Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου 2019

Victor Bakker | Resist

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος αποχαιρετά το 2019 με τη δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής, στην Ελλάδα, του Ολλανδού Victor Bakker με τίτλο Resist”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Τρίτη 31 Δεκεμβρίου.
Ο Victor Bakker έχοντας ως πρότυπά του μεγάλους ζωγράφους των προηγούμενων αιώνων αγαπά και φροντίζει τα έργα του σε κάθε λεπτομέρεια από την αρχή της δημιουργίας τους. Προετοιμάζοντας ο ίδιος τα τελάρα και τους καμβάδες του και δουλεύοντας με υψηλής ποιότητας λάδια δίνει μία προστιθέμενη αξία στα έργα του.
Ο καλλιτέχνης, πιστός στα ρεύματα του Φωβισμού και του Εξπρεσιονισμού, παρουσιάζει μία νέα σειρά έργων, όπου κυρίαρχο είναι και πάλι το χρώμα, ενώ η φόρμα, ασαφής και αυθόρμητη, αποτελεί το μυστήριο, το άδηλο. Η εξπρεσιονιστική γραφή, εμφανής σε όλα τα έργα του, καταστρέφει κάθε ίχνος εξιδανίκευσης και παραμορφώνει την πραγματικότητα, αποτελώντας την διέξοδο και τη δίοδο του υποσυνείδητου και της ορμής του συναισθηματικού του φορτίου. Τοπία της φύσης και σπίτια, με έντονα  και μη ρεαλιστικά χρώματα, κρύβουν καλά κρυμμένα κομμάτια του αχαρτογράφητου εαυτού του. Καλώντας τον θεατή σε ένα εικαστικό ταξίδι, μία αποκάλυψη του βαθύτερου – άγνωστου κατά τη διάρκεια της δημιουργίας – συναισθηματικού του κόσμου, ο
Victor Bakker τον ωθεί σε μία συναισθηματική εκτόνωση και μία υποκειμενική ερμηνεία των όσων βλέπει.
Όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει «περπατώντας σε ένα παραληρηματικό τοπίο, μεταμορφώνοντας σε χρώμα εικόνες. Αφήνοντας σταγόνες από μία ξεθωριασμένη μνήμη. Κουβαλώντας πέτρες στα χέρια αφήνοντάς τις βουτηγμένες στο χρώμα. Η μνήμη πια δεν επιτρέπει να δεις, και ό,τι καταφέρεις να φτιάξεις παγιδεύτηκε σε εκείνη την ξεχασμένη στιγμή. Ο χρόνος, κλέβοντας τη μνήμη αλλοιώνοντας την εικόνα και απελευθερώνοντας μονάχα πια το συναίσθημα. Μαζί, λοιπόν, με τα πινέλα, ο καλλιτέχνης αντιστέκεται στη Μνήμη, μια μνήμη που προσπαθεί πια να αλλοιώσει την εικόνα».
Ο Victor Bakker γεννήθηκε το 1979 στο Maastricht της Ολλανδίας αλλά μεγάλωσε στην Ελλάδα. Έχει επιλέξει να ζει αρκετούς μήνες του χρόνου στην Αίγινα, όπου πολλοί σύγχρονοι ζωγράφοι και γλύπτες έζησαν και εμπνεύστηκαν από το ιδιαίτερο φως του νησιού. Το 2003 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής από την εικαστικό – ζωγράφο, Σοφία Αλεξίου. Το 2006 εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, καταλαμβάνοντας την δεύτερη θέση από όπου αποφοίτησε το 2011, με δάσκαλο τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. Την περίοδο 2006 – 2008, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής (ξυλογραφίας) με δασκάλους τον Γιάννη Γουρζή και την Μαίρη Σχοινά, από το 2007 έως το 2009, έκανε μαθήματα φωτογραφίας με τον Μανώλη Μπαμπούση, ενώ κατά τα έτη 2010 και 2011, παρακολούθησε μαθήματα ψηφιδωτού και κεραμικής.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στο Maastricht της Ολλανδίας (2013 και 2014), μία στο Παρίσι (2016), και πρόκειται για τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Στοκχόλμη, Παρίσι, Αθήνα, Ηράκλειο Κρήτης). Έχει συμμετάσχει στην A
rt Thessaloniki 2016 και στην Art athina 2017. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Κατά τη διάρκεια των εορτών θα τηρηθεί εορταστικό ωράριο
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Μανώλης Χάρος: Το νησί των θησαυρών

