Τετάρτη, 21 Σεπτεμβρίου 2016

Woodchips | Εικαστική Performance/Installation











Διάρκεια έκθεσης: 22-25 Σεπτεμβρίου 2016
Ωράριο έκθεσης: 17:00 – 22:00
Εγκαίνια: 22 Σεπτεμβρίου στις 20:00
Ώρα live performance: 20:00
Διάρκεια performance: 20 λεπτά
Είσοδος: Ελεύθερη
To Booze φιλοξενεί στο :BaseGALLERY την όμαδα ΚΟΚΟΙΚΑ ή οποία θα μας παρουσιάσει το Variation 2.3 – woodchips.
Το Variation 2.3 – woodchips είναι μια εικαστική performance στην οποία το σκηνικό σύμπαν δημιουργείται από ροκανίδια (woodchips).

Η τάξη και καθαρότητα του τοπίου σταδιακά καταλήγει στην απόλυτη αταξία και στη χαοτική διάσταση.
Ο άνθρωπος - εργάτης παλεύει ανάμεσα σε δυο αντίθετες δυνάμεις: οργάνωση - έλεγχος, χάος - ελευθερία.

Η ομάδα σε αυτή τη δουλειά της έρχεται σε επαφή με μια πρώτη ύλη όπως είναι το ξύλο και προσπαθεί να δημιουργήσει εικόνες και ήχο-τοπία με μοναδικό άξονα την φύση του υλικού.

Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=4CFstaiLX78&feature=youtu.be


Βιογραφικό ομάδας:
Η ομάδα ΚΟΚΟΙΚΑ δημιουργήθηκε από τον Γιώργο Σεραφειμίδη και τη Βασιλική Ζαφειροπούλου. Προήλθε από την ανάγκη των δύο να εξερευνήσουν τα όρια και τη σχέση των τεχνών που αρχικά υπηρετούν, το juggling και τη μουσική αντίστοιχα.
Μέσα όμως από τη δημιουργική διαδικασία κατανόησαν ότι το πεδίο των δεξιοτήτων και γνώσεων που μπορούν να χρησιμοποιήσουν είναι ευρύ, με αποτέλεσμα στο δημιουργικό τους έργο να συναντιούνται περισσότερες μορφές έκφρασης.
Τελικά στο είδος της εικαστικής performance βρήκαν τα εργαλεία και τον τρόπο για να συνθέσουν τις ιδέες τους και να τις επικοινωνήσουν καλύτερα. Στις παραστάσεις τους το αντικείμενο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι αυτό που τους σκηνοθετεί και τους δίνει ύπαρξη στη σκηνή.  
Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Πέμπτη, 15 Σεπτεμβρίου 2016

Αδημοσίευτα έργα Τσαρούχη στο Μπενάκη - Εντυπωσιάζει το πρόγραμμα του Μουσείου

Πίνακας του Χρήστου Μποκόρου


Μέσα στο τελευταίο τετράμηνο του χρόνου - από Σεπτέμβριο έως και Δεκέμβριο - το Μουσείο Μπενάκη έχει οργανώσει ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα εκθέσεων.
«Τσαρούχης. Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας ΙΙ» είναι η πολυαναμενόμενη έκθεση που έρχεται στο Μουσείο Μπενάκη τον Δεκέμβριο με πρωτοεμφανιζόμενα έργα του σε μουσείο, ενώ θα δούμε θεματικές των Γιώργου Λάππα, Οπυς Ζούνη, Χρήστου Μποκόρου, αλλά και Κωνσταντίνου Πίττα, Αλέξανδρου Γεωργίου, συν μία αναδρομική έκθεση του Κώστα Λούστα.
Γιάννης Τσαρούχης στο κτήριο της Πειραιώς
Τα φώτα στο κτήριο της Πειραιώς όπου στις 15 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται το δεύτερο μέρος της έκθεσης «Γιάννης Τσαρούχης. Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας».

