Τετάρτη, 4 Νοεμβρίου 2020

Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς

Online Σεμινάριο Πώς ο χώρος του Πολιτισμού και των Τεχνών μπορεί να ανταποκριθεί σε συνθήκες που τον περιορίζουν σε αποκλειστικά online δράσεις; Με ποιους τρόπους μπορούν να συνεργάζονται και παραμένουν παραγωγικοί εξ’ αποστάσεως οι επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου; Ποια εργαλεία και πλατφόρμες είναι απαραίτητες για την online παρουσία πολιτιστικών δράσεων και προϊόντων, αλλά και για την ενίσχυση των ψηφιακών κοινοτήτων; Η εποχή μετά το lockdown έκανε ορατή, ακόμα πιο έντονα, την ανάγκη για επένδυση σε ψηφιακές δεξιότητες, οι οποίες μας επιτρέπουν να παραμένουμε παραγωγικοί, να συνεργαζόμαστε, αλλά και να διαχειριζόμαστε κοινότητες από απόσταση. Στο σεμινάριο, που συντονίζει η Λήδα Τσενέ, εξετάζονται οι προκλήσεις της εποχής και οι αλλαγές που φέρνει ο ψηφιακός μετασχηματισμός στα πεδία του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και παρουσιάζονται εργαλεία και πλατφόρμες που βοηθούν τους επαγγελματίες να ανταποκριθούν στο νέο αυτό περιβάλλον. →Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2020 (1 μήνας) → Πλήρως ONLINE: Παρακολούθησε το σεμινάριο απ’ όπου κι αν βρίσκεσαι! Χρειάζεται μόνο υπολογιστής με σύνδεση στο internet. → Ευέλικτο: Δεν απαιτείται παρακολούθηση συγκεκριμένες μέρες και ώρες! Κανόνισε μόνος σου τον χρόνο απασχόλησής σου, μελέτης και πραγματοποίησης των ασκήσεων ανάλογα με το προσωπικό και επαγγελματικό πρόγραμμά σου. → Αξιόπιστο: Βεβαίωση παρακολούθησης εφόσον συμπληρωθεί τουλάχιστον το 70% των ασκήσεων. → Σύγχρονο: Με χρήση της e-learning πλατφόρμας Blackboard. Δεν απαιτείται εγκατάσταση νέου λογισμικού. Δεν απαιτείται εξειδικευμένη γνώση υπολογιστών παρά μόνο βασικές γνώσεις πλοήγησης στο διαδίκτυο (internet) και χρήσης ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (e-mail). Απαιτείται καλή γνώση Αγγλικών για την ανάγνωση μέρους της βιβλιογραφίας. → Συμμετοχή: 160€ Αίτηση συμμετοχής & Διαδικασίες εγγραφών (194KB) Eνότητες: Εισαγωγή στην έννοια του ψηφιακού μετασχηματισμού. Διαχείριση virtual ομάδων σε περιβάλλοντα εργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες συνεργασίας. Εργαλεία και πλατφόρμες διαχείρισης έργων από απόσταση. Επικοινωνία και διαχείριση virtual κοινοτήτων. Το σεμινάριο απευθύνεται σε φοιτητές και αποφοίτους σχολών πολλών κλάδων και κυρίως σε σπουδαστές τμημάτων ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών επιστημών. Σε επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στον τομέα του πολιτισμού και της εκπαίδευσης και επιθυμούν να αποκτήσουν περισσότερες ψηφιακές δεξιότητες και να κατανοήσουν την επίδραση και την ανάγκη του ψηφιακού μετασχηματισμού στο πεδίο στο οποίο δραστηριοποιούνται. Τo online σεμινάριο "Ψηφιακός μετασχηματισμός σε πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς" πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hellenic American College / Hellenic American University. Παρέχεται από την Ελληνοαμερικανική Ένωση με άδεια λειτουργίας Κέντρου Δια Βίου Μάθησης Επιπέδου Δύο από τον Εθνικό Οργανισμό Πιστοποίησης Προσόντων και Επαγγελματικού Προγραμματισμού (ΕΟΠΠΕΠ). H Λήδα Τσενέ είναι διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου σε θέματα κοινωνικών μέσων και κοινωνικής ευθύνης. Διδάσκει επικοινωνία στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και Πολιτιστική Επικοινωνία στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Έχει εργαστεί στον τομέα της επικοινωνίας, της δημοσιογραφίας, της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης, της πολιτιστικής διαχείρισης και έχει διοργανώσει φεστιβάλ, εκθέσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Από το 2005 είναι Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων της Comicdom Press. Με την Ελληνοαμερικανική Ένωση συνεργάζεται στην διοργάνωση του Comicdom Con Athens που κάθε χρόνο συγκεντρώνει πάνω από 15.000 άτομα, ενώ συντονίζει επίσης τα online σεμινάρια «Social Media και Πολιτιστική Διαχείριση» και «Πολιτιστική επιχειρηματικότητα: Σχεδιασμός και ανάπτυξη επιχειρηματικών σχεδίων στο πεδίο των πολιτιστικών βιομηχανιών». · Η Λήδα Τσενέ βουτάει στα βαθιά για να βγάλει το μαργαριτάρι (Συνέντευξη στην Γεωργία Δρακάκη, Η Πόλη Ζει, 14/6/2019) · Η Λήδα Τσενέ εξηγεί πώς μπορείς να μάθεις πράγματα απ΄τα κόμικς! (Συνέντευξη στον Δημήτρη Κυριαζή, LiFO, 10/12/2014) Πληροφορίες Κωδικός Μαθήματος CU1001 Μονάδα/Πρόγραμμα Πολιτιστικό Καθηγητής Λήδα Τσενέ Γλώσσες EL Επίπεδο Εισαγωγικό Σε ποιον απευθύνεται Φοιτητές και αποφοίτους ανθρωπιστικών, κοινωνικών και οικονομικών σχολών. Επαγγελματίες του πολιτισμού και της εκπαίδευσης. Βεβαίωση Παρακολούθησης Ναι Προσφέρεται Online Ναι Συμμετοχή €160,00 Προγράμματα Ημέρες και Ώρες Ημ/νία Έναρξης Ημ/νία Λήξης Ώρες ανά εβδομάδα Online 10/11/2020 10/12/2020 Πηγή:https://www.hau.gr

dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα)

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη dada – η αναρχία στην τέχνη (αυτοτελές μάθημα) Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Σε αυτή το μάθημα θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας. Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του έφτασε στο punk; Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («Μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ! Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές. Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα Σαν το παράδεισό σας, τίποτα Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο Προσοχή: Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση… Δεν χρειάζονται όμως προηγούμενες γνώσεις και η γλώσσα που χρησιμοποιούμε είναι απλή και κατανοητή. Πληροφορίες: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ) Είσοδος: 5 ευρώ Τηρούμε όλες τις οδηγίες του που αφορούν εκπαιδευτικές δραστηριότητες σύμφωνα με το έγγραφο: «Οδηγίες εφαρμογής νέας ΚΥΑ υπ Αριθμ Δ1α_ΓΠοικ 69543 για λειτουργία των εκπαιδευτικών μονάδων Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ειδικής Αγωγής και Εκπαίδευσης δημόσιων και ιδιωτικών εργαστηριακών κέντρων και σχολικών εργαστηρίων φροντιστηρίων και κέντρων ξένων γλωσσών» Αυτό στην πράξη σημαίνει ότι τα καθίσματα θα είναι με αποστάσεις μεταξύ τους, θα υπάρχουν αντισηπτικά στο χώρο, φυσικός αερισμός (προτείνουμε μπουφάν ακόμη μέσα στην αίθουσα!) και φυσικά φοράμε διαρκώς και σωστά τις μάσκες μας. Κρατήσεις θέσεων με email: akatsikoudis@yahoo.com – αναφέροντας στο θέμα του μηνύματος DADA και γράφοντας μέσα όνομα και κινητό τηλέφωνο. Επίσης στο μήνυμα μπορείτε να γράψετε αν συναινείτε να σας ενημερώνουμε κάθε μήνα για ότι οργανώνουμε. Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας. Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία (σε αρχάριους και προχωρημένους), κινηματογράφο (μαθήματα σκηνοθεσίας) και ιστορία τέχνης στο Cinemarian. Είναι επίσης συγγραφέας και επιμελητής σε εκθέσεις φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. www.andreaskatsikoudis.com www.cinemarian.gr

