Τετάρτη, 15 Μαρτίου 2017

Έκθεση Ex-libris





Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στον καινούργιο της χώρο My art box”, by technohoros, παρουσιάζει την έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris (Italian Ex libris Association) με τίτλο Eva - La Donna Eternaπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017.


Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος, της Italian Ex libris Association,* του ιδρύματος Xotaris Art Forum - Αρχάνες Κρήτης και του Δήμου Bodio Lomnago και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
 
Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν επιλεχθεί μέσα από τη συλλογή ex-libris της Italian Ex libris Association, που αποτελείται από σχεδόν 100.000 χαρακτικά,  με  θεματικό άξονα την γυναίκα, την αιώνια γυναίκα, όπως αναγράφεται στον τίτλο της έκθεσης.
Τα Ex libris (Λατ. Εκ των βιβλίων), είναι  μικρόσχημα  χαρακτικά έργα, όπου πριν μερικούς αιώνες λειτουργούσαν ως εύσημα ιδιοκτησιακής  επιβεβαίωσης  των πολυτελών εκδόσεων στο περιθώριο των βιβλίων που είχαν στην κατοχή τους οι εύποροι ευγενείς. 
Επιβίωσαν όμως και φιλοτεχνούνται μέχρι τις μέρες μας, χάριν στους θαυμαστές του είδους, συλλέκτες - παραγγελιοδότες και καλλιτέχνες που κρατούν ζωντανή την παράδοση αυτή της τέχνης της χάραξης με την παραγωγή  ολοένα και νεότερων έργων, που διακινούνται και ανταλλάσσονται,  σ’ έναν ευρύ κύκλο ανθρώπων που τα εκτιμούν.
Όπως αναφέρει ο Χρήστος Γιαννάκος, μυημένος συλλέκτης χαρακτικών ex-libris, η Εύα είναι «η γυναίκα γη, που μέσα της εσπάρθηκεν και καλλιεργήθηκεν όλη η ανθρωπότης. Και μέσα από ετούτην, γεννήθηκεν ο πολιτισμός. Η τέχνη και η ποίησις.  Η εξέλιξις. Μα και ο πόνος. Η φθορά. Και η ελπίδα» ενώ προσθέτει ότι η έκθεση “Εva - La Donna Eterna είναι «μια έκθεση για τη γυναίκα, την αιώνια. Βασισμένη στον μύθο τούτης της πρώτης θηλυκής παρουσίας. Το πρώτο κάλλος που εφύτρωσεν στη Γή. Έργα Ιταλών καλλιτεχνών και συλλεκτών. Μια έκθεση που για πρώτη φορά βγάζει έξω από τα όρια της Ιταλικής χερσονήσου, τα εξαιρετικά δείγματα τέχνης της χαρακτικής τούτης της χώρας για να εκτεθούν πρώτη φορά εδώ. Στην σκιά του Ιερού Βράχου. Δίπλα στη σιωπηλή αίγλη της Ακρόπολης. Του Παρθενώνος. Οι μύστες της Αναγέννησης δίπλα στον χορό των Καρυάτιδων. Και τα Ex Libris. Οι εικαστικές τούτες πινελιές ευγενούς ιδιοκτησίας βιβλίων, που για 500 χρόνια έχουν δώσει αμέτρητα μικρά μα όμως σημαντικά έργα τέχνης. Εδώ για πρώτη φορά παρουσιάζονται μετά την ίδρυση της Ιταλικής Ένωσης Εξλιμπριστών πριν από 30 χρόνια. Και για αυτό χαρακτηρίζουμε αυτήν την έκθεση ιστορική. Αφού για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, παρουσιάζεται εκτός Ιταλίας ένα καλλιτεχνικό θεματικό αριστούργημα χαρακτικής, στη δημιουργία του οποίου συνεισέφεραν τα βιβλιόσημα. Ο μύθος της Εύας. Της αιώνιας γυναίκας. Μία έκθεση μύθος που θα συνεχίσει το ταξίδι της σε όλον τον κόσμο ξεκινώντας από εδώ. Με την ευλογία του Παρθενώνος».
Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno. 
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

