Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα performance. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα performance. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2016

Woodchips | Εικαστική Performance/Installation











Διάρκεια έκθεσης: 22-25 Σεπτεμβρίου 2016
Ωράριο έκθεσης: 17:00 – 22:00
Εγκαίνια: 22 Σεπτεμβρίου στις 20:00
Ώρα live performance: 20:00
Διάρκεια performance: 20 λεπτά
Είσοδος: Ελεύθερη
To Booze φιλοξενεί στο :BaseGALLERY την όμαδα ΚΟΚΟΙΚΑ ή οποία θα μας παρουσιάσει το Variation 2.3 – woodchips.
Το Variation 2.3 – woodchips είναι μια εικαστική performance στην οποία το σκηνικό σύμπαν δημιουργείται από ροκανίδια (woodchips).

Η τάξη και καθαρότητα του τοπίου σταδιακά καταλήγει στην απόλυτη αταξία και στη χαοτική διάσταση.
Ο άνθρωπος - εργάτης παλεύει ανάμεσα σε δυο αντίθετες δυνάμεις: οργάνωση - έλεγχος, χάος - ελευθερία.

Η ομάδα σε αυτή τη δουλειά της έρχεται σε επαφή με μια πρώτη ύλη όπως είναι το ξύλο και προσπαθεί να δημιουργήσει εικόνες και ήχο-τοπία με μοναδικό άξονα την φύση του υλικού.

Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=4CFstaiLX78&feature=youtu.be


Βιογραφικό ομάδας:
Η ομάδα ΚΟΚΟΙΚΑ δημιουργήθηκε από τον Γιώργο Σεραφειμίδη και τη Βασιλική Ζαφειροπούλου. Προήλθε από την ανάγκη των δύο να εξερευνήσουν τα όρια και τη σχέση των τεχνών που αρχικά υπηρετούν, το juggling και τη μουσική αντίστοιχα.
Μέσα όμως από τη δημιουργική διαδικασία κατανόησαν ότι το πεδίο των δεξιοτήτων και γνώσεων που μπορούν να χρησιμοποιήσουν είναι ευρύ, με αποτέλεσμα στο δημιουργικό τους έργο να συναντιούνται περισσότερες μορφές έκφρασης.
Τελικά στο είδος της εικαστικής performance βρήκαν τα εργαλεία και τον τρόπο για να συνθέσουν τις ιδέες τους και να τις επικοινωνήσουν καλύτερα. Στις παραστάσεις τους το αντικείμενο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι αυτό που τους σκηνοθετεί και τους δίνει ύπαρξη στη σκηνή.  
Booze Cooperativa
Kolokotroni 57 , Athens, 10560
2114053733
booze.crossteam@gmail.com
www.boozecooperativa.com

Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2016

«As One»: Ο ΝΕΟΝ και το Marina Abramović Institute στο Μπενάκη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ διευρύνει τις δράσεις του και εγκαινιάζει το πρόγραμμά του για φέτος με μια σημαντική και ευρεία συνεργασία με το Marina Abramović Institute (MAI).
Οι δύο οργανισμοί συνεργάζονται στην παρουσίαση ενός προγράμματος, με τίτλο 'As One', το οποίο σκοπό έχει να αναδείξει την τέχνη της performance και να εξοικειώσει και να εκπαιδεύσει το ελληνικό κοινό με αυτή τη μορφή σύγχρονης τέχνης.
Παράλληλα, μέσω του προγράμματος, οι δύο οργανισμοί φιλοδοξούν να συμβάλλουν στην ανάδειξη μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών performance στην Ελλάδα.

Η συνεργασία αυτή υπακούει στους στόχους του ΝΕΟΝ να διευρύνει την επαφή του ελληνικού κοινού με διάφορες μορφές της σύγχρονης τέχνης. Η τέχνη της performance αποτελεί βασικό κομμάτι του σύγχρονου πολιτισμού και το ΜΑΙ μεταφέρει την 'κληρονομιά' της σπουδαιότερης εκπροσώπου της, Marina Abramović, προάγοντας και αναδεικνύοντας συνεργασίες και νέους καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα 'As One' θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) για διάστημα έξι εβδομάδων, και περιλαμβάνει τη Μέθοδο Abramović και ένα εκτεταμένο πρόγραμμα performance και άυλης τέχνης.

