Τετάρτη, 14 Ιουνίου 2017

«Αναγωγή του βλέμματος» στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου

Έκθεση του Σπύρου Κωτσαλά στη γκαλερί Ευριπίδη


Κινούμενη ενάντια σε κάθε τι επιτηδευμένο, δίνοντας έμφαση στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου και στην ομορφιά της ανθρώπινης παρουσίας και διδάσκοντάς μας έναν νέο τρόπο, για να βλέπουμε ακόμα και τα πιο συμβατικά τοπία, η έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Κωτσαλά, με τίτλο «Αναγωγή του βλέμματος», εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.
Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου, πρωταγωνιστούν η απαράμιλλη ομορφιά του ελληνικού τοπίου και η μοναδικότητα της ανθρώπινης παρουσίας. Η δύναμη της εικαστικής γραφής του Σπύρου Κωτσαλά, σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στο ελληνικό τοπίο, είτε αστικό, είτε φυσικό, και η καθαρή και λιτή αποτύπωσή του, μας οδηγεί στις ρίζες και την παράδοση της ελληνικής ζωγραφικής.


Το σχέδιό του λειτουργεί ως μέσο για τη σχηματοποίηση του κόσμου που τον περιβάλλει, με στόχο να αποδώσει αυτά που τον συγκινούν, χωρίς να επιζητεί την τέλεια απεικόνιση, αλλά την αμεσότητα και την πηγαία εκφραστικότητα.
Στα αστικά του τοπία, πρωταγωνιστούν τα προσφυγικά μπαλκόνια του Νέου Κόσμου, που μοιάζουν να ανοίγουν ένα «παράθυρο» διαφυγής, μέσα από τις φιγούρες που εμφανίζονται κάθε φορά να πρωταγωνιστούν στον χώρο. Μια άμεση αποτύπωση του αστικού τοπίου, με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αναδύει μια «νέα πόλη πίσω από την πόλη».





Την ίδια στιγμή, τα πρόσωπα του Σπύρου Κωτσαλά εντυπωσιάζουν με την εκφραστικότητα και την αμεσότητά τους, την οποία επιτυγχάνει με την αυτονόμηση της φιγούρας και την αρμονία των χρωμάτων, διαμορφώνοντας μια προσωπική θέαση των προσώπων και των συναισθημάτων τους.
Εξίσου απέριττη και απαλλαγμένη από κάθε τι υπερβολικό είναι και η απεικόνιση του τοπίου της ελληνικής υπαίθρου. Στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι να προκαλέσει ή να σοκάρει, αλλά να αποδώσει την ένταση και τη ζεστασιά του ελληνικού φωτός πάνω στην ελληνική γη, αγγίζοντας την αισθητική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, αλλά παραμένοντας πιστός στη δική του όραση του τοπίου.






Η παραστατική και χωρίς καινοτόμους τρόπους χρήση των ζωγραφικών μέσων, που συνυπάρχει διαλεκτικά με μνήμες και οπτικά βιώματα, οδηγεί σε έναν αυθορμητισμό της έκφρασης, για τον οποίο διακρίνεται ο Σπύρος Κωτσαλάς. Αψηφώντας συχνά τους νόμους της προοπτικής, εκφράζει μια ατμόσφαιρα και ένα τοπίο τόσο οικείο, που προκαλεί τον θεατή να λειτουργήσει ως «αναγνώστης», αναζητώντας τη δική του αλήθεια πίσω από τις εικόνες.
«Επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού»
Η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη επισημαίνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: «Εστιάζοντας στο τρίπτυχο “άνθρωπος, φύση, αστικό τοπίο”, ο Σπύρος Κωτσαλάς επινοεί και διαμορφώνει ζωγραφικά εικόνες γεμάτες χρώμα και πλαστικότητα, επιλεκτικά περιγραφικές, στοχεύοντας στην αναγωγή του βλέμματος και σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον θεατή.





(…) Ο Κωτσαλάς, επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού, του δεινού μάστορα των χρωμάτων, του απόλυτου γνώστη στη χρήση των υλικών, αλλά και της εξαιρετικής ευχέρειας σε διάφορες τεχνοτροπίες, καθιερώνει μέσα από τη θεματογραφία του την αισθητική της προσωπικής του γραφής και της ατομικής καλλιτεχνικής του ταυτότητας».
Πληροφορίες
Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 & Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ: 210 3615249 και 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 20.30, Τετάρτη: 11.00 - 17.00 και Σάββατο: 11.00 - 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά. Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr




Η απλοϊκότητα και φυσικότητά της Ναΐφ Τέχνης στην Ελλάδα

Η μοναδική ναΐφ τέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται ως μία αυθόρμητη τεχνική, που ξεχωρίζει για την απλοϊκότητα και τη φυσικότητά της, παρουσιάζεται στην έκθεση «Η Ναΐφ Τέχνη στην Ελλάδα», που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 28 Μαΐου έως 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».
Το κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση θα απολαύσει 50 περίπου έργα Ελλήνων και Κύπριων καλλιτεχνών, τα οποία προέρχονται από τη Συλλογή  των Χρήστου και Πόλλυς Κολλιαλή. Το θέμα τους εστιάζεται στην Ελληνική ιστορία και παράδοση, τη μυθολογία, τα ήθη και έθιμα της χώρας μας, απεικονίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή στην ύπαιθρο και την πόλη. Επίκεντρο της παρουσίασης  θα αποτελέσουν έργα με σκηνές από την καθημερινή ζωή της Αθήνας του 19ου & 20ου αιώνα με φόντο τις γειτονιές της γύρω από τον βράχο της Ακρόπολης, ενώ μεταξύ αυτών συμπεριλαμβάνονται και πίνακες της Έρσης Χατζημιχάλη (κόρη της Αγγελική Χατζημιχάλη).
Η έκθεση αναπτύσσεται  σε δύο κύριες θεματικές ενότητες. Η πρώτη περιλαμβάνει έργα σχετικά με τη ζωή της υπαίθρου, τα οποία συνδιαλέγονται στον χώρο με φορεσιές και αντικείμενα του Ελληνικού Λαϊκού Πολιτισμού, ενώ η δεύτερη από το αστικό και νησιωτικό περιβάλλον της Ελλάδας. Στόχος είναι η προσέγγιση της καλλιτεχνικής έκφρασης των ναΐφ ζωγράφων, η οποία πηγάζει από την αυθόρμητη διάθεση αποτύπωσης θεμάτων, που αντικατοπτρίζουν  τον συλλογικό τρόπο έκφρασης και αντίληψης της ζωής τόσο σε καθημερινό πρακτικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Η έκθεση αποσκοπεί στη δημιουργία μιας διαλεκτικής σχέσης με το παρόν και η αναζήτηση μιας χαμένης μνήμης, ενός κρίκου συνοχής και σύνδεσης των ανθρώπων μεταξύ τους, αλλά και σύνδεσης των ανθρώπων με την ύπαιθρο φύση. Η πρόκληση νοσταλγίας και συναισθημάτων, το άγγιγμα της ελληνικής ψυχής. Η προσέγγιση «αυθεντικών ζωγράφων μιας τρυφερής και καθάριας Ελλάδας», όπως τους χαρακτηρίζει και η Αγγελική Χατζημιχάλη.
Την έκθεση επιμελείται η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».

 Info:
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»:
Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
Τηλ. 210-3243987, 210-3243972
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00 – 19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00 – 14:00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πηγή: http://www.tff.gr

Εκθεση Αρχιτεκτονικής. "Space and the Architecture of Compassion / Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας

Space and the Architecture of
Compassion


Διάρκεια: 01.06. - 23.06.2017

Eγκαίνια: 1 Ιουνίου 2017

Το ΙΜΚ σε συνεργασία με την κολεκτίβα Compassion, παρουσιάζουν την έκθεση αρχιτεκτονικής με τίτλο Space and the Architecture of Compassion / Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας σε επιμέλεια του Καθ. Σόλωνα Ξενόπουλου. Τη σύλληψη και γενικότερη επιμέλεια των δράσεων του Compassion έχουν οι δρ. Έφη Κυπριανίδου και Πένυ Μονογιού.


