Τετάρτη, 9 Μαΐου 2018

Marisa Zattini | Metamorphica

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαΐου, 20:00 | Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη

 Η Marisa Zattini, μετά την επιτυχημένη έκθεσή της πέρυσι τον Οκτώβριο στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, επιστρέφει στην Ελλάδα για να εκθέσει τη νέα της δουλειά, αυτήν τη φορά στην όμορφη Θεσσαλονίκη. 
Η καινούργια της έκθεση με τίτλο Metamorphica θα λάβει χώρα στο Γενί Τζαμί σε συνδιοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 στις 20:00.
 Στη συγκεκριμένη έκθεση, το τελευταίο πρότζεκτ της Marisa Zattini, παρουσιάζεται μια σειρά έργων αφιερωμένων στην έννοια της Φαντασίας και της συνάντησής της με τη Φύση. 


Τα έργα έχουν φιλοτεχνηθεί με μελάνι πάνω σε παλιά κείμενα, χρονολογημένα μεταξύ του 1800 και του 1833, με μια τεχνική που συνδυάζει το μελάνι με φύλλα αλουμινίου - καθρέφτη. Για την καλλιτέχνη τα έργα αυτά καταγράφουν έναν διάλογο μεταξύ των ταυτοτήτων και της ιστορίας.
Για τη σειρά των έργων της με τίτλο Metamorphica η Zattini αναφέρει: «Όλα αρχίζουν με τη δική μου προσωπική οπτική του Μανδραγόρα, ενός μαγικού ανθρωποειδούς βοτάνου, και με την ενότητα  L’indole della Res,  που συγκροτείται από ένα ιδανικό  herbarium / bestiary – Φυτολόγιο / Βιβλίο με μύθους ζώων όπου όλη η εικονογράφηση είναι εμπνευσμένη από ένα χειρόγραφο του XV αιώνα. Συνεχίζεται με την ενότητα  Ali selvatiche, αφιερωμένη στον μύθο του Ίκαρου και εμπνευσμένη από ένα ποίημα του Fabrizio Parrini. Η τελευταία ενότητα με τίτλο  Fragilis Mortalitas, συντίθεται από κλεψύδρες αποτελούμενες από μικρά αστέρια, ώστε να καθορίσει την επονομαζόμενη Ώρα των αστεριών (Starry time)».
 Η Ιταλίδα Marisa Zattini γεννήθηκε στο Φορλί της Ιταλίας το 1956. Είναι πτυχιούχος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας, εικαστικός, ποιήτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια της γκαλερί Il Vicolo αλλά και περιοδικού Τέχνης και Λογοτεχνίας. Επιπλέον, είναι καλλιτεχνική διευθύντρια εκδοτικού οίκου για τη σύγχρονη τέχνη, τη δοκιμιογραφία, τη λογοτεχνία του φανταστικού, την ποίηση, την τοπική ιστορία αλλά και δημιουργός ταινιών και ντοκιμαντέρ για εκθέσεις δικές της και σύγχρονων καλλιτεχνών και ποιητών. Η Zattini, πολυπράγμων και δραστήρια, συστήνεται στο κοινό εκ νέου μέσα από την τελευταία εικαστική δουλειά της, Metamorphica.

 Info:
Γενί Τζαμί
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαΐου, 20:00
Διάρκεια: 17 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2018
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 10:00 – 16:00, Σάββατο 11:00 – 15:00
Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη,
pinakothiki@thessaloniki.gr

Γιάννης Στεφανάκις | Παλίμψηστο εννοιών

Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Μαΐου, 20:00 | Γκαλερί Κέννεντυ, Ελληνοαμερικανική Ένωση | Ζωγραφική
Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαΐου, 20:00-23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Χαρακτική  

