Το 24ο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου σας προσκαλεί να γίνετε πρωταγωνιστές, μύστες και συνδημιουργοί, εμπνευστές και συνταξιδιώτες στη γοητευτική διαδρομή ενός παρελθόντος γεμάτου μουσική, θεατρικής έκφρασης και κίνησης.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
12 Ιουλίου -Τελετή Έναρξης
Μουσικοχορευτικά δρώμενα σε όλη την πόλη με τιμώμενο στοιχείο τη ΓΗ μας από την Αναγεννησιακή Ομάδα Εθελοντών.
Θεατρική παράσταση “ΤΡΙΚΥΜΙΑ” του Σαίξπηρ στο θέατρο Ερωφίλη από τον Θεατρικό Περίπλου.
14 Ιουλίου
Zefiro Torna Χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα. (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
Η Χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα (Romeo & Julia Kören) είναι ένα θεατρικό φωνητικό σύνολο που έχει την έδρα του στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο της Στοκχόλμης. Από την ίδρυσή του το 1991, το σύνολο έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για τη διαφύλαξη και την αναβίωση του πλούσιου μουσικού θησαυρού της Αναγέννησης. Η παράσταση Zefiro torna είναι μια παραγωγή κωμικού μαδριγαλιού σε δυο πράξεις. Η πρώτη πράξη παρουσιάζει ερωτικές περιπέτειες και είναι αφιερωμένη στη φωνητική μουσική του μεγάλου συνθέτη της όψιμης Αναγέννησης Claudio Monteverdi. Το δεύτερο μισό αναβιώνει τη μουσική μεγάλων συνθετών όπως οι Campion, Farmer, Janequin, di Lasso, da Nola, Del Encina κ.ά. Τα μουσικά κομμάτια συνδυάζονται ζωντανεύοντας μια ιστορία μέσα στην παράσταση. Η χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα προσδίδει θεατρική έκφραση στην ευρωπαϊκή μουσική κληρονομιά με επιτυχία, προσφέροντας στο κοινό μια νέα και εμπνευσμένη εμπειρία.Εκτός από μια σειρά παραστάσεων στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο και άλλα μέρη σε ολόκληρη τη Σουηδία, η παράσταση Zefiro torna έχει επίσης εμφανιστεί, από το 2008 ως το 2010, στις πόλεις Καλίνινγκραντ, Βίλνιους, Νέα Υόρκη, Χάρσταντ, Ντουμπρόβνικ, καθώς και σε περιοδεία δυο εβδομάδων στις ΗΠΑ τον Απρίλιο του 2010.
15 Ιουλίου
Canta Napoli Fuoco E Cenere/Mathieu Abelli (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
Νάπολη. Η πόλη όπου γεννήθηκαν ο Farinelli, ο Enrico Caruso και ο Tito Schipa, και όπου έζησαν οι Scarlatti και Pergolese. Αυτή η ηλιόλουστη πόλη προκαλούσε πάντα την προσοχή του κόσμου για την συναρπαστική μουσική της, από την εποχή των villanesche alla napoletana (χωριάτικων ναπολιτάνικων τραγουδιών) που διασκέδαζαν όλη την Ευρώπη στα 1500, μέχρι τα διάσημα ναπολιτάνικα τραγούδια που έκαναν τον γύρο του κόσμου με τον Caruso.Το σύνολο Fuoco E Cenere (Φωτιά και Στάχτη) μένοντας πιστό στο όνομά του, εμφυσά νέα ζωή, όπως ο φοίνικας, σε ξεχασμένα αριστουργήματα. Το Fuoco E Cenere διευθύνεται από τον Jay Bernfeld, ευρέως διάσημο τόσο ως σολίστα, όσο και ως μουσικό μουσικής δωματίου. Η ενασχόληση του με την τέχνη του τραγουδιού και το ενδιαφέρον του για τον γραπτό και προφορικό λόγο αντικατοπτρίζονται στο εν πολλοίς αυθεντικό ρεπερτόριο του Fuoco E Cenere.
Οι ερμηνείες του Fuoco E Cenere μεγεθύνουν τις εικόνες και την έκφραση σε υπέροχα μουσικά και ποιητικά κείμενα, καταφέρνοντας να συναρπάσουν το κοινό με την ομορφιά τους.
16 Ιουλίου
Pulcinella Fuoco E Cenere/Daphne Touchais (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
Fuoco E Cenere Σύνολο. Jay Bernfeld Διεύθυνση. Daphné Touchais Σοπράνο Bruno Leone ΜαριονέτεςΠαρόλο που οι ικανότητες του Giovanni Battista Pergolesi ως συνθέτη θρησκευτικής μουσικής είχαν φανεί ήδη ενόσω σπούδαζε στη Νάπολη, η σημαντικότερη συμβολή του στη μουσική ήταν στο χώρο του λυρικού θεάτρου.
Μετά από ένα καταστροφικό σεισμό στη Νάπολη, ο Pergolese υποσχέθηκε να επιστρέψει στον κόσμο της θρησκευτικής μουσικής και δημιούργησε το δικό του Stabat Mater, το πιο συχνά τυπωμένο έργο του 18ου αιώνα.
Μακριά ως το Παρίσι, οι κωμικές του όπερες προκάλεσαν τη λεγόμενη «Διαμάχη των Μπουφόνων», διαμάχη μεταξύ των οπαδών της ιταλικής όπερα buffa και των οπαδών των σοβαρών γαλλικών έργων των Lully και Rameau.
Pulcinella και Pergolese: οι δυο αγαπητοί υιοί της Νάπολης συνδέθηκαν για πάντα όταν ο Igor Stravinsky έγραψε το μπαλέτο Pulcinella το 1920. Φασαριόζος, αγενής και ω! τόσο πολιτικά αντισυμβατικός ο Pulcinella έχει διασκεδάσει ακροατήρια σε όλο τον κόσμο.
Οι μαριονέτες του Pulcinella και οι εύληπτες μελωδίες του Pergolesi εμφυσούν νέα ζωή στην παλιά Commedia dell'Arte!
17 Ιουλίου
Καμεράτα, Ορχήστρα των φίλων της Μουσικής (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
Συγκεκριμένα ο Alessandro Severo είναι το δεύτερο «pasticcio» (το πρώτο είναι η όπερα Ορέστης) που δημιούργησε ο Χαίντελ αποτελούμενο αποκλειστικά από δική του μουσική. Πρόκειται δηλαδή για μία νέα όπερα στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποιεί άριες και ορχηστρικά αποσπάσματα από προηγούμενες όπερές του, γράφει όμως εκ νέου μια πανέμορφη εισαγωγή (ouvertura), ένα δραματικό ρετσιτατίβο με συνοδεία εγχόρδων (recitativo accompagnato) και, φυσικά, νέα μουσική για τα διαλογικά μέρη που προωθούν την εξέλιξη της υπόθεσης (recitativi secchi) και συνοδεύονται από basso continuo (τσέμπαλο, θεόρβη και βιολοντσέλο).
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται στη Ρώμη το 225 π.Χ., όταν ο 16χρονος νέος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Σεβήρος, παντρεύτηκε τη νεαρή Σαλούστια, κόρη πατρικίου. Η μητέρα του Αλέξανδρου, Ιουλία, από φόβο μήπως χάσει τη δική της εξουσία, οδήγησε με δόλο την Σαλούστια στην εξορία, παρά τη θέληση του γιου της.
Μια ιστορία γεμάτη ρωμαϊκές ίντριγκες τόσο σε πολιτικό όσο και σε συναισθηματικό επίπεδο, ντυμένη με τις ωραιότερες σελίδες μουσικής του Χαίντελ, έτσι όπως αυτός τις επέλεξε μέσα από τη δική του μουσική παραγωγή..
18 Ιουλίου
A Baroque Jewel Box. Il Fondamento/Liesbeth D.(Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
'Όποιος ερωτηθεί να αναφέρει τρία γνωστά ονόματα μπαρόκ συνθετών, χωρίς αμφιβολία, θα απαντήσει με εκείνα των Bach, Handel, και Vivaldi. Γνωρίζουμε όμως τα αριστουργήματά τους κάτω από την επιφάνεια; Η πρώτη Ορχηστρική Σουίτα του Bach σε Ντο μείζονα (BWV 1066A), για παράδειγμα, παίζεται συνήθως από ένα χειρόγραφο της περιόδου της Λειψίας, που χρονολογείται στα 1724/5, παρόλο που πρόσφατη έρευνα έχει δείξει ότι γράφτηκε νωρίτερα στο Καίτεν, και μάλιστα με λίγο διαφορετική ενορχήστρωση. Και σχετικά με το Κοντσέρτο Γκρόσο του Handel σε Σι ύφεση μείζονα, opus 3 Νο. 2 (HWV 313); Το πρώτο και τρίτο μέρος του βασίστηκαν στο έργο Brockes Passion του συνθέτη, αξιώνοντας έτσι να παιχτεί με λυρικό πάθος. Τέλος, υπάρχει η θρησκευτική κληρονομιά του Antonio Vivaldi: ένα εκπληκτικό και τεχνικά απαιτητικό μουσικό σύμπαν τόσο ουράνιων, όσο και γήινων παθών, που παρουσιάζεται εδώ στα σόλο μοτέτα "In fuore iustissimæ iræ" (RV 626) και "Nulla in mundo pax sincera" (RV 630), καθώς και στη Sinfonia σε σι ελάσσονα "Al santo sepolcro" (RV 169). Σε αυτή τη συναυλία, το σύνολο Il Fondamento και η Liesbeth Devos θα αψηφήσουν τα στενά όρια μεταξύ φωνητικής και ορχηστρικής μουσικής, προσφέροντας νέες και λαμπερές ερμηνείες αυτών των φαινομενικά οικείων μουσικών «κοσμημάτων».
19 Ιουλίου
Remede de fortune. (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)
Το έργο Remède de fortune (Η γιατρειά της μοίρας) του Guillaume de Machaut είναι ίσως το πιο σημαντικό γαλλικό ερωτικό ποίημα του 14ου αιώνα. Η επίδρασή του σαν ποιητικό και μουσικό πρότυπο σε όλη την Ευρώπη ήταν αξιοσημείωτη. Σηματοδοτεί ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση της απερχόμενης εποχής των τροβαδούρων και τρουβέρων, και της επερχόμενης εποχής των νέων πολυφωνικών μουσικών μορφών του 15ου αιώνα.
Η ιστορία αναφέρεται σε έναν ποιητή ερωτευμένο με μια γυναίκα ευγενικής καταγωγής, ο οποίος παραπονιέται στην Μοίρα ότι δεν είναι αρκετά γενναίος για να της μιλήσει. Όμως ξαφνικά, έρχεται η Esperance (η Ελπίδα) και του δίνει το θάρρος να πιστέψει στον έρωτά του για τη γυναίκα.
Σε αυτή την παρουσίαση του έργου, το Complainte, το μεγαλύτερο σε διάρκεια μέρος, όπου ο ποιητής παραπονιέται στη Μοίρα, πλαισιώνεται από μια σύγχρονη χορευτική δημιουργία. Η σύγχρονη γλώσσα του σώματος σε αντίστιξη με το ποιητικό και μουσικό έργο του 14ου αιώνα, δημιουργούν μια μαγική καλλιτεχνική εμπειρία, όπου η κίνηση, οι ανθρώπινες και οργανικές φωνές, και η σιωπή διαδέχονται το ένα το άλλο.
Το CD κέρδισε το Diapason d'Or του Σεπτεμβρίου του 2009 και το Diapason d'Or του έτους 2009.
21 Ιουλίου
“Λιογέννητη”. Θέατρο ΟΜΜΑ Στούντιο (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)
22 Ιουλίου
“Ο Έμπορος της Βενετίας”. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)
Είναι μεγάλο το σοκ που παθαίνει κανείς όταν διαβάζοντας τον ΄Εμπορο της Βενετίας, εν έτει 2010, ανακαλύπτει με φρίκη πόσο ανατριχιαστικά επίκαιρο και σύγχρονο είναι το έργο. Χρήμα, δανεισμός, εκμετάλλευση, τοκογλυφία: αυτοί είναι οι κεντρικοί θεματικοί άξονες γύρω από τους οποίους στρέφεται η ιστορία, έννοιες που συναντάμε καθημερινά πια όλοι μας στα κεντρικά δελτία ειδήσεων και στις εφημερίδες
.ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης.Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές.Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης - Βασίλης Μαυρογεωργίου.Σκηνικά-Κοστούμια: Αγνή Ντούτση.Χορογραφία-Κίνηση: ΄Ελενα Γεροδήμου.Μουσική: Κώστας Γάκης.Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα.Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάσος Αγγελόπουλος - Βάσια Ατταριάν.
23-24 Ιουλίου
“Η Γυναίκα Στοιχειό”. Θέατρο Νέων Ρεθύμνου (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)
Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΤΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΡΕΘΥΜΝΗΣ σε συνεργασία με το ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΡΕΘΥΜΝΟΥ παρουσιάζουν το έργο του ΚΑΛΝΤΕΡΟΝ ΝΤΕ ΛΑ ΜΠΑΡΚΑ "Η Γυναίκα Στοιχειό"
Μετάφραση: Κ. Καρθαίου
Σκηνοθεσία-Μουσική: Μανώλης Ζαχαράκης
Σκηνικά: Μάνος Τσάκωνας
Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Πεδιαβιτάκης
Κουστούμια: "Σειρήνη" - Ειρήνη Σειραγάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Πριναράκης
Κινησιολογία-Χορός: Βάσια Σακελλαρίου
Μακιγιάζ: Φερενίνη Σταυριανάκη
Υπεύθυνος Σκηνής: Ανδρέας Παπαδάκης
Παίζουν: Νίκος Αλεξανδρινός, Ασπασία Μεταξάκη, Γιώργος Πεδιαβιτάκης, Γιάννης Πατεράκης, Χαρούλα Σταματεράκη, Βασίλης Φραντζεσκάκης, Γιάννης Κοκονάς, Νάνσυ Διομανταράκη, Νάνσυ Καραμανλή
25-26 Ιουλίου
“Λοκαντιέρα”. Εταιρεία τέχνης “5η Εποχή” (Θέατρο Ερωφίλη – Φορτέτζα)
Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2010 η «5η ΕΠΟΧΗ». Η κωμωδία ανεβαίνει σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογική επεξεργασία-χορογραφία Έλενας Γεροδήμου και φωτισμούς Νίκου Σωτηρόπουλου. Στην νέα σκηνική πρόταση της «5ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές ώσπου ο χρόνος χάνεται.Απόδοση-σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κινησιολογική επεξεργασία - χορογραφία: Ελενα Γεροδήμου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
ΡΕΝΙΑ ΛΟΥΙΖΙΔΟΥ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΛΑΣ - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΟΥΡΔΟΥΜΗΣ
ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΦΩΤΑΚΗ - ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ
Τελετή Λήξης
27 Ιουλίου Αποχαιρετάμε τη ροή από εικόνες και νότες του φετινού φεστιβάλ. Παράλληλα παιδικές παραστάσεις από το Κέντρο Νέων Ρεθύμνου.
ΕΙΚΑΣΤΙΚA
Παλάμες στο χώμα Αναδρομική Έκθεση έργων της Ελευθερίας Δροσάκη. (Αίθουσα Πυροβολικού)
Το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμικής, σε συνεργασία με την εικαστικό Χρυσούλα Σκεπετζή, επιμελείται την αναδρομική έκθεση έργων της Ελευθερίας Δροσάκη Παλάμες στο χώμα, στο Ρέθυμνο, υπό την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου. Τα έργα της, λιτά και δωρικά ή χυμώδη και γήινα, μέσα από τη φόρμα και τη θεματική τους έλκουν το θεατή κατευθείαν στη γη, τη γη των κάμπων, των αγροτικών εργασιών και του Ησιόδου, αλλά και τη γη των μυστηριακών στίχων ή του κάθε λογής προορισμού. Η Δροσάκη, ακουμπώντας τις παλάμες της στο χώμα, αφουγκράζεται τη φωνή της γης - μητέρας της ζωής και του θανάτου και αποδίδει τις εικόνες και τα όνειρά της με τα εργαλεία που χαρίζει η Ιστορία στους ταξιδευτές.
“Παιδιά στην Αναγεννησιακή Ζωγραφική μέσα από τα μάτια των παιδιών”. Κέντρο Ξένων Γλωσσών « Σ χ ε δ ί α » (Street Video Art)
Τα παιδιά του Κέντρου Ξένων Γλωσσών « Σ χ ε δ ί α » της Ελένης Χαμογιωργάκη καταγράφουν μέσα από ένα σύντομο σχολιασμό τη φευγαλέα εντύπωση που τους προκαλούν παιδιά μιας άλλης εποχής που απεικονίζονται σε πίνακες μεγάλων ζωγράφων της Αναγέννησης. Η παρουσίαση σε μορφή Video-Art πραγματοποιείται αφού τα παιδιά ήρθαν σε επαφή με τις ιδέες της Αναγεννησιακής Περιόδου και το πώς αυτές συνδέονται με το πνεύμα του Αρχαίου Ελληνικού Πολιτισμού. 'Όλη η εργασία πραγματοποιήθηκε στην Αγγλική Γλώσσα.Έκθεση ζωγραφικής Αργυρούλας Βαλαρή Σαουνάτσου με θέμα “Εικόνες και Χρώματα της Γης”. (Valari Art Gallery)
Master Classes - Renaissance Figure Drawing Μαθήματα και έκθεση ζωγραφικής από την εποχή της Αναγέννησης - Tim Saville & Janice Hunter (Νέο Ωδείο Δήμου Ρεθύμνου)
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
9-16 Ιουλίου 11.00-13.00
Παιδικά παραμύθια από το Κέντρων Νέων Δήμου Ρεθύμνου (Κέντρο Νέων)
20 Ιουλίου 21.30
Συναυλία Salzburg Mozart Quartet - Διονύσης Γραμμένος στο πλαίσιο της τελετής λήξης Παγκόσμιου Τουρνουά Σκακιού (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)
Το φημισμένο Mozart Quartett Salzburg θα ερμηνεύσει με το δικό του συναρπαστικό μουσικό στιλ την πιο εκλεκτή μουσική δωματίου από την γενέτειρα του Μότσαρτ, το Σάλτσμπουργκ. Η αναζωογονητικά ευχάριστη μουσική της 14χρονης μουσικής διάνοιας, όπως το 1.Streichquartett KV 80 και το Salzburger Divertimento KV 136, ηχούν σαν «διαμάντια» του πρώιμου ρεπερτορίου κουαρτέτων των Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ και Τζιοβάνι Μπατίστα Σαμαρτίνι (πρόκειται για συνθέτες, τους οποίους το παιδί–θαύμα, το οποίο ταξίδευε στο Μιλάνο και το Λονδίνο, γνώρισε και εκτίμησε).
Στην κορυφαία στιγμή της βραδιάς ακούγεται η διάσημη σύνθεση του Μότσαρτ "Stadlerquintett" KV 581 με τον Έλληνα δεξιοτέχνη του κλαρινέτου, Διονύση Γραμμένο, ο χρυσός ήχος από το κλαρινέτο του οποίου αποτελεί βάλσαμο για την ψυχή.
Bozena Angelova – βιολί.Judith Längle – βιολί.Milan Milojicic – βιόλα.Matthias Michael Beckmann – βιολοντσέλο/.Διονύσης Γραμμένος - κλαρινέτο
Προπώληση Εισιτηρίων και Πληροφορίες
ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ ΔΗΜΟΥ (Info Kiosk) πλ. Τεσσάρων Μαρτύρων. (μόνο για τις παραστάσεις του Θεάτρου Ερωφίλη)ΘΕΑΤΡΟ “ΕΡΩΦΙΛΗ” Mία ώρα πριν από κάθε εκδήλωση. Tηλ. 28310 28101
TΖΑΜΙ ΝΕΡΑΤΖΕ (ΩΔΕΙΟN) Mία ώρα πριν από κάθε εκδήλωση. Τηλ. 28310 22724
Ρέθυμνο
12 -27 ΙουλίουΠηγή:http://www.enet.gr
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου