Παρασκευή, 7 Ιουλίου 2017

Βασίλης Καρακατσάνης ‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος 24.5658 / 38.9068’


ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΣΚΥΡΟΥ
 Σκύρος | Ν. Ευβοίας 34007
+30-22223-50300 +30-22220-91716
dimoskirou@0888.syzefxis.gov.gr
www.skyros.gr 






ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Βασίλης Καρακατσάνης
‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος 24.5658 / 38.9068’
Διάρκεια: 17 Ιουλίου - 15 Σεπτεμβρίου 2017
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό στο Δημαρχείο και οι ώρες λειτουργίας είναι από τις 8:00 έως 15:00, Σαββάτο, Κυριακή: κλειστά
Από τις 17 Ιουλίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2017, στους χώρους του Δημαρχείου Σκύρου, παρουσιάζεται μέρος της έκθεσης με τίτλο ‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος 24.5658 / 38.9068’
του ζωγράφου Βασίλη Καρακατσάνη.
Από τις 7 Απριλίου έως τις 20 Μαΐου 2017, η έκθεση παρουσιάστηκε στην Art Πρίσμα Gallery του Πειραιά, συμμετέχοντας στις παράλληλες εκδηλώσεις των γκαλερί της Αθήνας & του Πειραιά, Gallery Walk, για την Documenta 14.
Ο ζωγράφος ξετυλίγει μέρος της δουλειάς του, που αφορά την εικαστική καταγραφή της Σκύρου κατά τη διάρκεια του 2016 & 2017, στους χώρους εργασίας του Δημαρχείου, χωρίς επιτήδευση στην ανάρτηση των έργων & με σκοπό αυτά, να αποτελέσουν αναπόσπαστο αισθητικά κομμάτι της καθημερινότητας των εργαζόμενων, των συναλλασσόμενων πολιτών με τις υπηρεσίες του Δήμου & φυσικά των επισκεπτών.
Το Δημαρχείο, μετατρέπεται για δυο μήνες, σε εκθεσιακό χώρο με τα έργα ενός σύγχρονου Έλληνα καλλιτέχνη, στη προσπάθεια να αλλάξει η ‘απρόσωπη’ όψη του δημόσιου κτιρίου όταν οι τοίχοι του κοσμούνται από έργα τέχνης, διαμορφώνοντας αξίες σε όλους, κινητοποιώντας την επιθυμία για έρευνα, αποδοχή ή απόρριψη, δημιουργία & προβληματισμό.
Η Σκύρος, νησί του κεντρικού Αιγαίου, έχει αποτελέσει τα τελευταία δεκατέσσερα χρόνια, τόπο που ο Βασίλης Καρακατσάνης περνά μεγάλα χρονικά διαστήματα. Ο χώρος του μικρός, όπως & η πλειοψηφία των Σκυριανών σπιτιών, έχει αποτελέσει μάθημα ‘λιτότητας’, τόσο στη καθημερινότητα, όσο & στον τρόπο σκέψης του.
Η ανάγκη καταγραφής στον καμβά του θέματος ‘Σκύρος’ τον απασχόλησε πολλά χρόνια, Ο τρόπος & η προσπάθεια ήταν η αποφυγή της περιγραφής από την πρώτη ανάγνωση & η επιλογή συγκεκριμένων στοιχείων του χώρου, της λαογραφίας, των ανθρώπων, πράγματα που αποτέλεσαν το συναισθηματικά φορτισμένο & σημειολογικά λιτό, υλικό της ‘τοπιογραφίας’ του.
Η γραφή του Καρακατσάνη, έχει & εδώ τη συνέπεια των προηγουμένων χρόνων (On Wall 2002) - (Urban Details 2011) - (Carpets 2, 2015), με αποτέλεσμα την αποτύπωση της έντονης συναισθηματικότητας & βιωματικής του σχέσης, με την συγκεκριμένη ιχνηλάτηση, κοσκίνισμα θα μπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει, την επιλογή των στοιχείων, μέσα από την πληθώρα του πραγματικού χώρου, που επέλεξε σε μικρό αριθμό έργων, να αποτυπώσει.
Η Αθηνά Σχινά, κριτικός & ιστορικός τέχνης, γράφει: 

‘Μεταισθήσεις’
<< Εκτός από τα βιώματα και τις μνήμες που αποκτά κανείς από έναν τόπο, υπάρχουν και οι μεταισθήσεις που δημιουργούνται με τον χρόνο, καθώς αυτές συνδυαστικά προκαλούνται από εντυπώσεις και παρατηρήσεις, από συνειρμούς και συσχετισμούς, οι οποίοι αφορούν ποικίλους τρόπους διεργασιών και λειτουργιών του υποσυνειδήτου.
Ο Βασίλης Καρακατσάνης έχει επιλέξει έναν τέτοιο τόπο, που τον προσδιορίζει με το γεωγραφικό του στίγμα, προκειμένου φαντασιακά να τον απογειώσει κι αυτός δεν είναι άλλος από την Σκύρο.
Το αιγαιοπελαγίτικο αυτό νησί γίνεται για τον καλλιτέχνη, ο μίτος της Αριάδνης, προκειμένου να εισέλθει, να αντλήσει και εικαστικά να μεταπλάσει στοιχεία από τα ενδότερα του τόπου και του "εαυτού", εφόσον και οι δύο αυτές παράμετροι εδώ ταυτίζονται. Έτσι, το γεωγραφικό στίγμα της Σκύρου, μεταφράζεται σε έναν συσχετισμό μαθηματικών και φυσικών όρων, που ουσιαστικά αποκαθηλώνει την Σκύρο, μετατρέποντάς την, μέσα από αυτά τα έργα, σε μια "γεωδεσία" αισθήσεων, ονειρικών καταστάσεων και απορροών της μνήμης.
Ο Βασίλης Καρακατσάνης, όντας πάντοτε εσωτερικά συνεπής με προγενέστερα στάδια της δουλειάς του, στην συγκεκριμένη ενότητα χρησιμοποιεί ένα μεικτό και προσωπικό μορφοπλαστικό λεξιλόγιο, που περιλαμβάνει, εκτός από την δική του υφολογία, μετουσιωμένα στοιχεία του νέο-φωβισμού, της χειρονομιακής λυρικής αφαίρεσης, της δυναμικής γραφής του εξπρεσιονισμού και της νέο-ποπ κουλτούρας.
Με αρχικό έναυσμα την οδοιπορία (πραγματική και φαντασιακή) για να κατακτήσει και να αποδώσει εκφραστικά το νησί, μέσα από τα μάτια του μυαλού και της καρδιάς του, αλλά και μέσα από τις συσσωρευόμενες εν τω μεταξύ μνήμες του, ο ζωγράφος διαπραγματεύεται με οίστρο, ορισμένα αναγνωρίσιμα μοτίβα, όπως είναι τα χαρακτηριστικά αγροτικά υποδήματα, τα "τροχάδια", που θυμίζουν πολύ τα αρχαιοελληνικά πέδιλα. Τα "τροχάδια" σηματοδοτούν ταυτοχρόνως μέτρα, μεγέθη κι αποστάσεις για τον οικείο, αλλά και τον αενάως πρωτοφανέρωτο κόσμο του νησιού. Άλλα μοτίβα αναφοράς είναι τα χρώματα και τα σχήματα των κεραμικών της Σκύρου, όπως επίσης οι στέγες των σπιτιών της με τα γκρίζα, τα λευκά και τα σκούρα ανθρακί τους χρώματα, που διαμορφώνουν μέσα από τα ψυχοσυναισθηματικά φίλτρα του καλλιτέχνη, παράδοξες, ρυθμικές σκακιέρες.
Μετουσιώνοντας αυτές του τις πολύχρονες εμπειρίες και τις συσσωρευμένες του μνήμες, ο Βασίλης Καρακατσάνης, δημιουργεί έργα με δονήσεις, αρμονικές αντιστίξεις, δυναμική γραφή κι εντάσεις, προσθέτοντας με ποιητικό τρόπο τις ελεγείες και την νοσταλγία του για έναν τόπο ονειρικό και την ίδια στιγμή πραγματικό, που τον ταξιδεύει, καθώς κι ο ίδιος ως υπέρ-συνειδητότητα, μεταμορφώνεται στο εδώ και στο εκεί της ουτοπίας, μέσα πάντοτε από τις ποικίλες, όσο και τις πολυεπίπεδες όψεις της θέασης, οι οποίες περιλαμβάνουν μαζί και τις υπερβάσεις της >>.
Αθηνά Σχινά
Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης 



Ο Βασίλης Καρακατσάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει & εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στις Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών της Αθήνας & Βαρκελώνης, συντήρηση αρχιτεκτονικών μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.
Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα, (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία & Γερμανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας θεματικές ενότητες κυρίως από βιωματικές εμπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου κόσμου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του με θεατρική αντίληψη και ανάγει το καθημερινό αντικείμενο σε δομικό στοιχείο των έργων του. Χρησιμοποιεί καθαρή και πλούσια χρωματική κλίμακα με ζωηρές χρωματικές αντιθέσεις, μεταπλάθοντας με εικαστικές παρεμβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωματικού του χώρου και διερευνώντας με ευαισθησία τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. 


www
.
-
ka
.
gr


Τετάρτη, 14 Ιουνίου 2017

«Αναγωγή του βλέμματος» στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου

Έκθεση του Σπύρου Κωτσαλά στη γκαλερί Ευριπίδη


Κινούμενη ενάντια σε κάθε τι επιτηδευμένο, δίνοντας έμφαση στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου και στην ομορφιά της ανθρώπινης παρουσίας και διδάσκοντάς μας έναν νέο τρόπο, για να βλέπουμε ακόμα και τα πιο συμβατικά τοπία, η έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Κωτσαλά, με τίτλο «Αναγωγή του βλέμματος», εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.
Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου, πρωταγωνιστούν η απαράμιλλη ομορφιά του ελληνικού τοπίου και η μοναδικότητα της ανθρώπινης παρουσίας. Η δύναμη της εικαστικής γραφής του Σπύρου Κωτσαλά, σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στο ελληνικό τοπίο, είτε αστικό, είτε φυσικό, και η καθαρή και λιτή αποτύπωσή του, μας οδηγεί στις ρίζες και την παράδοση της ελληνικής ζωγραφικής.


Το σχέδιό του λειτουργεί ως μέσο για τη σχηματοποίηση του κόσμου που τον περιβάλλει, με στόχο να αποδώσει αυτά που τον συγκινούν, χωρίς να επιζητεί την τέλεια απεικόνιση, αλλά την αμεσότητα και την πηγαία εκφραστικότητα.
Στα αστικά του τοπία, πρωταγωνιστούν τα προσφυγικά μπαλκόνια του Νέου Κόσμου, που μοιάζουν να ανοίγουν ένα «παράθυρο» διαφυγής, μέσα από τις φιγούρες που εμφανίζονται κάθε φορά να πρωταγωνιστούν στον χώρο. Μια άμεση αποτύπωση του αστικού τοπίου, με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αναδύει μια «νέα πόλη πίσω από την πόλη».





Την ίδια στιγμή, τα πρόσωπα του Σπύρου Κωτσαλά εντυπωσιάζουν με την εκφραστικότητα και την αμεσότητά τους, την οποία επιτυγχάνει με την αυτονόμηση της φιγούρας και την αρμονία των χρωμάτων, διαμορφώνοντας μια προσωπική θέαση των προσώπων και των συναισθημάτων τους.
Εξίσου απέριττη και απαλλαγμένη από κάθε τι υπερβολικό είναι και η απεικόνιση του τοπίου της ελληνικής υπαίθρου. Στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι να προκαλέσει ή να σοκάρει, αλλά να αποδώσει την ένταση και τη ζεστασιά του ελληνικού φωτός πάνω στην ελληνική γη, αγγίζοντας την αισθητική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, αλλά παραμένοντας πιστός στη δική του όραση του τοπίου.






Η παραστατική και χωρίς καινοτόμους τρόπους χρήση των ζωγραφικών μέσων, που συνυπάρχει διαλεκτικά με μνήμες και οπτικά βιώματα, οδηγεί σε έναν αυθορμητισμό της έκφρασης, για τον οποίο διακρίνεται ο Σπύρος Κωτσαλάς. Αψηφώντας συχνά τους νόμους της προοπτικής, εκφράζει μια ατμόσφαιρα και ένα τοπίο τόσο οικείο, που προκαλεί τον θεατή να λειτουργήσει ως «αναγνώστης», αναζητώντας τη δική του αλήθεια πίσω από τις εικόνες.
«Επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού»
Η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη επισημαίνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: «Εστιάζοντας στο τρίπτυχο “άνθρωπος, φύση, αστικό τοπίο”, ο Σπύρος Κωτσαλάς επινοεί και διαμορφώνει ζωγραφικά εικόνες γεμάτες χρώμα και πλαστικότητα, επιλεκτικά περιγραφικές, στοχεύοντας στην αναγωγή του βλέμματος και σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον θεατή.





(…) Ο Κωτσαλάς, επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού, του δεινού μάστορα των χρωμάτων, του απόλυτου γνώστη στη χρήση των υλικών, αλλά και της εξαιρετικής ευχέρειας σε διάφορες τεχνοτροπίες, καθιερώνει μέσα από τη θεματογραφία του την αισθητική της προσωπικής του γραφής και της ατομικής καλλιτεχνικής του ταυτότητας».
Πληροφορίες
Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 & Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ: 210 3615249 και 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 20.30, Τετάρτη: 11.00 - 17.00 και Σάββατο: 11.00 - 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά. Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr




Η απλοϊκότητα και φυσικότητά της Ναΐφ Τέχνης στην Ελλάδα

Η μοναδική ναΐφ τέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται ως μία αυθόρμητη τεχνική, που ξεχωρίζει για την απλοϊκότητα και τη φυσικότητά της, παρουσιάζεται στην έκθεση «Η Ναΐφ Τέχνη στην Ελλάδα», που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 28 Μαΐου έως 24 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».
Το κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση θα απολαύσει 50 περίπου έργα Ελλήνων και Κύπριων καλλιτεχνών, τα οποία προέρχονται από τη Συλλογή  των Χρήστου και Πόλλυς Κολλιαλή. Το θέμα τους εστιάζεται στην Ελληνική ιστορία και παράδοση, τη μυθολογία, τα ήθη και έθιμα της χώρας μας, απεικονίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή στην ύπαιθρο και την πόλη. Επίκεντρο της παρουσίασης  θα αποτελέσουν έργα με σκηνές από την καθημερινή ζωή της Αθήνας του 19ου & 20ου αιώνα με φόντο τις γειτονιές της γύρω από τον βράχο της Ακρόπολης, ενώ μεταξύ αυτών συμπεριλαμβάνονται και πίνακες της Έρσης Χατζημιχάλη (κόρη της Αγγελική Χατζημιχάλη).
Η έκθεση αναπτύσσεται  σε δύο κύριες θεματικές ενότητες. Η πρώτη περιλαμβάνει έργα σχετικά με τη ζωή της υπαίθρου, τα οποία συνδιαλέγονται στον χώρο με φορεσιές και αντικείμενα του Ελληνικού Λαϊκού Πολιτισμού, ενώ η δεύτερη από το αστικό και νησιωτικό περιβάλλον της Ελλάδας. Στόχος είναι η προσέγγιση της καλλιτεχνικής έκφρασης των ναΐφ ζωγράφων, η οποία πηγάζει από την αυθόρμητη διάθεση αποτύπωσης θεμάτων, που αντικατοπτρίζουν  τον συλλογικό τρόπο έκφρασης και αντίληψης της ζωής τόσο σε καθημερινό πρακτικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Η έκθεση αποσκοπεί στη δημιουργία μιας διαλεκτικής σχέσης με το παρόν και η αναζήτηση μιας χαμένης μνήμης, ενός κρίκου συνοχής και σύνδεσης των ανθρώπων μεταξύ τους, αλλά και σύνδεσης των ανθρώπων με την ύπαιθρο φύση. Η πρόκληση νοσταλγίας και συναισθημάτων, το άγγιγμα της ελληνικής ψυχής. Η προσέγγιση «αυθεντικών ζωγράφων μιας τρυφερής και καθάριας Ελλάδας», όπως τους χαρακτηρίζει και η Αγγελική Χατζημιχάλη.
Την έκθεση επιμελείται η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».

 Info:
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»:
Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
Τηλ. 210-3243987, 210-3243972
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00 – 19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00 – 14:00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πηγή: http://www.tff.gr

Εκθεση Αρχιτεκτονικής. "Space and the Architecture of Compassion / Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας

Space and the Architecture of
Compassion


Διάρκεια: 01.06. - 23.06.2017

Eγκαίνια: 1 Ιουνίου 2017

Το ΙΜΚ σε συνεργασία με την κολεκτίβα Compassion, παρουσιάζουν την έκθεση αρχιτεκτονικής με τίτλο Space and the Architecture of Compassion / Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας σε επιμέλεια του Καθ. Σόλωνα Ξενόπουλου. Τη σύλληψη και γενικότερη επιμέλεια των δράσεων του Compassion έχουν οι δρ. Έφη Κυπριανίδου και Πένυ Μονογιού.


Η κολεκτίβα

Η Compassion είναι μια μη κερδοσκοπική εικαστική κολεκτίβα εθελοντών, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα, στο Αμβούργο και στη Λευκωσία. Οι εικαστικοί και οι θεωρητικοί επιστήμονες που συμμετέχουν επιχειρούν να κατανοήσουν το χώρο της ασθένειας και του συσχετιζόμενου πόνου, σε μια προσπάθεια σνδυνάμωσης της ενσυναίσθησης για τους πάσχοντες και ευαισθητοποίησης του κοινού μέσω καλλιτεχνικών και θεωρητικών οδών. Στόχος είναι να καταδειχθεί η σημασία της βελτίωσης της θέσης του ασθενούς στην κοινωνία και, ειδικότερα εντός του συστήματος περίθαλψης, ιδιαίτερα σε περίοδο παρατεταμένης οικονομικής κρίσης.
Η έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Στην έκθεση με τον τίτλο « Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας» διερευνώνται με τη χρήση σχεδίων, σκαριφημάτων, μακετών, video, ήχων και εγκαταστάσεων, ερωτήματα όπως:
 
- Σε ποιό βαθμό η ασθένεια, ο πόνος και η ταλαιπωρία είναι φυσικές καταστάσεις και σε ποιό βαθμό ρυθμίζονται πολιτιστικά;

- Υπάρχουν περιπτώσεις που ο πόνος, η δυστυχία και η ασθένεια μπορούν να αποτελέσουν απελευθερωτικές και δημιουργικές δυνάμεις;

- Πως η μορφή του δομημένου χώρου αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση;
- Πως η ιδέα της «υγείας» αναπτύχθηκε στο χώρο ιστορικά;

- Πώς η αρχαία ελληνική φιλοσοφία επηρέασε τους χώρους για θεραπεία;

- Πώς διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμοί αντιλαμβάνονται την ασθένεια, τον πόνο, τη δυστυχία και τη θεραπεία και πως τις χωροποιούν ;

- Πως οι εσωτερικές σωματικές και ψυχικές ενεργειακές δυνάμεις εξωτερικεύονται στην
Τέχνη (θέατρο παραστατικές τέχνες, ζωγραφική, χορός);

- Πως η διάσταση του χρόνου επηρεάζει τους τρόπους με τους οποίους, κάτω από ειδικές συνθήκες, άτομα ή ομάδες αντιλαμβάνονται το χώρο;
 Η έκθεση πρακτικά υλοποιείται με δύο δράσεις.

Η πρώτη αφορά τον σχεδιασμό, και τις συνθετικές αρχές οργάνωσής της στο συγκεκριμένο χώρο. Ο σχεδιασμός επικεντρώνεται στη διατύπωση μιας χωρικής εγκατάστασης, η οποία εισάγει και παρακινεί τους επισκέπτες σε μια συνολική χωρική εμπειρία που αντικατοπτρίζει τα ερωτήματα που έχουν τεθεί.

Η δεύτερη δράση υλοποιείται συνθετικά, μέσα από τις μελέτες και τις εργασίες που εκτίθενται. Πρόκειται για κατασκευές που βασίζονται στις υποθέσεις και τα ερωτήματα που έχουν τεθεί από την θεματολογία της έκθεσης.

Συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές/ριες από:
  • Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής καιΓεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις, Πάφου.
  • Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών.
  • Του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Coventry University.
  • Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Drury University.
  • Συμμετέχουν επίσης οι νέοι απόφοιτοι από: Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου η Ρενάτα Μεθενίτη
  • Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις Πάφου η Ισμήνη Γεωργιάδου και Λευτέρης Βομβολάκης
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας η Ελένη Γεωργιάδου
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών o Άλεξ Λάλα
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας η Ραφαέλλα Σιάγκρη
  • Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Frederick ο Λάμπρος Παχούλας
  • Από τη Graduate School of Design του Harvard University ο Γεώργιος Σπυρίδων Αθανασόπουλος
  • Από τo Oxford School of Architecture, Oxford Brookes University ο Κώστας Παπαδημητρίου.
  • Από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Politecnico di Milano ο Hakan Yarman
  • Από την Bartlett School of Architecture, University College London, η Πόπη Ιακώβου
  • Από το University of Kent ο Χαράλαμπος Χαραλάμπους
  •  
    Επιμέλεια: Σόλων Ξενόπουλος
                      Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ Κοσμήτορας Σχολής Αρχιτεκτονικής και                                   Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών Πανεπιστήμιο Νεάπολις, Πάφος

    Σύλληψη-Επιμέλεια Compassion: Έφη Κυπριανίδου, Δρ Φιλοσοφίας, ΑΠΚΥ
                                                          Πένυ Μονογιού, Εικαστικός

    Συντονισμός: Ραφαέλλα Σιάγκρη
     

    Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου
    Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδος.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

  • Τετάρτη 14/06, 18:00
  • Πέμπτη 15/06, 18:00
  • Παρασκευή 16/06, 18:00
  • Σάββατο 17/06, 18:00
  • Κυριακή 18/06, 18:00
  • Δευτέρα 19/06, 18:00
  • Τρίτη 20/06, 18:00
  • Τετάρτη 21/06, 18:00
  • Εκθεσιακός Χώρος -1ος & 2ος όροφος



«Myrto Katramadou jewellery»

Η Estudio Gallery σας προσκαλεί την Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 και ώρα 20:00 στα εγκαίνια της έκθεσης της Μυρτώς Κατραμάδου,
με τίτλο
«Myrto Katramadou jewellery»


Η Estudio Gallery παρουσιάζει από τις 16 έως τις 28 Ιουνίου, την ατομική έκθεση κοσμήματος της Μυρτώς Κατραμάδου, με τίτλο:

“Myrto Katramadou jewellery”

«H Μυρτώ Κατραμάδου έχοντας πάντα μία τάση στη δημιουργικότητα, ξεκίνησε να σχεδιάζει και να κατασκευάζει κοσμήματα τα τελευταία χρόνια. Κοιτάζοντας όμως τα κοσμήματα της καταλαβαίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με μία δημιουργό, η οποία έχει εμπειρία και γνώσεις πάνω στο αντικείμενό της, μέσα από την συστηματική ενασχόληση και αφοσίωση της σε αυτό.

Τα κοσμήματα που θα δούμε ποικίλουν σε ύφος, από statement, σε πιο λιτά κομμάτια. Είναι όλα φτιαγμένα στο χέρι, με υπομονή και επιμονή στη λεπτομέρεια. Τα υλικά που επιλέγει η δημιουργός, μέταλλα υφάσματα και πέτρες, όπως κοράλλια, μαργαριτάρια και ημιπολύτιμoυς λίθους, είναι όλα εξαιρετικής ποιότητας και συνδυάζονται έτσι, ώστε να παράγουν μοναδικά μοτίβα και να καλύπτουν το στιλ κάθε γυναίκας.

Η Μυρτώ Κατραμάδου γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και σπούδασε Ιατρική. Καταφέρνει να ισορροπεί την ιατρική της καριέρα με τη φωτογραφία και το κόσμημα διοχετεύοντας  ίση ενέργεια σε όλες της τις δραστηριότητες.

Έχοντας λάβει ήδη μέρος σε δύο εκθέσεις φωτογραφίας και μία ομαδική έκθεση κοσμήματος, μπορούμε να πούμε πως ό,τι στοχεύει το καταφέρνει με μεγάλη επιτυχία.»

– Μαρία Παπαδοπούλου
Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ.


Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 16 - 28 Ιουνίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 19:00

Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611

Τρίτη, 13 Ιουνίου 2017

After Art Athina 2017 | My art box, by techhnohoros


AFTERή Μια δεύτερη ευκαιρία
Όλοι εμείς στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και τον καινούργιο χώρο, My artbox, by technohoros, γνωρίζοντας ότι δεν είναι δυνατό μέσα σε τρεις ημέρες που διαρκεί η art athina να έχει όλο το φιλότεχνο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει την δουλειά και την ιστορία των συνεργατών μας που θεωρούμε τόσο σημαντικούς, ώστε να επιλέξουμε για την σημαντικότερη έκθεση τέχνης στην Ελλάδα, αποφασίσαμε να του δώσουμε «μία δεύτερη ευκαιρία».
Έτσι, από την Παρασκευή 2 Ιουνίου μέχρι και το Σάββατο 24 Ιουνίου έργα των 13 καλλιτεχνών που αποτέλεσαν τη φετινή ομάδα του Τεχνοχώρου θα φιλοξενούνται στη Λεμπέση 12 στην Ακρόπολη και θα μας ταξιδέψουν στις μοναδικές καλλιτεχνικές στιγμές που ζήσαμε από τις 26 έως τις 28 Μαΐου στο γήπεδο TAE KWON DO στο Φάληρο.
Όπως αναφέρει και η ιστορικός τέχνης, Όλγα Δανιηλοπούλου, πρόκειται για μια συμμετοχή «πολυπρόσωπη», «μια πολύχρωμη και δυνατή παρουσία η οποία, ριψοκίνδυνα τοποθετημένη σε έναν μικρό χώρο, όπως ένα περίπτερο σε διεθνή έκθεση, κερδίζει τις εντυπώσεις».

 Οι καλλιτέχνες που φιλοξενούμε είναι, με αλφαβητική σειρά, οι: Νικολέττα Αντωνοπούλου, Χρύσα Βέργη, Θράφια, Ιάσονας Κοντογιάννης, Αγγέλικα Κοροβέση, Νατάσα Μεταξά, Κυριάκος Μορταράκος, Γιάννης Στεφανάκις, Γιώργος Τσακίρης, Απόστολος Φανακίδης, Gennadiy VereschaginJurij Jakovenko.  


Διάρκεια Έκθεσης: 2 – 24 Ιουνίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My Art Box by technohoros
Λεμπέση 12 & Μακρυγιάννη, Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18

Journey in the Labyrinth | Thalassini Douma

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Θαλασσινής Δούμα με τίτλο, “Journey in the Labyrinth”, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 8 Ιουλίου. Η έκθεση, σε επιμέλεια Lorenzo Canova, τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Μέρος της έκθεσης παρουσιάστηκε από τον Τεχνοχώρο στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας  από τις 26 Απριλίου έως και τις 14 Μαΐου 2017, σε επιμέλεια της Δρ. Νίνας Φραγκοπούλου, υπό την αιγίδα του Τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες συνθέτουν τρεις ενότητες: “Dissolving Travellers”, “Move In” και “Lines”. Η πρώτη ενότητα δημιουργήθηκε στη Γροιλανδία, η δεύτερη σε υπόγεια φαράγγια της Αριζόνα, και η τρίτη στη Νέα Υόρκη, ενώ όλες μαζί αποτελούν ένα πολυεπίπεδο ταξίδι ανάμεσα σε έρημα τοπία της φύσης και κτίρια της μεγαλούπολης. 


O ιστορικός τέχνης, Lorenzo Canova, αναφέρει: «...Η Θαλασσινή Δούμα υλοποιεί ένα σύνθετο ταξίδι που τη δύναμή του τη βρίσκει μέσα απ’ την ένταση ενός βλέμματος που διεισδύει στον ζωτικό πυρήνα του τοπίου, με σκοπό να αποστάξει την ιστορία του καθώς και την ενσυναίσθηση που το ορίζει. Δουλεύοντας και εστιάζοντας στην εικονογραφία του αστικού και φυσικού τοπίου, η Δούμα διασχίζει λοιπόν εδάφη φαινομενικά απόμακρα και αντίθετα,  ανακαλύπτοντας εκείνες τις ομοιότητες και συμφωνίες που μ’ έναν μυστηριώδη τρόπο ενώνουν τα παγόβουνα του ωκεανού με τους αμμόλοφους της ερήμου, τους βράχους των υπόγειων φαραγγιών με τις κρυστάλλινες προσόψεις ενός ουρανοξύστη. Οι θεματικές του έργου της Δούμα, μπορούν κάλλιστα να διαβαστούν σαν ένα ταξίδι πολυεπίπεδο, όπου η παρουσία και η απουσία του πολιτισμού αποτελούν συμπληρωματικά συστατικά ενός μοναδικού περάσματος...».

Η ίδια η καλλιτέχνις σημειώνει: «Όταν ξεκίνησα την προσωπική αυτή έρευνα δε γνώριζα πού πραγματικά θα με οδηγούσε η αναζήτησή μου αυτή, και ποια θα ήταν η σύνδεση των τόπων αυτών για μένα στον χωροχρόνο. Αυτό που τελικά με χαρά αποκόμισα, ήταν η επιστροφή μου στις μυθικές ρίζες της Ελλάδας, το ταξίδι, και σ’ ένα κεντρικό σύμβολο που συνδέει το αρχαίο με το μοντέρνο και το παρόν, ξαναβρίσκοντας την ιδέα του λαβυρίνθου στην πέτρα και στους ουρανοξύστες, στο νερό και στο κρύσταλλο, στην άμμο και στον πάγο, αποκαλύπτοντας τις μεταβαλλόμενες και αιώνια αναγεννημένες φόρμες. Η δουλειά μου αυτή είναι μεταφορικά ένα ταξίδι ψυχής που ξαναβρίσκει τον λαβύρινθό της, όπου λαβύρινθος είναι η εσωτερική αναζήτηση, επαναγέννηση και επανασύνδεση...η επιστροφή στη μήτρα της Μητέρας Γης».

Η Θαλασσινή Δούμα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Περούτζια, στο Πανεπιστήμιο του Ουρμπίνο και στο Ινστιτούτο Roberto Rossellini της Ρώμης. Έζησε στην Ιταλία από το 1987 έως το 1998, όπου ήρθε σε επαφή με τους κύκλους σύγχρονης τέχνης του San Lorenzo και με την vecchia avant-garde art της Ρώμης.
Ως φωτορεπόρτερ, από το 1991 έχει καλύψει κρίσεις σε εμπόλεμες ζώνες καθώς και τον αντίκτυπο στην καθημερινότητα σε αρκετές αποστολές, από τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία έως τη Μέση Ανατολή, το Πακιστάν και το Αφγανιστάν. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα διεθνή έντυπα, μεταξύ  των οποίων: The Observer, The Guardian, The Straits Times, L’Espresso, Archaeology magazine, Expressen, κ.α. To 1998 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το Associated Press στην Αθήνα και για δύο χρόνια (2002-2004) εργάσθηκε για τη φωτογραφική υπηρεσία του Γραφείου Τύπου της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004.
Η δημιουργική της δουλειά έχει φιλοξενηθεί σε μια σειρά από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2006 έως σήμερα. Ζει στην Ελλάδα και ταξιδεύει συχνά για τη δημιουργία των φωτογραφικών της projects. 

 Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών.


Διάρκεια Έκθεσης: 15 Ιουνίου – 8 Ιουλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org



Τετάρτη, 17 Μαΐου 2017

ArtAthina 2017 | Booth B13 Technohoros art gallery






Τεχνοχώρος συμμετέχει για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στη μεγαλύτερη εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται στην Ελλάδα, την art athina 2017, παρουσιάζοντας καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες που συνθέτουν ένα κράμα ζωγραφικού, γλυπτικού και χαρακτικού μικρόκοσμου στο περίπτερο B13.

Οι καλλιτέχνες που θα εκθέσουν τα έργα τους φέτος στο περίπτερό μας είναι οι Κυριάκος Μορταράκος, Γιώργος Τσακίρης, Χρύσα Βέργη, Γιάννης Στεφανάκις, Απόστολος Φανακίδης, Γιώργος Κυπρής, Θράφια, Νατάσα Μεταξά, Νικολέττα Αντωνοπούλου, Ιάσονας Κοντογιάννης, Jurij Jakovenko και Gennadiy Vereschagin.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Κλειστό Π. Φαλήρου (Tae
Kwon Do), Ολυμπιακά Ακίνητα
Μωραϊτίνη 2, 17 561 Π. Φάληρο
(Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου)
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΚΟΙΝΟΥ ΜΕ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ
Παρασκευή 26 Μαΐου 12:00-21:00
Σάββατο 27 Μαΐου 12:00-21:00
Κυριακή 28 Μαΐου 12:00-21:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Ολόκληρο 8 €
Μειωμένο 5 € (άτομα άνω των 65 ετών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας με την επίδειξη κάρτας, ΑΜΕΑ)
Δωρεάν παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος,  μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και μέλη της AICA
VIP PREVIEW
Πέμπτη 25 Μαΐου
μόνο με προσκλήσεις
Περισσότερες πληροφορίες: www.art-athina.gr

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Saints in Carousel | Thomas Tournavitis

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θωμά Τουρναβίτη με τίτλο “Saints in Carousel”, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Μαΐου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 10 Ιουνίου.  Πορτραίτα ανθρώπων λουσμένα στο φως του ήλιου και με την αίσθηση της κίνησης αέναα παρούσα, συγκεντρωμένες στιγμές και τόποι, έθιμα και ηθικοί κώδικες δημιουργούν λαογραφικές συνθέσεις οικείες και συγχρόνως άκρως νοσταλγικές, παράγοντας σκηνές με πρωταγωνιστές ανθρώπους της Ελλάδας του σήμερα υπονοώντας μια Ελλάδα που βρίσκεται στα όρια της λησμονιάς και της εξαφάνισης.

Η ιστορικός τέχνης, Αννίτα Πατσουράκη, αναφέρει: «Η ζωγραφική τέχνη του Θωμά Τουρναβίτη κατευθύνεται από διδαχές, θεωρητικής και τεχνικής παιδείας,  εμπνευσμένες από ιδανικά και διαχρονικές ηθικές αξίες. Ακολουθώντας βήματα και χνάρια πίστης, σε όσα διδάχθηκε ως ιερά και όσια, τα καταγράφει με συνοπτικό περιεχόμενο στις συνθέσεις του, υπονοώντας γεγονότα και τιμώντας πρόσωπα. Κοινωνικά επεισόδια, συμβάντα σε εξέλιξη και χαρακτήρες της πόλης συνυπάρχουν με νοσταλγία στο υπαίθριο περιβάλλον μιας ατμόσφαιρας οικείας σε όλους και συγχρόνως οικουμενικής.  Η περιγραφική λιτότητα των μέσων της τέχνης του, καταφέρνει επιδέξια να αναδείξει, να αναβιώσει εικόνες της ελληνικής παράδοσης, λαογραφίας  και ιστορίας, ακόμη δε και με τόλμη, να αποτυπώσει αυτοβιογραφικές σκηνές. Με στοχασμό, αυτογνωσία και έντονη εσωτερική αναζήτηση καθοδηγείται από τις παιδικές μνήμες και βιώματα για την ανάπλαση και δημιουργία εικόνων της αστικής παιδείας και αγωγής που τον χαρακτηρίζουν», ενώ προσθέτει ότι «οι βιωματικές παραστάσεις που αποτυπώνονται με τη χαρισματική σχεδιαστική δεινότητα μιας παιδικής ματιάς, τη δυναμική των έντονων χρωματικών τόνων, της δομημένης σύνθεσης και της ελεύθερης πινελιάς, περιγράφουν φόρμες γεμάτες φωτεινούς κραδασμούς.  Μορφικές και εννοιολογικές καταγραφές γίνονται  εμπειρίες πολύτιμες και κορυφαία δείγματα μιας ακμάζουσας αστικής ζωής με πατρογονικές αξίες και δυνατή  πολιτιστική μνήμη».

Ο Θωμάς Τουρναβίτης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Φοίτησε στο εργαστήρι του γλύπτη Νίκου Στέφου (1997-1999). Αποφοίτησε το 2005 από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Ντέρμπι (Ηνωμένο Βασίλειο) με BA in FINE ARTS (DP) και με μεταπτυχιακές σπουδές σε αντίστοιχη σχολή Philharmonie στο Βερολίνο (Γερμανία 2006). Εργάστηκε ως καθηγητής σημειολογίας στο Τμήμα Φωτογραφίας του Δ. ΙΕΚ Βόλου και ως δάσκαλος καλλιτεχνικών σε ιδιωτικά και δημόσια δημοτικά  της πόλης του Βόλου (2008-2010). Στο ιστορικό του έχει πλέον των 15 ατομικών εκθέσεων και  έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μονπελιέ, Αθήνα, Ζάγκρεμπ, Μπρατισλάβα, Λευκωσία, Σαράγεβο και αλλού. Ζει και εργάζεται στο ατελιέ του στον Πειραιά.

 Διάρκεια Έκθεσης: 18 Μαΐου – 10 Ιουνίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Τρίτη, 16 Μαΐου 2017

Η μαγεία της μνήμης




Στην αίθουσα τέχνης «ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ», Ηροδότου 5, Κολωνάκι, την Παρασκευή 5 Μαΐου και ώρα 8μ.μ. παρουσιάζει ο Σπύρος Λύτρας τη νέα του ατομική έκθεση με τίτλο «Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ».
Ο γνωστός καλλιτέχνης παρουσιάζει μια δουλειά γεμάτη βιωματικές εικόνες. Το ταξίδι που μπορεί να είναι συνάμα σημείο αντάμωσης αλλά και χωρισμού, τα κατευόδια, οι άνθρωποι, η θάλασσα έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτήν την έκθεση που είναι εμπνευσμένη από μνήμες και εικόνες του χθες και του σήμερα.

 Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει: 
«Η Θεά Μνημοσύνη, κόρη του Ουρανού και της Γαίας, σύμφωνα με το μύθο ήταν η προσωποποίηση της μνήμης. Ο Δίας της εμφανίστηκε ως βοσκός και συνευρέθηκε μαζί της εννέα νύχτες στα Πιέρια Όρη, με αποτέλεσμα τη γέννηση των εννέα Μουσών, των προστάτιδων των τεχνών. Ο Σπύρος Λύτρας μού παρουσίασε στο ατελιέ του στην Αθήνα, πριν λίγους μήνες, τη νέα του ζωγραφική δουλειά, ένα γοητευτικό ταξίδι μνήμης, λέγοντάς μου ότι «Δανείζομαι εικόνες από την καθημερινότητα και πλάθω ιστορίες με τα χρώματα στον καμβά, γιατί κάθε μου έργο επιθυμώ να αντανακλά μνήμες και συναισθήματα».

Σε αυτό το φωτεινό ισόγειο, βυθισμένο σε μια γειτονιά πολύκοσμη και πολύβουη, με εκατοντάδες μετανάστες, άλλους από την Ασία και άλλους από την Αφρική, που δίνουν μια πολύχρωμη αίσθηση στο κέντρο της πόλης, περάσαμε ώρες πολλές, καθώς μου έδειχνε δεκάδες σχέδια και πίνακές του. Ο χρόνος για τον Λύτρα είναι, κάθε στιγμή, παρελθόν-παρόν-μέλλον, καθώς μένει αντιμέτωπος με το φως και το σκοτάδι, τις σκέψεις και τις εμπειρίες του. Έτσι, συνειδητά επιλέγει αυτή τη λαβυρινθώδη πόλη ως καταφύγιο της καλλιτεχνικής του δράσης, αν και έχει άλλες δυνατότητες, αφού είναι γεννημένος στην παραλία της Ιτέας, με το πατρικό του σπίτι να βρέχεται από τη θάλασσα του Κορινθιακού, προσφέροντάς του την ευκαιρία το βλέμμα του να χάνεται άλλοτε στα νερά του Κόλπου και άλλοτε στα βουνά της Γκιώνας και του Παρνασσού.





 Εκεί, όπου από μικρός επισκεπτόταν τους γειτονικούς Δελφούς, τον ομφαλό της Γης, που αναντίρρητα διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην αισθητική του καλλιέργεια και αποτέλεσε πηγή των πλαστικών του αναζητήσεων. Εκεί διδάχτηκε την αυτογνωσία, τη μεγαλύτερη γνώση του ανθρώπου και μυήθηκε στο μέτρο της κλασικής τέχνης.

Ο Λύτρας μεγάλωσε σε μια παραδοσιακή οικογένεια, χωρίς να έχει άμεση σχέση με την τέχνη. Μοναδική εξαίρεση αποτέλεσε ο θείος του, Κώστας Νίτσος, που τον προέτρεψε, αν και τότε ήταν δεκαέξι ετών, να συναντηθεί με τον Παναγιώτη Τέτση και το Δημήτρη Μυταρά, για να αποφανθούν εάν έχει τη δυνατότητα να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Με προίκα τις παραινέσεις και τα ενθαρρυντικά τους λόγια, αργότερα φοίτησε στην ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Άριστα.

Ο Λύτρας, από το 2000 έως σήμερα, συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια. Αδιάλειπτα προσεγγίζει το χρήσιμο και το αναγκαίο, το αόριστο και το άγνωστο, βαδίζοντας από ανακάλυψη σε ανακάλυψη, άλλοτε βιωματική και άλλοτε συναισθηματική. Η γυναικεία μορφή είναι η μούσα των μεταπλαστικών του αναζητήσεων και αυτή συναντούμε σε πολλούς του πίνακες, όπως το εντυπωσιακό τρίπτυχο με τίτλο Κατευόδιο, 2017 ή στα περίφημα Τανγκό, 2015-2017, με τις τρυφερές σκηνές που ανακαλούν ένα αίσθημα ευφορίας. Ταυτόχρονα, εμφορούνται από ένα κοινό μυστικό της συνεννόησης των καρδιών, του πάθους του έρωτα ή της απελπισίας. Έτσι, ο έρωτας των δύο ανθρώπων και η μυστηριακή βουή της θάλασσας γίνονται τα μέσα αναμέτρησής του με το σχέδιο και το χρώμα, τη φόρμα και την περιπέτεια της μορφής.

 Η τέχνη, εξάλλου, σε ένα μεγάλο βαθμό, λεπταίνει την ευαισθησία του κόσμου. Η ζωγραφική του είναι πλασμένη από τη μνήμη και τη λήθη, τη νοσταλγία και την πρόβλεψη. Στόχος του ήταν και παραμένει η αποκάλυψη της ομορφιάς και της ουσιαστικής αξίας της ζωής. Ο έρωτας και ο θάνατος, το παιχνίδι ανάμεσα στις θνητές και τις αθάνατες επιθυμίες ορίζουν τον κόσμο των οραματικών του μεταπλάσεων. Ζωγραφίζει πάντα με γρήγορες αλλά ελεγχόμενες χειρονομίες, με εξπρεσιονιστική διάθεση, όπως ο ίδιος τονίζει, χωρίς να παραβιάζει τα όρια της ορατής πραγματικότητας για να προσεγγίσει το άλογο ή τις βίαιες παραμορφώσεις. Η ζωγραφική του ακολουθεί μια κυκλική πορεία, έναν ατέρμονο διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Τρυφερός και εξομολογητικός, με το χρωστήρα του εκφράζει τις εμπειρίες και τις αισθήσεις της ζωής του. Δουλεύει ακούραστα με το κάρβουνο και τα ακρυλικά χρώματα, δίνοντας προτεραιότητα στην οξύτητα του σχεδίου και, κατ’ επέκταση, στην ένταση της αίσθησης του κάρβουνου. Βέβαια, το σχέδιο αποτελεί την ψυχή της δουλειάς του και κάθε του έργο βασίζεται σε αυτό. Δεν είναι συμπτωματικό το γεγονός ότι από τις πρώτες ατομικές του εκθέσεις το κύριο χαρακτηριστικό ήταν μια σειρά εντυπωσιακών σχεδίων, με έμφαση στην εκφραστική αφηγηματικότητα και τις απρόσμενες καταστάσεις.

Ο Λύτρας σκέφτεται με εικόνες και οι αναμνήσεις του ανακαλούν το παρελθόν του, αφήνοντας ίχνη και εκφράσεις των οραμάτων του, αδιαφορώντας συνειδητά για τις οριακές καταστάσεις ή τα δυσάρεστα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα. Είναι ένας βαθιά ουμανιστής ζωγράφος, ευαίσθητος δέκτης του έρωτα και των εικόνων των ανθρώπων. Ο δικός του πόθος είναι η αλήθεια της συναισθηματικής του ζωής, η δική του ζωγραφική, με το ρυθμό και μέτρο της. Το υπέρτατο πάθος και η τρυφερότητα, η δυναμική της γραμμής και ο παλμός της κίνησης, η ανασύνθεση της πραγματικότητας και η φαντασία σηματοδοτούν την εικονιστική του κατάθεση. Έτσι, τα έργα του αντανακλούν τις αγωνιώδεις ζωγραφικές του αναζητήσεις, μια γεύση αισθησιακής αντίληψης του κόσμου, μιας μαχητικής θέσης ότι δεν είμαστε απόντες του χρόνου και της Αγάπης προς τον άνθρωπο.»


Info:
ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ
Ηροδότου 5, Κολωνάκι
106 74 Αθήνα
Τηλ. +30 210 8239 465
www.peri-technon.com – email: peritechnon@yahoo.gr
 Διάρκεια έκθεσης: 5 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00
Τετάρτη – Σάββατο: 11:00 – 14:30
Κυριακή – Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πηγή: http://www.tff.gr


Κυριακή, 14 Μαΐου 2017

«Sweet Europe»: Έκθεση γελοιογραφίας στο Μετρό Συντάγματος

Βασίλης Παπαγεωργίου.


Έλληνες και Βρετανοί επαγγελματίες σκιτσογράφοι καταθέτουν την άποψή τους για τη σημερινή Ευρώπη και αναπόφευκτα για την αποχώρηση της Βρετανίας από την Ε.Ε., μέσα από 150 σκίτσα που θα φιλοξενηθούν στην έκθεση «Sweet Europe» («Γλυκιά Ευρώπη»), από τις 14 έως τις 21 Μαΐου στον σταθμό του μετρό στην πλατεία Συντάγματος.
Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση γελοιογραφίας που διοργανώνει η Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων με πρόεδρο τον Πάνο Μαραγκό, μετά την επιτυχία της περσινής για την προσφυγική κρίση.


Βαγγέλης Χερουβείμ.

 Στόχος είναι η έκθεση να καταστεί θεσμός που θα επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο με διαφορετικό θέμα. Φέτος, η περιστρεφόμενη γύρω από την Ευρώπη θεματολογία είναι ελεύθερη, με τους Βρετανούς να έχουν τον πρώτο λόγο εξαιτίας της επικαιρότητας. «Το θέμα που τώρα επείγει και γιγαντώνεται είναι η κρίση και το άδηλο μέλλον της Ευρώπης είτε ως οικονομικής ένωσης, είτε ως ευρωπαϊκής κουλτούρας, είτε ως παρακαταθήκης κοινωνικών και δημοκρατικών κατακτήσεων κτλ.

Η μοίρα της Ευρώπης είναι σημαντικό θέμα γιατί αφορά ένα μεγάλο τμήμα του παγκόσμιου πληθυσμού...», σημειώνουν οι διοργανωτές στο σκεπτικό τους όπως και ότι «η μοίρα της Ευρώπης αφορά άμεσα και ζωτικά τη χώρα μας γιατί αποτελούμε καλώς ή κακώς μέρος της».


Πάνος Ζάχαρης .

 Από εκεί και πέρα, είναι στην κρίση κάθε δημιουργού και στη συνέχεια κάθε επισκέπτη της έκθεσης «για να αναρωτηθεί ο ίδιος για το πώς καταλαβαίνει και ποιο αξιολογεί ως βασικό πρόβλημα ή προτέρημα ή πρόταση διεξόδου ή οτιδήποτε άλλο αυτού του οικοδομήματος που λέμε Ευρώπη», τονίζει η Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων.

 Στον χώρο της έκθεσης «Sweet Europe» θα παρίστανται καθημερινά σκιτσογράφοι για να απαντούν σε τυχόν απορίες των επισκεπτών ενώ τα σχολεία που επιθυμούν μπορούν να ξεναγηθούν και να σχεδιάσουν τα δικά τους σκίτσα, κατόπιν συνεννόησης.

 Γιάννης Ιωάννου.

 Θα εκδοθεί, επίσης, άλμπουμ με τα φιλοξενούμενα σκίτσα ενώ η φιλοδοξία των διοργανωτών είναι η έκθεση να έχει την επιτυχία της περσινής που ξεκίνησε από τη Ρόδο, παρουσιάστηκε στα Δωδεκάνησα, την Αθήνα, το Πανεπιστήμιο του Βαγιαδολίδ της Ισπανίας με πιθανή κατάληξη, φέτος τον Σεπτέμβρη, το Παρίσι. Η έκθεση που διοργανώνει η Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων έχει ως συνδιοργανωτές τη Βουλή των Ελλήνων, την Περιφέρεια Αττικής, το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ και τη ΣΤΑΣΥ -η οποία παραχωρεί τον εκθεσιακό χώρο στην πλατεία Συντάγματος.

 Ηλίας Μακρής.

 Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν από τον πρόεδρο της Βουλής, Νίκο Βούτση, την Τρίτη 16 Μαΐου στις 8 μ.μ.

 Μιχάλης Κουντούρης

 Συμμετέχουν, από τη Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων (www.cartoonists.gr):  Τάσος Αναστασίου, Κώστας Βλάχος, Δημήτρης Γεωργοπάλης, Κώστας Γρηγοριάδης, Σπύρος Δερβενιώτης, Dranis, Πάνος Ζάχαρης, Πέτρος Ζερβός, John Antono, Γιάννης Ιωάννου, Μιχάλης Κουντούρης, Ηλίας Μακρής, Πάνος Μαραγκός, Παναγιώτης Μήλας, Βασίλης Μητρόπουλος (Bas.), Κώστας Μητρόπουλος, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Έφη Ξένου, Σπύρος Ορνεράκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παυλίδης, Ανδρέας Πετρουλάκης, Κωνσταντίνος Ρουγγέρης, Soloup, Soter, Στάθης (Σταυρόπουλος), Μαρία Τζαμπούρα, Δημήτρης Χαντζόπουλος, Βαγγέλης Χερουβείμ.

 Κώστας Μητρόπουλος.


Από τη Μεγάλη Βρετανία: Terry Anderson, Nathan Ariss, Sally Artz, Jeremy Banx, Rupert Besley, Andrew Birch, Steve Bright (“Brighty”), Dave Brown, Matthew Buck, Andy Davey, Peter Dredge, Noel Ford, Jonesy (Steve Jones), Chris Madden, Glenn Marshall,  The Surreal McCoy, Fran Orford, Ken Pyne, Royston Robertson, Martin Rowson, William Rudling, Tim Ruscoe, Liam Higgins Saunders, Peter Schrank, Bill Stott, Mike Turner, Colin Whittock, Kipper Williams.
Πηγή:naftemporiki.gr





Τρίτη, 9 Μαΐου 2017

Τέχνη σε ερειπωμένο συνεργείο της Συγγρού


«Ρει start» είναι ο τίτλος του εικαστικού εγχειρήματος που συνδυάζει ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις και περφόρμανς με την υπογραφή της γλύπτριας και ζωγράφου Μαριάννας Λύρα.
Ένα εγκαταλελειμμένο συνεργείο αυτοκινήτων της λεωφόρου Συγγρού, ιστορικό κτίριο της δεκαετίας του 1920 (είχε χτιστεί ειδικά για να στεγάσει την πρώτη έκθεση-συνεργείο αυτοκινήτων της Fiat στην Ελλάδα), επέλεξε η Μαριάννα Λύρα για να επιστρέψει στα εικαστικά δρώμενα ύστερα από 20 χρόνια σιωπής.
Σιωπή την οποία σπάει παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ένα έργο που είχε ζωγραφίσει πριν από δύο δεκαετίες και το οποίο πρωταγωνιστεί στο νέο της εγχείρημα καθώς οι μορφές του «βγαίνουν»στον κόσμο της τρίτης διάστασης.
Θέμα του κεντρικού έργου του «ρει start» είναι ένα οικογενειακό δείπνο, με φόντο μια φανταστική πόλη, το οποίο διακόπτεται ξαφνικά από μια αστραπή.
H λάμψη της λειτουργεί ως στοιχείο ανατροπής ωθώντας τις ζωγραφισμένες μορφές να εγκαταλείψουν τον δισδιάστατο καμβά και να απλωθούν ως γλυπτά στον χώρο. Αρχίζουν έτσι ένα ταξίδι μεταμόρφωσης με οδηγό τους το φως και τη σκιά και με αναφορά πάντα τον αρχικό ζωγραφικό πίνακα-«μήτρα».







Ο τίτλος «ρειstart» συμπυκνώνει την κεντρική ιδέα του έργου καθώς αποτελείται από το ρήμα «ρει» που παραπέμπει στη γνωστή ρήση του Ηράκλειτου «Τα πάντα ρει, μηδέποτε κατά τ’ αυτό μένειν», δηλαδή στον δημιουργικό χρόνο, ο οποίος είναι ταυτόχρονα παρελθόν και παρόν, και στην αγγλική λέξη «start» η οποία εκφράζει το τώρα, την επιτακτική ανάγκη της έναρξης, εμπεριέχοντας συγχρόνως τη λέξη «art» (τέχνη).
Παράλληλα, η λέξη «ρει» συνηχεί με το αγγλικό «re» (ξανά) και σηματοδοτεί την επανεκκίνηση της αρχικής εικόνας του Δείπνου και εντέλει την «επανεκκίνηση» του εγκαταλελειμμένου χώρου.
Με υλικά τις ψηφιακές εκτυπώσεις εικόνων που αποτυπώνουν τα στάδια της μεταμόρφωσης των χαρακτήρων του Δείπνου, καθώς και το χαρτόνι, το μέταλλο τα συρμάτινα πλέγματα, τα υφάσματα, το φως και τη σκιά, η Μαριάννα Λύρα εμπνέεται από τον Γουίλιαμ Κέντριτζ και αφοσιώνεται σε μια ερευνητική διαδικασία δημιουργώντας ένα εικαστικό εγχείρημα το οποίο αποτελείται από εννέα ενότητες:





 Οι ενότητες αυτές –η καθεμία τους θα μπορούσε να λειτουργεί και ως αυτόνομο έργο– «διηγούνται» τις δικές τους ιστορίες, οι οποίες επιδέχονται πολλαπλές αναγνώσεις και ολοκληρώνονται τόσο μέσα από οπτικοακουστικές προβολές, όσο και μέσα από τη δράση των περφόρμερ, οι οποίοι, ως κινούμενες πηγές φωτός, ξεναγούν τους θεατές σε πρόσθετες αφηγήσεις μέσω των σκιών που προκύπτουν από την κίνησή τους στον χώρο.

Συντελεστές
Σύλληψη και εκτέλεση εικαστικού έργου: Μαριάννα Λύρα
Ομάδα εργασίας: Μαριάννα Λύρα, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Νίκος Ναζίρης
Εγκαταστάσεις, κατασκευές και τεχνική υποστήριξη: Νίκος Ναζίρης, Παναγιώτης Στεφανόπουλος, Περικλής Φραγκιάς
Σύλληψη και σχεδιασμός έκθεσης ψηφιακών εκτυπώσεων: Ιωσήφ Ευφραιμίδης
Συντονισμός και επιμέλεια της περφόρμανς: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Oπτικοακουστικές προβολές: Τάκης Αναγνωστόπουλος
Φωτισμοί: Κώστας Αγγέλου, No Dark
Φωτογραφίες: Τάκης Αναγνωστόπουλος
Σχεδιασμός καταλόγου: Bob Studio


Μαριάννα Λύρα: «ρει start»
Διεύθυνση: Λεωφ. Συγγρού 114, είσοδος από Φαλήρου 97-99
Διάρκεια: 18 Μαΐου-30 Ιουνίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Σάββατο 11.00-14.00 και 18.30-22.00 / Δευτέρα και Κυριακή 18.30-22.00 / Τρίτη κλειστά

Περφόρμανς:19 Μαΐου-4 Ιουνίου, Δευτέρα, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή – 21.00
Είσοδος ελεύθερη

Μαριάννα Λύρα 
Γεννήθηκε στο Λονδίνο. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης  και Ιταλικά στο Πανεπιστήμιο του Sussex (1972-1975) και Γλυπτική στηνAccademia di Βelle Arti στη Ρώμη (1975-1980) με τους γλύπτες V. Crocetti και Μ. Τζομπανάκη.
Παράλληλα και συμπληρωματικά με το εικαστικό έργο της, ασχολήθηκε με την εξερεύνηση του σώματος και της φωνής ως μέσο έκφρασης, μελετώντας διαφορετικές τεχνικές κίνησης, μουσική, τραγούδι και αυτοσχεδιασμό.
Στις πιο πρόσφατες εκθέσεις της, προεκτείνει τη γλυπτική, με εργαλεία την εικόνα, την κίνηση, τον λόγο, τους ήχους και το τραγούδι, συνθέτοντας τα στοιχεία αυτά σε ένα αφηγηματικό δρώμενο, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες.
Πηγή: http://www.tff.gr

Μεγάλο αφιέρωμα στον ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο

Το πνεύμα της μοναξιάς, 1939.


Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή ετοιμάζει για το φετινό καλοκαίρι, στην Άνδρο, ένα αφιέρωμα στον επιφανή ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο (1907 - 1985), με τίτλο «Νίκος Εγγονόπουλος - Με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρωμάτων», το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Ιουνίου έως την 1η Οκτωβρίου.
Ο λόγος του ποιητή και η πράξη του ζωγράφου, στην ενιαία αδιάσπαστη ενότητα, αποτελούν, όπως είναι ευρύτερα γνωστό, τον γνώμονα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του διακεκριμένου ζωγράφου και ποιητή Νίκου Εγγονόπουλου.

 Θέτις και Πηλεύς, 1976.


Το αφιέρωμα περιλαμβάνει 110 ζωγραφικά έργα και επιλεγμένα ποιήματά του, τα οποία θα αναδείξουν την ποιητική ευαισθησία και την έμφυτη εικαστική οπτική, που, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους,  δημιούργησαν το εντυπωσιακό σε μέγεθος και πρωτοτυπία ζωγραφικό και λογοτεχνικό αποτέλεσμα, που τον ανέδειξε σε κυρίαρχο πρωτοπόρο του ελληνικού υπερρεαλιστικού κινήματος.
«Το ασυνεχές συμβάν του ζειν»
Ο Νίκος Εγγονόπουλος ταύτισε τη ζωή του με την τέχνη και τη θεώρησε ελιξίριο που καταξιώνει και διαιωνίζει τη ζωή, που της προσφέρει νόημα και ουσία, που κατευνάζει την υπαρξιακή αγωνία του τέλους. «Το ασυνεχές συμβάν του ζειν».






Το ανοίκειο και η παραδοξολογία και η χωρίς λογικό ειρμό φαντασιοπληξία καταγράφονται, για να δημιουργήσουν με τα χρώματα του λόγου και τον λόγο των χρωμάτων την αμίμητη καλλιτεχνική του ελεγεία. Το άλογο και το αταίριαστο συνέχεται, ωστόσο, από τη φλόγα του πάθους της δημιουργίας, προκειμένου να δοθεί σχήμα και μορφική οντότητα σε βιώματα, φόβους και αγωνίες, παρορμήσεις και κυκλοθυμικές εξάρσεις και σε ό,τι ανάγεται στην τραγικότητα, που ορίζει τη μοίρα του καλλιτέχνη.
Με ευφάνταστη ευρηματικότητα, επινοητική δεξιότητα και λογιότητα, με πνευματική επάρκεια και ψυχικό σθένος, υπερέβη συμβατικούς περιορισμούς και δεσμεύσεις και, με την ελευθερία, με την οποία τον ενεθάρρυνε η υπερρεαλιστική διαλεκτική, το ύφος και το ήθος της, αφέθηκε με ακαταπόνητο ζήλο και ακατάσχετη δημιουργική ορμή στην αναζήτηση νεοφανών εκφραστικών σχημάτων, μορφών, παραστάσεων και λεκτικών διατυπώσεων.

 Ομηρικό με τον ήρωα, 1938


Η κάθε πτυχή πλαισιώνεται με εμπεριστατωμένα κείμενα, τα οποία συνέγραψαν με γνώση άνθρωποι, που, εμβριθώς, γνωρίζουν το έργο, και εμπεριέχονται στον δίγλωσσο συνοδευτικό κατάλογο των 290 σελίδων, όπου αναπαράγεται και το σύνολο των 110 έργων, και που θα εκδοθεί από τη Μικρή Άρκτο.
Πληροφορίες
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή: Χώρα Άνδρου, τηλ.: 22820 22444. Ώρες λειτουργίας: καθημερινά: 11.00 - 15.00 και 18.00 - 21.00, Δευτέρα: 11.00 - 15.00, Δευτέρα απόγευμα και Τρίτη: κλειστά.
Πηγή:naftemporiki.gr



ΕΛΕΝΗ ΣΠΑΝΟΥΔΗ “ΔΡΟΜΟΙ ΕΝΩΣΗΣ”

Η Ελένη Σπανούδη εκφράζει μέσα από τα έργα της, την εσώτερη ανθρώπινη διαδρομή, από την έκφραση και αναγνώριση της ατομικότητας μας  έως την συνειδητοποίηση του ευρύτερου είναι μας, αποδεχόμενη τις προγονικές μας καταβολές. Διαδρομή αγάπης, γνώσης και έρωτα, ιδιαίτερα αποκαλυπτική, που οδηγεί στην ένωση με όλα εκείνα που δεν θεωρήθηκαν έως σήμερα, στοιχεία της Οντότητας μας.
 
Διονύσης Δημάκος
Συγγραφέας
 


 
 
Η Ελένη Σπανούδη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ψυχολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο και Εικαστική Ψυχοθεραπεία στο Κέντρο Τέχνης και Ψυχοθεραπείας. Έργα της έχει εκθέσει σε Ελλάδα, Αγγλία και Σερβία. Η έκθεση τούτη είναι η 5η της ατομική.
 Η ζωγραφική κι η ποίηση ως κύριες ενασχολήσεις της, αποτελούν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται κι αποκρυπτογραφεί τα εσωτερικά τοπία, μια μέθοδος κατάδυσης στα πεδία της ανθρώπινης αγωνίας κι οδύνης αλλά και ανάδυσης σε απλωσιές χαράς, πλήρους από το θαύμα της ζωής.
 
Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 13 Μαΐου 2017 στις 7.30μμ και θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 20 Μαΐου 2017.
 
 
 
 
Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15,Θησείο, Αθήνα
Τηλ. 210 7292564 – 6936755599  www.chiliart.gr  info@chiliart.gr
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10.30-19.00, Σάββατο 12.00-16.00,  Κυριακή κλειστά.
ΜΕΤΡΟ  Κεραμεικός, ΗΣΑΠ  Θησείο