Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου 2017

2nd Art Thessaloniki 2017

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ARTThessaloniki 2017
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Booth 14



Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2017, 17:00 – 22:00
Διάρκεια: 23 έως 26 Νοεμβρίου 2017

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος της Ακρόπολης, το Νοέμβριο, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη! Για πρώτη χρονιά, από τις 23 μέχρι και τις 26 Νοεμβρίου, ο Τεχνοχώρος συμμετέχει στην ARTThessaloniki 2017, την καινούργια art fair που γεννήθηκε πέρσι στην καρδιά της συμπρωτεύουσας.
Έχοντας στη διάθεσή του ένα δίχωρο περίπτερο (Booth 14) και 5 εξαιρετικούς καλλιτέχνες στις «αποσκευές» του, ο Τεχνοχώρος, θα δημιουργήσει δύο διαφορετικά και πολύ ενδιαφέροντα εικαστικά περιβάλλοντα, έτοιμα να υποδεχτούν το κοινό της Θεσσαλονίκης.
Στο ένα τμήμα, ο Βασίλης Καρακατσάνης, με ατομική παρουσίαση της τελευταίας του δουλειάς, μας προσκαλεί να επιβιβαστούμε στα «μαγικά» χαλιά του για να μας ταξιδέψει στη Βηρυτό, και να μας αφηγηθεί την ιστορία της «ιδιόρρυθμης» οικογένειας Abd Al Aziz. Με τα πολύχρωμα έργα του και με υλικά το ύφασμα, τον καμβά και τα ακρυλικά, ο Βασίλης Καρακατσάνης μας μιλά για πόλεις και ανθρώπους της Μεσογείου και μας εισάγει στο θέμα που τον έχει απασχολήσει εικαστικά για περισσότερα από 25 χρόνια.
Στο δεύτερο χώρο, μία ομαδική έκθεση των Γιώργου Κυπρή, Σαράντη Γκάγκα, Αφροδίτης Γκρίζη και Θωμά Μακινατζή, συνθέτει ένα μωσαϊκό ζωγραφικής και γλυπτικής, που μας περιάγει από το βυθό της θάλασσας και τον μικρόκοσμο του μεταξοσκώληκα, μέχρι την εξερεύνηση του ανθρώπινου υποσυνείδητου και της εσωτερικής αναζήτησης ενός καλλιτέχνη.
Έτσι, ο Γιώργος Κυπρής, επηρεασμένος από τις καταδύσεις του στον βυθό της Σαντορίνης,   δημιουργεί δίνες ψαριών που μοιάζουν να πάγωσαν στον χρόνο, ενώ ο Σαράντης Γκάγκας, ύστερα από πολυετή μελέτη και απόλυτο σεβασμό στο είδος του μεταξοσκώληκα, μεταφέρει τη φύση μέσα στον εκθεσιακό χώρο, δημιουργώντας έναν εικαστικό κόσμο που ενσαρκώνει απόλυτα την αρχέτυπη έννοια της κουλτούρας, συνυφασμένης με την «καλλιέργεια».
Η Αφροδίτη Γκρίζη, αναζητώντας τον τρόπο που οι αναμνήσεις υφαίνουν τη ζωή των ανθρώπων, συνδυάζει το φανταστικό με το πραγματικό και αποτυπώνει πάνω στο μετάξι και τον καμβά σκέψεις, συναισθήματα και επιθυμίες, δημιουργώντας εικόνες οικείες και ονειρικές και τέλος,
Ο Θωμάς Μακινατζής, με έργα – καταγραφές μιας ενδοσκόπησης, κάνει μία εσωτερική αναζήτηση, επιχειρώντας να ανακαλύψει ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης και ποια τα στάδια που ακολουθεί ο καλλιτέχνης προκειμένου να φτάσει στο αποτέλεσμα αυτό που θα αποτυπώσει τον εσωτερικό του κόσμο. 


