Μανόλης Κορρές: Σχεδιάζοντας το αίνιγμα της Ραβέννας

«ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ: ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΡΑΒΕΝΝΑΣ»
Κλείνοντας την έκθεση «Αρχιμήδης: Ο κοχλίας, η τροχαλία και το αίνιγμα της Ραβέννας», η Zivasart Gallery και ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνουν στους παρακείμενους της γκαλερί χώρους του ιδρύματος Χατζηκώνστα, εκδήλωση προς τιμήν του ακαδημαϊκού Μανόλη Κορρέ, ο οποίος θα παρουσιάσει τα σχέδια και την έρευνά του επάνω στην κατασκευή του Μαυσωλείου του Θευδέριχου στη Ραβέννα πριν από 1500 χρόνια. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει ο εγνωσμένου κύρους δημοσιογράφος και αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος. Την βραδιά θα τιμήσει με την παρουσία του ο διευθυντής του μουσείου της πόλεως της Ραβέννας Maurizio Tarantino, ο οποίος θα απευθύνει σύντομο χαιρετισμό.
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.
Ίδρυμα Χατζηκώνστα: Λεωφ. Κηφισίας 374 & Παντανάσσης, Χαλάνδρι.
Με την υποστήριξη των ξενοδοχείων Civitel.
Μέρος των εσόδων από την πώληση του καταλόγου της έκθεσης θα δοθεί προς ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος Χατζηκώνστα.
Πηγή: Ζivasart Gallery

Πηνελόπη Βολτέρρα Μακρόκοσμος -ατομική έκθεση

Ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) την ατομική έκθεση της εικαστικού Πηνελόπης Βολτέρρα με τίτλο "Μακρόκοσμος", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος.

"Η Πηνελόπη Βολτέρρα επιστρέφει εικαστικά στην Αθήνα, την γενέτειρα της, με μια εντυπωσιακή σειρά έργων υπό τον τίτλο "Μακρόκοσμος". Η δημιουργός υπηρετεί εδώ και μερικές δεκαετίες πιστά ένα είδος οραματικής και ονειρικής τέχνης, που διακρίνεται για την Ελληνικότητά του, συνδιαλέγεται με τις συμπαντικές δυνάμεις, μας υπενθυμίζει στιβαρά την φιλοσοφική καταγωγή μας και αποτυπώνει δυναμικά μια κοσμολογία - λίκνο της ανθρωπότητας. Τα 21 έργα της ωριμότητας της εικαστικού αποτελούν την ύλη της ατομικής έκθεσης της στην Αθήνα, είναι πρωτότυπα και εμπνέουν σεβασμό. Η σειρά "Μακρόκοσμος" εικάζει τις απαρχές εως την κατάληξη του σύμπαντος. Τα έργα αναπνένουν τον αρχαιοελληνικό Αιθέρα και εμπνέουν το αίσθημα εκείνο που διακατέχει καθέναν που συναισθάνθηκε μικρός μια πολύ σκοτεινή νύχτα στο ύπαιθρο κάτω από τον υπέροχο έναστρο ουρανό, τον σεβασμό και το μυστηριακό δέος και συγκίνηση που νιώθει κανείς όταν αντικρίζει στον μικρόκοσμο το σύμπαν. Μια εσωτερική ένταση είναι ακόμα πιο εμφανής στα περισσότερο αφαιρετικά έργα της σειράς. Η Βολτέρρα είναι ανθρωποκεντρική καλλιτέχνης και η απουσία της μορφής, ο καινοφανής εξπρεσσιονισμός στην αποτύπωση και τα ενδιαφέροντα χρώματα, που εναλλάσσουν το φως και την σκιά μέσα από ανάγλυφα έργα με ζωγραφικές ποιότητες επιτυγχάνουν ένα ολοφραστικό αποτέλεσμα αέναης κίνησης και μίξης [...] Σε 21 στιγμές η Πηνελόπη Βολτέρρα εισηγείται μια δισυπόστατη Α-λήθεια -από το στερητικό "α-" και το συνθετικό "λήθη": αυτό που δεν πρέπει να ξεχαστεί ή αυτό που κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει;", σημειώνει μεταξύ άλλων ο Επιμελητής της έκθεσης Πάρης Καπράλος.