Τσαρούχη


Αρχίζει από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, το αλβανικό μέτωπο και θα παρουσιάζει τις δεκαετίες 1940, 1950, 1960, 1970 και 1980 μέχρι τις 20 Ιουλίου 1989 που έφυγε. Μέσα από τα έργα του, τα κείμενά του, φωτογραφίες, τα σπίτια που έμεινε, τις δουλειές που έκανε ξεδιπλώνεται η ζωή του Γιάννη
Τσαρούχη.
Ο ζωγράφος άφησε ένα πλούσιο αρχείο από το οποίο θα συμπληρώνεται η αφήγηση της έκθεσης.
Εκτός από τους πίνακες του Ιδρύματός του προβλέπεται δανεισμός έργων από ιδιωτικές συλλογές και οργανισμούς ώστε να παρουσιαστεί και η δεκαετία του 1950 (ιδίως τα χρόνια 1953 έως 1957 όταν είχε το συμβόλαιο με τον Αλέξανδρο Ιόλα και έδινε ό,τι ζωγράφιζε).
Ανάμεσα στα έργα θα υπάρξουν ορισμένα που δεν έχουν εκτεθεί ξανά και είναι αδημοσίευτα. Την έκθεση θα συνοδεύσει οπτικοακουστικό υλικό.
Διάρκεια έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2016 – 26 Φεβρουαρίου 2017


Έργα του Έλληνα γλύπτη Γιώργου Λάππα
Στις 22 Σεπτεμβρίου ξεκινά μία έκθεση - φόρος τιμής στο έργο του έλληνα καλλιτέχνη Γιώργου Λάππα (1950-2016).

Γλυπτό του Γιώργου Λάππα

 Πρόκειται για μια επιλογή από πρόσφατα και εν πολλοίς άγνωστα έργα του καλλιτέχνη, η οποία επιχειρεί να αναδείξει πτυχές των αναζητήσεών του και να συσχετίσει το εύρος των πολιτισμικών αναφορών του με το ιστορικό περιβάλλον του Μουσείου.
O τίτλος της έκθεσης αντλεί από μια σειρά γλυπτών του με την επιγραφή “Happy Birthday”.
O Γιώργος Λάππας υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες γλύπτες του 20ού αιώνα.
Η τεράστια απήχηση του έργου του, αλλά και η συναρπαστική ένταση και έκταση των ερευνών του, όπως αποτυπώνεται στον χώρο του εργαστηρίου του, ενέπνευσαν την παρουσίαση αυτής της έκθεσης με αφηγηματικό οδηγό την αναδιάταξη ενός πλούσιου υλικού,ταξιθετημένου από τη σύζυγο του καλλιτέχνη, γλύπτρια Αφροδίτη Λίτη.
Διάρκεια έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου - 20 Νοεμβρίου 2016
Αναδρομική του μαθητή του Μόραλη - Γιώργου Λούστα

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο και μέντορα τον Γιάννη Μόραλη. Εξέθεσε έργα του για πρώτη φορά στη Φλώρινα το 1957. Από το 1962 ο Κώστας Λούστας έζησε και εργάστηκε στην Νέα Υόρκη των Ηνωμένων Πολιτειών.
 Γιώργου Λούστα

Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις (Di Salvo Art Gallery, Chase Gallery, Gallery Chevance, Paollilo Gallery), και πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις τόσο στη Νέα Υόρκη (Saldinger Gallery, Long Island University, Brooklyn, και Firehouse Gallery, Nassau) όσο και στο Λονδίνο (Ζaydler Gallery).
Ανάμεσα στις σημαντικότερες ατομικές του εκθέσεις στην Ελλάδα την περίοδο αυτή συγκαταλέγονται αυτές στις γκαλερί Τέχνη και Βέλτσου της Θεσσαλονίκης το 1963 και το 1965 αντίστοιχα, και στη γκαλερί Hilton της Αθήνας το 1968. Η συνεργασία του με την διεθνούς φήμης Galerie Internationale στην Madison Avenue της Νέας Υόρκης, στην οποία πραγματοποίησε ατομική έκθεση για πρώτη φορά το 1972, συνεχίστηκε με πολυετές συμβόλαιο. Στην Αθήνα το 1980 και το 1983 διοργανώθηκαν ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί ‘Eγγονόπουλος’ και ‘Συλλογή’ αντίστοιχα. Υπήρξε ένα από τα τρία ιδρυτικά στελέχη του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας, στέλεχος της εικαστικής επιτροπής των Δημητρίων επί σειρά ετών, και μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Ως και το 2008 διετέλεσε μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Διάρκεια έκθεσης: 5 Οκτωβρίου – 26 Νοεμβρίου 2016.