ARTThessaloniki 2017
Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης | Εγνατίας 154, 546 36, Θεσσαλονίκη | 2310 291117
Διάρκεια: 23-26Νοεμβρίου 2017
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου: Εγκαίνια έκθεσης: 17:00 – 22:00
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου: 14:00 – 21:00
Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Νοεμβρίου: 11:00 – 21:00



Σάββατο, 18 Νοεμβρίου 2017

Calling artists for participation in the festival "UTOPIA"

The photographic group DIAFRAGMA 26 hosts a festival at the EMBROS Theatre (Athens, Psiri ) at the 2nd until the 4th  of February 2018, called: “UTOPIA”
We invite every Artist, who’s interested to join, with some of her/his work and send the application form (see at the end) including a photograph of her/his work, a description or the art piece itself. (e.g. a poem or a link for a video).
We will accept art pieces themed by: painting, sculpture, architecture, photography, music, dancing, video art, performance, short films, theatrical plays, novels and more.
The festival will be free and open for all, the artists will not pay for the participation nor will be an auction for the art pieces to be sold.
There will be an examination of the art pieces from the organizing committee based on the aesthetics and the possibility of the art piece to be coherent with the other. With this we hope to achieve a multidimensional spectacle and a very interesting, eye-catching festival.
The accepted art pieces, must be moved to a certain space that will be appointed later, from the organizing committee until the 22th of January 2018. The safety precautions for the art works will be a personal responsibility of the owners/artists.
The photographic group DIAFRAGMA 26, hosts for several years now, festivals with the purpose of promoting Contemporary Art and helping artists communicate with its other in a safe space of creation and imagination and trying to start an educational, productive dialogue inside the art community. Our last festival was held in 2017 and the theme was LOVE.
“UTOPIA”
Utopia is an imaginary world or society where all is harmonized and perfect. An unrealistic, type of dream world. A world socially, politically and lawfully perfect.
It is connected with an optimistic, idealistic, almost impossible perfection, the power of the idealization of the simple, the joyful, the natural and the real.
“Arcadia”, (Et ego in Arcadia) as a word, represents a historical search for harmonization with nature and at the same time is considered a synonym for the word “Utopia”.
It is also referred to the idealistic man, who is an unrealistic dreamer.
“All the Utopian societies will be passed on, only men will gain wings and become angels” Fyodor Dostoyevsky
Photographic Group DIAFRAGMA 26www.diafragma26.gr
Festival Coordinator: Ksakousti Helaki, ksa.xelaki@gmail.com
Art Coordinator: Andreas Katsikoudis, Athina Kanelopoulou, Dimitris Roustanis, Ksakousti Helaki
You will find the application form and information to www.embros.gr

