητος δημοσιογράφος, ο Gilles Mermet έχει πραγματοποιήσει ταξίδια σε πολλές χώρες με σκοπό το εθνολογικό, επιστημονικό και πολιτιστικό ρεπορτάζ. Εδώ και 20 χρόνια δημοσιεύει τη δουλειά του στο γαλλικό και διεθνή Τύπο (GEO, Figaro Magazine στη Γαλλία, Focus στην Ιταλία). Τα εξειδικευμένα στην τέχνη και στις ζωολογικές και βοτανολογικές συλλογές ρεπορτάζ του Mermet έχουν δημοσιευτεί από το Εθνικό τυπογραφείο της Γαλλίας.
www.gillesmermet.com


Διάρκεια: 22/03-31/03/11
Εγκαίνια: Τρίτη 22 Μαρτίου, 13.00

Νωρίτερα την ίδια μέρα (Παγκόσμια Ημέρα για το Νερό) και στον ίδιο χώρο στις 09.30, η Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος Ποιότητας Ζωής και Ελεύθερων Χώρων του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει ενημερωτική εκδήλωση σχετικά με τις κλιματικές αλλαγές και το Νερό, όπου και θα παρουσιαστεί το παιχνίδι PLANET BOOK στην επιτραπέζια αλλά και στην επιδαπέδια μορφή του, με τη συμμετοχή μαθητών.

Χώρος: Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Δήμου Θεσσαλονίκης
(Βασ। Γεωργίου 1, τηλ. 2310877777)

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 18 Μαρτίου 2011

«Κάτω από τον ουρανό» στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη


Ο Μίλτος Γκολέμας παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική έκθεσή του στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη με τίτλο Κάτω από τον ουρανό। Σε αυτή τη νέα του δουλειά ανατρέχει στην αίσθηση που του έχουν αφήσει η υφή και τα χρώματα τοπίων στη μνήμη. Παρουσιάζει μεγάλα αλλά και μικρότερα έργα, λάδι σε καμβά και μεικτής τεχνικής.

Εικόνες της γης, άρρηκτα δεμένες με τα βιώματα και τις εντυπώσεις του αποτυπώνονται στον καμβά σχεδόν ανάγλυφα. Με μια παλέτα που φέρνει στον νου κλασικά έργα ζωγραφικής, ο Γκολέμας καλεί τον θεατή να περιπλανηθεί σε τόπους οικείους. Η ανθρώπινη παρουσία είναι αισθητή, ακόμα και όταν δεν είναι ορατή στο έργο.

Η γη, σημαδεμένη από τα ίχνη των ανθρώπων, φορτισμένη από μνήμες αλλά κυρίως ζωντανή. Η καινούργια δουλειά του Γκολέμα είναι ένα ξάφνιασμα που ξεπερνάει την οπτική εμπειρία. Νοιώθει κανείς την υγρασία στον αέρα, αφουγκράζεται τον άνεμο πάνω στα στάχυα, οσμίζεται τη μυρωδιά από το ανασκαμμένο χώμα` περιπλανιέται ανάμεσα σε στοιχεία που οριοθετούν ένα θεατρικό πεδίο δράσης, μια οριακή στιγμή ανάμεσα στο πριν και το μετά, όταν ο ζωγράφος συλλαμβάνει την εικόνα του.

Πλ. Κολωνακίου 20, 10673, Αθήνα / Τηλ. 2103608278

Μίλτος Γκολέμας
Κάτω από τον ουρανό

Εγκαίνια Πέμπτη 17 Μαρτίου 2011, 8.00 μ.μ.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20

Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2011
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.

www.zoumboulakis.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 17 Μαρτίου 2011

Η συλλογή έργων της ΑΓΕΤ Ηρακλής στο Μπενάκη


Σε κοινή συνέντευξη τύπου ανακοινώθηκε η σημαντική συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με την ΑΓΕΤ Ηρακλής για την παραχώρηση για 19 χρόνια, της σπουδαίας συλλογής έργων τέχνης, που φιλοτεχνήθηκαν για τα ετήσια ημερολόγια της εταιρείας με σκοπό την όσο το δυνατόν πληρέστερη αξιοποίηση και ανάδειξή της
Η συλλογή αυτή της ΑΓΕΤ Ηρακλής περιλαμβάνει 1.475 έργα, τα οποία δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για να κοσμήσουν τα ετήσια ημερολόγια, που εξέδιδε η εταιρεία για περισσότερο από μισό αιώνα. Από το 1956, περισσότεροι από 60 Έλληνες καλλιτέχνες φιλοτέχνησαν ένα μεγάλο αριθμό έργων, καθιερώνοντας με τον τρόπο αυτό μια μακρόχρονη δημιουργική παράδοση. Το αποτέλεσμα της προσπάθειάς τους, πέρα από την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική του αξία, πέτυχε και έναν άλλο, πολύ σημαντικό, σκοπό: την ένταξη της νεοελληνικής τέχνης στην καθημερινότητα χιλιάδων ανθρώπων, με έναν τρόπο εύληπτο και πρωτότυπο.

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες των ημερολογίων συνυπάρχουν οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Γιάννης Μόραλης, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Δημήτρης Γαλάνης, ο Γιάννης Σπυρόπουλος, με αρκετούς νεότερους, όπως ο Παναγιώτης Τέτσης, ο Αλέκος Λεβίδης, ο Γιώργης Βαρλάμος, ο Δημήτρης Μυταράς και ο Αλέκος Φασιανός.

Ξεχωριστό ενδιαφέρον έχουν και τα κείμενα που δημοσιεύθηκαν στα ημερολόγια για τους καλλιτέχνες, γραμμένα από γνωστούς τεχνοκριτικούς, ιστορικούς της τέχνης και πνευματικούς ανθρώπους, παλαιότερους και σύγχρονους, όπως η Νίκη Γουλανδρή, ο Άγγελος Δεληβορριάς, ο Μαρίνος Καλλιγάς, η Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, ο Στέλιος Λυδάκης, ο Ευγένιος Ματθιόπουλος, η Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου, ο Δημήτρης Παπαστάμος, ο Μάνος Στεφανίδης, η Αθηνά Σχινά και ο Χρύσανθος Χρήστου.

Η συνεργασία αυτή της ΑΓΕΤ Ηρακλής με το Μουσείο Μπενάκη σηματοδοτεί τον επετειακό χαρακτήρα του 2011 για την εταιρεία – έτος εορτασμού 100 χρόνων από την ίδρυσή της και 10 χρόνων παρουσίας της στον όμιλο Lafarge. Με την ενέργεια αυτή, η ΑΓΕΤ Ηρακλής καθιστά προσβάσιμα στο κοινό πολύ σημαντικά έργα, τα οποία αποτελούν τμήμα όχι μόνο της εταιρικής της ταυτότητας αλλά και της πολιτιστικής δημιουργίας της χώρας.

Η ανάδειξη της συλλογής αποτελεί πρωταρχική επιδίωξη του Μουσείου Μπενάκη. Στο πλαίσιο αυτό, προγραμματίζεται ήδη για το Φθινόπωρο του 2011 η διοργάνωση μιας μεγάλης έκθεσης στο κτήριο της οδού Πειραιώς με έργα που έχουν συμπεριληφθεί σε όλα τα ημερολόγια από το πρώτο (1956), ως το τελευταίο (2011). Σε ετήσια βάση, θα ακολουθήσουν και άλλες θεματικές εκθέσεις με έργα από το πλούσιο υλικό της συλλογής.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 16 Μαρτίου 2011

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΗΣ ΜΑΖΑΣ‏

Η παρουσίαση αυτή πραγματοποιείται 17 Μαρτίου Πέμπτη στις 5:३० μμ από τη Βέρα Σιατερλή είναι ανοιχτή στο κοινό (δωρεάν) και για όσους ενδιαφέρονται αποτελεί και την πρώτη συνάντηση σεμιναρίου ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΗΣ ΜΑΖΑΣ (συνταγές και τεχνικές κατασκευών) που θα επακολουθήσει τηλ επικοινωνίας 6977285589
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΥΠΡΟΥ Μεθώνης 11 (πεζόδρομος) και Ιπποκράτους.

Ετος «Δομήνικου Θεοτοκόπουλου» το 2014


Ετος «Δομήνικου Θεοτοκόπουλου» κηρύχθηκε το 2014, με αφορμή τη συμπλήρωση 400 ετών από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου.

Το 2014 θα πραγματοποιηθεί σειρά εκδηλώσεων προς τιμή του, από εποπτευόμενους φορείς του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και άλλους φορείς. Για το σκοπό αυτό συγκροτήθηκε επταμελής Οργανωτική Επιτροπή που θα καταρτίσει το τελικό πρόγραμμα και στην οποία συμμετέχουν:

-Η κ. Λίνα Μενδώνη, ΓΓ του ΥΠΠΟΤ ως Πρόεδρος

-η κ. Μαρίνα Λαμπράκη- Πλάκα, δ/ντρια της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου,

-ο κ. ’γγελος Δεληβορριάς, δ/ντής του Μουσείου Μπενάκη,

-ο κ. Νικόλαος Σταμπολίδης, δ/ντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης,

-η κ. Ευγενία Χαλκιά, δ/ντρια του Βυζαντινού & Χριστιανικού Μουσείου,

- ο κ. Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός δ/ντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης,

- ο κ। Νικόλαος Χατζηνικολάου, επίτιμο μέλος Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών.