*Η Ιταλική Ένωση Ex libris (Associazone Italiana ex libris) ιδρύθηκε το 1986.
Πρόκειται για έναν μη κερδοσκοπικό Οργανισμό, χωρίς πολιτικές και θρησκευτικές καταβολές. Σήμερα, αριθμεί περισσότερα από 150 μέλη στην Ιταλία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών βιβλιοθηκών και Ευρωπαϊκών Οργανισμών. Ο κύριος σκοπός της είναι η ανάπτυξη και η προώθηση της γραφικής τέχνης και συγκεκριμένα τα ex libris και τα μικρά χαρακτικά, μέσω πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, όπως διαγωνισμούς και εκθέσεις.
Δύο φορές τον χρόνο, εκδίδεται το περιοδικό “The Italian Ex Libris”, με άρθρα που σχετίζονται με την τέχνη και την κουλτούρα, τους καλλιτέχνες, εκθέσεις και διαγωνισμούς γραμμένα στην ιταλική γλώσσα και μεταφρασμένα στα αγγλικά για τα ξενόγλωσσα μέλη.

Από το 2003, η Ιταλική Ένωση Ex libris συνεργάζεται και στηρίζει την κοινότητα του Bodio Lomnago για την οργάνωση του διεθνούς διαγωνισμού ex libris που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια με διαφορετικό θέμα, κάθε φορά, και με συμμετέχοντες εκατοντάδες καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο. Επιπλέον, από το 2012, στο Bodio Lomnago διεξάγεται κάθε δύο χρόνια μία διεθνής συνάντηση καλλιτεχνών και συλλεκτών.

Τα τελευταία χρόνια, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες της Ένωσης και της Κοινότητας επεκτάθηκαν και μεγάλωσαν τόσο όσον αφορά τις εκθέσεις όσο και τις συναντήσεις τους, χάρη σε διεθνείς συνεργασίες  όπως με την Xotaris Art Forum of Archanes στην Κρήτη, καθώς επίσης και με την  Shuohai International Ex libris Graphics Art Collection από την Κίνα. Αυτό τους επιτρέπει να διοργανώνουν σημαντικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και τις ατομικές εκθέσεις διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως είναι ο Jochen Kublik (Γερμανία), Jiri Bouda (Τσεχία), Maria Maddalena Tuccelli (Ιταλία), Vladimir Vereschagin (Ρωσία), Albin Brunovsky (Τσεχοσλοβακία) και Enrico Vannuccini (Ιταλία


Διάρκεια Έκθεσης: 16 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box, by technohoros
Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Parallel Stories | Δήμος Κηπουρός |

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει από τις 10 Μαρτίου την έκθεση ζωγραφικής του Δήμου Κηπουρού με τίτλο Parallel Storiesπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017. Ο Δήμος Κηπουρός, ένας σύγχρονος δανδής, έχοντας ως μόνα υλικά το λάδι και τον καμβά, δημιουργεί οικείες εικόνες, αποτυπώνοντας μικρές στιγμές και αντιφάσεις του κόσμου που τον περιβάλλει.  Εξετάζοντας σκωπτικά, πολλές φορές,  την «ομορφιά» της εποχής μας, μας μιλά για καθημερινές ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα, ακόμα και στον ίδιον τόπο, κόσμους τόσο κοινούς και συγχρόνως ολότελα διαφορετικούς.  Επιχειρεί να λύσει τα αινίγματα που προκύπτουν και την ίδια στιγμή θέτει στο θεατή ερωτήματα κοσμογονικά ζητώντας του επιτακτικά και εναγωνίως τις απαντήσεις.