Σάββατο, 4 Νοεμβρίου 2017

ΕΓΚΑΙΝΙΑ | MIKE KELLEY | FORTRESS OF SOLITUDE

Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει
Mike Kelley:
Fortress of Solitude
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Αθήνα
16 Νοεμβρίου 2017 – 25 Φεβρουαρίου 2018
Επιμέλεια Douglas Fogle
Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει την πρώτη μονογραφική έκθεση του Mike Kelley (1954-2012) στην
Αθήνα, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες της εποχής μας, σε επιμέλεια του Douglas Fogle.
Με το βλέμμα στραμμένο στο παιχνίδι της μνήμης και της λησμονιάς, η έκθεση
Fortress of Solitude
συγκεντρώνει μια σειρά από
εμβληματικά έργα από τη σταδιοδρομία του Kelley για να καταδείξει την αλλόκοτη αίσθηση ψυχολογικής απατρίας που επικρατεί
στον σύγχρονο κόσμο.
Η μυθολογία γύρω από τον Σούπερμαν -που αποτέλεσε εμμονή για τον καλλιτέχνη- αντικατοπτρίζει το θέμα της νοσταλγίας.
Το πρόβλημα του Σούπερμαν ήταν ότι δεν μπορούσε να γυρίσει σπίτι, και, παρά τις υπερφυσικές του ικανότητες, παρέμενε
ανυπεράσπιστος μπροστά στην αρρώστια της νοσταλγίας. Ο πλανήτης του ο Κρύπτον είχε καταστραφεί, ενώ τα θραύσματα του
κρυπτονίτη μπορούσαν να του στερήσουν τις δυνάμεις του. Στον κόσμο του Σούπερμαν, το σπίτι σκοτώνει.
Ο Mike Kelley, είτε χρησιμοποιώντας πάνινες κούκλες ως συναισθηματικά ομοιώματα μιας χαμένης παιδικότητας, είτε
επικαλούμενος την ψυχική απατρία του Σούπερμαν –όπως ο ίδιος ερμήνευσε την αδυναμία του υπερήρωα να επιστρέψει στην
γενέθλια πόλη του το Kandor- μέσα από την έκθεση
Fortress of Solitude
μας υπενθυμίζει ότι όσο και να προσπαθήσουμε, δεν
μπορούμε να γυρίσουμε σπίτι.
Ο Kelley μεγάλωσε στις εργατικές συνοικίες του Ντιτρόιτ, όπου μετείχε στις εναλλακτικές σκηνές του noise και του punk rock.
Φτάνοντας από τις Μεσοδυτικές Πολιτείες στην Καλιφόρνια για σπουδές στο CalArts, ο Kelley έφερε την τραχιά και μαχητική
ενέργεια εκείνης της μουσικής στην καλλιτεχνική σκηνή του Λος Άντζελες και συνέβαλε στη διαμόρφωσή της κατά τη δεκαετία
του 1980, μαζί με τους Paul McCarthy, Raymond Pettibon και πολλούς άλλους. Κατά τον Kelley, όσο κι αν προσπαθούμε δεν
μπορούμε να ξαναγυρίσουμε σε αυτό που ο Bruce Springsteen αποκαλεί ειρωνικά “glory days.”
Η έκθεση παρουσιάζει 17 εμβληματικά έργα, μαζί με video και βιογραφικό υλικό από τα αρχεία του Mike Kelley Foundation στο
Λος Άντζελες.
Με την συνεργασία της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Ο ΝΕΟΝ ευχαριστεί το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
 
 ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Δευτ. – Τετ. – Παρ. – Σάβ. | 10.00 – 17.00
Πέμπτη | 10.00 – 20.00
Κυριακή | 11.00 – 17.00
Τρίτη | κλειστό
ΑΡΓΙΕΣ
Το Μουσείο θα παραμείνει κλειστό
1 Ιανουαρίου
25 Δεκεμβρίου
26 Δεκεμβρίου
Καθαρή Δευτέρα (19 Φεβρουαρίου)

«Τα σκληρά λουλούδια». Έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Κακουλίδη.

Μία έκθεση αφιερωμένη στο Θάνο Μικρούτσικο.

 

Έκθεση ζωγραφικής

Γιώργου Κακουλίδη

«Τα σκληρά λουλούδια»


Σάββατο 4 - Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017


Εγκαίνια: Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 19:30

Προβολή ταινίας "Μια τρελλή ευθεία"
του Ρένου Χαραλαμπίδη

στις 21:00
 
Στην ένατη ατομική του έκθεση, ο ποιητής και ζωγράφος Γιώργος Κακουλίδης ζωγραφίζει λουλούδια και τα παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 21:00, θα προβληθεί παράλληλα  η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη για τον Γιώργο Κακουλίδη.

Τα έργα της έκθεσης είναι 17 και κυρίως δουλεμένα με ακριλικά χρώματα, σε διαστάσεις από 1,50 μέτρο Χ 0,60 εκ. έως 0,50 Χ 0,50 εκ.

«Η ομορφιά θέλει στήριγμα, θέλει μια δόση σκληρότητας για να επιβιώσει.»

«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί έχουν έντονο το αίσθημα της ντροπής. Τα λουλούδια ανθίζουν, ντρέπονται για την ομορφιά τους και πεθαίνουν».

«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί η τελειότητά τους καταργεί το θαύμα.»

«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί όταν βυθίζομαι στον κόσμο τους νιώθω πιο πραγματικός απ’ ό,τι στον έξω κόσμο. Μέσα στα λουλούδια έχω ύπαρξη, στον έξω κόσμο απλώς υπάρχω.»

Ποιητής, συγγραφέας και ζωγράφος. Ο Γιώργος Κακουλίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και είναι γιος ζωγράφου και εγγονός γλύπτη.

Έχει κάνει 8 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής (Αγκάθι 2001, Γκαλερί της Έρσης 2003, Booze Cooperativa 2010, Ποντοπόρος Πάρου 2010, Ιανός 2011, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2012, Κόκκινο Σπίτι Χαλκίδας 2013, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015) με μεγάλη επιτυχία.

Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία το 1979 με την ποιητική συλλογή Λίμπερτυ (αναφορά στα ταξίδια του στη θάλασσα), από τις εκδόσεις Κείμενα του Φίλιππου Βλάχου. Έχει εκδώσει 16 ποιητικές συλλογές από τις εκδόσεις Άγρα, Καστανιώτης, Εξάντας και Γαβριηλίδης, 6 πεζογραφήματα (εκδόσεις Καστανιώτη, Εξάντας, Λιβάνη και Κέδρος), μεταξύ των οποίων τα αφηγήματα Το σύνδρομο του Παρθένη και Η Σειρήνα της Ομόνοιας, τα μυθιστορήματα Η λέσχη της στιγμής και Μίστερ Μπούλντογκ, τη συλλογή διηγημάτων Περί αλητείας.

Επίσης 2 θεατρικά έργα: Τα μάτια του βασιλιά (εκδόσεις Πατάκη) και Ο Μπαλτάσαρ μίλησε (Παρουσία και Ποντοπόρος) καθώς και τη μαρτυρία Η μαύρη κούρσα του κυρίου Καρούζου (Καστανιώτης).

Η ποίησή του έχει μελοποιηθεί από τον Θάνο Μικρούτσικο. Η Ένωση Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδας έχει εκδώσει έναν συγκεντρωτικό τόμο με το σύνολο της ποίησής του (Ποίηση 1979-2012). Το 1994 τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου.
  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

  • Κυριακή 05/11, 18:00
  • Δευτέρα 06/11, 18:00
  • Τρίτη 07/11, 18:00
  • Τετάρτη 08/11, 18:00
  • Πέμπτη 09/11, 18:00
  • Παρασκευή 10/11, 18:00
  • Σάββατο 11/11, 18:00
  • Κυριακή 12/11, 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Είσοδος ελεύθερη.
Για την προβολή της ταινίας "Μια τρελλή ευθεία" του Ρένου Χαραλαμπίδ
είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά στο 210 3418579, Δευτέρα έως Παρασκευή 11:00-14:00.
Πηγή: http://www.mcf.gr

 

 

Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών

Έκθεση της Πολωνικής Πρεσβείας στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης​.

 Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών

3 – 19 Νοεμβρίου 2017

 Εγκαίνια: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου
στις 19:30

 Η έκθεση «Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών» που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συγκεντρώνει έργα Πολωνών δημιουργών, τους οποίους ένωσε η αγάπη για τη χώρα μας.


Κάθε χρόνο σχεδόν ένα εκατομμύριο Πολωνοί επισκέπτονται την Ελλάδα. Οι περισσότεροι έρχονται ως τουρίστες, όμως αρκετοί συνδέονται με την Ελλάδα με επαγγελματικούς, επιχειρηματικούς, επιστημονικούς ή καλλιτεχνικούς δεσμούς. Γι' αυτούς η Ελλάδα αποτελεί το δεύτερο σπίτι τους αφού, μαγεμένοι από τον τόπο μας, αποφάσισαν να μείνουν μόνιμα.

Τα έργα που εκτίθενται παρουσιάζουν την ομορφιά της Ελλάδας, την πολυποικιλότητα και την μοναδικότητά της, αλλά και τα πολλά πρόσωπά της μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και της πραγματικότητας που αλλάζει επηρεασμένη από το χρόνο και τα γεγονότα. Η Ελλάδα που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες στα έργα τους συνδέει τις κοινές εμπειρίες των δύο λαών.
​​
Μεγάλο μέρος των έργων δημιουργήθηκε χάρη στη συμμετοχή των Πολωνών καλλιτεχνών στα διεθνή συμπόσια «Εντυπώσεις από την Ελλάδα», τα οποία διοργανώνει η Πολωνή ζωγράφος,  Έλενα Ζαντρέικο. Μαζί με τη Μαργαρίτα Κοβάλσκα – Πεταλίδου είχαν τον κεντρικό ρόλο στην προετοιμασία αυτής της έκθεσης, αναλαμβάνοντας και την επιμέλειά της.  Τον κατάλογο της έκθεσης σχεδίασε ο Μιχάλης Ανδρεσάκης.
 

Επιμέλεια Έκθεσης
Kowalska Petalidou Małgorzata
Zadrejko Helena

Συμμετέχουν οι Καλλιτέχνες: 
Babicka Agnieszka
Bonczar Renata
Borucka Justyna
Habdas Edward
Janowska Sylwia
Jędrzejak Wiktor
Jurkowska Beata
Kokot Janusz
Kolk Włodzimiera
Kowalska Petalidou Krystyna
Kowalska Petalidou Małgorzata
Kroplewski Benedykt
Lasik Paweł
Lonty Sabina
Maciejewski Zbysław
Mąsior Edyta
Maśluszczak Franciszek
Patzer Ryszard
Pilitsides Natalia
Ropelska Barbara
Zadrejko Helena
Zdrzalik Jolanta
  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

  • Κυριακή 05/11, 18:00
  • Δευτέρα 06/11, 18:00
  • Τρίτη 07/11, 18:00
  • Τετάρτη 08/11, 18:00
  • Πέμπτη 09/11, 18:00
  • Παρασκευή 10/11, 18:00
  • Σάββατο 11/11, 18:00
  • Κυριακή 12/11, 18:00

Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου Filmschool

To FILMSCHOOL.GR σε συνεργασία με την ART SYNDICATE παρουσιάζουν για έβδομη χρονιά στο BOOZE COOPERATIVA ένα σεμινάριο Σκηνοθεσίας-μύηση στην τέχνη του Κινηματογράφου.

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στην σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό  επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και κατάνοηση  της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να  σκηνοθετεί μια μικρού μήκους ταινία και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ κατά την διάρκεια του έτους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους κινηματογραφικών σχολών, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στην βιομηχανία επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν την σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς τα η προσέγγιση και τα μαθήματα ξεκινούν απο τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας. 




Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό.

Ο κάθε μαθητής θα σκηνοθετήσει μια μικρού μήκους και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ

Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς


Συνεργάτες Mastercalasses
Γιώργος Ζώης
Γιάννης Οικονομίδης
Φίλιππος Τσίτος
Γιώργος Τσούργιαννης

Workshops
Ευγένιος Διονυσόπουλος (Διεύθυνση Φωτογραφίας)
Νίκος Θωμάς (Κάμερα)
Κώστας Δαβελάς (Μοντάζ)
Γιάννης Γιαννακόπουλος (Ηχητικός Σχεδιασμός)




Με το τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες μαθητές θα έχουν σκηνοθετήσει
  • Μια μικρού μήκους ταινία
  • Μια κινηματογραφική άσκηση: Το Μονοπλάνο
  • Ένα κινηματογραφικό project: Το Προσωπικό
  • Μια σκηνή στην τάξη στο πλαίσιο του directing workshop
  • Συμμετάσχει σαν οπερατέρ, ηχολήπτης, βοηθός σκηνοθέτη και βοηθός παραγωγής σε σκηνές συμμαθητών τους
  • Παρακολουθήσει πέντε masterclasses με τους:
α. Γιώργο Ζώη
β. Γιάννη Οικονομίδη
γ. Αργύρη Παπαδημητρόπουλο
δ. Φίλιππο Τσίτο
ε. Γιώργο Τσούργιαννη                                                                    
  • Παρακολουθήσει τέσσερα πρακτικά workshops 
α. Διεύθυνσης Φωτογραφίας με τον Ευγένιο Διονυσόπουλο 
β. Κάμερας με τον Νίκο Θωμά
γ. Μοντάζ με τον Κώστα Δαβελά
δ. Ηχητικού Σχεδιασμού με τον Γιάννη Γιαννακόπουλο 
 
 
  • Παρακολουθήσει 200 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος 
  • Προοπτική συμμετοχής στην παραγωγή μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών και μουσικών βίντεο, εφόσον τρέξουν γυρίσματα από τους συντελεστές του σεμιναρίου

Έναρξη: 11 Νοεμβρίου
Διάρκεια: 40 συναντήσεις / 200 ώρες
Περισσότερες πληροφορίες
www.filmschool.gr
/ 211 7051633 / 6974 867975
Trailer Σεμιναρίου
Showreel Μαθητών
 
 Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου 2017

Μουσείο Μπενάκη: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού






Έκθεση κεραμικής και γλυπτικής, αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού, παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) έως την Κυριακή 19 Νοέμβριου.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση της Μαρίτσας Τραυλού περιλαμβάνει πεντακόσιες περίπου γλυπτικές συνθέσεις που σκιαγραφούν τους  πειραματισμούς της εικαστικού με τις φόρμες, τις τεχνικές και τα υλικά της κεραμικής τα τελευταία τριάντα χρόνια.

 Η Μαρίτσα Τραυλού, εδώ και τρεις δεκαετίες, δουλεύει αδιάλειπτα με επίπονες τεχνικές της κεραμικής για την ολοκλήρωση του οραματικού της κόσμου. Οι πολύχρωμες δημιουργίες της, δυναμικές και στέρεες φόρμες και επιτοίχια, κυρίως από πορσελάνη και συγκριτικά λιγότερο με γκρε (stoneware), είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την οπτική πραγματικότητα, τον κόσμο τον μικρό, τον μέγα. Οι πορσελάνινες φόρμες της, αν και αυτόνομες, αναπτύσσονται πάντα σε σειρές παρουσιάζοντας έναν κόσμο ομοειδών αντικειμένων, που κανένα, όμως, δεν είναι ίδιο με το άλλο.

 Δημιουργεί συνθέσεις και εγκαταστάσεις, αποκαλύπτοντας την αγωνία της για την τελική έκφραση της εικόνας, την ύλη και τις ματιέρες. Όπως σε εκείνες με τα λεπτεπίλεπτα σμήνη ψαριών, μέσα από την κίνησή τους, ζωντανεύει την αίσθηση της αιώνιας ζωής, την αίσθηση μιας συνεχούς κίνησης και ανέλιξης. Πρόκειται για έργα με δυνατή αίσθηση υφής και χρώματος, σύνθεσης και πύκνωσης, έντασης και ακρίβειας, απέναντι στο μεγαλείο της φύσης. Ο εκλεπτυσμένος σχεδιασμός τους, το επιδέξιο φινίρισμα, η επινοητικότητα στην αξιοποίηση νέων μεθόδων επίλυσης τεχνικών προβλημάτων, ενισχύουν την κομψότητα και τη ρυθμική τους ζωντάνια.


Όπως η ίδια δηλώνει: «Γεννήθηκα επάνω στη θάλασσα του Μοσχάτου, σε μια ατελείωτη παραλία με άμμο, όπου υπήρχε το “Ακταίον”, στο Νέο Φάληρο, οι Τζιτζιφιές του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, της Νίνου και της Μπέλλου. Όλες αυτές οι εικόνες ορίζουν το έργο μου και όταν το χέρι μου πάει να κάνει κάτι, πηγαίνει πάντα προς τα εκεί. Η δουλειά μου εδώ και τριάντα χρόνια είναι οι μνήμες και η αγάπη μου για τον κόσμο. Η ίδια η κεραμική, εξάλλου, έχει μνήμη και αυτήν της την αλήθεια κρατώ ιερή στη ζωή μου».
Την έκθεση συνοδεύει πολυσέλιδος δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα των Γιώργου Μαγγίνη, Τάκη Μαυρωτά, Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα και Νίκου Ναυρίδη. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00
Πηγή: naftemporiki.gr