Κυριακή, 9 Απριλίου 2017

Το Αθέατο Μουσείο παρουσιάζει την «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου»

Το Αθέατο Μουσείο είναι η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών. Κάθε δύο μήνες ένα αντικείμενο παρουσιάζεται στους επισκέπτες για πρώτη φορά και ξεδιπλώνει την αφήγηση της άγνωστης ιστορίας του.
Μετά από δώδεκα θαυμάσια αντικείμενα που ήρθαν στο φως της έκθεσης έως τώρα, το Αθέατο Μουσείο υποδέχεται «την Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου».

 Πρόκειται για ένα σύνολο χάλκινων αναθηματικών αγαλματίων της πανίσχυρης και αρχέγονης αιγυπτιακής θεότητας Νηίθ, που παρέμεινε κυρίαρχη στη χώρα του Νείλου από την τέταρτη χιλιετία π.Χ. μέχρι και τον 4ο αι. μ.Χ. Η «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργός του κόσμου» παρουσιάζεται στην «αίθουσα του βωμού» (αιθ.34) όπου και θα παραμείνει εκεί έως την Κυριακή 22 Μαΐου.
Στις 28 Απριλίου ημέρα Παρασκευή και στις 23 Απριλίου και 7 Μαΐου ημέρα Κυριακή, στη μία το μεσημέρι, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στο χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για την «Μοναδική και μυστηριώδη Νηίθ, την γηραιότερη από τους θεούς» και τις ποικίλες όψεις της θρησκευτικής λατρείας στη μαγική γη του Νείλου.
Πληροφορίες
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Πατησίων 44, τηλ. επικοινωνίας: 213 214 4891.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

documenta 14: Η Αθήνα στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος

Η αυλαία για την documenta 14, την κορυφαία έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στον κόσμο, ;άνοιξε χθες Σάββατο 8 Απριλίου, στις 10 το πρωί, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν  από τον Πρόεδρο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας Frank - Walter Steinmeier, ο οποίος επισκέπτεται για αυτό τον λόγο την Αθήνα, και τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλο, παρουσία των δημάρχων Αθηναίων Γιώργου Καμίνη και του Κάσελ Bertram Hilgen, των δύο πόλεων που μοιράζονται τη φιλοξενία της διοργάνωσης.
«Μετά από δυόμισι χρόνια συστηματικής δουλειάς, η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο του παγκόσμιου πολιτιστικού ενδιαφέροντος» δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, σημειώνοντας ότι «η documenta 14 εμπνέει και εμπνέεται από τον δυναμισμό της Αθήνας και αυτό το μήνυμα το εκπέμπει σε όλο τον κόσμο». 






Ήδη, περισσότεροι από 7.000 καλλιτέχνες, εκπρόσωποι πολιτιστικών φορέων από όλο τον κόσμο, μεγάλα διεθνή μέσα ενημέρωσης καθώς και επισκέπτες έχουν φτάσει τα τελευταία 24ωρα στην Αθήνα, που γίνεται η πρώτη πόλη, στην 60χρονη ιστορία της documenta, που η έκθεση έχει και δεύτερη έδρα, εκτός από την παραδοσιακή της, τη γερμανική πόλη του Κάσελ.
Υπενθυμίζεται ότι κατά τη 13η διοργάνωση της documenta, που πραγματοποιήθηκε το 2012 στο Κάσελ, η γερμανική πόλη υποδέχθηκε 900.000 επισκέπτες.
Στην Αθήνα, η έκθεση θα φιλοξενηθεί από τις 8 Απριλίου έως τις 16 Ιουλίου και στο Κάσελ από τις 10 Ιουνίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017. Στα εγκαίνια, αύριο, θα παραστούν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της έκθεσης Adam Szymczyk, η διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Κοσκινά, αλλά και παγκοσμίου εμβέλειας καλλιτέχνες, κορυφαίες προσωπικότητες της τέχνης και δημοσιογράφοι.


Η πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην πλατεία Κοτζιά), η πλατεία Συντάγματος, η πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο, αλλά και ο πεζόδρομος του Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα φιλοξενήσουν πρωτότυπα έργα και κατασκευές κορυφαίων εικαστικών από όλο τον κόσμο. Πολλαπλές δράσεις, εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα.
Τα τοπόσημα της documenta 14 στην Αθήνα
Ωδείο Αθηνών
Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19, Αθήνα
Music Room (Athens)
Καλλιτέχνης: Nevin Aladağ
8 Απριλίου  11:00–12:00

Πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην Κοτζιά)
Απέναντι από το Δημαρχείο, Αθήνα
Shamiyaana–Food for Thought: Thought for Change
Καλλιτέχνης: Rasheed Araeen
8 Απριλίου  13:00–14:30
Κάτω από τα πολύχρωμα στέγαστρα που είναι εμπνευσμένα από τη shamiana (παραδοσιακή γαμήλια σκηνή στο Πακιστάν) ο Araeen προσκαλεί τους ανθρώπους να κάτσουν όλοι μαζί και να απολαύσουν ένα γεύμα με συνταγές από όλη τη Μεσόγειο, που έχει μαγειρεμένο σε συνεργασία με την Οργάνωση Γη.

 Άλσος Ριζάρη
Βασιλίσσης Σοφίας
Καλλιτέχνης: David Harding (ιδρυτής του τμήματος Περιβαλλοντικής Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών της Γλασκόβης)
8 Απριλίου
Στο Πάρκο Ριζάρη, ο Harding οριοθετεί, με δύο στίχους από το ποίημα «Cascando» (1936 ) του Samuel Beckett, τα αυτοσχέδια μονοπάτια του πάρκου: «Εάν εσύ δεν μ’ αγαπήσεις δεν θ’ αγαπηθώ ποτέ / Εάν εγώ δεν σ’ αγαπήσω δε θ’ αγαπήσω ποτέ».
 «Δύναμη», 2017. Εγκατάσταση της Γεωργίας Σαγρή με είκοσι οκτώ γλυπτά και δέκα παρτιτούρες αναπνοής, στην Τοσίτσα 5

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
Henryk Górecki, Symphony No. 3, Op. 36, Symphony of Sorrowful Songs
Καλλιτέχνης: Ross Birrell, David Harding, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Syrian Expat Philharmonic Orchestra (SEPO)
8 Απριλίου 20:30
Η Συμφωνία των Θρήνων, όπως είναι ευρύτερα γνωστό το έργο του πολωνού συνθέτη, είναι ένας συγκινητικός θρήνος για ορχήστρα και σοπράνο, σε τρεις πράξεις, η καθεμιά από τις οποίες επικεντρώνει στο αίσθημα της απελπισίας, του χωρισμού και της απώλειας που βιώνει γονιός και παιδί ως αποτέλεσμα του πολέμου. Τη συναυλία ανοίγει το έργο Fugue των Birrell και Μoraly, ένα «τετράστιχο» για σόλο βιολί, βασισμένο στο ποίημα Φούγκα του Θανάτου του Paul Celan.H μουσική εκδήλωση είναι συμπαραγωγή της documenta 14, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στην πρωτοβουλία «Ροζ Κουτί» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για παιδιά προσφύγων καθώς και στα προγράμματα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για πρόσφυγες εντός και εκτός Ελλάδας.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή, Αθήνα
Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art
Καλλιτέχνης: Marta Minujín
8 Απριλίου 16:00
Ακολουθώντας την ίδια αρχή όπως στην περφόρμανς El Pago de la Deuda Externa con Choclos (1985), η Minujín αποπληρώνει το χρέος της Ελλάδας σε ελιές.
 Εγκατάσταση του Ashley Hans Scheirl στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) 


Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)
Κτήριο οδού Πειραιώς, Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα
The Portrait - iQhiya
9 Απριλίου 19:00–22:00
Το έργο The Portrait είναι περφόρμανς αντοχής για τον ρόλο που επιβάλλεται στις μαύρες γυναίκες στην κοινωνία, καθώς επίσης τις εντάσεις ανάμεσα στην οδύνη και τη βία.

Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα
The Athens–Kassel Ride: The Transit of Hermes - Ross Birrell
9 Απριλίου 12:00–14:00
Εμπνευσμένη από τη διαδρομή του Aimé Tschiffely από το Μπουένος Άιρες στη Νέα Υόρκη (1925–28), η Διαδρομή Αθήνα-Κάσελ είναι σύλληψη του Ross Birrell σε συνεργασία με τον Peter van der Gugten.


Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιεράς Οδού 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Manthia Diawara
11 Απριλίου 20:00–21:10
Το έργο Bintu Were, A Sahel Opera, που ανέβηκε στο Μπαμακό το 2008, παρουσιάζει στοχασμούς για τη σύγχρονη μετανάστευση από τους Fatou Diome, Alexander Kluge, Nicole Lapierre, Richard Sennett, και τον ίδιο τον Diawara.

Πλατεία Αυδή
Κεραμεικός
Καλλιτέχνες: Άγγελα Δημητρακάκη και Antonia Majaca
8 Απριλίου 11:00–21:00
Ως απόκριση στο έργο δημόσιου χώρου Μνημείο για την Επανάσταση της Sanja Iveković, αυτό το πολυγλωσσικό προφορικό «έγγραφο» συγκεντρώνει τις φωνές περίπου τριάντα καλλιτεχνών, θεωρητικών και ακτιβιστών, οι οποίο στοχάζονται, μέσα από δηλώσεις, ποίηση, τραγούδια, πάνω στο φεμινισμό ως μια κριτική του σύγχρονου φασισμού.







 Πλατεία Ψυρρή
Αθήνα
Καλλιτέχνες: Annie Sprinkle και Beth Stephens
12 Απριλίου 19:00–21:00
Η δουλειά αυτών των διεπιστημονικών καλλιτεχνών επικεντρώνεται στη χειραφέτηση της σεξουαλικότητας και του φύλου και στην πολιτική οικολογία. Διευθύνουν ένα νομαδικό πρότζεκτ στους δρόμους της Αθήνας σε συνεργασία με το Athens Museum of Queer Arts.

Στήλες Ολυμπίου Διός
Βασιλίσσης Όλγας, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Prinz Gholam 
8 Απριλίου 11:00–13:00
H περφόρμανς είναι ένα σύνολο από χειρονομίες και πόζες που αντλούνται από την ιστορία της τέχνης και μεταδίδονται μέσω των σωμάτων των καλλιτεχνών.

 «European Everything» (Ευρώπη τα πάντα), Joar Nango, 2017. Αποψη της εγκατάστασης που βρίσκεται στο Ωδείο Αθηνών


Ωδείο Αθηνών (ΩA.2) και όλοι οι υπόλοιποι χώροι, Αθήνα
Epicycle, 1968-2017
Καλλιτέχνης: Γιάννης Χρήστου
8-13 Απριλίου 11:00–21:00
Το έργο μπορεί να έχει οποιαδήποτε δεδομένη χρονική διάρκεια: μέρες, εβδομάδες, μήνες ή χρόνια. Η χρονική διάρκεια είναι η μονάδα μέτρησης χρόνου Διάρκεια 1 και αντιστοιχεί στον Επίκυκλο του continuum. Οποιοσδήποτε επιθυμεί είναι ευπρόσδεκτος να συμμετάσχει.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
Χαρίλαου Τρικούπη 31, Πειραιάς
Collective Exhibition for a Single Body
8-9 Απριλίου 12:00–14:30
Χορογράφος: Κώστας Τσιούκας, Περφόρμερς: Μυρτώ Κοντονή, Αναστάσιος Κουκουτάς, Κώστας Τσιούκας, Σκορ (σε εξέλιξη): Pierre Bal-Blanc, Marie Cool Fabio Balducci, Yael Davids, Maria Eichhorn, Anna Halprin, David Lamelas, Prinz Gholam, Ashley Hans Scheirl, Κώστας Τσιούκας, Μαρία Χασάπη, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Lois Weinberger, Artur Żmijewski.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr








Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου δίνει νέα πνοή στη βιοτεχνία Μέντη

Το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζουν την έκθεση «Μαρία Λοϊζίδου, déshabillé» σε επιμέλεια του Yves Sabourin.
Η επιμελητική πρόταση déshabillé επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην κατανόηση ενός χώρου μαζί με το φορτίο του, μιας βιοτεχνίας passementerie σε δράση, μέσω κοινών πρακτικών του ανθρώπου. Άλλωστε, ο τόπος αυτός, η βιοτεχνία Μέντη, επαναλειτούργησε από το Μουσείο Μπενάκη σε Κέντρο Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνικών Κλωστοϋφαντουργίας, μέσα από την ανάγκη ανάδυσης χώρων που παράγονται από συνθήκες κρίσης.


Οι χώροι αυτοί δεν επιδιώκουν την ανάπλαση μιας παλιάς ταυτότητας αλλά τη διάνοιξη εκ νέου μιας κοινωνικής συζήτησης. Το νόημα του τόπου, μέσα από τον νέο του επαναπροσδιορισμό, συγκρατεί τις δομές που θα επιτρέψουν ένα άλλο συμβάν.  Η ασφυκτική συνθήκη που η τρέσα εξυπηρετούσε σε πολλές περιπτώσεις προσθέτοντας στο κύρος μιας εξουσιαστικής επιβολής, καθόλου δεν περιόρισε κάθε είδους ποιητική παραγωγή.

Την ποιητική αυτή φροντίδα, ίδια με του έργου τέχνης, η πρόταση deshabillé προσπαθεί να εξασφαλίσει στο χώρο του Μέντη, ως μια συνθήκη ανοικτότητας. Ο επιμελητής μαζί με την εικαστικό, εργάζονται ως φροντιστές του χώρου, προτείνοντας εργαλεία κατανόησης της δομής της χειρωνακτικής εργασίας. Με τη διευκόλυνση του θεατή να παρατηρήσει τα συσσωρευμένα στρώματα παραγωγής passementerie της βιοτεχνίας Μέντη, επιχειρείται να προβληθεί η υλικότητα του αντικειμένου σαν έργο ζωής που ενώνει τους ανθρώπους, μέσα από ένα σύστημα παραγωγής αφήγησης για όσα ξέχασαν αλλά και για αυτά που έρχονται.

 ι νέες εγκαταστάσεις της Μαρίας Λοϊζίδου, τοποθετημένες στο χώρο αβίαστα, σαν προέκταση του υφιστάμενου υλικού, επιχειρούν κυρίως να λειτουργήσουν ως  εργαλεία στήριξης και προβολής μιας ενέργειας που συσσωρεύθηκε στο χώρο για 144 χρόνια.

Σε εγκαταστάσεις, η εικαστικός συγκεντρώνει με το δικό της τρόπο, υλικό ενός παρελθόντος χρόνου, συμπυκνωμένο σε χωρικά πλαίσια που περιορίζονται στο ελάχιστο. Ένα χειροποίητο βιβλίο που παίρνει τη φόρμα του cahier français, βιβλίο συγγραφής υποχρεώσεων μιας καθημερινότητας σε αμφισβήτηση. Το βιβλίο αυτό αποτελεί ένα προσωπικό αλφάβητο, ένα άλλο abécédaire, όπως αυτά που στοιβάζονται στον χώρο του Μέντη.

Η ηχητική εγκατάσταση συνοδεύεται από τον ήχο των μηχανών της βιοτεχνίας σε λειτουργία. Μαζί με τις αφηγήσεις ανθρώπων, που η εικαστικός συγκεντρώνει τα τελευταία χρόνια και που αναφέρονται σε ήπιες μορφές βίας, μία λευκή τρέσα που αναφύεται από τα μηχανήματα, παραπέμπει σε καλωδιωμένη κεραία που μας συνδέει με γνώριμα ακούσματα και παράγει τα ενδεχόμενα νέων προοπτικών.

 O Yves Sabourin εργάζεται στο Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας, υπεύθυνος για τις πρακτικές ‘‘savoir-faire” και παράλληλα σαν ανεξάρτητος επιμελητής. Τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα ότι έχει σχέση με το ύφασμα, την υφαντική, το κέντημα, τη ραπτική, την tapisserie, σε σχέση πάντα με τη σύγχρονη τέχνη.
Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου και ο επιμελητής Yves Sabourin, σύνεργαστηκαν για την πραγματοποίηση πολλών έργων και εκθέσεων, κυριότερες των οποίων, Metissage, FNAC, Paris 2010, Blanche et la couleur, Paris 2012, Tresses 13 dés-tresse, Saint Chamond 2013, Saint Severin, Paris.


Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν  την Πέμπτη, 30 Μαρτίου 2017 και ώρα 20:00 στο Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας ΜΕΝΤΗΣ, Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα.
Info:
Μαρία Λοϊζίδου
déshabillé
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΜΕΝΤΗΣ
Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας
Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα, τηλ +30 210 347 8792
Εγκαίνια: Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017, ώρα 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 31 Μαρτίου – 29 Ιουλίου 2017
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο, 10:00 - 15:00
Πηγή: http://www.tff.gr

«Αναζητώντας φωνές»: Ατομική έκθεση του Δημήτρη Λάμπρου

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες, στο «Free Thinking Zone», Σκουφά 64 και Γριβαίων, στα σύνορα Εξαρχείων και Κολωνακίου, την Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες 7-10μ.μ., ο εικαστικός Δημήτρης Λάμπρου παρουσιάζει τη νέα του έκθεση με θέμα «Αναζητώντας φωνές», σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης - Paris I-Panthéon -,Διδάσκων Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ, μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών, επιμελητής εκθέσεων).
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευθύμης Λαζόγκας σημειώνει: 

«Τι κάνουν στην Αθήνα ο Παζολίνι, ο Κουνέλης, ο Πάουντ, ο Ταρκόφσκι, ο Αξελός, ο Φουκώ, ο Αγγελόπουλος, η Σιμόν ντε Μπoβουάρ, η Έμμα Γκόλντμαν, η Ρόζα Λούξεμπουργκ, ο  Μπωντλαίρ, ο Γκοντάρ, ο Μπέκετ, ο Φελίνι; Είκοσι και πλέον «Απόστολοι» της τέχνης, του σινεμά, της λογοτεχνίας συναντώνται με την ιδιαίτερη γραφίδα του εικαστικού Δημήτρη Λάμπρου ο οποίος «Αγιογραφεί» και επαναφέρει στο «Σήμερα» την εμπροσθοφυλακή του παγκόσμιου πνεύματος (της σύγχρονης Ιστορίας) για να φωτίσουν ως φάροι τα σκοτεινά μονοπάτια της διαρθρωτικής πνευματικής, πολιτισμικής και οικονομικής κρίσης που βιώνουμε στις ημέρες μας. Σημείο συνάντησής τους δεν αποτελεί κάποια γκαλερί ή  μια αίθουσα τέχνης, αλλά  ένας ιδιαίτερος χώρος συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες.»





 Ο ζωγράφος Δημήτρης Καρατζάς, απόφοιτος ΜΕΤ, της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και  απόφοιτος Σκηνοθεσίας της Σχολής Σταυράκου, σημειώνει σχετικά:

«Δεν είναι τυχαίο ότι λίγο πριν την εμφάνιση της πρώτης φωτογραφίας το 1826, από τον Niépce ο David ζωγραφίζει το μεγαλύτερο αριστούργημά του "Τον θάνατο του Μαρά" (1793), τη στιγμή που η εικονογραφία του πορτραίτου τουλάχιστον στη Δυτική τέχνη, φτάνει να απεικονίζει τον ήρωα στη μεγαλύτερη στιγμή της δόξας του αυτή του θανάτου του. Εκείνη την εποχή κάνει την εμφάνισή της η φωτογραφία. Η χρήση της φωτογραφίας έπαιξε έναν διπλό ρόλο μέχρι τις μέρες μας από την μία να δηλώνει την καταδίκη της «αύρας» και από την άλλη να μεταμορφώνει το κοινότυπο.

Ως ναυαρχίδα της αστικής εκπραγμάτωσης η φωτογραφία φαίνεται πως συμφιλίωσε πολλές αντιφάσεις στο εσωτερικό της. Ήταν  η θαυματουργή ουσία που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επούλωση του τραύματος που άφησε ,σε συμβολικό επίπεδο τουλάχιστον, ένας ήρωας με κλειστά τα μάτια την στιγμή που πεθαίνει για τις ιδέες του σε μια κοινότυπη καθημερινή σκηνή στο μπάνιο του.
Ως εικαστικός το να ζωγραφίζεις από την φωτογραφία σημαίνει να πηγαίνεις πάλι πίσω σε αυτή την πληγή που κάποτε επουλώθηκε, να την ανοίγεις και να την διαβάζεις αδιάλειπτα.
Η διαδικασία αυτή γίνεται πιο προσωπική όταν τούτο συμβαίνει με όχημα το σχέδιο, γιατί ενώ μπορεί να έχουμε στη διάθεση μας μια δορυφορική λεπτομερέστατη εικόνα, τις περισσότερες φορές χρειαζόμαστε μια απλή σχεδιαστική γραμμή πάνω σε έναν χάρτη για να βρούμε το δρόμο μας.
Το να σχεδιάζεις από μια φωτογραφία σημαίνει να ανοίγεις την πληγή και να την ξαναράβεις με τα δικά σου ράμματα. Σε αυτή την προβληματική κινείται και η δουλειά του Δημήτρη Λάμπρου.»


Info:
«Αναζητώντας φωνές» - Δημήτρης Λάμπρου | ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες: 7 – 10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: Έως τέλη Ιουνίου.

Free Thinking Zone
Σκουφά 64 και Γριβαίων,
Κολωνάκι, Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας: 9π.μ. – 9μ.μ. από Δευτέρα έως Κυριακή
Τηλ. 210 3617461
http://www.freethinkingzone.gr/


Λίγα λόγια για τον εικαστικό Δημήτρη Λάμπρου: 
Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών από  το 2004-2010 με καθηγητή τον Γιώργο Λαζόγκα.
Στη συνέχεια φοίτησε στο  Μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ (2011-2013) από όπου αποφοίτησε με Άριστα. Το 2011 συμμετέχει στην Μπιενάλε Ευρώπης και Μεσογείου με τίτλο: Symbiosis, Rome, Italy / Thessaloniki / Gr.

Το 2013 συμμετέχει με ανεξάρτητη επιμέλεια σε ατομική παρουσίαση του έργου του στη Διεθνή Συνάντηση σύγχρονης τέχνης  Remap 4 με τίτλο: Story as a dream / Athina / Metaxourgio / Gr.
Το 2013 εκθέτει σε μια Ιστορική έκθεση της Γκαλερί Λόλας Νικολάου μαζί με έργα του Βλάσση Κανιάρη με τίτλο : 1+3.

Το 2014 συνεκθέτει με τον Δάσκαλο του Γιώργο Λαζόγκα στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου με τίτλο: Δυο γενιές / Τρεις γραφές. Έχει Ιδρύσει την ομάδα Lustspiel με την οποία συμμετείχαν σε διάφορες εικαστικές δράσεις στην Art Athina το 2013 και 2014. Είναι ιδρυτής της ομάδας «Δίπολα» μαζί με τον Θεωρητικό της τέχνης κι επιμελητή εκθέσεων Ευθύμη Λαζόγκα με επιμέλεια του οποίου πραγματοποίησαν την έκθεση με τίτλο Δίπολα στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Έχει συμμμετάσχει στην έκθεση χειραγώγηση στη Γκαλερί Depo Darm, Athena και συμμετείχε με ατομικές και ομαδικές παρουσίες σε πολλές από  τις διοργανώσεις της Art Athina. Το 2016 συμμετείχε στη Διεθνή συνάντηση σύγχρονης τέχνης Back to Athens 4.

Ετοιμάζει με συν-επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα ( θεωρητικού της τέχνης,  διδάσκων του μεταπτυχιακού εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ ) μια μεγάλη  συνάντηση νέων και σημαντικών παλαιότερων  εικαστικών καλλιτεχνών με θέμα «το Κρυπτόν» που θα πραγματοποιηθεί στα τέλη του 2017.

Πηγή: http://www.tff.gr

Τετάρτη, 15 Μαρτίου 2017

Έκθεση Ex-libris





Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στον καινούργιο της χώρο My art box”, by technohoros, παρουσιάζει την έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris (Italian Ex libris Association) με τίτλο Eva - La Donna Eternaπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017.


Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος, της Italian Ex libris Association,* του ιδρύματος Xotaris Art Forum - Αρχάνες Κρήτης και του Δήμου Bodio Lomnago και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
 
Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν επιλεχθεί μέσα από τη συλλογή ex-libris της Italian Ex libris Association, που αποτελείται από σχεδόν 100.000 χαρακτικά,  με  θεματικό άξονα την γυναίκα, την αιώνια γυναίκα, όπως αναγράφεται στον τίτλο της έκθεσης.
Τα Ex libris (Λατ. Εκ των βιβλίων), είναι  μικρόσχημα  χαρακτικά έργα, όπου πριν μερικούς αιώνες λειτουργούσαν ως εύσημα ιδιοκτησιακής  επιβεβαίωσης  των πολυτελών εκδόσεων στο περιθώριο των βιβλίων που είχαν στην κατοχή τους οι εύποροι ευγενείς. 
Επιβίωσαν όμως και φιλοτεχνούνται μέχρι τις μέρες μας, χάριν στους θαυμαστές του είδους, συλλέκτες - παραγγελιοδότες και καλλιτέχνες που κρατούν ζωντανή την παράδοση αυτή της τέχνης της χάραξης με την παραγωγή  ολοένα και νεότερων έργων, που διακινούνται και ανταλλάσσονται,  σ’ έναν ευρύ κύκλο ανθρώπων που τα εκτιμούν.
Όπως αναφέρει ο Χρήστος Γιαννάκος, μυημένος συλλέκτης χαρακτικών ex-libris, η Εύα είναι «η γυναίκα γη, που μέσα της εσπάρθηκεν και καλλιεργήθηκεν όλη η ανθρωπότης. Και μέσα από ετούτην, γεννήθηκεν ο πολιτισμός. Η τέχνη και η ποίησις.  Η εξέλιξις. Μα και ο πόνος. Η φθορά. Και η ελπίδα» ενώ προσθέτει ότι η έκθεση “Εva - La Donna Eterna είναι «μια έκθεση για τη γυναίκα, την αιώνια. Βασισμένη στον μύθο τούτης της πρώτης θηλυκής παρουσίας. Το πρώτο κάλλος που εφύτρωσεν στη Γή. Έργα Ιταλών καλλιτεχνών και συλλεκτών. Μια έκθεση που για πρώτη φορά βγάζει έξω από τα όρια της Ιταλικής χερσονήσου, τα εξαιρετικά δείγματα τέχνης της χαρακτικής τούτης της χώρας για να εκτεθούν πρώτη φορά εδώ. Στην σκιά του Ιερού Βράχου. Δίπλα στη σιωπηλή αίγλη της Ακρόπολης. Του Παρθενώνος. Οι μύστες της Αναγέννησης δίπλα στον χορό των Καρυάτιδων. Και τα Ex Libris. Οι εικαστικές τούτες πινελιές ευγενούς ιδιοκτησίας βιβλίων, που για 500 χρόνια έχουν δώσει αμέτρητα μικρά μα όμως σημαντικά έργα τέχνης. Εδώ για πρώτη φορά παρουσιάζονται μετά την ίδρυση της Ιταλικής Ένωσης Εξλιμπριστών πριν από 30 χρόνια. Και για αυτό χαρακτηρίζουμε αυτήν την έκθεση ιστορική. Αφού για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, παρουσιάζεται εκτός Ιταλίας ένα καλλιτεχνικό θεματικό αριστούργημα χαρακτικής, στη δημιουργία του οποίου συνεισέφεραν τα βιβλιόσημα. Ο μύθος της Εύας. Της αιώνιας γυναίκας. Μία έκθεση μύθος που θα συνεχίσει το ταξίδι της σε όλον τον κόσμο ξεκινώντας από εδώ. Με την ευλογία του Παρθενώνος».
Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno. 
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

*Η Ιταλική Ένωση Ex libris (Associazone Italiana ex libris) ιδρύθηκε το 1986.
Πρόκειται για έναν μη κερδοσκοπικό Οργανισμό, χωρίς πολιτικές και θρησκευτικές καταβολές. Σήμερα, αριθμεί περισσότερα από 150 μέλη στην Ιταλία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών βιβλιοθηκών και Ευρωπαϊκών Οργανισμών. Ο κύριος σκοπός της είναι η ανάπτυξη και η προώθηση της γραφικής τέχνης και συγκεκριμένα τα ex libris και τα μικρά χαρακτικά, μέσω πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, όπως διαγωνισμούς και εκθέσεις.
Δύο φορές τον χρόνο, εκδίδεται το περιοδικό “The Italian Ex Libris”, με άρθρα που σχετίζονται με την τέχνη και την κουλτούρα, τους καλλιτέχνες, εκθέσεις και διαγωνισμούς γραμμένα στην ιταλική γλώσσα και μεταφρασμένα στα αγγλικά για τα ξενόγλωσσα μέλη.

Από το 2003, η Ιταλική Ένωση Ex libris συνεργάζεται και στηρίζει την κοινότητα του Bodio Lomnago για την οργάνωση του διεθνούς διαγωνισμού ex libris που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια με διαφορετικό θέμα, κάθε φορά, και με συμμετέχοντες εκατοντάδες καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο. Επιπλέον, από το 2012, στο Bodio Lomnago διεξάγεται κάθε δύο χρόνια μία διεθνής συνάντηση καλλιτεχνών και συλλεκτών.

Τα τελευταία χρόνια, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες της Ένωσης και της Κοινότητας επεκτάθηκαν και μεγάλωσαν τόσο όσον αφορά τις εκθέσεις όσο και τις συναντήσεις τους, χάρη σε διεθνείς συνεργασίες  όπως με την Xotaris Art Forum of Archanes στην Κρήτη, καθώς επίσης και με την  Shuohai International Ex libris Graphics Art Collection από την Κίνα. Αυτό τους επιτρέπει να διοργανώνουν σημαντικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και τις ατομικές εκθέσεις διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως είναι ο Jochen Kublik (Γερμανία), Jiri Bouda (Τσεχία), Maria Maddalena Tuccelli (Ιταλία), Vladimir Vereschagin (Ρωσία), Albin Brunovsky (Τσεχοσλοβακία) και Enrico Vannuccini (Ιταλία


Διάρκεια Έκθεσης: 16 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box, by technohoros
Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Parallel Stories | Δήμος Κηπουρός |

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει από τις 10 Μαρτίου την έκθεση ζωγραφικής του Δήμου Κηπουρού με τίτλο Parallel Storiesπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017. Ο Δήμος Κηπουρός, ένας σύγχρονος δανδής, έχοντας ως μόνα υλικά το λάδι και τον καμβά, δημιουργεί οικείες εικόνες, αποτυπώνοντας μικρές στιγμές και αντιφάσεις του κόσμου που τον περιβάλλει.  Εξετάζοντας σκωπτικά, πολλές φορές,  την «ομορφιά» της εποχής μας, μας μιλά για καθημερινές ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα, ακόμα και στον ίδιον τόπο, κόσμους τόσο κοινούς και συγχρόνως ολότελα διαφορετικούς.  Επιχειρεί να λύσει τα αινίγματα που προκύπτουν και την ίδια στιγμή θέτει στο θεατή ερωτήματα κοσμογονικά ζητώντας του επιτακτικά και εναγωνίως τις απαντήσεις.

Όπως αναφέρει ο Γιάννης Καστρίτσης, επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας: «Ένας κόσμος γεμάτος αντιφάσεις, ανισότητες και αδικίες δεν θα μπορούσε και δεν πρέπει να αφήνει ανεπηρέαστο έναν νέο δημιουργό στις μέρες μας.
Μέσα σε αυτόν τον κόσμο ο Δήμος Κηπουρός με εφόδιο τη ζωγραφική του, την ελκυστική αλλά και αποτελεσματική δυνατότητά του να αποτυπώνει με χρώματα και γραφές,  με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, αυτό τον κόσμο πάνω στο μουσαμά, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην πρόθεση και στο αποτέλεσμα.
Να βρει λύση χωρίς από την μια μεριά να καταφύγει στον εντυπωσιασμό και στην εκμετάλλευση του θέματος και από την άλλη μεριά να γίνει αυτό, με έναν αξιόπιστο και καλλιτεχνικό τρόπο, χωρίς να θυσιάσει την ζωγραφική του, όπου η λύση να είναι περισσότερο καλλιτεχνική παρά θεματογραφική.
Ο προβληματισμός αυτός είναι διαχρονικός και απασχόλησε όλες τις περιόδους της τέχνης. Πάντα η ζωντανή τέχνη συνομιλούσε με την εποχή της και προσπαθούσε να την συμπεριλάβει.
Φαίνεται ότι ο  Δήμος καλώς αποπειράται αυτήν την σύγκρουση την οποία θα πρέπει να την φτάσει στο τέρμα της με όποιο τίμημα και αν έχει…».

Ο Δήμος Κηπουρός γεννήθηκε στην Ορεστιάδα το 1987. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2006-2011) και αποφοίτησε από το εργαστήριο του Γ. Καστρίτση. Για τα δύο επόμενα χρόνια παρέδιδε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στη Θεσσαλονίκη. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Chelsea College of Arts (2014-2015). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, με πλέον σημαντικές τη συμμετοχή του στην art athina 2016 με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και στην έκθεση «Προσφορά» που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Μάνου Στεφανίδη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και στην Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22 και globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno.  


Διάρκεια Έκθεσης: 10 Μαρτίου – Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2017

Οι εννέα Μούσες συνομιλούν με την τέχνη και την επιστήμη

Εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου, στο Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα


Βασισμένη σε μία εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου για 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες, η έκθεση «Το Εγχείρημα των Μουσών - Ένας διάλογος ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη» προσφέρει μία ευκαιρία να ανανεώσουμε την προσοχή στις αρχαίες ελληνικές θεότητες, να εξερευνήσουμε τη σχέση τέχνης κι επιστήμης και να γνωρίσουμε πώς η σύγχρονη τέχνη αντεπεξέρχεται σε αυτήν την ενδιαφέρουσα συνθήκη.
Σε συντονισμό της μορφωτικής λειτουργού Μαρίας Ραγιά, η έκθεση παρουσιάζεται από τον Σύνδεσμο Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη Ελλάδας, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα (Ξενοφώντος 2Α - Αθήνα), όπου και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.

 Πάολα Παλαβίδη

 Σε γόνιμο διάλογο

Αντανακλώντας την προϊστορική περίοδο ακμής τους, οι εννέα Μούσες παρέμειναν συνδεδεμένες με τα παραδοσιακά αντικείμενά τους.  Καθώς οι τέχνες και οι επιστήμες εξελίχθηκαν μέσα στους αιώνες, οι Μούσες έγιναν, μάλλον, εμβληματικές της γενικής ικανότητας του ανθρώπου να μελετήσει και να ερευνήσει.

 Λαμπρινή Μποβιάτσου

 Ως εκ τούτου, το «Εγχείρημα των Μουσών» εμπνέεται από την αρχαία ποικιλία τους, για να φέρει τις εικαστικές τέχνες σε γόνιμο διάλογο με τα ακόλουθα εννέα πεδία της επιστημονικής μελέτης, στη σειρά, με την οποία οι εν λόγω θεότητες εμφανίζονται στη Σαρκοφάγο των Μουσών (π. 125) του Μουσείου του Λούβρου: Κλειώ - Μούσα της ιστορίας με τη φυσική / χημεία, Θάλεια - Μούσα της κωμωδίας με τη κοινωνιολογία / σπουδές φύλου, Ερατώ - Μούσα της λυρικής ποίησης με την επιστήμη υπολογιστών, Ευτέρπη - Μούσα της μουσικής με τη γεωμετρία / μαθηματικά, Πολύμνια - Μούσα των ύμνων με τη βιολογία / ιατρική, Καλλιόπη - Μούσα της επικής ποίησης με τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες, Τερψιχόρη - Μούσα της όρχησης και της χορωδίας με τη γεωγραφία / γεωλογία, Ουρανία - Μούσα της αστρονομίας και της αστρολογίας με την αστρονομία και Μελπομένη - Μούσα της τραγωδίας με την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές.

 Γιώργος Αναστασάκης

 Ενθάρρυνση και ενδυνάμωση κοινών ενδιαφερόντων 
Στο πλαίσιο της έκθεσης, ο Δρ Μεγακλής Ρογκάκος επιβλέπει 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες. Ανταποκρινόμενοι στους σκοπούς του Συνδέσμου Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, η έκθεση ενθαρρύνει την επικοινωνία μεταξύ των υποτρόφων και ενδυναμώνει τα κοινά επιστημονικά, επαγγελματικά και κοινωνικά ενδιαφέροντά τους.

 Χριστίνα Σγουρομύτη

 Σύμφωνα με το σκεπτικό της έκθεσης, κάθε ένας από τους 9 επιμελητές ανέλαβε την ευθύνη να φωτίσει μία διαφορετική επιστήμη με 3 διαφορετικούς καλλιτέχνες της επιλογής του: η Χριστιάνα Καζάκου τη φυσική / χημεία με τους Γιάννη Κρανιδιώτη, Γιάννη Μελανίτη και Γιώργο Τσεριώνη, ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος την κοινωνιολογία / σπουδές φύλου με τους Γιώργο Αναστασάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου και Πέτρο Ξενάκη, ο Θανάσης Μουτσόπουλος την επιστήμη υπολογιστών με τους Νεφέλη Δημητριάδη, Μάνθο Σαντοριναίο και Κωστή, η Λίνα Τσίκουτα τη γεωμετρία / μαθηματικά με τους Βάσω Γκαβαϊσέ, Νίκο Μακαρούνα και Άγγελο Σκούρτη, ο Αλέξιος Παζαχαρίας τη βιολογία / ιατρική με τους Απόστολο Καραστεργίου, Χαράλαμπο Κουρκούλη και Πάολα Παλαβίδη, η Λουίζα Καραπιδάκη τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες με τους Γιάννη Αδαμάκη, Έλενα Παπαδημητρίου και Ελένη Τζάτζαλος, η Μπία Παπαδοπούλου τη γεωγραφία / γεωλογία με τους Έρση Βενετσάνου, Κώστα Βρούβα και Έρση Χατζηαργυρού, ο Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης την αστρονομία με τους Αλέξανδρο Δημητριάδη, Αντωνία Παπατζανάκη και Δημήτρη Τράγκα και ο Γιώργος Μπουρογιάννης την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές με τους Ανδρέα Κοντονή, Νόρα Όκκα και Χριστίνα Σγουρομύτη.

 Μάνθος Σαντοριναίος

 Σχεδιασμένος από το εργαστήριο Design Bond, ο κατάλογος της έκθεσης εικονογραφεί πλήρως τα 27 έργα, με εισαγωγή από τον επιβλέποντα επιμελητή και σχόλιο για κάθε έργο από τους αντιστοίχους επιμελητές. Λαμβάνοντας υπ’ όψιν την έκκλησή του σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό, το κείμενο στον κατάλογο είναι σε δύο γλώσσες - ελληνικά και αγγλικά.

 Νεφέλη Δημητριάδη

 Πληροφορίες
Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα: Ξενοφώντος 2Α, πλατεία Συντάγματος - Αθήνα. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 - 18:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00 -15:00.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr