Δευτέρα, 24 Απριλίου 2017

Πένθος - Έρως | Χρυσόστομος Μουσμουλίδης

Το My art box, by technohoros φιλοξενεί τον Χρυσόστομο Μουσμουλίδη και την 14η ατομική έκθεση του, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη, με τίτλο «Πένθος - Έρως», που εγκαινιάζεται την Τρίτη 25 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει από την Παρασκευή 21 Απριλίου μέχρι και τις 13 Μαΐου. Τα έργα που παρουσιάζονται πραγματεύονται τον έρωτα, αυτό το αιωνίως επίκαιρο και αδιάσπαστο, από την ανθρώπινη φύση, συστατικό της ζωής. Τον έρωτα και το πένθος που συνοδεύει τον θάνατό του, ένα πένθος για το οποίο όλοι όσοι πιάνονται στα δίχτυα του, εθελοτυφλώντας, θεωρούν ανύπαρκτο το ενδεχόμενο να το βιώσουν.

Ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και επιμελητής  της έκθεσης, αναφέρει: «Ο ζωγράφος, τα τελευταία χρόνια, δουλεύει αποκλειστικά πάνω στο θέμα του requiem. Πώς δηλαδή μπορεί να γίνει η μουσική και η άφατη θλίψη της, εικόνα καθαρτήρια. Χρησιμοποιώντας, κυριολεκτικά, τα πιο πρωτογενή υλικά της ψυχής, τον αυτοσχεδιασμό, τις ελεύθερες γραφές, τις χαρτεπικολλήσεις, την άμεση, αδιαμεσολάβητη χειρονομία που δεν περιγράφει αλλά επιμένει να είναι! Υπάρχει στην έκθεση «Πένθος – Έρως», τουλάχιστον σε πρώτη ανάγνωση, μια αντίφαση: Ο Χρυσόστομος παρουσιάζει συγχρόνως τα ρεαλιστικά σχέδια άκρως ερωτικών γυμνών και τη γύμνια συνθέσεων που θέλουν να απαλλαγούν από την οποιανδήποτε διακοσμητική ηδονή. Όμως, αν σκεφτεί κανείς πόσο κοντά βρίσκονται οι έννοιες της ηδονής και της οδύνης, ή του έρωτα και του συνακόλουθου πένθους από την απώλειά του - αυτήν τη σταθερά ανθρώπινη συνθήκη της απώλειας - θα δικαιολογήσει απόλυτα τον ζωγράφο για τις επιλογές του.
Κάθε μορφή τέχνης, από την άλλη, είναι ένα ταξίδι. Είναι ένα ταξίδι που οδηγεί από την επιφάνεια στο βάθος των πραγμάτων και από την ψευδαίσθηση στην ουσία. Αλλά και κάθε αληθινό ταξίδι, εκτός από μια περιπέτεια της ψυχής, είναι και μια μορφή τέχνης. Εφόσον τέχνη στην πραγματικότητα είναι αυτή η δύναμη - ή μήπως η δυνατότητα; - που μπορεί να μας αλλάξει υπαρξιακά, να μας ξαναθυμίσει το αναπόφευκτο πένθος ή να μας παρηγορήσει ως προς την αδήριτη πραγματικότητα του θανάτου. Η ζωγραφική τώρα έχει ως στόχο να «καρφώσει» μια για πάντα, να στερεοποιήσει τις ρέουσες εικόνες ενός φευγαλέου κόσμου, να εγκλωβίσει έτσι το χρόνο αποδεικνύοντας, πέραν πάσης αμφισβητήσεως, πως π.χ. το βαθύ κόκκινο χρώμα ή η καρμίνα περιέχουν πολύ περισσότερο αίμα από τους ποταμούς αιμάτων που έχουν χυθεί σε όλα τα πεδία των μαχών».
Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1958. Σπούδασε στη Φλωρεντία και στην Μπολώνια ζωγραφική, μουσειολογία και κριτική τέχνης. Στο ενεργητικό του έχει πολλές ομαδικές και 14 ατομικές εκθέσεις. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Απριλίου 20:00-22:30
Διάρκεια Έκθεσης: 21 Απριλίου - 13 Μαΐου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box, by technohoros
Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Όροι Χρήσης | ομάδα Τεχνοπαίγνιον |

|Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η ομάδα Τεχνοπαίγνιον, παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής και βίντεο με τίτλο «Όροι χρήσης», που εγκαινιάζεται την Τρίτη 25 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει από τις 21 Απριλίου μέχρι και το Σάββατο 13 Μαΐου.
Η ομάδα «ΤΕΧΝΟΠΑΙΓΝΙΟΝ art group» δημιουργήθηκε το 2015. Αποτελείται από τους ζωγράφους Μαργαρίτα Βασιλάκου, Βασίλη Γέρο, Νίκο Κασκούρα, Ισμήνη Μπονάτσου, Γιάννη Στεφανάκι και Δημήτρη Φόρτσα καθώς και τον ποιητή Κώστα Λιννό.

Καλλιτέχνες με πολύ διαφορετικές αφετηρίες και προορισμούς, συμπορεύονται σε ένα εικαστικό ταξίδι με στάσεις σε όλο το φάσμα των καλών τεχνών. Με κριτική ματιά απέναντι στον κόσμο που μας περιβάλλει, σχολιάζουν, υπαινικτικά μέσα από τα έργα τους, την αλλοίωση της δημόσιας σφαίρας και την εξασθένιση του ιδιωτικού βίου, ενώ αναζητούν ένα νέο «εγχειρίδιο» που θα τους προσφέρει τους «όρους χρήσης» της  σύγχρονης ζωής. Σκοπός των καλλιτεχνών, είναι να ανακαλύψουν τη χρυσή τομή που θα τους εξασφαλίσει την επιβίωσή τους στις νέες συνθήκες, χωρίς να τους στερήσει την αυθεντικότητα και τη γνησιότητα του ανθρώπινου είδους αλλά και τη μοναδικότητα της αίσθησης του παρόντος του σύγχρονου υποκειμένου.

Όπως αναφέρουν τα μέλη της ομάδας: «Σύμφωνα με τον Στήβεν Χόκινγκ,  τον λάτρη της τεχνολογίας,  η ανθρωπότητα έχει μπει στην  πιο επικίνδυνη φάση της ανθρώπινης ιστορίας της. Η σημερινή πραγματικότητα φαίνεται πως έχει ξεπεράσει εδώ και χρόνια τον μεγάλο αδελφό του Τζώρτζ  Όργουελ. Πλέον δεν ελέγχουμε τις τύχες μας.  Απρόσωπες μηχανές, αφού παρεισφρήσουν στα προσωπικά μας δεδομένα,  μας κατευθύνουν,  κι εμείς απλώς καλούμαστε  να υπογράψουμε τους όρους χρήσης του μέλλοντός μας. Απόδειξη, το πλαστικό χρήμα και οι κάθε είδους συναλλαγές  με αυτόματα ηλεκτρονικά συστήματα. Όλα αυτά για το «καλό» μας. Πόσοι ωστόσο δεν έχασαν τα σπίτια τους από τα ψιλά γράμματα  των δάνειο-συμβολαίων, που οι  Τράπεζες καλούν τους πελάτες τους να υπογράψουν;», ενώ προσθέτουν ότι «Όροι χρήσης, είναι ο τίτλος της έκθεσης της ομάδας Τεχνοπαίγνιον μετά από πολλές συναντήσεις, συζητήσεις και αντεγκλήσεις. Θα μας πείτε, τα λόγια της εισαγωγής είναι ικανά, είναι αρκετά να στήσουν μια έκθεση με ένα τέτοιο βαρύγδουπο θέμα; Μπορούν να γίνουν εικόνες με πλαστικές λύσεις ικανές να επικοινωνήσουν με το κοινό;
Η απάντησή μας είναι  καταφατική, αφού μέλη της κοινωνίας είμαστε,  μιας κοινωνίας με προβλήματα ίδια με τα δικά μας, αφού οι εικαστικές μας  δουλειές, χρόνια τώρα, (είτε είναι έργα σε μουσαμά, είτε είναι γλυπτά, είτε σχέδια ή κατασκευές)  είναι τέτοιες, που κάθε άλλο παρά αμέτοχες με τα κοινωνικά προβλήματα μένουν. Δεν χαϊδεύουν αυτιά, αλλά προσπαθούν με λιτά μέσα να μείνουν στο ουσιώδες, να προσεγγίσουν την αλήθεια. Ο καθείς με τα όπλα του».

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Απριλίου 20:00-22:30
Διάρκεια Έκθεσης: 21 Απριλίου - 13 Μαΐου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Κυριακή, 9 Απριλίου 2017

Το Αθέατο Μουσείο παρουσιάζει την «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου»

Το Αθέατο Μουσείο είναι η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών. Κάθε δύο μήνες ένα αντικείμενο παρουσιάζεται στους επισκέπτες για πρώτη φορά και ξεδιπλώνει την αφήγηση της άγνωστης ιστορίας του.
Μετά από δώδεκα θαυμάσια αντικείμενα που ήρθαν στο φως της έκθεσης έως τώρα, το Αθέατο Μουσείο υποδέχεται «την Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου».

 Πρόκειται για ένα σύνολο χάλκινων αναθηματικών αγαλματίων της πανίσχυρης και αρχέγονης αιγυπτιακής θεότητας Νηίθ, που παρέμεινε κυρίαρχη στη χώρα του Νείλου από την τέταρτη χιλιετία π.Χ. μέχρι και τον 4ο αι. μ.Χ. Η «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργός του κόσμου» παρουσιάζεται στην «αίθουσα του βωμού» (αιθ.34) όπου και θα παραμείνει εκεί έως την Κυριακή 22 Μαΐου.
Στις 28 Απριλίου ημέρα Παρασκευή και στις 23 Απριλίου και 7 Μαΐου ημέρα Κυριακή, στη μία το μεσημέρι, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στο χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για την «Μοναδική και μυστηριώδη Νηίθ, την γηραιότερη από τους θεούς» και τις ποικίλες όψεις της θρησκευτικής λατρείας στη μαγική γη του Νείλου.
Πληροφορίες
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Πατησίων 44, τηλ. επικοινωνίας: 213 214 4891.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

documenta 14: Η Αθήνα στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος

Η αυλαία για την documenta 14, την κορυφαία έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στον κόσμο, ;άνοιξε χθες Σάββατο 8 Απριλίου, στις 10 το πρωί, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν  από τον Πρόεδρο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας Frank - Walter Steinmeier, ο οποίος επισκέπτεται για αυτό τον λόγο την Αθήνα, και τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλο, παρουσία των δημάρχων Αθηναίων Γιώργου Καμίνη και του Κάσελ Bertram Hilgen, των δύο πόλεων που μοιράζονται τη φιλοξενία της διοργάνωσης.
«Μετά από δυόμισι χρόνια συστηματικής δουλειάς, η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο του παγκόσμιου πολιτιστικού ενδιαφέροντος» δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, σημειώνοντας ότι «η documenta 14 εμπνέει και εμπνέεται από τον δυναμισμό της Αθήνας και αυτό το μήνυμα το εκπέμπει σε όλο τον κόσμο». 






Ήδη, περισσότεροι από 7.000 καλλιτέχνες, εκπρόσωποι πολιτιστικών φορέων από όλο τον κόσμο, μεγάλα διεθνή μέσα ενημέρωσης καθώς και επισκέπτες έχουν φτάσει τα τελευταία 24ωρα στην Αθήνα, που γίνεται η πρώτη πόλη, στην 60χρονη ιστορία της documenta, που η έκθεση έχει και δεύτερη έδρα, εκτός από την παραδοσιακή της, τη γερμανική πόλη του Κάσελ.
Υπενθυμίζεται ότι κατά τη 13η διοργάνωση της documenta, που πραγματοποιήθηκε το 2012 στο Κάσελ, η γερμανική πόλη υποδέχθηκε 900.000 επισκέπτες.
Στην Αθήνα, η έκθεση θα φιλοξενηθεί από τις 8 Απριλίου έως τις 16 Ιουλίου και στο Κάσελ από τις 10 Ιουνίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017. Στα εγκαίνια, αύριο, θα παραστούν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της έκθεσης Adam Szymczyk, η διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Κοσκινά, αλλά και παγκοσμίου εμβέλειας καλλιτέχνες, κορυφαίες προσωπικότητες της τέχνης και δημοσιογράφοι.


Η πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην πλατεία Κοτζιά), η πλατεία Συντάγματος, η πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο, αλλά και ο πεζόδρομος του Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα φιλοξενήσουν πρωτότυπα έργα και κατασκευές κορυφαίων εικαστικών από όλο τον κόσμο. Πολλαπλές δράσεις, εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα.
Τα τοπόσημα της documenta 14 στην Αθήνα
Ωδείο Αθηνών
Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19, Αθήνα
Music Room (Athens)
Καλλιτέχνης: Nevin Aladağ
8 Απριλίου  11:00–12:00

Πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην Κοτζιά)
Απέναντι από το Δημαρχείο, Αθήνα
Shamiyaana–Food for Thought: Thought for Change
Καλλιτέχνης: Rasheed Araeen
8 Απριλίου  13:00–14:30
Κάτω από τα πολύχρωμα στέγαστρα που είναι εμπνευσμένα από τη shamiana (παραδοσιακή γαμήλια σκηνή στο Πακιστάν) ο Araeen προσκαλεί τους ανθρώπους να κάτσουν όλοι μαζί και να απολαύσουν ένα γεύμα με συνταγές από όλη τη Μεσόγειο, που έχει μαγειρεμένο σε συνεργασία με την Οργάνωση Γη.

 Άλσος Ριζάρη
Βασιλίσσης Σοφίας
Καλλιτέχνης: David Harding (ιδρυτής του τμήματος Περιβαλλοντικής Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών της Γλασκόβης)
8 Απριλίου
Στο Πάρκο Ριζάρη, ο Harding οριοθετεί, με δύο στίχους από το ποίημα «Cascando» (1936 ) του Samuel Beckett, τα αυτοσχέδια μονοπάτια του πάρκου: «Εάν εσύ δεν μ’ αγαπήσεις δεν θ’ αγαπηθώ ποτέ / Εάν εγώ δεν σ’ αγαπήσω δε θ’ αγαπήσω ποτέ».
 «Δύναμη», 2017. Εγκατάσταση της Γεωργίας Σαγρή με είκοσι οκτώ γλυπτά και δέκα παρτιτούρες αναπνοής, στην Τοσίτσα 5

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
Henryk Górecki, Symphony No. 3, Op. 36, Symphony of Sorrowful Songs
Καλλιτέχνης: Ross Birrell, David Harding, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Syrian Expat Philharmonic Orchestra (SEPO)
8 Απριλίου 20:30
Η Συμφωνία των Θρήνων, όπως είναι ευρύτερα γνωστό το έργο του πολωνού συνθέτη, είναι ένας συγκινητικός θρήνος για ορχήστρα και σοπράνο, σε τρεις πράξεις, η καθεμιά από τις οποίες επικεντρώνει στο αίσθημα της απελπισίας, του χωρισμού και της απώλειας που βιώνει γονιός και παιδί ως αποτέλεσμα του πολέμου. Τη συναυλία ανοίγει το έργο Fugue των Birrell και Μoraly, ένα «τετράστιχο» για σόλο βιολί, βασισμένο στο ποίημα Φούγκα του Θανάτου του Paul Celan.H μουσική εκδήλωση είναι συμπαραγωγή της documenta 14, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στην πρωτοβουλία «Ροζ Κουτί» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για παιδιά προσφύγων καθώς και στα προγράμματα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για πρόσφυγες εντός και εκτός Ελλάδας.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή, Αθήνα
Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art
Καλλιτέχνης: Marta Minujín
8 Απριλίου 16:00
Ακολουθώντας την ίδια αρχή όπως στην περφόρμανς El Pago de la Deuda Externa con Choclos (1985), η Minujín αποπληρώνει το χρέος της Ελλάδας σε ελιές.
 Εγκατάσταση του Ashley Hans Scheirl στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) 


Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)
Κτήριο οδού Πειραιώς, Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα
The Portrait - iQhiya
9 Απριλίου 19:00–22:00
Το έργο The Portrait είναι περφόρμανς αντοχής για τον ρόλο που επιβάλλεται στις μαύρες γυναίκες στην κοινωνία, καθώς επίσης τις εντάσεις ανάμεσα στην οδύνη και τη βία.

Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα
The Athens–Kassel Ride: The Transit of Hermes - Ross Birrell
9 Απριλίου 12:00–14:00
Εμπνευσμένη από τη διαδρομή του Aimé Tschiffely από το Μπουένος Άιρες στη Νέα Υόρκη (1925–28), η Διαδρομή Αθήνα-Κάσελ είναι σύλληψη του Ross Birrell σε συνεργασία με τον Peter van der Gugten.


Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιεράς Οδού 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Manthia Diawara
11 Απριλίου 20:00–21:10
Το έργο Bintu Were, A Sahel Opera, που ανέβηκε στο Μπαμακό το 2008, παρουσιάζει στοχασμούς για τη σύγχρονη μετανάστευση από τους Fatou Diome, Alexander Kluge, Nicole Lapierre, Richard Sennett, και τον ίδιο τον Diawara.

Πλατεία Αυδή
Κεραμεικός
Καλλιτέχνες: Άγγελα Δημητρακάκη και Antonia Majaca
8 Απριλίου 11:00–21:00
Ως απόκριση στο έργο δημόσιου χώρου Μνημείο για την Επανάσταση της Sanja Iveković, αυτό το πολυγλωσσικό προφορικό «έγγραφο» συγκεντρώνει τις φωνές περίπου τριάντα καλλιτεχνών, θεωρητικών και ακτιβιστών, οι οποίο στοχάζονται, μέσα από δηλώσεις, ποίηση, τραγούδια, πάνω στο φεμινισμό ως μια κριτική του σύγχρονου φασισμού.







 Πλατεία Ψυρρή
Αθήνα
Καλλιτέχνες: Annie Sprinkle και Beth Stephens
12 Απριλίου 19:00–21:00
Η δουλειά αυτών των διεπιστημονικών καλλιτεχνών επικεντρώνεται στη χειραφέτηση της σεξουαλικότητας και του φύλου και στην πολιτική οικολογία. Διευθύνουν ένα νομαδικό πρότζεκτ στους δρόμους της Αθήνας σε συνεργασία με το Athens Museum of Queer Arts.

Στήλες Ολυμπίου Διός
Βασιλίσσης Όλγας, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Prinz Gholam 
8 Απριλίου 11:00–13:00
H περφόρμανς είναι ένα σύνολο από χειρονομίες και πόζες που αντλούνται από την ιστορία της τέχνης και μεταδίδονται μέσω των σωμάτων των καλλιτεχνών.

 «European Everything» (Ευρώπη τα πάντα), Joar Nango, 2017. Αποψη της εγκατάστασης που βρίσκεται στο Ωδείο Αθηνών


Ωδείο Αθηνών (ΩA.2) και όλοι οι υπόλοιποι χώροι, Αθήνα
Epicycle, 1968-2017
Καλλιτέχνης: Γιάννης Χρήστου
8-13 Απριλίου 11:00–21:00
Το έργο μπορεί να έχει οποιαδήποτε δεδομένη χρονική διάρκεια: μέρες, εβδομάδες, μήνες ή χρόνια. Η χρονική διάρκεια είναι η μονάδα μέτρησης χρόνου Διάρκεια 1 και αντιστοιχεί στον Επίκυκλο του continuum. Οποιοσδήποτε επιθυμεί είναι ευπρόσδεκτος να συμμετάσχει.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
Χαρίλαου Τρικούπη 31, Πειραιάς
Collective Exhibition for a Single Body
8-9 Απριλίου 12:00–14:30
Χορογράφος: Κώστας Τσιούκας, Περφόρμερς: Μυρτώ Κοντονή, Αναστάσιος Κουκουτάς, Κώστας Τσιούκας, Σκορ (σε εξέλιξη): Pierre Bal-Blanc, Marie Cool Fabio Balducci, Yael Davids, Maria Eichhorn, Anna Halprin, David Lamelas, Prinz Gholam, Ashley Hans Scheirl, Κώστας Τσιούκας, Μαρία Χασάπη, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Lois Weinberger, Artur Żmijewski.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr








Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου δίνει νέα πνοή στη βιοτεχνία Μέντη

Το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζουν την έκθεση «Μαρία Λοϊζίδου, déshabillé» σε επιμέλεια του Yves Sabourin.
Η επιμελητική πρόταση déshabillé επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην κατανόηση ενός χώρου μαζί με το φορτίο του, μιας βιοτεχνίας passementerie σε δράση, μέσω κοινών πρακτικών του ανθρώπου. Άλλωστε, ο τόπος αυτός, η βιοτεχνία Μέντη, επαναλειτούργησε από το Μουσείο Μπενάκη σε Κέντρο Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνικών Κλωστοϋφαντουργίας, μέσα από την ανάγκη ανάδυσης χώρων που παράγονται από συνθήκες κρίσης.


Οι χώροι αυτοί δεν επιδιώκουν την ανάπλαση μιας παλιάς ταυτότητας αλλά τη διάνοιξη εκ νέου μιας κοινωνικής συζήτησης. Το νόημα του τόπου, μέσα από τον νέο του επαναπροσδιορισμό, συγκρατεί τις δομές που θα επιτρέψουν ένα άλλο συμβάν.  Η ασφυκτική συνθήκη που η τρέσα εξυπηρετούσε σε πολλές περιπτώσεις προσθέτοντας στο κύρος μιας εξουσιαστικής επιβολής, καθόλου δεν περιόρισε κάθε είδους ποιητική παραγωγή.

Την ποιητική αυτή φροντίδα, ίδια με του έργου τέχνης, η πρόταση deshabillé προσπαθεί να εξασφαλίσει στο χώρο του Μέντη, ως μια συνθήκη ανοικτότητας. Ο επιμελητής μαζί με την εικαστικό, εργάζονται ως φροντιστές του χώρου, προτείνοντας εργαλεία κατανόησης της δομής της χειρωνακτικής εργασίας. Με τη διευκόλυνση του θεατή να παρατηρήσει τα συσσωρευμένα στρώματα παραγωγής passementerie της βιοτεχνίας Μέντη, επιχειρείται να προβληθεί η υλικότητα του αντικειμένου σαν έργο ζωής που ενώνει τους ανθρώπους, μέσα από ένα σύστημα παραγωγής αφήγησης για όσα ξέχασαν αλλά και για αυτά που έρχονται.

 ι νέες εγκαταστάσεις της Μαρίας Λοϊζίδου, τοποθετημένες στο χώρο αβίαστα, σαν προέκταση του υφιστάμενου υλικού, επιχειρούν κυρίως να λειτουργήσουν ως  εργαλεία στήριξης και προβολής μιας ενέργειας που συσσωρεύθηκε στο χώρο για 144 χρόνια.

Σε εγκαταστάσεις, η εικαστικός συγκεντρώνει με το δικό της τρόπο, υλικό ενός παρελθόντος χρόνου, συμπυκνωμένο σε χωρικά πλαίσια που περιορίζονται στο ελάχιστο. Ένα χειροποίητο βιβλίο που παίρνει τη φόρμα του cahier français, βιβλίο συγγραφής υποχρεώσεων μιας καθημερινότητας σε αμφισβήτηση. Το βιβλίο αυτό αποτελεί ένα προσωπικό αλφάβητο, ένα άλλο abécédaire, όπως αυτά που στοιβάζονται στον χώρο του Μέντη.

Η ηχητική εγκατάσταση συνοδεύεται από τον ήχο των μηχανών της βιοτεχνίας σε λειτουργία. Μαζί με τις αφηγήσεις ανθρώπων, που η εικαστικός συγκεντρώνει τα τελευταία χρόνια και που αναφέρονται σε ήπιες μορφές βίας, μία λευκή τρέσα που αναφύεται από τα μηχανήματα, παραπέμπει σε καλωδιωμένη κεραία που μας συνδέει με γνώριμα ακούσματα και παράγει τα ενδεχόμενα νέων προοπτικών.

 O Yves Sabourin εργάζεται στο Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας, υπεύθυνος για τις πρακτικές ‘‘savoir-faire” και παράλληλα σαν ανεξάρτητος επιμελητής. Τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα ότι έχει σχέση με το ύφασμα, την υφαντική, το κέντημα, τη ραπτική, την tapisserie, σε σχέση πάντα με τη σύγχρονη τέχνη.
Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου και ο επιμελητής Yves Sabourin, σύνεργαστηκαν για την πραγματοποίηση πολλών έργων και εκθέσεων, κυριότερες των οποίων, Metissage, FNAC, Paris 2010, Blanche et la couleur, Paris 2012, Tresses 13 dés-tresse, Saint Chamond 2013, Saint Severin, Paris.


Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν  την Πέμπτη, 30 Μαρτίου 2017 και ώρα 20:00 στο Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας ΜΕΝΤΗΣ, Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα.
Info:
Μαρία Λοϊζίδου
déshabillé
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΜΕΝΤΗΣ
Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας
Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα, τηλ +30 210 347 8792
Εγκαίνια: Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017, ώρα 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 31 Μαρτίου – 29 Ιουλίου 2017
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο, 10:00 - 15:00
Πηγή: http://www.tff.gr

«Αναζητώντας φωνές»: Ατομική έκθεση του Δημήτρη Λάμπρου

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες, στο «Free Thinking Zone», Σκουφά 64 και Γριβαίων, στα σύνορα Εξαρχείων και Κολωνακίου, την Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες 7-10μ.μ., ο εικαστικός Δημήτρης Λάμπρου παρουσιάζει τη νέα του έκθεση με θέμα «Αναζητώντας φωνές», σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης - Paris I-Panthéon -,Διδάσκων Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ, μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών, επιμελητής εκθέσεων).
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευθύμης Λαζόγκας σημειώνει: 

«Τι κάνουν στην Αθήνα ο Παζολίνι, ο Κουνέλης, ο Πάουντ, ο Ταρκόφσκι, ο Αξελός, ο Φουκώ, ο Αγγελόπουλος, η Σιμόν ντε Μπoβουάρ, η Έμμα Γκόλντμαν, η Ρόζα Λούξεμπουργκ, ο  Μπωντλαίρ, ο Γκοντάρ, ο Μπέκετ, ο Φελίνι; Είκοσι και πλέον «Απόστολοι» της τέχνης, του σινεμά, της λογοτεχνίας συναντώνται με την ιδιαίτερη γραφίδα του εικαστικού Δημήτρη Λάμπρου ο οποίος «Αγιογραφεί» και επαναφέρει στο «Σήμερα» την εμπροσθοφυλακή του παγκόσμιου πνεύματος (της σύγχρονης Ιστορίας) για να φωτίσουν ως φάροι τα σκοτεινά μονοπάτια της διαρθρωτικής πνευματικής, πολιτισμικής και οικονομικής κρίσης που βιώνουμε στις ημέρες μας. Σημείο συνάντησής τους δεν αποτελεί κάποια γκαλερί ή  μια αίθουσα τέχνης, αλλά  ένας ιδιαίτερος χώρος συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες.»





 Ο ζωγράφος Δημήτρης Καρατζάς, απόφοιτος ΜΕΤ, της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και  απόφοιτος Σκηνοθεσίας της Σχολής Σταυράκου, σημειώνει σχετικά:

«Δεν είναι τυχαίο ότι λίγο πριν την εμφάνιση της πρώτης φωτογραφίας το 1826, από τον Niépce ο David ζωγραφίζει το μεγαλύτερο αριστούργημά του "Τον θάνατο του Μαρά" (1793), τη στιγμή που η εικονογραφία του πορτραίτου τουλάχιστον στη Δυτική τέχνη, φτάνει να απεικονίζει τον ήρωα στη μεγαλύτερη στιγμή της δόξας του αυτή του θανάτου του. Εκείνη την εποχή κάνει την εμφάνισή της η φωτογραφία. Η χρήση της φωτογραφίας έπαιξε έναν διπλό ρόλο μέχρι τις μέρες μας από την μία να δηλώνει την καταδίκη της «αύρας» και από την άλλη να μεταμορφώνει το κοινότυπο.

Ως ναυαρχίδα της αστικής εκπραγμάτωσης η φωτογραφία φαίνεται πως συμφιλίωσε πολλές αντιφάσεις στο εσωτερικό της. Ήταν  η θαυματουργή ουσία που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επούλωση του τραύματος που άφησε ,σε συμβολικό επίπεδο τουλάχιστον, ένας ήρωας με κλειστά τα μάτια την στιγμή που πεθαίνει για τις ιδέες του σε μια κοινότυπη καθημερινή σκηνή στο μπάνιο του.
Ως εικαστικός το να ζωγραφίζεις από την φωτογραφία σημαίνει να πηγαίνεις πάλι πίσω σε αυτή την πληγή που κάποτε επουλώθηκε, να την ανοίγεις και να την διαβάζεις αδιάλειπτα.
Η διαδικασία αυτή γίνεται πιο προσωπική όταν τούτο συμβαίνει με όχημα το σχέδιο, γιατί ενώ μπορεί να έχουμε στη διάθεση μας μια δορυφορική λεπτομερέστατη εικόνα, τις περισσότερες φορές χρειαζόμαστε μια απλή σχεδιαστική γραμμή πάνω σε έναν χάρτη για να βρούμε το δρόμο μας.
Το να σχεδιάζεις από μια φωτογραφία σημαίνει να ανοίγεις την πληγή και να την ξαναράβεις με τα δικά σου ράμματα. Σε αυτή την προβληματική κινείται και η δουλειά του Δημήτρη Λάμπρου.»


Info:
«Αναζητώντας φωνές» - Δημήτρης Λάμπρου | ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες: 7 – 10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: Έως τέλη Ιουνίου.

Free Thinking Zone
Σκουφά 64 και Γριβαίων,
Κολωνάκι, Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας: 9π.μ. – 9μ.μ. από Δευτέρα έως Κυριακή
Τηλ. 210 3617461
http://www.freethinkingzone.gr/


Λίγα λόγια για τον εικαστικό Δημήτρη Λάμπρου: 
Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών από  το 2004-2010 με καθηγητή τον Γιώργο Λαζόγκα.
Στη συνέχεια φοίτησε στο  Μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ (2011-2013) από όπου αποφοίτησε με Άριστα. Το 2011 συμμετέχει στην Μπιενάλε Ευρώπης και Μεσογείου με τίτλο: Symbiosis, Rome, Italy / Thessaloniki / Gr.

Το 2013 συμμετέχει με ανεξάρτητη επιμέλεια σε ατομική παρουσίαση του έργου του στη Διεθνή Συνάντηση σύγχρονης τέχνης  Remap 4 με τίτλο: Story as a dream / Athina / Metaxourgio / Gr.
Το 2013 εκθέτει σε μια Ιστορική έκθεση της Γκαλερί Λόλας Νικολάου μαζί με έργα του Βλάσση Κανιάρη με τίτλο : 1+3.

Το 2014 συνεκθέτει με τον Δάσκαλο του Γιώργο Λαζόγκα στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου με τίτλο: Δυο γενιές / Τρεις γραφές. Έχει Ιδρύσει την ομάδα Lustspiel με την οποία συμμετείχαν σε διάφορες εικαστικές δράσεις στην Art Athina το 2013 και 2014. Είναι ιδρυτής της ομάδας «Δίπολα» μαζί με τον Θεωρητικό της τέχνης κι επιμελητή εκθέσεων Ευθύμη Λαζόγκα με επιμέλεια του οποίου πραγματοποίησαν την έκθεση με τίτλο Δίπολα στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Έχει συμμμετάσχει στην έκθεση χειραγώγηση στη Γκαλερί Depo Darm, Athena και συμμετείχε με ατομικές και ομαδικές παρουσίες σε πολλές από  τις διοργανώσεις της Art Athina. Το 2016 συμμετείχε στη Διεθνή συνάντηση σύγχρονης τέχνης Back to Athens 4.

Ετοιμάζει με συν-επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα ( θεωρητικού της τέχνης,  διδάσκων του μεταπτυχιακού εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ ) μια μεγάλη  συνάντηση νέων και σημαντικών παλαιότερων  εικαστικών καλλιτεχνών με θέμα «το Κρυπτόν» που θα πραγματοποιηθεί στα τέλη του 2017.

Πηγή: http://www.tff.gr

Τετάρτη, 15 Μαρτίου 2017

Έκθεση Ex-libris





Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στον καινούργιο της χώρο My art box”, by technohoros, παρουσιάζει την έκθεση χαρακτικών έργων της Ιταλικής Ένωσης Ex libris (Italian Ex libris Association) με τίτλο Eva - La Donna Eternaπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017.


Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος, της Italian Ex libris Association,* του ιδρύματος Xotaris Art Forum - Αρχάνες Κρήτης και του Δήμου Bodio Lomnago και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
 
Τα έργα που παρουσιάζονται, έχουν επιλεχθεί μέσα από τη συλλογή ex-libris της Italian Ex libris Association, που αποτελείται από σχεδόν 100.000 χαρακτικά,  με  θεματικό άξονα την γυναίκα, την αιώνια γυναίκα, όπως αναγράφεται στον τίτλο της έκθεσης.
Τα Ex libris (Λατ. Εκ των βιβλίων), είναι  μικρόσχημα  χαρακτικά έργα, όπου πριν μερικούς αιώνες λειτουργούσαν ως εύσημα ιδιοκτησιακής  επιβεβαίωσης  των πολυτελών εκδόσεων στο περιθώριο των βιβλίων που είχαν στην κατοχή τους οι εύποροι ευγενείς. 
Επιβίωσαν όμως και φιλοτεχνούνται μέχρι τις μέρες μας, χάριν στους θαυμαστές του είδους, συλλέκτες - παραγγελιοδότες και καλλιτέχνες που κρατούν ζωντανή την παράδοση αυτή της τέχνης της χάραξης με την παραγωγή  ολοένα και νεότερων έργων, που διακινούνται και ανταλλάσσονται,  σ’ έναν ευρύ κύκλο ανθρώπων που τα εκτιμούν.
Όπως αναφέρει ο Χρήστος Γιαννάκος, μυημένος συλλέκτης χαρακτικών ex-libris, η Εύα είναι «η γυναίκα γη, που μέσα της εσπάρθηκεν και καλλιεργήθηκεν όλη η ανθρωπότης. Και μέσα από ετούτην, γεννήθηκεν ο πολιτισμός. Η τέχνη και η ποίησις.  Η εξέλιξις. Μα και ο πόνος. Η φθορά. Και η ελπίδα» ενώ προσθέτει ότι η έκθεση “Εva - La Donna Eterna είναι «μια έκθεση για τη γυναίκα, την αιώνια. Βασισμένη στον μύθο τούτης της πρώτης θηλυκής παρουσίας. Το πρώτο κάλλος που εφύτρωσεν στη Γή. Έργα Ιταλών καλλιτεχνών και συλλεκτών. Μια έκθεση που για πρώτη φορά βγάζει έξω από τα όρια της Ιταλικής χερσονήσου, τα εξαιρετικά δείγματα τέχνης της χαρακτικής τούτης της χώρας για να εκτεθούν πρώτη φορά εδώ. Στην σκιά του Ιερού Βράχου. Δίπλα στη σιωπηλή αίγλη της Ακρόπολης. Του Παρθενώνος. Οι μύστες της Αναγέννησης δίπλα στον χορό των Καρυάτιδων. Και τα Ex Libris. Οι εικαστικές τούτες πινελιές ευγενούς ιδιοκτησίας βιβλίων, που για 500 χρόνια έχουν δώσει αμέτρητα μικρά μα όμως σημαντικά έργα τέχνης. Εδώ για πρώτη φορά παρουσιάζονται μετά την ίδρυση της Ιταλικής Ένωσης Εξλιμπριστών πριν από 30 χρόνια. Και για αυτό χαρακτηρίζουμε αυτήν την έκθεση ιστορική. Αφού για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, παρουσιάζεται εκτός Ιταλίας ένα καλλιτεχνικό θεματικό αριστούργημα χαρακτικής, στη δημιουργία του οποίου συνεισέφεραν τα βιβλιόσημα. Ο μύθος της Εύας. Της αιώνιας γυναίκας. Μία έκθεση μύθος που θα συνεχίσει το ταξίδι της σε όλον τον κόσμο ξεκινώντας από εδώ. Με την ευλογία του Παρθενώνος».
Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno. 
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

*Η Ιταλική Ένωση Ex libris (Associazone Italiana ex libris) ιδρύθηκε το 1986.
Πρόκειται για έναν μη κερδοσκοπικό Οργανισμό, χωρίς πολιτικές και θρησκευτικές καταβολές. Σήμερα, αριθμεί περισσότερα από 150 μέλη στην Ιταλία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών βιβλιοθηκών και Ευρωπαϊκών Οργανισμών. Ο κύριος σκοπός της είναι η ανάπτυξη και η προώθηση της γραφικής τέχνης και συγκεκριμένα τα ex libris και τα μικρά χαρακτικά, μέσω πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, όπως διαγωνισμούς και εκθέσεις.
Δύο φορές τον χρόνο, εκδίδεται το περιοδικό “The Italian Ex Libris”, με άρθρα που σχετίζονται με την τέχνη και την κουλτούρα, τους καλλιτέχνες, εκθέσεις και διαγωνισμούς γραμμένα στην ιταλική γλώσσα και μεταφρασμένα στα αγγλικά για τα ξενόγλωσσα μέλη.

Από το 2003, η Ιταλική Ένωση Ex libris συνεργάζεται και στηρίζει την κοινότητα του Bodio Lomnago για την οργάνωση του διεθνούς διαγωνισμού ex libris που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια με διαφορετικό θέμα, κάθε φορά, και με συμμετέχοντες εκατοντάδες καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο. Επιπλέον, από το 2012, στο Bodio Lomnago διεξάγεται κάθε δύο χρόνια μία διεθνής συνάντηση καλλιτεχνών και συλλεκτών.

Τα τελευταία χρόνια, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες της Ένωσης και της Κοινότητας επεκτάθηκαν και μεγάλωσαν τόσο όσον αφορά τις εκθέσεις όσο και τις συναντήσεις τους, χάρη σε διεθνείς συνεργασίες  όπως με την Xotaris Art Forum of Archanes στην Κρήτη, καθώς επίσης και με την  Shuohai International Ex libris Graphics Art Collection από την Κίνα. Αυτό τους επιτρέπει να διοργανώνουν σημαντικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και τις ατομικές εκθέσεις διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως είναι ο Jochen Kublik (Γερμανία), Jiri Bouda (Τσεχία), Maria Maddalena Tuccelli (Ιταλία), Vladimir Vereschagin (Ρωσία), Albin Brunovsky (Τσεχοσλοβακία) και Enrico Vannuccini (Ιταλία


Διάρκεια Έκθεσης: 16 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box, by technohoros
Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Parallel Stories | Δήμος Κηπουρός |

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει από τις 10 Μαρτίου την έκθεση ζωγραφικής του Δήμου Κηπουρού με τίτλο Parallel Storiesπου θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017. Ο Δήμος Κηπουρός, ένας σύγχρονος δανδής, έχοντας ως μόνα υλικά το λάδι και τον καμβά, δημιουργεί οικείες εικόνες, αποτυπώνοντας μικρές στιγμές και αντιφάσεις του κόσμου που τον περιβάλλει.  Εξετάζοντας σκωπτικά, πολλές φορές,  την «ομορφιά» της εποχής μας, μας μιλά για καθημερινές ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα, ακόμα και στον ίδιον τόπο, κόσμους τόσο κοινούς και συγχρόνως ολότελα διαφορετικούς.  Επιχειρεί να λύσει τα αινίγματα που προκύπτουν και την ίδια στιγμή θέτει στο θεατή ερωτήματα κοσμογονικά ζητώντας του επιτακτικά και εναγωνίως τις απαντήσεις.

Όπως αναφέρει ο Γιάννης Καστρίτσης, επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας: «Ένας κόσμος γεμάτος αντιφάσεις, ανισότητες και αδικίες δεν θα μπορούσε και δεν πρέπει να αφήνει ανεπηρέαστο έναν νέο δημιουργό στις μέρες μας.
Μέσα σε αυτόν τον κόσμο ο Δήμος Κηπουρός με εφόδιο τη ζωγραφική του, την ελκυστική αλλά και αποτελεσματική δυνατότητά του να αποτυπώνει με χρώματα και γραφές,  με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, αυτό τον κόσμο πάνω στο μουσαμά, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην πρόθεση και στο αποτέλεσμα.
Να βρει λύση χωρίς από την μια μεριά να καταφύγει στον εντυπωσιασμό και στην εκμετάλλευση του θέματος και από την άλλη μεριά να γίνει αυτό, με έναν αξιόπιστο και καλλιτεχνικό τρόπο, χωρίς να θυσιάσει την ζωγραφική του, όπου η λύση να είναι περισσότερο καλλιτεχνική παρά θεματογραφική.
Ο προβληματισμός αυτός είναι διαχρονικός και απασχόλησε όλες τις περιόδους της τέχνης. Πάντα η ζωντανή τέχνη συνομιλούσε με την εποχή της και προσπαθούσε να την συμπεριλάβει.
Φαίνεται ότι ο  Δήμος καλώς αποπειράται αυτήν την σύγκρουση την οποία θα πρέπει να την φτάσει στο τέρμα της με όποιο τίμημα και αν έχει…».

Ο Δήμος Κηπουρός γεννήθηκε στην Ορεστιάδα το 1987. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2006-2011) και αποφοίτησε από το εργαστήριο του Γ. Καστρίτση. Για τα δύο επόμενα χρόνια παρέδιδε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στη Θεσσαλονίκη. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στις Καλές Τέχνες με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Chelsea College of Arts (2014-2015). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, με πλέον σημαντικές τη συμμετοχή του στην art athina 2016 με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και στην έκθεση «Προσφορά» που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Μάνου Στεφανίδη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και στην Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22 και globalview.
Τη βραδιά των εγκαινίων χορηγεί το Ιταλικό εστιατόριο Da Bruno.  


Διάρκεια Έκθεσης: 10 Μαρτίου – Μ. Πέμπτη 13 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2017

Οι εννέα Μούσες συνομιλούν με την τέχνη και την επιστήμη

Εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου, στο Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα


Βασισμένη σε μία εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου για 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες, η έκθεση «Το Εγχείρημα των Μουσών - Ένας διάλογος ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη» προσφέρει μία ευκαιρία να ανανεώσουμε την προσοχή στις αρχαίες ελληνικές θεότητες, να εξερευνήσουμε τη σχέση τέχνης κι επιστήμης και να γνωρίσουμε πώς η σύγχρονη τέχνη αντεπεξέρχεται σε αυτήν την ενδιαφέρουσα συνθήκη.
Σε συντονισμό της μορφωτικής λειτουργού Μαρίας Ραγιά, η έκθεση παρουσιάζεται από τον Σύνδεσμο Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη Ελλάδας, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα (Ξενοφώντος 2Α - Αθήνα), όπου και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.

 Πάολα Παλαβίδη

 Σε γόνιμο διάλογο

Αντανακλώντας την προϊστορική περίοδο ακμής τους, οι εννέα Μούσες παρέμειναν συνδεδεμένες με τα παραδοσιακά αντικείμενά τους.  Καθώς οι τέχνες και οι επιστήμες εξελίχθηκαν μέσα στους αιώνες, οι Μούσες έγιναν, μάλλον, εμβληματικές της γενικής ικανότητας του ανθρώπου να μελετήσει και να ερευνήσει.

 Λαμπρινή Μποβιάτσου

 Ως εκ τούτου, το «Εγχείρημα των Μουσών» εμπνέεται από την αρχαία ποικιλία τους, για να φέρει τις εικαστικές τέχνες σε γόνιμο διάλογο με τα ακόλουθα εννέα πεδία της επιστημονικής μελέτης, στη σειρά, με την οποία οι εν λόγω θεότητες εμφανίζονται στη Σαρκοφάγο των Μουσών (π. 125) του Μουσείου του Λούβρου: Κλειώ - Μούσα της ιστορίας με τη φυσική / χημεία, Θάλεια - Μούσα της κωμωδίας με τη κοινωνιολογία / σπουδές φύλου, Ερατώ - Μούσα της λυρικής ποίησης με την επιστήμη υπολογιστών, Ευτέρπη - Μούσα της μουσικής με τη γεωμετρία / μαθηματικά, Πολύμνια - Μούσα των ύμνων με τη βιολογία / ιατρική, Καλλιόπη - Μούσα της επικής ποίησης με τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες, Τερψιχόρη - Μούσα της όρχησης και της χορωδίας με τη γεωγραφία / γεωλογία, Ουρανία - Μούσα της αστρονομίας και της αστρολογίας με την αστρονομία και Μελπομένη - Μούσα της τραγωδίας με την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές.

 Γιώργος Αναστασάκης

 Ενθάρρυνση και ενδυνάμωση κοινών ενδιαφερόντων 
Στο πλαίσιο της έκθεσης, ο Δρ Μεγακλής Ρογκάκος επιβλέπει 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες. Ανταποκρινόμενοι στους σκοπούς του Συνδέσμου Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, η έκθεση ενθαρρύνει την επικοινωνία μεταξύ των υποτρόφων και ενδυναμώνει τα κοινά επιστημονικά, επαγγελματικά και κοινωνικά ενδιαφέροντά τους.

 Χριστίνα Σγουρομύτη

 Σύμφωνα με το σκεπτικό της έκθεσης, κάθε ένας από τους 9 επιμελητές ανέλαβε την ευθύνη να φωτίσει μία διαφορετική επιστήμη με 3 διαφορετικούς καλλιτέχνες της επιλογής του: η Χριστιάνα Καζάκου τη φυσική / χημεία με τους Γιάννη Κρανιδιώτη, Γιάννη Μελανίτη και Γιώργο Τσεριώνη, ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος την κοινωνιολογία / σπουδές φύλου με τους Γιώργο Αναστασάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου και Πέτρο Ξενάκη, ο Θανάσης Μουτσόπουλος την επιστήμη υπολογιστών με τους Νεφέλη Δημητριάδη, Μάνθο Σαντοριναίο και Κωστή, η Λίνα Τσίκουτα τη γεωμετρία / μαθηματικά με τους Βάσω Γκαβαϊσέ, Νίκο Μακαρούνα και Άγγελο Σκούρτη, ο Αλέξιος Παζαχαρίας τη βιολογία / ιατρική με τους Απόστολο Καραστεργίου, Χαράλαμπο Κουρκούλη και Πάολα Παλαβίδη, η Λουίζα Καραπιδάκη τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες με τους Γιάννη Αδαμάκη, Έλενα Παπαδημητρίου και Ελένη Τζάτζαλος, η Μπία Παπαδοπούλου τη γεωγραφία / γεωλογία με τους Έρση Βενετσάνου, Κώστα Βρούβα και Έρση Χατζηαργυρού, ο Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης την αστρονομία με τους Αλέξανδρο Δημητριάδη, Αντωνία Παπατζανάκη και Δημήτρη Τράγκα και ο Γιώργος Μπουρογιάννης την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές με τους Ανδρέα Κοντονή, Νόρα Όκκα και Χριστίνα Σγουρομύτη.

 Μάνθος Σαντοριναίος

 Σχεδιασμένος από το εργαστήριο Design Bond, ο κατάλογος της έκθεσης εικονογραφεί πλήρως τα 27 έργα, με εισαγωγή από τον επιβλέποντα επιμελητή και σχόλιο για κάθε έργο από τους αντιστοίχους επιμελητές. Λαμβάνοντας υπ’ όψιν την έκκλησή του σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό, το κείμενο στον κατάλογο είναι σε δύο γλώσσες - ελληνικά και αγγλικά.

 Νεφέλη Δημητριάδη

 Πληροφορίες
Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα: Ξενοφώντος 2Α, πλατεία Συντάγματος - Αθήνα. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 - 18:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00 -15:00.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr

Πέθανε ο ζωγράφος Μπότης Θαλασσινός

Ο διακεκριμένος Ηρακλειώτης ζωγράφος, Μπότης Θαλασσινός, πέθανε σήμερα το πρωί, σε ηλικία 91 ετών. 

Ο Μπότης Θαλασσινός σε ηλικία μόλις 10 ετών είχε βραβευθεί από το υπουργείο Παιδείας για πορτραίτο του Κολοκοτρώνη, που ζωγράφισε στο σχολείο. Η διάκρισή του αυτή στάθηκε η αφορμή να ασχοληθεί από τα εφηβικά του χρόνια με την αγιογραφία, την αγγειοπλαστική, τη ζωγραφική, αλλά και άλλες τέχνες. Ξεκίνησε ως αγιογράφος από πολύ μικρός. Το 1956 έφυγε και σπούδασε στη Βραζιλία, στο Sao Paolo, πεντέμισι χρόνια, στη σχολή καλών τεχνών Associacao Paulista De Belas Artes.






 Σε ηλικία 42 ετών πήγε στις ΗΠΑ. Έργα του παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι, τη Μαδρίτη, την Καλιφόρνια και σε περίπου 40 εκθέσεις στην Ελλάδα.   Υπήρξε πρωτοπόρος στον τομέα του και σε όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, πρόβαλλε την Ελλάδα και ιδιαιτέρως την Κρήτη, σε ένα πλήθος εκθέσεων που παρουσίασε σε όλον τον κόσμο.

Τα τελευταία χρόνια ο μεγάλος καλλιτέχνης μετέφερε το εργαστήριό του από την Αθήνα στο Ηράκλειο, όπου δημιούργησε έναν αξιόλογο καλλιτεχνικό χώρο εκπαίδευσης, δημιουργίας αλλά και προβολής του έργου του.   Η αγάπη του προς τη γενέτειρά του, Τύλισο, τον ώθησε στην απόφαση να δωρίσει μια σημαντική συλλογή έργων του στον δήμο Μαλεβιζίου, με στόχο τη δημιουργία δημοτικής πινακοθήκης. Ο δήμος Μαλεβιζίου αποδέχτηκε με ευγνωμοσύνη τη δωρεά και προχώρησε στην υλοποίηση του υψηλού αυτού στόχου, δημιουργώντας στην Τύλισο μια πρότυπη, για τα δεδομένα της ελληνικής περιφέρειας, πινακοθήκη, στην οποία έδωσε το όνομα «Μπότης Θαλασσινός».  






Η κηδεία του έγινε Τρίτη, 7 Φεβρουαρίου, στις 3 το μεσημέρι, από τον ιερό ναό του Αγίου Νικολάου, στη γενέτειρά του.
Πηγή:naftemporiki.gr

Η ελληνική τέχνη ταξιδεύει στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο Παρίσι

Υπό την επιμέλεια της γνωστής ιστορικού τέχνης και τεχνοκριτικού κ. Έμμυς Βαρουξάκη η Ελληνική Τέχνη ταξιδεύει ακόμη μια φορά έως το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο Grand Palais στο Παρίσι.
Παρά τις φήμες που ήθελαν το παραδοσιακό σαλόνι Τέχνης των Γάλλων να διανύει την τελευταία του χρονιά, τελικά θα παραμείνει στον ίδιο χώρο για μερικά χρόνια ακόμη, προτού μετατραπεί η πλευρά αυτή των περιοδικών εκθέσεων που ονομάζεται Le grand nef σε πολυχώρο ποικίλων εκθεμάτων  για εμπορικούς σκοπούς.

Φέτος για έβδομη χρονιά η κ. Έμμυ Βαρουξάκη παρουσιάζει ομαδική έκθεση Ελλήνων εικαστικών στον ιδιαίτερα μεγαλειώδη αυτόν χώρο, πλάι στα Ηλύσια Πεδία του Παρισιού. Για την ιστορία, οι διοργανωτές ανέθεσαν στην τεχνοκριτικό και ιστορικό τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη, που παρακολουθούσε το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων  και συζητούσε όλα αυτά τα χρόνια μαζί τους, μιλώντας τους για τα επιτεύγματα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, να φέρνει γκρουπ Ελλήνων καλλιτεχνών κατά την κρίση και επιλογή της. Έτσι άρχισε η εκπροσώπηση των Ελλήνων που άντεξε, παρά τους καιρούς, ως σήμερα. Περίπου 80 καλλιτέχνες έχουν εκθέσει εδώ.

 Η Ελληνική Τέχνη εκπροσωπείται φέτος στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων από τις 15 έως τις 19 Φεβρουαρίου αποκλειστικά από γυναίκες καλλιτέχνιδες, οι οποίες είναι:

Αναστασία Γκινάκη // Μαρικίτα Μανωλοπούλου // Νίκη Μιχαηλίδου // Λίζα Βασιλάτου Μέρλιν //Κατερίνα Πολυζωίδου Μαυρολέων // Άσπα Παπαλεξανδρή // Θάλεια Πρωτοψάλτη // Νάντια Ράπτη ενώ, η Ελένη Βαρουξάκη θα εκθέσει στο τμήμα των Νέων καλλιτεχνών του Salon  από διάφορες χώρες.
Στην έκθεση θα παραστεί η πρέσβης της Ελλάδας στη Γαλλία κ. Μαρία Θεοφίλη.





Λίγα λόγια το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων: 
Εδώ και επτά χρόνια Έλληνες καλλιτέχνες εκθέτουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα στο παρισινό Σαλόνι των Ανεξαρτήτων που στεγάζεται στο Grand Palais στα Ηλύσια Πεδία. Είναι ένα από τα τέσσερα ιστορικά Σαλόν που αποτελούν το μεγαλύτερο Σαλόνι Τέχνης της Ευρώπης το Art En Capital (Artistes Francais, COMPARAISONS, Salon du dessin et peinture a l’ eau, Salon des INDEPENDANTS).

Τα Σαλόνια γεννήθηκαν με εντολή του Λουδοβίκου ΙΔ΄ που ήθελε να καθιερώσει την τέχνη της Ακαδημίας και παραχώρησε τα Σαλόνια του Λούβρου για το σκοπό αυτό και ιδιαίτερα το λεγόμενο Σαλόν Καρρέ (Salon Carre). Από εκεί και η ονομασία που έμεινε για πάντα.
Το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων γεννήθηκε το 1887 μετά από επανειλημμένες αρνήσεις να εκτεθούν πρωτοπόροι και επαναστατικοί ως προς το στιλ καλλιτέχνες στο επίσημο ακαδημαϊκό Σαλόν των Γάλλων καλλιτεχνών. Οι ιμπρεσσιονιστές, οι φωβ, οι μεταϊμπρεσιονιστές και οι κυβιστές, πλην του Πικάσο που δεν εξέθετε ποτέ σε Σαλόν, δημιούργησαν πρώτα και εκθέταν για πολλά χρόνια, μέχρι τον Ά Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων. Όλος ο μοντερνισμός της Ευρώπης βρήκε έδρα και καταφύγιο στους χώρους του που ήταν πάντα σε επίλεκτα κτίρια του Παρισιού. Εκεί πήγαιναν οι πληροφορημένοι συλλέκτες και οι μεγάλοι έμποροι Τέχνης για να βρουν και να αποκτήσουν τα έργα των μεγάλων ταλέντων των νεότερων χρόνων. Όλα τα κινήματα της μοντέρνας τέχνης είχαν ως πόντιουμ το Σαλόνι των Ανεξαρτήτων.
Από το 2006 η έκθεση γίνεται στο Grand Palais.

 ART CAPITAL (Σαλόνι των Ανεξαρτήτων - Salon des INDEPENDANTS),
Grand Palais, 15 – 19 Φεβρουαρίου 2017
Πηγή: http://www.tff.gr

Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Συνεχίζεται στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, με προσκεκλημένο τον Φιλίπ Καμπίς!!!
Ένας διάσημος αφηγητής έρχεται από την Ελβετία με δύο παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους και εργαστήρι με θέμα:
Ο παραμυθάς ως κλόουν
.
Ένας κλόουν παραμυθάς, ένας μεγάλος καλλιτέχνης που ξέρει να περνά από το τραγικό στο κωμικό από την αφήγηση της σφαγής των Καλαβρύτων σε ξεκαρδιστικές παιδικές ιστοριούλες.


Εργαστήρι αφήγησης με τον Φιλίπ Καμπίς
Μετάφραση: Στέλιος Πελασγός
Ο παραμυθάς ως κλόουν
Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017
11π.μ. - 3μ.μ.
Κόστος συμμετοχής 30 ευρώ

Δηλώσεις συμμετοχής: 210 5222181, 6942420062


Οι παραστάσεις αφήγησης
για μικρούς και μεγάλους

Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.

“Τα παραμύθια ενός Ελβετού ράφτη”
Όπου ακολουθούμε τα βήματα ενός ραφτάκου, συναντάμε υπερφυσικές πλύστρες, γελάμε με τον άνθρωπο που φοβόταν να πεθάνει και βλέπουμε πώς η δύναμης της αγάπης νικά την αγάπη της δύναμης.
Οι ιστορίες ισορροπούν ανάμεσα στην συγκίνηση και το καλαμπούρι και μας δείχνουν τον πλούτο των ιστοριών από τα βοσκοτόπια των Άλπεων μέχρι την λίμνη Λεμάν.

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017, στις 5 μ.μ.

“Κόκκινη κλωστή ελβετική”
Μια παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους που δεν παχαίνει αλλά δίνει δύναμη και ανοίγει την όρεξη και για άλλα παραμύθια.
Παραδοσιακά παραμύθια «πειραγμένα» και γαργαλημένα, δυναμικά και διαδραστικά από έναν Ελβετό παραμυθά παντός καιρού.

Μετάφραση – συναφήγηση: Στέλιος Πελασγός


Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 7 ευρώ
 

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062
Εργαστήρι Μαιρηβή, Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή



 
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ.: 2105222181 - 6942420062
info@mairivi.gr

Ασήμαντες στιγμές με σημασία

Η Estudio Gallery σας προσκαλεί στην έκθεση Ασήμαντες στιγμές με σημασία, από τις 10 έως τις 25 Φεβρουαρίου!


“Ασήμαντες στιγμές με σημασία

της Ανθής Μάρα και της Μυρτώς Κατραμάδου.

  Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο γνωστός φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας Πλάτων Ριβέλλης ιδρυτής και πρόεδρος του σωματείου «Φωτογραφικός κύκλος» από το 1988.

Για τις δυο φωτογράφους ο Πλάτων Ριβέλλης έγραψε:

  «…Η Ανθή Μάρα τολμάει και κερδίζει το στοίχημα να χειριστεί συγκεκριμένα και αναγνωρίσιμα θέματα αφαιρώντας το βάρος της σημασίας τους σαν στοιχεία της πραγματικότητας, για να τα καταστήσει αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες ενός νέου και διαφορετικού συνόλου. Έτσι, το ονειρικό και ταυτόχρονα εικαστικό στοιχείο παραμένει πάντα δομικά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αλλά προσλαμβάνει ένα νέο και αποκλειστικά δικό της περιεχόμενο…»

«… Η Μυρτώ Κατραμάδου αντιλήφθηκε, ότι φωτογραφία είναι πρωτίστως το κάδρο, καθώς και η ικανότητα να μετατρέπεις ένα πραγματικό γεγονός σε φωτογραφικό γεγονός. Η Μυρτώ προχώρησε μάλιστα λίγο περισσότερο επιτρέποντας σε αρκετές φωτογραφίες της να εντάσσονται σε μια ευρύτερη ενότητα δείχνοντας έτσι την απαρχή ενός ύφους…».

  Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2017 στις 8.00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 10 - 25 Φεβρουαρίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 18:00

  
Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611
facebook.com/EstudioGallery

Στιγμιότυπα | Στάθης Βατανίδης |


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Φεβρουάριο την έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Στιγμιότυπα», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Μαρτίου. Ο Στάθης Βατανίδης, έχοντας ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον άνθρωπο, επεξεργάζεται την εικόνα του για να εξετάσει και να εμβαθύνει στις ανθρώπινες συναναστροφές αλλά και να εντρυφήσει στην προσωπική και μοναδική σχέση του καθενός με τον ίδιο του τον εαυτό. Παρουσιάζοντας απλές καθημερινές στιγμές, υπονοεί τη σκοτεινή πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης και υπαινίσσεται το συναισθηματικό βάρος που επωμίζεται το ανθρώπινο πλάσμα κάθε λεπτό της ζωής του.

Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Μαύρο βαθύ, σε φόντο που φωτίζει ελάχιστα, είναι με μια σύντομη διατύπωση το κλίμα των νέων πινάκων του Στάθη Βατανίδη. Πρόκειται για ζωγραφικά στιγμιότυπα που ενώ αντανακλούν το γνωστό, τρυφερό όσο και οικείο κόσμο του δημιουργού, εν τούτοις αποχτούν τώρα μια νέα διάσταση πιο ζοφερή, πιο υποβλητική. Το μαύρο χρώμα – ή μη χρώμα κατά τους θεωρητικούς – γίνεται εδώ ο υποδοχέας μιας συγκίνησης και ενός προβληματισμού άλλου τύπου. Η ασφαλής, τρυφερή ανθρωπότητα της μνήμης και των προσωπικών σχέσεων που χρόνια τώρα υπερασπίζεται ο Βατανίδης, μοιάζει πλέον να απειλείται υπαρξιακά. Τα μαύρα νερά της θάλασσας, τα κύματα της βίας και του φόβου κλυδωνίζουν τους αθώους και τους απροστάτευτους που ζητούν άσυλο και ασφάλεια. Θύματα και θύτες βυθίζονται στον ίδιο ατέρμονα ζόφο. Όμως μη φοβάστε, πρόκειται για ζωγραφισμένους ανθρώπους κι αυτοί δεν πνίγονται ποτέ. Απλώς, παριστάνουν συμβολικά και παιδαγωγικά το δράμα, την κοινή μας μοίρα σε αυτό το σύγχρονο, άνυδρο τοπίο. Όχι, η ζωγραφική του Στάθη Βατανίδη δεν έγινε αιφνιδίως πολιτική. Παραμένει ό,τι ήταν πάντα: ανθρώπινη και στοχαστική. Μόνο που τώρα η ανθρωπιά δοκιμάζεται από τις μαύρες αποχρώσεις ενός μέλλοντος που διαγράφεται δυσοίωνο.
-Πού πάμε; Ή καλύτερα πού μας πάνε; Η τέχνη δεν μπορεί εν προκειμένω να δώσει τη λύση. Ποτέ δεν μπορούσε. Ας δώσει τουλάχιστον παρηγοριά. Πώς δηλαδή θα παραμείνουμε ακόμη άνθρωποι, αντίθετα με τη βαρβαρότητα που μας απειλεί. Αδύναμοι, ματαιόδοξοι,  αξιοθρήνητοι ίσως. Πάντα όμως άνθρωποι…».


Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Thessaloniki - Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.


Διάρκεια Έκθεσης: 9 Φεβρουαρίου – 4 Μαρτίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org