Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2019

Όλγα Κοτσιρέα | Παράλληλα Ταξίδια -ζωγραφική σε φύλλα Φίκου

Η Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) παρουσιάζει την ατομική έκθεση της εικαστικού Όλγας Κοτσιρέα με τίτλο "Παράλληλα Ταξίδια", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος. Το κείμενο του έντυπου καταλόγου και της Επιμέλειας υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Η ελληνίδα εικαστική καλλιτέχνης Όλγα Κοτσιρέα ενσαρκώνει την φράση με ενδιαφέροντα τρόπο στην σειρά έργων της "Παράλληλα Ταξίδια" την οποία αποτελούν ανθρωποκεντρικά έργα αποτυπωμένα πάνω σε φύλλα φίκου. Η σχέση της διατύπωσης της ένωσης του ανθρώπου με την Φύση, το Σύμπαν και τον Θεό πέρασε συχνά τις τελευταίες έξι χιλιετίες του ανθρώπινου πολιτισμού από τα φύλλα του συγκεκριμένου δέντρου, καθιστώντας την φυσική έλξη της εικαστικού προς αυτό σχεδόν μαγική. Η επιλογή αυτής της επιφάνειας αποτύπωσης απάδει από το τυχαίο, έλκει την καταγωγή από την προαιώνια σύνδεση του Ανθρώπου με την Φύση.

Μέρες / ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά

Περισσότερες λεπτομέρειες, πλήρες κείμενο επιμέλειας, και στοιχεία για την καλλιτέχνη: http://bit.ly/32ucpkK

Πηγή: Chili Art Gallery

Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού στο Cinemarian



Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού στο Cinemarian
Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019
18:00 - 22:00

                Η έκθεση αποτελείται από δυο  ξεχωριστές ενότητες:

1)      Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού
Επιλογή από τις καλύτερες φωτογραφίες που τράβηξαν ερασιτέχνες κι επαγγελματίες φωτογράφοι στα εργαστήρια που οργάνωσαν ο Ανδρέας Κατσικούδης κι ο Δημήτρης Ρουστάνης.
Φωτογραφίες με διάφορα μοντέλα σε κλειστό, αλλά και σε ανοιχτό χώρο (θάλασσα, δάσος, εγκαταλειμμένο κτίριο) που δείχνουν πόσο διαφορετικό είναι το βλέμμα του κάθε φωτογράφου. Την ίδια ώρα, με παρόμοιο φως και το ίδιο μοντέλο, ο καθένας και η καθεμία μας εκφράστηκε με το δικό του τρόπο.

Φωτογράφοι
Γαλιώτος Θανάσης, Κουππή Χριστίνα, Λιλή Γαλιατσάτου, Αντωνάτος Θοδωρής, Καλύβης Γιάννης, Κωνσταντινίδης Ανδρέας,  Λιανόπουλος  Θοδωρής, Μπουλασίδης Γιώργος,  Σπίνος Ανδρέας, Τσερκέζου Μανιάννα, Ζιώγκα Εύα, Κουτσουμπής Στέφανος, Σταμπάνης Κώστας, Λαδάς Κώστας, Σιδέρης Νίκος, Μπάμπης Ντιρίντης, Je_on Papageorgiou

2)      Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το Διάφραγμα 26
Μετά από ανοιχτή πρόσκληση από τη φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 μας έστειλαν συμμετοχές από όλη την Ελλάδα. Οι φωτογραφίες που διακρίθηκαν τυπώθηκαν με έξοδα της ομάδας μας και θα παρουσιαστούν σε αυτή την έκθεση.  Υπήρξαν πολλές συμμετοχές και  πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις στο θέμα. Επιλέξαμε να φανεί αυτός ο πλούτος κι όχι να κάνουμε μια έκθεση με ομοιογένεια. Πιστεύουμε ότι αυτή η έκθεση θα είναι μια ευχάριστη έκπληξη για τις φίλες και τους φίλους της φωτογραφίας!

Φωτογράφοι
Kalaydjian Diran,  Gzirishvili Irina,  Κουτσούκου Βίκυ, Kamiensky Igor, Λούρου Μαρκέλλα, Λιάγκα Άρτεμης, Αυγέρης Γιάννης, Βακαλόγλου Στυλιανή, Γεώργα Αναστασία, Ζωγραφίνη Ελένη, Καζάζης Γιώργος, Καζαντζίδης Θεόφιλος, Καραπιπέρης Δημήτρης, Κεκές Χρήστος, Λεούση Ασπασία, Λογκαράκης Γιάννης, Μπαράκου Κατερίνα, Παπαδόπουλος Γιώργος, Παπαλεξάνδρου Όλγα, Πίππα Μανταλένα, Λάμπρου Σπύρος, Σφύρης Βαγγέλης, Χαραλαμπίδου Δανάη, Αυγουστής Τατάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης
Υπεύθυνος διοργάνωσης: Κώστας Σταμπάνης
Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος
ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26www.diafragma26.gr