Πηγή:http://naftemporiki.gr

«Έφυγε» ο ζωγράφος Γιώργος Πέρρος


Νεκρός βρέθηκε σήμερα το απόγευμα στο σπίτι του, στη Μυτιλήνη, ο γνωστός ζωγράφος Γιώργος Πέρρος.

Σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία, θεωρείται πως «έφυγε» στη διάρκεια του ύπνου του, εξαιτίας σοβαρού καρδιολογικού προβλήματος, που αντιμετώπιζε.

Ο Γιώργος Πέρρος γεννήθηκε στον Σκόπελο της Γέρας το 1944. Συνεπές αιρετικό πνεύμα ο αντικομφορμιστής ζωγράφος του λεσβιακού τοπίου εμφανίστηκε στον χώρο της ζωγραφικής το 1978, ύστερα από σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών όπου, όμως, όπως έλεγε «δεν ήξεραν να ζωγραφίζουν και έκαναν τα ίδια και τα ίδια».

Ο Γιώργος Πέρρος υπήρξε από τα ανήσυχα πνεύματα, που δικαιώνουν τη συνέχεια του πνευματικού κινήματος της «Λεσβιακής Άνοιξης»।
Πηγή:http://www.zougla.gr

Έκθεση χαρακτικής στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας


Έκθεση χαρακτικής του πολυτάλαντου εργαστηρίου εικαστικών τεχνών «Το Μήλον της Έριδος» του Γυμνασίου Βασιλικών Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Μαρτίου στην «Αίθουσα Τέχνης» της Δημοτικής Πινακοθήκης Κέρκυρας, στον Κήπο των Παλαιών Ανακτόρων της πόλης.

Η εκδήλωση των εγκαινίων της έκθεσης, στην οποία θα συμμετέχει με το δικό της πρόγραμμα και η ορχήστρα του σχολείου, θα συνοδεύεται από τη δημιουργία και την εκτύπωση χαρακτικού έργου για την πληροφόρηση και την εξοικείωση του κοινού από περίπου 100 μαθητές, τον διευθυντή του σχολείου Χάρη Καϊτατζή, καθώς και τους καθηγητές του με επικεφαλής τον Γιάννη Καψιδάκη, έργα του οποίου, μαζί με έργα των μαθητών, φιλοξενούνται στην έκθεση.

«Ιδιαίτερα η ενασχόλησή του με την χαρακτική δεν μπορεί παρά να ενδιαφέρει και να συγκινεί την Κέρκυρα, που αποτελεί τον τόπο της γέννησής της στη χώρα μας» αναφέρει η διευθύντρια της Δημοτικής Πινακοθήκης Μαρία Μελέντη, προσθέτοντας: «Ευχόμαστε να λειτουργήσει και στην Κέρκυρα ένα καλλιτεχνικό γυμνάσιο για τους νέους των Ιονίων Νήσων, που θα έβρισκαν σε αυτό δημιουργικές οδούς έκφρασης και στις άλλες, εκτός της μουσικής, τέχνες».

Για την Κέρκυρα, «επίσης πατρίδα της καλλιτεχνικής παιδείας στην Ελλάδα», σημειώνει η διευθύντρια της Πινακοθήκης, η ίδρυση ενός ανάλογου σχολείου και εργαστηρίου στο νησί αποτελεί «μια θαμμένη στα συρτάρια της μνήμης προσμονή» και «οφειλή προς την τοπική καλλιτεχνική παράδοση και ιστορία».

Για τους λόγους αυτούς αναμένεται, όπως αναφέρει, οι καλλιτέχνες, οι φορείς καλλιτεχνικής έκφρασης, η εκπαιδευτική κοινότητα, άλλοι αρμόδιοι φορείς και πολίτες να ενώσουν τις προσπάθειές τους για τη λειτουργία καλλιτεχνικού γυμνασίου στο νησί।

Πηγή:http://www.zougla.gr

Οι υποψήφιοι για το βραβείο ΔΕΣΤΕ... εκτίθενται


Από το Μάιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Για δεύτερη συνεχή χρονιά το ίδρυμα ΔΕΣΤΕ θα συνεργαστεί με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, όπου και θα φιλοξενηθεί η έκθεση στην οποία θα παρουσιαστούν έργα των έξι υποψήφιων καλλιτεχνών.