 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC) παρουσιάζουν την «διπλή» ατομική έκθεση του εικαστικού, Γιάννη Στεφανάκι, με τίτλο «Παλίμψηστο εννοιών» σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης, Μάνου Στεφανίδη.
Το πρώτο τμήμα της έκθεσης με ζωγραφικά έργα εγκαινιάζεται την Τετάρτη 9 Μαΐου 2018, στις 20:00, στην Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 9 Ιουνίου. H βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιωθεί από την ερμηνεία της σοπράνο, Φανής Ναλμπάντη και του κιθαρίστα Νίκου Μανιταρά.
Το δεύτερο τμήμα της έκθεσης με χαρακτικά έργα εγκαινιάζεται την  Πέμπτη 24 Μαΐου 2018, στις 20:00, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Λεμπέση 4, Ακρόπολη) και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 16 Ιουνίου.
Η διπλή αυτή παρουσίαση σκοπό έχει να αποτελέσει ένα εκτενές αφιέρωμα στην δουλειά του γνωστού Έλληνα εικαστικού. Παράλληλα, η συνεργασία των δύο γκαλερί επιχειρεί να παρακινήσει τον θεατή σε φυσική και νοητή μετακίνηση ανάμεσα σε δύο χώρους τέχνης. Έτσι, αναδεικνύεται το πρωτεϊκό στοιχείο του εικαστικού, αλλά και η εσωτερική συνάφεια του έργου του.
Ο ιστορικός τέχνης, Μάνος Στεφανίδης, προλογίζοντας τον κατάλογο της έκθεσης, γράφει πως: «Η πολυεπίπεδη δουλειά του δημιουργού αυτού, εκτείνεται από την ξυλογραφία και την μονοτυπία ως την καλλιτεχνική εκτύπωση-έκδοση, την εικονογράφηση της ποίησης, την ζωγραφική, το εικαστικό περιβάλλον, την καλλιτεχνική περφόρμανς, την διοργάνωση εκθέσεων, την ποίηση, το πολιτικό και το πολιτιστικό σχόλιο, την ακτιβιστική παρέμβαση κ.λπ. Ο Γιάννης Στεφανάκις είναι καλλιτέχνης επειδή είναι πολίτης και είναι πολίτης επειδή παραμένει άνθρωπος με ευαισθησίες, ανησυχίες και ερωτηματικά».
«Καλλιτεχνικά η δουλειά του Στεφανάκι μοιάζει με ένα παλίμψηστο εννοιών και τεχνικών», όπως γράφει για τη ζωγραφική δουλειά του η κριτικός τέχνης, συγγραφέας και δημοσιογράφος Πέγκυ Κουνενάκη. «Η υπερρεαλιστική γραφή λειτουργεί ως εικαστικό σχόλιο, η τολμηρή φαντασία δίνει ποιητικές διαστάσεις στο έργο, το μεταφυσικό στοιχείο που αναπτύσσεται όπως και ο συμβολισμός, αποτελούν στην ουσία μια αναφορά στο παράλογο, που κυριαρχεί τόσο στην καλλιτεχνική όσο και στην πραγματική ζωή. Επιπλέον, τα έντονα εξπρεσιονιστικά στοιχεία που αναφύονται στη δουλειά του φτάνοντας συχνά έως και την παραμόρφωση, δίνουν συνολικά στο έργο του έναν εκρηκτικό χαρακτήρα και δεν αποτελούν τίποτε άλλο από μια άλλη όψη της πραγματικότητας, που φαίνεται ιδιαίτερα να τον απασχολεί». 


 Αντίστοιχα, ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης σημειώνει μεταξύ άλλων για τα χαρακτικά του Στεφανάκι: «Στις πιο πρόσφατες χαρακτικές του συνθέσεις, με την επεξεργασμένη απλότητα της φόρμας τους, επιθυμεί να εντοπίσει τον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης με τις έννοιες της ζωής, του έρωτα και του θανάτου να διεκδικούν πρωταγωνιστικό ρόλο, με το οικείο να συμβιώνει με το ανοίκειο και το διφορούμενο. Ένας ολόκληρος κόσμος αναδύεται και μετεωρίζεται, φασματικός και υλικός, στην προέκταση του ονείρου, της φαντασίας και του χρόνου· ένας κόσμος που καλεί τον θεατή να περιηγηθεί μέσα του, να αναδιφήσει στην αποκρυπτογράφηση των καλά φυλαγμένων μυστικών του, να στοιχειοθετήσει τον μύθο του, να αναζητήσει τις συμβολικές αναφορές του, τις νοηματικές αποχρώσεις του».
Ο Γιάννης Δ. Στεφανάκις γεννήθηκε το 1951 στη Γρηγοριά Ηρακλείου Κρήτης. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών ζωγραφική, χαρακτική, αγιογραφία καθώς, και τέχνη του βιβλίου και τυπογραφία. Από το 1989 εκδίδει το περιοδικό για το λόγο και τα εικαστικά «Νέο Επίπεδο» και από το 2003 το συλλεκτικό περιοδικό «Τεχνοπαίγνιον». Από το 1996 εκδίδει συλλεκτικά βιβλία. Έχει διοργανώσει σεμινάρια χαρακτικής και έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους και λογοτεχνικά περιοδικά. Διδάσκει σχέδιο και χαρακτική στη σχολή ΑKTO. Το 1994 συνδιοργάνωσε με τη Μαργαρίτα Βασιλάκου το 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Κόμικς στο Πάρκο Ελευθερίας (Δήμος Αθηναίων) και το 2ο στον ίδιο χώρο το 2012. Το 2010 εκδόθηκε το ποιητικό του βιβλίο «Το καρφί του χρόνου» (εκδόσεις Γαβριηλίδης). Το 2016 το video animation «Η πτώση», πέρασε στο διαγωνιστικό τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Το 2018 το περιοδικό «Νέο Επίπεδο» έλαβε τιμητική διάκριση από το θεσμό των Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων. Έχει στο ενεργητικό του πάνω από 29 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και χαρακτικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συμμετοχή σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις. Είναι, μεταξύ άλλων, μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και της Εταιρίας Ελλήνων Συγγραφέων. Το 2015 εκπροσώπησε τη χώρα στο 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης στο μουσείο ΜΑΜΑ της Αλγερίας. Έργα του βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Υπουργείο Πολιτισμού, καθώς και σε πολλές Δημοτικές Πινακοθήκες, όπως και σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Info:
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Μαΐου 2018, 20:00-22:00
Διάρκεια: 9 Μαΐου – 9 Ιουνίου                    
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 12:00-21:00, Σάββατο 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά

Μασσαλίας 22, Αθήνα, www.hau.gr/culture, culture@hau.gr, τηλ.: 210 3680052
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαΐου 2018, 20:00-23:00
Διάρκεια: 24 Μαΐου – 16 Ιουνίου
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-14:30 & 17:30-20:30, Τετάρτη, Σάββατο 11:00-16:00, Κυριακή,  Δευτέρα κλειστά

Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, Ακρόπολη, www.technohoros.org, info@technohoros.org, τηλ.: 211 1823818

Κυριακή, 29 Απριλίου 2018

εικαστική ρήξη

Η 8η ομαδικη εκθεση της ''εικαστικης ρηξης'' στο δημαρχειο Αχαρνων στις 4, 5 και 6 Μαιου ειναι γεγονος.
Σας περιμενουμε με καταθεση ψυχης σε νεες δημιουργιες
"ΒΕΡΑ ΡΕΚΚΑ,
ΑΛΕΞΑΝΔΡΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ,
ΖΕΤΤΑ ΓΚΟΥΝΤΕΛΑ -ΚΑΖΗ,
ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΝΑΝΟΥ,
ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΡΟΖΙΔΟΥ,
ΕΛΕΝΑ ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗ,
ΒΙΒΗ ΜΠΟΛΗ,
ΜΥΡΩ ΑΜΑΡΓΙΑΝΝΑΚΗ ΤΖΩΡΤΖΗ,
ΝΙΚΗ ΝΤΑΒΑΡΙΝΟΥ -ΣΑΡΤΗ,
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΡΑΠΗ,
ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΣΜΥΡΝΑΚΗ,
ΦΙΛΙΑ ΤΖΙΕΡΑΚΗ
ΜΠΕΤΙΝΑ ΚΑΤΣΑΙΤΟΥ,
ΘΩΜΑΙΣ ΚΟΥΣΗ,
ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΡΟΥΧΩΤΑ,
ΛΙΤΣΑ ΜΑΓΚΟΥ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ,
ΛΙΤΣΑ ΜΑΜΑΚΑ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΡΙΤΣΗΣ,
ΚΟΥΜΠΕΝΑΚΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ,
ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΥΦΩΝΑΣ,
ΗΛΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ,
ΘΩΜΑΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ,
ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΚΑΡΛΑΤΟΣ,
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΕΦΑΝΑΚΗΣ,
ΣΚΑΝΤΖΗΣ ΚΩΣΤΑΝΤΗΣ''

Δευτέρα, 16 Απριλίου 2018

1 Travel Fest - συμμετέχουμε

Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 συμμετέχει στο 1ο Travel Fest με έκθεση φωτογραφιών των μελών της!