Θωμάς Μακινατζής -Daydreaming

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος: Θωμάς Μακινατζής | Daydreaming | Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2020 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θωμά Μακινατζή με τίτλο “Daydreaming”, από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου έως και την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου. Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Προσωπικά, ζωγραφίζω τις πλάνες μου, ασαφείς σκέψεις οπτικοποιούνται μέσα από σαφείς εικόνες παρμένες σκόρπια από το αχανές διαδίκτυο, το οποίο λειτουργεί σαν πρώτη ύλη, μπολιάζοντας παράλληλα τις ατομικές εμμονές. Προεκτάσεις εικόνων οι εικόνες μου, δεν το κρύβω όμως. Μέσα από μια διαδικασία παρατήρησης και ονειροπόλησης, μεταποιώ την αρχική οπτική θέασης και, σκηνοθετώντας διαμέσου προσωπικών φίλτρων, αλλάζω την κατάληξη. Η διαρκής αναζήτηση εικόνων από πράξεις και στιγμές ανθρώπων, ενστικτωδώς με κάνουν και λειτουργώ σαν αρχειοθέτης αλλά και σα διασώστης από κάτι το οποίο παράλληλα είναι καταδικασμένο να χαθεί σε ένα σύμπαν ψηφιακού κώδικα. Το πέρασμα από τον ψηφιακό στον ζωγραφικό κόσμο πραγματώνεται μέσω μιας συνθήκης “daydreaming”, που συχνά καταλήγει στη δημιουργία υπερβατικών ζωγραφικών μικρόκοσμων με σημείο αναφοράς τον άνθρωπο.». Ο Θωμάς Μακινατζής γεννήθηκε το 1981. Το 2012 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με κατεύθυνση τη ζωγραφική και καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Μανώλη Πολυμέρη. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων είναι: “Generations 1960-2019”, εικαστική ομάδα ΔΙΠΟΛΑ, Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου – Τύλισος, Κρήτη, 2019. «Σαφές το ασαφές», γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, 2019. «Θέα Εντός», Τρένο στο Ρουφ, (πρωτοβουλία Γιάννη Ψυχοπαίδη), Αθήνα, 2018. “Art Thessaloniki” με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Θεσσαλονίκη, 2017. «Θεσσαλονίκη Έρημη πόλη», gallery Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη, 2013. «Εικαστικά ρεπορτάζ εν Αθήναις -21ος αιώνας», αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα, 2013. «Θυμάσαι;» (ερευνητική έκθεση με αφορμή κείμενα του φιλοσόφου Walter Benjamin), Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton 7, Αθήνα, 2012. Επιπλέον, το 2013 συμμετείχε σε ομαδική έκθεση αναφορικά με τον Κ. Π. Καβάφη στην νέα βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο (συνδιοργάνωση Σχολή Καλών Τεχνών Αλεξάνδρειας, Εικαστικού Επιμελητηρίου Κύπρου και αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος). Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητήριου Τεχνών Ελλάδας και της εικαστικής ομάδας ΔΙΠΟΛΑ. Ζει και εργάζεται στις Σέρρες. Αυτή είναι η πρώτη του ατομική έκθεση. Ο εικαστικός και επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Χάρης Κοντοσφύρης, αναφέρει: «Ο Μακινατζής επιπλήττει την αυξανόμενη αταξία των σχηματισμών και των διεγερμένων αναμνήσεων των θεατών που βλεμματίζουν στο διαδίκτυο. Προκαλεί ζωγραφικές συγκρούσεις ή, αποτυγχάνοντας σε αυτό, εξαπολύει καταιγίδες σε χρωματικούς κάμπους, με ένα πανδαιμόνιο χειρονομιών κάθε λογής και περιγραφών που συγκεντρώνονται γύρω από τα ξέφωτα των στρωμένων και καλοσκουπισμένων χρωμάτων, ωθώντας στην ανάγκη για διέγερση του βλέμματος. Ημιτελείς συντέλειες, κομματιασμένες ολότητες, σπαράγματα φαντασμαγορίας, ονειροπόληση, εφιάλτες και γαλήνιες σκέψεις, βόλτες σε ένα πάρκο ανυπαρξίας, όπου ηδονή και οδύνη, ματζόρε και μινόρε, μικρογραφία και μεγέθυνση, ένα κυανό που σε μεθάει όπως το κόκκινο, συνυπάρχουν και αναδύουν τις παραισθήσεις τους. Ο κόσμος κατασπαράζεται από μια νέα αεικινησία, το διαδίκτυο. Ο Μακινατζής, ως πνευματικός επιχειρηματίας, σπεύδει, μαζεύει, τακτοποιεί διαδικτυακές εικόνες ανοικονόμητες και πλέουσες, για να ακινητοποιήσει ζωγραφικά μια νέα τάξη αντίληψης, εκείνης που διεργάζεται τον υπεράνθρωπο και τον υπάνθρωπο καθισμένους στην υπερταχεία αργών ταχυτήτων ενός μαγνητικού συρμού. Τι να προλάβεις να ονειρευτείς ως επιβάτης μιας τέτοιας αργοκίνητης ταχείας μηχανής. Το σόλο του Μακινατζή απέναντι στις συγχορδίες κάποιου άλλου συγκρούεται ανεπιτήδευτα, σε μια θαυμαστή ασυμφωνία; «Ένα πράσινο είναι τόσο λαχταριστό που σε πονάει», ομολογεί ο Μποντλέρ. Αυτό σημαίνει ότι πρόκειται για πλεκτό αισθήσεων, όπου η ξινίλα θα τυλιχτεί γύρω από ένα γαλάζιο, το βεραμάν θα σφίξει γύρω από ένα κόκκινο τρίγωνο, ένα γλυκό άρωμα τριαντάφυλλου θα εκλύεται από μια σκοτεινή όμπρα Σκωτίας και το καμένο κρεμμύδι θα τυλίγεται στον πράσινο του χαλκού μίσχο μιας λαγοκερασιάς, η σύσφιξη της ασφάλτου θα έχει να κάνει με ένα τζούφιο μαύρο μυκητιασμένο καρύδι». Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30 Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00 Κυριακή, Δευτέρα: κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που δημιουργεί η πορεία της πανδημίας στη χώρα μας η είσοδος στο χώρο της έκθεσης θα γίνεται σύμφωνα με την ισχύουσα και τρέχουσα νομοθεσία. Κατά την είσοδο και παραμονή σας στο χώρο απαραίτητη είναι η χρήση μάσκας και η τήρηση των προτεινόμενων από τον ΕΟΔΥ αποστάσεων. Η πρώτη ατομική έκθεση του πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη Θωμά Μακινατζή ξεκίνησε το Σάββατο 31 Οκτωβρίου και συνεχίζεται έως 27 Νοεμβρίου. Σύμφωνα με τα νέα μέτρα που εξήγγειλε η κυβέρνηση για την προστασία μας από τον covid-19 καθώς και τη μείωση της διασποράς αυτού, οι αίθουσες τέχνης ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΝ ΑΝΟΙΧΤΕΣ, εν αντιθέση με άλλους χώρους πολιτισμού όπως τα μουσεία, τα θέατρα κλπ. Θα χαρούμε να σας υποδεχτούμε τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας. Η ασφάλεια τόσο των εργαζομένων μας όσο και των επισκεπτών μας είναι το σημαντικότερο μέλημα μας. Σας ευχαριστούμε για τη στήριξη σας και σας περιμένουμε για όσο διάστημα παραμένουμε ανοιχτά! Πηγή:Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 12, Αθήνα metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org | info@technohoros.org

Δευτέρα, 12 Οκτωβρίου 2020

Αυτοτελή Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. Πρώτο θέμα μας για φέτος: Ρομαντισμός το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2020 (H παρουσίαση αυτή έγινε για πρώτη φορά στις 23 Νοεμβρίου 2019) Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική). Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια. Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε Λέξεις κλειδιά: Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική, λυρισμός, ταξίδια, φυγή, εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης. Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη - δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ Πληροφορίες: Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2020, 7:00 – 9:00 μ.μ. Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ) Είσοδος: 5 ευρώ Η παρουσίαση θα γίνει σε εξωτερικό χώρο, στο θερινό κινηματογράφο Cinemarian. Τηρούνται όλα τα μέτρα ενάντια στον κορονοϊό: τα καθίσματα θα είναι σε απόσταση το ένα από το άλλο και θα φοράμε μάσκες. Παρακαλούμε να είστε 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε σίγουρα θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας. Για τη συγκεκριμένη παρουσίαση δεν γίνονται κρατήσεις θέσεων. www.andreaskatsikoudis.com www.cinemarian.gr

Δευτέρα, 28 Σεπτεμβρίου 2020

Έκθεση Πέτρου Βαζακόπουλου - Shot with Intent

Αυτούς τους δυο μήνες θα εκθέσω τις ψηφιακές βραβευμένες συνθέσεις μου σε γκαλερί στην Αυστραλία. Σας παραθέτω το τρείλερ και ελπίζω να συγκεντρώσει τον θαυμασμό σας. Ονομάζομαι Βαζακόπουλος Πέτρος και ασχολούμαι τα τελευταία είκοσι χρόνια με την ψηφιακή σύνθεση.Έχω βραβευτεί δύο φορές απο την Ελληνική επιτροπή της Ουνέσκο και έχω συνεργαστεί με την εταιρία διακόσμησης σπιτιού Bizart. Τα θέματα που δημιουργώ έχουν να κάνουν με την ανθρώπινη φύση με τα έργα της καλά και άσχημα καθώς και με τα συναισθήματα που κυριαρχούν μέσω αυτής. Είμαι λάτρης του noir και επίσης ασχολούμαι με τη συγγραφή. Συνήθως στα έργα μου ο άνθρωπος δεν υπάρχει καθώς έχει καταστρέψει την υπόσταση του δια μέσω των πραξεών του.Το μόνο που απομένει είναι το μεγαλείο των έργων του να κυριαρχεί ανα τους αιώνες και τα φαντασμαγορικά χρώματα να εισβάλλουν απο τον καμβά της φύσης. Αθήνα 28 Σεπτεμβρίου 2020 Πέτρος Βαζακόπουλος

Κυριακή, 27 Σεπτεμβρίου 2020

Online Μαθήματα Φωτογραφίας με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Όπου κι αν βρίσκεστε στην Ελλάδα ή στον κόσμο μπορείτε πια να παρακολουθήσετε τα μαθήματα φωτογραφίας μας για αρχάριους και προχωρημένους σε ζωντανή σύνδεση. Πληροφορίες για τα μαθήματα αρχάριων Πληροφορίες για τα μαθήματα προχωρημένων Κάθε Τετάρτη 6 – 8 μ.μ. το τμήμα αρχάριων Κάθε Τετάρτη 8 – 10 μ.μ. το τμήμα προχωρημένων (έναρξη Οκτώβριος 2020) Μπορείτε να δείτε όλο το μάθημα πώς εξελίσσεται, τα παραδείγματα που δείχνουμε, τις φωτογραφικές τεχνικές και τη χρήση του εξοπλισμού (τμήμα αρχάριων), τα θεωρητικά θέματα που παρουσιάζουμε (τμήμα προχωρημένων), τις ερωτήσεις των μαθητών μας και την κριτική που κάνουμε στις φωτογραφίες τους και σε φωτογραφίες μεγάλων φωτογράφων από όλα τα είδη φωτογραφίας. Οι συμμετέχοντες στο διαδικτυακό αυτό μάθημα μπορούν να στέλνουν φωτογραφίες τους για κριτική και να πάρουν μέρος στην ετήσια έκθεση φωτογραφίας των μαθητών μας στο Cinemarian. Επίσης τους στέλνουμε σε εβδομαδιαία βάση στο email τους υλικό για το μάθημα (φωτογραφίες, ασκήσεις, παραδείγματα, τη βασική θεωρία με απλά λόγια). Πληροφορίες: Τρόπος: Χρειάζεται υπολογιστής ή λάπτοπ με κάμερα. Επίσης μπορεί να χρησιμοποιηθεί tablet ή smartphone. Θα χρησιμοποιηθεί η εφαρμογή Zoom. Κόστος: 20 ευρώ το μήνα. Περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα γράφουμε Οnline μάθημα φωτογραφίας αρχάριων ή προχωρημένων, επίσης μέσα στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλέφωνο). Πηγή:Twitter: twitter.com/akatsikoudis Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis Blog: akatsikoudis.blogspot.com Site: www.andreaskatsikoudis.com

Παρασκευή, 28 Αυγούστου 2020

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ΣΤΟ CINEMARIAN ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΚΑΤΣΙΚΟΥΔΗ

 

 


Το πρόγραμμα των μαθημάτων περιλαμβάνει:

· Εισαγωγή σε όλα τα είδη φωτογραφίας (π.χ. ταξιδιωτική, πορτρέτο, φωτογραφία δρόμου, ρεπορτάζ, γυμνό, καλλιτεχνική κ.ά.).

· Δημιουργική χρήση του εξοπλισμού που έχει ο κάθε μαθητής (κινητό τηλέφωνο, compact, SLR κ.α.).

· Εξατομικευμένη προσέγγιση στο κάθε μαθητή σε σχέση με το επίπεδό του και τα φωτογραφικά του ενδιαφέροντα.

· Εισαγωγή στην ιστορία της φωτογραφίας και στην ιστορία της τέχνης.

· Ζητήματα αισθητικής και θεωρίας.

· Προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφίας και προβολής στο διαδίκτυο.

Δομή μαθημάτων

Σε κάθε δίωρο μάθημα έχουμε:

1) Παρουσίαση τεχνικών θεμάτων (ρυθμίσεις μηχανής, φακοί, χειρισμός φωτός, ψηφιακή επεξεργασία κ.ά.). Τα βασικά είδη της φωτογραφίας (ταξιδιωτική, πορτρέτο, ρεπορτάζ, γυμνό, φωτογραφία δρόμου, εισαγωγή στα είδη καλλιτεχνικής κ.ά.). Δοκιμή των βασικών τεχνικών στο μάθημα (χρειαζόμαστε να φέρνουμε τη φωτογραφική μηχανή μας)

2) Κριτική φωτογραφιών των μαθητών

3) Παρουσίαση μεγάλων φωτογράφων (με video projector)

4) Ζητήματα θεωρητικά (η ηθική του φωτογράφου, ο κοινωνικός ρόλος της φωτογραφίας, φωτογραφία και αλήθεια, θέματα αισθητικής, σημειολογία, τι κάνει μία φωτογραφία να εκπληρώνει τον στόχο της κ.ά.)

Πληροφορίες

Kάθε Τετάρτη 6:00 – 8:00 μ.μ. Έναρξη τον Οκτώβριο Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2020

Στο Cinemarian (5 λεπτά με τα πόδια από το μετρό ΦΙΞ) - www.cinemarian.gr

Τι κάνουμε για τον κορονοϊό: Όριο 12 ατόμων σε κάθε τμήμα, οι θέσεις είναι σε απόσταση πάνω από ενάμιση μέτρο η μία από την άλλη, ο χώρος αερίζεται με φυσικό τρόπο από δυο πλευρές, ενώ όταν ο καιρός το επιτρέπει μπορούμε να χρησιμοποιούμε και την ταράτσα του Cinemarian - και οι δυο χώροι έχουν βιντεο-προτζέκτορα!

Μερικά ακόμη στοιχεία

Μικρός αριθμός μαθητών.

Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (με χιλιάδες φωτογραφίες από τους μεγάλους φωτογράφους και κείμενα για όλα τα είδη φωτογραφίας, όπως και βιβλιογραφία). Κάθε βδομάδα έρχεται στο email των μαθητών όλη η ύλη του προηγούμενου μαθήματος, φωτογραφίες παραδείγματα και η άσκηση της βδομάδας.

Φωτογραφική βιβλιοθήκη (δανειστική υπό προϋποθέσεις)

Φώτα studio που χρησιμοποιούμε στα σχετικά μαθήματα (π.χ. φως και πορτρέτο)

Φωτογραφικές εξορμήσεις. Επισκέψεις σε χώρους τέχνης. Εκδρομές.

Έκθεση φωτογραφίας των μαθητών στο τέλος της χρονιάς.

Βεβαίωση παρακολούθησης.

Το κόστος είναι 40 ευρώ το μήνα (για φοιτητές και άνεργους 30 ευρώ) και πληρώνεται στην αρχή κάθε μήνα.

Δεν απαιτούνται ούτε προηγούμενες γνώσεις, ούτε κάποιος εξοπλισμός. Καλό είναι να υπάρχει κάποια φωτογραφική μηχανή ή ένα σύγχρονο κινητό τηλέφωνο, αλλά μπορεί κάποιος να ξεκινήσει τα μαθήματα και στη συνέχεια να αποφασίσει τι εξοπλισμός του χρειάζεται και γιατί.

Για κρατήσεις θέσεων και ερωτήσεις : akatsikoudis@yahoo.com

(στο θέμα του μηνύματος γράφουμε για Τμήμα Αρχάριων και στο μήνυμα πλήρες όνομα και κινητό τηλέφωνο)

Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email): Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου στις 18:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, στη συνέχεια μπορούν να γραφτούν στο τμήμα όσοι επιθυμούν πληρώνοντας τον πρώτο μήνα)

Δεχόμαστε μαθητές όλο το χρόνο (εφόσον υπάρχουν θέσεις) και τους προετοιμάζουμε να ενταχθούν ομαλά στο τμήμα.

O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 16η χρονιά και κινηματογράφο για 9η. Διδάσκει επίσης σε προχωρημένους φωτογράφους και μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Σύντομο βιογραφικό του εδώ!

www.andreaskatsikoudis.com

Για άλλα σεμινάρια που οργανώνουμε (ιστορία τέχνης, καλλιτεχνικό γυμνό κ.ά.), άρθρα για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο και

παρουσιάσεις σχετικών βιβλίων: www.akatsikoudis.blogspot.com

Πηγή: www.akatsikoudis.blogspot.com