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 03.12.2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 04/12/2019 - 26/01/2020
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

Η έμπνευση για τη συγκεκριμένη ενότητα έργων του Μανώλη Χάρου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό αντλήθηκε από κλασικά αριστουργήματα, μύθους, αστυνομικές νουβέλες που παρά το πέρασμα τόσων χρόνων εξακολουθούν να είναι επίκαιρα και να αποτελούν ένα πολυπρισματικό όχημα για την έκφραση κριτικής βασικών κοινωνικοπολιτικών συμπεριφορών.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες και περιλαμβάνει περίπου 50 δισδιάστατα εικαστικά έργα μικτής τεχνικής (ζωγραφική, χαρακτική) και μία κατασκευή τριών διαστάσεων. Οι τίτλοι των έργων είναι όλοι λέξεις ή φράσεις από πηγές που είναι για τον δημιουργό η υπόγεια αναφορά στο Νησί των δικών του Θησαυρών. Οι ήρωες των λέξεων και των παραμυθιών είναι ξεναγοί για τα εικαστικά έργα, τα οποία μέσα από τη μορφή τους (ζωγραφική -χαρακτική- προβολή, κλπ.) προσκαλούν τον θεατή να μετέχει στη σκέψη του δημιουργού και τη φαντασιακή λειτουργία της έμπνευσης.

Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν οι αρχετυπικές φιγούρες του πειρατή, του εύζωνα, του στρατιώτη και του cowboy αλλά και οι στιγμές-φράσεις της κλασικής λογοτεχνίας που βοηθούν τον θεατή να ανακαλύψει την πορεία σκέψης του δημιουργού και τα σημεία αναφοράς ενός έργου ζωής˙ μια βύθιση στις πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη, που δίνονται στον θεατή, σαν πρόσκληση μετάβασης στο προσωπικό νησί των θησαυρών του ζωγράφου.

Την έκθεση συνοδεύει πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με τίτλο Μανώλης Χάρος – Το νησί των θησαυρών, 84 σελίδων με 70 φωτογραφίες και κείμενο της ιστορικού τέχνης και επιμελήτριας της έκθεσης Ελένης Αθανασίου.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://bit.ly/2Qu826g

Πηγή:
The Benaki MuseumThe Benaki Museum

Παρασκευή, 8 Νοεμβρίου 2019

4ο Φεστιβάλ Open Nights - Αιδώς

4ο Φεστιβάλ Open Nights - Αιδώς
8 – 16 Νοεμβρίου 2019

KOTES powered by BOOZE COOPERATIVAL-All areas/ Athens

Εικαστικά / Φωτογραφία/ Παραστάσεις - Performances/ Residencies/ Screenings / Διαλέξεις/ συναυλίες/ Ποίηση/ Workshops

Το δια-καλλιτεχνικό φεστιβάλ Open Nights παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο BOOZE COOPERATIVA από τις 8 έως τις 16 Νοεμβρίου, σε όλους τους χώρους του, με θέμα την Αιδώ.

Το φεστιβάλ βασίζεται σε μια ομαδική εικαστική και φωτογραφική έκθεση που διαρκεί όσο και το Φεστιβάλ, ενώ δημιουργεί συνεργασίες και παρουσιάζει παράλληλες εκδηλώσεις, ανοιχτές συζητήσεις µε διακεκριμένους επιστήμονες, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα/σεμινάρια, θέτοντας τη βάση ενός ανοικτού διαλόγου των Τεχνών με τις Επιστήμες και την κοινωνία.

Στο φεστιβάλ παίρνουν μέρος επαγγελματίες καλλιτέχνες και ομάδες ανάλογων κατευθύνσεων από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συνεργάζεται με άλλα φεστιβάλ και ανεξάρτητους θεσμούς.

Το 4ο Open nights, εστιάζει στη σχέση της έννοιας της ΑΙΔΟΥΣ με το σώμα, τις ατέλειες, την τρέχουσα ηθική, την ταυτότητα και την κοινωνική εικόνα, ενώ ζητά να διερευνήσει την σχέση ελευθερίας και εξουσίας στη διαμόρφωση μίας ταυτότητας και μιας αυθεντικής ύπαρξης.
Το φεστιβάλ έχει βάση την κεντρική Ελλάδα και διοργανώνεται από την ομάδα χοροθεάτρου OFF ART και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων. Η κεντρική του παρουσίαση έγινε τον Απρίλη του 2019 στην Λάρισα ενώ με τον διακριτικό τίτλο DEFRAG και υπό την αιγίδα και υποστήριξη του ΥΠΠΟ, παρουσιάζει μέρος του σε άλλες πόλεις και site specific.