Η κολεκτίβα

Η Compassion είναι μια μη κερδοσκοπική εικαστική κολεκτίβα εθελοντών, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα, στο Αμβούργο και στη Λευκωσία. Οι εικαστικοί και οι θεωρητικοί επιστήμονες που συμμετέχουν επιχειρούν να κατανοήσουν το χώρο της ασθένειας και του συσχετιζόμενου πόνου, σε μια προσπάθεια σνδυνάμωσης της ενσυναίσθησης για τους πάσχοντες και ευαισθητοποίησης του κοινού μέσω καλλιτεχνικών και θεωρητικών οδών. Στόχος είναι να καταδειχθεί η σημασία της βελτίωσης της θέσης του ασθενούς στην κοινωνία και, ειδικότερα εντός του συστήματος περίθαλψης, ιδιαίτερα σε περίοδο παρατεταμένης οικονομικής κρίσης.
Η έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Στην έκθεση με τον τίτλο « Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας» διερευνώνται με τη χρήση σχεδίων, σκαριφημάτων, μακετών, video, ήχων και εγκαταστάσεων, ερωτήματα όπως:
 
- Σε ποιό βαθμό η ασθένεια, ο πόνος και η ταλαιπωρία είναι φυσικές καταστάσεις και σε ποιό βαθμό ρυθμίζονται πολιτιστικά;

- Υπάρχουν περιπτώσεις που ο πόνος, η δυστυχία και η ασθένεια μπορούν να αποτελέσουν απελευθερωτικές και δημιουργικές δυνάμεις;

- Πως η μορφή του δομημένου χώρου αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση;
- Πως η ιδέα της «υγείας» αναπτύχθηκε στο χώρο ιστορικά;

- Πώς η αρχαία ελληνική φιλοσοφία επηρέασε τους χώρους για θεραπεία;

- Πώς διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμοί αντιλαμβάνονται την ασθένεια, τον πόνο, τη δυστυχία και τη θεραπεία και πως τις χωροποιούν ;

- Πως οι εσωτερικές σωματικές και ψυχικές ενεργειακές δυνάμεις εξωτερικεύονται στην
Τέχνη (θέατρο παραστατικές τέχνες, ζωγραφική, χορός);

- Πως η διάσταση του χρόνου επηρεάζει τους τρόπους με τους οποίους, κάτω από ειδικές συνθήκες, άτομα ή ομάδες αντιλαμβάνονται το χώρο;
 Η έκθεση πρακτικά υλοποιείται με δύο δράσεις.

Η πρώτη αφορά τον σχεδιασμό, και τις συνθετικές αρχές οργάνωσής της στο συγκεκριμένο χώρο. Ο σχεδιασμός επικεντρώνεται στη διατύπωση μιας χωρικής εγκατάστασης, η οποία εισάγει και παρακινεί τους επισκέπτες σε μια συνολική χωρική εμπειρία που αντικατοπτρίζει τα ερωτήματα που έχουν τεθεί.

Η δεύτερη δράση υλοποιείται συνθετικά, μέσα από τις μελέτες και τις εργασίες που εκτίθενται. Πρόκειται για κατασκευές που βασίζονται στις υποθέσεις και τα ερωτήματα που έχουν τεθεί από την θεματολογία της έκθεσης.

Συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές/ριες από:
  • Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής καιΓεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις, Πάφου.
  • Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Coventry University.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Drury University.
  • Συμμετέχουν επίσης οι νέοι απόφοιτοι από: Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου η Ρενάτα Μεθενίτη
  • Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις Πάφου η Ισμήνη Γεωργιάδου και Λευτέρης Βομβολάκης
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας η Ελένη Γεωργιάδου
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών o Άλεξ Λάλα
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας η Ραφαέλλα Σιάγκρη
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Frederick ο Λάμπρος Παχούλας
  • Από τη Graduate School of Design του Harvard University ο Γεώργιος Σπυρίδων Αθανασόπουλος
  • Από τo Oxford School of Architecture, Oxford Brookes University ο Κώστας Παπαδημητρίου.
  • Από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Politecnico di Milano ο Hakan Yarman
  • Από την Bartlett School of Architecture, University College London, η Πόπη Ιακώβου
  • Από το University of Kent ο Χαράλαμπος Χαραλάμπους
  •  
    Επιμέλεια: Σόλων Ξενόπουλος
                      Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ Κοσμήτορας Σχολής Αρχιτεκτονικής και                                   Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών Πανεπιστήμιο Νεάπολις, Πάφος

