Σάββατο, 13 Ιουλίου 2019

ΦantastiCon 2019 - 5o Πανελλήνιο Φεστιβάλ Φανταστικού.

Η Φαντασία αντεπιτίθεται!

Το ΦantastiCon, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σας προσκαλούν στο 5ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ με αποκλειστικό θεματικό περιεχόμενο το Φανταστικό!

Μένοντας πιστό στο ετήσιο ραντεβού του με τους φίλους του φανταστικού, το ΦantastiCon 2019 επιστρέφει στις 05 και 06 Οκτωβρίου για μια ακόμα φανταστική διήμερη γιορτή!

Για πέμπτη συνεχή χρονιά οι όροφοι της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης θα γεμίσουν με μυθικά πλάσματα, μάγους και γενναίους πολεμιστές από όλο τον γαλαξία μεταφέροντας μας σε ένα φανταστικό σύμπαν.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις καθώς και το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ανακοινωθούν σύντομα.

Πηγή:

Let’s Supper, Mr. Iolas | Resurrection RE


Ο Αλέξανδρος Ιόλας υποδέχεται τον Andy Warhol για ένα Μυστικό Δείπνο στη διάσημη βίλα του στην Αγία Παρασκευή. Η σχέση των δύο ανδρών είναι κεντρικής σημασίας ως προς τη θεματική της έκθεσης. Ο Ιόλας παρήγγειλε στον Warhol τη σειρά έργων Last Supper και λίγο μετά την υλοποίηση και παρουσίασή της το 1987 πέθαναν και οι δύο με λίγους μήνες διαφορά.
Εννοιακό πυρήνα του Let’s Supper, Mr. Iolas | Resurrection Re αποτελεί το μαρμάρινο τραπέζι της βανδαλισμένης Βίλας Ιόλα ως κατάλοιπο περασμένων μεγαλείων, ως αινιγματικός τόπος συσσωρευμένων αφηγήσεων. Μέσω της αδιάλειπτης προβολής ενός από τα έργα της σειράς πάνω στην επιφάνεια του τραπεζιού θα λαμβάνει χώρα, ή αλλιώς θα επαν-επιτελείται, η σκηνή του Μυστικού Δείπνου καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Σε συμβολική αναλογία, δώδεκα εικαστικοί “συνδαιτυμόνες”, δώδεκα δηλαδή καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, προσκαλούνται στην εκθεσιακή αυτή εκδήλωση για να τη συνθέσουν. Τα εικαστικά έργα θα ενταχθούν στην έκταση του Κήπου καθώς και στο κτιριακό κέλυφος της Βίλας. Η επισκεψιμότητα για το κοινό θα επιτρέπεται μετά τη δύση του ηλίου, όταν οι πύλες ανοίξουν και το Δείπνο είναι έτοιμο. Με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ.
Επιμέλεια-Συντονισμός: Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη
σε συνεργασία με τον Δήμο Αγ. Παρασκευής
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Πάνος Αμελίδης | Βασίλης Βλασταράς | Campus Novel | Φοίβη Γιαννίση | ERRANDS | Poka-Yio | Madelyn Roehrig | Κωστής Σταφυλάκης | Νάιρα Στεργίου Εριφύλη Βενέρη | Πάνος Χαραλάμπους | HOPE | Αλέξανδρος Ψυχούλης

DETAILS
LET’S SUPPER, MR. IOLAS | RESURRECTION RE
12/07/2019 - 19/07/2019
Βίλα Ιόλα
Δημοκρατίας 6, Αγ. Παρασκευή
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
20.00 – 23.00 μ.μ.
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
Παρασκευή 12 Iουλίου, 20.30 μ.μ.
Πηγή: neon.org.gr

Δευτέρα, 1 Ιουλίου 2019

Art & Design Show 2019

Ο ΑΚΤΟ σας προσκαλεί στα εγκαίνια της Ετήσιας Έκθεσης Έργων Σπουδαστών του την Τετάρτη 3 Ιουλίου – ώρα 20:30.

To Αrt & Design Show 2019 περιλαμβάνει δημιουργίες που εκπόνησαν οι σπουδαστές από όλα τα προγράμματα και έτη σπουδών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους. Kαταλαμβάνει έκταση 5.000 τ.μ. και τα έργα που παρουσιάζονται καλύπτουν
όλο το φάσμα του Design: Γραφιστική,Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, Εικονογράφηση, Κόμικς,Web design, Βιομηχανικό σχέδιο, Φωτογραφία, Fine Art, Αnimation και Fashion Design.

Ξεχωρίζουν οι διπλωματικές εργασίες των τελειοφοίτων του προγράμματος Bachelor & Master in Design του πανεπιστημίου
Μiddlesex του Λονδίνου, του οποίου ο ΑΚΤΟ προσφέρει Επικυρωμένα Προγράμματα Σπουδών (www.mdx.ac.uk).

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2019
Πληροφορίες: 210 52 30 130 | www.akto.gr

Πηγή:
AKTO
Ευελπίδων 11Α, 113 62 Αθήνα

"ART DIAMONDS Vol.I"_Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Την Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ. εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: "ART DIAMONDS Vol.I" την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, ΜA Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Ελλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.
Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει σχετικά:
"Η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: ART Diamonds Vol.I αποτελεί την πρώτη πράξη ενός ετήσιου εικαστικού project θεσμικού χαρακτήρα, το οποίο έχει σκοπό του να συστήνει στο φιλότεχνο κοινό, αξιόλογους καλλιτέχνες των καιρών, ήδη καταξιωμένους αλλά και νεότερους, σε συνδυασμό, μέσα από επιλεγμένα από την επιμελήτρια έργα τους.
Το project, στηριγμένο αφενώς στις διαθέσεις της λεγόμενης "επιμελητικής εξουσίας" (ή εξουσίας του επιμελητή) που επιλέγει τους καλλιτέχνες και τα έργα που επιθυμεί να προβάλλει στο κοινό και να αναδείξει, "επιβάλλοντας" ουσιαστικά τους καλλιτέχνες και τα εν λόγω έργα ως "πολιτισμικές αξίες" στην κοινωνία των θεατών, παρουσιάζει ενδιαφέρον εξαιτίας του ίδιου αυτού του γεγονότος. Και αυτό συμβαίνει για τους εξής λόγους:
(α) ο θεατής μπορεί να γοητευθεί από τις εικαστικές επιλογές του επιμελητή αναγνωρίζοντας στο σύνολο των έργων που εκτίθενται τον δίκαιο χαρακτηρισμό τους ως "ART Diamonds" (Διαμάντια Τέχνης) - μάλιστα και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης συντελεί προς αυτή την κατεύθυνση/ανάγνωση μιας που προκαταβάλλει τον θεατή πως πρόκειται να δει ιδιαίτερης αξίας έργα -, (β) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί από το κύρος της επιμελητικής εξουσίας και καθώς προσδίδει αξία στο πρόσωπο του επιμελητή αναγνωρίζει στα έργα σπουδαιότητα, (γ) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί, αντιστοίχως, από το κύρος, την φήμη και την αναγνωρισμένη αξία των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αποδίδοντας αξία στα έργα τους, έναντι των υπολοίπων (που μπορεί εξίσου να είναι ποιοτικά ακόμα κι αν ο δημιουργός τους δεν έχει ενταχθεί στο σύστημα των φημισμένων καλλιτεχνών της εποχής), (δ) ο θεατής καθοδηγούμενος από τα προσωπικά του αισθητικά και άλλα κριτήρια που συνδέονται με ζητήματα της πρόσληψης ενός έργου τέχνης αναπτύσσει εμφανείς προτιμήσεις σε έργα και επιβραβεύει ή απορρίπτει την όλη εικαστική πρόταση της έκθεσης ως σύνολο.
Έτσι λοιπόν το project "ART Diamonds Vol.I", αποζητά να πυροδοτήσει σκέψεις και να καλλιεργήσει βαθύτερους στοχασμούς που έχουν να κάνουν με τους λόγους και τις αιτίες που ένα έργο τέχνης σήμερα κρίνεται ως "ποιοτικό". Είναι το ίδιο το έργο "ποιοτικό"; Λαμβάνει, στον ίδιο χρόνο, αξία, εξαιτίας της φήμης του δημιουργού του; Ή μήπως παίρνει επιπρόσθετα αξία εξαιτίας της ανάδειξης του διαμέσω μιας εικαστικής έκθεσης που οργανώνει ένας καταξιωμένος επιμελητής; Είναι ακόμα το μέγεθος ενός έργου τέχνης ικανό να ορίσει την ποιότητα και την αξία του; Γιατί πλάι στα κανονικών και μεγάλων διαστάσεων έργα (80cm+) στην παρούσα έκθεση βρίσκει κανείς και έργα "μινιατούρες" διαστάσεων 10x10 cm".
• Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Μαρία Βαμβακίδη • Χρήστος Βασιλειάδης • Μαρία Βλασερού • Κώστας Βλαχόπουλος • Θεοπίστη Βογά • Ανδρέας Γαβριλιάδης • Ανδρομάχη Γιαννοπούλου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Γιώργος Θεοδώρου • Αγγέλα Καράλη • Γιώτα Καρβουνιάρη • Ευίνα Κιπενή - Θαλασσινού • Μαριάννα Κοντοέ • Βασιλική Κοσκινιώτου • Καλλιόπη Κουκλινού • Κώστας Κουνάλης • Ειρήνη Μονομμάτου • Βασιλική Μπλούκου • Κλεάνθης Πάγκαλος • Ελένη Πολιτοπούλου • Ρανιώ Σαρρή • Αφροδίτη Σεζένια • Χρύσα Σκορδάκη • Όλγα Σουλαχάκη • Ξανθή Τουτουνζόγλου • Σουλτάνα Τρεπεκλή • Γεωργία Τρούλη • Πένυ Χονδρογιάννη • Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου
• Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ.
• Διάρκεια Έκθεσης: 3 - 17 Ιουλίου 2019
Ωράριο λειτουργίας χώρου:
Δευτέρα - Παρασκευή: 10 π.μ. - 5 μ.μ.
Σάββατο: 10 π.μ. - 3 μ.μ.
Πηγή:Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
Διεύθυνση:
Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, Αθήνα
Τ.: 210 8019975

10.000 Steps | Θοδωρής Πιστιόλας

Κάθε βήμα ένα σημείο. Κάθε στάση μια παύση. Κάθε κίνηση μια αλλαγή.

Η εικαστική εγκατάσταση του Θοδωρή Πιστιόλα, με τίτλο «10.000 Steps», στους κήπους του Μουσείου Βορρέ έχει ως σημείο αναφοράς τη μνήμη. Οι σκέψεις, οι επιθυμίες, οι ανάγκες και οι αποτυχίες μας γίνονται η βάση για ένα τραγούδι σε τέσσερα μέρη το οποίο καλούμαστε να ανασυνθέσουμε κάθε φορά που περιηγούμαστε στο χώρο. Ένας ζωντανός και ταυτόχρονα φανταστικός κόσμος περικλείεται στο σκηνικό του κήπου, σύμβολο ευτυχίας και αναπόσπαστο μέρος του μουσείου. Η διαδραστική εγκατάσταση «10.000 Steps», η οποία απλώνεται σε διαφορετικά σημεία αυτού του κήπου, καταγράφει την κίνησή μας και τη μεταφράζει σε ήχο. Κάθε κίνηση και μια ανάκληση. Η μετατόπισή μας στο χώρο καθώς και τα εξωτερικά ερεθίσματα που ενεργοποιούν τις αισθήσεις μας οδηγούν στη δημιουργία ενός ηχοτοπίου, όπου μουσικές νότες εναλλάσσονται συνεχώς και χωρίς προκαθορισμένη σειρά με φράσεις από κινηματογραφικές ταινίες των τελευταίων 30 χρόνων. Ένας κοινός τόπος του συλλογικού ασυνείδητου, οι κατακερματισμένοι διάλογοι των ταινιών ανακινούν μνήμες και συναισθήματα υπενθυμίζοντάς μας ότι όσα μας περιβάλλουν δεν αποτελούν παρά μέρος μιας ατέρμονης επιστροφής στον κόσμο των αναμνήσεων. Ένας λόγος αποσπασματικός που ανασυντάσσεται διαρκώς. Ένα soundtrack που δημιουργείται από τις σχέσεις που σταδιακά αναπτύσσουμε με όσα μας περιβάλλουν, καθώς αφήνουμε τα βήματά μας να χαθούν μέσα στον κήπο του μουσείου.

Ο Θοδωρής Πιστιόλας είναι εικαστικός και μουσικός με έδρα την Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις ψηφιακές τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο Université Paris 8 στο Παρίσι (2018). Η πρακτική του κινείται ανάμεσα στο οπτικό και το ηχητικό. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων Ηχώ, FLUX Laboratory, Αθήνα (2019), In the midst of winter, I found there was, within me, an invincible summer, Notus Studio, Αθήνα (2019), Galet, Espace des Arts Sans Frontieres, Παρίσι (2018). Ήταν μέλος της ομάδας Allopix που εκπροσώπησε το 2015 την Ελλάδα στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο με την παράσταση Penduloop. Συνεργάζεται με το Ελληνικό Κέντρο Έρευνας Σύγχρονης Μουσικής–ΚΣΥΜΕ. 



Επιμέλεια: Μυρτώ Κατσιμίχα 


 17 Ιουλ - 27 Ιουλ
Πηγή: The Vorres Museum · Παιανία
 1 Par. Diadochou Konstantinou str.
 190 02 Παιανία
 21 0664 2520

Δευτέρα, 3 Ιουνίου 2019

Κατασκευάζοντας τον Mηχανισμό των Αντικυθήρων με αρχαία ελληνικά εργαλεία

Διάλεξη του επικεφαλής της ομάδας The FRAMe Project, Αριστείδη Βούλγαρη…

Ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων, μοναδική στο είδος της μηχανολογική κατασκευή, που βρέθηκε τυχαία σε ένα ναυάγιο των Αντικυθήρων το 1900 από σφουγγαράδες. Πρόκειται για ένα είδος αναλογικού υπολογιστή, ο οποίος μπορούσε να προβλέπει τη θέση του Ηλίου στον ουρανό, τις φάσεις της Σελήνης, τις εκλείψεις του Ηλίου και της Σελήνης καθώς και την ημερομηνία έναρξης αθλητικών αγώνων όπως οι Ολυμπιακοί.
Η ομάδα The Functional Reconstruction of Antikythera Mechanism - The FRAMe Project, στηριζόμενη αποκλειστικά σε τομογραφίες ακτίνων-Χ, μελέτησε και ανακατασκεύασε όλα τα εξαρτήματα και συναρμολόγησε δύο πλήρως λειτουργικά αντίγραφα του Μηχανισμού των Αντικυθήρων. Στην εκδήλωση, ο επικεφαλής της Αριστείδης Βούλγαρης μιλάει για το έργο του The FRAMe Project και παρουσιάζει το λειτουργικό μοντέλο του Μηχανισμού καθώς και τις  λειτουργικές ανακατασκευές των δύο αρχαιοελληνικών τοξωτών δραπάνων και του πτολεμαϊκού κατακόρυφου τόρνου όπως αυτά αναπαριστώνται σε κεραμικά αγγεία και τοιχογραφίες.

Πληροφορίες

ΔιοργανωτήςΕλληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC), Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων
Χώρος διεξαγωγήςΘέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης10/06/2019
Ημερομηνία λήξης10/06/2019
Ώρα έναρξης19:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)Ομιλία-Παρουσίαση
ΣυντελεστέςΑριστείδης Βούλγαρης
Γλώσσα: EL
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη
Πηγή: http://www.hau.gr/

Lorraine Beaulieu & Philippe Boissonnet| Eco-Spheres|

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box by technohoros παρουσιάζουν την έκθεση εγκατάστασης δύο πολύ σημαντικών καλλιτεχνών που κατοικούν και εργάζονται στον Καναδά, των Lorraine Beaulieu (Καναδή) και Philippe Boissonnet (Γάλλος) με τίτλο Eco Spheres”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019 στις 20:00, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.

Τα έργα που θα εκθέσει η Lorraine Beaulieu είναι συνδεδεμένα με την performance "Sisyphus, and the water concern" – μία συμμετοχική και γλυπτική παρέμβαση που είχε παρουσιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2014 – συμμετέχοντας έτσι στο project της Καίτης Χαλιορή και του World Water Museum "Ask the flask" (http://technohoros.org/portfolio-type/ask-the-flask-kaiti-xaliori/). Η καλλιτεχνική της έρευνα αφορά την προσωπική της αντίληψη σχετικά με τον Άνθρωπο και την πολύπλοκη σχέση του με τη Φύση, την Κουλτούρα και την Επικοινωνία. Δημιουργώντας γλυπτά και εγκαταστάσεις, καθώς και performances, ψηφιακές εικόνες και κολλάζ σε χαρτί, συνηθώς ξεκινά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και υλικά: δημοσιογραφικό χαρτί, περιοδικά, πλαστικά μπουκάλια νερού, ομπρέλες, καλώδια υπολογιστών κ.α. Πρόσφατα, εισήγαγε και περισσότερες άυλες τεχνολογίες (ήχο, φως) στις γλυπτικές της έρευνες, θέτοντας σαφή και ποιητική ματιά στη σύγχρονη εποχή.

Η παρούσα σειρά ολογραφημάτων, φωτογραφιών και βίντεο – έργων (2007- 2019) του Philippe Boissonnet έχει δομηθεί γύρω από επαναλαμβανόμενα συμβολικά μοτίβα τα οποία αναφέρονται στον μύθο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και, κατ ’επέκτασιν, στη δημιουργία του κόσμου. Υπηρετώντας μια αισθητική της αλληλεπίδρασης και της μίξης ο καλλιτέχνης συχνά εναλλάσσει τα καλλιτεχνικά του μέσα και κινούμενος από την ολογραφία, στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την performance και το video, επικεντρώνεται στις δυαδικότητες των διάφορων κοσμοθεωριών: αντιληπτική και γεωπολιτική, ρεαλιστική και φανταστική, εσωτερική και εξωτερική, κεντρική και περιφερειακή, προστατευτική και εύθραυστη. Παίζοντας με διάφορα γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, κύβος, σφαίρα, κώνος, οβάλ…), αναζητά να σταθεροποιήσει τις ασταθείς αντιλήψεις για έναν κόσμο που έχει αποδομηθεί, προκειμένου να ισορροπήσει θεωρητικές αβεβαιότητες, που αφορούν τη μη κατανόηση των ολογραφικών εικόνων. «Βλέπει τον κόσμο ως ζώντα οργανισμό και τον συνδέει με μυθολογικούς χαρακτήρες: τη Γαία, τον Ίκαρο, τον Άτλαντα, ακόμη και τον Γαλιλαίο, ο οποίος ανέτρεψε την κοσμογονία μας». (Hervé Fischer, 2003)
 
Σύντομα βιογραγικά καλλιτεχνών:
 
Η Lorraine Beaulieu ζει και εργάζεται στην πόλη Trois-Rivières στο Κεμπέκ του Καναδά. Είναι κάτοχος προπτυχιακού και μεταπτυχιακού διπλώματος στις Τέχνες, ενώ έχει λάβει δεύτερο πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης. Είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία εμπνέεται από ερωτήματα που αφορούν την πολιτισμική ταυτότητα και τη σχέση των ανθρώπινων όντων με τη Φύση. Από το 2001 χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και ανακυκλώσιμα υλικά, δημιουργώντας δυσδιάστατα γλυπτά, εγκαταστάσεις και έργα τέχνης. Η Lorraine έχει παρακολουθήσει διάφορα καλλιτεχνικά residencies: στις πόλεις Clamecy, Γαλλία (2005), Marambio, Ανταρκτική (2007), Ύδρα, Ελλάδα (2014) και Avatar and La Chambre Blanche στο Κεμπέκ (2017). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλούς χώρους στον Καναδά, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και πρόσφατα στη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Είναι guest artist του URAV Group και έχει οργανώσει πολλά καλλιτεχνικά events ως ανεξάρτητη επιμελήτρια από το 2011. Επίσης, από το 2015 συντονίζει τις δραστηριότητες της Gallery R3 στο Πανεπιστήμιο του Κεμπέκ στην πόλη Trois-Rivières.
 
Ο Philippe Boissonnet γεννήθηκε στη Γαλλία (1957) και ζει στον Καναδά (Quebec) από το 1985. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο École d’art d’Angers, και στο Université Sorbonne-Paris I στη Γαλλία, και έχει λάβει το διδακτορικό του στις Τέχνες από το Université du Quebec à Montréal του Καναδά. Εργάζεται ως καθηγητής Τέχνης στο Université du Québec à Trois-Rivières από το 1993 όπου ηγείται της ερευνητικής ομάδας URAV. Έλαβε βραβείο αριστείας από το Elisabeth Greenshields Foundation του Μόντρεαλ το 1983, από το Shearwater Foundation for the Holographic Arts της Νέας Υόρκης το 1998 καθώς και από το The Hologram Foundation του Παρισιού το 2018. Έχει συμμετάσχει σε πολλά προγράμματα απασχόλησης καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων είναι το Fringe Research Holographics Lab (Τορόντο, 1984-¬1985), το Laboratoire des systèmes photoniques (LSP) από το Université de Strasbourg (1993), το Center for the Holographic Arts στη Νέα Υόρκη (1999), και το Pulse Laser Laboratory στο Ohio State University (2012). Το 2007, μαζί με την καλλιτέχνιδα Lorraine Beaulieu προσκλήθηκαν στο Antarctic Peninsula από το Dirección Nacional del Antártico της Αργεντινής, για να διεξάγουν έρευνα για την κλιματική αλλαγή. Έχει παρουσιάσει όλη την γκάμα της δουλειάς του (ολογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση και μικτή τεχνική) σε πλήθος ομαδικών και ατομικών εκθέσεων από το 1983 μέχρι σήμερα στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την Αυστραλία, το Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική. Μία πρώτη αναδρομική του από τα ολογραφήματα παρουσιάστηκε στη The Holocenter Vault Gallery της Νέας Υόρκης το 2014. Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές στον Καναδά και την Ευρώπη. 


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 15:30
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org