Η συνεργασία αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Βήμα στους Νέους» με το οπόιο το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ανοίγει ένα διάλογο με τους νέους, ενημερώνει το κοινό για τη σύγχρονη δημιουργία και ενισχύει ένα δυναμικό περιβάλλον ανταλλαγής ιδεών.

Τα εγκαίνια της έκθεσης του Βραβείου ΔΕΣΤΕ 2011 θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 25 Μαίου 2011 ενώ η απονομή του βραβείου έχει οριστεί για την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2011।
Πηγή:http://www.newsbeast.gr/

Τρίτη, 15 Μαρτίου 2011

Παναγιώτης Τέτσης στο Ναύπλιο


Η Εθνική Πινακοθήκη τιμά τον διακεκριμένο καλλιτέχνη
Αντιπροσωπευτικά έργα από τις διάφορες θεματικές ενότητες της δουλειάς του Παναγιώτη Τέτση παρουσιάζει η έκθεση που θα φιλοξενήσει από το Μάιο η Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου-Παράρτημα Ναυπλίου.

Η ζωγραφική του Παναγιώτη Τέτση (1925) διατήρησε πάντα σταθερούς δεσμούς με την αίσθηση. Το βλέμμα του ασκήθηκε να διαβάζει το φως και να το μεταφράζει σε καθαρές δυνάμεις χρώματος. Κατάφερε να δημιουργήσει μια ζωγραφική υπαίθρου αληθινά χρωματική, με δυνατές αρμονίες, που μεταφράζουν πολύ πειστικά τη φύση του ελληνικού φωτός.

Ο Παναγιώτης Τέτσης, στα ώριμα έργα του, χτίζει κυριολεκτικά με το χρώμα. Μεταφράζει το φως και τη σκιά σε υπολογισμένες μονάδες καθαρού και λαμπερού χρώματος και οικοδομεί ένα σύμπαν αίθριο και φωτεινό.

Το φως, μια ποιότητα που παραμελήθηκε στην αντίληψη του χρώματος από τη μοντέρνα ζωγραφική, για τον καλλιτέχνη δίνει τη βάση της χρωματικής τοποθέτησης σε κάθε πίνακά του. Η ζωγραφική του ωστόσο δεν αγνόησε τις κατακτήσεις της Αφαίρεσης. Κάθε τμήμα του πίνακά του διαβάζεται ως καθαρή ζωγραφική και ως μέρος του αινίγματος της εικόνας.

Παναγιώτης Τέτσης ως στοχαστής του βλέμματος, αναζητά το απόλυτο. Οδηγεί το βλέμμα του θεατή στις μύχιες κινήσεις της ψυχής. Γι’ αυτό και δεν ζωγραφίζει παρά μόνο ό,τι γνωρίζει: τους φίλους του, οικείους χώρους της Ύδρας, την ώρα που την αποχαιρετά ο τελευταίος ,τοπία της Σίφνου αλλά και τη Λαϊκή Αγορά της Παρασκευής στην οδό Ξενοκράτους. Ακόμα νεκρές φύσεις με αντικείμενα, με τα οποία διατηρεί διαρκή απτική και οπτική σχέση.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Ατομική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής


Από 17 Μαρτίου στην γκαλερί Qbox

Την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής της Πάολας Παλαβίδη και Γιάννη Κολιόπουλου με τον τίτλο «Νέκυια» θα φιλοξενεί από τις 17 Μαρτίου η γκαλερί Qbox.

Οι καλλιτέχνες συνεργάζονται από το 2007 ερευνώντας την ανθρώπινη συμπεριφορά μέσα από ένα συνονθύλευμα εικόνων και αντικειμένων. Αντλώντας παραστάσεις από πηγές πληροφοριών μαζικής χρήσης σχολιάζουν την επέκταση αυτών των μέσων και τον κοινωνικοπολιτικό τους μηχανισμό.

Ο τίτλος Νέκυια είναι δανεισμένος από την λ’ ραψωδία της Οδύσσειας, γνωστή ως Νέκυια, στην οποία ο Οδυσσέας λαμβάνει χρησμό από τον Κάτω Κόσμο. Στην πρόσφατη δουλειά των καλλιτεχνών, τα έργα μεταμορφώνονται σε μια προφητική απεικόνιση της ζωής των ανθρώπων, οι οποίοι σαν θύματα των πράξεών τους βρίσκονται φυλακισμένοι σε μια παλίρροια κατάρρευσης. Μέσα από ένα καλειδοσκοπικό πλαίσιο οι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν κατεστημένες έννοιες, δημιουργώντας νέο έδαφος για ανάγνωση.