    Σύλληψη-Επιμέλεια Compassion: Έφη Κυπριανίδου, Δρ Φιλοσοφίας, ΑΠΚΥ
                                                          Πένυ Μονογιού, Εικαστικός

    Συντονισμός: Ραφαέλλα Σιάγκρη
     

    Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου
    Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδος.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

  • Τετάρτη 14/06, 18:00
  • Πέμπτη 15/06, 18:00
  • Παρασκευή 16/06, 18:00
  • Σάββατο 17/06, 18:00
  • Κυριακή 18/06, 18:00
  • Δευτέρα 19/06, 18:00
  • Τρίτη 20/06, 18:00
  • Τετάρτη 21/06, 18:00
  • Εκθεσιακός Χώρος -1ος & 2ος όροφος



«Myrto Katramadou jewellery»

Η Estudio Gallery σας προσκαλεί την Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 και ώρα 20:00 στα εγκαίνια της έκθεσης της Μυρτώς Κατραμάδου,
με τίτλο
«Myrto Katramadou jewellery»


Η Estudio Gallery παρουσιάζει από τις 16 έως τις 28 Ιουνίου, την ατομική έκθεση κοσμήματος της Μυρτώς Κατραμάδου, με τίτλο:

“Myrto Katramadou jewellery”

«H Μυρτώ Κατραμάδου έχοντας πάντα μία τάση στη δημιουργικότητα, ξεκίνησε να σχεδιάζει και να κατασκευάζει κοσμήματα τα τελευταία χρόνια. Κοιτάζοντας όμως τα κοσμήματα της καταλαβαίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με μία δημιουργό, η οποία έχει εμπειρία και γνώσεις πάνω στο αντικείμενό της, μέσα από την συστηματική ενασχόληση και αφοσίωση της σε αυτό.

Τα κοσμήματα που θα δούμε ποικίλουν σε ύφος, από statement, σε πιο λιτά κομμάτια. Είναι όλα φτιαγμένα στο χέρι, με υπομονή και επιμονή στη λεπτομέρεια. Τα υλικά που επιλέγει η δημιουργός, μέταλλα υφάσματα και πέτρες, όπως κοράλλια, μαργαριτάρια και ημιπολύτιμoυς λίθους, είναι όλα εξαιρετικής ποιότητας και συνδυάζονται έτσι, ώστε να παράγουν μοναδικά μοτίβα και να καλύπτουν το στιλ κάθε γυναίκας.

Η Μυρτώ Κατραμάδου γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και σπούδασε Ιατρική. Καταφέρνει να ισορροπεί την ιατρική της καριέρα με τη φωτογραφία και το κόσμημα διοχετεύοντας  ίση ενέργεια σε όλες της τις δραστηριότητες.

Έχοντας λάβει ήδη μέρος σε δύο εκθέσεις φωτογραφίας και μία ομαδική έκθεση κοσμήματος, μπορούμε να πούμε πως ό,τι στοχεύει το καταφέρνει με μεγάλη επιτυχία.»

– Μαρία Παπαδοπούλου
Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ.


Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 16 - 28 Ιουνίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 19:00

Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611

Τρίτη, 13 Ιουνίου 2017

After Art Athina 2017 | My art box, by techhnohoros


AFTERή Μια δεύτερη ευκαιρία
Όλοι εμείς στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και τον καινούργιο χώρο, My artbox, by technohoros, γνωρίζοντας ότι δεν είναι δυνατό μέσα σε τρεις ημέρες που διαρκεί η art athina να έχει όλο το φιλότεχνο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει την δουλειά και την ιστορία των συνεργατών μας που θεωρούμε τόσο σημαντικούς, ώστε να επιλέξουμε για την σημαντικότερη έκθεση τέχνης στην Ελλάδα, αποφασίσαμε να του δώσουμε «μία δεύτερη ευκαιρία».
Έτσι, από την Παρασκευή 2 Ιουνίου μέχρι και το Σάββατο 24 Ιουνίου έργα των 13 καλλιτεχνών που αποτέλεσαν τη φετινή ομάδα του Τεχνοχώρου θα φιλοξενούνται στη Λεμπέση 12 στην Ακρόπολη και θα μας ταξιδέψουν στις μοναδικές καλλιτεχνικές στιγμές που ζήσαμε από τις 26 έως τις 28 Μαΐου στο γήπεδο TAE KWON DO στο Φάληρο.
Όπως αναφέρει και η ιστορικός τέχνης, Όλγα Δανιηλοπούλου, πρόκειται για μια συμμετοχή «πολυπρόσωπη», «μια πολύχρωμη και δυνατή παρουσία η οποία, ριψοκίνδυνα τοποθετημένη σε έναν μικρό χώρο, όπως ένα περίπτερο σε διεθνή έκθεση, κερδίζει τις εντυπώσεις».