Όπως αναφέρει ο Γιάννης Καστρίτσης, επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας: «Ένας κόσμος γεμάτος αντιφάσεις, ανισότητες και αδικίες δεν θα μπορούσε και δεν πρέπει να αφήνει ανεπηρέαστο έναν νέο δημιουργό στις μέρες μας.
Μέσα σε αυτόν τον κόσμο ο Δήμος Κηπουρός με εφόδιο τη ζωγραφική του, την ελκυστική αλλά και αποτελεσματική δυνατότητά του να αποτυπώνει με χρώματα και γραφές,  με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, αυτό τον κόσμο πάνω στο μουσαμά, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην πρόθεση και στο αποτέλεσμα.
Να βρει λύση χωρίς από την μια μεριά να καταφύγει στον εντυπωσιασμό και στην εκμετάλλευση του θέματος και από την άλλη μεριά να γίνει αυτό, με έναν αξιόπιστο και καλλιτεχνικό τρόπο, χωρίς να θυσιάσει την ζωγραφική του, όπου η λύση να είναι περισσότερο καλλιτεχνική παρά θεματογραφική.
Ο προβληματισμός αυτός είναι διαχρονικός και απασχόλησε όλες τις περιόδους της τέχνης. Πάντα η ζωντανή τέχνη συνομιλούσε με την εποχή της και προσπαθούσε να την συμπεριλάβει.
Φαίνεται ότι ο  Δήμος καλώς αποπειράται αυτήν την σύγκρουση την οποία θα πρέπει να την φτάσει στο τέρμα της με όποιο τίμημα και αν έχει…».

Ο Δήμος Κηπουρός γεννήθηκε στην Ορεστιάδα το 1987. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2006-2011) και αποφοίτησε από το εργαστήριο του Γ. Καστρίτση. Για τα δύο επόμενα χρόνια παρέδιδε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στη Θεσσαλονίκη. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Chelsea College of Arts (2014-2015). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, με πλέον σημαντικές τη συμμετοχή του στην art athina 2016 με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και στην έκθεση «Προσφορά» που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Μάνου Στεφανίδη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και στην Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22 και globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno.  


Διάρκεια Έκθεσης: 10 Μαρτίου – Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2017

Οι εννέα Μούσες συνομιλούν με την τέχνη και την επιστήμη

Εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου, στο Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα


Βασισμένη σε μία εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου για 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες, η έκθεση «Το Εγχείρημα των Μουσών - Ένας διάλογος ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη» προσφέρει μία ευκαιρία να ανανεώσουμε την προσοχή στις αρχαίες ελληνικές θεότητες, να εξερευνήσουμε τη σχέση τέχνης κι επιστήμης και να γνωρίσουμε πώς η σύγχρονη τέχνη αντεπεξέρχεται σε αυτήν την ενδιαφέρουσα συνθήκη.
Σε συντονισμό της μορφωτικής λειτουργού Μαρίας Ραγιά, η έκθεση παρουσιάζεται από τον Σύνδεσμο Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη Ελλάδας, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα (Ξενοφώντος 2Α - Αθήνα), όπου και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.

 Πάολα Παλαβίδη

 Σε γόνιμο διάλογο

Αντανακλώντας την προϊστορική περίοδο ακμής τους, οι εννέα Μούσες παρέμειναν συνδεδεμένες με τα παραδοσιακά αντικείμενά τους.  Καθώς οι τέχνες και οι επιστήμες εξελίχθηκαν μέσα στους αιώνες, οι Μούσες έγιναν, μάλλον, εμβληματικές της γενικής ικανότητας του ανθρώπου να μελετήσει και να ερευνήσει.

 Λαμπρινή Μποβιάτσου

 Ως εκ τούτου, το «Εγχείρημα των Μουσών» εμπνέεται από την αρχαία ποικιλία τους, για να φέρει τις εικαστικές τέχνες σε γόνιμο διάλογο με τα ακόλουθα εννέα πεδία της επιστημονικής μελέτης, στη σειρά, με την οποία οι εν λόγω θεότητες εμφανίζονται στη Σαρκοφάγο των Μουσών (π. 125) του Μουσείου του Λούβρου: Κλειώ - Μούσα της ιστορίας με τη φυσική / χημεία, Θάλεια - Μούσα της κωμωδίας με τη κοινωνιολογία / σπουδές φύλου, Ερατώ - Μούσα της λυρικής ποίησης με την επιστήμη υπολογιστών, Ευτέρπη - Μούσα της μουσικής με τη γεωμετρία / μαθηματικά, Πολύμνια - Μούσα των ύμνων με τη βιολογία / ιατρική, Καλλιόπη - Μούσα της επικής ποίησης με τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες, Τερψιχόρη - Μούσα της όρχησης και της χορωδίας με τη γεωγραφία / γεωλογία, Ουρανία - Μούσα της αστρονομίας και της αστρολογίας με την αστρονομία και Μελπομένη - Μούσα της τραγωδίας με την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές.

 Γιώργος Αναστασάκης

 Ενθάρρυνση και ενδυνάμωση κοινών ενδιαφερόντων 
Στο πλαίσιο της έκθεσης, ο Δρ Μεγακλής Ρογκάκος επιβλέπει 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες. Ανταποκρινόμενοι στους σκοπούς του Συνδέσμου Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, η έκθεση ενθαρρύνει την επικοινωνία μεταξύ των υποτρόφων και ενδυναμώνει τα κοινά επιστημονικά, επαγγελματικά και κοινωνικά ενδιαφέροντά τους.

 Χριστίνα Σγουρομύτη

 Σύμφωνα με το σκεπτικό της έκθεσης, κάθε ένας από τους 9 επιμελητές ανέλαβε την ευθύνη να φωτίσει μία διαφορετική επιστήμη με 3 διαφορετικούς καλλιτέχνες της επιλογής του: η Χριστιάνα Καζάκου τη φυσική / χημεία με τους Γιάννη Κρανιδιώτη, Γιάννη Μελανίτη και Γιώργο Τσεριώνη, ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος την κοινωνιολογία / σπουδές φύλου με τους Γιώργο Αναστασάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου και Πέτρο Ξενάκη, ο Θανάσης Μουτσόπουλος την επιστήμη υπολογιστών με τους Νεφέλη Δημητριάδη, Μάνθο Σαντοριναίο και Κωστή, η Λίνα Τσίκουτα τη γεωμετρία / μαθηματικά με τους Βάσω Γκαβαϊσέ, Νίκο Μακαρούνα και Άγγελο Σκούρτη, ο Αλέξιος Παζαχαρίας τη βιολογία / ιατρική με τους Απόστολο Καραστεργίου, Χαράλαμπο Κουρκούλη και Πάολα Παλαβίδη, η Λουίζα Καραπιδάκη τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες με τους Γιάννη Αδαμάκη, Έλενα Παπαδημητρίου και Ελένη Τζάτζαλος, η Μπία Παπαδοπούλου τη γεωγραφία / γεωλογία με τους Έρση Βενετσάνου, Κώστα Βρούβα και Έρση Χατζηαργυρού, ο Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης την αστρονομία με τους Αλέξανδρο Δημητριάδη, Αντωνία Παπατζανάκη και Δημήτρη Τράγκα και ο Γιώργος Μπουρογιάννης την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές με τους Ανδρέα Κοντονή, Νόρα Όκκα και Χριστίνα Σγουρομύτη.

 Μάνθος Σαντοριναίος

 Σχεδιασμένος από το εργαστήριο Design Bond, ο κατάλογος της έκθεσης εικονογραφεί πλήρως τα 27 έργα, με εισαγωγή από τον επιβλέποντα επιμελητή και σχόλιο για κάθε έργο από τους αντιστοίχους επιμελητές. Λαμβάνοντας υπ’ όψιν την έκκλησή του σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό, το κείμενο στον κατάλογο είναι σε δύο γλώσσες - ελληνικά και αγγλικά.

 Νεφέλη Δημητριάδη

 Πληροφορίες
Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα: Ξενοφώντος 2Α, πλατεία Συντάγματος - Αθήνα. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 - 18:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00 -15:00.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr

Πέθανε ο ζωγράφος Μπότης Θαλασσινός

Ο διακεκριμένος Ηρακλειώτης ζωγράφος, Μπότης Θαλασσινός, πέθανε σήμερα το πρωί, σε ηλικία 91 ετών. 

Ο Μπότης Θαλασσινός σε ηλικία μόλις 10 ετών είχε βραβευθεί από το υπουργείο Παιδείας για πορτραίτο του Κολοκοτρώνη, που ζωγράφισε στο σχολείο. Η διάκρισή του αυτή στάθηκε η αφορμή να ασχοληθεί από τα εφηβικά του χρόνια με την αγιογραφία, την αγγειοπλαστική, τη ζωγραφική, αλλά και άλλες τέχνες. Ξεκίνησε ως αγιογράφος από πολύ μικρός. Το 1956 έφυγε και σπούδασε στη Βραζιλία, στο Sao Paolo, πεντέμισι χρόνια, στη σχολή καλών τεχνών Associacao Paulista De Belas Artes.






 Σε ηλικία 42 ετών πήγε στις ΗΠΑ. Έργα του παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι, τη Μαδρίτη, την Καλιφόρνια και σε περίπου 40 εκθέσεις στην Ελλάδα.   Υπήρξε πρωτοπόρος στον τομέα του και σε όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, πρόβαλλε την Ελλάδα και ιδιαιτέρως την Κρήτη, σε ένα πλήθος εκθέσεων που παρουσίασε σε όλον τον κόσμο.

Τα τελευταία χρόνια ο μεγάλος καλλιτέχνης μετέφερε το εργαστήριό του από την Αθήνα στο Ηράκλειο, όπου δημιούργησε έναν αξιόλογο καλλιτεχνικό χώρο εκπαίδευσης, δημιουργίας αλλά και προβολής του έργου του.   Η αγάπη του προς τη γενέτειρά του, Τύλισο, τον ώθησε στην απόφαση να δωρίσει μια σημαντική συλλογή έργων του στον δήμο Μαλεβιζίου, με στόχο τη δημιουργία δημοτικής πινακοθήκης. Ο δήμος Μαλεβιζίου αποδέχτηκε με ευγνωμοσύνη τη δωρεά και προχώρησε στην υλοποίηση του υψηλού αυτού στόχου, δημιουργώντας στην Τύλισο μια πρότυπη, για τα δεδομένα της ελληνικής περιφέρειας, πινακοθήκη, στην οποία έδωσε το όνομα «Μπότης Θαλασσινός».  






Η κηδεία του έγινε Τρίτη, 7 Φεβρουαρίου, στις 3 το μεσημέρι, από τον ιερό ναό του Αγίου Νικολάου, στη γενέτειρά του.
Πηγή:naftemporiki.gr

Η ελληνική τέχνη ταξιδεύει στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο Παρίσι

Υπό την επιμέλεια της γνωστής ιστορικού τέχνης και τεχνοκριτικού κ. Έμμυς Βαρουξάκη η Ελληνική Τέχνη ταξιδεύει ακόμη μια φορά έως το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο Grand Palais στο Παρίσι.
Παρά τις φήμες που ήθελαν το παραδοσιακό σαλόνι Τέχνης των Γάλλων να διανύει την τελευταία του χρονιά, τελικά θα παραμείνει στον ίδιο χώρο για μερικά χρόνια ακόμη, προτού μετατραπεί η πλευρά αυτή των περιοδικών εκθέσεων που ονομάζεται Le grand nef σε πολυχώρο ποικίλων εκθεμάτων  για εμπορικούς σκοπούς.

Φέτος για έβδομη χρονιά η κ. Έμμυ Βαρουξάκη παρουσιάζει ομαδική έκθεση Ελλήνων εικαστικών στον ιδιαίτερα μεγαλειώδη αυτόν χώρο, πλάι στα Ηλύσια Πεδία του Παρισιού. Για την ιστορία, οι διοργανωτές ανέθεσαν στην τεχνοκριτικό και ιστορικό τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη, που παρακολουθούσε το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων  και συζητούσε όλα αυτά τα χρόνια μαζί τους, μιλώντας τους για τα επιτεύγματα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, να φέρνει γκρουπ Ελλήνων καλλιτεχνών κατά την κρίση και επιλογή της. Έτσι άρχισε η εκπροσώπηση των Ελλήνων που άντεξε, παρά τους καιρούς, ως σήμερα. Περίπου 80 καλλιτέχνες έχουν εκθέσει εδώ.

 Η Ελληνική Τέχνη εκπροσωπείται φέτος στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων από τις 15 έως τις 19 Φεβρουαρίου αποκλειστικά από γυναίκες καλλιτέχνιδες, οι οποίες είναι:

Αναστασία Γκινάκη // Μαρικίτα Μανωλοπούλου // Νίκη Μιχαηλίδου // Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν //Κατερίνα Πολυζωίδου Μαυρολέων // Άσπα Παπαλεξανδρή // Θάλεια Πρωτοψάλτη // Νάντια Ράπτη ενώ, η Ελένη Βαρουξάκη θα εκθέσει στο τμήμα των Νέων καλλιτεχνών του Salon  από διάφορες χώρες.
Στην έκθεση θα παραστεί η πρέσβης της Ελλάδας στη Γαλλία κ. Μαρία Θεοφίλη.





Λίγα λόγια το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων: 
Εδώ και επτά χρόνια Έλληνες καλλιτέχνες εκθέτουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα στο παρισινό Σαλόνι των Ανεξαρτήτων που στεγάζεται στο Grand Palais στα Ηλύσια Πεδία. Είναι ένα από τα τέσσερα ιστορικά Σαλόν που αποτελούν το μεγαλύτερο Σαλόνι Τέχνης της Ευρώπης το Art En Capital (Artistes Francais, COMPARAISONS, Salon du dessin et peinture a l’ eau, Salon des INDEPENDANTS).

Τα Σαλόνια γεννήθηκαν με εντολή του Λουδοβίκου ΙΔ΄ που ήθελε να καθιερώσει την τέχνη της Ακαδημίας και παραχώρησε τα Σαλόνια του Λούβρου για το σκοπό αυτό και ιδιαίτερα το λεγόμενο Σαλόν Καρρέ (Salon Carre). Από εκεί και η ονομασία που έμεινε για πάντα.
Το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων γεννήθηκε το 1887 μετά από επανειλημμένες αρνήσεις να εκτεθούν πρωτοπόροι και επαναστατικοί ως προς το στιλ καλλιτέχνες στο επίσημο ακαδημαϊκό Σαλόν των Γάλλων καλλιτεχνών. Οι ιμπρεσσιονιστές, οι φωβ, οι μεταϊμπρεσιονιστές και οι κυβιστές, πλην του Πικάσο που δεν εξέθετε ποτέ σε Σαλόν, δημιούργησαν πρώτα και εκθέταν για πολλά χρόνια, μέχρι τον Ά Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων. Όλος ο μοντερνισμός της Ευρώπης βρήκε έδρα και καταφύγιο στους χώρους του που ήταν πάντα σε επίλεκτα κτίρια του Παρισιού. Εκεί πήγαιναν οι πληροφορημένοι συλλέκτες και οι μεγάλοι έμποροι Τέχνης για να βρουν και να αποκτήσουν τα έργα των μεγάλων ταλέντων των νεότερων χρόνων. Όλα τα κινήματα της μοντέρνας τέχνης είχαν ως πόντιουμ το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων.
Από το 2006 η έκθεση γίνεται στο Grand Palais.

 ART CAPITAL (Σαλόνι των Ανεξαρτήτων - Salon des INDEPENDANTS),
Grand Palais, 15 – 19 Φεβρουαρίου 2017
Πηγή: http://www.tff.gr

Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Συνεχίζεται στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, με προσκεκλημένο τον Φιλίπ Καμπίς!!!
Ένας διάσημος αφηγητής έρχεται από την Ελβετία με δύο παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους και εργαστήρι με θέμα:
Ο παραμυθάς ως κλόουν
.
Ένας κλόουν παραμυθάς, ένας μεγάλος καλλιτέχνης που ξέρει να περνά από το τραγικό στο κωμικό από την αφήγηση της σφαγής των Καλαβρύτων σε ξεκαρδιστικές παιδικές ιστοριούλες.


Εργαστήρι αφήγησης με τον Φιλίπ Καμπίς
Μετάφραση: Στέλιος Πελασγός
Ο παραμυθάς ως κλόουν
Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017
11π.μ. - 3μ.μ.
Κόστος συμμετοχής 30 ευρώ

Δηλώσεις συμμετοχής: 210 5222181, 6942420062


Οι παραστάσεις αφήγησης
για μικρούς και μεγάλους

Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.

“Τα παραμύθια ενός Ελβετού ράφτη”
Όπου ακολουθούμε τα βήματα ενός ραφτάκου, συναντάμε υπερφυσικές πλύστρες, γελάμε με τον άνθρωπο που φοβόταν να πεθάνει και βλέπουμε πώς η δύναμης της αγάπης νικά την αγάπη της δύναμης.
Οι ιστορίες ισορροπούν ανάμεσα στην συγκίνηση και το καλαμπούρι και μας δείχνουν τον πλούτο των ιστοριών από τα βοσκοτόπια των Άλπεων μέχρι την λίμνη Λεμάν.

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017, στις 5 μ.μ.

“Κόκκινη κλωστή ελβετική”
Μια παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους που δεν παχαίνει αλλά δίνει δύναμη και ανοίγει την όρεξη και για άλλα παραμύθια.
Παραδοσιακά παραμύθια «πειραγμένα» και γαργαλημένα, δυναμικά και διαδραστικά από έναν Ελβετό παραμυθά παντός καιρού.

Μετάφραση – συναφήγηση: Στέλιος Πελασγός


Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 7 ευρώ
 

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062
Εργαστήρι Μαιρηβή, Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή



 
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ.: 2105222181 - 6942420062
info@mairivi.gr

Ασήμαντες στιγμές με σημασία

Η Estudio Gallery σας προσκαλεί στην έκθεση Ασήμαντες στιγμές με σημασία, από τις 10 έως τις 25 Φεβρουαρίου!


“Ασήμαντες στιγμές με σημασία

της Ανθής Μάρα και της Μυρτώς Κατραμάδου.

  Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο γνωστός φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας Πλάτων Ριβέλλης ιδρυτής και πρόεδρος του σωματείου «Φωτογραφικός κύκλος» από το 1988.

Για τις δυο φωτογράφους ο Πλάτων Ριβέλλης έγραψε:

  «…Η Ανθή Μάρα τολμάει και κερδίζει το στοίχημα να χειριστεί συγκεκριμένα και αναγνωρίσιμα θέματα αφαιρώντας το βάρος της σημασίας τους σαν στοιχεία της πραγματικότητας, για να τα καταστήσει αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες ενός νέου και διαφορετικού συνόλου. Έτσι, το ονειρικό και ταυτόχρονα εικαστικό στοιχείο παραμένει πάντα δομικά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αλλά προσλαμβάνει ένα νέο και αποκλειστικά δικό της περιεχόμενο…»

«… Η Μυρτώ Κατραμάδου αντιλήφθηκε, ότι φωτογραφία είναι πρωτίστως το κάδρο, καθώς και η ικανότητα να μετατρέπεις ένα πραγματικό γεγονός σε φωτογραφικό γεγονός. Η Μυρτώ προχώρησε μάλιστα λίγο περισσότερο επιτρέποντας σε αρκετές φωτογραφίες της να εντάσσονται σε μια ευρύτερη ενότητα δείχνοντας έτσι την απαρχή ενός ύφους…».

  Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2017 στις 8.00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 10 - 25 Φεβρουαρίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 18:00

  
Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611
facebook.com/EstudioGallery