 Η Μέθοδος Abramović είναι μια σειρά ασκήσεων σχεδιασμένες από τη Marina Abramović, αποτελώντας μια βιωματική εμπειρία για τον θεατή-συμμετέχων. Η Μέθοδος αντλεί υλικό από μια τεράστια δεξαμενή εμπειριών και performances της δημιουργού τα τελευταία 40 χρόνια, και διυλίζεται σταδιακά σε ένα πρόγραμμα ασκήσεων που σκοπό έχει τη διερεύνηση των ορίων του σώματος και του μυαλού. Η Μέθοδος βασίζεται στην ατομική και τη συλλογική συμμετοχή και αποτελεί μια βιωματική προσέγγιση στην άυλη τέχνη.

Καθώς αποτελεί μια διαδικασία σε διαρκή διερεύνηση και διαμόρφωση από τη δημιουργό του, η συγκεκριμένη μορφή της Μεθόδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, ως εξέλιξη ανάλογων έργων που έχουν παρουσιαστεί από την καλλιτέχνιδα σε βάθος χρόνου ανά τον κόσμο.
Παράλληλα, παρουσιάζεται ένα πρωτότυπο πρόγραμμα που αποτελείται από διαφορετικές δράσεις, όπως performance, εργαστήρια και διαλέξεις. Θα συμμετάσχουν έλληνες καλλιτέχνες σε νέες αναθέσεις έργων, που επιλέχθηκαν από τη Marina Abramović και την επιμελητική ομάδα. Οι έλληνες καλλιτέχνες κατέθεσαν προτάσεις μέσω ανοιχτής πρόσκλησης και βρίσκονται στη διαδικασία ανάπτυξης των έργων τους σε συνεργασία με το ΜΑΙ. Επιπλέον, στο πρόγραμμα συμμετέχουν καλλιτέχνες από το εξωτερικό: το Grupo Empreza, η Maria Herranz, η Amanda Coogan και η Kira O'Reilly.

Συνολικά, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει το έργο 25 καλλιτεχνών περίπου.

 Info:
Πρόγραμμα ΝΕΟΝ-ΜΑΙ As One
Διάρκεια: 10 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2016
Open Day: 10 Μαρτίου 2016
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα
Το πρόγραμμα As One θα παρουσιαστεί σε όλους τους χώρους του Κτιρίου Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη. Για το σκοπό αυτό, το Μουσείο διευρύνει το ωράριο λειτουργίας του ως εξής:
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη – Σάββατο: 12.00 – 20.00
Παρασκευή: 12.00 – 22.00
Κυριακή: 10.00 – 18.00
Δευτέρα Κλειστά
Πηγή: http://www.tff.gr

Πέμπτη 30 Μαΐου 2013

“Συνέργειες”

ΣΑΒΒΑΤΟ 1η ΙΟΥΝΙΟΥ : ΔΕΛΦΟΙ, 11:30
ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ: ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ 18:00-21:00



Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος έχει την τιμή να παρουσιάσει τον καλλιτέχνη Ulay[1], προσκεκλημένο του “World Water Museum” installation[2] της Καίτης Χαλιορή, την Κυριακή 2 Ιουνίου, και ώρα 20:00 στο πλαίσιο του project Synergies των δύο καλλιτεχνών. Την παρουσίαση του διεθνούς φήμης performance artist Ulay θα κάνει ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης.
Στο αφιέρωμα συμμετέχουν με videos σχετικά με το νερό, οι καλλιτέχνες: Krisanne Baker (USA), Lorraine Beaulieu (Kanada), Κατερίνα Βέλλιου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Στέλλα Μπολωνάκη, Δέσποινα Οικονομοπούλου (Ελλάδα).
Η γκαλερί θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 18:00 το απόγευμα της Κυριακής.


Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με αφορμή το κοινό project των δύο καλλιτεχνών με τίτλο “Συνέργειες” και την λήψη νερού από την Κασταλία πηγή στους Δελφούς. Η λήψη νερού από την Κασταλία θα γίνει το Σάββατο 1 Ιουνίου, ώρα 11.30, ενώ την ίδια ημέρα θα υπάρχει έκθεση του project στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Δελφών. Οι “Συνέργειες” εντάσσονται στo πλαίσιo των ευρύτερων εκδηλώσεων του “World Water Museum” installation και θα πραγματοποιηθούν με την συνεργασία της Ι' Εφορείας Προϊστορικών & Κλασικών Αρχαιοτήτων.
Όσοι τυχόν ενδιαφέρονται να παρευρεθούν στους Δελφούς το Σάββατο, θα πρέπει να είναι στην Κασταλία Πηγή το αργότερο στις 11:30. Εναλλακτικά, το πρωί του Σαββάτου στις 08:15 θα ξεκινήσει ένα πούλμαν από τον Τεχνοχώρο, στο οποίο υπάρχουν ακόμα λίγες διαθέσιμες θέσεις. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο 211 182 38 18 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).


Ο Ulay είναι έμβλημα για την performance art και ίσως είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με την αξία του νερού, δουλεύοντας στο project “WatertoΑll” (“Νερό για όλους”) από το 1990 εως το 2010. Με την Lena Pislak ίδρυσαν το NASTATI Institute for art projects and creative solutions, μέσα από το οποίο δημιούργησε τα έργα του “Water Gates” και “Whose water is it”? Το 2012 με το έργο “Earth Water Catalogue”, δημιούργησε μια πλατφόρμα-αρχείο από έργα, σχετικά με το νερό, καλλιτεχνών από διάφορα μέρη του κόσμου. Το “Earth Water Catalogue” απετέλεσε ένα από τα βασικά projects του Maribor ως πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2012. Με την συμμετοχή του στις “Συνέργειες” θέλει μέσα από τους συμβολισμούς και την αξία της Κασταλίας Πηγής, να εμπνεύσει τους ανθρώπους να σεβαστούν το νερό.

Την επιμέλεια του project “Συνέργειες” έχει η Αρίστη Κωστοπούλου.


«Στο έργο “Συνέργειες” εργάζονται μαζί οι καλλιτέχνες νέων μέσων Ulay και Καίτη Χαλιορή με αφορμή το νερό. Στην εξέλιξη της εγκατάστασης “World Water Museum” ο Ulay, ο πρώτος ίσως καλλιτέχνης που μίλησε για το νερό, και η Καίτη συλλέγουν νερό από την Κασταλία Πηγή στους Δελφούς.


Το έργο Earth Water Catalogue, του Ulay είναι ένα ανθολόγιο συλλογής φυσικού νερού σε μπουκάλια, από περιοχές που επισκέπτεται και ένα αρχείο και ηλεκτρονική πλατφόρμα με έργα καλλιτεχνών από πολλά μέρη του κόσμου.


Το έργο “World Water Museum” της Καίτης Χαλιορή δημιουργεί μια συλλογή δειγμάτων νερού από πολίτες που συμμετέχουν στην εγκατάσταση, με τον υπερ-ρεαλιστικό χαρακτηρισμό του νερού ως μουσειακό είδος.


Με το κοινό τους έργο οι καλλιτέχνες θέλουν να παρουσιάσουν την ιδέα ότι το νερό είναι ένα φυσικό κληροδότημα, που με αυτή την έννοια θα έπρεπε να το αντιλαμβανόμαστε. Ενώνουν δύο έργα στοχεύοντας να αρχίσει ένας διάλογος για σχέσεις και σκέψεις που είναι ευκόλως εννοούμενες. Μπορεί όμως και να αρχίσει ένα αίτημα και μια ιδέα για το νερό που θα γεννήσει οπτικές γωνίες με όραμα και αγνότητα στους θεατές. Ο Ulay έγραψε ένα ποίημα για το νερό το 2006, με τίτλο «Νερά πάνω και κάτω» στο οποίο θέτει μια σειρά από ερωτήματα, σε ένα παράδοξο διάλογο σε δεύτερο πρόσωπο με το νερό, για τη ζωή του και την βιογραφία του. Η Καίτη ανησυχεί για το άγνωστο μέλλον των πηγών νερού και του οργανώνει ένα ταξίδι με πρακτικότητα και αισθητική μαζί, σε ένα τόπο ασφάλειας και σεβασμού. Οι επισκέπτες του Τεχνοχώρου θα δουν τα ατομικά κομμάτια της συνέργειας, με τους συσχετισμούς που παρουσιάζονται.


Οι δύο καλλιτέχνες θα συνεργαστούν χωρίς προηγουμένως να έχουν δοκιμάσει την performance τους και χωρίς προκαθορισμένη agenda. Ο κοινός στόχος των συντελεστών είναι να στηθεί ένα σκηνικό σκέψης και επικοινωνίας πάνω στην ιδέα του νερού, χωρίς ελκυστικά τρυκ και πολιτισμική σφραγίδα.»


Αρίστη Κωστοπούλου






[1] To όνομά του Ulay, μαζί με της Marina Abramovic, με την οποία δούλεψε από το 1976 έως το 1989, αναφέρεται σε όλα τα βιβλία ιστορίας της σύγχρονης τέχνης. Το κεντρικό περιεχόμενο της δουλειάς του είναι η σχέση του σώματος, του χώρου και της κοινωνίας των πολιτών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ταξίδεψε σε διάφορες χώρες και συνεργάστηκε με τους τοπικούς καλλιτέχνες, μεταξύ άλλων, τις Κάτω Χώρες, την Κεντρική Αυστραλία, την Κίνα, τη Γερμανία, και οι Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1999 έως το 2004 ήταν καθηγητής performance and media-art στο Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe στην Γερμανία. Είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με το νερό στην τέχνη.


[2] To “World Water Museum” installation της Καίτης Χαλιορή, στοχεύει στην ευαισθητοποίηση του κοινού στα θέματα της υποβάθμισης, μόλυνσης και εξάντλησης του καθαρού, πόσιμου νερού στον πλανήτη. Αναδεικνύει εικαστικά αυτό το μεγάλο περιβαλλοντικό πρόβλημα με μια υπερρεαλιστική προσέγγιση, χαρακτηρίζοντας το νερό ως “μουσειακό είδος”. Η εγκατάσταση του νερού χτίζεται σταδιακά από τις συμμετοχές όσων εθελοντικά στέλλουν δείγματα νερού ποταμών και λιμνών από όλο τον πλανήτη. Τα δείγματα περνούν από χημική ανάλυση, προκειμένου να αποδοθεί στο κάθε ένα μία ξεχωριστή ταυτότητα και φυλάσσονται σε γυάλινα, πυρίμαχα, κωνικά φιαλίδια. Από κάθε δείγμα, αναμιγνύεται μέρος 100 ml σε ξεχωριστό δοχείο, μαζί με όλα τα υπόλοιπα, ανεβάζοντας σιγά-σιγά την στάθμη του ιδεατού “Νερού της Γης”. Η εγκατάσταση θα βρίσκεται σε διαρκή εξέλιξη και συνεχώς θα διαμορφώνεται και θα εμπλουτίζεται από τα δείγματα νερού ποταμών και λιμνών που θα αποστέλλονται από όλα τα σημεία της υφηλίου. Παράλληλα με την εξέλιξη της εγκατάστασης το “World Water Museum” installation διοργανώνει εκθέσεις, performances, ομιλίες και άλλες εκδηλώσεις, προκειμένου να επιτευχθεί ο στόχος της ενημέρωσης του κοινού.






Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα


Μετρό Ακρόπολη


Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org





Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου 2012

FRED LUPO

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ FRED LUPO

Μια performance κίνησης και λόγου για το αίσθημα του φόβου βασισμένη σε τρία κλασσικά παραμύθια. Η Κοκκινοσκουφίτσα, η Χιονάτη και η μικρή Γοργόνα μετασχηματίζονται από παραμυθικές ηρωίδες σε ανθρώπινες φιγούρες, βασανισμένες από διογκωμένα πάθη με κοινό παρονομαστή τον F…όβο.

Video Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0MLr9ihXm1Q

Συντελεστές:

Κείμενο: Βελέντζα Καλλιρρόη

Σκηνοθεσία: Βελέντζα Καλλιρρόη, Σοφία Ορφανού

Παίζουν: Καλλιρρόη Βελέντζα, Βερόνικα Τουρσιάδου, Βασιλική Λαθύρη, Νίκος Λεκάκης

Μουσική: Ιωάννης Παπαϊωάννου

Σκηνικά-κοστούμια-φώτα: Καλλιτεχνική ομάδα ΖΙΖ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA:

Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944

www.boozecooperativa.com

Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable

Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣHΣ:

Ημέρες παράστασης: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη

Ημερομηνίες: Από 10 Σεπτεμβρίου έως 27 Σεπτεμβρίου 2012

Ώρα έναρξης 9:30μμ

Διάρκεια: 45 λεπτά

Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό 7 ευρώ

Τηλ. Κρατήσεων: 694-8930181

Booze Cooperativa, 2ος όροφος, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (Το φουαγιέ του θεάτρου ανοίγει 1 ώρα πριν την παράσταση)

Τρίτη 27 Δεκεμβρίου 2011

Spiritus


Την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου το TAF φιλοξενεί για μία μοναδική βραδιά την performance του σκηνοθέτη και εικαστικού Γιάννη Σκουρλέτη, Spiritus.

Σπίρτο: μικρό επίμηκες κομμάτι ξύλο ή χαρτόνι που στη μια του άκρη είναι καλυμμένο με εύφλεκτη ουσία και χρησιμοποιείται για το άναμμα φωτιάς. Το οινόπνευμα. Το υδροχλωρικό οξύ.

Η performance ανασυνθέτει σκέψεις πάνω σ’ ένα σπίρτο, ένα παραμύθι, μια πραγματικότητα, ένα κορίτσι καθισμένο κάπου στην πόλη, στο πεζοδρόμιο, στα όρια της φτώχειας με κάθε έννοια. Το Ρομαντικό επανέρχεται και επαναπροσεγγίζεται. Ένα κορίτσι που του λείπουν τα πάντα και ζει ολομόναχο ανάμεσά μας, σφιχταγκαλιασμένο με την αγωνία μιας σπίθας.

Το Spiritus πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο 1o Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών σε διοργάνωση του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού.

Ο Γιάννης Σκουρλέτης (bijoux de kant) διαμορφώνει επιτελεστικές καταστάσεις για τον δημιουργικό διάλογο μεταξύ των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων. Σε αυτή τη δουλειά του παίρνει αφορμή από το ποιητικό κείμενο “Spiritus” της νέας συγγραφέως, Ειρήνης Σουργιαδάκη, και πάνω σε αυτό στήνει μια performance 15 λεπτών για μία ηθοποιό.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Κείμενο: Ειρήνη Σουργιαδάκη
Performance: Κατερίνα Μισσιχρόνη
Φωτογραφίες: Σταύρος Πετρόπουλος

Ώρα έναρξης: 20।30 - Διάρκεια 15' - Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.theartfoundation.gr

Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2011

06.11.11 Ελπίδα Ορφανίδου / Of High Importance


Την Κυριακή 6 Νοεμβρίου στις 20.00, το TAF θα παρουσιάσει στο πλαίσιο της έκθεσης Pause/Play, τη solo performance της Ελπίδας Ορφανίδου Of High Importance σε δραματουργία της Βασιλικής Μουτεβελή.

Μια εγχείρηση καρδιάς είναι κατάσταση μεγάλης σημασίας, κανείς δεν μπορεί να αμφιβάλει γι’ αυτό. Αλλά εμείς βρισκόμαστε στο θέατρο - πόση σημασία μπορεί να αποκτήσει αυτή η κατάσταση;

Το Of High Importance είναι μια solo performance που εξετάζει τη σπουδαιότητα στη θεατρική πράξη. Επίκεντρο της παράστασης αποτελεί η ταλάντωση μεταξύ σημαντικότητας και ασημαντότητας των καταστάσεων που δημιουργούνται στο θέατρο. Η performance ακροβατεί διαρκώς ανάμεσα στο σοφό και το ανόητο, το σοβαρό και το αστείο, το λογικό και το παράλογο, το μυστηριώδες και το προφανές. Σε αυτή τη δουλειά της, η Ελπίδα Ορφανίδου θέλησε να παραμείνει στο απλό, να δημιουργήσει το πολύπλοκο εάν αυτό είναι απαραίτητο, να καλωσορίσει την αποτυχία και να ενθαρρύνει το πάθος.

Η έκθεση Pause/Play, στο πλαίσιο της οποίας φιλοξενείται η παράσταση, διερευνά την έννοια του παιγνιώδους και την πρακτική του παιχνιδιού ως κριτική διαδικασία. Μέσα από τα έργα της έκθεσης, το παιχνίδι προβάλλεται ως κατάσταση απείθαρχης και αυτοσχεδιαστικής ανεμελιάς και η ανοησία ως κατάσταση γνώσης. Παράλληλα, ο αυθορμητισμός και η τυχαιότητα του παιγνιώδους επαναξιολογούνται και αναδεικνύονται σε σοβαρή δραστηριότητα που μπορεί να αποτελέσει εναλλακτική διέξοδο στους περιορισμούς του ορθολογισμού και να προσφέρει πραγματικές λύσεις.

Η performance θα διαρκέσει περίπου 30 λεπτά. Η είσοδος είναι ελεύθερη.





Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2011

Όταν το σώμα κακοποιείται...


Είναι μια ευκαιρία να δει κανείς το απείθαρχο σώμα, το δυσλειτουργικό σώμα απέναντι στον κανόνα, το επαναστατικό σώμα που επιζητά το απρόβλεπτο।


Μια σειρά από βίντεο περφόρμανς στις οποίες οι καλλιτέχνες εξερευνούν τις πιο ακραίες πιθανότητες κακοποίησης και ταλαιπωρίας του ανθρώπινου σώματος. Με την υποβολή του σώματος σε έντονες καταστάσεις που προκαλούν σοκ, προκύπτουν απρόσμενες αντιδράσεις ψυχολογικής και σωματικής έντασης।

Τα περισσότερα από τα βίντεο παρουσιάζουν ένα σώμα που βρίσκεται κάτω από υψηλά επίπεδα πίεσης, εμπλεκόμενο σε δραστηριότητες που απαιτούν ασυνήθιστες κινήσεις, προσπάθεια και αντοχή.

Οι ακραίες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται το σώμα προκαλούν και ενθαρρύνουν τον θεατή να σκεφτεί το δικό του σώμα κάτω από ασυνήθιστες συναισθηματικές φάσεις πέρα από την σφαίρα της καθημερινής εμπειρίας. Με τον χειρισμό του σώματος σε μια διάσταση που υπερβαίνει την πραγματικότητα οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπτύξουν καινούριες φόρμες πειραματισμού που δημιουργούν σουρεαλιστικές προσεγγίσεις, παράλογα οράματα, και τις πιο ωμές φόρμες της ποιητικής του κανιβαλισμού.

Την ίδια στιγμή αυτός ο τρόπος δουλειάς ρίχνει φως στα αντικρουόμενα συναισθήματα που πιέζουν τον θεατή να ξανασκεφτεί τα δικά του συναισθήματα και σκέψεις σε σχέση με τις ακραίες σωματικές εμπειρίες στο πλαίσιο της περφόρμανς art.

Καλλιτέχνες:
Angélica Chio [México] “Illusion” 00:01:00
Marta Moreno Muñoz [Spain] “In Girum Imus Nocte” 00:08:00
Baggenstos-Rudolf [Switzerland] “Balloons” 00:03:48
Suka Off [Poland] “XY Sex” 00:08:00
Julieta Maria [Colombia] “Tierra/Soil” 00:04:00 *
Heather Keung [Canada] “Bending over back wards” 00:03:00 *
Deng Da Fei [China] “China Astronaut” 00:07:26
Jennifer Campbell [Canada] “Point No Point” 00:03:58

* Co-curated by Guillermina Buzio

Urban Disturbance
Το Urban Disturbance προτείνει προσέγγιση περφόρμανς σε δουλειές που πραγματοποιούνται σε δημόσιους χώρους με μια διάθεση ανατροπής και αναμέτρησης. Προσπάθειες στα πλαίσια των οποίων ξεπερνώνται τα αποδεκτά όρια αναφοράς και εφαρμόζονται στρατηγικές που αποδεικνύονται πιο ανοιχτές και εξελίξιμες από προϊόντα ενταγμένα σε πιο συμβατικές φόρμες της αστικής τέχνης. Καλλιτέχνες που δουλεύουν την αισθητική της υπερβολής και της σύγχυσης. Μια πρόσκληση να μπλεχτούν οι δράσεις και να αποκωδικοποιηθούν κινήσεις που προσπαθούν να διασπάσουν και να επανεξετάσουν την κανονικότητα της καθημερινότητας.
Το Urban Disturbance είναι μια καθαρή διαστρεβλωμένη ποιητική με σκοπό την αποδόμηση της λογικής και του καθωσπρεπισμού της αστικής κοινωνικής συμπεριφοράς. Είναι μια ευκαιρία να δει κανείς το απείθαρχο σώμα, το δυσλειτουργικό σώμα απέναντι στον κανόνα, το επαναστατικό σώμα που επιζητά το απρόβλεπτο.

Καλλιτέχνες:
Marta Moreno Muñoz (España) – Desvanecimientos – 1' 50”
Regina José Galindo (Guatemala) – Quien puede borrar las huellas – 1' 52”
Eva Drangsholt (Noruega) – Icarus – 2' 26”
OASIS Project (Corea del Sur) – Solo manifes performance project – 4' 03”
Richard Martel (Canada) – Déambulation 3 – 6' 35”
Yingmei Duan (China) – Old water – 40”
Michela Pozzi (Italia) – Trascorrendo – 3' 09”

Silvio De Gracia
Ο Silvio De Gracia γεννήθηκε το 1973 στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής και είναι περφόρμανς, visual και video artist, συγγραφέας και ανεξάρτητος επιμελητής εκθέσεων. Ασχολείται με το video περφόρμανς,την δημόσια τέχνη, τις εγκαταστάσεις και την τέχνη μέσω διαδικτύου. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο ως video artist και φέτος θα λάβει μέρος στην 3η biennale Θεσσαλονίκης.

ΒΙΟS Cinematheque
Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου 2011
Είσοδος ελεύθερη
Ώρα έναρξης:18.00
(οι προβολές θα επαναλαμβάνονται διαδοχικά μέχρι τις 22।00)

Πηγή:http://www.e-go.gr


Πέμπτη 23 Ιουνίου 2011

Sound Fertility στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


Η περφόρμανς με τίτλο Sound Fertility [Ηχητική γονιμότητα], το δεύτερο εργαστήριο στο πλαίσιο της έκθεσης Σχολή μουσικής ιδρύματος Άντζελο του Άγγελου Πλέσσα, πραγματοτοποιείται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης।

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες σε συνεργασία μεταξύ τους και με τον καλλιτέχνη Άγγελο Πλέσσα

θα πειραματιστούν στην επεξεργασία ήχου που θα προκύπτει από τυχαίες ενέργειες με σκοπό να συνθέσουν μουσική.

Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας κυρίως προγράμματα ανοιχτού λογισμικού (Open source) θα δημιουργήσουν ένα ενιαίο podcast.

Στις 7 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί το τελευταίο εργαστήριο με τίτλο Sound Meditation.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Τρίτη - Κυριακή: 11.00 – 19.00

Πέμπτη: 11.00 – 22.00

Δευτέρα: κλειστά

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, * Τηλέφωνα: 210 9242111 – ३
Είσοδος ελεύθερη
23 Ιουνίου 2011, 19:३०
Πηγή:http://www.enet.gr


Πέμπτη 20 Μαΐου 2010

"Προς εγκατάστασιν…"


"Προς εγκατάστασιν..."
Πρόκειται για "εγκατάσταση-performance" με χαρακτήρα "δημόσιου έργου".

Είναι βασισμένη στο έργο ‘Άνθρωπος με ποδήλατο’ του εικαστικού Βλάση Κανιάρη από την ενότητα ‘Μετανάστες ή Φιλοξενούμενοι Εργάτες’ του 1973, που παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, στις διεθνείς εκθέσεις του Ανόβερου, της Βαρσοβίας και του Λονδίνου.

Στο ‘Προς εγκατάστασιν...’, το έργο του Κανιάρη ‘Άνθρωπος με ποδήλατο’ συνυπάρχει στο χώρο με τις φιγούρες της 'ξεναγού’, και του 'μετανάστη’, που εκτίθενται από κοινού και εκφράζουν την ανάγκη και την αγωνία τους, διεκδικώντας να ‘παραμείνουν...’, να ‘φιλοξενηθούν...’, να ‘εγκατασταθούν...’.

Ο ξεριζωμός, η προσφυγιά, η μετανάστευση, η απόγνωση αλλά και η ελπίδα, ορίζουν τον άνθρωπο-μάρτυρα που υπομένει προσμένοντας στη σιωπή τη λύτρωσή του.

Οι συντελεστές

Εικαστική εγκατάσταση: Βλάσης Κανιάρης

Σύλληψη-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσορτέκης
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κένι Μακ Λέλαν
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Τσαπάρα
Τεχνική υποστήριξη: Παναγιώτης Φουρτούνης

Επί σκηνής: Δαυίδ Μαλτέζε, Ελευθερία Ρουσάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Χρυσάνθη Κουτσουράκη
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου ‘η ρόζμαρυ στην κορφή των λόφων’
στις 28 και 29 Μαΐου 2010 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Πηγή:http://www.skai.gr