 είσοδος ελεύθερη


Τετάρτη, 9 Οκτωβρίου 2019

Μικρές Απειλές της Βάνας Φερτάκη

Μικρές Απειλές
H προσωπική μυθολογία, μετατρέπεται σε συλλογική σημειολογία

Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, 19:30
Διάρκεια: 10/10 - 9/11/2019
Επιμέλεια Έκθεσης: Έφη Μιχάλαρου

Πρωτοσυνάντησα την Βάνα Φερτάκη πριν μερικά χρόνια με αφορμή μιαν έκθεση που οργάνωνα, και από τότε, έχουμε συνεργαστεί δύο-τρεις φορές. Κάθε φορά που με καλεί να μου παρουσιάσει το έργο της, ξέρω ότι θα βρεθώ μπροστά σε εκπλήξεις… κι αυτό γιατί δουλεύει με τρομερή ένταση, χρώματα και σχέδια, σύνθεση, επιφάνειες και μεγέθη. Για την ακρίβεια εργάζεται με εμμονή και μεθοδικότητα ‘’ως άλλος’’ street artist, παρόλο που ο δικός της τοίχος είναι ο καμβάς. Το πρώτο στοιχείο που με προσέλκυσε κι ακόμη με θέλγει στην εικαστική της γραφή, είναι ότι εξακολουθεί να είναι ένα μίγμα δύναμης και οργής, αγάπης και μίσους, ελπίδας και πεσιμισμού, που μοιάζει με ένα ηδονικό ακόρεστο ταξίδι χωρίς τέλος…
Τα χρώματα, τα σχήματα, οι έννοιες, τα νοήματα, οι επιθυμίες που διαχέονται στον καμβά, αναδύονται μέσα από την εκούσια νοητική σύνθεση με την οποία η καλλιτέχνιδα, τοποθετεί σχεδόν λατρευτικά τις φόρμες της, αναμειγνύοντας το ελεύθερο σχέδιο με την αυστηρή γεωμετρία, το λευκό με το μαύρο και τα υπόλοιπα χρώματα. Την απασχολούν βαθιά: η σύνθεση και το χρώμα, γι’ αυτό εργάζεται μεθοδικά και συστηματικά πάνω σε επιφάνειες που ενώ φαίνονται χρωματισμένες επίπεδα, εν τέλη μέσα από τρομερή επιδεξιότητα, δημιουργεί τον δικό της προσωπικό χώρο, που εμπεριέχουν μία σειρά από παιχνίδια, συνδέσεις, και προοπτικές.
Προοπτικές που οδηγούν σε ένα βάθος πεδίου, τόσο έντονο και επιτυχημένο, ακριβώς όπως στην φωτογραφία, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούν την αίσθηση των 3D effect, όπου κύκλοι και τεθλασμένες, δημιουργούν ένα σύμπαν απόλυτα προσωπικό, όπου θρησκευτικά, μεταφυσικά σύμβολα και ανησυχίες, με την αρωγή των pop χρωμάτων και του ιδιαίτερου χιούμορ που χαρακτηρίζει την καλλιτέχνιδα, αλλά και τον τρόπο που τα διαχειρίζεται, τα επανατοποθετεί και τα επαναπροσδιορίζει, συνθέτουν τον δικό της cartoon planet, όπου: εξαϋλώνονται, εξαγνίζονται, εκσυγχρονίζονται και μετατρέπονται μέσα από την προσωπική μυθολογία σε συλλογική σημειολογία.


Πηγή:

 ALMA Athens
Υψηλάντου 24
10676 Αθήνα

 21 1400 3160

Πέμπτη, 26 Σεπτεμβρίου 2019

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)


Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη

Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)

Cinemarian, 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019

15 χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση ο Ανδρέας Κατσικούδης παρουσιάζει για δεύτερη φορά τη δουλειά του. Μεσολάβησαν πολλές ομαδικές εκθέσεις, κάποιες τις επιμελήθηκε ο ίδιος, όπως αυτές της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26, καθώς και η σκηνοθεσία πλήθους ταινιών μικρού μήκους, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε και την πρώτη του μεγάλου μήκους, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία. Ενδιάμεσα συμμετείχε σε ποιητικές ανθολογίες και πρόσφατα εκδόθηκε και η πρώτη ποιητική του συλλογή.

Ο Α.Κ. κάνει βόλτες σε πόλεις που τον εντυπωσιάζουν. Για να φέρνει «ωραίες» φωτογραφίες ξεκίνησε να σπουδάζει φωτογραφία, χωρίς να περιμένει τότε ότι η φωτογραφία είναι κάτι παραπάνω από να τραβάς με «σωστό τρόπο» αυτό που θαυμάζεις. Ήταν έκπληξή του η ανακάλυψη της φωτογραφίας ως τέχνης!

Έτσι όταν γυρνάει από μια πόλη, έχει στη φωτογραφική του εικόνες (η οποία συχνά είναι το κινητό του τηλέφωνο) από όλα τα είδη φωτογραφίας: ταξιδιωτική, πορτρέτα, ντοκουμέντο, φωτογραφία δρόμου, αλλά και πιο «καλλιτεχνικά» πράγματα! Όπως όμως λέει ο ίδιος χρειάζεται το ταξίδι, θέλει να γνωρίσει την «ξένη» πόλη που θα τον τραβήξει με τα θετικά και τα αρνητικά της, αλλά και το γεγονός ότι περιπλανάται ελεύθερος όλη μέρα σε έναν άγνωστο τόπο, για να δει πράγματα, να ζήσει καταστάσεις και να τις φωτογραφίσει με τους παραπάνω τρόπους.

9 μέρες στη Νέα Υόρκη. Για ένα δρομέα αντοχής (ξεχάσαμε να πούμε ότι είναι μαραθωνοδρόμος) είναι αρκετός χρόνος να περπατήσει μεγάλα τμήματα μιας τεράστιας μητρόπολης. Προσπερνώντας βιαστικά το πολύβουο (και πολυφωτογραφισμένο) Μανχάταν με τους εντυπωσιακούς ουρανοξύστες του, πήγε άμεσα σε πιο ενδιαφέροντα μέρη: στο πολυπολιτισμικό Μπρούκλιν (με τους υπερορθόδοξους Εβραίους, τους Λατίνους, μαύρους, αλλά και πολλούς λευκούς αστούς) στην παραλία - τεράστιο λούνα παρκ Κόνεϊ Άιλαντ, σε παραλίες κοντά στην πρωτεύουσα, σε πλούσια προάστια στον Λονγκ Άιλαντ, σε φτωχογειτονιές στο μαύρο Χάρλεμ, σε ερημικά πάρκιν στο Στάτεν Άιλαντ και φυσικά
ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το μετρό, γιατί εκεί συναντιόνται οι περισσότερες φυλές αυτές της πόλης.

Μάλλον δεν θα δείτε πολλές εικόνες από τη ΝΥ που ξέρετε… Αυτό δεν είναι το στοίχημα για ένα φωτογράφο; Να φέρει δικές του εικόνες, να κάνει αυτό που βλέπει μέρος της δική του μυθολογίας; Η φωτογραφία για τον Α.Κ. δεν είναι αλήθεια ή πραγματικότητα, αλλά ένας τρόπος να μιλήσει για το τι τον εντυπωσιάζει, τι τον τρομάζει, τι τον συγκινεί. Να μιλήσει με δικά του λόγια για τόπους κι ανθρώπους. Να σκεφτεί, να νιώσει και να μοιραστεί.

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 ο Ανδρέας Κατσικούδης θα μιλήσει στο Cinemarian για τον τρόπο που προσεγγίζει την ταξιδιωτική και τη φωτογραφία δρόμου, τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας κι εξοπλισμού, όσο και σε θεματολογία και μέθοδο δουλειάς κι επεξεργασίας (διάρκεια παρουσίασης 1 ώρα, να είστε τουλάχιστον ένα τέταρτο πιο νωρίς στο χώρο για να βρείτε θέση).

Οι φωτογραφίες θα πωληθούν σε συμβολική τιμή και τα έσοδα θα χρηματοδοτήσουν την επόμενη ταινία του Α.Κ.

Επιμέλεια έκθεσης : Ανδρέας Καμουτσής, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019, 18:00 – 22:00
Cinemarian, Σισμάνη 16, Ν. Κόσμος (μετρό Φιξ) – είσοδος ελεύθερη
www.andreaskatsikoudis.com www.akatsikoudis.blogspot.gr
Για επικοινωνία: akatsikoudis@yahoo.

The Masters of Pop Art

Διάλεξη της Μάρας Καρέτσου…


Η πολύχρωμη επανάσταση της Pop Art άλλαξε την πορεία της ιστορίας της Τέχνης και η επιρροή της είναι διακριτή ακόμα και σήμερα σε πολλές εκφάνσεις των σύγχρονων εικαστικών. Η καταξιωμένη καλλιτέχνης και Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως Ελλάδας Μάρα Καρέτσου έχει την δυνατότητα να παρουσιάσει μια μοναδική οπτική γύρω από το συγκεκριμένο κίνημα, τα γεγονότα που το σημάδεψαν και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν πρωταγωνιστικό ρόλο καθώς το έζησε εκ των έσω.
Η διάλεξη θα γίνει στα Ελληνικά με παράλληλη προβολή φωτογραφικού υλικού.
Η Μάρα Καρέτσου, στα τέλη της δεκαετίας του ’60 έφυγε από το πατρικό της στην Λάρισα για να σπουδάσει στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στο Παρίσι, την δεκαετία του ’70, γνωρίζεται με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Χάρη σε αυτόν πραγματοποιεί την πρώτη της έκθεση στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού το 1982. Ο Ίολας όχι μόνο την ανέδειξε ως καλλιτέχνη και έδωσε ώθηση στην καριέρα της αλλά και την σύστησε και σε επιφανείς εκπροσώπους της pop art της οποίας ήταν ένθερμος υποστηρικτής.

Πληροφορίες

ΔιοργανωτήςΕλληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College
Χώρος διεξαγωγήςΘέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης26/09/2019
Ημερομηνία λήξης26/09/2019
Ώρα έναρξης19:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)Ομιλία-Παρουσίαση
ΣυντελεστέςΜάρα Καρέτσου
Γλώσσα: EL
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη 

Το ταξίδι

Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει την έκθεση «Το Ταξίδι».11 εικαστικοί και designer εκθέτουν μαζί με φοιτητές τους στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου.

Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2018-19, εργαστήρια του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ δούλεψαν πάνω στην κοινή θεματική του ταξιδιού.

Σήμερα παρουσιάζονται έργα, καλλιτεχνικά και design, καθηγητών και φοιτητών. Στα έργα αυτά, που είναι συχνά αποτέλεσμα μιας δημιουργικής ώσμωσης, φαίνεται να αναδύονται κάποιες κοινές, ανά εργαστήριο, κατευθύνσεις σχετικές με τις συζητήσεις, τη δημιουργική διαδικασία, την αλληλεπίδραση μεταξύ φοιτητών και δασκάλων. Το εγχείρημα αυτό αποτέλεσε για όλους τους δημιουργούς, εικαστικούς και designers, ένα ταξίδι – ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο, με αναφορές στο τοπικό ή το παγκόσμιο, στο παρόν ή το παρελθόν, ταξίδι άλλοτε πραγματικό και βιωμένο –από τον ίδιο τον δημιουργό ή από κάποιον άλλον– και άλλοτε ουτοπικό, στη σφαίρα της φαντασίας, που μας μεταφέρει ενίοτε σε μύθους αρχετυπικούς ή/και στο υποσυνείδητο και τους αρχέγονους φόβους.

Αν και όλοι –δάσκαλοι και σπουδαστές– αξιοποιούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ψηφιακής εικόνας, η διαφορετική για τον καθένα προσέγγιση, συνδυασμένη με το προσωπικό ύφος και τις εκάστοτε δημιουργικές αναφορές, συνθέτει ένα ποικιλόμορφο σύνολο έργων, που αποτυπώνει, εικαστικά και ψυχογραφικά, τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Διάρκεια έκθεσης:
Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή: 12.00 – 18.00
Σάββατο: 11.00 – 17.00

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες :

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες:
210 3234267, 210 5223101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)



ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πηγή:
http://www.miet.gr

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2019

Μανόλης Κορρές: Σχεδιάζοντας το αίνιγμα της Ραβέννας

«ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ: ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΡΑΒΕΝΝΑΣ»
Κλείνοντας την έκθεση «Αρχιμήδης: Ο κοχλίας, η τροχαλία και το αίνιγμα της Ραβέννας», η Zivasart Gallery και ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνουν στους παρακείμενους της γκαλερί χώρους του ιδρύματος Χατζηκώνστα, εκδήλωση προς τιμήν του ακαδημαϊκού Μανόλη Κορρέ, ο οποίος θα παρουσιάσει τα σχέδια και την έρευνά του επάνω στην κατασκευή του Μαυσωλείου του Θευδέριχου στη Ραβέννα πριν από 1500 χρόνια. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει ο εγνωσμένου κύρους δημοσιογράφος και αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος. Την βραδιά θα τιμήσει με την παρουσία του ο διευθυντής του μουσείου της πόλεως της Ραβέννας Maurizio Tarantino, ο οποίος θα απευθύνει σύντομο χαιρετισμό.
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.
Ίδρυμα Χατζηκώνστα: Λεωφ. Κηφισίας 374 & Παντανάσσης, Χαλάνδρι.
Με την υποστήριξη των ξενοδοχείων Civitel.
Μέρος των εσόδων από την πώληση του καταλόγου της έκθεσης θα δοθεί προς ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος Χατζηκώνστα.

Πηγή: Ζivasart Gallery