Παρασκευή, 21 Δεκεμβρίου 2012

Το μουσείο του Λίβερπουλ απέσπασε το βραβείο του Συμβουλίου της Ευρώπης


Το μουσείο του Λίβερπουλ εντυπωσίασε τα μέλη της κριτικής επιτροπής του οργανισμού European Museum Forum, που τελεί υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης και απέσπασε το βραβείο «Ευρωπαϊκού Μουσείου» για το 2013.
Το βραβείο κατέληξε στο μουσείο του Λίβερπουλ με το σκεπτικό ότι αποτελεί θεματοφύλακα της κουλτούρας, καθώς προωθεί την εμπέδωση της ευρωπαϊκής κληρονομιάς.
Σύμφωνα με το Συμβούλιο της Ευρώπης «το μουσείο προωθεί με υποδειγματικό τρόπο τα ανθρώπινα δικαιώματα. Η αλληλεπίδρασή του με την τοπική κοινωνία είναι υποδειγματική, με μια πληθώρα δραστηριοτήτων για παιδιά, νέους, οικογένειες και ηλικιωμένους. Προάγει τα ανθρώπινα δικαιώματα και χτίζει κουλτούρες σε κάθε κομμάτι της δουλειάς του».
Το βραβείο απονέμεται σε μουσεία που άνοιξαν πρόσφατα ή διαθέτουν ανακαινισμένες εκθέσεις. Η κριτική επιτροπή ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη φαντασία, την παρουσίαση, τον εξοπλισμό, τη χρηματοδότηση, την κοινωνική ευθύνη, το εκπαιδευτικό έργο, το μάρκετινγκ και τη διαχείριση.
Στο μουσείο του Λίβερπουλ, το οποίο εγκαινιάστηκε πριν από ένα χρόνο, θα απονεμηθεί ένα χάλκινο αγαλματίδιο του μεγάλου Καταλανού εικαστικού Ζουάν Μιρό.
Το βραβείο, που φέτος συμπληρώνει 35 χρόνια από τη θεσμοθέτησή του, απονέμεται κάθε χρόνο στο μουσείο, το οποίο συνεισφέρει περισσότερο στην εμπέδωση της ευρωπαϊκής κληρονομιάς.
Στην ιστορία του θεσμού, έχει βραβευθεί μόνο ένας ελληνικός φορέας, το μουσείο του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος στο Ναύπλιο, το 1981.

Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Εικαστικά πεδία οραμάτων και αόρατων τόπων μνήμης


Οι βιωμένες μνήμες των πόλεων, η φαντασίωση της παρελθοντικής ζωής τους και η προβολή των μελλοντικών προσδοκιών τους ξεπροβάλλουν σε ένα σύνθετο εικαστικό τοπίο, προτάσσοντας τα δικά τους οραματικά πεδία.
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Φεστιβάλ αοράτων πόλεων. Μια κοσμογραφία» και των εορτασμών για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (ΚΣΤΘ) παρουσιάζει την έκθεση «Τόποι της μνήμης - Πεδία οραμάτων», που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ.
Με τη συμμετοχή Eλλήνων και ξένων καλλιτεχνών, η έκθεση περιλαμβάνει 16 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, παλαιότερες παραγωγές του ΚΣΤΘ και νέα έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά, μέσα από τα οποία αναδεικνύεται η μνήμη της Θεσσαλονίκης και γειτονικών πόλεων, όπως η Κωνσταντινούπολη ή το Βελιγράδι και επιχειρείται η διερεύνηση της προσωπικής σκιαγράφησης ενός τόπου, μέσω μαρτυριών, επικαλύψεων, ιζημάτων και αποκαλύψεων και η ίδια η πόλη ως μνημονικός τόπος ή ψυχογραφικό τοπίο.
Σε τόπους υπαρκτούς ή επινοημένους

Η ιστορικός τέχνης Συραγώ Τσιάρα, ως επιμελήτρια της έκθεσης, σημειώνει: «Ο χρόνος και η ανθρώπινη δράση αλλάζουν την εικόνα των τόπων. Η πράξη της ενθύμησης, όπως πάντα, επενεργεί παραμορφωτικά στο υπαρκτό αστικό τοπίο, προσθέτοντας ή αφαιρώντας παλαιότερα στρώματα εικόνων, χρήσεων και βιωμάτων, αναδιατάσσοντας τη σήμανση του τόπου με κριτήρια συναισθήματος.
Οι τόποι δεν έχουν πάντα ρεαλιστικές αναφορές. Μπορεί να είναι φανταστικές επινοήσεις, ανακλήσεις από το παρελθόν μορφών αστικής ζωής που έχουν εκλείψει, σκηνές οι οποίες δεν πρόλαβαν να καταγραφούν ή απορρίφθηκαν από τις μεγάλες αφηγήσεις, τόποι που προσελκύουν, αλλά και απωθούν τους διερχόμενους, συστήνοντας εναλλακτικά δίκτυα σχέσεων.
Συναισθηματικά φορτισμένες μαρτυρίες, ρεαλιστικές καταγραφές, φανταστικές αρχιτεκτονικές συλλήψεις, εικονικά, ηχητικά και λεκτικά τεκμήρια ενός γοργά μεταβαλλόμενου αστικού τοπίου, ψηφιακές δυστοπίες και εφιαλτικές ζωγραφιές ξεδιπλώνουν το παλίμψηστο της βιωμένης μνήμης και τα ίχνη που άφησαν οι διελεύσεις των σωμάτων ανάμεσα σε τόπους υπαρκτούς ή επινοημένους. Τόπους - αντικείμενα προσωπικής διεκδίκησης, ανάκλησης και επιθυμίας, ανασυρμένους από τη λήθη, λόγω συνειδητής επιλογής και συστηματικής έρευνας ή τυχαίας ανακάλυψης.

Ο εντοπισμός τους εμψυχώνει παρεμβατικές συλλογικότητες που επιχειρούν να ορίσουν εκ νέου το νόημα της κρισιμότητας, του επείγοντος και της δημιουργικότητας στη σημερινή αντιφατική και παράδοξη συγκυρία της μετάβασης και της αστάθειας».
Οι καλλιτέχνες
Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες: Nancy Atakan, Yevgeniy Fiks, Genco Gulan, Vladan Jeremić - Rena Rädle, Vladimir Miladinovic, Milos Tomic, Richard Whitlock, Αικατερίνη Γεγησιάν, Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες, Σωτήρης Λιούκρας, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Πάρης Πετρίδης – Σάκης Σερέφας, Μάριος Σπηλιόπουλος, Βίκυ Τσαλαματά, Ευανθία Τσαντίλα, Στέφανος Τσιβόπουλος.
Παράλληλες δράσεις
Η έκθεση πλαισιώνεται από εκπαιδευτικά προγράμματα, ένα workshop στο stop motion filming από τον καλλιτέχνη Milos Tomic, την παρουσίαση του έργου της Nancy Atakan και του Στέφανου Τσιβόπουλου και μία σειρά εκπαιδευτικών και γενικών ξεναγήσεων, μεταξύ των οποίων η προπαρουσίαση της έκθεσης από την επιμελήτρια και τους καλλιτέχνες, την ημέρα των εγκαινίων στις 12 το μεσημέρι, και οι 2 ξεναγήσεις που θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, στις 12 και στη 1 το μεσημέρι, ως μέρος των δράσεων «Τα Χριστούγεννα τους Αλλιώς» του περιοδικού parallaxi και της ομάδας «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς», με δωρεάν είσοδο.

Πληροφορίες
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1 - Λιμάνι, τηλ.: 2310 593270 και 2310 546683. Διάρκεια έκθεσης: 21 Δεκεμβρίου 2012 - 24 Φεβρουαρίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή: 10:00 - 18:00. Επικοινωνία για ραντεβού εκπαιδευτικών προγραμμάτων: τηλ.: 2310 589222 (Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 - 17:00).
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Χριστούγεννα στο Μουσείο Ακρόπολης


Με παιδικά εργαστήρια, οικογενειακά αρχαιολογικά παιχνίδια, τρισδιάστατες προβολές, μουσικές εκδηλώσεις, Χριστουγεννιάτικα κεράσματα και πολλές ακόμη εκπλήξεις, το Μουσείο Ακρόπολης θα υποδεχθεί τους επισκέπτες του την φετινή εορταστική περίοδο.

Παιδικό εργαστήριο «Η Ειρεσιώνη και τα Κάλαντα»
Το Μουσείο προσκαλεί τους μικρούς του φίλους να στολίσουν την Ειρεσιώνη, ένα κλαδί ελιάς, όπως έκαναν στην αρχαιότητα. Θα γνωρίσουν από που προέρχεται το αγαπημένο τους αυτό έθιμο και θα τραγουδήσουν κάλαντα ηλικίας σχεδόν 3.000 ετών.

Ημέρες προγράμματος: Κυριακή 23 Δεκεμβρίου & Κυριακή 30 Δεκεμβρίου
Ώρες προγράμματος: 11:00-11:45 π.μ., 2:00-2:45 μ.μ., 3:00-3:45 μ.μ.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά 7-12 ετών και πραγματοποιείται στο αναγνωστήριο του δεύτερου ορόφου (συμβολικό αντίτιμο ειδικού εισιτηρίου 2 ευρώ για κάθε παιδί). Κρατήσεις θα πραγματοποιούνται στο Γραφείο Πληροφοριών δεκαπέντε λεπτά νωρίτερα από την ώρα έναρξης (αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα: 25 παιδιά).

Κρύο και Ζεστό, Ρόδι Ρόδι είσαι εδώ;
Το Μουσείο υποδέχεται τα παιδιά με τους γονείς τους να παίξουν με τους Αρχαιολόγους-Φροντιστές και να ανακαλύψουν γιορτές και δώρα της αρχαιότητας συνδέοντάς τα με το σήμερα. Στο τέλος τους περιμένει μια έκπληξη.

Ημέρες προγράμματος: Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, Κυριακή 23 Δεκεμβρίου, Σάββατο 29 Δεκεμβρίου & Κυριακή 30 Δεκεμβρίου
Ώρες προγράμματος: 11:00-12:00 μ.μ., 12:00-1:00 μ.μ., 1:00-2:00 μ.μ., 2:00-3:00 μ.μ., 3:00-4:00 μ.μ., 4:00-5:00 μ.μ.

 
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 8-12 ετών (συμβολικό αντίτιμο ειδικού εισιτηρίου 2 ευρώ για κάθε παιδί). Κρατήσεις θα πραγματοποιούνται στο Γραφείο Πληροφοριών δεκαπέντε λεπτά νωρίτερα από την ώρα έναρξης (αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα: 15 παιδιά με τους γονείς τους).

Τρισδιάστατες προβολές

Το Μουσείο καλωσορίζει τους επισκέπτες στην Αίθουσα Εικονικής Πραγματικότητας με τρισδιάστατες προβολές προκειμένου να μάθουν περισσότερα για τα μνημεία της Ακρόπολης.

Ημέρες προγράμματος: Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, Κυριακή 23 Δεκεμβρίου, Σάββατο 29 Δεκεμβρίου & Κυριακή 30 Δεκεμβρίου

Η δεκαπεντάλεπτη ταινία «Η Ακρόπολη στην Αρχαιότητα» θα προβάλλεται στο διάστημα 1:30 μ.μ. έως 5:00 μ.μ. (συμβολικό αντίτιμο ειδικού εισιτηρίου 1 ευρώ από τα ταμεία). Το πρόγραμμα απευθύνεται σε επισκέπτες ηλικίας άνω των 13 ετών.

