Δευτέρα, 16 Απριλίου 2018

1 Travel Fest - συμμετέχουμε

Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 συμμετέχει στο 1ο Travel Fest με έκθεση φωτογραφιών των μελών της!

Συμμετέχουν τα μέλη της φωτ. ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26:

Γεωργαντά Βίκυ, Δόμινου Μαργαρίτα, Θεοδωρακόπουλος Φώτης, Καλομινίδου Ζαχαρούλα, Καλύβεζας Δημήτρης, Κατσικούδης Ανδρέας, Κλεάνθης Νώντας, Λόης Γιώργος, Μπούσμπουρα Κονδυλένια, Νικάκη Τζίνα, Ντιριντής Μπάμπης, Παπαθεοδώρου Θοδωρής, Πρέντζα Αγγελική, Σκιτζή Βαρδή Φιλοθέη Μαρία, Σκοπελίτης Κώστας, Skotiniyadis Çizmeciyan Karin, Σκοτεινιάδης Στράτος, Τσατάλμπασης Χρήστος, Τσιτσεκίδου Μάγδα, Τσούμα Ιωάννα, Φραγκάκη Πέννυ, Χελάκη Ξακουστή

www.diafragma26.gr

Μερικές πληροφορίες για το φεστιβάλ


TRAVELFEST 2018

Το πρώτο ταξιδιωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα

Στις 21 & 22 Απριλίου έμπειροι αλλά και επίδοξοι ταξιδευτές θα συμπορευτούν προς έναν κοινό προορισμό: το πρώτο ταξιδιωτικό φεστιβάλ στο Πολιτιστικό Κέντρο Δαΐς, στον Παράδεισο Αμαρουσίου. Το 1st Travel Fest στην Ελλάδα φιλοδοξεί να αποτελέσει μια διήμερη ταξιδιωτική εμπειρία προσκαλώντας ανθρώπους που αγαπάνε τα ταξίδια, έμπειρους ταξιδευτές και επιχειρήσεις, σε μια διαδραστική σχέση, σε μια ανταλλαγή γνώσεων, μελλοντικών πλάνων και εναλλακτικών δραστηριοτήτων.

Ομάδες, σύνδεσμοι, επιχειρήσεις, gadgets, προϊόντα και υπηρεσίες που σχετίζονται με το ταξίδι, τη φύση, τη δράση και την περιπέτεια θα αποκαλύψουν σε κάθε επισκέπτη μια νέα ταξιδιωτική κουλτούρα, έναν νέο απόλυτα διασκεδαστικό και περιπετειώδη τρόπο για να ανακαλύψει τον κόσμο. Ο γύρος της Αφρικής με μοτοσικλέτα, η εξερεύνηση της Ασίας με ποδήλατο και η κατάκτηση της κορυφής του Έβερεστ είναι ορισμένες από τις μοναδικές εμπειρίες που θα μοιραστούν με τους επισκέπτες Έλληνες ταξιδευτές, μέσα από ιδιαίτερες παρουσιάσεις και άκρως ενδιαφέρον οπτικοακουστικό υλικό…

Site: http://www.travelfest.gr/

Facebook:
https://www.facebook.com/travelfest.gr/
Instagram:
https://www.instagram.com/travelfest_gr/
Ευχαριστούμε για το χρόνο σας!

Α.Κ. 


 

Filmschool Directing and Acting Masterclass

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΑΙ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Το FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA, Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα ένα Σεμινάριο Σκηνοθεσίας και  Υποκριτικής Κινηματογράφου.
Έξι σκηνοθέτες και ηθοποιοί παραδίδουν από ένα 4ωρο masterclass, αναλύοντας, συζητώντας και αποδομώντας την τέχνη τους.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΩΗΣ • ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 
ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ •  ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΟΥΛΙΑ 
ΜΑΡΙΣΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ • ΕΛΙΝΑ ΨΥΚΟΥ
  • 5 εβδομάδες
  • 9 συναντήσεις
  • 40 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος


Το σεμινάριο δίνει την ευκαιρία σε σπουδαστές κινηματογράφου και  δραματικών σχολών, σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και επαγγελματίες άλλων ειδικοτήτων του χώρου, μα ουσιαστικά και σε όσους σινεφίλ ενδιαφέρονται για τον Kινηματογράφο, την Σκηνοθεσία και την τέχνη της Yποκριτικής, να έρθουν σε επαφή και να γνωρίσουν από κοντά μερικούς από τους πιο σημαντικούς, σύγχρονους σκηνοθέτες και ηθοποιούς και τον τρόπο δουλειάς τους στην  κατασκευή μιας ταινίας και στην δημιουργία ρόλων / χαρακτήρων για το σινεμά. 
[Το σεμινάριο δεν θα αναλωθεί καθόλου σε συζητήσεις που αφορούν τη ζωή των καλεσμένων εισηγητών]. 


Οι συναντήσεις των Masterclasses είναι χωρισμένες σε 4 θεματικές: 
1) Ανάπτυξη όλου του φάσματος δουλειάς και προσέγγισης στο επάγγελμα του εκάστοτε καλεσμένου, μέσα από ένα σύνολο ερωτήσεων – υπό την μορφή Q&A - που θα έχουν λάβει νωρίτερα οι καλεσμένοι και οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου. 

Ενδεικτικές θεματικές για τους σκηνοθέτες: 
- Σενάριο
- Κάστινγκ
- Αφήγηση
- Κινηματογραφική γλώσσα
- Αφήγηση
- Παραγωγή
- Ντεκουπάζ
- Ρεπεραζ
- Συνεργείο
- Γύρισμα
- Μοντάζ


Ενδεικτικές θεματικές για τους ηθοποιούς
- Σενάριο
- Πρόβα
- Έρευνα
- Χτίσιμο χαρακτήρων
- Προετοιμασία
- Μέθοδος / Προσέγγιση
- Συνεργασία με τους άλλους ηθοποιούς
- Γύρισμα


2) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ταινία που έχουν σκηνοθετήσει ή συμμετέχουν σαν ηθοποιοί.

3) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ξενόγλωσση ταινία.
4) Ανάπτυξη ενός κινηματογραφικού θέματος που αφορά σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο τον εκάστοτε δημιουργό, στην παρούσα φάση της επαγγελματικής του πορείας. Ένα ζητούμενο με το οποίο πραγματεύεται καλλιτεχνικά στην προσπάθεια του να σκηνοθετήσει την ταινία του ή στην προσέγγιση προς τον χαρακτήρα που έχει να δημιουργήσει και να υποδυθεί.
Οι δύο πρώτες συναντήσεις και η τελευταία θα είναι με τον Χρήστο Πυθαρά για την ομαλή ένταξη στα επερχόμενα masterclasses. Μέσω κινηματογραφικών αναφορών θα συζητηθούν θέματα όπως: 
- Τι είναι σκηνοθεσία
- Η έννοια και σημασία της αφήγησης
- Κινηματογραφική γλώσσα 
- Ερμηνευτικές προσεγγίσεις και μέθοδοι
- Σκηνοθεσία ηθοποιών
- Χτίσιμο ρόλων

Οι συμμετέχοντες θα λάβουν στην πρώτη συνάντηση ένα usb με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών του σεμιναρίου (20 ταινίες).



Με το τέλος του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει:
  • Παρακολουθήσει έξι τεράωρα masterclasses με τους καλεσμένους .
  • Παρακολουθήσει τρεις πεντάωρες συναντήσεις με τον Χρήστο Πυθαρά.
  • Λάβει κασετίνα με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών [20 ταινίες].
  • Δύο εισιτήρια στη τιμή του ενός για οποιαδήποτε μέρα / προβολή σε 2 κινηματογράφους της Αθήνας, κατά τη χρονική περίοδο που διαρκεί το σεμινάριο.
  • Λάβει βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.


Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Συνάνθρωπος The Fellowship of man

Για πρώτη φορά, η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My art box, by technohoros εγκαινιάζουν συγχρόνως την Πέμπτη 19 Απριλίου
την πολύ σημαντική ομαδική εικαστική έκθεση «Συνάνθρωπος» που θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018,
σε επιμέλεια Σαράντη Γκάγκα, και σε συνεργασία με τον Ιστορικό τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.
Οι δύο χώροι θα φιλοξενήσουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ψηφιακής τέχνης και εγκαταστάσεις, συνθέτοντας ένα σύνολο, και αποτελώντας ο ένας αναπόσπαστο μέρος του άλλου.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι σημαντικοί καλλιτέχνες διεθνούς βεληνεκούς, Mohamed Abou Elnaga (Αίγυπτο), Wolfgang Brenner (Γερμανία), Rolana Čečkauskaitė (Λιθουανία),  Σαράντης Γκάγκας (Ελλάδα),
Ohno Kouji (Ιαπωνία), Paula Kouwenhoven (Ολλανδία) και Miodrag Peric (Σερβία), οι οποίοι και θα παρευρίσκονται στα εγκαίνια.
 Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Απριλίου 2018, 20:00-23:00

 Όπως αναφέρει ο Ιστορικός τέχνης Miguel Fernandez Belmonte: «Τι ενώνει τα έργα επτά σύγχρονων καλλιτεχνών από επτά διαφορετικές χώρες; Ποιος είναι ο ιστός στον οποίο αλληλοεπιδρά η τέχνη τους και αποκτά μια άλλη εμβέλεια; Μια πρώτη σημαντική παράμετρος είναι η ίδια η τέχνη τους. Μέσω αυτής, ήρθαν σε επικοινωνία μεταξύ τους, γνωρίστηκαν και μοιράστηκαν  τις ανησυχίες και τις απόψεις τους. Δημιούργησαν σταδιακά έναν χώρο συνάντησης, ανταλλαγής και επικοινωνίας, πέρα από σύνορα, ο οποίος δεν είναι ριζωμένος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, αλλά όπου τους φέρνει η δημιουργία τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν πραγματοποιήσει κατά καιρούς συλλογικές εκθέσεις, αλλά για πρώτη φορά το κάνουν ομαδικά».
Ο Mohamed Abou Elnaga από την Αίγυπτο, καλλιτέχνης, επιμελητής και καθηγητής, δουλεύει με διάφορα μέσα, όπως φωτογραφία, ζωγραφική και σχέδιο. Στα έργα του, προβάλλονται έντονα τα συναισθήματα των υποκειμένων και ενώνονται οι αιώνιες μνήμες της χώρας του με τις πιο σύγχρονες προκλήσεις και γεγονότα.

Ο Wolfgang Brenner, από τη Γερμανία έχει πάντα μια κοινωνικό-πολιτική διάσταση στα έργα του, πολλές φορές με κριτική σκέψη και καυστικό χιούμορ. Προτάσεις, σαν αυτές μέσα στα κινέζικα τυχερά μπισκότα (Glückskekse) συνδυάζονται με μεταξοτυπίες, κολάζ και έργα με μικτές τεχνικές, δημιουργώντας καινούργιες αναγνώσεις.

Ο Miodrag Peric, γλύπτης από τη Σερβία, παρουσιάζει τα έργαThe blue yonder”, “Totally pissed”, “Excess baggage corkscrew”, “The black telephone”, “The call”. Συνδυάζοντας στοιχεία που αναγνωρίζουμε ως διαφορετικά μεταξύ τους, ο Peric δίνει ζωή σε όντα και αντικείμενα που αποκτούν μια εντελώς διαφορετική οντότητα και νόημα.

Η Paula Kouwenhoven από την Ολλανδία, παρουσιάζει μια σειρά έργων που βρίσκονται σε μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο παραστατικό στοιχείο και την ελεύθερη επεξεργασία και ερμηνεία του καλλιτέχνη.

H Rolana Čečkauskaitė από τη Λιθουανία, παρουσιάζει το έργο “Knock and maybe someone will open”. Διάφορα ρόπτρα παραπέμπουν σε παλαιότερες, αλλά όχι και τόσο μακρινές εποχές, όπου ίσως υπήρξε μια πιο άμεση επικοινωνία με τον γείτονα, με τον αλλοδαπό, με τον ξένο.

Ο Σαράντης Γκάγκας από την Ελλάδα, παρουσιάζει το έργο Αδιάρρηκτο νήμα. Πάνω σε έναν μεταλλικό κύκλο, ο καλλιτέχνης έχει φτιάξει μια ανομοιόμορφη και ασύμμετρη δομή από μεταξένιες κλωστές. Με ένα φυσικό υλικό, ο Γκάγκας έχει δημιουργήσει έναν ολόκληρο μικρόκοσμο. Πάνω σε αυτόν, για ένα διάστημα, αναπτύσσονται και ζούνε οι γνωστοί μεταξοσκώληκες. Σχηματίζουν διάφορους περιπάτους πάνω στην προηγούμενη δομή και προσθέτουν το δικό τους χρόνο και ίχνη στον χρόνο του ανθρώπου.

Ο Ιάπωνας Ohno Kouji, παρουσιάζει το έργο “Dulce bellum inexpertisAdagiorum Collectance IV,I,I”- δηλαδή, Για τους άπειρους, ο πόλεμος είναι γλυκός. Το δεύτερο μέρος του τίτλου αναφέρεται στη συλλογή από adagio, δηλαδή από συγκεκριμένες εκφράσεις που συνήθως εμπεριέχουν ένα ηθικό δίδαγμα και μνημονεύονται εύκολα.


Διάρκεια Έκθεσης: 19 Απριλίου έως 19 Μαΐου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα |
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τετάρτη, 11 Απριλίου 2018

Σάββατο, 17 Μαρτίου 2018

Επεξεργασία φωτογραφίας με δωρεάν προγράμματα



Η φωτογραφική ομάδα
ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
σας προσκαλεί στην εκδήλωσή της:
Επεξεργασία φωτογραφίας με δωρεάν προγράμματα
Δεν υπάρχει φωτογραφία χωρίς επεξεργασία! Ποτέ δεν υπήρξε...
Σάββατο 24 Μαρτίου
20:00
-
22:00 στο
Cinemarian
(Γενναίου Κολοκοτρώνη 42,
Κουκάκι)
Ο
Ανδρέας Κατσικούδης
θα κάνει μια εισαγωγή στην επεξεργασία φωτογραφίας,
ενώ ο
Γιώργος Λόης
στη συνέχεια θα δείξει μερικά δωρεάν προγράμματα (όπως το
photoscape και το darktable) με παραδείγματα και συμβουλές για μια σωστή και
ποιοτική δουλειά!
Όπως
στον κινηματογράφο που δεν γίνεται ταινία
χωρίς μοντάζ, έτσι και δεν
υπάρχει φωτογραφία χωρίς επεξεργασία.
Ακόμη κι αν δεν κάνει κάτι ο
φωτογράφος
,
παρά να πάρει μια λήψη όσο πιο ουδέτερα μπορεί, έχει πάρει ήδη
διάφορες αποφάσεις που αλλοιώνουν την “αντι
κειμενικότητα” της εικόνας (π.χ.
γωνία λήψης, ρυθμίσεις μηχανής, φακός κλπ)
μικρή σημασία έχει ύστερα αν θα
συνεχίσει την επεξεργασία και σε ποιο βαθμό.
Στην εφαρμοσμένη, αλλά και στην
καλλιτεχνική φωτογραφία
,
το αποτέλεσμα αξιολογείται κι όχι η διαδικασία (με
εξαίρεση τη φωτογραφία ντοκουμέντο!).
Ο Ανδρέας Κατσικούδης διδάσκει φωτογραφία από το 2005 και κινηματογράφο από
το 2011. Έχει οργανώσει
κι επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων και φεστιβάλ
τέχνης. Είναι
ο ιδρυτής της φωτ
ογραφικής
ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.
Ο Γιώργος Λόης είναι επαγγελματίας φωτογράφος και διδάσκει επεξεργασία
φωτογραφίας. Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ, ενώ
είναι κ
αι μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.
Ελεύθερη είσοδος (όποιος είναι στην ώρα του βρίσκει θέση!) 
 

Δευτέρα, 12 Μαρτίου 2018

Αγγελική Πανταζοπούλου | Αποθυμία

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται την Αγγελική Πανταζοπούλου και την πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Αποθυμία». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι και την Παρασκευή 13 Απριλίου.
Η Αγγελική Πανταζοπούλου, μία νέα, ανερχόμενη και πολλά υποσχόμενη ζωγράφος, που επεξεργάζεται το λάδι με ιδιαίτερη ευαισθησία και προσοχή, φιλοτεχνεί έργα που εξετάζουν το παρόν, μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και αναζητούν τις αξίες και τα ήθη που χάνονται μέσα στον χρόνο.

Όπως αναφέρει η ίδια η ζωγράφος: «
Η νοσταλγία για μία αλλοτινή εποχή σημαίνει ότι αποθυμήσαμε αξίες. Αξίες που παρήλθαν ως αποτέλεσμα της αστικοποίησης και οπωσδήποτε του εκσυγχρονισμού της κοινωνίας, με την εφαρμογή νέων τεχνολογιών. Δεν πιστεύω ότι νοσταλγία σημαίνει προσκόλληση στο παρελθόν ή μη αποδοχή της φυσικής εξέλιξης των πραγμάτων. Ο χρόνος έχει έναν ρυθμό αδιάκοπο, που δεν αποσυντονίζεται από μια κριτική σύγκριση του παρόντος με το παρελθόν. Ο χρόνος είναι μία έννοια που γίνεται αντιληπτή μόνο από τον άνθρωπο, λειτουργεί σε σχέση πάντα με τον χώρο και μοιάζει να επηρεάζεται από αυτόν», ενώ προσθέτει: «Η τεχνολογία, της οποίας η χρησιμότητα στην καθημερινότητά μας είναι αδιαμφισβήτητη, έχει ως κύριο σκοπό την εξοικονόμηση χρόνου. Ωστόσο, ο χρόνος, αντί να περισσεύει, συμπιέζεται, αλλάζει η «χωρητικότητά» του. Υπάρχει μια διάχυτη ανυπομονησία και βιασύνη. Ακόμα και στον τομέα της δημιουργίας, παρατηρείται παγκοσμίως μια ανυπομονησία για πρωτοτυπία. Πιστεύω ότι με αυτόν τον τρόπο δεν είναι εφικτός ο διάλογος με την τέχνη των μεγάλων δασκάλων. Επιδιώκω αυτόν τον διάλογο και γυρεύω με καρτερία το απροσδιόριστο, το άπιαστο συστατικό στη ζωγραφική».
 
Η Αγγελική Πανταζοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη (2009 – 2016). Παλαιότερα, από το 1999 έως το 2001, ακολούθησε σπουδές ως Τεχνικός Συντήρησης Έργων Ζωγραφικής. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και η έκθεση «Αποθυμία» είναι η πρώτη της ατομική.
Διάρκεια Έκθεσης: 15 Μαρτίου έως 13 Απριλίου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τις ημέρες των εορτών θα τηρηθεί εορταστικό ωράριο

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα |
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαρτίου 2018, 20:00-23:00

Κυριακή, 11 Μαρτίου 2018

Αρμάος - Πορταλάκη

Μάρκος Αρμάος – Σοφία ΠορταλάκηΠορεία για Δύο
Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού

Εγκαίνια: Παρασκευή, 16 Μαρτίου 2018, 19:30
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο



Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, παρουσιάζει, με πολύ χαρά, την έκθεση Πορεία για Δύο με έργα των Μάρκου Αρμάου και Σοφίας Πορταλάκη. Πρόκειται για τη δουλειά δύο σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών που δουλεύουν επίμονα και διακριτικά, μεθοδικά, διερευνητικά, στον χώρο που έχει επιλέξει ο καθένας.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή, 16 Μαρτίου στις 19.30, στους χώρους του Μ.Σ.Τ. Κρήτης.

 Για την έκθεση, η Επιμελήτρια της έκθεσης, Μαρία Μαραγκού γράφει:
…Μάρκος Αρμάος - Σοφία Πορταλάκη. Δύο αυτόνομες οντότητες της τέχνης, με διαφορετική εικαστική  γλώσσα και μέσα δουλειάς αλλά με πολλά κοινά στοιχεία που ξεκινούν από την αφαίρεση και καταλήγουν στην αφαίρεση.  Ένας γλύπτης, μία ζωγράφος. Το ζευγάρι των καλλιτεχνών που συνεκθέτει στο Ρέθυμνο, χάριν του διαλόγου των δύο διαστάσεων με τις τρεις και μία τέταρτη που ανήκει και στους δύο καλλιτέχνες.

Για το έργο του Μάρκου Αρμάου σημειώνει:
…..Το βλέμμα στον Λύσιππο, τον Πραξιτέλη τον Φειδία. Παρατηρεί, θαυμάζει και βέβαια συντηρεί την πληγή του συνόλου των ελλήνων γλυπτών, να ζουν την αλλόκοτη καθημερινότητα της συμβίωσης με το αριστούργημα. 
Βιβλία, ταινίες, πληροφορίες, ταξίδια, στα μουσεία του κόσμου. Το μοντέρνο σε όλο του το μεγαλείο, ενώ ο γλύπτης μας, φαίνεται να επιλέγει να δει και να μελετήσει γλύπτες σαν τον Auguste Rodin, τον Emile-Antoine Bourdelle ή τον Degas. Το έργο είναι η χυτή φόρμα που, με τα χρόνια, αποκτά μια στιλιστική αυτονομία, ο κλασικισμός και ο ρομαντισμός χάνουν την περιγραφικότητα και η δυναμική της φοράς του γλυπτού προς τα επάνω κάνει διάλογο με τα ερωτήματα που βάζει η νέα γλυπτική σε σχέση με τον χώρο. Τα καθαρά, λιτά έργα του Αρμάου, πλασμένα με τον γύψο και τα χέρια, παίρνουν μια άλλη διάσταση όταν μελετηθεί η σκιά που οργανώνει ο γλύπτης στο χυτήριο και τα σκληρά υλικά.  Και αυτό είναι το «Έργο». Μια λιτή στιλπνή φόρμα που παίρνει διαφορετικές μορφές αλλά πάντα ίπταται ή τρέχει έχοντας αντιληφτεί τις ανάσες που της χαρίζουν τα καλά μετρημένα κενά και τα πλήρη.

και συνεχίζει αναφερόμενη στο έργο της Σοφίας Πορταλάκη:
…Το «Έργο» της Σοφίας Πορταλάκη έχει καταγωγή ισχυρή, στον ορίζοντα του Οροπεδίου, στα υφαντά των σπιτιών, στα μινωικά ανάκτορα και στην παρατήρηση και εξάσκηση της τέχνης της αγιογραφίας. Ο αιώνας του μοντέρνου, πέρασε από πάνω της αλλά, δεν τη συνέθλιψε. Η μελέτη των όγκων και των λεπτών γραμμών του παρελθόντος της, η μελέτη των έργων των κονστρουκτιβιστών και των καλλιτεχνών της αφαίρεσης, η βιωμένη και η επίκτητη παιδεία, η δική της διαμορφωμένη καθαρότητα του χαρακτήρα και η γενναιότητα της ψυχοσύνθεσης καταλήγουν σε μια διευρυμένη, λιτή υπόθεση της ζωγραφικής.     
Αν ανατρέξουμε στον Kandinsky και στο δοκίμιό του «Για το πνευματικό στην Τέχνη», θα διαβάσουμε για τη σημασία των χρωμάτων, τις έννοιες και τη μεταξύ τους σχέση, όπως εξ’ άλλου και στα κείμενα του Johaness Itten που τόσο επηρέασαν τους καλλιτέχνες του Μπάουχάους. Η Σοφία Πορταλάκη γνωρίζει, παρακολουθεί, αφομοιώνει αλλά δεν σταματά.
…Ο στοχασμός της στις ορατές ισορροπίες της σύνθεσης της μονοχρωμίας, του μπλε, του πράσινου, του κόκκινου, χρωμάτων  που συνομιλούν μεταξύ τους στον δισδιάστατο χώρο με κανόνες αφοσίωσης, πηγαίνει μπρος και πίσω. Πέραν των εικόνων που έχει βιώσει η ίδια στα χρόνια της αθωότητας, προχωρεί στη γεωμέτρηση της αφαίρεσής της, στον καμβά, με όρους φυσικής απόδοσης. Η Πορταλάκη, ανήκει σε εκείνες τις λίγες περιπτώσεις καλλιτεχνών που, δεν συγκεκριμενοποιούν τον χρόνο στα έργα τους, εμποτίζοντάς τα με μια ποίηση μουσική  που βρίσκουμε σε εντελώς διαφορετικές περιπτώσεις καλλιτεχνών, χρονικά και ιδεολογικά.
….Η σχέση της ζωγραφισμένης επιφάνειας των δύο διαστάσεων και εκείνη της τρισδιάστατης φόρμας, η σχέση δηλαδή του έργου του Μάρκου Αρμάου με εκείνο της Σοφίας Πορταλάκη, αποκαλύπτει τις εκλεκτικές συγγένειες της δουλειάς του ζευγαριού. Διαφορετικά υλικά και διαφορετικές εμπειρίες της χειρωναξίας των δυο τους, διαθέτουν την πνοή μιας ίδιας αντιμετώπισης.  Για την έκθεση κυκλοφορεί δίγλωσσος κατάλογος.Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι έως τις 20 Μαΐου 2018 ενώ θα πραγματοποιηθούν όπως πάντα οργανωμένες ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.


Επικοινωνία:ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ
Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Ρεθύμνης (Κ.Ε.ΔΗ.Ρ.)
Μεσολογγίου 32, 74 131 Ρέθυμνο
Τ: +30 28310 52530, F: +30 28310 52689E-mail: info@cca.grhttp\\:www.cca.gr