Συμμετέχουν τα μέλη της φωτ. ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26:

Γεωργαντά Βίκυ, Δόμινου Μαργαρίτα, Θεοδωρακόπουλος Φώτης, Καλομινίδου Ζαχαρούλα, Καλύβεζας Δημήτρης, Κατσικούδης Ανδρέας, Κλεάνθης Νώντας, Λόης Γιώργος, Μπούσμπουρα Κονδυλένια, Νικάκη Τζίνα, Ντιριντής Μπάμπης, Παπαθεοδώρου Θοδωρής, Πρέντζα Αγγελική, Σκιτζή Βαρδή Φιλοθέη Μαρία, Σκοπελίτης Κώστας, Skotiniyadis Çizmeciyan Karin, Σκοτεινιάδης Στράτος, Τσατάλμπασης Χρήστος, Τσιτσεκίδου Μάγδα, Τσούμα Ιωάννα, Φραγκάκη Πέννυ, Χελάκη Ξακουστή

www.diafragma26.gr

Μερικές πληροφορίες για το φεστιβάλ


TRAVELFEST 2018

Το πρώτο ταξιδιωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα

Στις 21 & 22 Απριλίου έμπειροι αλλά και επίδοξοι ταξιδευτές θα συμπορευτούν προς έναν κοινό προορισμό: το πρώτο ταξιδιωτικό φεστιβάλ στο Πολιτιστικό Κέντρο Δαΐς, στον Παράδεισο Αμαρουσίου. Το 1st Travel Fest στην Ελλάδα φιλοδοξεί να αποτελέσει μια διήμερη ταξιδιωτική εμπειρία προσκαλώντας ανθρώπους που αγαπάνε τα ταξίδια, έμπειρους ταξιδευτές και επιχειρήσεις, σε μια διαδραστική σχέση, σε μια ανταλλαγή γνώσεων, μελλοντικών πλάνων και εναλλακτικών δραστηριοτήτων.

Ομάδες, σύνδεσμοι, επιχειρήσεις, gadgets, προϊόντα και υπηρεσίες που σχετίζονται με το ταξίδι, τη φύση, τη δράση και την περιπέτεια θα αποκαλύψουν σε κάθε επισκέπτη μια νέα ταξιδιωτική κουλτούρα, έναν νέο απόλυτα διασκεδαστικό και περιπετειώδη τρόπο για να ανακαλύψει τον κόσμο. Ο γύρος της Αφρικής με μοτοσικλέτα, η εξερεύνηση της Ασίας με ποδήλατο και η κατάκτηση της κορυφής του Έβερεστ είναι ορισμένες από τις μοναδικές εμπειρίες που θα μοιραστούν με τους επισκέπτες Έλληνες ταξιδευτές, μέσα από ιδιαίτερες παρουσιάσεις και άκρως ενδιαφέρον οπτικοακουστικό υλικό…

Site: http://www.travelfest.gr/

Facebook:
https://www.facebook.com/travelfest.gr/
Instagram:
https://www.instagram.com/travelfest_gr/
Ευχαριστούμε για το χρόνο σας!

Α.Κ. 


 

Filmschool Directing and Acting Masterclass

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΑΙ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Το FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA, Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα ένα Σεμινάριο Σκηνοθεσίας και  Υποκριτικής Κινηματογράφου.
Έξι σκηνοθέτες και ηθοποιοί παραδίδουν από ένα 4ωρο masterclass, αναλύοντας, συζητώντας και αποδομώντας την τέχνη τους.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΩΗΣ • ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 
ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ •  ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΟΥΛΙΑ 
ΜΑΡΙΣΣΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ • ΕΛΙΝΑ ΨΥΚΟΥ
  • 5 εβδομάδες
  • 9 συναντήσεις
  • 40 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος


Το σεμινάριο δίνει την ευκαιρία σε σπουδαστές κινηματογράφου και  δραματικών σχολών, σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και επαγγελματίες άλλων ειδικοτήτων του χώρου, μα ουσιαστικά και σε όσους σινεφίλ ενδιαφέρονται για τον Kινηματογράφο, την Σκηνοθεσία και την τέχνη της Yποκριτικής, να έρθουν σε επαφή και να γνωρίσουν από κοντά μερικούς από τους πιο σημαντικούς, σύγχρονους σκηνοθέτες και ηθοποιούς και τον τρόπο δουλειάς τους στην  κατασκευή μιας ταινίας και στην δημιουργία ρόλων / χαρακτήρων για το σινεμά. 
[Το σεμινάριο δεν θα αναλωθεί καθόλου σε συζητήσεις που αφορούν τη ζωή των καλεσμένων εισηγητών]. 


Οι συναντήσεις των Masterclasses είναι χωρισμένες σε 4 θεματικές: 
1) Ανάπτυξη όλου του φάσματος δουλειάς και προσέγγισης στο επάγγελμα του εκάστοτε καλεσμένου, μέσα από ένα σύνολο ερωτήσεων – υπό την μορφή Q&A - που θα έχουν λάβει νωρίτερα οι καλεσμένοι και οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου. 

Ενδεικτικές θεματικές για τους σκηνοθέτες: 
- Σενάριο
- Κάστινγκ
- Αφήγηση
- Κινηματογραφική γλώσσα
- Αφήγηση
- Παραγωγή
- Ντεκουπάζ
- Ρεπεραζ
- Συνεργείο
- Γύρισμα
- Μοντάζ


Ενδεικτικές θεματικές για τους ηθοποιούς
- Σενάριο
- Πρόβα
- Έρευνα
- Χτίσιμο χαρακτήρων
- Προετοιμασία
- Μέθοδος / Προσέγγιση
- Συνεργασία με τους άλλους ηθοποιούς
- Γύρισμα


2) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ταινία που έχουν σκηνοθετήσει ή συμμετέχουν σαν ηθοποιοί.

3) Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ξενόγλωσση ταινία.
4) Ανάπτυξη ενός κινηματογραφικού θέματος που αφορά σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο τον εκάστοτε δημιουργό, στην παρούσα φάση της επαγγελματικής του πορείας. Ένα ζητούμενο με το οποίο πραγματεύεται καλλιτεχνικά στην προσπάθεια του να σκηνοθετήσει την ταινία του ή στην προσέγγιση προς τον χαρακτήρα που έχει να δημιουργήσει και να υποδυθεί.
Οι δύο πρώτες συναντήσεις και η τελευταία θα είναι με τον Χρήστο Πυθαρά για την ομαλή ένταξη στα επερχόμενα masterclasses. Μέσω κινηματογραφικών αναφορών θα συζητηθούν θέματα όπως: 
- Τι είναι σκηνοθεσία
- Η έννοια και σημασία της αφήγησης
- Κινηματογραφική γλώσσα 
- Ερμηνευτικές προσεγγίσεις και μέθοδοι
- Σκηνοθεσία ηθοποιών
- Χτίσιμο ρόλων

Οι συμμετέχοντες θα λάβουν στην πρώτη συνάντηση ένα usb με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών του σεμιναρίου (20 ταινίες).



Με το τέλος του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει:
  • Παρακολουθήσει έξι τεράωρα masterclasses με τους καλεσμένους .
  • Παρακολουθήσει τρεις πεντάωρες συναντήσεις με τον Χρήστο Πυθαρά.
  • Λάβει κασετίνα με επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών [20 ταινίες].
  • Δύο εισιτήρια στη τιμή του ενός για οποιαδήποτε μέρα / προβολή σε 2 κινηματογράφους της Αθήνας, κατά τη χρονική περίοδο που διαρκεί το σεμινάριο.
  • Λάβει βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.


Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Συνάνθρωπος The Fellowship of man

Για πρώτη φορά, η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My art box, by technohoros εγκαινιάζουν συγχρόνως την Πέμπτη 19 Απριλίου
την πολύ σημαντική ομαδική εικαστική έκθεση «Συνάνθρωπος» που θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018,
σε επιμέλεια Σαράντη Γκάγκα, και σε συνεργασία με τον Ιστορικό τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.
Οι δύο χώροι θα φιλοξενήσουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ψηφιακής τέχνης και εγκαταστάσεις, συνθέτοντας ένα σύνολο, και αποτελώντας ο ένας αναπόσπαστο μέρος του άλλου.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι σημαντικοί καλλιτέχνες διεθνούς βεληνεκούς, Mohamed Abou Elnaga (Αίγυπτο), Wolfgang Brenner (Γερμανία), Rolana Čečkauskaitė (Λιθουανία),  Σαράντης Γκάγκας (Ελλάδα),
Ohno Kouji (Ιαπωνία), Paula Kouwenhoven (Ολλανδία) και Miodrag Peric (Σερβία), οι οποίοι και θα παρευρίσκονται στα εγκαίνια.
 Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Απριλίου 2018, 20:00-23:00

 Όπως αναφέρει ο Ιστορικός τέχνης Miguel Fernandez Belmonte: «Τι ενώνει τα έργα επτά σύγχρονων καλλιτεχνών από επτά διαφορετικές χώρες; Ποιος είναι ο ιστός στον οποίο αλληλοεπιδρά η τέχνη τους και αποκτά μια άλλη εμβέλεια; Μια πρώτη σημαντική παράμετρος είναι η ίδια η τέχνη τους. Μέσω αυτής, ήρθαν σε επικοινωνία μεταξύ τους, γνωρίστηκαν και μοιράστηκαν  τις ανησυχίες και τις απόψεις τους. Δημιούργησαν σταδιακά έναν χώρο συνάντησης, ανταλλαγής και επικοινωνίας, πέρα από σύνορα, ο οποίος δεν είναι ριζωμένος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, αλλά όπου τους φέρνει η δημιουργία τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν πραγματοποιήσει κατά καιρούς συλλογικές εκθέσεις, αλλά για πρώτη φορά το κάνουν ομαδικά».
Ο Mohamed Abou Elnaga από την Αίγυπτο, καλλιτέχνης, επιμελητής και καθηγητής, δουλεύει με διάφορα μέσα, όπως φωτογραφία, ζωγραφική και σχέδιο. Στα έργα του, προβάλλονται έντονα τα συναισθήματα των υποκειμένων και ενώνονται οι αιώνιες μνήμες της χώρας του με τις πιο σύγχρονες προκλήσεις και γεγονότα.

Ο Wolfgang Brenner, από τη Γερμανία έχει πάντα μια κοινωνικό-πολιτική διάσταση στα έργα του, πολλές φορές με κριτική σκέψη και καυστικό χιούμορ. Προτάσεις, σαν αυτές μέσα στα κινέζικα τυχερά μπισκότα (Glückskekse) συνδυάζονται με μεταξοτυπίες, κολάζ και έργα με μικτές τεχνικές, δημιουργώντας καινούργιες αναγνώσεις.

Ο Miodrag Peric, γλύπτης από τη Σερβία, παρουσιάζει τα έργαThe blue yonder”, “Totally pissed”, “Excess baggage corkscrew”, “The black telephone”, “The call”. Συνδυάζοντας στοιχεία που αναγνωρίζουμε ως διαφορετικά μεταξύ τους, ο Peric δίνει ζωή σε όντα και αντικείμενα που αποκτούν μια εντελώς διαφορετική οντότητα και νόημα.

Η Paula Kouwenhoven από την Ολλανδία, παρουσιάζει μια σειρά έργων που βρίσκονται σε μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο παραστατικό στοιχείο και την ελεύθερη επεξεργασία και ερμηνεία του καλλιτέχνη.

H Rolana Čečkauskaitė από τη Λιθουανία, παρουσιάζει το έργο “Knock and maybe someone will open”. Διάφορα ρόπτρα παραπέμπουν σε παλαιότερες, αλλά όχι και τόσο μακρινές εποχές, όπου ίσως υπήρξε μια πιο άμεση επικοινωνία με τον γείτονα, με τον αλλοδαπό, με τον ξένο.

Ο Σαράντης Γκάγκας από την Ελλάδα, παρουσιάζει το έργο Αδιάρρηκτο νήμα. Πάνω σε έναν μεταλλικό κύκλο, ο καλλιτέχνης έχει φτιάξει μια ανομοιόμορφη και ασύμμετρη δομή από μεταξένιες κλωστές. Με ένα φυσικό υλικό, ο Γκάγκας έχει δημιουργήσει έναν ολόκληρο μικρόκοσμο. Πάνω σε αυτόν, για ένα διάστημα, αναπτύσσονται και ζούνε οι γνωστοί μεταξοσκώληκες. Σχηματίζουν διάφορους περιπάτους πάνω στην προηγούμενη δομή και προσθέτουν το δικό τους χρόνο και ίχνη στον χρόνο του ανθρώπου.

Ο Ιάπωνας Ohno Kouji, παρουσιάζει το έργο “Dulce bellum inexpertisAdagiorum Collectance IV,I,I”- δηλαδή, Για τους άπειρους, ο πόλεμος είναι γλυκός. Το δεύτερο μέρος του τίτλου αναφέρεται στη συλλογή από adagio, δηλαδή από συγκεκριμένες εκφράσεις που συνήθως εμπεριέχουν ένα ηθικό δίδαγμα και μνημονεύονται εύκολα.


Διάρκεια Έκθεσης: 19 Απριλίου έως 19 Μαΐου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα |
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τετάρτη, 11 Απριλίου 2018