Το πλήρες κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης βρίσκεται στον σύνδεσμο: http://bit.ly/2kUrxHz

H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Οκτωβρίου, και είναι επισκέψιμη με είσοδο ελεύθερη για το κοινό κατά τις μέρες/ώρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά.
Πηγή:Chili Art Gallery

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος

Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος 2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

Σεμινάριο κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν). Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική. Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.
Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία. Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com )



Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.


Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00 για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά. Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.


Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο
akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Νάντια Σκορδοπούλου| World Connection|

Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Εγκατάσταση, Φωτογραφία, Video
Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2019

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα, το διεθνούς φήμης εστιατόριο Sea Satin by Gryparis και η IKIA GARIPIS στη Μύκονο, υποδέχονται τη νέα εικαστική χρονιά 2019 - 2020 με την ατομική έκθεση φωτογραφιών και εγκατάστασης της Νάντιας Σκορδοπούλου, με τίτλο “World Connection” που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 στην αίθουσα My Art Box by Technohoros και στις 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη Μύκονο, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.

Η έκθεση φαινομενικά χωρίζεται σε δύο μέρη, που ωστόσο συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύλληψη του πρότζεκτ οφείλεται στη θέαση των Αλυκών Μεσολογγίου, όπου η καλλιτέχνης εμπνεόμενη από την ύλη, δηλαδή το αλάτι και το θαλασσινό νερό των Αλυκών, δημιουργεί μια in situ καλλιτεχνική εγκατάσταση με τίτλο World Connection στην οποία επεμβαίνει στο τοπίο με φως, μεταμορφώνοντάς το προσωρινά  σε μία «ουτοπία», μέσα στην ίδια τη φύση.

Στην ομότιτλη εικαστική έκθεση, θα δούμε τη βιντεοεγκατάσταση του έργου World Connection στην οποία ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Καχριμάνης συμπληρώνει το ηχοτοπίο με τη λήψη, την αποτύπωση και το συνδυασμό μοτίβων και ήχων από το φυσικό ακουστικό τοπίο των Αλυκών ενώ συμπεριλαμβάνεται και μια συλλογή από επεξεργασμένες ψηφιακά φωτογραφίες, εκτυπωμένες σε μέταλλο από την ίδια περιοχή. 

Μία οικουμενική σύνδεση, μέσω της θάλασσας και του αλατιού, μία ένωση του κόσμου μέσα στη νέα γεωλογική εποχή που διανύουμε, την Ανθρωπόκαινο, όπου οι άνθρωποι ασκούν ολοένα και πιο καθοριστική επίδραση πάνω στη Γη. Το θαλασσινό νερό ως μήτρα της ζωής και το αλάτι ως σύμβολο της αφθαρσίας και συνδετικό στοιχείο όλου του κόσμου, έρχονται με ένα αισιόδοξο μήνυμα να μας ενώσουν και να αφυπνίσουν την περιβαλλοντική μας συνείδηση, πριν το «ἅλας μωρανθῇ…

Η Νάντια Σκορδοπούλου γεννήθηκε το 1984 στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών με κατεύθυνση τη ζωγραφική και εξειδίκευση στη σκηνογραφία. Παράλληλα, μέσω της σχολής, ολοκλήρωσε έναν διετή κύκλο μαθημάτων με τίτλο Τέχνη και Ψυχανάλυση, ενώ συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Σχεδιασμός Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, ασχολείται περισσότερα από δέκα χρόνια επαγγελματικά με τη φωτογραφία, ενώ συμμετείχε στο πρόγραμμα “Catalysts: Artist Creating with Sound, Video and Time” που διοργάνωσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΜοΜa.   

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Υποτροφία για μαθήματα φωτογραφίας

Ο Ανδρέας Κατσικούδης και το Cinemarian προσφέρουν υποτροφία σε δυο άτομα για δωρεάν παρακολούθηση στα μαθήματα φωτογραφίας περιόδου 2019 – 2020 (διάρκεια μαθημάτων 8 μήνες).
Η πρώτη αφορά το τμήμα αρχάριων (κάθε Τετάρτη 6 – 8 μ.μ.)
Η δεύτερη το τμήμα προχωρημένων (κάθε Τετάρτη 8 -10 μ.μ.) – σε αυτό το τμήμα δεν διδάσκονται τεχνικές γνώσεις, αλλά αφορά τη φωτογραφία ως τέχνη.
Ο κάθε υποψήφιος μπορεί να κάνει αίτηση για ένα από τα δύο τμήματα. Για το τμήμα αρχάριων πρέπει να είναι τουλάχιστον 16 ετών (και να έχει συγκατάθεση γονέα αν είναι ανήλικο άτομο), ενώ για το τμήμα προχωρημένων απαιτείται καλή γνώση της φωτογραφικής τεχνικής και να είναι τουλάχιστον 20 ετών.
Η επιλογή θα γίνει με καλλιτεχνικά κριτήρια από τον Ανδρέα Κατσικούδη. Οι ενδιαφερόμενοι θα στείλουν 6 ως 12 φωτογραφίες και μισή σελίδα με τις σκέψεις τους για τη φωτογραφία στο email andreaskatsikoudis@gmail.com
(στο θέμα του μηνύματος: Υποτροφία Τμ. Αρχάριων ή Προχωρημένων) ως τις 25 Σεπτεμβρίου. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με email και θα ανακοινωθούν τα ονόματά τους και στη σελίδα των μαθημάτων στο facebook ως τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.
Όροι συμμετοχής
Πέρα από τα προηγούμενα ηλικιακά όρια, αυτοί που θα κερδίσουν τις φωτογραφικές υποτροφίες δεσμεύονται ότι θα παρακολουθούν με σοβαρότητα και συνέπεια τα μαθήματα (αν κάνουν τρεις συνεχόμενες απουσίες χάνουν την υποτροφία).
Όσο αφορά τις φωτογραφίες που θα στείλουν, δεν θέλουμε τα εξής: λογότυπο, μερικό αποχρωματισμό, υπερβολική επεξεργασία που θυμίζει ζωγραφική, HDR και σέπια. Η
φωτογραφία μπορεί να είναι τραβηγμένη με οποιοδήποτε εξοπλισμό (π.χ. δεν υπάρχει πρόβλημα να έχει χρησιμοποιηθεί κινητό τηλέφωνο). Επίσης πρέπει να είναι τουλάχιστον 300 kilobytes, αλλά όχι πάνω από 1 megabyte (υπάρχουν δωρεάν προγράμματα για resizing).

Twitter: twitter.com/akatsikoudis

Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis

YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis

Blog: akatsikoudis.blogspot.com

Site: www.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Αλέξης Ακριθάκης. τσίκι - τσίκι

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 24/09/2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25/09/2019 - 17/11/2019
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70. Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ στην έκθεση θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές της έκθεσης, Xλόη Geitmann-Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία. Πληροφορίες στο http://bit.ly/2lQXlNL
 Πηγή:

www.benaki.org

Not a Straight Line

To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση Not a straight line που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 6 Οκτωβρίου.

Η Μυρσίνη Αρτακιανού και ο Stéphane Clor συμπλέκουν την δουλειά τους ώστε να δημιουργήσουν περιβάλλοντα που μοιάζουν αβαρή, συνδυάζοντας εύθραυστα και συμπαγή υλικά. Οργανικές φόρμες, διακριτά σχήματα και ελαφριές συνθέσεις, συνθέτουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, η οποία μπορεί να αποπνέει μια ελκυστική, αλλά και ενίοτε αλλόκοτη αίσθηση.