 Οι καλλιτέχνες που φιλοξενούμε είναι, με αλφαβητική σειρά, οι: Νικολέττα Αντωνοπούλου, Χρύσα Βέργη, Θράφια, Ιάσονας Κοντογιάννης, Αγγέλικα Κοροβέση, Νατάσα Μεταξά, Κυριάκος Μορταράκος, Γιάννης Στεφανάκις, Γιώργος Τσακίρης, Απόστολος Φανακίδης, Gennadiy VereschaginJurij Jakovenko.  


Διάρκεια Έκθεσης: 2 – 24 Ιουνίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My Art Box by technohoros
Λεμπέση 12 & Μακρυγιάννη, Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18

Journey in the Labyrinth | Thalassini Douma

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Θαλασσινής Δούμα με τίτλο, “Journey in the Labyrinth”, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 8 Ιουλίου. Η έκθεση, σε επιμέλεια Lorenzo Canova, τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Μέρος της έκθεσης παρουσιάστηκε από τον Τεχνοχώρο στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας  από τις 26 Απριλίου έως και τις 14 Μαΐου 2017, σε επιμέλεια της Δρ. Νίνας Φραγκοπούλου, υπό την αιγίδα του Τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες συνθέτουν τρεις ενότητες: “Dissolving Travellers”, “Move In” και “Lines”. Η πρώτη ενότητα δημιουργήθηκε στη Γροιλανδία, η δεύτερη σε υπόγεια φαράγγια της Αριζόνα, και η τρίτη στη Νέα Υόρκη, ενώ όλες μαζί αποτελούν ένα πολυεπίπεδο ταξίδι ανάμεσα σε έρημα τοπία της φύσης και κτίρια της μεγαλούπολης. 


O ιστορικός τέχνης, Lorenzo Canova, αναφέρει: «...Η Θαλασσινή Δούμα υλοποιεί ένα σύνθετο ταξίδι που τη δύναμή του τη βρίσκει μέσα απ’ την ένταση ενός βλέμματος που διεισδύει στον ζωτικό πυρήνα του τοπίου, με σκοπό να αποστάξει την ιστορία του καθώς και την ενσυναίσθηση που το ορίζει. Δουλεύοντας και εστιάζοντας στην εικονογραφία του αστικού και φυσικού τοπίου, η Δούμα διασχίζει λοιπόν εδάφη φαινομενικά απόμακρα και αντίθετα,  ανακαλύπτοντας εκείνες τις ομοιότητες και συμφωνίες που μ’ έναν μυστηριώδη τρόπο ενώνουν τα παγόβουνα του ωκεανού με τους αμμόλοφους της ερήμου, τους βράχους των υπόγειων φαραγγιών με τις κρυστάλλινες προσόψεις ενός ουρανοξύστη. Οι θεματικές του έργου της Δούμα, μπορούν κάλλιστα να διαβαστούν σαν ένα ταξίδι πολυεπίπεδο, όπου η παρουσία και η απουσία του πολιτισμού αποτελούν συμπληρωματικά συστατικά ενός μοναδικού περάσματος...».

Η ίδια η καλλιτέχνις σημειώνει: «Όταν ξεκίνησα την προσωπική αυτή έρευνα δε γνώριζα πού πραγματικά θα με οδηγούσε η αναζήτησή μου αυτή, και ποια θα ήταν η σύνδεση των τόπων αυτών για μένα στον χωροχρόνο. Αυτό που τελικά με χαρά αποκόμισα, ήταν η επιστροφή μου στις μυθικές ρίζες της Ελλάδας, το ταξίδι, και σ’ ένα κεντρικό σύμβολο που συνδέει το αρχαίο με το μοντέρνο και το παρόν, ξαναβρίσκοντας την ιδέα του λαβυρίνθου στην πέτρα και στους ουρανοξύστες, στο νερό και στο κρύσταλλο, στην άμμο και στον πάγο, αποκαλύπτοντας τις μεταβαλλόμενες και αιώνια αναγεννημένες φόρμες. Η δουλειά μου αυτή είναι μεταφορικά ένα ταξίδι ψυχής που ξαναβρίσκει τον λαβύρινθό της, όπου λαβύρινθος είναι η εσωτερική αναζήτηση, επαναγέννηση και επανασύνδεση...η επιστροφή στη μήτρα της Μητέρας Γης».

Η Θαλασσινή Δούμα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Περούτζια, στο Πανεπιστήμιο του Ουρμπίνο και στο Ινστιτούτο Roberto Rossellini της Ρώμης. Έζησε στην Ιταλία από το 1987 έως το 1998, όπου ήρθε σε επαφή με τους κύκλους σύγχρονης τέχνης του San Lorenzo και με την vecchia avant-garde art της Ρώμης.
Ως φωτορεπόρτερ, από το 1991 έχει καλύψει κρίσεις σε εμπόλεμες ζώνες καθώς και τον αντίκτυπο στην καθημερινότητα σε αρκετές αποστολές, από τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία έως τη Μέση Ανατολή, το Πακιστάν και το Αφγανιστάν. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα διεθνή έντυπα, μεταξύ  των οποίων: The Observer, The Guardian, The Straits Times, L’Espresso, Archaeology magazine, Expressen, κ.α. To 1998 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το Associated Press στην Αθήνα και για δύο χρόνια (2002-2004) εργάσθηκε για τη φωτογραφική υπηρεσία του Γραφείου Τύπου της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004.
Η δημιουργική της δουλειά έχει φιλοξενηθεί σε μια σειρά από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2006 έως σήμερα. Ζει στην Ελλάδα και ταξιδεύει συχνά για τη δημιουργία των φωτογραφικών της projects. 

 Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών.


Διάρκεια Έκθεσης: 15 Ιουνίου – 8 Ιουλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org



Τετάρτη, 17 Μαΐου 2017

ArtAthina 2017 | Booth B13 Technohoros art gallery






Τεχνοχώρος συμμετέχει για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στη μεγαλύτερη εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται στην Ελλάδα, την art athina 2017, παρουσιάζοντας καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες που συνθέτουν ένα κράμα ζωγραφικού, γλυπτικού και χαρακτικού μικρόκοσμου στο περίπτερο B13.

Οι καλλιτέχνες που θα εκθέσουν τα έργα τους φέτος στο περίπτερό μας είναι οι Κυριάκος Μορταράκος, Γιώργος Τσακίρης, Χρύσα Βέργη, Γιάννης Στεφανάκις, Απόστολος Φανακίδης, Γιώργος Κυπρής, Θράφια, Νατάσα Μεταξά, Νικολέττα Αντωνοπούλου, Ιάσονας Κοντογιάννης, Jurij Jakovenko και Gennadiy Vereschagin.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Κλειστό Π. Φαλήρου (Tae
Kwon Do), Ολυμπιακά Ακίνητα
Μωραϊτίνη 2, 17 561 Π. Φάληρο
(Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου)
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΚΟΙΝΟΥ ΜΕ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ
Παρασκευή 26 Μαΐου 12:00-21:00
Σάββατο 27 Μαΐου 12:00-21:00
Κυριακή 28 Μαΐου 12:00-21:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Ολόκληρο 8 €
Μειωμένο 5 € (άτομα άνω των 65 ετών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας με την επίδειξη κάρτας, ΑΜΕΑ)
Δωρεάν παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος,  μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και μέλη της AICA
VIP PREVIEW
Πέμπτη 25 Μαΐου
μόνο με προσκλήσεις
Περισσότερες πληροφορίες: www.art-athina.gr

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org