Μουσική βόλτα στους εκθεσιακούς χώρους
Την Κυριακή 23 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 30 Δεκεμβρίου, μικροί και μεγάλοι θα μπορούν να απολαύσουν τα εκθέματα του Μουσείου ακούγοντας εορταστικές μελωδίες:
στις 12:30 μ.μ.: «Χριστουγεννιάτικες μουσικές ιστορίες από το βασίλειο των ζώων» και «Νέα μουσικά παραμύθια» από τον πιανίστα και συνθέτη Μάριο Στρόφαλη στον εξώστη του δευτέρου ορόφου με θέα στην Αίθουσα των Αρχαϊκών Αγαλμάτων.
στις 5:00 μ.μ.: Κάλαντα και Χριστουγεννιάτικα τραγούδια απ' όλο τον κόσμο, με την Μικτή και την Παιδική Χορωδία του Ωδείου Κόνταλυ στο ισόγειο του Μουσείου με θέα το αέτωμα του Εκατομπέδου (Πιάνο: Γεράσιμος Χοϊδάς, Διεύθυνση: Μιχάλης Πατσέας).
Οικογενειακά σακίδια
 Το Μουσείο προσκαλεί τις οικογένειες να γνωρίσουν τις συλλογές του μέσα από τα θεματικά αρχαιολογικά παιχνίδια που διατίθενται είτε στο Γραφείο Πληροφοριών ως δωρεάν δανειστικά σακίδια, είτε στα πωλητήρια.

Χριστουγεννιάτικα γλυκίσματα
Στις 22, 23, 29 και 30 Δεκεμβρίου, από τις 12:30 μ.μ., το εστιατόριο θα προσφέρει παιδικά απολαυστικά γεύματα στην ειδική τιμή των 5 ευρώ που θα περιλαμβάνουν παιδικό burger με μπιφτέκι, σπιτικά τσιπς και σαλάτα με αγγουράκι, σοκολατένια αστεράκια και βυσσινάδα.
Δώρα από το Μουσείο Ακρόπολης
Το γούρι του 2013 εμπνευσμένο από τα φτερά των μικρών Ερώτων που διακοσμούν το πήλινο κάλυμμα κοσμηματοθήκης του 4ου αι. π.Χ., πιστά αντίγραφα εκθεμάτων αποκλειστικής παραγωγής των εργαστηρίων του Μουσείου Ακρόπολης και πολλές ακόμη μοναδικές δημιουργίες εμπνευσμένες από τα εκθέματα του Μουσείου διατίθενται στα πωλητήρια.



Όπως κάθε χρόνο, το Μουσείο θα παραμείνει κλειστό 25 και 26 Δεκεμβρίου και 1 Ιανουαρίου.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Χριστούγεννα στο Μουσείο Μπενάκη


Το Μουσείο Μπενάκη προσκαλεί μικρούς και μεγάλους, να περάσουν μαζί του τις μέρες των εορτών. Εκθέσεις, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, ειδικές εκδηλώσεις έχουν προγραμματιστεί για το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Δεκέμβρη, σε διαφορετικά κτήρια του Μουσείου.
Εορταστικό Ωράριο 2012
Τρέχουσες εκθέσεις
Ξεναγήσεις στις εκθέσεις «Γιάννης Τσαρούχης. Μελέτες για 17 θέματα»
και «Βαλκανικοί Αγώνες 1912-1913. Η αυγή του Ελληνικού 20ου αιώνα»
Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά
15/12/2012, 23/12/2012, 11.00 -13.00 & 29/12/2012, 16.00-18.00 . Χριστουγεννιάτικα Ραντεβού «Το αστέρι και ο ζωγράφος» Εκπαιδευτικό πρόγραμματα για παιδιά 5-12 χρονών στο σπίτι και το εργαστήρι του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα. Μια μοναδική περιπλάνηση, ακολουθώντας τις «φωτεινές» πινελιές του ζωγράφου...
Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής: Εκπαιδευτικά Προγράμματα Μουσείου Μπενάκη
210 3671067 - 70 (Δευτέρα- Πέμπτη, 10.00-13.00)
ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ Ν. ΧΑΤΖΗΚΥΡΙΑΚΟΥ-ΓΚΙΚΑ
20/12-23/12/2012 και 27/12 – 30/12/2012, ώρα 10.30-13.00
«Ταξιδεύοντας σε γιορτινές ιστορίες με τα φτερά του Γιάννη Τσαρούχη»
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην έκθεση «Γιάννης Τσαρούχης. Μελέτες για 17 θέματα» για παιδιά 5 έως 12 ετών με κατασκευές και θεατρικά παιχνίδια.
Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: Βασιλική Τζούτη (Θεατρολόγος, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη) τηλ. 210 8062 636-7, Τετάρτη – Παρασκευή, 9.00 – 14.00
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138


Οι Oper(o) στο εστιατόριο του Μουσείου Μπενάκη
22/12, 24/12 και 28/12/2012, ώρα 12.30 & 23/12 και 29/12/2012 ώρα 14.30
Οι Oper(O) παρουσιάζουν στο εστιατόριο του Μουσείου Μπενάκη το παραμύθι "Η συμμορία της χαμένης μιλιάς", το οποίο συναντιέται με τα παιδιά για να τους θυμίσει ότι τα καλύτερα ταξίδια τα κάνουμε με τη φαντασία. Η συμμορία των Oper(O) έγραψε ένα παραμύθι για να το διηγηθεί όπου βρει μια ζεστή γιορτινή ατμόσφαιρα και ένα τσούρμο πιτσιρίκια! Οι Oper(O) αφηγούνται, τραγουδούν και παίζουν μουσική, θέλοντας με τα πιο απλά και διαχρονικά μέσα να δημιουργήσουν ατμόσφαιρες γεμάτες συναισθήματα.
Ειδικά την παραμονή 24/12/2012, το εστιατόριο του Κεντρικού κτηρίου (Κουμπάρη 1) θα παραμείνει ανοιχτό από 12.00 έως 17.00 με μεσημεριανό «Χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν».
Για τα Μέλη έκπτωση 10%.
Πωλητήριo
Για μια ακόμα χρονιά Έλληνες καλλιτέχνες και designers προτείνουν δώρα και γούρια αποκλειστικά σχεδιασμένα για το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη, το πρώτο Πωλητήριο ελληνικού Μουσείου που ιδρύθηκε πριν από 35 χρόνια. Με τη συμμετοχή περισσοτέρων από 300 Ελλήνων σχεδιαστών προτείνει νέες ιδέες δώρων, υποστηρίζοντας παράλληλα τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία.
Ειδικά για τα Μέλη έκπτωση 10% σε όλα τα πωλητήρια του Μουσείου.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 12 Δεκεμβρίου 2012

"Διερχόμενοι" στους Δελφούς


το αρχαιολογικό Μουσείο και στον αρχαιολογικό χώρο Δελφών παρουσιάζεται από 16 Δεκεμβρίου 2012 έως 30 Απριλίου 2013 η έκθεση του Γιώργου Ξένου με τίτλο «Διερχόμενοι».
Ο Γιώργος Ξένος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους των θέσεων που εκφράζει η σύγχρονη ελληνική τέχνη από τα μέσα περίπου της δεκαετίας του 1980, ξεκίνησε δυναμικά με το έργο του μια ποιητική και πολιτική προοπτική, που ανοίγει τόσο για τον ίδιο όσο και για την εποχή του ορίζοντες μιας σπάνιας καθαρότητας και ενορχηστρώνει κινήσεις μιας αυστηρής συνέπειας.
Τα ερωτήματα που θέτει με το έργο του προκαλούν και ανασκευάζουν τον χώρο της ελληνικής ζωγραφικής.
Η ενότητα των έργων που θα εκτεθεί, με επίκεντρο τον άνθρωπο, εστιάζει στη διαχείριση και μετάδοση της πληροφορίας και εντάσσεται σε έναν ελλειπτικό τρόπο επικοινωνίας, σε ένα άλλο είδος «χρησμού». Ο καλλιτέχνης ερευνά εδώ και πολλά χρόνια το ίχνος, την εικόνα, τον άνθρωπο, τον χρησμό και τη γραφή, έννοιες καθοριστικής αξίας για το παρόν και το μέλλον του.
Στον ιερό χώρο των Δελφών, όπου διερχόμενοι συνέρρεαν από παντού για να αποσπάσουν πληροφορίες- χρησμούς, τα έργα του Ξένου, φιλοτεχνημένα με σύγχρονη εικαστική οπτική, αποκτούν συμβολική διάσταση και δημιουργούν νέα ίχνη ανθρώπινης παρουσίας και πολιτισμού.
 Διερχόμενοι  στους Δελφούς
Οι Διερχόμενοι σηματοδοτούν έναν αναστοχασμό – φόρο τιμής στο Δελφικό πνεύμα και φως – συνεχίζοντας το διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Κεντρικός άξονας της έκθεσης είναι η εγκατάσταση των Διερχομένων, ένα πλήθος ανθρωπίνων περιγραμμάτων από σίδηρο, οι επτά Πύλες, εγκατάσταση από σίδηρο, η Κιβωτός της Πληροφορίας, εγκατάσταση από plexi glass, ο Απόλλων, ακρυλικό σε χαρτί, η Πύλη της Γραφής, μελάνι σε χαρτί κ.ά.

 Ο Γιώργος Ξένος (Αθήνα, 1953) αποφοίτησε το 1982 από την “Ecole Nationale Superieure des Beaux - Arts, Section des Arts Plastiques” στο Παρίσι.
Από το 1988-1992 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο και από το 1993 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Έργα του έχει εκθέσει στη Galerie Jean Bernier (1986), στο Pergamon Museum του Βερολίνου (1992), στο Winckelmann Museum της πόλης Stendal (1991, 2002), στο Κτήριο Κωστή Παλαμά -Πανεπιστήμιο Αθηνών (1997), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2007), στο Μουσείο Μπενάκη (2009), στο Επιγραφικό Μουσείο Αθηνών (2011), στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2012) κ.ά.


ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2012, 12:30
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΠΑΧΡΙΣΤΟΥ
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Καθημερινά 08:00-15:00, TΗΛ. 2265082312-313:
Πηγή: http://www.e-go.gr

Το Κυκλαδικής Τέχνης γεμίζει.. Πριγκίπισσες


Αρχόντισσες ή πριγκίπισσες, ιέρειες ή θεραπεύτριες και μάγισσες, γυναίκες με κύρος γένους ή γνώσης, ντόπιες που ξεχώρισαν ή άλλες που παρέλαβαν και υιοθέτησαν πολιτισμικά στοιχεία άλλων κοινωνιών ακόμα και από άνδρες που οι ίδιες παντρεύτηκαν στην πατρίδα τους -ντόπιους ή ξένους- ή ακόμη και αυτές που για λόγους επιγαμίας ή άλλους, ταξίδεψαν από τη μια περιοχή σε μια άλλη, είναι οι γυναίκες αυτές τις οποίες εξετάζει η έκθεση 'Πριγκίπισσες' της Μεσογείου στην αυγή της Ιστορίας που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 13 Δεκεμβρίου 2012 έως τις 10 Απριλίου 2013.
την έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 500 αρχαία αντικείμενα από 24 ταφικά σύνολα γυναικών από την Ελλάδα, την Κύπρο και την Ιταλία. Παρουσιάζονται γυναίκες πραγματικές. Γυναίκες που γεννήθηκαν, έζησαν και έδρασαν, γυναίκες με σάρκα και οστά, των οποίων τα καθαυτά φυσικά κατάλοιπα αλλά και τα συνοδευτικά στον τάφο προσωπικά τους αντικείμενα, εξακολουθούν να «μιλούν» ύστερα από χιλιάδες χρόνια. Η έκθεση ακολουθεί χρονολογική σειρά από τον 10ο έως το 5ο αιώνα π.Χ. για λόγους άμεσης σύγκρισης και κατανόησης σε διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα, σε συγχρονική σχέση μεταξύ τους και ποικιλία.

Η Αρχόντισσα από το Λευκαντί, η «Εύπορη Αθηναία» από την Αρχαία Αγορά, οι Πριγκίπισσες της Οινωτίας, η «Μικρή Πριγκίπισσα», οι Αριστοκράτισσες – Ιέρειες από την Ελεύθερνα, Ετρούσκες πριγκίπισσες από την περιοχή Τοσκάνη, η «Ιέρεια της Σίνδου», και η «Δέσποινα των Αιγών» είναι μερικές μόνο από τις πρωταγωνίστριες της έκθεσης.

Τα αντικείμενα της έκθεσης
Το Κυκλαδικής Τέχνης γεμίζει.. Πριγκίπισσες
Τα σύνολα που παρουσιάζονται αποτελούνται από χάλκινα, φαγεντιανά, γυάλινα αγγεία και σκεύη, πήλινα, χάλκινα, ελεφαντοστέινα ειδώλια, αλλά και κοσμήματα: ζώνες, περικάρπια και περιβραχιόνια, σκουλαρίκια, δακτυλίδια, σφηκωτήρες για τα μαλλιά, περιδέραια, χάντρες (ψήφους) από ημιπολύτιμους λίθους, ακόμη και χρυσές μάσκες που κάλυπταν το πρόσωπο, επιστήθια κοσμήματα∙ ένας ολόκληρος κόσμος τέχνης και πλούτου, δόξας, ιδεών και πίστεων από τον γυναικείο κόσμο στην αυγή της ιστορίας. Ακόμη, από ταφή στο Verruchio της Ιταλίας παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Ιταλίας και ο περίφημος ξύλινος θρόνος της μικρής νεκρής πριγκίπισσας.
Το Κυκλαδικής Τέχνης γεμίζει.. Πριγκίπισσες
Στο σύνολό τους παρουσιάζονται πάνω από 500 αρχαία αντικείμενα.


Μουσειογραφική μελέτη
Όλες οι ταφές παρουσιάζονται με τρόπο που να αναπαριστούν, κατά κάποιον τρόπο τις ίδιες τις νεκρές με όλη την εξάρτησή τους, πλαισιωμένες από τα κτερίσματά τους, ενώ δίνεται ειδικό βάρος σε σκηνογραφικά στοιχεία που δημιουργούν ατμόσφαιρα εναρμονισμένη με τον κόσμο των γυναικών. Σε ειδικές προθήκες έχουν τοποθετηθεί, ο ξύλινος θρόνος της μικρής νεκρής πριγκίπισσας από την ταφή στο Verucchio της Ιταλίας μαζί με τα ξύλινα έπιπλά της, καθώς και τα μοναδικά κοσμήματα της Πικηνής Βασίλισσας Sirolo-Numana. Επίσης, έχουν σχεδιαστεί αναπαραστάσεις γυναικών προκειμένου να κατανοήσει ο επισκέπτης τη χρήση των κοσμημάτων που παρουσιάζονται στην έκθεση.
Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρη επιστημονικό κατάλογο στα ελληνικά, αγγλικά και ιταλικά


Επιμέλεια έκθεσης: Καθηγητής Νίκος Σταμπολίδης, Διευθυντής ΜΚΤ
συνεργασία Δρ. Μιμίκα Γιαννοπούλου, Αρχαιολόγος ΜΚΤ

Παράλληλο πρόγραμμα
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά και οικογένειες. Επίσης, θα πραγματοποιηθούν διαλέξεις και ξεναγήσεις για ενήλικες.
INFO:
MOYΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Εγκαίνια: Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2012
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2012- 10 Απριλίου 2013
Ημέρα ελεύθερης εισόδου: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012, 10.00-20.00
Ξεναγήσεις: κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 12.30 (έναρξη 15.12.2012)
Πηγή: http://www.e-go.gr

Τρίτη, 11 Δεκεμβρίου 2012

Μελέτες για 17 θέματα του Τσαρούχη στο Μπενάκη


Η έκθεση «Γιάννης Τσαρούχης: Μελέτες για 17 θέματα» που φιλοξενεί το Μουσείο Μπενάκη είναι αφιερωμένη στο έργο του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Γιάννη Τσαρούχη και προσεγγίζει για πρώτη φορά σπουδές, παραλλαγές, ανέκδοτες φωτογραφίες και πρωτότυπο αρχειακό υλικό από το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη, μέσα από μια εντελώς διαφορετική σκοπιά.
Κατά τα 60 περίπου χρόνια που ο Τσαρούχης ζωγράφιζε ασταμάτητα, δημιούργησε ένα πολύπλευρο, εξαιρετικά πλούσιο και σύνθετο καλλιτεχνικό σύνολο που ενσαρκώνει όλη την ουσία της συνάντησης της ελληνικής τέχνης με τη μοντέρνα ζωγραφική κατά τον 20ό αιώνα. Μια λιγότερο γνωστή πλευρά της δουλειάς του, πέρα από τα περίφημα και γνωστά σε όλους έργα του, είναι ο τρόπος με τον οποίο επεξεργαζόταν ένα θέμα ή μια θεματική σειρά.
Η συγκεκριμένη έκθεση επικεντρώνεται σε αυτήν ακριβώς την πτυχή του έργου του και επιχειρεί να εισαγάγει τον επισκέπτη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη.
Μέσα από σχέδια, άλλοτε πρωτόλεια και άλλοτε ώριμες ασκήσεις, αλλά και μέσα από ολοκληρωμένα ζωγραφικά έργα, καταγράφεται η δημιουργική διαδικασία που ακολουθούσε ο ζωγράφος προκειμένου να αποδώσει σημαντικά θέματα που τον απασχόλησαν από τα νεανικά του χρόνια ως την ωριμότητά του, όπως η Θυσία της Ιφιγένειας, η Μεγάλη αναχώρηση, το Γράμμα, οι Τέσσερις εποχές και άλλα. Μέσα από σπουδές, δοκιμές, παραλλαγές στο ίδιο θέμα αλλά και αντικείμενα που χρησιμοποιούσε, όπως λ.χ. τα φτερά για τη σειρά Νέος με φτερά πεταλούδας (τα οποία είχε ο ίδιος κατασκευάσει), φωτογραφίες των μοντέλων που επέλεγε του τρόπου που τα έστηνε (υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό), αποκαλύπτεται στον θεατή ο τρόπος που προετοίμαζε και εκτελούσε τους πίνακές του.
Η έκθεση αποκρυπτογραφεί, έτσι, το πολύπλευρο έργο ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του '30, μέσα από μια ιδιαίτερη σκοπιά, αυτή του εργαστηρίου του. Φιλοδοξεί να τιμήσει τον σημαντικό αυτό καλλιτέχνη και παράλληλα να προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, αφενός εξετάζοντας τα θέματα που πυροδοτούσαν την έμπνευσή του και τα ερεθίσματα από τον περίγυρό του και αφετέρου αναδεικνύοντας τον τρόπο που χρησιμοποιούσε και αφομοίωνε στοιχεία από την ελληνική παράδοση, την ευρωπαϊκή ζωγραφική και τη μοντέρνα τέχνη. Με αυτόν τον τρόπο συμβάλλει και στην αναθεώρηση των συνδέσεων του έργου του Τσαρούχη με το σύγχρονό του πλαίσιο.
Την έκθεση επιμελήθηκε η Πρόεδρος του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, Νίκη Γρυπάρη και σχεδίασε η Λίλη Πεζανού, και είναι η πρώτη από μια σειρά θεματικών εκθέσεων που είναι αποτέλεσμα της στενής συνεργασίας των δύο Ιδρυμάτων.
 ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ
Μελέτες για 17 θέματα

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Πειραιώς
Εγκαίνια: 6 Δεκεμβρίου 2012
Διάρκεια: 7 Δεκεμβρίου 2012 – 31 Μαρτίου 2013
Τιμή εισιτήριου: €5
Τιμή μειωμένου εισιτηρίου: €2,5 (επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας για τις σχετικές λεπτομέρειες
Τιμή ενιαίου εισιτηρίου: Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των εισιτηρίων όλων των εκθέσεων κατά την ημέρα επίσκεψης.
Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 210 3453111
Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη, Πλουτάρχου 28, Μαρούσι 151 22, 210 8062636-7.
Ωράριο λειτουργίας
Πέμ.& Κυρ.: 10.00-18.00,
Παρ.& Σάβ.: 10.00-22.00,
Δευτ., Τρ.& Τετ.: Κλειστά.
www.benaki.gr
www.tsarouchis.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

Το πιο σημαντικό είναι να μοιραζόμαστε...


Μοιράζομαι...» είναι ο τίτλος μίας ιδιότυπης Έκθεσης τριών «εραστών της τέχνης», που αναζητούν μέσα από την τέχνη τους τα σημάδια των καιρών.
Πάνω σε μία ιδέα της Έρης Στάη συνοδοιπορούν ο Κώστας Πίτσιος φωτογράφος και η Αλίκη Κριτσέλη Ψυχολόγος - Ψυχοθεραπεύτρια και μοιράζονται με το κοινό, ασφαλώς αντικείμενα τέχνης αλλά κύρια συναισθήματα, αγάπη και αλληλεγγύη στο Video-room του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης για δύο μόνο ημέρες, στην καρδιά των εορτών, την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2012.
Η Έρη Στάη σημειώνει: Η ιδέα του «μοιράζομαι» γεννήθηκε το Μάιο του 2012, παρατηρώντας γύρω μου, το συναισθηματικό κενό που δημιουργεί η έλλειψη αλληλεγγύης.
Πιο συγκεκριμένα το πώς η αβεβαιότητα του αύριο αντί να μας ενώνει προς το δρόμο της δημιουργίας και του μοιράζεσθαι, να κάνει το χρήμα αυτοσκοπό, να ξεχνάμε την έννοια της παρατήρησης και της πραγματικής αγάπης και να θυσιάζουμε τις αξίες μας στο βωμό της φαινομενικής επιβίωσης.
Στο «μοιράζομαι...» θα εκτεθούν αντικείμενα τέχνης όπου ο κάθε καλλιτέχνης θα περάσει το μήνυμα του, και τα πιστεύω του μέσα από το δικό του μέσω έκφρασης κι αγάπης. Τα εκθέματα θα μπορεί να τα αποκτήσει ο εκάστοτε ενδιαφερόμενος δίνοντας απλά κάτι που αγαπά, ενώ παράλληλα με το αντάλλαγμα θα δηλώνει τί σημαίνει για αυτόν η προσφορά και πώς αντανακλάται μέσα του το κάθε μήνυμα που θα συνοδεύει το έργο τέχνης.

Info:
Έκθεση:
«μοιράζομαι...»
Πότε: Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2012
Που: Αίθουσα: Video- Room ισογείου
Ώρες Λειτουργίας: Παρασκευή 21/12, 18:00 – 22:00
και Σάββατο 22/12, 11:00 – 22:00
Είσοδος Ελεύθερη

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,
Τηλ. 210 3418 550, Ιστοσελίδα: www.mcf.gr.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 3 Δεκεμβρίου 2012

 
"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Δεκέμβριος 2012
κουκλοθεατρικές παραστάσεις!!!
χριστουγεννιάτικα παραμύθια!!!
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
έκθεση κούκλας!!!
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

1. "ο ποντικός και η θυγατέρα του"   λαϊκός μύθος
Κουκλοθέατρο - κινούμενη εικόνα (animation) 
Μια κωμικοτραγική παράσταση κουκλοθέατρου, βασισμένη σ' ένα παλιό λαϊκό μύθο, που συνδιάζει τεχνικές θεάτρου κούκλας και κινούμενης εικόνας (animation).
Η παραδοσιακή σκηνή κουκλοθέατρου έχει καταργηθεί και σκηνή αποτελεί το ίδιο το σκηνικό.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης και στο πλαίσιο της μουσικής επένδυσης  και της χορογραφίας, το σκηνικό αυτό μεταμορφώνεται, μεταφέροντας το θεατή στο σκηνικό χώρο που ορίζει η εξέλιξη  της ιστορίας.
Η ιστορία μπορεί να συγκινήσει παιδιά κάθε ηλικίας έως και ενήλικες.
Για τις Κυριακές του Δεκεμβρίου!!!
Κυριακές: 2, 9, 16, 23, 30 Δεκεμβρίου 2012
στις 12 το μεσημέρι
καθημερινές για σχολεία
περισσότερα... www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/parastaseis/spag/18_1315215752.html

2. "ο κυνηγός και...τα πετειναράκια"     Μόνο για δύο παραστάσεις!!!
Δραματοποιημένη αφήγηση λαϊκών παραμυθιών από την Ιωάννα Μαμακούκα
Πρόκειται για μια παράσταση δραματοποιημένης αφήγησης λαϊκών παραμυθιών, όπου πρωταγωνιστής είναι τα ζώα.
Μεταμορφώσεις και ανατροπές, που στη σκηνή μεταφέρονται με παίξιμο μάσκας, φιγούρων, αντικειμένων και… καπέλων.
Η αφήγηση του παραμυθιού πραγματοποιείται με μικτές τεχνικές θεάτρου: μιμική, κλόουν, σωματική έκφραση, κουκλοθέατρο…
Για παιδιά κάθε ηλικίας
Μόνο για δύο παραστάσεις!!!
Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2012  στις 5 μ.μ.
Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2012   στις 3 μ.μ.
περισσότερα...
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/news/spag/18_1351851314.html

3. "Χριστουγεννιάτικη παραμυθία"   Μόνο μια παράσταση!!!
Ένα ταξίδι στ’αλήθεια....
μέσα από την παραμυθία  των Χριστουγέννων
Η Αφροδίτη Κανέλλη mezzo soprano αφηγείται, υμνεί,τραγουδά και μας ταξιδεύει στην παραμυθία των Χριστουγέννων.
Για όλους εκείνους  που θέλουν να κρατούν μέσα τους το παιδί ζωντανό  και που λαχταρούν να αποδράσουν για λίγο από την μιζέρια της καθημερινότητας  και της κρίσης που εξουθενώνει και αποδιοργανώνει τον Νου και το Σώμα.
Για ενήλικες και μεγάλα παιδιά
Μόνο μία παράσταση!!!
Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2012 στις 7μ.μ.
περισσότερα...