 α μαγικά ταξίδια του Αλέξανδρου Γεωργίου 

Ο σκοπός της έκθεσης είναι να γνωρίσει και να βιώσει ο θεατής το μαγικό κόσμο του Αλέξανδρου Γεωργίου: τον ξεχωριστό τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει το κάθε μέρος στο οποίο ταξιδεύει και δουλεύει, την επαφή του με τον τόπο, τους ανθρώπους, την καθημερινότητα, τους ήχους και τις μυρωδιές, την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα του έργου του.

 Αλέξανδρος Γεωργίου

 Ο εικαστικός παρουσιάζει σειρά έργων (μεγάλα και μικρά τυπώματα, ζωγραφικά σχέδια, χειροποίητες κάρτες, καρτ-ποστάλ, φωτοτυπίες, μικροαντικείμενα κ.ά.) και κείμενα από τις κάρτες από τα δύο τελευταία του ταξίδια: Chardham, Απρίλιος - Ιούλιος 2014 και Maha Shakti Peetha, Οκτώβριος 2015 - Απρίλιος 2016. Επίσης εκτίθενται έργα και παρόμοιο υλικό από κάποια προηγούμενα ταξίδια του στην Ινδία, το Ιράν, το Πακιστάν, το Μπαγκλαντές, την Ταϊλάνδη και τη Μαλαισία.

Διάρκεια έκθεσης: 17 Νοεμβρίου 2016 – 5 Μαρτίου 2017

 Οπυ Ζούνη στην Πειραιώς

Μία αναφορά στο έργο της γνωστής εικαστικού Όπυς Σαρπάκη Ζούνη.

 Όπυ Ζούνη


Γεννήθηκε το 1941 στο Κάιρο. Εκεί πραγματοποίησε από το 1959 έως το 1962 και τις πρώτες της σπουδές στη ζωγραφική, την κεραμική και τη φωτογραφία.
Το 1963 έρχεται στην Ελλάδα και εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου σπουδάζει από το 1963 έως το 1968 ζωγραφική, κεραμική και σκηνογραφία στην ΑΣΚΤ. Εκτός από τη ζωγραφική και τη χαρακτική ασχολήθηκε και με τη γλυπτική. Η πρώτη της συμμετοχή σε ομαδική έκθεση είναι το 1987 στα Πανελλήνια, ενώ η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1989 στην Γκαλερί “Vincent Bernat” στη Βαρκελώνη.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί κατά κύριο λόγο στο εξωτερικό. Πέθανε το 2008.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Δεκεμβρίου 2016 – 26 Φεβρουαρίου 2017


Χρήστος Μποκόρος λίγο πριν τα Χριστούγεννα
Λίγο πριν τα Χριστούγενα το Μουσειο Μπενάκη στην Πειραιώς διοργανώνει έκθεση  του Χρήστου Μποκόρου.

Πίνακας του Χρήστου Μποκόρου


Φλογίτσες σιγοκαίνε πάνω σε φθαρμένα απο τη φύση ξύλα.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Δεκεμβρίου 2016 – 5 Μαρτίου 2017
Πηγή: http://www.tff.gr

Η Επανάσταση του χρώματος στο ΚΜΣΤ

Το χρώμα, εκτός από θεμελιώδες μέσο της ζωγραφικής, υπήρξε ανέκαθεν και αντικείμενο μελέτης και πειραματισμών για τους καλλιτέχνες διαχρονικά. Ειδικότερα στα χρόνια της Ρωσικής Πρωτοπορίας συντελέστηκε μια ακόμη... επανάσταση, αυτή του χρώματος, καθώς οι Ρώσοι καλλιτέχνες στις αρχές 20ού αιώνα ως τη δεκαετία του 1930 και την επιβολή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού πέρασαν τις νέες φόρμες τους μέσα από νέες παλέτες, έδωσαν στο χρώμα νέα φωνή και νέους ρόλους.
Το πλαίσιο αυτό θα παρουσιαστεί μέσα από επιλεγμένα έργα της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη στην έκθεση «Η Επανάσταση του χρώματος», τη νέα έκθεση-παραγωγή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, η οποία θα φιλοξενηθεί στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2016, σε επιμέλεια της Αγγελικής Χαριστού, Ιστορικού Τέχνης και Επιμελήτρια της συλλογής Κωστάκη στο ΚΜΣΤ (μέρες & ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00).
Από την επιρροή του Δυτικού μοντερνισμού ως τη δημιουργία μιας νέας, εικονοκλαστικής γλώσσας από τους Ρώσους Κυβοφουτουριστές ποιητές και εικαστικούς, από τη βυζαντινή παράδοση ως την απομόνωση του χρώματος ως μόνου κυρίαρχου εκφραστικού μέσου από τους Σουπρεματιστές και από τον ιδεολογικό ενθουσιασμό της επανάστασης του 1917 στην υλιστική χρήση του χρώματος ως βιομηχανικό στοιχείο στην εποχή της ΝΕΠ, (Νέα Οικονομική Πολιτική), η ιστορία του χρώματος στη Ρωσική Πρωτοπορία αφηγείται τις καταβολές, τις καταιγιστικές μεταλλαγές, το συλλογικό χαρακτήρα και την ριζοσπαστική διάσταση μιας δριμύτατης καλλιτεχνικής κίνησης που άλλαξε τους όρους και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική και πνευματική ζωή.


Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 100 έργα (ζωγραφική και σχέδια) από σημαντικούς καλλιτέχνες της περιόδου, μεταξύ των οποίων οι Μιχαήλ Λαριόνοφ, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Κλίμεντ Ρέντκο και Ιβάν Κλιούν, ενώ εκτίθεται για πρώτη φορά σημαντικό μέρος του αρχείου του Γιώργου Κωστάκη, μετά την πρόσφατη δωρεά της οικογένειας του συλλέκτη προς το μουσείο (2008).
Καθόλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από τους ιστορικούς τέχνης-επιμελητές του ΚΜΣΤ, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικά σχεδιασμένα από τους μουσειοπαιδαγωγούς του ΚΜΣΤ (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310589222, Email: education@greekstatemuseum.com)
Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα δράσεων για το έτος Ελλάδα-Ρωσία 2016.
ΕΚΘΕΣΗ «Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ.       
ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ. ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ ΚΩΣΤΑΚΗ»
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)
9 Σεπτεμβρίου - 5 Νοεμβρίου 2016
Πηγή: http://www.tff.gr

Σάββατο, 3 Σεπτεμβρίου 2016

Έκθεση σύγχρονου ψηφιδωτού - Μια Οδύσσεια υλικών και ιδεών

Μια έκθεση, που ξεκίνησε από το Λονδίνο και εξελίχτηκε σε ένα Ελληνο-Βρετανικό φεστιβάλ ψηφιδωτού, έρχεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για να μας δείξει πώς αυτή η τόσο παλιά τέχνη εξελίσσεται για να συναντήσει την εποχή της.
Γιατί δεν είναι μόνο η πέτρα που γίνεται ψηφίδα ή τα αρχέγονα υλικά, όπως ο πηλός, το μάρμαρο, ο χρυσός. Ψηφίδες μπορεί να φτιάξει ο ψηφοθέτης με τεχνολογία τρισδιάστατων μικρο-εικόνων, με συνθετικά υλικά, με σκραπ μετάλλων, με τυχαία υλικά, ακόμα και με στίχους ραψωδιών.
Εμπνευσμένοι από τη μεγάλη περιπέτεια της Οδύσσειας 11 Έλληνες και Βρετανοί καλλιτέχνες αναγνωρισμένοι διεθνώς παρουσιάζουν 55 έργα και μαζί με αυτά τη δική τους ερμηνεία για το οικουμενικό αυτό θέμα. Μια Οδύσσεια υλικών και ιδεών που μπορεί να είναι pop, αφηρημένη, πολιτική, κλασική η προσωπική γίνεται ταξίδι της ψυχής, το δράμα ενός πρόσφυγα, ένα καράβι, ο δακτυλικός εξάμετρος, ένα υφαντό, ένα κόκκινο χαλί, ένα μήνυμα, ένα τραγούδι.
Αυτή η τρισδιάστατη πραγματικότητα που δεν είναι ούτε ζωγραφική, ούτε γλυπτική αλλά μια καλλιτεχνική σύνθεση πολλών πραγμάτων και προϋποθέτει χρόνια και μήνες και μέρες απόλυτης αφοσίωσης και υπομονής για να φτάσει ως εμάς, είναι η Ψηφιδωτή Οδύσσεια που ένωσε δυο χώρες και τους καλλιτέχνες-ψηφοθέτες τους σε ένα κοινό σκοπό.


Οι καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στην έκθεση είναι οι:
Dugald MacInnes, Nathalie Vin, Ιωάννης Τουλιάτος, Kate Rattray, Αλέξανδρος Μπασαντής, Λύδια Παπαδοπούλου, Arianna Puntin, Άρτεμις Κλίτση, Βάσω Σπανού, Ευτυχία Φίνου και η Aliyahgator στην οποία οφείλεται η ιδέα της έκθεσης.
Η έκθεση παρουσιάστηκε στο Λονδίνο (Hellenic Center) και μετά την Αθήνα μετακομίζει στη Μύκονο (Δημοτική Πινακοθήκη από 23 έως 30 Σεπτεμβρίου)
Εκθεσιακός χώρος 1ου και 2ου ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Κυρ, 18:00-22:00
Πηγή: http://www.tff.gr

Γεωγραφικά Πλάτη- Ανθρώπινοι Ορίζοντες στην Ελευσίνα

Η ομαδική έκθεση «Γεωγραφικά Πλάτη | Ανθρώπινοι Ορίζοντες» (Latitudes | Humanscapes) σε επιμέλεια του Δρ Κώστα Πράπογλου παρουσιάζει το έργο επτά καλλιτεχνών, φωτογράφων και κινηματογραφιστών με θέμα τη Ρουμανία του σήμερα.
Η έκθεση ανοίγει για το κοινό την 1η Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος της Ελευσίνας και διαρκεί μέχρι τις 15 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00.
Διατηρώντας ως κεντρικό άξονα τη μετα-βιομηχανική, μετα-Τσαουσεσκική, μετα-κομμουνιστική και σύγχρονη κοινωνικο-οικονομική πραγματικότητα της χώρας, η έκθεση Γεωγραφικά Πλάτη | Ανθρώπινοι Ορίζοντες [Latitudes | Humanscapes] θα ταξιδέψει τους θεατές σε τόπους οικείους και ανοίκειους. Η παράλληλη ανάδυση ιστοριών και αφηγήσεων μέσα από μικρο-περιβάλλοντα στο άστυ και στην ύπαιθρο διερευνά το δυναμισμό και την τροχιά μιας υπερρεαλιστικής σύγχρονης ανθρώπινης τοπογραφίας. Μέσα από το φάσμα της εσωτερικότητας και της ανάγκης της ψυχής για επιβίωση, ο κάθε καλλιτέχνης διαχειρίζεται με το προσωπικό του ύφος έννοιες ανθρώπινων σχέσεων, συναισθηματικών ισορροπιών, συναισθηματικού και σωματικού χωρισμού, μνήμης και λήθης, μετανάστευσης και ξεριζωμού. Η αγάπη για την πατρίδα ως τόπου κοινής αναφοράς και βιωμάτων διερευνάται υπό το πρίσμα της καθημερινότητας, των εκφάνσεων της τοπικής ιδιοσυγκρασίας, της ζωής μέσα από την παράδοση και την υφέρπουσα αισιοδοξία ότι το αύριο θα είναι καλύτερο για όλους.


Οι καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί κατάγονται από τη Ρουμανία καθώς και από την Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες οι οποίοι τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιούνται στη Ρουμανία. Όλοι έχουν συμμετάσχει σε εκθέσεις σε σημαντικά μουσεία και ιδρύματα τέχνης σε όλον τον κόσμο και έχουν εκπροσωπήσει τις χώρες τους σε κορυφαία διεθνή εικαστικά γεγονότα όπως η Μπιενάλε της Βενετίας.
Είναι οι: Michele Bressan (b.1980, Ιταλία), Petrut Calinescu (b.1976, Ρουμανία), Ioana Cirlig (b.1987, Ρουμανία), Carlo Gianferro (b.1970, Ιταλία), David Leventi (b.1978, Ην. Πολιτείες), Andrei Nacu (b.1984, Ρουμανία), Davin Ellicson (b.1978, Ην. Πολιτείες).


Υπεύθυνος για την έκθεση Γεωγραφικά Πλάτη | Ανθρώπινοι Ορίζοντες [Latitudes | Humanscapes] είναι ο Δρ Κώστας Πράπογλου, αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας, κριτικός σύγχρονης τέχνης και επιμελητής με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα. Κείμενά του έχουν συμπεριληφθεί σε καταλόγους εκθέσεων και δημοσιεύσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα, ενώ κριτικές και άρθρα του δημοσιεύονται στον ελληνικό και διεθνή τύπο.

INFO:
ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ-  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
1 Σεπτεμβρίου - 15 Νοεμβρίου 2016
Πολιτιστικό Κέντρο Λ. Κανελλόπουλος: Δραγούμη 37, Παραλία Ελευσίνας
τηλ: 210 5565613

Εγκαίνια έκθεσης:
Κυριακή,11 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 20:00


Ημέρες λειτουργίας:
Τρίτη – Κυριακή, Δευτέρα Κλειστά
Ώρες λειτουργίας:
10:00 - 13:00 & 18:00-21:30
Είσοδος ελεύθερη
Πηγή: http://www.tff.gr

Φθινόπωρο με ξεναγήσεις στην έκθεση του Ai Weiwei στο Κυκλαδικής

Μια σειρά ξεναγήσεων στην έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» προγραμματίζει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για το Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο.
Ειδικότερα, μέχρι τις 30 Οκτωβρίου που ολοκληρώνεται η έκθεση, ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη στις 18.00, κάθε Σάββατο στις 11.00 και στις 14.00 και κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 14.00.
Η έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση του δημοφιλούς καλλιτέχνη και ακτιβιστή στην Ελλάδα αλλά και η πρώτη παρουσίαση έργων του Ai Weiwei σε αρχαιολογικό μουσείο παγκοσμίως. Σκοπός της έκθεσης είναι να μυήσει το κοινό στην καλλιτεχνική προσέγγιση του Ai Weiwei, μέσα από πολλά και σημαντικά έργα του ενώ έμφαση δίνεται στις δράσεις που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης τους τελευταίους μήνες που πέρασε στην Ελλάδα, καταγράφοντας την προσφυγική κρίση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης το γεγονός ότι ορισμένα από τα έργα του Ai Weiwei εκτίθενται ανάμεσα στα φημισμένα αρχαιολογικά εκθέματα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου.
Μεταξύ  των πολλών δημοφιλών έργων του που φιλοξενούνται, συμπεριλαμβάνονται τα Divina Proportione (2012), Mask (2011), Cao (2014) και Grapes (2011).Ένα από τα νέα έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση είναι το Standing Figure (2016), ένα γλυπτό το οποίο παραπέμπει άμεσα στα ειδώλια τύπου Σπεδού που κυριαρχούσαν κατά την Πρωτοκυκλαδική Περίοδο (2800-2300 π.Χ) ενώ ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα νέα έργα που εμπνεύστηκε ο καλλιτέχνης κατά την παραμονή του στη Λέσβο.
Για την καλύτερη εξυπηρέτηση των επισκεπτών της έκθεσης διατίθεται  πλέον και ηχητική ξενάγηση μέσω QR Codes, ενώ στον αέρα είναι και το σχετικό microsite,  στο Aiweiwei.cycladic.gr.


Υπενθυμίζεται ότι το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα διαθέσει το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα (MSF) και στην ελληνική οργάνωση ΜΕΤΑδραση.


#AiWeiwei
aiweiwei.cycladic.gr
cycladic.gr


ΙΝFO:
Ξεναγήσεις για το κοινό από 1 Σεπτεμβρίου μέχρι 30 Οκτωβρίου
Κάθε Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή
Ξεναγήσεις στην έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» μέχρι 30 Οκτωβρίου:
Κάθε Πέμπτη: 18.00
Κάθε Σάββατο: 11.00 & 14.00
Kάθε Κυριακή: 11.00  & 14.00
Είσοδος: 7 € (Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης)
Είσοδος από Μέγαρο Σταθάτου
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιρότητας/ Αριθμημένα εισιτήρια ξεκινούν να δίνονται 1 ώρα πριν από κάθε προγραμματισμένη ξενάγηση
Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν στα ελληνικά


Έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic»
Διάρκεια: μέχρι 30 Οκτωβρίου
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (ΜΚΤ)
Νεοφύτου Δούκα 4, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1, 106 74 Αθήνα


Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.
T: (+30) 210 7228321-3
Πηγή: http://www.tff.gr

Σάββατο, 16 Ιουλίου 2016

Τα υπερμεγέθη γλυπτά του Κωστή Γεωργίου ταξιδεύουν στην Πάτμο

Μια νέα σειρά έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, καθώς και έναν εντυπωσιακό γλυπτό κόκκινο ταύρο σε φυσικό μέγεθος, παρουσιάζει ο Κωστής Γεωργίου σε έκθεση του στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts.
Έργα μεγάλων και μικρότερων διαστάσεων τα οποία μας προσκαλούν στο εικαστικό, αναγνωρίσιμο σύμπαν του Κωστή Γεωργίου.
Έντονοι χρωματισμοί, με τα μπλε και κόκκινα να κυριαρχούν, φιγούρες άλλοτε οικείες και άλλοτε επίτηδες γκροτέσκες και αλληγορικές μέσα από μια εντελώς προσωπική, σουρεαλιστική διάθεση. Οι ταύροι του κάνουν αισθητή την παρουσία τους, αποπνέοντας τη ζωοποιό ενέργεια και δυναμική του καλλιτέχνη.
Δεν λείπουν και πιο καλοκαιρινά θέματα, πλοία, νεκρές φύσεις, φρούτα, κολυμβητές και θάλασσες. Η διάθεση στους καμβάδες του Κωστή Γεωργίου είναι εκρηκτική. Αποτέλεσμα της δυνητικής μάχης του δημιουργού με την έμπνευση του.
Ο ζωγράφος, ο οποίος παρουσιάζει τα τελευταία χρόνια πολυσχιδή δραστηριότητα στο εξωτερικό με πολλαπλές ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη, Αμερική και Κίνα, εκθέτει σε γκαλερί οκτώ χρόνια μετά την προηγούμενη του έκθεση στην Αθήνα και δύο χρόνια μετά την μεγάλη έκθεση του στο Μουσείο Μπενάκη.
Το τελευταίο διάστημα ο Κωστής Γεωργίου έδωσε έμφαση στην τοποθέτηση έργων του μνημειακών διαστάσεων σε δημόσιους χώρους τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό.
Συγκεκριμένα το γλυπτό ANATASIS ένα δυναμικό σύμπλεγμα 7 χορευτών- ακροβατών, οι οποίοι συνθέτουν μια δυναμική πρόταση που παραπέμπει στην ανάταση, τοποθετήθηκε στην κεντρική πλατεία της Βούλας.
Το γλυπτό του ECVOUS που αποτελείται από δύο ψηλά τετράποδα σε χρυσό και κόκκινο χρώμα στην Βουλιαγμένη. 


Άλλα έργα του μνημειακών διαστάσεων, είναι η σύνθεση COSMICON ύψους 12 μέτρων που βρίσκεται στην είσοδο του εμπορικού κέντρου Vanke στην Κίνα, μαζί με δύο ακόμα γλυπτά του, το πέντε μέτρων KELYPHOS και το οκτώ μέτρων ECVOUS, καθώς και το GALILEO που βρίσκεται στην reception του St Elizabeth Hospital στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Πάτμο εγκαινιάζεται στις 9 Ιουλίου στις 8.30 μ.μ. παρουσία του καλλιτέχνη. Διάρκεια εως τις 21 Ιουλίου.
Πηγή:http://www.tff.gr