Το κεντρικό ερώτημα του φεστιβάλ είναι: πώς ενεργοποιούνται ή κατασκευάζονται διαλογικοί χώροι, στα όρια των εικαστικών τεχνών με άλλες τέχνες, και με τη συμμετοχή άλλων γνωστικών πεδίων που κατευθύνονται στην πραγματική ζωή?
Ο διάλογος που ξεκίνησε δε συνιστά ένα μέσο που οδηγεί σε ένα επιδιωκόμενο τέλος, αλλά μια διαδικασία και ένα δι-υποκειμενικό πρόγραμμα σε εξέλιξη.


8 – 16 Νοεμβρίου 2019, ΚΟΤΕΣ powered by BOOZE COOPERATIVA-Κολοκοτρώνη 57

Η έκθεση θα είναι είναι ανοικτή καθημερινές από τις 18:00 έως τις 22:00 και Σάββατο & Κυριακή από 12:00 έως τις 14:00 & από 18:00 έως τις 22:00
Είσοδος Ελεύθερη

Concept-Υλοποίηση, καλλιτεχνική διεύθυνση: Ρούλα Καραφέρη
Οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: OFF ART, Λευτέρης Μπατζανούλης, Γιώτα Μάνου, Άρτεμις Λιβαδάρου
Τεχνική υποστήριξη: Γρηγόρης Καραφέρης
Video-φωτογραφία: Γωγώ Ταμπάκη
Video post-production: Λευτέρης Μπατζανούλης
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Μαρκάτος
Συνεργαζόμενη επιμελήτρια: Βαλεντίνη Μαργαριτοπούλου

Στην έκθεση παίρνουν μέρος οι εικαστικοί:
Zeger Reyers (Quartair Contemporary Art Initiatives, Χάγη,Ολλανδία), Zalina Z. Khestanova (Ρωσία), Αντώνης Βάθης (Αθήνα), Κώστας Βαρνάς (Λάρισα), Βαγγέλης Βλαχοδήμος (Λάρισα), Άρτεμις Διαμαντή (μουσική έργου: Θεόδωρος Καρκατσέλας) (Λάρισα), Κωνσταντίνος Δουλούδης (Λάρισα), Μπάμπης Καραλής (Αθήνα), Αστέρης Λάσκαρης (Λάρισα), Ιφιγένεια Σδούκου (ποίηση έργου: Στέλλα Νταβαρούκα)(Λάρισα), Λία Σταμοπούλου (Αθήνα), Κωστής Τσιάχας (Λάρισα)
Commix: Kitsos Skitsos, Παύλος Παυλίδης (Εκδόσεις του Κάμπου, Λάρισα), Κορνήλιος Διαμαντόπουλος (Αθήνα)

& οι φωτογράφοι :
Άγγελος Χριστοφιλόπουλος (Αθήνα), Δήμητρα Παπαγιάννη (Λάρισα), Αλεξάνδρα Μασμανίδη (Αθήνα), Απόστολος Ζερδεβάς (Αθήνα), Αλέξανδρος Κατσής (Αθήνα)

Σχεδιασμός φωτισμού: Εύα Νταραρά (Λάρισα/Αθήνα)


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Δράσεων

Παρασκευή 8/11
  • Εγκαίνια έκθεσης στις 20:00
  • 20:00 διαδραστικό installation Human box project ομάδα OFF ART -φουαγιέ
  • 21:00 -21:10 Performance χορού Secret . Xορογραφία -εικαστικό περιβάλλον: Ρούλα Καραφέρη, χορός: Θεοδώρα Σταμάτη, μουσική: Anna Boehmig-Γρηγόρης Καραφέρης -1ος όροφος
  • 21:30 Μουσική performance του Γιώργου Κωστούλη Γιώργος Κωστούλης (κοντραμπάσο), Θανάσης Γκριμπούλης (κρουστά), Κορνήλιος Διαμαντόπουλος (κιθάρπα), Ρούλα Καραφέρη (φωνή), Ροδούλα Γκουλιαμπέρη (χορός) -Θέατρο
  • 22:00 DJ: Le Comte -ισόγειο