4.  "ο κατάκαρδα λυπημένος γάιδαρος" Μόνο για δύο παραστάσεις!!!
Xριστουγεννιάτικη αφήγηση                
To παραμύθι λέει πως ο κατάκαρδα λυπημένος γάιδαρος έγινε ο πιο χαρούμενος και άξιος γαιδαράκος του κόσμου!
Μέσα από τη ζωντανή γλώσσα του παραμυθιού,  παίρνουμε τα μηνύματα ,ότι  όλοι στη ζωή είναι χρήσιμοι.
Ο αφηγηματικός ιστός διανθίζεται με τραγούδια κρουστά ποίηση που το κάθε ένα έχει την  βιωματική του θέση στο όλον της αφήγησης .  
Αφήγηση, κείμενο, μουσική: Αφροδίτη Κανέλλη
Στίχοι τραγουδιών, ποίηση: Πάνος Κανέλλης.
Για παιδιά κάθε ηλικίας
Μόνο για δύο παραστάσεις!!!
Σάββατο 22 Δεκεμβρίου 2012  στις 5 μ.μ.
Σάββατο 29 Δεκεμβρίου 2012  στις 5 μ.μ.
περισσότερα...
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/news/spag/18_1354274785.html

Τιμές εισιτηρίου για τις παραστάσεις:
Κανονικό 10 ευρώ
Μειωμένο 8 ευρώ
Ομαδικό 6 ευρώ
απαραίτητη η κράτηση θέσης
στο 210 5222181
«Εργαστήρι Μαιρηβή» Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«Το επισκεπτήριο…» 
Έκθεση κούκλας από κρατούμενες των φυλακών Θήβας
14, 15 &16 Δεκεμβρίου 2012
Για 9η συνεχή χρονιά, στο «Εργαστήρι Μαιρηβή» Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, θα πραγματοποιηθεί έκθεση με κούκλες ραμμένες από τις κρατούμενες των Γυναικείων Φυλακών Θήβας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Λόγος και Ύφασμα» της «Άρσις»  στις 14,15,16 Δεκεμβρίου 2012.
Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα κατατεθούν στο λογιστήριο των φυλακών, ξεχωριστά για την κάθε κρατούμενη.
Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου 2012
Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2012
Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2012

Ωράριο λειτουργίας: 11 π.μ – 8 μ.μ
Η είσοδος είναι ελεύθερη
Προσοχή!!!  Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο «Εργαστήρι Μαιρηβή» Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο.
Τηλ. 210 5222181
περισσότερα...
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/news/spag/1088-88.html

«Εργαστήρι Μαιρηβή»
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
τηλ. 210 5222181

Κοιμήσου παιδάκι κοιμήσου | Αγγέλικα Βαξεβανίδου


"Schlaf Kindlein, schlaf" | "Κοιμήσου παιδάκι κοιμήσου"

Αγγέλικα Βαξεβανίδου | σχέδιο - ζωγραφική

Εγκαίνια: 5 Δεκεμβρίου, 20:00
Διάρκεια: 5 – 31 Δεκεμβρίου 2012

«Το βρέφος προστατευμένο στην γλυκιά αγκαλιά της μητέρας
ακούει, καθώς εκείνη απαγγέλει οικεία τραγούδια που προσφέρουν θαλπωρή και
καθησυχασμό. Μια τρυφερή εικόνα.
Ανακαλώντας όμως, αυτά τα τραγούδια με τα ενήλικα
μυαλά μας, παρατηρούμε αναλήθειες, παραπλανητικές περιγραφές
οι οποίες ενισχύουν μια αγαθή διανόηση με λαθεμένες ελπίδες
και ακατόρθωτα όνειρα.»


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρόσφατη σειρά έργων της Αγγέλικας Βαξεβανίδου «Schlaf Kindlein schlaf».
Η σειρά έργων αυτή κάνει ένα ωμό και προκλητικό σχόλιο σχετικά με τις επιπτώσεις που μπορεί να έχουν τέτοια μη ρεαλιστικά όνειρα και ψεύτικες ελπίδες στα νέα εύπλαστα μυαλά, και ερευνά την εσωτερική διαμάχη που προκύπτει από την έκθεση της ώριμης διάνοιας στην γυμνή αλήθεια, που είναι η πραγματικότητα. Αντιμετωπίζοντας αυτή την αντίφαση με μεγάλων διαστάσεων σχέδια, η Αγγέλικα ενθαρρύνει ένα διάλογο μεταξύ της ατομικής αυτοδίδακτης ταυτότητας, με την ταυτότητα που διδάσκετε μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο. Το αποτέλεσμα, είναι μια δυναμική γνωστοποίηση του αυτοπροσδιορισμού και της ανανεωμένης συνείδησης της ευθύνης που εμείς, ως ενήλικες φέρουμε στην γαλούχηση και ενθάρρυνση της προσωπικής ανάπτυξης και έκφρασης
των παιδιών.
 Ο Χάρης Κοντοσφύρης, εικαστικός καλλιτέχνης και διδάσκων στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας γράφει: "... Η διυποκειμενικότητα της γύμνιας, της ενδεδυμένης με ασπρόμαυρη όψη, με τα ρούχα της μελέτης της αναπαραστάτιδας ζωγράφου Αγγέλικας Βαξεβανίδου παρουσιάζεται ως δογματική αυθεντία, ως εκείνο που μέσα στο υποκείμενο είναι το λιγότερο υποκείμενο, το άτομο δηλαδή, το ωραίο σαν κατάκτηση της ατομικότητας. Αυτό το Ωραίο Ατομικό ως αρχέτυπο του παρελθόντος αλλά και ως ενσάρκωση ενός ιδεώδους που καθορίζεται δυνάμει ενός προστατευμένου νανουρίσματος είναι η γυμνότητα της αθωότητας. Η αντικειμενική παράσταση του ωραίου δεν θα μπορεί να εννοηθεί έξω από συμβάσεις, ο άνθρωπος δεν θα μπορέσει ποτέ να είναι γυμνός. Ο πολιτισμός τον ντύνει συνεχώς. Η γυμνότητα ενός πορνό είναι ντυμένη το πορνό, η γυμνότητα ενός σχεδιασμένου σώματος ντύνεται τον γραφίτη. Οι εξυποκειμένηση της καλαισθησίας συνιστάται από τη δημιουργικότητα και στην περίπτωση της Αγγέλικας Βαξεβανίδου η ζωγραφική γυμνότητα των ενήλικων βρεφών απλώνεται, κάθεται, αναπαύεται στο σεντόνι της ποίησης του νανουρίσματος σαν την ακαταστασία ενός ηχοτοπίου που κατασκευάστηκε για να ντύνει την πρώτη, απροστάτευτη και διαρκώς υποβαλλόμενη απώλεια της αθώας γυμνότητας του ανθρώπου. Το νανούρισμα ως μουσική συμπεριφορά περισσότερο παρά μουσικό περιεχόμενο, γίνεται εικαστικός χώρος ασματομετρίας, λειτουργεί γύρω από τον γυμνό άνθρωπο σαν παραίσθηση καλαισθησίας, σαν ψυχοπολιτισμικός χώρος, σαν υποθετική καταγωγή, σαν ενδεχόμενο ενδοσκόπησης της χαμένης γυμνότητας. Ο άνθρωπος γυμνός είναι για πάντα ενδεδυμένος ένα σώμα εικόνας που μόνο το φωνητικό κέλευσμα ενός νανουρίσματος απογυμνώνει τρυφερά. Τότε κι ο άνθρωπος από σαρκίο γίνεται σώμα."

Η Αγγέλικα Βαξεβανίδου γεννήθηκε στο Νταχάου της Γερμανίας το 1974. Τα έτη 1994-1999 σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Θεόδωρου Παπαγιάννη και το 1996-1997 με το πρόγραμμα Erasmus σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου με καθηγητή τον Heribert Sturm. Τα έτη 2000-2002 ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές "art in context" στο Universiteat der Κuenste στο Βερολίνο. Έχει στο ενεργητικό της 7 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχή σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Πάρο.

Διάρκεια Έκθεσης: 5 με 31 Δεκεμβρίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
Πηγή:www.technohoros.org
info@technohoros.org

Δέκα ψηφιακά έργα στους «Εικαστικούς Διαλόγους» της Στέγης


Η ομαδική έκθεση ψηφιακών έργων «Εικαστικοί Διάλογοι», που παρουσιάζεται στο Πάρκο Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος, πραγματεύεται δύο προβληματικές:
A. Η οικονομική, πολιτική και πολιτειακή κρίση ως πρόκληση για τη δημοκρατία και την τέχνη.
B. Κοινωνικοί παράγοντες, όπως η ανεργία, ο κίνδυνος της πτώχευσης, η μετανάστευση κλπ. ως εφαλτήριο εικαστικής δράσης – αντίδρασης.
Στο πλαίσιο της δράσης, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση - Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία προσκάλεσε εικαστικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα, εντελώς πρωτότυπα έργα, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στους Εικαστικούς Διαλόγους και έχουν ως αφετηρία μία από τις δύο παραπάνω θεματικές ενότητες.

Τα εν λόγω έργα, δέκα στο σύνολο, προέκυψαν μέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών και σύγχρονων μέσων έκφρασης (προβολές βίντεο, ηλεκτρονικών εικόνων ή φωτογραφιών, animation κλπ.) και θα προβληθούν μέσα σε κλειστές αρχιτεκτονικές κατασκευές, τοποθετημένες εντός του Πάρκου Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος (είσοδος στη συμβολή των οδών Τριπόλεως & Κρατύλου).

Με αυτόν τον τρόπο, ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να περιηγηθεί σε ολόκληρη την έκταση του πάρκου, ανακαλύπτοντας τις 10 προβολές που φιλοξενούνται στα 10 αντίστοιχα περίπτερα, τα οποία έχουν σχεδιαστεί κατάλληλα ώστε να συνάδουν με τον φυσικό χώρο του πάρκου.
Βουνάτσου Μυρτώ ? Ντεξής Στέλιος, Το Κύμα
Βουνάτσου Μυρτώ ? Ντεξής Στέλιος, Το Κύμα
Η δράση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 12 το μεσημέρι έως τις 6 το απόγευμα και η παρακολούθηση θα γίνεται δωρεάν. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 6 Ιανουαρίου 2013.

Επιμέλεια: Μαριλένα Β. Καρρά
Υπεύθυνη Τομέα Εικαστικών Τεχνών
Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Ίδρυμα Ωνάση-Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες και έργα:
Αθανασοπούλου Κατερίνα, Αποδημία, 2012
Αλαβάνου Λουκία, Ducktator, 2012
Βενετόπουλος Μπάμπης, Πεσόντες, 2012
Βουνάτσου Μυρτώ – Ντεξής Στέλιος, Το Κύμα, 2012
Ζερβού Μαρία, Περί νομάδων (Ο Δρόμος), 2012
Θεοδώρου Λίνα, Ο θησαυρός του σπιτιού, 2012
Μαρκέτου Τζένη, Είστε ευτυχισμένοι τώρα?, 2012
Πασχαλίδου Μαρία, Συμπόσιο, 2012
Τουλούδης Πέτρος, Ευθεία Οδός, 2012
Χατζηγεωργίου Γιούλα, Ξανά, 2012
Οι Εικαστικοί Διάλογοι υλοποιούνται στο πλαίσιο του Έργου «Η Ελληνική Σκέψη σε διάλογο: Προγράμματα Βιωματικής Μάθησης» το οποίο εντάσσεται στην Πράξη «Ακαδημία Πλάτωνος – Η Πολιτεία και ο Πολίτης». Το Έργο σχεδιάστηκε από τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης - Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία και υλοποιείται σε συνεργασία με το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ), το «Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού» και το «Ίδρυμα Νεολαίας & Δια Βίου Μάθησης» στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο – ΕΚΤ) και από Εθνικούς Πόρους.
  Στόχος του Έργου είναι η Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση ανθρώπων κάθε ηλικίας, μέσα από ένα ευρύ φάσμα βιωματικών δραστηριοτήτων, σε ένα πλαίσιο που στοχεύει στη διάνοιξη νέων δρόμων σκέψης και στοχασμού σε ζητήματα παγκόσμιου και διαχρονικού ενδιαφέροντος, με επίκεντρο τον Ελληνικό τρόπο σκέψης και την περιοχή της «Ακαδημίας Πλάτωνος». Κορυφαίοι στοχαστές, ακαδημαϊκοί, επιστήμονες, καλλιτέχνες και διανοούμενοι από όλο τον κόσμο συμμετέχουν σε δημόσιες συζητήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, εργαστήρια και στοχευμένα προγράμματα βιωματικής μάθησης με άξονα τον ελληνισμό, την Πολιτεία και τον Πολίτη.
 Πηγή:http://www.e-go.gr

"Προσκυνητές" στο Magaze


Το Magaze έχει την τιμή να φιλοξενήσει στις εικαστικές του δράσεις τον διεθνώς αναγνωρισμένο και διακριτό  Έλληνα εικαστικό Αποστόλη Ζολωτάκη, ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούρια του συλλογή με τίτλο "Προσκυνητές".

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αποστόλη Ζολωτάκη εγκαινιάζεται στο Magaze την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012.

Στη νέα του δουλειά, o Αποστόλης Ζολωτάκης επέλεξε να ερευνήσει την διαδραστικότητα μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Επεξεργάστηκε παραστατικές φωτογραφικές εικόνες που απεικονίζουν αρχαιοπρεπή Ιταλικά αστικά τοπία (κυρίως από την Ρώμη).

Οι φωτογραφίες, αγορασμένες από παλαιοπωλείο, προέρχονται από αρνητικά μεγάλου μεγέθους σε γυαλί, όπως χρησιμοποιήθηκαν στο πρώιμα στάδιο της Φωτογραφίας. Στις εικόνες επέδρασε ο χρόνος αφήνοντας στην επιφάνεια μούχλα και υγρασία. Ο Ζολωτάκης τις επεξεργάστηκε με υπολογιστή δημιουργώντας μια νέα "ψηφιακή" φθορά. Το αποτέλεσμα εκτυπώθηκε πάνω στον καμβά.

Κάθε εικόνα περιέχει ένα λατρευτικό τάμα άντρα ή γυναίκας, οι οποίοι συμβολίζουν τον ταξιδιώτη, τον παρατηρητή, την σιωπηλή μνήμη, το προσκύνημα. Στο τελικό στάδιο χρησιμοποίησε ακρυλικές χρωστικές ουσίες, γραφίτη και λακ.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας εικαστικός, θα βρίσκεται στην Αθήνα την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης του για να τεθεί στη "διάθεση" των θεατών του.

Επιμέλεια Έκθεσης: Κέλλυ Αθανασιάδου

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου στις 21.00 Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012 - Πέμπτη 17 Ιαvουαρίου 2013

Magaze, Αιόλου 33, Αθήνα Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3243 740
 Πηγή:http://www.nooz.gr

Βαριά άρρωστος ο κόσμος της σύγχρονης Τέχνης

 Ο κορυφαίος τεχνοκριτικός Ντέιβιντ Χίκεϊ εγκαταλείπει το επάγγελμά του
The Observer
Ενας από τους κορυφαίους Αμερικανούς τεχνοκριτικούς εξαπέλυσε άγρια επίθεση στον κόσμο της σύγχρονης Τέχνης, λέγοντας ότι οποιοσδήποτε έχει διαβάσει «ένα κόμικ του Μπάτμαν» διαθέτει τα προσόντα για να σταδιοδρομήσει στο πεδίο αυτό.
Ο Ντέιβ Χίκεϊ, καθηγητής, έφορος μουσείων και συγγραφέας γνωστός για το ευρύτατο φάσμα της κριτικής του στόχευσης και την παθιασμένη υπεράσπιση της ομορφιάς στη συλλογή δοκιμίων του «The Invisible Dragon», γυρίζει την πλάτη του σε έναν κόσμο ο οποίος, όπως λέει, είναι αποστεωμένος, αυτοαναφορικός και όμηρος σε πλούσιους συλλέκτες που δεν έχουν κανένα σεβασμό για την τέχνη.
«Ασχολούνται με κερδοσκοπικές συναλλαγές hedge funds και ρίχνουν τα “ανεμομαζώματα” των κερδών τους στην τέχνη. Δεν είναι σοβαρά πράγματα αυτά», είπε στον Οbserver. «Οι εκδότες και οι κριτικοί τέχνης – άνθρωποι σαν κι εμένα- έχουν γίνει μια τάξη αυλικών. Το μόνο που κάνουμε είναι να τριγυρίζουμε στο παλάτι και να συμβουλεύουμε πάμπλουτους ανθρώπους. Για μένα, αυτό δεν αξίζει τον κόπο».
Ο Χίκεϊ λέει ότι ο κόσμος της τέχνης έχει αποκτήσει τη νοοτροπία τουρίστα. «Αν πάω στο Λονδίνο, όλοι θέλουν να μιλάνε για τον Ντάμιεν Χερστ. Απλώς δεν με ενδιαφέρει αυτός ο άνθρωπος. Ποτέ δεν μ’ ενδιέφερε. Μ’ ενδιαφέρει όμως ο Γκάρι Χιουμ κι έχω γράψει γι’ αυτόν αρκετές φορές».
Αν το θέμα ήταν να «ξεφορτωθεί» έργα τέχνης σε τιμή ευκαιρίας, στους καλλιτέχνες που έργα τους θα πουλούσε τώρα περιλαμβάνονται η Τζένι Χόλτζερ, ο Ρίτσαρντ Πρινς και ο Μαουρίτσιο Κατελάν. «Είναι καιρός να ξεφορτωθούμε μερικά από αυτά τα σκουπίδια», είπε.
Το ξέσπασμα του Χίκεϊ σημειώνεται τη στιγμή που πολλοί έφοροι σύγχρονης τέχνης σε φημισμένα μουσεία και πινακοθήκες παραπονούνται ότι έργα καλλιτεχνών όπως η Τρέισι Εμιν, ο Αντονι Γκρόμλεϊ και ο Μαρκ Κουίν είναι αποτέλεσμα «υπερβολικά μεγάλης φήμης, υπερβολικά μεγάλης επιτυχίας και υπερβολικά λίγης κριτικής αξιολόγησης» και ότι είναι «σε μεγάλο βαθμό υπερτιμημένα».
Μιλώντας στον Γουίλ Γκόμπετζ, τον καλλιτεχνικό συντάκτη του BBC, ένας έφορος μουσείου (που θέλησε να παραμείνει ανώνυμος) χαρακτήρισε τη δουλειά της Τρέισι Εμιν «κενή», προσθέτοντας ότι εξαιτίας των τεράστιων χρηματικών ποσών που εμπλέκονται, «πάντα αναγκάζεται κανείς να την υπερασπιστεί». Ο Γκόμπερτζ, ο οποίος πρόσφατα έγραψε το βιβλίο «What Are You Looking At? 150 Years of Modern Art» («Τι κοιτάζεις; 150 χρόνια μοντέρνας τέχνης»), συμμερίζεται την απογοήτευση του Χίκεϊ.

«Το χρήμα και η διασημότητα έχουν ρίξει τη σκιά τους στον κόσμο της τέχνης, ο οποίος εμποδίζει τις ιδέες και τις διαμάχες να βγουν στο προσκήνιο», είπε, προσθέτοντας ότι το σημερινό δίκτυο συλλεκτών, γκαλερί, μουσείων και εμπόρων τέχνης προσπαθεί με κάθε τρόπο να διατηρήσει τη χρηματική αξία και το στάτους καλλιτεχνών, καταπνίγοντας την ανοιχτή συζήτηση πάνω στην τέχνη.
«Η ελπίδα είναι να ξεκινήσει κάτι που θα σπάσει αυτό το σύστημα. Αυτή τη στιγμή είναι σαν να βρισκόμαστε σε παρισινό σαλόνι του 19ου αιώνα, όπου γραφειοκράτες και συντηρητικοί συνεργάζονται για να κρατήσουν σε ακινησία την καλλιτεχνική δημιουργία. Οι ιμπρεσιονιστές ήταν εκείνοι που έδωσαν την ώθηση για ένα νέο σύστημα, με επικεφαλής τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Αυτό δημιούργησε τη μοντέρνα τέχνη και έναν καινούργιο τρόπο θέασης των πραγμάτων».
Χρειαζόμαστε καλλιτέχνες εκτός κατεστημένου«Σήμερα χρειαζόμαστε καλλιτέχνες που να δουλεύουν εκτός κατεστημένου και να αρχίσουν να βλέπουν τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο – να αμφισβητούν τους προϊδεασμούς αντί να τους ενισχύουν».
Ο Γκόμπερτζ υποστήριξε ότι ο Χίκεϊ είναι ένας άνθρωπος που ποτέ δεν μετάνιωσε για τις αποφάσεις του, προσθέτοντας ωστόσο πως δεν συμφωνεί με τον Αμερικανό κριτικό ότι όλος ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης είναι ετοιμοθάνατος. «Υπάρχουν σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως ο Αϊ Γουέιγουεϊ και ο Πίτερ Ντόιγκ, ο οποίος ζωγραφίζει πανέμορφους, ατμοσφαιρικούς πίνακες που φέρνουν στον νου τον Εντουαρντ Χόπερ».
Ο Ντέιβ Χίκεϊ, ο οποίος έχει ασχοληθεί στο παρελθόν με αγοραπωλησίες έργων τέχνης, δεν είναι υπεράνω της αξιολόγησης των έργων με όρους σχετικής αποτίμησης.
Οι αντιρρήσεις του όμως πηγάζουν από την πεποίθηση ότι ο κόσμος της τέχνης έχει γίνει χαοτικά μεγάλος, ελάχιστα φιλικός και χωρίς την απαραίτητη διακριτικότητα. «Είναι ελιτίστικο αυτό; Ναι. Οι κερδισμένοι κερδίζουν, οι χαμένοι χάνουν. Πυροβόλησε τον πληγωμένο, σώσε τον εαυτό σου. Αυτοί είναι οι κανόνες», λέει.
Οι παρατηρήσεις του έρχονται τις παραμονές των φθινοπωρινών δημοπρασιών. Με την Ευρώπη σε ύφεση και με την επιβράδυνση που σημειώνεται στην κινεζική και τη λατινοαμερικανική οικονομία, οι πωλητές ελπίζουν ότι νέοι συλλέκτες, όπως αυτοί που καταφθάνουν στην αγορά από το πλούσιο, λόγω πετρελαίου, Αζερμπαϊτζάν, θα τονώσουν τις πωλήσεις.
Στα 71 χρόνια του, ο Χίκεϊ θεωρείται εδώ και πολύ καιρό το τρομερό παιδί της τεχνοκριτικής, έχοντας κερδίσει τον σεβασμό για το εύρος της σκέψης του, τη διαύγεια και το στυλ του. Είπε κάποτε: «Ο κόσμος της τέχνης διαιρείται σε αυτούς που βλέπουν τον Ραφαήλ σαν να είναι γκράφιτι και εκείνους που βλέπουν το γκράφιτι σαν να είναι Ραφαήλ και εγώ προτιμώ τους δεύτερους».

Οπως είπε, δεν είχε συνειδητοποιήσει όταν μπήκε στον κόσμο της τέχνης τη δεκαετία του 1960 ότι το να κάνεις τέχνη είναι «αστική» δραστηριότητα. «Πουλούσα χίπικη τέχνη σε συλλέκτες και τώρα εκείνοι οι καλλιτέχνες ζουν σαν τους συλλέκτες στους οποίους πουλούσα. Εχουν σπίτι, εξοχικό, σκάφος και BMW».
Πιστεύει επίσης ότι οι σύμβουλοι τέχνης έχουν καταστείλει την ανάγκη να διαμορφώνουν άποψη οι συλλέκτες. «Παλιά, όταν στεκόσουν μπροστά σε ένα έργο τέχνης που δεν το καταλάβαινες, είχες μια υποχρέωση να σκεφτείς και να μαντέψεις. Τώρα δεν την έχεις», λέει. «Αν στεκόσουν μπροστά σ’ ένα έργο της Μπρίτζετ Ράιλι, έπρεπε να το κοιτάξεις καλά και αυτό άρχιζε να προκαλεί ενδιαφέρουσες σκέψεις και συναισθήματα. Τώρα ούτε καν το κοιτάς. Ρωτάς έναν σύμβουλο».
Ο Χίκεϊ λέει ότι ένα σημείο καμπής γι’ αυτόν ήταν όταν του ζήτησαν να υπογράψει ένα συμβόλαιο 10 σελίδων προκειμένου να συμμετάσχει σε μια δημόσια συζήτηση στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ της Νέας Υόρκης.
Η Λόρα Κάμινγκ, η κριτικός τέχνης του Observer, είπε ότι θα ήταν πραγματική απώλεια αν ο Χίκεϊ σταματούσε να γράφει σχόλια για την τέχνη. «Το παλάτι που περιγράφει ο Χίκεϊ, με τους λακέδες και τους σπιούνους του, τους ντίλερ και τους συμβούλους, δεν είναι μόνο αμερικανικό φαινόμενο. Είναι αλήθεια ότι κι εμείς έχουμε εγνωσμένα κακή τέχνη που γίνεται για τους νεόπλουτους του χρηματοπιστωτικού καζίνο, αλλά η βρετανική καλλιτεχνική σκηνή δεν είναι ακόμα τόσο γεμάτη από δουλικούς διευθυντές μουσείων και αδαείς κοσμικούς ώστε τίποτα να μη δημιουργείται ελεύθερα και να μη μπορούμε να δούμε την καλύτερη σύγχρονη τέχνη μας στα δημόσια μουσεία επειδή αυτό δεν βολεύει τους εμπόρους τέχνης».
Είναι σίγουρα δουλειά ενός πολιτιστικού σχολιαστή να δημιουργεί κυματισμούς, αλλά ο Χίκεϊ εμφανίζεται ανένδοτος όσον αφορά την απόφασή του να αποσυρθεί. «Τι μπορώ να σας πω; Ολα αυτά είναι ενοχλητικά και βλακώδη. Είμαι ένας διανοούμενος και δεν με ενδιαφέρει αν δεν με καλέσουν στο πάρτι. Αποχωρώ».
Πηγή: http://news.kathimerini.gr

Κυριακή, 25 Νοεμβρίου 2012

Έκθεση έργων του Θεόφιλου στην Αυστραλία


Έκθεση με αντίγραφα έργων του εξαίρετου λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου θα παρουσιαστεί στην Ελληνική Λέσχη της Καμπέρας στην Αυστραλία προκειμένου να τιμηθεί η 100η επέτειος της απελευθέρωσης των νήσων του Βορείου Αιγαίου. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 27 Νοεμβρίου από τον πρέσβη της Ελλάδας στη χώρα της Ωκεανίας, κ. Χάρη Δαφαράνο.

Όπως τονίζουν οι διοργανωτές η έκθεση θα δώσει τη δυνατότητα στους επισκέπτες της να γνωρίσουν τα έργα του «εξαιρετικού λαϊκού ζωγράφου που απαθανάτισε θρύλους και παραδόσεις, καθημερινές στιγμές από την ελληνική πραγματικότητα με το μοναδικό του προσωπικό ύφος που καθιστά τα έργα του από τα πλέον αναγνωρίσιμα της ελληνικής ζωγραφικής».

«Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης κατάφερε να γίνει ο σπουδαιότερος λαϊκός καλλιτέχνης της Ελλάδας, το ταλέντο του οποίου όμως αναγνωρίστηκε μοναχά μετά θάνατον», αναφέρουν επίσης.

Τίτλος της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει έως τις 7 Δεκεμβρίου, είναι «Λέσβος-Λήμνος- 'Άγιος Ευστράτιος: Το Ελληνικό Πνεύμα δια μέσου των Χιλιετηρίδων».

Επιμέλεια: Σοφία Χρονοπούλου
Πηγή: http://www.zougla.gr

Εικαστική αποδόμηση μορφών και συμβόλων


Με την πυκνή γραφή, την ακραία παραμόρφωση και τον κατακερματισμό να αποτελούν τα βασικά στοιχεία των έργων του, ο ζωγράφος Νίκος Μόσχος παρουσιάζει τις νέες του δημιουργίες, στην γκαλερί Xippas.
Γεννημένος στο Ηράκλειο της Κρήτης, το 1979, ο Νίκος Μόσχος σπούδασε ζωγραφική και φωτογραφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ακολουθώντας τη γλώσσα της παραδοσιακής ζωγραφικής, αποτυπώνει στα έργα του τα -συνειδητά ή ασυνείδητα- προσωπικά του βιώματα με χώρους και ανθρώπους, χρησιμοποιώντας ένα εικαστικό λεξιλόγιο, που απορρέει από το σύνολο της πολιτισμικής δραστηριότητας, την ποίηση και τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και τη θρησκεία και την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Ένα απέραντο ζωγραφικό «σφαγείο»
Στη νέα σειρά έργων του, ο καλλιτέχνης αποστασιοποιείται λίγο από την κραυγαλέα και αλληγορική του έκφραση και βάζει σε δεύτερο πλάνο το βιωματικό στοιχείο, εστιάζοντας στην αφύπνιση ενός συλλογικού ενστίκτου, σε μια σύγχρονη πλέον προσέγγιση των κοινωνικοπολιτικών δομών.

Στο κείμενο του καταλόγου της έκθεσης, ο ιστορικός τέχνης Θανάσης Μουτσόπουλος σημειώνει: «Στη ζωγραφική του Νίκου Μόσχου συνθλίβονται ανθρώπινες σάρκες, μηχανές, αυτοκίνητα, χάλκινα πνευστά μουσικά όργανα και ερείπια νεόδμητων κτιρίων. Η παραμόρφωση του αρχιτεκτονικού χώρου και της οπτικής ευρύτητας, που ακολουθεί τα τελευταία χρόνια, φτάνει εδώ, σε αυτήν την έκθεση, σε μια οριακή αποδόμηση μορφών και συμβόλων. Αυτό το απέραντο σφαγείο, όπου χρώματα, σχήματα και πληροφορίες σαρώνονται, θα μπορούσε να ανοίξει επιμέρους συζητήσεις για το κάθε ένα από τα βασικά θέματα της ζωγραφικής του Μόσχου».
Πληροφορίες
Γκαλερί Xippas, Πατριάρχου Ιωακείμ 53 – Κολωνάκι, τηλ.: 210 3319333. Διάρκεια έκθεσης: έως τις 26 Ιανουαρίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 12:00 - 20:00, Σάββατο: 12:00 - 17:00.
 Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η Συλλογή Οικονόμου αποκτά δικό της χώρο στο Μαρούσι

Πριν από περίπου δύο χρόνια γνωρίσαμε τη Συλλογή Γ. Οικονόμου, στην πρώτη παγκόσμια παρουσίασή της στη νέα Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας, στο Μεταξουργείο.
Τώρα η Συλλογή Οικονόμου αποκτά δικό της χώρο, όχι μουσειακό, αλλά για να παρουσιάζονται έργα της με διαφορετικό πρότζεκτ κάθε φορά. Η πρώτη έκθεση, η οποία λειτουργεί από την αρχή του μήνα, εγκαινιάζεται στις 23/11, μαζί με τον νέο εκθεσιακό χώρο, στο Μαρούσι.
Η έκθεση με τίτλο "Chance" που φιλοξενείται στη Συλλογή Γιώργου Οικονόμου από την 1η Νοεμβρίου 2012 έως τις 26 Φεβρουαρίου 2013 εξετάζει την έννοια της πιθανότητας – τύχης στην ιδιωτική και δημόσια ζωή με μια επιλογή ιδιαίτερα προκλητικών περφόρμανς των Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Ντέιβιντ Χάμμονς και Ρόμπιν Ρόουντ.
Η πιθανότητα με την έννοια του εφήμερου στην καθημερινότητα, συνδέεται άμεσα με την τέχνη της περφόρμανς, που εδώ παρουσιάζεται και αποκαλύπτεται μέσω της μονοχρωματικής φωτογραφίας, του βίντεο και της εγκατάστασης. Κάθε περφόρμανς προκαλεί τη μυστηριώδη φύση της τύχης πειραματιζόμενη αυθαίρετα με το σώμα και άλλα μέσα. Η δράση αμφιταλαντεύεται πέρα από τον ανθρώπινο έλεγχο και ο θεατής στο μετάιχμιο καλείται να κάνει την επιλογή.
Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς δημιουργεί ένα παιχνίδι με τα φθαρτά σημεία του σώματος και το μυαλό στην περφόρμανς της "Rest Energy". Ο Ντέιβιντ Χάμμονς μέσα από την εγκατάσταση "Untitled" αμφισβητεί την ελιτίστικη ταυτότητα της ζωγραφικής, και συγκεκριμένα του αφηρημένου εξπρεσσιονισμού. Ενώ ο Ρόμπιν Ρόουντ στη φωτογραφική εγκατάσταση "36 Ways a Dice can Roll/Dice", αιχμαλωτίζει την βασική ανάγκη του ανθρώπου για επιτυχία και επίτευξη επιθυμητών στόχων.

Συλλογή Γιώργου Οικονόμου
Γράμμου 77, 15125 Μαρούσι,
www.thegeorgeeconomoucollection.com
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 10.00-18.00
Πέμπτη 10.00-20.00
Είσοδος ελεύθερη
 Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.
Πηγή: http://www.e-go.gr

166 δώρα... αποκαλύπτονται στην Εθνική Πινακοθήκη


Οι δωρεές και τα κληροδοτήματα αποτελούν τα θεμέλια και τη ραχοκοκαλιά της Εθνικής Πινακοθήκης από την ίδρυσή της, το 1900, μέχρι σήμερα.
Τα χρήματα από τον προϋπολογισμό του μουσείου ποτέ δεν επαρκούσαν για αγορές που απαιτούνταν, προκειμένου να καλυφθούν τα κενά στις μόνιμες συλλογές του. Από τα πιο αξιοπρόσεκτα κενά είναι αυτό των πρωτοπόρων της δεκαετίας του '60. Εκτός από τον Δανιήλ, ο οποίος δώρισε πρόσφατα έναν μεγάλο αριθμό έργων του, το εθνικό αυτό μουσείο δεν διαθέτει έργα Κεσσανλή, Κανιάρη, Τσόκλη.
Γι' αυτό η διευθύντριά του κάνει έκκληση στους απογόνους των δύο πρώτων να καλύψουν το κενό της εκπροσώπησής τους. Οι ίδιοι, κατά τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, ίσως θεωρούσαν πως το έργο τους ταίριαζε σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, για τη δημιουργία του οποίου έδιναν μάχες.
Στις «Δωρεές Ελλήνων καλλιτεχνών προς την Εθνική Πινακοθήκη 1910-2012», μια έκθεση που πραγματοποιείται μέχρι το τέλος Δεκεμβρίου, στην Εθνική Πινακοθήκη είναι εμφανές το κενό των εκπροσώπων της δεκαετίας του '60, πλην του Δανιήλ, στον οποίο γίνεται μια μίνι αναδρομική.
Η παρούσα έκθεση είναι η τελευταία πριν από τη μεταστέγαση του μουσείου, εν όψει της επικείμενης επέκτασης των κτιριακών της εγκαταστάσεων, κι «ένας αποχαιρετισμός του κοινού για δυόμισι χρόνια», σύμφωνα με τη διευθύντρια. Γι' αυτό έχει πολλαπλούς συμβολισμούς.


Παρουσιάζοντας έργα (166) από τις αθέατες συλλογές στις αποθήκες, θέλει να δείξει την ανεπάρκεια του υπάρχοντος χώρου, στον οποίο μπορούσαν να εκτίθενται μόνιμα περίπου 480 έργα επί συνόλου 20.000. Τιμά τους καλλιτέχνες που στήριξαν το μουσείο δωρίζοντας τα καλύτερα και πιο αντιπροσωπευτικά, σύμφωνα με τους ίδιους, έργα. Ενας απ' αυτούς, ο Παναγιώτης Τέτσης, δώρισε το 1998 και το 2000 μεγάλο αριθμό πινάκων του (123) και εντελώς πρόσφατα ακόμη ένα έργο από την τελευταία δουλειά του με τα Πεύκα, με μόνο όρο να εκτίθενται τρία έργα.
Στον γενναιόδωρο ζωγράφο (η πολύπτυχη εντυπωσιακή «Λαϊκή Αγορά» του προϋπαντά τους επισκέπτες) θα δοθεί ο τίτλος του ευεργέτη και θα του απονεμηθεί τιμητική πλακέτα τη Δευτέρα το βράδυ στα επίσημα εγκαίνια από τον υπουργό Κωνσταντίνο Αρβανιτόπουλο. Τέλος, αποτελεί προοίμιο του τι θα είναι νέο μουσείο: κατά 11.000 τ.μ. μεγαλύτερο, από 9.500 τ.μ. που είναι σήμερα.
«Ολες οι διαδικασίες για το έργο επέκτασης προχωρούν κανονικά», τόνισε χθες προς τους δημοσιογράφους η Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα. Βρίσκεται σε εξέλιξη το στάδιο της ανάθεσης, ενώ οι εργασίες θα ξεκινήσουν το α' εξάμηνο του 2013. Τον Φεβρουάριο θα αρχίσει η μετακόμιση των συλλογών σε ασφαλές μέρος, η οποία θα διαρκέσει δύο μήνες. Η λειτουργία της Εθνικής Πινακοθήκης θα περιοριστεί στο Β' Κτίριο της Εθνικής Γλυπτοθήκης στου Γουδή, όπου δίπλα θα στηθούν σε κοντέινερ τα διοικητικά γραφεία. Ολα αυτά γίνονται κατόπιν χρονοβόρων διαγωνισμών. Παράλληλα, προχωρά και το Μουσείο Καπράλου στην Αίγινα. Αυτές τις ημέρες εκδίδεται η οικοδομική άδεια. Πρόκειται για «δύο αναπτυξιακά έργα - συνοδοιπόρους που ετοιμάζονται μαζί και σε 2,5 χρόνια θα εγκαινιαστούν», κατά τις αισιόδοξες προβλέψεις της κ. Λαμπράκη.

Προς το παρόν, το κοινό μπορεί να απολαύσει την ενδοσκοπική έκθεση με τις δωρεές καλλιτεχνών, που επιμελήθηκε η Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη. Μίνι αφιερώματα και ενότητες έργων, αρχίζοντας από τη μαρμάρινη αίθουσα με σύγχρονη τέχνη, συνεχίζοντας στο μεσοπάτωμα με έργα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα και καταλήγοντας στον κάτω όροφο με τους προδρόμους της νεοελληνικής τέχνης, με έργα που σπανίως βλέπουμε.
Δ.Ρ.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Αδέσποτες εικαστικές σφαίρες φαντασίας και πραγματικότητας


Ζωγραφίζοντας ό,τι εντυπώνεται στη φαντασία τους από το αστικό περιβάλλον της Αθήνας, οι Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Πάρις Κούτσικος και Daniel Egneus παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο «Αδέσποτη», στην γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Τρεις καλλιτέχνες, που συναντήθηκαν τυχαία σε αυτήν την «αδέσποτη» πόλη, γυρίζοντας και αυτοί ελεύθεροι σαν «αδέσποτοι», σαν σύγχρονοι «flaneurs», που προσπαθούν να κρατήσουν αυτήν την ελευθερία και να βρουν την ταυτότητά τους, «φιλοτεχνούν» ανθρώπους, ιδέες, όνειρα και φαντασιώσεις.
Aρωμα γυναίκας
Θέτοντας υπό αμφισβήτηση την κυρίαρχη οπτική για τα πρότυπα της γυναικείας εικόνας και εξερευνώντας το προαιώνιο παιχνίδι των δύο φύλων, ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης ζωγραφίζει γυναίκες, σε όλες τους τις θέσεις, διαθέσεις και επιθέσεις.

Παίζοντας με τις λέξεις
Υφάσματα που λάμπουν, φύλλα χρυσού και αλουμινίου, χρυσόσκονη και παγέτες είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Πάρις Κούτσικος, για να δημιουργήσει -με την glam αισθητική του και την τεχνική του κολάζ- έργα, που βασίζονται στην καλλιγραφική τυπογραφία και παίζουν με τις λέξεις και το νόημά τους, καθώς τα λαμπερά υλικά φλερτάρουν με το φως.
Μόδα, χάος και αντιθέσεις

Σαν εξωτερικός και επίμονος παρατηρητής του σύγχρονου αστικού τοπίου, ο Σουηδός εικονογράφος Daniel Egneus -που έζησε σε διάφορες πόλεις και τα τελευταία δύο χρόνια ζει στην Αθήνα- παρουσιάζει τρεις ενότητες έργων με θέματα τη γυναίκα και την Αθήνα της οικονομικής κρίσης. Με μελάνι, ακρυλικά, ακουαρέλες και άλλα υλικά, γυναικεία καπέλα, εμπνευσμένα από αδέσποτα ζώα της πόλης, συνοδεύουν εξίσου «αδέσποτες» γυναίκες, 4 Αθηναίες ποζάρουν με επώνυμα ρούχα Αθηναίων designers στα εσωτερικά των σπιτιών τους, ενώ το «ευχάριστο χάος» της Αθήνας και η άναρχη αρχιτεκτονική της φτιάχνουν παράξενες εικόνες.
Πληροφορίες
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20 – Αθήνα, τηλ.: 210 3608278. Διάρκεια έκθεσης: έως τις 8 Δεκεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 15.00 και 17.00 – 20.00, Τετάρτη: 11.00 - 15.00, Σάββατο: 11.00 – 14.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση - αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη για πρώτη φορά στην Αθήνα


Ο «Ελληνικός Κόσμος», σε συνεργασία με τις εκδόσεις Καζαντζάκη και το Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, πραγματοποιούν στις 6 Δεκεμβρίου, πρώτη φορά στην Αθήνα, μία έκθεση - αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα συγγραφέα, με τίτλο «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης».
Η έκθεση - με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων από τη γέννηση του Νίκου Καζαντζάκη - θα διαρκέσει μέχρι το Μάιο του 2013 και παρουσιάζει τη ζωή, τα ταξίδια και το έργο του οικουμενικού συγγραφέα, μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό, χειρόγραφα και προσωπικά του αντικείμενα.
Αντικείμενα που εκτίθενται πρώτη φορά

Μεταξύ άλλων, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να δει πρώτη φορά το δακτυλογραφημένο πρωτότυπο κείμενο του παιδικού βιβλίου «Ο Μέγας Αλέξανδρος» με χειρόγραφες διορθώσεις του συγγραφέα, τα χειρόγραφα σημειώματα που αντάλλασσε με τον πρώτο του έρωτα την Kathleen Forde (δασκάλα του των αγγλικών), το λεύκωμα με φυτά της θάλασσας που είχε στο γραφείο του - δώρο φίλης του, το σημειωματάριο - λεύκωμα που είχε από κοινού με τον Αγγελο Σικελιανό, την carte postale του Ζορμπά κ.ά..
Μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας
Στόχος της έκθεσης είναι να αποδοθεί η οικουμενικότητα του Καζαντζάκη αλλά και να αποτυπωθεί στο θεατή, μέσα από τα έργα του και την παρουσίαση της ζωής του, ένα μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας. Στο πλαίσιο αυτό, προβάλλονται οι σημαντικότεροι «σταθμοί» της ζωής του, οι σχέσεις του με το Παιδί, το Θεό, τον Έρωτα και τη Φιλία και βέβαια το πλούσιο συγγραφικό του έργο.

Η έκθεση
Από τα κυριότερα εκθέματα της έκθεσης είναι το γραφείο, η καρέκλα και γραφομηχανή όπου η γυναίκα του, Ελένη Σαμίου, δακτυλογράφησε επί επτά φορές το μεγαλύτερο έργο του Καζαντζάκη, την «Οδύσσεια».
Ακολουθούν η ενότητα με τα βιβλία και μεταφράσεις του συγγραφέα σε διάφορες γλώσσες, όπως γερμανικά, γαλλικά, κινέζικα, ολλανδικά, που αναδεικνύουν την οικουμενική του διάσταση αλλά και η ενότητα με τα ταξίδια που σημάδεψαν τη ζωή και το έργο του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν η πολιτικοκοινωνική δράση του Έλληνα συγγραφέα που προβάλλεται μέσα από φωτογραφίες και ανέκδοτο υλικό, οι βραβεύσεις και οι διακρίσεις του, αλλά και το αντίγραφο της αρνητικής απάντησης του Πατριαρχείου για τον αφορισμό του.


Μεταξύ των προσωπικών αντικειμένων του Καζαντζάκη που παρουσιάζονται ξεχωρίζουν η καρέκλα του, η βαλίτσα του, οι χάρτες που χρησιμοποιούσε, δώρα που λάμβανε από την Κίνα, χειρόγραφα καθώς και προσωπικά του σημειωματάρια, όπως το σημειωματάριο από τα ταξίδια του και το σημειωματάριο όπου κατέγραφε τα όνειρά του.
Ο Καζαντζάκης και το Θέατρο
Στην ενότητα ο «Καζαντζάκης και το Θέατρο» παρουσιάζονται φωτογραφίες από έργα του Καζαντζάκη που έχουν γίνει θεατρικές παραστάσεις ή κινηματογραφικές ταινίες και σκίτσα ενώ δύο ακόμη ενδιαφέρουσες ενότητες της έκθεσης είναι οι «Ο Καζαντζάκης και η Θάλασσα», όπου παρουσιάζονται κοχύλια που μάζευε ο συγγραφέας στις βόλτες του στη θάλασσα και «Ο Καζαντζάκης και τα Σύμβολα».
Η έκθεση υποστηρίζεται από πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό όπως μία προβολή - δημιουργία του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού που παρουσιάζει 20 βασικούς σταθμούς των ταξιδιών του με προσωπικό φωτογραφικό υλικό από τα ταξίδια του, ένα βίντεο που παρουσιάζει τον Καζαντζάκη, την Ελένη και τον Κίμωνα Φράιερ από το Μουσείο Καζαντζάκη κ.ά..

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Η έκθεση «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης» συνοδεύεται από εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου. Μέσα από εκπαιδευτικές βιωματικές δραστηριότητες, τα παιδιά ταξιδεύουν στο έργο του Καζαντζάκη για να ανακαλύψουν το σπάνιο νου, την απαράμιλλη γραφίδα του και τα αξεπέραστα κείμενά του που στις μέρες μας ηχούν πιο επίκαιρα από ποτέ.
Πληροφορίες
Έκθεση «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης», 6 Δεκεμβρίου 2012 - Μάιος 2013, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, Τηλ. 212 254 0000, (για κρατήσεις σχολείων: 212 254 0100).
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 09.00-13.30, Παρασκευή 09.00 - 20.00, Σάββατο 11.00 - 16.00, Κυριακή 10.00-18.00. Τιμές εισιτηρίου: 5 ευρώ ενήλικες, 3 ευρώ παιδιά.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Παρασκευή, 16 Νοεμβρίου 2012

«Δραπέτες» του Αντώνη Τσακίρη


Η Thanassis Frissiras Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αντώνη Τσακίρη με τίτλο «Δραπέτες».

Η ανθρωποκεντρική προσέγγιση ορίζει το πεδίο της δράσης του ζωγράφου. Η ζωγραφική του Αντώνη Τσακίρη χαρακτηρίζεται από τα υποβλητικά χρώματα, την πλαστικότητα των προσώπων, τη χρήση της παραμόρφωσης και της εκούσιας υπερβολής για την απόδοση μιας συναισθηματικής εντύπωσης. Σουρεαλισμός, εξπρεσιονισμός και συμβολισμός συναντώνται για να φτιάξουν μια πολύ προσωπική ζωγραφική.

Όπως γράφει ο Τάκης Μαυρωτάς στο κείμενο του καταλόγου: «Η μικρή ή μεγάλη ιστορία του ανθρώπου αποτελεί το πρόσχημα της εικονοπλαστικής του έκφρασης. Εκείνο που τον ενδιαφέρει είναι να δημιουργεί κάθε φορά μια αινιγματική ατμόσφαιρα με την οποία άλλοτε σαρκάζει την πραγματικότητα και άλλοτε την υπερβαίνει. Έτσι, ο ίδιος γίνεται ο μόνιμος δραπέτης της καθημερινότητας, αναζητώντας την αλήθεια του στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων. Ο Αντώνης Τσακίρης, εθισμένος στη ζωή των σύγχρονων μεγαλουπόλεων, συνεχίζει να τις αντιλαμβάνεται ως ένα καταφύγιο καλλιτεχνικής έμπνευσης, στις οποίες μπορεί κάποιος να σωθεί ή να καταστραφεί. Και ο ίδιος πάντα σε αυτές επιστρέφει…».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2012, στις 20.00.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Νοεμβρίου 2012 – 6 Ιανουαρίου 2013

Ώρες λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14.30 και 17:30 - 20:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:00- 16:00.
 Thanassis Frissiras Gallery: Κριεζώτου 7, Αθήνα.
Τηλ./φαξ: 210 3640288, e-mail: info@thanassisfrissirasgallery.com, www.thanassisfrissirasgallery.com.

Επιμέλεια: Δήμητρα Μπιλάλη
Πηγή: http://www.zougla.gr

Η πατρίδα μας σε κοινή φωτογραφική θέα



Απαντώντας με τα έργα τους στο ερώτημα «Τι είναι η πατρίδα μας», επτά σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι παρουσιάζουν - στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος Κοινή Θέα - την ομαδική έκθεση φωτογραφίας, από χθες Πέμπτη 15 Νοεμβρίου, στο φουαγιέ του Εθνικού Θεάτρου
Φωτογραφία: Πάνος Κοκκινιάς.


Οι καλλιτέχνες του φακού Γιώργης Γερόλυμπος, Πάνος Κοκκινιάς, Νίκος Μάρκου, Μανώλης Μπαμπούσης, Πάρις Πετρίδης, Δημήτρης Τσουμπλέκας και Παύλος Φυσάκης, σηματοδοτώντας την έναρξη της φετινής θεατρικής περιόδου, κλήθηκαν να «απεικονίσουν» την πατρίδα μας με ήδη υπάρχοντα έργα τους, που συνδυάζουν την αισθητική, αλλά και την κριτική ματιά.
 .
Φωτογραφία: Νίκος Μάρκου.
Μέσα από το φιλμ της ελληνικής πραγματικότητας
Ένα ισοσταθμισμένο και συμμετρικά μισοβουλιαγμένο καράβι βλέπει ο Νίκος Μάρκου, καθώς ο Μανώλης Μπαμπούσης «ακούει» την εκκωφαντική σιωπή των άδειων εδράνων της Βουλής των Ελλήνων, ενώ, δίπλα τους, οι νεοέλληνες παραθεριστές προσπερνούν ανέμελοι τον σκουπιδότοπο που ποζάρει στον Πάνο Κοκκινιά.
Κι όμως, ατίθασες παπαρούνες προβάλλουν αυθάδικα ανάμεσα στα πεταμένα λάστιχα αυτοκινήτων του Γιώργη Γερόλυμπου, σαν ελάχιστη πιθανότητα στροφής στα πιο ουσιώδη.

Φωτογραφία: Παύλος Φυσάκης.
Τρία έργα από την ενότητα «Τέξας - το πρόβλημα με τη δική μας κατάσταση τώρα» παρουσιάζει ο Δημήτρης Τσουμπλέκας και ο Παύλος Φυσάκης δύο εικόνες από την ενότητα «Land ends», από το νοτιότερο σημείο της χώρας μας και της Ευρώπης, τη Γαύδο, ενώ o Πάρις Πετρίδης περνά τα σύνορα, με ένα οδοιπορικό στην Αίγυπτο, ψάχνοντας την πατρίδα μας στα ρημαγμένα μνημεία της άλλοτε ακμαίας ελληνικής διασποράς, που αποδυναμώθηκε από τις διαδοχικές γεωπολιτικές εξελίξεις.

 
Φωτογραφία: Δημήτρης Τσουμπλέκας.
Πληροφορίες
Εθνικό Θέατρο, - Κτήριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22 - 24, Αθήνα, τηλ.: 210 5288100. Διάρκεια έκθεσης: 15 Νοεμβρίου 2012 - 31 Μαρτίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Κυριακή: 10.00 - 21.00.
 
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Χρόνος και Στιγμές από την Τουρκία στην Τεχνόπολις



O Δήμος Αθηναίων σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και τον εκδοτικό οργανισμό "Zaman" της Τουρκίας συνδιοργανώνουν στο χώρο της Τεχνόπολης στο Γκάζι, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Χρόνος / Στιγμές από την Τουρκία», επιθυμώντας να συμβάλουν ακόμη περισσότερο στην ενδυνάμωση των φιλικών σχέσεων που έχουν αναπτυχθεί μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας.


Η Τεχνόπολη δράττει την ευκαιρία να παρουσιάσει στην Αίθουσα «Νίκος Γκάτσος» (Κτίριο «Δ12»), Πειραιώς 100, Γκάζι, ένα ξεχωριστό οπτικό ταξίδι στη γειτονική μας χώρα, μέσα από τη ματιά διεθνών φωτογράφων που ταξίδεψαν στην πολυπολιτισμική Ανατολία.
Στην παρούσα έκθεση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της PhotoBiennale στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, είκοσι πέντε διεθνώς αναγνωρισμένοι φωτογράφοι αφηγούνται ιστορίες μέσα από φωτογραφίες, που αντανακλούν την καθημερινότητα και τα ιδιαίτερα θέματα της Τουρκίας από τη δική τους οπτική γωνία.
Οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν τη μεγάλη «φωτογραφία της Τουρκίας» για λογαριασμό της Zaman. Η εφημερίδα Zaman γιόρτασε τα 25 χρόνια κυκλοφορίας της με το πιο ολοκληρωμένο φωτογραφικό εγχείρημα που έχει ποτέ οργανωθεί στην Τουρκία, με τίτλο Time in Turkey. Στο πλαίσιο αυτού, ο εκδοτικός όμιλος προσκάλεσε και οι φωτογράφοι ταξίδεψαν σε όλη την Ανατολία.
Πεπειραμένοι επαγγελματίες και δημοσιογράφοι από τον Steve McCurry μέχρι τον Paolo Pellegrin και από τον Eric Bouvet έως τον Anders Petersen και τον Ελληνα Νίκο Οικονομόπουλο, ανέδειξαν ιστορίες της Τουρκίας που κανείς δεν είχε προσέξει, ακόμη κι αν τις γνώριζε. Ενώ η Jane Eveylyn Atwood κατέβηκε σε ένα ανθρακωρυχείο στην Zonguldak, ο Bruno Barbey εργάστηκε σε μέρη που αντανακλούσαν το ιστορικό υπόβαθρο της Κωνσταντινούπολης. Ο Samuel Bollendorff αναζήτησε στα Νοτιοανατολικά τις αλλαγές που επέφερε στις ζωές το «νερό».

Ο Eric Bouvet συνόδευσε αστυνομικούς στην Κωνσταντινούπολη στις νυχτερινές τους περιπολίες. Η Kathryn Cook ακολούθησε ίχνη πολιτισμών 4.000 ετών στην περιοχή Ahlat της επαρχίας Bitlis, ενώ η Claudine Doury κατέγραψε νεαρές γυναίκες που εργάζονται στην κλωστοϋφαντουργία. Η Carolyn Drake επικεντρώθηκε στην ποδοσφαιρική κουλτούρα. Ο Νίκος Οικονομόπουλος συνέλεξε με το οδοιπορικό του ιστορίες από τα Ανατολικά και Νοτιοανατολικά μέχρι τα βάθη της Ανατολίας. Ο Michel Vanden Eeckhoudt φιλοξενήθηκε από τους Τούρκους νομάδες που ζούνε στο λιμάνι της Mersin. Η Rena Effendi περιδιάβηκε τους δαιδαλώδεις δρόμους του Tarlabaşı, μιας γειτονιάς της Κωνσταντινούπολης κοντά στην οδό İstiklal.
Ο George Georgiou κατέδειξε πώς έχει αλλάξει η Ανατολία, ενώ ο Harry Gruyaert αποτύπωσε τα χρώματα της Κωνσταντινούπολης. Ο Guillaume Herbaut διέσχισε τα υψίπεδα της Rize για να απεικονίσει τον πολιτισμό του τσαγιού. Ο Ed Kashi κατέγραψε στις φωτογραφίες του την οικονομική ανάπτυξη της χώρας, ενώ ο Massimo Mastrorillo έστρεψε το βλέμμα του στη νέα Τουρκία που ανοικοδομείται στα πλαίσια ενός αστικού μετασχηματισμού. Ο Steve McCurry συμπεριέλαβε στη δουλειά του τους περιστρεφόμενους δερβίσηδες από την επαρχία της Bursa. Ο Davide Monteleone κινήθηκε γύρω από τη θάλασσα του Μαρμαρά για να τονίσει τη σημασία των στενών του Βοσπόρου και των Δαρδανελλίων.

Ο Christopher Morris απαθανάτισε τον Πρόεδρο Abdullah Gül και τους ανθρώπους του στην προεδρική κατοικία στην Tarabya. Ο Paolo Pellegrin φωτογράφισε το φεστιβάλ πάλης Oil Kırkpınar στην πόλη Edirne. Ο Anders Petersen ασχολήθηκε με τις μειονότητες και ο Reza με την τελετή της ημέρας της Ashura στην Κωνσταντινούπολη. Ο Anthony Suau εστίασε στις έννοιες του πλούτου και της ευημερίας, ενώ ο Gaël Turine μελέτησε τη βιομηχανία της τηλεόρασης μέσα από τη σειρά “Valley of the Wolves”. Η Vanessa Winship παρουσίασε πορτρέτα παιδιών από όλον τον κόσμο που συμμετείχαν στην Ολυμπιάδα Τουρκικής γλώσσας, ενώ η Ami Vitale προέβαλε μια άλλη όψη της Καππαδοκίας.
Το εγχείρημα αυτό λειτούργησε επίσης ως ένα διαρκές και ανοιχτό εργαστήριο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Κάθε προσκεκλημένος φωτογράφος συνοδευόταν από ένα φωτοδημοσιογράφο της Ζaman. Η συνεισφορά του εγχειρήματος "Time in Turkey" κρίνεται σημαντική, καθώς έδωσε την ευκαιρία στη φωτογραφική σκηνή της Τουρκίας να ανταποκριθεί στα διεθνή πρότυπα.
Σχεδιασμός έκθεσης: Selahattin Sevi Τα περισσότερα από 150 έργα της έκθεσης εντάσσονται σε τέσσερις ενότητες:
- Ο χρόνος στην πόλη
- Ο χρόνος που αλλάζει
- Ο χρόνος στους ανθρώπους
- Ο χρόνος που μένει αναλλοίωτος

Εγκαίνια Έκθεσης: 15 Νοεμβρίου 2012 στις 20: 00μμ
Διάρκεια έκθεσης : Από 15 Νοεμβρίου έως και 10 Δεκεμβρίου 2012

Είσοδος: 3 Ευρώ
Ώρες Λειτουργίας: 12:00-20:00.
Πηγή: http://www.e-go.gr