Η φόρμα μετατρέπεται σε αφορμία, σωματικά μέλη αποκόπτονται ή αλλοιώνονται ενώ η εικόνα ιστορικών προσώπων μεταβάλλεται. Το χαοτικό σύμπλεγμα μικροσκοπικών χαρακτήρων φέρνει στην επιφάνεια τη σχέση και τα όρια μεταξύ ατομικής και συλλογικής υπόστασης. Οι άνθρωποι προβάλλονται με μια ομοιογενοποιημένη λογική που περιέχει αντιθέσεις και επιφέρει διαταραχές.

Ως μέσο έκφρασης οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν προϊόντα και στοιχεία της κοινωνίας εμβαθύνοντας έτσι τον σχολιασμό της ίδιας της κοινωνίας. Τα ζωγραφικά τους έργα αναπαριστούν ένα διαφορετικό μικρόκοσμο προσκολλημένο στο δίχτυ της υπερπληροφόρησης. Aνήμποροι να δραπετεύσουν, οι άνθρωπινες φιγούρες μετατρέπονται σε μινιατούρες που ζουν σε ένα καταστροφικό παιχνιδότοπο, θυμίζοντας τον Ιερώνυμο Μπος σε σύχγρονο σκηνικό. Ανάμεσα σε αυτές τις εικόνες τοποθετούν, τέλος, επεξεργασμένες πέτρες διάσπαρτες στο χώρο μετατρέποντας έτσι καθημερινά αντικείμενα σε σύμβολα αναφερόμενοι στην τελετουργική διαδικασία της προφητείας.

Εγκαίνια: Πέμπτη, 17 Μαρτίου, 19:00 – 22:00
Διάρκεια: 17 Μαρτίου – 29 Απριλίου, 2011

Ώρες λειτουργίας: Τρ.–Παρ. 14:00 - 20:00, Σαβ. 12:00-16:००


Πηγή:http://www.newsbeast.gr

«Stavros 1953-2010»


Έκθεση εικαστικών στο ίδρυμα Ευγενίδου

Η έκθεση με τίτλο «STAVROS 1953-2010» μας δίνει την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από το έργο, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς, που έκαναν τη χώρα μας γνωστή σε όλο τον κόσμο.

Γλυπτά δουλεμένα σε χαλκό, κεραμικά, υδατογραφίες, σχέδια, αλλά και έργα με μεικτές τεχνικές του Σταύρου Παπασάββα αποπνέουν το άρωμα της χώρας στην οποία δουλεύτηκαν. Ο καλλιτέχνης είχε την τύχη να ζήσει και να δημιουργήσει σε πολλές χώρες, όπως η Γαλλία, η Ελβετία, η Σουηδία και βέβαια η Ελλάδα στην οποία κατοικεί τα τελευταία χρόνια. Η Ελληνική φύση μέσα στην οποία έχει στήσει το εργαστήριο του αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας.

Το Ίδρυμα Ευγενίδου τιμώντας τον Έλληνα εικαστικό και στο πλαίσιο της έκθεσης «STAVROS 1953-2010» εκδίδει ειδικό λεύκωμα με τον ομώνυμο τίτλο.

Ίδρυμα Ευγενίδου: Λεωφόρος Συγγρού 387, Π. Φάληρο

Τηλ: +302109469600 , http://www.eugenfound.edu.गर
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Δευτέρα, 14 Μαρτίου 2011

Έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας των Λάζαρου Μπαλαούρα, Άννας Καλατζή και Παντελή Καλατζή


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και o Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός «Κιβωτός του Κόσμου» παρουσιάζουν στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων από 14 έως 24 Μαρτίου 2011 την έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας με έργα 3 καλλιτεχνών, των ζωγράφων Λάζαρου Μπαλαούρα και Άννας Καλατζή και του σκηνοθέτη Παντελή Καλατζή.