Σάββατο 9/11
  • 11:00-12:30 Masterclass:«Εξέλιξη, ενδυνάμωση και πραγματοποίηση μιας ιδέας σε έργο τέχνης», Zeger Reyers (Ολλανδία) - Θέατρο
  • 18:00-20:00 Σεμινάριο: «Το σώμα και η έννοια της αιδούς μέσω της σωματοψυχοπαιδαγωγικής», Ροδούλα Γκουλιαμπέρη (Θεσσαλονίκη) Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτου σχετικής εμπειρίας. Συμμετοχή δωρεάν με σειρά προτεραιότητας στο 6974279361 -1ος όροφος
  • 20:00 διαδραστική installation Human box project, ομάδα OFF ART - φουαγιέ
  • 22:00 Η ΗΔΟΝΟΒΛΕΨΙΑΣ - Live Poetry Performance. Ποίηση/ performance: Σίσσυ Δουτσίου, Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Σαγρής, ηχητικά περιβάλλοντα: crystal zero. Συμμετέχουν: Ιωάννα Βούλγαρη, Κατερίνα Παντούλη, Ειρήνη Ζαφειροπούλου. -Θέατρο
  • 23:00 διαδραστική installation Human box project, ομάδα OFF ART-φουαγιέ

Κυριακή 10/11
  • 19:00 Human box project διαδραστική installation της ομάδας OFF ART - φουαγιέ
  • 20:30 ΧΟΝΤΡΗ2 performance χοροθεάτρου, Χορογραφία: Μαρία Ραπτοτάσιου, Χορός- Ερμηνεία: Ρούλα Καραφέρη -Θέατρο
  • 21:00-23:00 «Ουτοπία και Δυστοπία του σώματος στην εποχή της επιθυμίας»
  • Υποστήριξη: λογοτεχνικό περιοδικό ΘΡΑΚΑ, επιλογή ποιημάτων: Αντώνης Ψάλτης
  • Συμμετέχουν με ποιήματα τους: Πέτρος Γκολίτσης, Θάνος Γώγος, Λένα Καλλέργη, Χρύσα Καρπαθιωτάκη, Δήμητρα Κουβάτα, Ηλίας Κουρκούτας, Νικόλας Κουτσοδόντης, Κωνσταντίνα Κορυβάντη, Άννα Νιαράκη, Βασιλεία Οικονόμου, Σωτήρης Παστάκας.
  • Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό, για τη σχέση με το σώμα και τον κοινωνικό/διαπροσωπικό δεσμό στη σημερινή εποχή. -1ος όροφος

Δευτέρα 11/11
  • 20:00-21:00 Screening: ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Χορού. Επιλογή των ταινιών με βάση το θέμα της ΑΙΔΟΥΣ -1ος όροφος

Τρίτη 12/11
  • 21:30-23:30 Performance χορού *E*E (το κοινό μπορεί να μπαίνει και να βγαίνει όποτε θέλει) Ερμηνεία- κοστούμια- μουσική & σκηνική επιμέλεια: Έφη Δήμου, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Ζωντανή μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος. -1ος όροφος

Τετάρτη 13/11
  • 20:00-21:00 Screening: i.P.A.S. Film Festival  Το διεθνές κοινωνικό- πολιτικό και ακτιβιστικό Φεστιβάλ παρουσιάζει ανεξάρτητες κινηματογραφικές παραγωγές µικρού µήκους. Επιλογή των ταινιών με βάση το θέμα της ΑΙΔΟΥΣ -1ος όροφος

Πέμπτη 14/11
  • 20:00 Πόζα2, Performance/ live ζωγραφική: Λία Σταμοπούλου, χορός: Ρούλα Καραφέρη, μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαρκάκης -1ος όροφος
  • 21:00 dj set: KONTAKTOR - ισόγειο
  • 22:15 Συναυλία: Underwater chess --1ος όροφος

Παρασκευή 15/11
  • 21:00 -21:10 Performance χορού Secret Xορογραφία -εικαστικό περιβάλλον: Ρούλα Καραφέρη, χορός: Ματίνα Ζουμπουνέλλη, μουσική: Anna Boehmig-Γρηγόρης Καραφέρης - Θέατρο
  • 21:10 -23:30 Διάλεξη/συζήτηση:
• «Αν ήμουν εσύ..., αλλά εσύ δεν είσαι. Η αιδώς της βίας κατά των γυναικών και η βία της επιβεβλημένης αιδούς»: Θέματα έμφυλης και ενδοοικογενειακής βίας. Ματίνα Παπαγιαννοπούλου (Κοινωνιολόγος/εγκληματολόγος, εμπειρογνώμονας σε θέματα φύλου)
• «Αυτοπροστασία, Αυτοάμυνα, Αυτοεκτίμηση» δίκτυο Fight back club (ομάδα καθηγητών πολεμικών τεχνών)
• «#NiUnaMenos- ούτε μία λιγότερη» Γυναικοκτονίες/ Πολιτικές διαστάσεις και ο μετασχηματισμός της σιωπής σε γλώσσα και δράση. Άννα Βουγιούκα (κοινωνική επιστήμονας/ερευνήτρια και εμπειρογνώμονας σε θέματα φύλου)
• "Το Τραγούδι της Αηδόνας": Η βία κατά των γυναικών στο μύθο και στην αρχαιότητα. Άννα Λάζου( Επίκ. καθηγήτρια Φιλοσοφικής Ανθρωπολογίας ΕΚΠΑ – Σκηνοθέτις)
Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό. -1ος όροφος
  • 23:30 DJ: Le Comte - ισόγειο

Σάββατο 16/11
  • Σεμινάρια: 
  • 16:00-17:30 «Αυτοπροστασία, οριοθέτηση, αυτοάμυνα»: Fight back club - Θέατρο
  • 18:00- 19:30«Body image και βία, δεδομένα πρότυπα και αυτοσεβασμός» εισαγωγικό σεμινάριο Ψυχοθεραπείας μέσω του χορού & της κίνησης: Ρούλα Καραφέρη (MDaT). Τα σεμινάρια είναι βιωματικά και απευθύνονται σε όλους, ανεξαρτήτου σχετικής εμπειρίας. Συμμετοχή δωρεάν με σειρά προτεραιότητας στο 6949969111. - Θεάτρο
  • 19:00 Human box project διαδραστική installation της ομάδας OFF ART -φουαγιέ
  • 20:30 Human box performance βασισμένη στο Human box project και σε κείμενα του κοινού από προηγούμενες interactive παρουσιάσεις. Μουσική επιμέλεια, επιμέλεια κειμένων, εικαστικό περιβάλλον, performers: Κορνήλιος Διαμαντόπουλος, Ρούλα Καραφέρη. Είσοδος με προαπαιτούμενο την συμμετοχική εμπειρία του installation. -θέατρο
  • Πηγή;http://boozecooperativa.com
  •  
  •  
  •  
  •  

Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2019

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη



Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian
Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

1η παρουσίαση: Ρομαντισμός

Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική).

Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια.

Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε

Λέξεις κλειδιά:
Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική,
λυρισμός, ταξίδια, φυγή, εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης.

Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη - δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ

Πληροφορίες:

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, 7:30 – 9:30 μ.μ.
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε σίγουρα θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.
www.andreaskatsikoudis.com
 www.cinemarian.gr

Ένα καραβάνι από την Ισπανία στo "Eργαστήρι Μαιρηβή" το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 μ.μ. και την Κυριακή 10 Νοεμβίου 2019 στις 12 μ.

Kαρτ Ποστάλ” (Postales)
Την παράσταση Kαρτ Ποστάλ” (Postales) παρουσιάζει η οικογένεια comediants (Mel Pepiol, Blai Pepiol, Celia Salcedo και Joseve Pepiol) από την Ισπανία Proyecto Caravana το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 το απόγευμα και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 στις 12 το μεσημέρι στο Εργαστήρι Μαιρηβή (Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή) στο πλαίσιο του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης που υλοποιείται υπό την αιγίδα και την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Οι Proyecto Caravana, με το τροχόσπιτό τους ταξιδεύουν, και δίνουν παραστάσεις … οικογενειακώς, καθώς το καραβάνι – θίασος αποτελούν εκτός από τους γονείς και τα μικρά τους παιδιά!
Το καραβάνι τους ξεκίνησε από παραστάσεις σε όλη την Ισπανία, συνέχισε στη Γαλλία, Ιταλία, Κροατία και καταφθάνει στην… Αθήνα.
Η παράσταση “Postales” μιλά για ένα ταξίδι και για τους φίλους που μας φέρνει ο δρόμος… Μια διαδρομή σ’ έναν κόσμο φαντασίας όπου οι ψαράδες ερωτεύονται τις σαρδέλες, ένα γούνινο τέρας μας διδάσκει να φυτέψουμε λουλούδια και ένας νέος άπληστος δράκος θέλει να φάει όλο το μέλι από το βάζο …
Μια παράσταση σε 3 πράξεις για όλες τις ηλικίες που μας διηγείται το υπέροχο ταξίδι της ζωής.
Στις παραστάσεις του θιάσου Proyecto Caravana κυριαρχεί η κωμωδία και ο προβληματισμός και στο ταξίδι τους με το καραβάνι συναντιούνται με τις μαριονέτες για να ερμηνεύουν γλυκές ιστορίες.
Το έργο αυτό αποτελεί μέρος μιας περιπέτειας: μιας διαδρομή από την Ισπανία στην Ελλάδα, με στάσεις στην Ιταλία και την Κροατία.

Οι Proyecto Caravana…
γεννήθηκαν το καλοκαίρι του 2012, μέσα σε μια οικογένεια comediants σε μια μικρή πόλη στην αγροτική Ισπανία. Έχουν ταξιδέψει σε μεγάλο μέρος της Ισπανίας με παραστάσεις για όλα τα ακροατήρια. Ένα θέατρο που αμφιταλαντεύεται μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, σε συνδυασμό με νέες δραματουργικές γλώσσες

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Χουάνχο Κοράλες
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης, Στέλιος Πελασγός
INFO
Kαρτ Ποστάλ” (Postales), Διάρκεια: 30’ (για όλες τις ηλικίες)
Πότε: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 το απόγευμα και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 στις 12 το μεσημέρι
Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (ενήλικες), 7 ευρώ (παιδιά), 6 ευρώ (μέλη UNIMA)
Πού: “Εργαστήρι Μαιρηβή”
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

Δήμητρα Σιατερλή | Σκιές

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική εικαστική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή με τίτλο “Σκιές - Shadowsυπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου. Πρόκειται για μια σειρά από ξύλινες επίπεδες μορφές κι εγκαταστάσεις οι οποίες, ακουμπώντας στις σκιές της κληρονομιάς του θεάτρου σκιών, επιχειρούν  να πειραματιστούν με τις έννοιες της σκιάς,  των ανθρώπων – σκιά,  τις σκιές- νευρόσπαστα ομοιώματα, προγραμματισμένα να κινούνται στο έναυσμα του χειριστή τους. Η παιχνιδιάρικη παρουσίαση της έκθεσης προτίθεται να βάλει ερωτηματικά καλώντας  τον θεατή να συμμετάσχει  στο παιχνίδι.
Όπως αναφέρει η ίδια η καλλιτέχνις: «Κάθε μέρα τα ανθρωπάκια- χαριτωμένα ανδρείκελα- είναι έτοιμα να ανταποκριθούν στη βούληση του παίκτη. Κινούνται  στον ίδιο «ιστό-σύστημα» που καθορίζει και τον δικό μας βίο, με προδιαγραμμένες κινήσεις, επιτρεπόμενη τροχιά, προκαθορισμένο πεδίο δράσης. Αποτυπώνουν με ύφος σαλτιμπάγκου τη συνθήκη της ύπαρξής τους. Είναι άραγε ο θεατής  εξουσιαστής, όταν παίζει μαζί τους; Είναι αποκλειστικά και μόνο το νήμα του ιστού, εκείνο που συνδέει τα μέλη τους, το νήμα της ζωής τους; Οι ξύλινες μορφές που πορεύονται με «εξαπλωμένη χείρα» προβάλλουν την σκιά τους σε λευκούς τοίχους. Είναι άραγε αυτή η σκιά ενός κόσμου άλλου, που εμείς χάσαμε ή που δεν γνωρίσαμε ποτέ;».
Ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης σημειώνει: «Τα έργα της Δήμητρας Σιατερλή επιβεβαιώνουν μια ήδη, κατακτημένη, ωριμότητα και εξέλιξη της τέχνης της, είναι πρωτίστως έργα που αποπνέουν συγκίνηση, ευαισθησία και αλήθεια, συνιστούν μια ιδιότυπη αφήγηση, αμφίσημη και γοητευτική, ανοιχτή και πρόσφορη σε διαφορετικές αναγνώσεις και προσεγγίσεις. Πρόκειται για τον σημερινό άνθρωπο που έχει μεταμορφωθεί και μεταλλαχθεί σ' ένα απόλυτο ελεγχόμενο και χειραγωγημένο ανδρείκελο με προκαθορισμένο πεδίο δράσης και συμπεριφορών; Ένα προγραμματισμένο «νευρόσπαστο», παγιδευμένο σε ένα σύστημα-ιστό, ένα «νευρόσπαστο» που έχει παραδώσει τον έλεγχο των κινήσεών του σε έναν απρόσωπο «χειριστή»; Τα «μικρά ανθρωπάκια» της Δήμητρας Σιατερλή αποτελούνται από αποσπώμενα και συναρμολογούμενα μέλη-άκρα, που «ζωντανεύουν» όταν ο θεατής αποφασίζει να κινήσει τα νήματά τους –διαφορετικά, μένουν ακινητοποιημένα. Τα προτεταμένα, ωστόσο, χέρια τους δεν είναι μόνο χέρια που επαιτούν. Είναι κάτι πολύ περισσότερο, πιο ουσιαστικό και ανθρώπινο. Είναι χέρια που αγωνίζονται και δημιουργούν, επικοινωνούν και απλώνονται αλληλέγγυα, αγαπούν, αγκαλιάζουν και παρηγορούν, κρίνουν και προσφέρουν, και, κάποιες φορές, τιμωρούν και εκδικούνται», ενώ ο δικηγόρος και συγγραφέας, Νίκος Καραβέλoς, λέει: «Ποιος τολμάει να συκοφαντήσει, να πει μαριονέτες αυτές τις μορφές; Δεν παρακαλούν, ούτε εκλιπαρούν κι ούτε γονατίζουν, ούτε τείνουν το χέρι για ζητιανιά, μήτε δένονται με τριχιές κι αλυσίδες. Απλά μας θυμίζουν το στενό μονοπάτι που οδηγεί στην ευπρέπεια, διδάσκοντας την ουσία, την κίνηση που μας κρατά ζωντανούς. Και τα σπαγκάκια δεν είναι παρά οι χορδές για ν’ ακούγεται το τραγούδι τους. Μας θυμίζουν πως πρέπει να ζήσουμε και να πεθάνουμε ως άνθρωποι κι όχι ως ανδράποδα κι ακόμα, πως το να απλώνεις το χέρι σου προς τον άλλον, δε σημαίνει τίποτα περισσότερο από το να ζητάς από κείνον να απλώσει κι εκείνος το δικό του, σ’ ένα πανανθρώπινο αίτημα φιλίας και αγάπης. Αυτές οι χορδές δεν κινούν μαριονέτες, είναι ο σπάγκος που ενώνει τους φίλους, που δονεί το παιχνίδι τους κι αμολάει τους χαρταετούς μας μέχρι το τρανό διάστημα».




Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2019

Όλγα Κοτσιρέα | Παράλληλα Ταξίδια -ζωγραφική σε φύλλα Φίκου

Η Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) παρουσιάζει την ατομική έκθεση της εικαστικού Όλγας Κοτσιρέα με τίτλο "Παράλληλα Ταξίδια", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος. Το κείμενο του έντυπου καταλόγου και της Επιμέλειας υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Η ελληνίδα εικαστική καλλιτέχνης Όλγα Κοτσιρέα ενσαρκώνει την φράση με ενδιαφέροντα τρόπο στην σειρά έργων της "Παράλληλα Ταξίδια" την οποία αποτελούν ανθρωποκεντρικά έργα αποτυπωμένα πάνω σε φύλλα φίκου. Η σχέση της διατύπωσης της ένωσης του ανθρώπου με την Φύση, το Σύμπαν και τον Θεό πέρασε συχνά τις τελευταίες έξι χιλιετίες του ανθρώπινου πολιτισμού από τα φύλλα του συγκεκριμένου δέντρου, καθιστώντας την φυσική έλξη της εικαστικού προς αυτό σχεδόν μαγική. Η επιλογή αυτής της επιφάνειας αποτύπωσης απάδει από το τυχαίο, έλκει την καταγωγή από την προαιώνια σύνδεση του Ανθρώπου με την Φύση.

Μέρες / ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά

Περισσότερες λεπτομέρειες, πλήρες κείμενο επιμέλειας, και στοιχεία για την καλλιτέχνη: http://bit.ly/32ucpkK

Πηγή: Chili Art Gallery