Η επιρροή του μινιμαλισμού είναι εμφανής στο έργο και των δύο εικαστικών, όπως και ο κυρίαρχος ρόλος της φύσης. Η απλότητα είναι πρωταρχικής σημασίας, με τα περισσότερα έργα να φέρουν λίγα συγκεκριμένα χρώματα, προκαλώντας μια αίσθηση κομψότητας. Δεν υπάρχουν εξεζητημένες η φλύαρες αφηγήσεις, ούτε κάτι περισσότερο από αυτό που χρειάζεται. Τα υλικά ποικίλουν, αλλά δεν παύουν να παρουσιάζονται απλά και ξεκάθαρα. Ο τρόπος τοποθέτησης των έργων παρόλα αυτά, δημιουργεί ενδιαφέρουσες ψευδαισθήσεις σχετικά με τις υφές τους ορισμένες φορές, οι οποίες μπορεί να μεταλλάσσονται ανάλογα με την οπτική γωνία του θεατή. Ανάλαφρα, μαλακά ή εύθραυστα αντικείμενα συνθέτουν συνεκτικές δομές μεγαλύτερων διαστάσεων, μετατρέποντας μεμονωμένα θραύσματα σε ευδιάκριτα σχήματα ικανά να ορίσουν τον χώρο.

Οι δύο εικαστικοί μοιράζονται κοινές αισθητικές αξίες, οι ρίζες των οποίων μπορούν να εντοπιστούν στο έργο της Eva Hesse. Η Αρτακιανού ενσωματώνει επίσης ιδέες της Louis Bourgeois, καθώς και δικές της παρατηρήσεις σχετικά με το ζήτημα του φύλου, ενώ ο Clor εμπνέεται επιπλέον και από καλλιτέχνες της land art, όπως ο Richard Serra, εξερευνώντας παράλληλα τις δυνατότητες του ήχου. Έτσι, τα έργα τους συχνά δημιουργούν ροές, όπο φανταστικές (ή και πραγματικές) γραμμές οριοθετούν νέους σχηματισμούς ή περιοχές.

Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση της κλωστής ή του λεπτού σύρματος που χρησιμοποιείται και από τους δύο καλλιτέχνες, αλλά με διαφορετικούς τρόπους και αντίστροφα αποτελέσματα. Από τη μια πλευρά, η Αρτακιανού επιδιώκει την δημιουργία μιας αδιάλειπτης φόρμας (ή μερών αυτής) χρησιμοποιώντας μεγάλες ποσότητες κλωστής, άλλοτε καθαυτής και άλλοτε μιμούμενη γραφικά την υφή της. Ο Clor από την άλλη πλευρά, προσπαθεί να ορίσει τον χώρο με λίγες γραμμές, διαχειριζόμενος το λεπτό σύρμα σαν δομικό υλικό για οπτικές κατασκευές με ηχητικές προεκτάσεις.

Παρά τον πολυσχιδή αυτόν συνδυασμό, στο τελικό αποτέλεσμα υπερισχύει η αίσθηση της ελαφρότητας της ύλης. Τα έργα διατηρούν την αυτονομία τους, ενώ ταυτόχρονα μπορούν να ειδωθούν σαν μια ολότητα. Ποικίλες φόρμες καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο, δίνοντας ένα ρευστό, απροσδόκητο, αλλά δυναμικό αποτέλεσμα.

Συμμετέχουν: Μυρσίνη Αρτακιανού, Stéphane Clor
Eπιμέλεια: Έλλη Λεβεντάκη

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019, 20.00
Διάρκεια: 19.09 – 06.10.19
Ώρες λειτουργίας: Δευτ. - Κυρ. 12:00 – 20:00

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 18.00 - 20.00
θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με τους εικαστικούς:
 https://www.facebook.com/events/510574112846611/?notif_t=event_calendar_create&notif_id=1568737195400855

Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:
m.me/tafTheArtFoundation

Normanou 5

Αθήνα

 Κλήση 21 0323 8757