Το έργο του Λάζαρου Μπαλαούρα προέρχεται κυρίως από εσωτερικά ερεθίσματα. Ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στη διαδικασία της δημιουργίας, πλάθοντας έναν κόσμο που συνδέει το πραγματικό με το φανταστικό. Οι τεχνικές ζωγραφικής, που χρησιμοποιεί και θα δει το κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση, είναι λάδι σε καμβά, σε ξύλο, σε καρτολίνα και σε συνθετικό υλικό.
Πηγή έμπνευσης της Άννας Καλατζή είναι πράγματα από την καθημερινή μας ζωή, ιδωμένα μέσα από τη δική της ματιά. Τα έργα της έκθεσης αποτελούν έναν συνδυασμό κλασικής και μοντέρνας ιδέας αποτυπωμένης σε έναν καμβά, συνδυάζοντας διαφορετικά υλικά. Στις δημιουργίες της πρωταγωνιστούν τα ακρυλικά χρώματα με την τεχνική avation.
Ο σκηνοθέτης Παντελής Καλατζής, έχοντας ολοκληρώσει το ντοκιμαντέρ της Κιβωτού του Κόσμου, παρουσιάζει μία μίξη φωτογραφιών από τα παιδιά και τις δραστηριότητες της Κιβωτού. Το φωτογραφικό υλικό της έκθεσης αφορά αποκλειστικά στην Κιβωτό του Κόσμου.

Τα έσοδα (30%) από την έκθεση θα διατεθούν για την ενίσχυση της Κιβωτού του Κόσμου.

Λίγα λόγια για την Κιβωτό του Κόσμου
Η «Κιβωτός του Κόσμου» είναι Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός Ειδικής Μέριμνας και Προστασίας Μητέρας και Παιδιού, που δραστηριοποιείται πάνω στη μέριμνα παιδιών που ζούσαν σε συνθήκες παραμέλησης και εγκατάλειψης, χωρίς ιατρική φροντίδα, χωρίς μέλλον, τα περισσότερα από μονογονεϊκές οικογένειες, και πολλά χωρίς γονείς. Η «Κιβωτός του Κόσμου» ιδρύθηκε το 1998 από έναν εικοσιεξάχρονο ιερέα, τον πατέρα Αντώνιο Παπανικολάου, με όπλα την αγάπη του για τα παιδιά και την επιθυμία του για τη δημιουργία μιας φωλιάς στοργής και φροντίδας για τα παιδιά αυτά της «άλλης» Αθήνας.

Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 14 Μαρτίου 2011, ώρα 18:००-Λήξη:
24/03/2011
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κόντογλου»:
Ακαδημίας 50, τηλ. 210 36 21 601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.००

Πηγή:http://athenscityculture.gr

-

Εκθεση της Σπυριδούλας Ζάχου


Η Σπυριδούλα Ζάχου δημιουργεί πίνακες εμπνεόμενη από τον ήχο και ο Βασίλης Αβδελάς ηλεκτρονική μουσική εμπνεόμενος από την εικόνα για να συνθέσουν μια μελαγχολική, ονειρική αίσθηση της πραγματικότητας σε μια καλλιτεχνική κίνηση που συνδυάζει και τα δύο αυτά μέσα।

Ο τίτλος ''The beneficial influence of non reality" (Η ευεργετική επιδράση της μη πραγματικότητας) προδιαθέτει άλλωστε τον θεατή-ακροατή για ένα ταξίδι σε τοπία ονειρικά όσο και φανταστικά όπου η ταραγμένη συνείδηση καταφεύγει ενίοτε για να «γιατρέψει» τον εαυτό της.

Η εσωτερική, πολύ συχνά σκοτεινή αλλά και με δόσεις ευαισθησίας διάθεση των πινάκων συνδυάζεται με την υποβλητικότητα και τις μελωδικές στιγμές της ηλεκτρονικής μουσικής ώστε το ένα μέσο να συμπορεύεται πολύ στενά με το άλλο στα μελαγχολικά ταξίδια ενδοσκόπησης που ονειρεύονται οι καλλιτέχνες। Δεν είναι τυχαίο στο αρμονικό δέσιμο εικόνας και ήχου ότι δούλεψαν τα έργα τους ταυτόχρονα σε στενή συνεργασία και αλληλεπίδραση.

Tettix Art Gallery, Τσιμισκή-Διαλέττη 3, Θεσσαλονίκη *
Είσοδος Δωρεάν
12 Μαρτίου - 9 Απριλίου 2011 * Δευτέρα - Παρασκευή, 18:00 - 21:00 Σάββατο, 11:00 - 14:००
Πηγή:http://www.enet.gr

Ο πήλινος μικρόκοσμος της Αγγελικής Χαριτωνίδου


Το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής – Ίδρυμα Οικ. Γ. Ψαροπούλου θα φιλοξενήσει από τις 17 Μαρτίου τη νέα περιοδική έκθεση με τίτλο Ο πήλινος μικρόκοσμος της Αγγελικής Χαριτωνίδου. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη συλλογή κεραμικών της αρχαιολόγου Αγγελικής Χαριτωνίδου, η οποία παραχωρήθηκε, στο Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής, μετά το θάνατό της το 2007, μαζί με το αρχείο και μέρος της βιβλιοθήκης της. Το σύνολο των αντικειμένων της συλλογής αποτυπώνει το εύρος των ενδιαφερόντων της Χαριτωνίδου σχετικά με τη νεοελληνική κεραμική παραγωγή. Μέσω των έργων προκύπτει η αγάπη της Χαριτωνίδου για τη συγκεκριμένη έκφανση του λαϊκού πολιτισμού και συνάμα αποκαλύπτονται ιδιαίτερες πτυχές της προσωπικότητάς της.

Στη συλλογή συμπεριλαμβάνονται χαρακτηριστικά δείγματα κεραμικής που καλύπτουν όλο σχεδόν τον ελλαδικό χώρο (Αττική – Κυκλάδες – Σποράδες – Βορειοανατολικό Αιγαίο – Δωδεκάνησα – Μακεδονία – Πελοπόννησος).
Την Αγγελική Χαριτωνίδου συνέδεε μακρά φιλία με την Μπέτυ Ψαροπούλου, ιδρύτρια του Κέντρου Μελέτης, η οποία πήγαζε από το κοινό τους πάθος για την κεραμική τέχνη, απόρροια του οποίου ήταν και η παραχώρηση της συλλογής στο Κέντρο.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 09।00 – 15.00, Κυριακή 10.00 – 14.00
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Ο κήπος με τις αυταπάτες στην Πάτρα


Ο "κήπος με τις αυταπάτες" του Οδυσσέα Ελύτη, ένα έργο πολλαπλά επίκαιρο και μοναδικά ποιητικό στη δοκιμιακή μορφή του, αποτέλεσε την αφορμή για την ομότιτλη ομαδική έκθεση που συνδυάζει χρώμα, λόγο και δράση, στην Γκαλερί Cube.
Εικαστικοί και λογοτέχνες προσκλήθηκαν να επισκεφθούν τον "κήπο με τις αυταπάτες", όπου ο ποιητής με τη γοητευτική σύζευξη των κειμένων και των εικαστικών δημιουργιών του και με λόγο πολιτικό και μαζί τρυφερό καλλιεργεί τη μνήμη, την ομορφιά και την ευθύνη του ανθρώπου απέναντι στην ιστορία και στα όνειρά του.
Οι καλλιτέχνες με πρωτότυπα έργα και οι λογοτέχνες με σύντομα χειρόγραφα κείμενα, αποτυπώνουν – με τα δικά του υλικά ο καθένας – ό,τι βλέπουν, ό,τι νιώθουν και ό,τι φαντάζονται στο δικό τους "κήπο".
Μέσα από τη συνεργασία εικαστικών και λογοτεχνών προκύπτουν νέα επίκαιρα έργα, όπως και ενδιαφέροντες διάλογοι μεταξύ εικόνας και λόγου.
Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, εγκατάσταση, κατασκευές και performance.
Την ελευθερία της έμπνευσης εγγυάται η βεβαιότητα της Άνοιξης και η ειλικρίνεια του βλέμματος σε μια συνάντηση εικόνων, σκέψεων και συναισθημάτων.

Εικαστικοί: Ηλίας Αηδονίδης, Διονύσης Ανδριόπουλος, Στάθης Ανδρουτσάκης, Χρήστος Γαρουφαλής, Αντωνία Γρίβα, Έλλη Γρίβα, Canuto Kallan, Άννα Καρατζά, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Ιωάννα Καφίδα, Ανδρέας Κοντέλλης, Ένη Κούκουλα, Χρήστος Κουτσούκης, Μένιος Κωστόπουλος, Νίκος Μιχαλιτσιάνος, Χέρμαν Μπλάουτ, Ειρήνη Μπράττη, Δημήτρης Ντζουμάνης, Ηλίας Παπανικολάου, Νατάσσα Πουλάντζά, Δημήτρης Ταλιάνης, Magda Tammam, Γιώργος Τσεριώνης, Βαγγέλης Τζερμιάς, Παναγιώτης Φερεντίνος και οι νέοι εικαστικοί από τη Φλώρινα: Χρήστος Δημητριάδης, Πέννυ Κορρέ, Θωμάς Μακιναντζής, Βαγγέλης Μπραγιάντσης, Ειρήνη Μώρου, Γαβριήλ Φτελκόπουλος.

Λογοτέχνες: Γιάννης Αλεξανδρόπουλος, Σπύρος Βρεττός, Σταυρούλα Γάτσου, Θοδωρής Γκόνης, Νίκος Δήμου, Δημήτρης Κάββουρας, π. Παναγιώτης Καποδίστριας, Διονύσης Καρατζάς, Παναγιώτης Κερασίδης, Γιώργος Κοζίας, Μαρία Κοσσυφίδου, Βασίλης Λαδάς, Μαρία Λαϊνά, Κώστας Λογαράς, Θανάσης Πανουτσόπουλος, Ευγενία Παπανδρέου, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννης Παππάς, Στρατής Πασχάλης, Φώτης Ρούμπος, Αντώνης Σκιαθάς, Γιώργος Τσακιράκης, Γιώργος Τσιρώνης, Μάγδα Χριστοπούλου, Γιάννης Χρυσανθόπουλος.

Διάρκεια έκθεσης: 12 Μαρτίου – 2 Απριλίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα Τετάρτη Σάββατο 10.00 – 15.00
Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή 10.00 – 15.00 & 18.00 – 21.00
Κυριακή κλειστά

Cube gallery : Μιαούλη 39, 26222 Πάτρα, τηλ. 2611110069
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Πολυγλωσσία» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών


Εγκαινιάζεται αύριο η έκθεση

Πολυγλωσσία: 1. η ύπαρξη, η χρήση ή η γνώση πολλών γλωσσών· 2. η έκφραση πολλών απόψεων συγχρόνως ή διαδοχικά.

Αυτός είναι ο ορισμός που δίνουν στη λέξη τα λεξικά. Οι κοινωνικοί γλωσσολόγοι, από την πλευρά τους, ορίζουν την πολυγλωσσία ως μία κατάσταση όπου χρησιμοποιούνται περισσότεροι από δύο διαφορετικοί κώδικες για σαφώς διακριτούς λόγους, ή όπου μία κοινότητα χρησιμοποιεί περισσότερες από δύο γλώσσες.

Η ομώνυμη έκθεση αφενός αφορά εν ζωή καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής, οι οποίοι έχουν γεννηθεί ή ζουν και δημιουργούν εκτός Ελλάδας, στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη, και αφετέρου έχει βασικό αίτημα να καλύψει όλα τα μέσα εικαστικής έκφρασης (ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, προβολές βίντεο, έργα πολλαπλών μέσων [multimedia], φωτογραφία, κολλάζ, σχέδιο), διαμέσου ενός μεγάλου φάσματος ηλικιών.

Ο τίτλος αποδίδει το ύφος της, τόσο επειδή οι καλλιτέχνες προέρχονται από διαφορετικές χώρες και, κατά συνέπεια, μιλούν διάφορες γλώσσες και είναι φορείς διαφορετικών πολιτισμικών συνθηκών, παραστάσεων και βιωμάτων, όσο και επειδή εκφράζονται με διαφορετικές εικαστικές γλώσσες.

Η πρόκληση της έκθεσης είναι να μπορέσει να καταδείξει τις σχέσεις και τις αποκλίσεις (όσον αφορά, για παράδειγμα, τα εκφραστικά μέσα που επιλέγουν ή τον τρόπο που τα χρησιμοποιούν), αφενός ανάμεσα σε καλλιτέχνες περίπου της ίδιας γενιάς σε σχέση με τις αμερικανικές ή ευρωπαϊκές προσλαμβάνουσές τους, και αφετέρου ανάμεσα σε καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών που χρησιμοποιούν το ίδιο εκφραστικό μέσο.

Με την Πολυγλωσσία, οι εικαστικές τέχνες ανακαλούν τα Γράμματα, κάνοντας έτσι μια αναφορά στη διττή δραστηριότητα της Στέγης.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι:
Νάσος Δάφνης, Τζoν Χριστοφόρου, Φιλόλαος, Τάκις, Στήβεν Αντωνάκος, Παύλος, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Χρύσα, Κρις Γιανάκος, Γιάννης Κουνέλλης, Λουκάς Σαμαράς, Αθηνά Τάχα, Στηβ Γιανάκος, Λίντα Μπένγκλις, Κατερίνα Θωμαδάκη / Μαρία Κλωνάρη, Καλλιόπη Λεμού, Τζένη Μαρκέτου, Ζωή Κεραμέα, Μαρία Οικονομοπούλου, Έφη Παλαιολόγου, Ευανθία Τσαντίλα, Μίλτος Μανέτας, Κατερίνα Χρηστίδη, Χριστίνα Δημητριάδη, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Tζαμουράνης, Γιώργος Δρίβας, Μαρία Άντελμαν, Γιώργος Γρυπαίος, Μαρία Ζερβού.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr