Εκθεση του Λεωνίδα Παπαδόπουλου

Ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος παρουσιάζει μια νέα ενότητα έργων, σε συνέχεια της προηγούμενης δουλειάς του, με βασικό υλικό την πολυεστερική ρητίνη। Σημείο αναφοράς της ενότητας το χέρι. Ασπρο, λείο και δυνατό, μέρος μιας φιγούρας που δεν υπάρχει. Χέρι γνώριμο, το χέρι του Δαβίδ.

Ολοκληρωμένες φιγούρες που στέκονται όρθιες με τα χέρια δεμένα στην κοιλιά θυμίζουν κυκλαδίτικα ειδώλια. Δεν έχουν σαφή χαρακτηριστικά και η υφή τους είναι τραχιά σαν πέτρα, σα βράχος που βρίσκει κανείς σε κυκλαδίτικα νησιά. Το μόνο λείο στοιχείο της σύνθεσης είναι οι σωλήνες του νερού, μέσα από τους οποίους «τρέχουν» φωτογραφικές μνήμες δίνοντας την αίσθηση μιας εσωτερικής ροής στα άκαμπτα σώματα, αρσενικά και θηλυκά.

Τα πηλήκια, σύμβολο βίας και εξουσίας, γνώριμα από τα προηγούμενα έργα του καλλιτέχνη, δίνουν και πάλι το παρόν τους, αυτή τη φορά κομματιασμένα στον χώρο, απομεινάρια μιας παλιάς κατάστασης, μιας εξουσίας σε αποσύνθεση. Σαν τα κομμάτια ενός παζλ, τα σύμβολα αυτά καλούν όποιον θεατή το επιθυμεί να βάλει σε τάξη έναν κόσμο, ένα σύστημα σχέσεων και αξιών, ενώ παράλληλα με την εξουσία και την όποια ανατροπή της πλανώνται και οι έννοιες της κρίσης και της δίκης.

Μαζί με τις τραχιές φιγούρες-ειδώλια υπάρχει και ένα εδώλιο κατηγορουμένου σε σμίκρυνση। Και πάνω στη γνωστή θέση, το Ευαγγέλιο και η προσμονή του χεριού, που πάνω του θα ορκιστεί. Ενός χεριού που θα μπορούσε να ανήκει στον Δαβίδ, στις φιγούρες-ειδώλια ή και στον θεατή.

Batagianni gallery, Ηρακλείτου 3, Kολωνάκι, Αθήνα * Tηλέφωνο: 210 3618188

4 Οκτωβρίου - 5 Νοεμβρίου 2011 * Ωρες λειτουργίας: Tρίτη-Παρασκευή 11.00-14.00 κ 18.00-21.00 Σάββατο: 11.00 -15.००
Πηγή:http://www.enet.gr

Εκθεση του Sol LeWitt στο Μουσείο Ηρακλειδών

Το Μουσείο Ηρακλειδών θα φιλοξενήσει έκθεση έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Sol LeWitt. Όλα τα έργα, δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη, προέρχονται από τη συλλογή του New Britain Museum of American Art.
Η έκθεση, η οποία έχει την υποστήριξη της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής, περιλαμβάνει 115 έργα του Sol LeWitt, κυρίως χαρακτικά (όπως λιθογραφίες, χαλκογραφίες και ξυλογραφίες) αλλά και την πρώτη του ελαιογραφία, καθώς επίσης γκουάς, μονοτυπίες και φωτογραφίες. Τα έργα του Sol LeWitt χαρακτηρίζονται από τα γεωμετρικά σχήματα και τα έντονα χρώματα.



Ο Sol LeWitt (1928-2007) γεννήθηκε στο Connecticut των Η.Π.Α. και σπούδασε καλές τέχνες στο Syracuse University της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Αφού υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό, κατά τον πόλεμο της Κορέας, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή School of Visual Arts και εργάστηκε στη βιβλιοθήκη και στην υποδοχή του ΜοΜΑ (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης). Έγινε γνωστός προς το τέλος της δεκαετίας του 1960 χάρη στις τοιχογραφίες του και τις «δομές» του, όρο που ο ίδιος χρησιμοποιούσε για τα γλυπτά του. Εν τούτοις δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων και με διάφορα άλλα μέσα, όπως το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη χαρακτική και τη φωτογραφία. Το έργο του Sol LeWitt σχετίστηκε αρχικά με το Μινιμαλισμό, αλhttp://www.blogger.com/img/blank.gifλά αργότερα συνδέθηκε τόσο με την Εννοιολογική τέχνη, ώστε θεωρείται από πολλούς ως ο «πατέρας» του κινήματος αυτού. Το 1967 έγραψε τις «Παραγράφους για την Εννοιολογική Τέχνη», όπου δηλώνει ότι η ιδέα ή η έννοια ενός έργου είναι μεγαλύτερης σημασίας από τη φυσική μορφή μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ιδέα του. Πιστεύεται επίσης ότι πρώτη φορά έγινε αναφορά στην εννοιολογική τέχνη όταν o LeWitt έγραψε: «Θα αναφερθώ στο είδος τέχνης που δημιουργώ, ως την εννοιολογική τέχνη».

Το έργο του Sol LeWitt αποτέλεσε το θέμα μεγάλου αριθμού εκθέσεων, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του. Έργα του βρίσκονται σε πολλά σημαντικά μουσεία ανά τον κόσμο κι επίσης κοσμούν δημόσια πάρκα και κτίρια.
Μουσείο Ηρακλειδών, Ηρακλειδών 16, Θησείο, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2103461981
1 Οκτωβρίου 2011 - 29 Ιανουαρίου 2012 * Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 13:00 - 21:00, Σάββατο - Κυριακή: 11:00 - 19:00 , Δευτέρα - Πέμπτη: κλειστά
Πηγή:http://www.enet.gr

Εκθεση στο Βυζαντινό Μουσείο για την εξέλιξη της ευρωπαϊκής τεχνης

Δημιουργίες 37 εμβληματικών καλλιτεχνών που χαρακτήρισαν τον τελευταίο μισό αιώνα
Η εξέλιξη της ευρωπαϊκής τέχνης τα τελευταία πενήντα χρόνια παρουσιάζεται στο Βυζαντινό Μουσείο από τη Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου μέσα από την έκθεση 40 επιλεγμένων έργων της συλλογής της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων. Πρόκειται για έργα που αναδεικνύουν την πολυμορφία της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής παραγωγής, δημιουργίες 37 καλλιτεχνών ευρείας αναγνώρισης, ορισμένοι από τους οποίους έχουν αναδειχθεί σε εμβληματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης: Callum Innes, Pedro Cabrita Reis, Francois Morellet, Sean Scully, Claudio Parmiggiani, Anish Kapoor, Jan Fabre, Louise Bourgeois, Per Kirkeby, Antonio Saura, Mimmo Jodice αλλά και ο δικός μας Γιάννης Κουνέλλης.

«Μέσα - Πέρα από τα σύνορα, Η συλλογή της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων» είναι ο τίτλος της έκθεσης με την ιδέα των συνόρων ―πραγματικών ή φανταστικών, φυσικών ή νοητών― να γίνεται αισθητή στο σύνολο των έργων της. Το σύνορο άλλωστε, πέρα από μορφολογικό στοιχείο των έργων αποτελεί και πεδίο αναζητήσεων κοινωνικών, πνευματικών και κοινωνιολογικών μέσα στον εικαστικό χώρο.

Η συλλογή της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων άρχισε να δημιουργείται το 1958 με έργα που αποσκοπούν στη δημιουργία ενός συνόλου το οποίο θα προσφέρει μια μοναδική θεώρηση της σύγχρονης τέχνης στην Ευρωπαϊκή Ενωση σε βάθος χρόνου.

Η έκθεση οργανώνεται σε τέσσερις ενότητες με πρώτη αυτήν που αναφέρεται σhttp://www.blogger.com/img/blank.gifτην έννοια των συνόρων, για να περάσει στην αναδιαπραγμάτευση του θέματος με μία ομάδα έργων που ασχολούνται με τον κατακερματισμό του χώρου χρησιμοποιώντας μια αφηρημένη γλώσσα, να συνεχισθεί με τον αναπροσδιορισμό των συνόρων μέσα από ένα δραματοποιημένο εικαστικό λεξιλόγιο, που επικεντρώνεται στο χρώμα και να καταλήξει στα σύνορα της πραγματικότητας που παρουσιάζονται μέσα από επιλογές

φωτογραφιών.

Πού και Πότε

Βυζαντινό Μουσείο (Βασιλίσσης Σοφίας 22, τηλ। 213 213 9572) «Μέσα - Πέρα από τα σύνορα, Η συλλογή της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων». Διάρκεια: 19 Σεπτεμβρίου - 30 Οκτωβρίου

Πηγή:http://www.tovima.gr

Εικαστικές δημιουργίες που... ξορκίζουν τη σύγχρονη βία

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ φιλοξενεί στο σιδηροδρομικό σταθμό του Ρουφ, την έκθεση «Ηχώ» της Κωνσταντίνας Αραπάκη.
Η εικαστικός με γραμμές και σύμβολα ξορκίζει τη βία που μας επιβάλλεται, όπως ο πρωτόγονος άνθρωπος ζωγράφιζε το δέος του στα σπήλαια.

Στην έκθεσή της παρουσιάζονται σχέδια με μελάνι ή λάδι σε χαρτί και μουσαμά και αναπαριστούν βιώματα της παράλληλης πορείας των ανθρώπων στην πόλη, πορείες που διασταυρώνονται βίαια και ρυθμικά.

Λίγα λόγια για την εικαστικό

Η Κωνσταντίνα Αραπάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976 όπου ζει και εργάζεταhttp://www.blogger.com/img/blank.gifι. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου, όπου και αποφοίτησε το 2003.

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομική έκθεση στο Maison de la Greece στο Παρίσι (2005) και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στη Δημοτική Αγορά της Κυψέλης (2007), στην International Gathering of Modern Art “Belle Arte Lamia” (2007), στην έκθεση “Δημιουργώ άρα υπάρχω” στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (2008), στην “Culture Shock” που διοργάνωσε το Krueger Dossier Centre D’ Art Moderne σε συνεργασία με την Biennale Austria, στο Σάλζμπουργκ της Αυστρίας (2011).

Πληροφορίες: Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, Αποβάθρα Σιδηροδρομικού Σταθμού Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως - Προαστιακός Ρουφ, 210-5298922, διάρκεια έκθεσης 15 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου. Ώρες λειτουργίας Πέμπτη – Κυριακή 19:30 – 22:30.
Πηγή:http://www.clickatlife.gr

Δυο ομάδες από την Ισπανία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς

Συνεχίζεται για 13η χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς από τις 30 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 16 Οκτωβρίου. Στη φετινή διοργάνωση η Ισπανία συμμετέχει με δύο ομάδες.

Το έργο Bag Lady από την ομάδα Descarnada Señorita διηγείται την ιστορία μιας μοναχικής γυναίκας που καθημερινά επιστρέφει στο σπίτι της, ανοίγει την τσάντα της και βγάζει μια μικρή σοδιά από σακούλες που μάζεψε μέσα στην ημέρα. Μία πλαστική σακούλα, δύο, τρείς, τέσσερεις, πέντε, έξι και παίζει μ’ αυτές στον ρυθμό ενός παλιού δίσκου που παίζει στο πικάπ. Κι όπως κάθε μέρα, χρησιμοποιεί τα χέρια και τα πόδια της βάζοντας και αφαιρώντας μικρά αντικείμενα από το κουτί με τα μυστικά, δίνει μορφή στις αναμνήσεις της.

Η ομάδα Da.Te Danza παρουσιάζει το έργο «Να ονειρεύεσαι» με μια μόνο χορεύτρια επί σκηνής. Το έργο αποδεικνύει, ότι το να πλένεις ρούχα μπορεί να μετατραπεί σε μια μαγική πράξη: να χύνεις το καυτό νερό, να νιώθεις το άρωμα που αναδύεται και να αισθάνεσαι τον ατμό προκαλεί ένα όραμα που δημιουργεί γύρω του έναν μαγικό κόσμο, έναν κόσμο όπου κάθε κίνηση, κάθε συμπεριφορά και κάθε αντικείμενο σημαίνει χίλια δυο πράγματα.

Πληροφορίες

Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς, Καπέτα 17, Κιλκίς

Διάρκεια από 30.09-16.10.2011

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Εικαστική έκθεση με χρώματα και μυρωδιές από την Ινδία

Ανθρώπινες μορφές σε καθημερινές σκηνές, γαλήνια τοπία σε απαλούς παστέλ τόνους και την ομορφιά της φύσης παρουσιάζει η ζωγράφος Ρεβάτι Καπούρ στην έκθεσή της «Impressions», με λάδια και ακρυλικά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 3 έως τις 10 Οκτωβρίου 2011.

Η Ρεβάτι Καπούρ από πολύ μικρή και με την υποστήριξη της οικογένειάς της, ασχολήθηκε με το μεγάλο της πάθος, τη ζωγραφική. Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Βομβάη, καθώς επίσης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και έχει κάνει πολλές επιτυχημένες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ινδία, στο Λονδίνο στη Σαουδική Αραβία. Ζωγραφίζει κυρίως σε λάδι, ακρυλικό και παστέλ, ώστε να της επιτρέπεται ο αυθορμητισμός και να επιτυγχάνεται κάθε φορά διαφορετικό οπτικό αποτέλεσμα.

Τα άλογα σε κίνηση αποτυπώνονται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε μεγάλους καμβάδες και εντυπωσιάζουν με την αρμονία ενέργειας, δύναμης και κίνησης που τα χαρακτηρίζουν. Τα τοπία είναι ήρεμα και γαλήνια όπως και οι νεκρές της φύσεις αντικατοπτρίζουν την εσωτερική γαλήνη της καλλιτέχνιδας αλλά και την επαφή της με τη φύση. Στα παραπάνω θέματα προστίθεται η ανθρώπινη μορφή αποτυπωμένη με πλούσια χρώματα σε σκηνές της καθημερινής ζωής.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 3 Οκτωβρίου στις 19:00.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Πειραιώς 206, Ταύρος

Ώρα: 18:00 - 22:00

Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Αλλόκοτες ερωτικές και αιματοβαμμένες μορφές

Ο κορυφαίος ζωγράφος της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας ο Ισλανδός Errό, παρουσιάζει τη νέα του ατομική έκθεση στη χώρα μας στην αίθουσα τέχνης Kapopoulos Fine Arts στο Κορωπί στις 10 Οκτωβρίου।

Εικαστικό καλωσόρισμα στο διεθνή ομότεχνο του απευθύνει ο επίσης διεθνής κορυφαίος Έλληνας Παύλος (Διονυσόπουλος), ο οποίος συμμετέχει συμβολικά στην έκθεση, με ένα χαρακτηριστικό δείγμα δουλειάς του. Η προηγούμενη παρουσία του Errό στην Ελλάδα είχε γίνει επίσης από την Kapopoulos Fine Arts το 2008, όταν είχε συνυπάρξει με το Βέλγο Jean-Jacques Deleval.

Αυτή τη φορά ο Errό παρουσιάζει μια νέα δυναμική σειρά έργων όπου η λογική του κόμικς κυριαρχεί. Με μια ματιά σχεδόν παιδική, ο κορυφαίος εικαστικός διηγείται ιστορίες με εκρηκτική διάθεση και με χρώματα που ξεχειλίζουν τις εμπνεύσεις του. Από την πλευρά του ο Παύλος καλωσορίζει τον Errό στην Ελλάδα, με δύο εντυπωσιακές κατασκευές σε χαρτί, ένα βάζο με λουλούδια και μια καρδιά. Στο σημείωμα του γράφει: "αγαπητέ μου φίλε Errό με ένα μπουκέτο λουλούδια και με την καρδιά μου, σε καλωσορίζω στην πατρίδα μου".

Ακάματος αρχειοθέτης του χάους ο Errό, με αληθινή ευλάβεια ξεφυλλίζει, κόβει, αρχειοθετεί, τα περιοδικά, τις αφίσες, τις ειδήσεις, όλα όσα ενεργοποιούν τις ιδέες του. Το έργο του κατοικείται από μορφές αλλόκοτες, ερωτικές, ενίοτε αιματοβαμμένες, και παιδιάστικες: πολιτικοί οίκοι, ξεγυμνωμένες στάρλετ που μοιάζουν να έχουν ξεφύγει από ένα μέλλον επιστημονικής φαντασίας, πολεμιστές, μαριονέτες, μηχανόβιες, μασκοφόρες, γελοιογραφίες κάθε λογής. Δεν λείπουν μερικά έργα με σαφείς αναφορές στην ιστορία της Ελλάδας, έτσι όπως αυτή εμφανίζεται στις παραστάσεις και τις απεικονίσεις των αγγείων. Πολεμιστές, ασπίδες, δόρατα, θραύσματα από μελανόμορφους αμφορείς, σκηνές μάχης σώμα με σώμα, έρχονται να συναντήσουν σύγχρονες παραστάσεις και μορφές στο ιδιαίτερο σύμπαν που δημιουργεί ο Errό.

"Η ζωγραφική είναι ένα μέσον για να επιχειρήσεις να ανακαλύψεις τη σημασία ενός συγκεχυμένου κόσμου", λέει ο ίδιος ο Errό για να ερμηνεύσει τον εαυτό του. Βάζοντας στο κέντρο κάθε πίνακα τη σύγχυση, την αύξηση, τη δίνη ο Erró θεωρεί πώς δεν υπάρχει καμιά αναμενόμενη ερμηνεία: "Υπάρχει πάντα στο εργαστήρι η ανάπτυξη των θεματικών σειρών, επισημαίνει. Όταν σκέπτομαι ότι δεν μπορώ να πάω πιο μακριά, σταματώ. Η πλήξη μετράει, αυτή θέλει να πάω αλλού. Υπάρχουν τόσες εικόνες που περνούν ώστε η ελευθερία μου είναι υπέροχη..." Πράγματι. Από μια τσέπη, πέφτουν δεκάδες τέρατα, που προέρχονται από βιντεοπαιχνίδια, γιαπωνέζικα κόμικς, πόκεμον. Τα χρώματα είναι έντονα, το σχέδιο έχει την ευκρίνεια του σχεδίου στον υπολογιστή. "Τα συσσωρεύω εδώ και αρκετό καιρό. Είναι ένας νέος πληθυσμός, που μου παρέχει νέες δυνατότητες εξέλιξης". Ο χρόνος για τον Errό είναι σε γενικευμένη αταξία. Η εξουσία ανήκει στην αντίφαση και το παράλογο. Τα έργα του είναι αποσπάσματα, αντιπροσωπευτικά και προκλητικά εξίσου, αυτού του παραλογισμού, όπου οι εικόνες θολώνουν και αναμειγνύονται. Και η μεγαλοφυΐα του έγκειται στη ικανότητα ανάδειξης του ανησυχητικού μεγαλείου του χάους.

Γεννημένος το 1932, ο Erró εγκαθίσταται στο Παρίσι το 1958 αλλά κατά τη δεκαετία του 60 περνάει το χρόνο του στη Νέα Υόρκη όπου συμμετέχει σε performances.
Όπως οι Αμερικάνοι καλλιτέχνες της ποπ αρ, ο Erró γοητεύτηκε από την κουλτούρα της κατανάλωσης και την πληθώρα των εικόνων μαζικής παραγωγής. Αυτός, ωστόσο, δημιουργεί ένα καλειδοσκόπιο από χαρακτήρες των κόμικς, εικόνες τέχνης και πολιτικές μορφές για να ξεπεράσει τους αμερικανούς ομολόγους του στο σχολιασμό των επειγόντων πολιτικών ζητημάτων με φαντασία και βιάση.
Σταθερός οπαδός του όσο περισσότερα τόσο καλύτερα ο Erró ωθεί την τέχνη -όπως σημείωσε ο κριτικός Arthur Danto- στη μπαρόκ φάση της. Δεν είναι απλά ευχαριστημένος να θολώνει τα σύνορα ανάμεσα στο υψηλό και το ταπεινό, αλλά δημιουργεί πολύχρωμους πίνακες μεταμοντέρνας ιστορίας με συνωστισμό προσώπων όπου ανακατεύει και παραθέτει τα στυλ ενώ εγείρει βαθυστόχαστα ερωτηματικά για τη φύση της σύγχρονης ζωής.

INFO:
Εγκαίνια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου 19.30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης ως τις 2 Νοεμβρίου.
Kapopoulos Fine Arts: Λεωφόρος Βάρης Κορωπίου 94, τηλ. 2108974441
Στο site της γκαλερί: www.kapopoulosart.gr μπορείτε να δείτε συνολική παρουσίαση των έργων της έκθεσης.
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Memory For Forgetfulness από τη Ράνια Μπέλλου

Tην ατομική έκθεση της εικαστικού Ράνιας Μπέλλου με "Memory For Forgetfulness" παρουσιάζουν από τις 6 Οκτωβρίου οι Kalfayan Galleries। Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις και μία σειρά σχεδίων σε μεταξωτή μεμβράνη.

H έκθεση 'Memory for Forgetfulness' “συνθέτει ένα αποσπασματικό και σκόπιμα θρυμματισμένο “αρχείο” προσωπικών αναμνήσεων”, όπως παρατηρεί η Ράνια Μπέλλου. Καθημερινά αντικείμενα και αντικείμενα 'ειδωμένα' μόνο μέσα από αφηγήσεις μετατρέπονται σε ενθύμια ενός παρελθόντος που πάντοτε διαφεύγει.
Βασισμένα στο Προυστιανό υπόδειγμα της υποκειμενικής μνήμης ως αναβίωσης του παρελθόντος, τα έργα “εκβιάζουν” την αναστοχαστική επιστροφή σε “προσωπικές” αναμνήσεις. Μια τέτοια, όμως, επιστροφή δεν γίνεται να ισοδυναμεί με τη σχολαστική ανασύσταση μιας περασμένης κατάστασης, παρά μόνο με μια “ελέυθερη” περιήγηση ανάμεσα σε θολές και ασαφείς νοητές εικόνες, με την ηθελημένη τελικά λησμόνισή της.

Τη συλλογή παλαιών φωτογραφικών άλμπουμ ακολουθεί η αποσύνθεση και η επανασύνθεσή τους σε αραχνούφαντα σχέδια τα οποία περισσότερο συγκαλύπτουν, παρά αποτυπώνουν τα υλικά ίχνη φωτογραφικών συναντήσεων, ανακτώντας και ανακατασκευάζοντας το παρελθόν. Όπως παρατηρεί η Μπέλλου σχετικά με τα σχέδιά της, “διερευνώντας τους απεικονιζόμενους αγνώστους, τις ενδυμασίες που παραπέμπουν σε άλλες εποχές και βρίσκονται σε δυσαρμονία με τα σύγχρονα προσωπά τους, αφουγκραζόμενοι τις φωνές τους, μεταφερόμαστε σε προσωπικούς σκοτεινούς θαλάμους αναμένοντας να εμφανιστεί το μυστήριο που κρύβεται στη ζώη τους”.

Στην οπτικοακουστική εγκατάσταση “An object of memory”, (2011), ένα τετριμένο αντικείμενο γίνεται αφετηρία πολλαπλών ετερόκλιτων αφηγήσεων. Δεκαεπτά φωνές επιχειρούν να επανερμηνεύσουν το παρελθόν, εστιάζοντας στο 'λησμονημένο', σε κοινές και συνάμα ατομικές μνήμες. Στην βίντεο-εγκατάσταση “Archival Impulse”, (2011),επιχειρείται η επανεξέταση του παρελθόντος, μέσα από τη στιγμιαία αποτύπωση της εικόνας ως καταγραφής του φωτός, αφήνοντας τα ίχνη της να εξασθενούν μέσα στο χρόνο.

Διάρκεια έκθεσης: 6 Οκτωβρίου – 26 Νοεμβρίου 2011

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα & Σάββατο, 10.00 – 15.00
Τρίτη – Παρασκευή, 10.00 – 20.००

Πηγή:http://www.e-go.gr

Επίθεση βανδάλων στα Κόκκινα Μπαλόνια

Βανδαλίστηκε την Πέμπτη το βράδυ το έργο της Τζένης Μαρκέτου "Red Eyed Sky Walkers" λίγες μόλις ώρες μετά το στήσιμό του στην Πλατεία Κοτζιά μπροστά από το Δημαρχιακό Μέγαρο.

Πρόκειται για μια σημαντική εγκατάσταση από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης η οποία αποτελείτο από 99 μετεωρολογικά κόκκινα μπαλόνια και μικρές ασύρματες βίντεο κάμερες τοποθετημένες ανάμεσά τους, που πρόβαλλαν σε πραγματικό χρόνο τις εικόνες στο εσωτερικό ενός γειτονικού καφενείου।

Σήμερα το πρωί το έργο δεν υπάρχει έπειτα από νυχτερινό βανδαλισμό. Απέμειναν μόνο οι σάκοι με την άμμο που το κρατούσαν στο έδαφος. Ηταν ένα ποίημα που κράτησε λίγες ώρες...", δήλωσε την Παρασκευή η διευθύντρια του ΕΜΣΤ Αννα Καφέτση για το έργο με τα τεράστια κόκκινα μπαλόνια, το οποίο με το που στήθηκε στην πολυσύχναστη πλατεία άλλαξε την όψη της και δέχθηκε "ενθουσιώδη υποδοχή από περαστικούς και ξένους επισκέπτες της πρωτεύουσας". Και πρόσθεσε: "Οι καιροί είναι δύσκολοι για όλους και για τη χώρα μας, αλλά αυτός είναι ένας λόγος παραπάνω για να μη το βάλουμε κάτω। Τέχνη και παιδεία είναι τα μόνα μας όπλα. Το ΕΜΣΤ θα συνεχίσει με όλες του τις δυνάμεις σε αυτήν την προσπάθεια".
Πηγή:http://www.e-go.gr

Συναντήσεις: Εκλεκτικές Συγγένειες με την τέχνη του Φαίδωνα Αναστασιάδη

O Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, από 4 έως 30 Οκτωβρίου 2011 στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα», την έκθεση Συναντήσεις: Εκλεκτικές Συγγένειες με την τέχνη του Φαίδωνα Αναστασιάδη.

Η έκθεση Συναντήσεις : Εκλεκτικές Συγγένειες με την τέχνη του Φαίδωνα Αναστασιάδη έχει ως θέμα της το διάλογο ανάμεσα σε έργα του Φαίδωνα Αναστασιάδη (1970-2001) και δημιουργίες σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών. Μέσα από ένα ιστολόγιο, όπου παρουσιάστηκε μια επιλογή έργων του Φαίδωνα Αναστασιάδη, κυκλοφόρησε ανοιχτή πρόσκληση σε διεθνείς σύγχρονους καλλιτέχνες να επιλέξουν ένα έργο της αρεσκείας τους. Κάθε καλλιτέχνης επέλεξε ένα μόνο έργο το οποίο και κατοχύρωσε κατά αποκλειστικότητα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από 42 καλλιτέχνες, ποικίλων εκφραστικών μέσων – ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, βίντεο, τα οποία εκτίθενται μαζί με “αρχικά” που τα ενέπνευσαν.
Η έκθεση δανείζεται τον τίτλο της από την ιστορική πλέον έκθεση Encounters: New Art from Old (National Gallery, Λονδίνο, 2000), η οποία υπήρξε και η τελευταία μουσειακή έκθεση που επισκέφθηκε ο Φαίδωνας Αναστασιάδης λίγο πριν το θάνατό του το 2001.

Ως γνήσιος καλλιτέχνης - ερευνητής, ο Φαίδωνας μελέτησε στη σύντομη ζωή του, συστηματικά, την ιστορία της δυτικής ζωγραφικής και πάλευε, διαρκώς, να γονιμοποιήσει τη δουλειά του μέσα από τις συναντήσεις του με σημαντικούς εκπροσώπους της ζωγραφικής, παλαιότερους και σύγχρονούς του. Μέσα σε ανάλογο πνεύμα γόνιμης συνάντησης παρελθόντος – παρόντος, ο διάλογος μεταξύ των έργων του Φαίδωνα Αναστασιάδη και σύγχρονων καλλιτεχνών, δεν στοχεύει σε μια νοσταλγική αναπόληση ή εξιδανικευτική μνημείωση του παρελθόντος, αλλά στη δημιουργική σύμπραξή του με το παρόν και τη θετική, αναστοχαστική επαναπροσέγγισή του.

Άρτεμις Αλκαλάη│Νταβίντ Άρμπιτμαν│ Οχένια Άρμπιτμαν│Αλέξης Βερούκας│ Αλέξανδρος Βούτσας │ Λεωνίδας Γιαννακόπουλος│ Έλλη Γρίβα│ Γιάννης Διαμάντης│ Ευίνακατ │Πέτρος Ζαφείρης│ Γιάννης Ζιώγας│ Αποστόλης Ζολωτάκης│ Φίλιππος Θεοδωρίδης│ Τίνα Καμπάνη│ Νικόλ Κάπαρη│ Δανάη Κηλαηδόνη│ Νικόλας Κληρονόμος│ Νίκος Κρυωνίδης│ Γιώργος Λαναράς│ Βασίλης Λιαούρης │ Παναγιώτης Λιναρδάκης│ Άνα Μαθιού│ Κλειώ Μακρή│ Θοδωρής Μάρκου│ Νίκος Μάρκου│ Άλκηστη Μιχαηλίδου│ Μάρω Μιχαλακάκου│ Νίκολας Μουρ│ Ελένη Μυλωνά│ Λένα Ντίμοβα│ Λόρα Ντόντσον│ Ματίνα Ντούτσουλη│ Ελένη Οικονόμου│ Παντελής Παντελόπουλος│ Φένια Παπαδόδημα│ Διονύσης Παππάς│ Ελένη Παυλοπούλου│ Φιλ Ρόμπερτς│ Μι Σβένμπεργκ│ Άγγελος Σκούρτης│ Έντι Τζίνο Έρικσον│ Αντώνης Τσούλος

Εγκαίνια: Τρίτη, 4 Οκτωβρίου 2011, ώρα 20:00
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης - Θησείο, τηλ.: 210 34 52 150, Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Επιλογή έργων & καλλιτεχνών: Μεγακλής Ρογκάκος
Επιμέλεια: Ευγενία Αλεξάκη
Ιστολόγιο: Άλκηστη Μιχαηλίδου

Η έκθεση θα παρουσιαστεί το 2012 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα κείμενα του καταλόγου της έκθεσης υπογράφουν οι: Ευγενία Αλεξάκη, Μαίρη Μιχαηλίδου, Μεγακλής Ρογκάκος.
Τα έσοδα από τις πωλήσεις του καταλόγου θα διατεθούν στην Εταιρεία Ψυχοκοινωνικής Υγείας του Παιδιού και του Εφήβου (Ε.Ψ.Υ.Π.Ε.).

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 30 Οκτωβρίου 2011
Λειτουργία: καθημερινά 10:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00, Κυριακή 10.00 – 14.00.
Δευτέρα και απόγευμα Κυριακής κλειστά
Πηγή:http://www.zougla.gr

Micro μ Festival στο Altera Pars

Νιώθοντας την ανάγκη των νέων κινηματογραφιστών να βρουν έναν τρόπο προβολής του έργου τους, που όχι μόνο ποσοτικά αλλά και ποιοτικά καθημερινά αναπτύσσεται, αποφασίσαμε να διοργανώσουμε για πρώτη φορά μια ημερίδα προβολής ταινιών μικρού μήκους.

Στο πλαίσιο λοιπόν, του Φεστιβάλ νέων ομάδων και δημιουργών «Νύχτες Nova Pars 5 », όπου διοργανώνεται στον Πολυχώρο Τέχνης Altera pars (17 - 27 Σεπτεμβρίου), παρουσιάζουμε τη Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου την ένταξη του Πρώτου MICRO μ FESTIVAL.

Το πρώτο MμF θα περιλαμβάνει την προβολή 15 ταινιών μικρού μήκους και την ταυτόχρονη συμμετοχή τους στο διαγωνιστικό μέρος, όπου μόνος κριτής θα είναι το ίδιο το κοινό. Ένα κοινό που με αυτόν τον τρόπο θα έχει την ευκαιρία να «ανοίξει» άμεσο διάλογο με τους δημιουργούς και με την καθαρή ματιά που διαθέτει να δείξει, να προκαλέσει, να ιντριγκάρει… και τέλος να βραβεύσει.

Φιλοδοξία του MμF είναι να δώσει βήμα και να προσφέρει σταδιακά τη στέγη σε μια μορφή τέχνης που μέχρι τώρα συχνά περιπλανιέται κάπου ανάμεσα στο τίποτα και τα κόκκινα χαλιά μεγάλων διοργανώσεων.

Τη βράβευση της «αγαπημένης ταινίας» θα ακολουθήσει πάρτι στο φουαγιέ του θεάτρου.

Οι ταινίες των σκηνοθετών που έχουν επιλεγεί είναι:

• Under Stress /Πάρης Πατσουρίδης
• Ιμάντας / Δημήτρης Γιαμλόγλου
• Αμφιθυμία / Σωτήρης Γεωργαντάς
• Νόμιζες / Ιφιλένια Ζαχαριάδου
• Pink River / Ζαχαρίας Μαυροειδής
• Τελευταία Ανάμνηση / Χρήστος Βενετσίανος
• Α-Τέλεια /Αλέξανδρος Λεονταρίτης
• Virginia / Μαρία Αγγελή
• Gran Partita / Αλέξανδρος Σκούρας
• Το Κρύο Πιάτο / Αλεξάνδρα Σκλείδη
• Κοφ’το / Βασίλης Καλαμάκης
Video Art /νέων δημιουργών(Βάνα Αλεξοπούλου, Αντώνη Εμμανουηλίδη, Μαρία Αγγελή.)


Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου 2011
Ώρα που ανοίγουν οι πόρτες 20:00
Ώρα έναρξης προβολής 20:30
Είσοδος:5 ευρώ με ποτό

Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123-Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)
τηλ। 210-3410011, fax: 210-3410950, κιν. 6972878796
Πηγή:http://www.zougla.gr

Έπεσε η αυλαία στο Φεστιβάλ Δράμας

Έπεσε χθες το βράδυ η αυλαία του 34ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, με την τελετή λήξης και την απονομή των βραβείων στην αίθουσα του δημοτικού Ωδείου.

Στην κατηγορία των Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους, το πρώτο βραβείο Μυθοπλασίας, δόθηκε στην ταινία «Πίστομα», του Γιώργου Φουρτούνη και το δεύτερο βραβείο στην ταινία «Ο μπαμπάς μου, ο Λένιν και ο Φρέντυ», της Ρηνιώς Δραγασάκη. Το βραβείο «Έλληνες του Κόσμου - Σωκράτης Δημητριάδης» απονεμήθηκε στην ταινία «Make-up», του Χρήστου Μασσαλά και το βραβείο «Τώνια Μαρκετάκη» για την καλύτερη ταινία κοινωνικού προβληματισμού στην ταινία «Γεια σου Ανέστη», του Δημήτρη Κανελλόπουλου. Το ειδικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη «Ντίνος Κατσουρίδης» κέρδισε ο Αριστοτέλης Μαραγκός για την ταινία «If you have no place to cry».

Στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, ο Terry Gilliam (Italy) απέσπασε το ειδικό βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ταινία του «The Wholly Family» (Άγια Οικογένεια), στην οποία εξερευνά την σύγκρουση γονέων και παιδιών, και αντιστρόφως, με χιούμορ και κατανόηση. Το βραβείο καλύτερης ταινίας Νοτιοανατολικής Ευρώπης απέσπασε η ταινία Oxygen του Adina Pintilie (Romania), ενώ το βραβείο καλύτερης ταινίας κινούμενου σχεδίου ο Jurgis Krasons (Latvia) για το «To swallow a toad».

Στο 5ο Φεστιβάλ Ψηφιακών Ταινιών, το πρώτο βραβείο καλύτερης ψηφιακής ταινίας δόθηκε στην ταινία Gran Partita του Αλέξανδρου Σκούρα και το δεύτερο βραβείο στην ταινία Under stress του Πάρι Πατσουρίδη।
Πηγή:http://www.zougla.gr

Ολυμπιακές αναβαθμίσεις στην Tate Modern του Λονδίνου

Η Tate Modern του Λονδίνου αποκτά νέους αναβαθμισμένους χώρους προκειμένου να είναι απόλυτα έτοιμη για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012।

Στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων 2012, η Tate Modern, το δημοφιλέστερο μουσείο σύγχρονης τέχνης θα βάλει τα «γιορτινά» της, με μια σειρά αναβαθμίσεων και επεκτάσεων. Διατηρώντας τον χαρακτήρα του πρώην εργοστασίου ηλεκτρικής ενέργειας όπου στεγάζεται, δύο εγκαταλελειμμένες τσιμεντένιες δεξαμενές πετρελαίου θα αποτελέσουν «το νέο συναρπαστικό χώρο για την τέχνη στον κόσμο», σύμφωνα με δηλώσεις του προέδρου του ΔΣ της Tate στην Guardian.

Ο νέος αυτός χώρος προορίζεται για εικαστικές εγκαταστάσεις, ζωντανές περφόρμανς, προβολές ταινιών, διαλέξεις και συμπόσια, μεταξύ άλλων. Στην δεύτερη φάση των βελτιωτικών έργων θα κατασκευαστεί ένα κτίσμα δέκα ορόφων πάνω από τις δεξαμενές, το οποίο θα είναι έτοιμο για το 2016. Μετά το πέρας των εργασιών, ο διαθέσιμος χώρος εκθεμάτων θα αυξηθεί κατά 70%.

Μια από τις πρώτες εκθέσεις στους ανανεωμένους χώρους του Tate Modern θα είναι ένα αφιέρωμα στον Ντάμιεν Χερστ, ενώ το Tate Britain θα έχει μια έκθεση για τον Πικάσο και την σύγχρονη βρετανική τέχνη. Αργότερα, θα γίνουν εκθέσεις για τον Aμερικανό καλλιτέχνης Άλεξ Κατζ, καθώς και για τα έργα των Τέρνερ, Μονέ και Τουόμπλι.

Μέχρις στιγμής έχει συγκεντρωθεί το 70% των 215 εκατομμυρίων λιρών που απαιτούνται για τις εργασίες। Λόγω οικονομικής κρίσης, τα κρατικά κονδύλια είναι περιορισμένα και έτσι οι ιθύνοντες στρέφονται σε ιδιώτες. Ο πρόεδρος του Tate θεωρεί ότι πρόκειται για τον «μεγαλύτερο έρανο ιδιωτών στο χώρο του πολιτισμού», στο οποίο πλέον η ιδιωτική συνδρομή εσόδων αγγίζει το 62%. Σημείωσε δε ότι το μουσείο θα «αποτελέσει ασπίδα προστασίας έναντι σε κάθε τι άσχημο και πεζό».

Πηγή:http://www.clickatlife.gr

Αναδρομική στον Αγήνορα Αστεριάδη στο Μπενάκη

Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2011 εγκαινιάστηκε στο κτήριο της οδού Πειραιώς η έκθεση “Αγήνωρ Αστεριάδης 1898-1977”, η οποία θα διαρκέσει έως τις 22 Νοεμβρίου 2011। Πρόκειται για μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον Αγήνορα Αστεριάδη, η οποία αποκρυπτογραφεί το πολύπλευρο έργο ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του '30.

Ο Αστεριάδης ήταν ένας καλλιτέχνης πολυσχιδής που εκφράστηκε κυρίως μέσα από τη ζωγραφική, ασχολήθηκε όμως παράλληλα με την αγιογραφία και τη ζωγραφική εικόνων, με τη χαρακτική, την εικονογράφηση βιβλίων, την κεραμική και σποραδικά με τη σκηνογραφία. Ο χαρακτήρας του έργου του είναι καθαρά ελληνικός, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τη θεματική, αλλά και από την κατανόηση του τόπου και των ανθρώπων, καθώς και από μια οπτική χωρίς προσποίηση.

Ο Αστεριάδης ζωγράφισε κυρίως τοπία της υπαίθρου και της πόλης, πρόσωπα, σκηνές της καθημερινότητας, με αναγνωρίσιμη καταγωγή και φυσιογνωμία, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της τοπιογραφίας. Πρόκειται για τη θεματική που ο ζωγράφος πραγματεύτηκε σε όλη τη διάρκεια της ζωής του και ανέδειξε σε σπουδαίο κεφάλαιο της ελληνικής ζωγραφικής. Η τοπιογραφία του εξελίχθηκε μέσα στις δεκαετίες, διατηρώντας βασικά στοιχεία δομής, ενώ χαρακτηρίζεται από την ελληνικότητα των παραστάσεων και την προβολή του τοπικού στοιχείου. Γίνεται αμέσως σαφές ότι τα πρόσωπα και οι τόποι, ιδίως του θεσσαλικού κάμπου, είναι πράγματι οικεία στον ζωγράφο και η ακρίβεια της μεταγραφής ευνόητη και χωρίς πειραματισμούς.

Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης καθώς και τα σχέδια, έχουν χωριστεί σε τρεις ενδεικτικές ενότητες. Η πρώτη από το 1921 ως το 1931, η δεύτερη από το 1932 ως το 1952 και η τρίτη από το 1953 ως τον θάνατό του, το 1977. Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει τις πρώτες απόπειρες του Αστεριάδη στη ζωγραφική, καθώς και την εξαιρετική ενότητα με υδατογραφίες που χρονολογούνται από το 1925 έως το 1927 και οι οποίες εκτίθενται μεμονωμένα.

Το διάστημα μετά το 1932 σημαδεύεται από τη βαθμιαία κατάκτηση του προσωπικού ύφους, την εισαγωγή νέων θεμάτων, την περαιτέρω διερεύνηση του χώρου, του χειρισμού των συνθέσεων και των σχέσεων του χρώματος. Ο χωρισμός του διαστήματος αυτού σε δύο περιόδους, 1932-1952 και 1953-1977, είναι μάλλον συμβατικός, αφού η μακρά αυτή περίοδος είναι συνεχής, εξελικτική μεν, αλλά χωρίς ανατροπές. Η τομή υπαγορεύεται από την ανάγκη να διακριθούν καλύτερα θεματικές ενότητες και τεχνικές αντιλήψεις που εισάγονται κατά την τελευταία περίοδο. Είναι δε χαρακτηριστικό ότι μετά το 1960 επιλέγει έναν νέο, διαφορετικό τρόπο έκφρασης, επιμερίζοντας τη ζωγραφική επιφάνεια και επιλέγοντας μια διαφορετική, πολλαπλή προοπτική.

Ο Αστεριάδης ασχολήθηκε αποσπασματικά και με τη χαρακτική και στην έκθεση παρουσιάζονται χαρακτικά και σχέδια, φιλοτεχνημένα στις περιόδους 1925-1927 και 1965-1958. Επίσης, εκτίθενται τα τρία μεγάλα λευκώματα που εικονογράφησε, μαζί με προπαρασκευαστικά σχέδιά τους (Το σπίτι του Σφάρτς στ' Αμπελάκια, 1928, Χίος, 1939 και Έξη ακουαρέλλες και δύο λιθογραφίες, 1944), καθώς και βιβλία σχολικά και λογοτεχνικά, εικονογραφημένα με σχέδιά του.
Το σύνολο των έργων (ελαιογραφίες, ακουαρέλες, σχέδια και σπουδές) προέρχεται τόσο από συλλογές ιδρυμάτων και μουσείων, όσο και από ιδιωτικές συλλογές.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ιστορικός τέχνης Ειρήνη Οράτη.
Η έκθεση συνοδεύεται από τεκμηριωμένο κατάλογο, με κείμενα των Μανόλη Βλάχου, Νίκου Ζία, Κατερίνας Περπινιώτη-Αγκαζίρ, Κατερίνας Πατσουμά και Ειρήνης Οράτη.

ΙΝFO:
Τι: ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ, 1898 – 1977

Που: Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Οδού Πειραιώς
Εγκαίνια: 22 Σεπτεμβρίου 2011
Διάρκεια: 23 Σεπτεμβρίου – 20 Νοεμβρίου 2011

Μουσείο Μπενάκη: Κτήριο οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138

Τηλ. 210 3453111

Ωράριο λειτουργίας
Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή:
10.00-18.00
Παρασκευή, Σάββατο:
10.00-22.00
Δευτέρα, Τρίτη: Κλειστά

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εκπαιδευτικά προγράμματα ενηλίκων

2011-2012

Το «Εργαστήρι Μαιρηβή» www.mairivi.gr , έχει προγραμματίσει σειρά εργαστηρίων - σεμιναρίων που αφορούν το κουκλοθέατρο, το θεατρικό παιχνίδι και την τέχνη της αφήγησης:

Τα εργαστήρια:

• Εργαστήρι κουκλοθέατρου

Κατασκευή και εμψύχωση γαντόκουκλας

Το εργαστήρι είναι βιωματικό και ακολουθεί τα στάδια:

- Κατασκευή γαντόκουκλας.

Τεχνική papier mache

- Εμψύχωση γαντόκουκλας:

Επίπεδο, βλέμμα, βάδισμα, προσανατολισμός, γνωριμία με τον έξω κόσμο, ανακάλυψη της

λογικής συμπεριφοράς. Η κούκλα δρα και αντιδρά.

Μεταμόρφωση της κούκλας σε πρωταγωνιστή ακολουθώντας τους θεατρικούς νόμους. Μικρές

αυτοσχέδιες παραστάσεις.

Διδασκαλία: Μαιρηβή Γεωργιάδου

_____________________________________________________________________________________________

• Εργαστήρι μαριονέτας

Κατασκευή - Βασικές αρχές κίνησης

- Τεχνική γλυπτικής με ξυλοπολτό - χαρτοπολτό

- Κατασκευή σώματος με ξύλο

-Κατασκευή-συναρμολόγηση μαριονέτας και χειριστηρίου

-Βασικές αρχές και μελέτη της κίνησης της μαριονέτας

Διδασκαλία: Μαιρηβή Γεωργιάδου

_______________________________________________________________________________________________

• Εργαστήρι πάνινης κούκλας

Πάνινες κατασκευές

Δαχτυλόκουκλα, γαντόκουκλα, πάνινα ζωάκια, παιδική κούκλα, κούκλα με συρμάτινο σκελετό…, ανάλογα με τον τρόπο χρήσης του πανιού, το μέγεθος, τον όγκο της κούκλας και τον τρόπο χειρισμού της κίνησής της.

Διδασκαλία: Εύα Χειλαδάκη

________________________________________________________________________________________________

• Θεατρικό παιχνίδι

H διδακτική του θεάτρου στο σχολείο για την διαχείριση συγκρούσεων

Ένα ταχύρυθμο βιωματικό εργαστήριο με στόχο την εξοικείωση με τις τεχνικές και τη μεθοδολογία του θεατρικού παιχνιδιού (θεωρία και πρακτική), της δραματοποίησης, του εκπαιδευτικού δράματος, της εμψύχωσης, με στόχο την επίλυση συγκρούσεων μέσα και έξω από την σχολική τάξη.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε νηπιαγωγούς, δασκάλους, θεατρολόγους, εμψυχωτές κ. ά.

Διδασκαλία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

_______________________________________________________________________________________________

• Η τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή

Μία σειρά 6 αυτοτελών εργαστηρίων (10 ώρες- 1 Σαββατοκύριακο κάθε μήνα)

1. Παραμύθια και όνειρα, μύθοι και υποσυνείδητο.
2. Από το στόμα στο χαρτί και πάλι πίσω.
3. Το ορατό σώμα του παραμυθιού κι ο αόρατος αφηγητής.
4. Σκαλίζοντας την ρίζα του παραμυθιού.
5. Θεραπευτικές και παιδαγωγικές εφαρμογές της προφορικής αφήγησης και της προφορικής παράδοσης.
6. Εγκαταλείποντας την βάρκα της γραφής. Κολύμπι και καταδύσεις στην θάλασσα της προφορικότητας.

Διδασκαλία: Στέλιος Πελασγός Δρ.

_______________________________________________________________________________________________

• Επαγγελματικό εργαστήρι προφορικής λογοτεχνίας και αφήγησης - Master class

Προετοιμασία παράστασης προφορικής αφήγησης

1. Προετοιμασία του υλικού, επέκταση και εμβάθυνση. Συνδιάζοντας παραδοσιακά και σύγχρονα υλικά.

2. Κάνοντας το γραπτό προφορικό
3. Αφήνοντας χώρο για την σιωπή. Ρυθμός –Εικονοπλασία –Αναλογισμός- Αναστοχασμός.
4. Τα όρια και ο έλεγχος της θεατρικότητας
5. Αρθρώνοντας το υλικό. Δομή και λειτουργία κάθε ιστορίας μέσα στο πλαίσιο της παράστασης.Σχέση με την μουσική.
6. Προσκαλώντας το κοινό. Σχόλια, a parte, ερωταποκρίσεις, διάλογος με το κοινό. Αυτοσχεδιασμός.

Διδασκαλία: Στέλιος Πελασγός Δρ.

_________________________________________________________________________________________________

Για όλα τα εργαστήρια δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Περισσότερες πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 210 52 22 181

-Υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς
-Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Εργαστήρι Μαιρηβή, Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο,

τηλ. 210 52.22.181,

info@mairivi.gr

www.mairivi.gr

Πρόγραμμα 2011-2012- Αγγέλων Βήμα

Ο Τόπος Συνάντησης Ανατολή-Δύσης Αγγέλων Βήμα για την 7η περίοδο της ζωής του, προγραμματίζει δράσεις που από τη μια ανοίγουν διάπλατα την πόρτα σε νέους δημιουργούς και από την άλλη φιλοξενούν καθιερωμένα ονόματα του καλλιτεχνικού και πνευματικού χώρου. Θα παρουσιαστούν παραγωγές από όλο το φάσμα των τεχνών: το θέατρο, τη μουσική, τα εικαστικά, τα γράμματα.

Η 7η καλλιτεχνική περίοδος ανοίγει με το καθιερωμένο αφιέρωμα που, φέτος, για θέμα έχει την πόλη μας την Αθήνα και, ειδικά, το κέντρο της.

ΘΕΑΤΡΟ
Οι φετινές παραγωγές κινούνται με άξονα α) τον χαρακτήρα του Αγγέλων Βήμα ως Τόπου Συνάντησης Ανατολής-Δύσης, β) την σταθερή υποστήριξη του Ελληνικού έργου και γ) την ταυτόχρονη παρουσία νέων δυνάμεων και καθιερωμένων καλλιτεχνών κάτω από την ίδια στέγη.

Α. ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

1. «Ο Ένατος Γάμος» της Λείας Βιτάλη σε σκηνοθεσία της ίδιας. Μια μαύρη φάρσα-συνέχεια στην «Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας» του Φρήντριχ Ντύρρενματ. Ερμηνεύει η Μαίρη Νάνου. Μία παραγωγή της «Έρως Θεάτρου».
Από την Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου 2011 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή για είκοσι παραστάσεις.
Σε μια προσπάθεια διερεύνησης της ανθρώπινης πλευράς ενός τέρατος, η Λεία Βιτάλη παίρνει την ηρωίδα Κλάρα Τσαχανασιάν από εκεί που την άφησε ο Ντύρρενματ, για να τη φέρει στη σημερινή πραγματικότητα δημιουργώντας κωμικοτραγικές καταστάσεις.

2. «Η Σκουληκότρυπα» μία παράσταση splatter της Γλύκας Στόιου. Παίζουν οι: Γλύκα Στόιου και Αλέκα Τόμπρου.
Από την Πέμπτη, 13 Οκτωβρίου 2011, και κάθε Πέμπτη. Μια παραγωγή της ομάδας «Κασσετίνα».
Δυο γυναίκες. Ένα παιχνίδι. Μέσα σε μία ώρα κάποιοι θα πεθάνουν. Δέκα τον αριθμό. Ποιοι, όμως, θα είναι αυτοί; Η Μπέττυ και η Μπου βαριούνται. Για να σκοτώσουν την ώρα τους, αρχίζουν να αναπαριστούν μία-μία δέκα στυγερές δολοφονίες σε διάφορα σημεία της γης και σε διάφορους ιστορικούς χρόνους. Όμως, δέκα στυγερές δολοφονίες, που μέσα από τους σουρεαλιστικούς διαλόγους τους, δεν κάνουν τίποτα άλλο παρά να προκαλούν το γέλιο.

Β. ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ «ΟΛΟΙ ΓΥΡΩ ΑΠΟ ΕΝΑ ΠΙΑΝΟ»

1. «Μαντάμ Φλο» του αμερικανού Stephen Termperley (Αρχικός τίτλος: Souvenir, A Fantasia on the Life of Florence Foster Jenkins) σε σκηνοθεσία Γιώργου Καραμίχου. Στον ρόλο της Μαντάμ Φλο, η κυρία Αντιγόνη Βαλάκου και στον ρόλο του ακομπανιατέρ της, Cosme McMoon, ο Γιώργος Χρανιώτης.
Από την Πέμπτη, 24 Νοεμβρίου 2011. Μια παραγωγή του Αγγέλων Βήμα.
Τα ρεσιτάλ της όλα sold-out. Η ίδια γυναίκα-θρύλος. Είχε πλούτη, κοινωνική θέση και μια τρελή επιθυμία να διακριθεί στο κλασσικό τραγούδι. Είχε και τον νεαρό πιστό της ακομπανιατέρ και φύλακα άγγελό της. Τα είχε όλα. Όλα, εκτός από φωνή. Η ιστορία πέρα για πέρα αληθινή.

2. «Piaf» μια θεατρική-μουσική βιογραφία σε επιλογή κειμένων, κείμενα και σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα. Στον ρόλο της Πιάφ, η Μίλλη Καραλή. Στην μουσική επιμέλεια, τις ενορχηστρώσεις και την διεύθυνση ορχήστρας ο Νίκος Λαβράνος. Συμμετέχουν πέντε μουσικοί επί σκηνής.
Από την Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου 2011. Μια παραγωγή του Αγγέλων Βήμα.
Η εποχή της Εντίθ Πιάφ, η ζωή της, τα τραγούδια της, οι άντρες της, ο μύθος της σε μια παράσταση-ύμνο στη χαρά και όχι μνημόσυνο. Γιατί, σίγουρα, και η ίδια έτσι θα ήθελε.

3. «Αυτή κι Αυτή» ένα μιούζικαλ της Φανής Γέμτου σε σκηνοθεσία της ίδιας, ερμηνευμένο από την ίδια και την Ελένη Καρακάση. Στην παράσταση παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Πόπη Μάλφα, Δημήτρης Παναρετάκης και Σίσσυ Βλαχογιάννη ερμηνεύοντας τραγούδια από την αμερικάνικη, αγγλική και εγχώρια μουσική θεατρική σκηνή αλλά και πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα ειδικά για την παράσταση.
Από την Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου 2011. Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας «Αυτή κι Αυτή».
Ένα ευφάνταστο musical βασισμένο στην ιδιαίτερη ιστορία δύο γυναικών, οι οποίες ανακαλύπτουν τυχαία πως μοιράζονται τον ίδιο άντρα. Τα πάντα ακροβατούν μέσα σε ένα pop art περιβάλλον ανάμεσα στο γκροτέσκο και το ρεαλιστικό. Όπου οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη.

4. «Δυο αδελφές κι ένα πιάνο», δράμα του Κουβανού Nilo Cruz σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή με διανομή που δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμη. Η παράσταση θα παρουσιασθεί αμέσως μετά το Πάσχα και είναι μια παραγωγή του Αγγέλων Βήμα.
Μέσα από έναν ιδιαίτερα ποιητικό λόγο του συγγραφέα, οι δυο αδελφές ανακαλύπτουν τα ιδανικά της επανάστασης παραμένοντας απόλυτα πιστές στις απαγορευμένες απόψεις τους.

5. Παράλληλα, το Αγγέλων Βήμα, συζητάει με γνωστό συγγραφέα και γνωστό σκηνοθέτη την παρουσίαση, μέσα στον Ιανουάριο, μιας παράστασης-έκπληξη με θέμα τη ζωή λαϊκής αρτίστας που μεσουράνησε τον περασμένο αιώνα.

6. Από τις αρχές Δεκέμβρη, κάθε Πέμπτη, το Αγγέλων Βήμα θα φιλοξενήσει τους νικητές του Α’ Φεστιβάλ Stand-Up Comedy, που διοργανώνεται από το «Πολύτροπο Τέχνης». Ετοιμαστείτε για γέλια ακράτητα!

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Σςςς! Η Φύση ξυπνά» του Γιώργου Μενδρινού από την ομάδα «ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ»
Παίζουν: Πέννυ Καλαφατάκη, Γιώργος Μενεδιάτης, Χριστίνα Μουδάτσου, Βασίλης Παπαλαζάρου.
Από την Κυριακή, 16 Οκτωβρίου 2011.
Μια σουρεαλιστική παιδική παράσταση με καθαρά οικολογικό μήνυμα για μικρούς και όχι μόνο. Οι θεατές θα δουν τα στοιχεία της φύσης και το ζωικό βασίλειο να αναστατώνονται απ’ τον ερχομό του ανθρώπου. Τα παιδιά θα βοηθήσουν τη φύση να βρει τη γαλήνη της; Μέσα από έντονες και σουρεαλιστικές κωμικές εικόνες, τα παιδιά θα αποκτήσουν οικολογική συνείδηση. Στο τέλος της παράστασης, θεατές και ηθοποιοί θα παίρνουν μέρος σε ένα πρωτότυπο εργαστήρι οικολογίας.

ΜΟΥΣΙΚΗ
Στην μουσική σκηνή του Αγγέλων Βήμα θα παρουσιαστούν οι ακόλουθες παραστάσεις:

1. «Αναπνοή μου». Η Νικόλ Κονστάντε επιλέγει τα πιο αγαπημένα τραγούδια του George Gershwin, του Cole Porter και των Ελλήνων συνθετών, Γιώργου Μουζάκη και Μιχάλη Σουγιούλ. Στο πιάνο, και σε μουσικούς αυτοσχεδιασμούς ο Σάββας Ρακιντζάκης. Από τις 4 Οκτωβρίου 2011 (για πέντε μόνο παραστάσεις).

2. Την Νικόλ Κονστάντε θα συναντήσουμε και πάλι στο Αγγέλων Βήμα την Κυριακή, 25 Δεκεμβρίου 2011 και την Κυριακή, 1 Ιανουαρίου 2012, για να γιορτάσουμε μαζί ένα «Jazzy Xmas».

3. «Εκεί που Σμίγουν οι Άκρες του Ατλαντικού». Ο Πορτογάλος Andre Maia θα μάς περπατήσει στους δρόμους της Λισαβόνας και του Μπουένος Άιρες, θα μάς αγγίξει με τη φλόγα της μουσικής αυτών των χωρών, θα μάς ταξιδέψει στην άκρη του πεπρωμένου και θα σμίξει αριστοτεχνικά τα fados και tangos με τις Βυζαντινές επιρροές της δικής μας κουλτούρας.

4. «Don’t tell mamma». Η Ελένη-Λυδία Σταμέλλου σε ένα συναρπαστικό μουσικό-θεατρικό πρόγραμμα γαλλικού, αμερικάνικου και γερμανικού καμπαρέ. Στο πιάνο ο Μάριος Καζάς.
Από την Τετάρτη, 21 Δεκεμβρίου 2011.

5. Η Ζωζώ Σαπουντζάκη συνεχίζει την εξιστόρηση της ζωής και της καριέρας της με τον ίδιο προσωπικό χαρακτήρα αλλά με νέες εξομολογήσεις.

6. Ο Δαυίδ Ναχμίας θα παρουσιάσει την θεματική ενότητα «Απ’ τον Αττίκ στον Γούναρη» για 4 μόνο παραστάσεις διαφορετικές μεταξύ τους με βασικούς ερμηνευτές τον Θάνο Πολύδωρα και την Χρυσούλα Στεφανάκη και τον ίδιο στο πιάνο.

7. «Νεανική Μουσική Πλατφόρμα». Κάθε Κυριακή η Νεανική Μουσική Πλατφόρμα θα δίνει βήμα σε νέους μουσικούς για να εκφραστούν και να μοιραστούν με το κοινό τους νέα ακούσματα, νέες ιδέες από ποικίλλα ερεθίσματα και πολλά μέρη του κόσμου. Μεταξύ αυτών, θα εμφανιστούν οι Evocación, ο Νίκος Μερτζάνος, Τα Νέα Παιδιά με Κοστούμια Παλιά, ο Νίκος Ρουσσάκης, οι Smyrna, η Μαριέλα Παπαδέα, ο Βαγγέλης Γαγλίας, οι Δήθεν κ.ά.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Ο Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Αγγέλων Βήμα θα παρουσιάσει εννέα συνολικά εκθέσεις από τον Οκτώβριο 2011 έως τον Ιούνιο 2012.
• Έκθεση ζωγραφικής της Νικόλ Κονστάντε
Τίτλος έκθεσης: «Άγγελοι Παντού»
Διάρκεια έκθεσης: 3-9 Οκτωβρίου 2011
Η έκθεση συμπίπτει με τη μουσική παράσταση της Νικόλ Κονστάντε.
• Έκθεση ζωγραφικής της Παυλίνας Παμπούδη
Τίτλος έκθεσης: «72 Άγραφα Παραμύθια»
Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου 2011 – 7 Νοεμβρίου 2011
• Έκθεση φωτογραφίας του Δημοσθένη Γαλλή
Τίτλος έκθεσης: «Γύμνια»
Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου 2011 – 12 Δεκεμβρίου 2011
• Έκθεση ζωγραφικής του Μιχαήλ Τσακουντή
Τίτλος έκθεσης: «Les Provocateurs»
Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2011 – 16 Ιανουαρίου 2012
• Έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Απέργη
Τίτλος έκθεσης: «Εαυτοί»
Διάρκεια έκθεσης: 19 Ιανουρίου 2012 – 20 Φεβρουαρίου 2012
• Έκθεση ζωγραφικής της Αθηνάς Τ.
Τίτλος έκθεσης: «Η Αστική Τάξη Πάει στον Παράδεισο»
Διάρκεια έκθεσης: 23 Φεβρουαρίου 2012 – 26 Μαρτίου 2012
• Έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Βήχου
Τίτλος έκθεσης: «Στον Δρόμο – En Route»
Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαρτίου 2012 – 23 Απριλίου 2012
• Έκθεση ζωγραφικής-κατασκευής της Dorothea
Τίτλος έκθεσης: «Η Μηχανή του Χρόνου»
Διάρκεια έκθεσης: 26 Απριλίου2 2012 – 28 Μαϊου 2012
• Ομαδική Έκθεση κατασκευών
Τίτλος έκθεσης: «Οι Θεοί των Μικρών Πραγμάτων – Το Design Συναντά την Τέχνη»
Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαϊου 2012 – 30 Ιουνίου २०१२
Πηγή:http://www.zougla.gr

Η Κιβωτός του Νου: Ενας μικρόκοσμος σε μια ιστορική οικία

"Χρήστος Κεχαγιόγλου. Η Κιβωτός του Νου" είναι ο τίτλος της έκθεσης που θα παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού από τις 3 Νοεμβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2011.

Η έκθεση περιλαμβάνει 25 περίπου ζωγραφικά έργα, 15 φωτογραφίες, 12 ακουαρέλες καθώς και video εγκατάσταση από την πρόσφατη ενότητα της δουλειάς του καλλιτέχνη.
Η "Κιβωτός του Νου" αποτελεί μια εικαστική εγκατάσταση, έναν μικρόκοσμο, που αναπτύσσεται μέσα στους χώρους της ιστορικής οικίας Κατακουζηνού. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τα τοπία – ταξίδια, οι φανταστικές – ονειρικές πόλεις, τα πορτραίτα, οι σκηνοθετημένες από τον καλλιτέχνη φωτογραφίες σημαντικών μορφών της γενιάς του '30 που έπαιξαν κυρίαρχο ρόλο στην ιστορία της οικίας, οι ακουαρέλες– στοιχεία μνήμης του δημιουργού, οι νεκρές φύσεις από αντικείμενα (παλέτες, πινέλα), εργαλεία της ζωγραφικής διαδικασίας και της καθημερινότητας του ζωγράφου αλλά και video εγκατάσταση που αντιπαραβάλει την camera obscure με το νου.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου μας προσκαλεί στην "Κιβωτό του Νου" για μια ποιητική αναπόληση της ίδιας της τέχνης, σ' ένα δημιουργικό παιχνίδι – ταξίδι της μνήμης. Μας ξεναγεί στον εσωτερικό τόπο όπου με την μορφή αινίγματος προβάλλεται μέσα μας ο κόσμος. Δεν αναπαριστά, αλλά ζωγραφίζει περισσότερο την αίσθηση, την ατμόσφαιρα των πραγμάτων και της φύσης, την ανάμνηση που απορρέει απ' αυτά. Ζωγραφίζει τη δροσιά της αυγής, τη ψύχρα και την υγρασία της νύχτας. Ζωγραφίζει τις κλιματολογικές συνθήκες περισσότερο παρά τις γεωγραφικές. Οι εικόνες του αποσπασματικές, ονειροπόλες, διάφανες, άϋλες και μετέωρες, συνδυάζουν τον λυρισμό με μια νέα αντίληψη των χρωμάτων.

Δημιουργεί τόπους μυστικούς και αρχιτεκτονικές κατασκευές με επάλληλους ορόφους, σιωπηλές προσόψεις, παράθυρα και φεγγίτες όπου κατοικεί το άγνωστο, τοπία όπου οι όγκοι τους απομακρύνονται από το ορατό. Συνθέτει τις αναμνήσεις των εντυπώσεων που δέχεται και σκηνοθετεί το ασύλληπτο, δίνοντας σχεδόν πάντα μια κινηματογραφική αίσθηση στο σενάριο των έργων του.

Η ζωγραφική του εκπέμπει μια μυστηριώδη δύναμη ποιητικής αναπόλησης, μια μεταφυσική αισθητική την οποία συναντάμε σ' ένα μεγάλο μέρος της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής της περιόδου του '30.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου "(…) ο Χρήστος Κεχαγιόγλου συνδυάζει την μεγάλη επιρροή της ζωγραφικής των νέο αναγεννησιακών καλλιτεχνών με την βυζαντινή ζωγραφική.
Ξαναδίνει νόμους όπως οι Ιταλοί καλλιτέχνες, γιατί πιστεύει ότι το έργο τέχνης αποτελεί έκφραση των αιώνιων αρμονιών της φύσης και γι' αυτό δεν μπορεί να αφεθεί στην τύχη. Η Ιταλική ηρεμία και αρμονία διαφαίνεται στους παράξενους ιδεατούς – φανταστικούς χώρους που μοιάζουν με στημένες παγίδες, στα πυραμοειδή βουνά του και στα δέντρα του καμωμένα στον τόρνο.(…) Περιγράφει μια μαθηματική θεωρία της φόρμας που την έχει συλλάβει σαν ένα ρεπερτόριο των δυνατών γεωμετρικών μορφών, για να οδηγήσει στη συγκριτική μελέτη των συμμετριών και των μορφολογικών τύπων που χαρακτηρίζουν τις φυσικές φόρμες. Ανακεφαλαιώνει την εξέλιξη των θεωριών περί αναλογίας, αρμονίας, και γεωμετρικών κανόνων που εξυπηρετούν τη σύνθεση αρχιτεκτονικών σχεδιασμών και διακηρύσσει την πίστη του στην αποκρυφιστική εσωτερική δύναμη–των αριθμών, των αρμονικών χαράξεων και των μαθηματικών – πάνω στο έργο τέχνης (…)"

Στα έργα του Χρήστου Κεχαγιόγλου, η ευγένεια και η αυστηρότητα αναδύουν μια αίσθηση καθαρότητας, όχι εγκεφαλικής και στεγνής αλλά αντίθετα μιας καθαρότητας που πηγάζει από την απόλυτη πειθαρχία του ταλέντου, της ευαισθησίας και της ζωγραφικής αίσθησης που διακρίνουν τον καλλιτέχνη. Σέβεται τις εκφραστικές αξίες, ζει με εσωτερικότητα και ένταση τη ζωή των πραγμάτων και κάνει μια τέχνη με πολλές ιδιαιτερότητhttp://www.blogger.com/img/blank.gifες, σοβαρή και σιωπηλή.

Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου

Ωράριο λειτουργίας:
Πέμπτη, Παρασκευή: 16.00 - 19.00
Σάββατο – Κυριακή: 12.00 - 16.00
Δευτέρα –Τετάρτη: Κλειστό

ΊΔΡΥΜΑ ΆΓΓΕΛΟΥ & ΛΗΤΩΣ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ: Λεωφόρος Αμαλίας 4 στο Σύνταγμα,
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : 3 Νοεμβρίου 2011 – 4 Δεκεμβρίου 2011
Πηγή:http://www.e-go.gr

Όταν τα μολύβια γίνονται εκθέματα

Μοναδικά γλυπτά - μινιατούρες

Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Wrong Face Crew (W.F.C Crew) - Street Art & Graffiti Exhibition

Το Stigma Lab είναι μια πρότυπη καλλιτεχνική κολεκτίβα στην καρδιά της πολύπαθης Αθήνας, στην ελεύθερη ζώνη των Εξαρχείων. Έπειτα από χρόνια τυφλής αναζήτησης και προσμονής, επιτέλους η Τέχνη του Δρόμου έχει Στέγη. Έργα και καλλιτέχνες που η τύχη τους στον δρόμο είναι αμφιλεγόμενη και εφήμερη βρίσκουν καταφύγιο και σεβασμό μέσα από το Stigma Lab.

To Stigma Lab, πιστό στις καταβολές του να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες που ανιδιοτελώς και απλόχερα χαρίζουν την τέχνη τους στον δρόμο όλα αυτά τα χρόνια, ανοίγει τις πόρτες του στην ομάδα WrongFace (Wfc).

Η oμάδα WrongFace (Wfc), η οποία δραστηριοποιείται στον χώρο του graffiti από το 1996 και αποτελείται απ’ τους 2357!, Mumos, Siemor, Sinke, Super,Taze, Vois, Yoker, εκθέτει για πρώτη φορά ομαδικά επιλεγμένες δημιουργίες στο Stigmalab από την 1η έως τις 31 Οκτωβρίου.

Η πολυσύνθετη γραμματοσειρά συναντάει την απλότητα μιας ευθείας γραμμής και τα έντονα χρώματα ισορροπούν πάνω σε ασπρόμαυρα μοτίβα μέσα από κατασκευές, φωτογραφίες, λέξεις, καμβάδες και αυτοσχέδιους εκφραστικούς μηχανισμούς.

Αναμνήσεις, εικόνες απ’ το μέλλον και η καταγραφή του παρόντος εμπνέουν, σhttp://www.blogger.com/img/blank.gifυνυπάρχουν και αποδίδονται μέσα από οκτώ διαφορετικές ματιές. Σπρέι, μαρκαδόροι, μολύβια και πινέλα αποκτούν διαφορετική χρήση στα χέρια του καθενός, οι οποίοι τα μεταχειρίζονται με την ίδια αφοσίωση χρόνια τώρα.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο, 1η Οκτωβρίου 20:00 - 01:00

Η έκθεση θα διαρκέσει όλο τον μήνα Οκτώβριο.
Ώρες Λειτουργίας: 12:00 - 21:00.

Web: Facebook.com/stigmasquad
Tel: +306972087530 / +306948485845

Διεύθυνση: Ανδρέα Μεταξά 4, Εξάρχεια.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Art Event με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ειρήνης

Με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Ειρήνης στις 21 Σεπτεμβρίου 2011, διοργανώνεται για τρίτη συνεχή χρονιά η ετήσια εικαστική έκθεση - Art Event με τη συμμετοχή πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού - επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού।

Ο επιμελητής και καλλιτεχνικός διευθυντής της εκθέσεως Μιχαήλ Ρωμανός, αναφέρει: "Η Ειρήνη υπήρξε πάντοτε προϋπόθεση της πολιτιστικής δημιουργίας. Στην έκθεση με τίτλο "Καλλιτέχνες δημιουργούν για την Ειρήνη" οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα τους εμπνευσμένα από την αρμονία της φύσης, την ιστορία και τον πολιτισμό της πατρίδας μας, καταφέρνοντας να διαπεράσουν τα ουσιώδη μηνύματα για οικουμενική Ειρήνη, φιλία και συναδέρφωση των λαών. Η έκθεση αυτή σκοπό έχει να παρουσιάσει τις ειρηνικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών και να μας μεταφέρει το αισιόδοξο μήνυμα της κατεξοχήν έκφρασης του ιδεώδους αυτού της Ειρηνικής συνύπαρξης και του αλληλοσεβασμού των λαών. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Ειρήνη..."

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Ειρήνη Ανδρούτσου, Παναγής Αντύπας, Iωάννα Αργυρίου, Αγγελική Βαϊανού, Ερασμία Βασιλοπούλου, Ναυσικά Βασιλείου, Γιώργος Βασιλείου, Ελένη Γραφάκου, Ρίκα Διαλυνά, Μάρια Κάββου - Βλατάκη, Βιβή Κακαρίκου, Εύη Καμινάρη, Σπύρος Κανάκης, Σταματία Καππέ, Τρισεύγενη Κουμερτά, Στέλιος Κουτρούλης, Ευτυχία Κουκουζέλη - Δημακοπούλου, Νίκος Λαμπρινός, Θάνα Λυκουρέση, Εύη Μανίκα, Αντωνία Μαντζούκα, Meglio, Σταύρος Μοσχόπουλος, Κάλλη Μπέλλου, Βούλα Παναγιώτου, Ασπασία Παντζιάλα, Xρήστος Πασλίδης, Μιχαήλ Ρωμανός, Βασιλική Σαργολόγου, Αικατερίνη Τζίτζιρα, Χρυσούλα Σκεπετζή, Βάσω Τσόνογλου, Αγαθή Τσορώνη, Άννα Τσιβδάρη, Θωμαϊς Φέκα, Βάσια Χαρίση

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης τα έργα των ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ καλλιτεχνών για τα ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ που θεσπίζει από φέτος το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός και είχαν παρουσιαστεί αρχές του καλοκαιριού στην έκθεση "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2011" στο Μουσείο Γουναρόπουλου, δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να τα θαυμάσει για άλλη μία φορά.

Tη βραδιά των εγκαινίων θα παρουσιαστεί performance με εντυπωσιακές δημιουργίες hair styling & body painting των σπουδαστών της σχολής "Νίκου Αμάραντου" σε επιμέλεια Χλόης Ν. Αμαράντου.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι, Aθήνα * τηλ: 210 3606231
είσοδος ελεύθερη
21, 22, 23 Σεπτεμβρίου 2011 * Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη: 20:00 - 23:00 Πέμπτη-Παρασκευή: 18:00 - 22:00
Πηγή:http://www.enet.gr

130 πρόσωπα «Απέναντι στον καθρέφτη»

Το πορτρέτο, όχι ως ένα τυχαίο στιγμιότυπο, αλλά ως απεικόνιση μιας πολυεπίπεδης κατάστασης, παρουσιάζει η έκθεση "Απέναντι στον καθρέφτη", με 130 έργα φωτογράφων, που φιλοξενείται στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των δράσεων της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, αλλά και του προγράμματος "Θεσσαλονίκη - Σταυροδρόμι Πολιτισμών", του υπουργείου Πολιτισμού।

Οι φωτογράφοι Γ. Αλουάν (Ιράκ), Γκ. Χέιτζ (Λίβανος), Γ. Ναμπίλ (Αίγυπτος), Χρ. Σαρκισιάν (Συρία) και Ρ. Γιασίν (Λίβανος), επιχειρούν να εξετάσουν τις διαφορετικές προσεγγίσεις στην απεικόνιση ενός προσώπου σε ένα πορτρέτο.

Παράλληλα προσκαλούν τους επισκέπτες της έκθεσης να αντικρίσουν έναν καθρέφτη και να δουν το πρόσωπο που φωτογραφίζεται, τον ίδιο τους τον εαυτό, τη ματιά της Δύσης απέναντι στη Μέση Ανατολή ή και το αντίστροφο.

"Παίζοντας" με τις έννοιες του καθρέφτη και του αντικατοπτρισμού, ο Γ. Αλουάν ενώνει στις ασπρόμαυρες εικόνες του, πορτρέτα διαφορετικών ανθρώπων, διαφορετικές στιγμές της καθημερινότητας, τυχαία και σκηνοθετημένα στιγμιότυπα, για να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο καθρέφτισμα.

Ασπρόμαυρα πορτρέτα αντρών, ηλικίας 25-70 χρόνων, χωρίς όνομα, χωρίς προσδιορισμό του χώρου στον οποίο βρίσκονται τα πρόσωπα και όλα με σκούρο φόντο, είναι η δουλειά του Γκ. Χέιτζ, ενώ ο Γ. Ναμπίλ παρουσιάζει πορτρέτα αντρών και γυναικών της Μέσης Ανατολής, με την τεχνική της επιχρωμάτωσης των φωτογραφιών.

Την ανωνυμία της θρησκείας επιχειρεί να προσεγγίσει ο Χρ. Σαρκισιάν, ο οποίος φωτογραφίζει θεοσεβούμενους ανθρώπους στην Αίγυπτο, ενώ ο Ρ. Γιασίν αποτυπώνει στιγμιότυπα αιγυπτιακών ταινιών της δεκαετίας του 1970 με πρωταγωνιστή τον αδικοχαμένο πατέρα του, διάσημο ηθοποιό Μαχμούντ Γιασίν.

Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Λιμάνι, τηλ। 2310566716).
Πηγή:http://www.e-go.gr

Βραβείο ΔΕΣΤΕ σε μια φανταστική πλατφόρμα άντλησης πετρελαίου

Η Αναστασία Δούκα κέρδισε το Βραβείο ΔΕΣΤΕ και 10.000 ευρώ, για την εντυπωσιακή εγκατάστασή της, με τίτλο "Lazy Syzan not".

Μια φανταστική θαλάσσια πλατφόρμα άντλησης πετρελαίου, που συμβολίζει την υπερπροσπάθεια του ανθρώπου να βρει τον κρυμμένο μαύρο χρυσό και εξετάζει εν τέλει τα όρια του ανθρώπου για την επίτευξη του καθημερινού του στόχου। Η ανακοίνωση και η απονομή έγινε στις 18/9 το βράδυ στον χώρο της έκθεσης των έξι τελικών υποψηφίων, που λειτουργεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Μέσα σ΄ ένα πλήθος κόσμου, η Αναστασία Δούκα παρέλαβε το βραβείο από τον διευθυντή του γερμανικού Μουσείου Λούντβιχ Κολν, Κάσπερ Κένινγκ, μέλος της διεθνούς κριτικής επιτροπής, ο οποίος δήλωσε χαρούμενος που βρέθηκε στην Ελλάδα για την τέχνη της, παρά το άσχημο οικονομικό κλίμα. Αναφερόμενος στο έργο της Δούκα μίλησε για τα βιομηχανικά στοιχεία που χρησιμοποίησε η καλλιτέχνης και για τις αρχιτεκτονικές αναφορές της.

Η σχέση άλλωστε με την αίσθηση της αρχιτεκτονικής χαρακτηρίζει και τα έξι υποψήφια έργα। "Για μας είναι όλοι τους νικητές", ανέφερε στον χαιρετισμό του ο πρόεδρος του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Δάκης Ιωάννου.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εικαστικές εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Το Moυσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, εγκαινιάζει την Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου, την έκθεση «Νευς Αμάρι» της Έλλης Μαρίας Κομνηνού Νενεδάκη και την Ετήσια έκθεση των Εικαστικών Εργαστηρίων του Εκπαιδευτικού Τομέα του Μ.Σ.Τ.

«Νευς Αμάρι» της Έλλη Μαρία Κομνηνού Νενεδάκη

Φυσιογνωμίες και τοπία στις δεκαετίες 1970-1980

Μία συλλογή 65 περίπου σκίτσων τα οποία καταγράφουν την καθημερινότητα στην κοινωνία του Αμαρίου αποτελούν την έκθεση της ζωγράφου Έλλης Μαρία Κομνηνού Νενεδάκη, η οποία δημιούργησε έναν διάλογο με το Αμάρι, τη φύση και τους ανθρώπους του.

Η συλλογή εκτίθεται για πρώτη φορά και αποτελεί πλέον μέρος της Μόνιμης Συλλογής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, χάρη στην δωρεά της καλλιτέχνιδας.

Η Έλλη Μαρία Κομνηνού Νενεδάκη σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο το Γιάννη Μόραλη, σπούδασε χαρακτική στη Σουηδία και Τοιχογραφία στο Παρίσι. Έχει διακριθεί αρκετές φορές, έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ το 1987 αναγνωρίσθηκε ως Επίκουρη Καθηγήτρια του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αθήνας από το Ι.Τ.Ε. Αθήνας.

Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης των έργων της ζωγράφου, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του λευκώματος με τίτλο «Νευς Αμάρι. Σχέδια και κείμενα Έλλη Μαρία Κομνηνού Νενεδάκη. Αποσπάσματα του βιβλίου θα απαγγείλει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, Θωμάς Κατιφές.

Ετήσια έκθεση Εικαστικών Εργαστηρίων

Έργα μαθητών διδακτικής περιόδου 2010-2011

Παράλληλα παρουσιάζεται και η ετήσια έκθεση εικαστικών εργαστηρίων με έργα μικρών και μεγάλων μαθητών των Εικαστικών Εργαστηρίων του Μ.Σ.Τ.

Πρόκειται για μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στους μαθητές, παιδιά και ενήλικες, έτσι ώστε να προβληθεί η δουλειά της διδακτικής περιόδου 2010-2011.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα όλων των τμημάτων, ζωγραφικής, κεραμικής, ελεύθερου σχεδίου, κοσμήματος και κατασκευές που προέκυψαν μέσα από τις σύγχρονες διδακτικές μεθόδους της εικαστικής γλώσσας.

Πληροφορίες

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Χειμάρας 5, Ρέθυμνο

Η διάρκεια των εκθέσεων είναι ως το τέλος Οκτωβρίου २०११

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Εκθεση του Damien Hirst

44 μεταξοτυπίες και τέσσερα γλυπτά τα οποία λειτουργούν σαν μια κυκλική τοιχογραφία – ξεκινώντας από τη Δημιουργία του Κόσμου μέχρι την Τελική Κρίση, περιλαμβάνει η πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του παγκοσμίου φήμης Βρετανού καλλιτέχνη Damien Hirst με τίτλο New Religion।

Σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία, η πίστη ήταν στο κέντρο της δουλειάς του Damien Hirst. Η Νέα Θρησκεία προσεγγίζει την έννοια της πίστης δίνοντάς της νέες προεκτάσεις. Τα διαφορετικά στοιχεία που αποτελούν τη Νέα Θρησκεία/New Religion συνθέτουν ένα ναό αφιερωμένο στην επιθυμία, την επιθυμία να κρατήσεις μια απόσταση από τη θνητότητα, που όμως δεν είναι αρκετό για να αντιμετωπίσεις το θάνατο.

Η έκθεση είναι συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery του Λονδίνου.

Μουσείο Μπενάκη , Πειραιώς 138, Αθήνα
21 Σεπτεμβρίου – 27 Νοεμβρίου २०११
Πηγή:http://www.enet.gr

Φωτογραφικό Masterclass του Σουηδού Jh Engstrom

...Μουσείο Μπενάκη
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – ΠΕΜΠΤΗ 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η φωτογραφική ομάδα ART/IF/ACT, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεών της και με την υποστήριξη του Μουσείου Μπενάκη και του Σουηδικού Ινστιτούτου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διεθνούς φήμης σουηδό φωτογράφο JH Engström.

Ο JH Engström θα πραγματοποιήσει 5ήμερο φωτογραφικό masterclass στον χώρο του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς (30 Οκτωβρίου – 3 Νοεμβρίου 2011 ).
HAUNTS: JH ENGSTRΟM MASTERCLASS

Το Masterclass "Haunts" απευθύνεται σε φωτογράφους και γενικότερα σε καλλιτέχνες εξοικειωμένους με το φωτογραφικό μέσο και θα περιλαμβάνει καθημερινή πρακτική φωτογραφικών λήψεων, με παράλληλη κριτική, επιλογή και καθοδήγηση από τον JH Engström.

Ημερομηνία διεξαγωγής Masterclass: Κυριακή 30 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011
Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2011
Τόπος διεξαγωγής: Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα)
Οργάνωση παραγωγής: ART/IF/ACT
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το www.art-if-act.com / κατηγορία: PROJECT

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ JH EΝGSTRÖM
Ο JH Engström θεωρείται σήμερα ως ένας από τους πλέον σημαντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης διεθνούς φωτογραφικής σκηνής. H ιδιαιτερότητα της φωτογραφικής του προσέγγισης εκφράζεται κυρίως μέσα από τη συνεχή αναδιαπραγμάτευση του παροντικού χρόνου, αντιπαραθέτοντας την αμεσότητα του βιώματος με τη διαμεσολάβηση της μνήμης. Χρησιμοποιεί διαφορετικές φωτογραφικές τεχνικές και στυλ, από έγχρωμα πορτρέτα με χρήση φλας μέχρι ασπρόμαυρες εικόνες τοπίων με υψηλό κοντράστ, βασικό χαρακτηριστικό της οπτικής του ταυτότητας.

"Θέλω να ζω την πραγματικότητα με απόλυτη συνείδηση της προσωπικής μου ελευθερίας.

Φωτογραφίζω αυτοβιογραφικά, αναλαμβάνοντας την ευθύνη και τολμώντας να δω τη ζωή μου κατάματα, δίχως όρια. Δεν με νοιάζει ποιος είμαι ή που είμαι, απλά αφήνω την κάμερα να αφηγείται την ιστορία, χωρίς κανενός είδους φορμαλιστικούς ή τεχνικούς περιορισμούς. Η έλλειψη στοιχειώδους τεχνικής αρτιότητας και ιεραρχίας είναι συνειδητή και υπογραμμίζει την υποκειμενική διάσταση των εικόνων μου. Ο χρόνος είναι ελκυστικά ρευστός, ενώ την ίδια στιγμή ο άνθρωπός εκλιπαρεί για επαφή, για ουσιώδη, ανθρώπινη, καθημερινή επαφή. Απροκάλυπτες εικόνες, είδωλα των ψυχολογικών προκλήσεων της ανθρώπινης ύπαρξης." JH Engström

Ο JH Engström γεννήθηκε το 1969 στο Carlstad της Σουηδίας και πέρασε την παιδική του ηλικία μεταξύ Σουηδίας και Γαλλίας. Εργάστηκε ως βοηθός του φωτογράφου μόδας Mario Testino, ο οποίος τον μύησε στη χρήση των μεικτών φωτογραφικών τεχνικών που χαρακτηρίζουν το έργο του μέχρι σήμερα.
Το 1993 επέστρεψε στη Στοκχόλμη ως βοηθός του γνωστού σουηδού φωτογράφου Anders Petersen, αναπτύσσοντας μαζί του μία μακρόχρονη προσωπική κι επαγγελματική σχέση, η οποία οδήγησε στην έκδοση του κοινού τους βιβλίου “From Back Home” το 2009.

Το 1997 αποφοίτησε από το Τμήμα Φωτογραφίας και Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου του Gothenburg. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πρώτο του βιβλίο με τίτλο “Shelter”.

Το 1998 μετακόμισε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και ξεκίνησε να δουλεύει το βιβλίο “Trying to Dance”, το οποίο ολοκλήρωσε το 2001 στη μητρική του πόλη Värmland. Το βιβλίο αυτό αποτέλεσε την αρχή μίας τριλογίας, που συμπληρώθηκε με το “Haunts” το 2006 και το “Wells” το 2010. Τα τρία αυτά βιβλία έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα και παρουσιάζουν με τρόπο διακριτικό στοιχεία της ιδιωτικής ζωής του Engström.

Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Author Book Award για το βιβλίο του “From Back Home” στο το διεθνές φωτογραφικό φεστιβάλ “Les Recontres d´Arles Photographie” το 2009 και το Swedish Photo Book Prize για το “Shelter” το 1998.

OΜΑΔΑ ART/IF/ACT
Η ομάδα ART/IF/ACT δραστηριοποιείται από τον Απρίλιο του 2010 ως μια ανοιχτή επικοινωνιακή πλατφόρμα για την ενημέρωση, την προώθηση και την εκπαίδευση στο χώρο της φωτογραφίας και των οπτικών τεχνών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Διαδικτυακή ενημέρωση

Μέσα από το web portal της (www.art-if-act.com) παρέχει online παρουσίαση του έργου Ελλήνων και ξένων φωτογράφων, όπως και όλων των σημαντικών δρώμενων στο χώρο της φωτογραφίας διεθνώς.

Εκπαίδευση
Μέσα από συντονισμένες εκπαιδευτικές δράσεις διοργανώνει ανα διαστήματα ειδικά σεμινάρια, εργαστήρια, διαλέξεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, διακεκριμένων καλλιτεχνών και προσωπικοτήτων από τον ευρύτερο χώρο της φωτογραφίας και των οπτικών τεχνών (φωτογράφοι, επιμελητές εκθέσεων, εκδότες, διευθυντές φεστιβάλ, κτλ).

Παράλληλες Δράσεις - Συνεργασίες
Η ομάδα ART/IF/ACT εστιάζει στην παραγωγή ευέλικτων, ανεξάρτητων καλλιτεχνικών δράσεων με παράλληλη ενσωμάτωση των νέων τεχνολογιών, όπως ψηφιακών προβολών σε κλειστούς αλλά και ανοιχτούς δημόσιους χώρους, φωτογραφικών παρεμβάσεων στην πόλη (διαδραστικές εκθέσεις - εγκαταστάσεις κ.λ.π.). Παράλληλα, στοχεύει στη διαμόρφωση ενός δικτύου συνεργασιών τόσο με ελληνικούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, ιδρύματα και φεστιβάλ όσο και με θεσμούς ή ομάδες από το εξωτερικό.

Η ομάδα ART/IF/ACT αποτελείται από τους Μαριλένα Σταφυλίδου (φωτογράφο), Νικάνδρη Κουκουλιώτη (photo editor), Γιώργο Πρίνο (φωτογράφο), Λάμπρο Παπανικολάτο (project manager/φωτογράφο) και Γιώργο Καραηλία (photo editor/φωτογράφο)।
Πηγή:http://www.zougla.gr

“World Water Museum”

Η αίθουσα τέχνης “ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ” φιλοξενεί τους εικαστικούς Κατερίνα Φανουράκη και Eugene Ankomah και μας προσκαλεί την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2011, στις 20:00, στην έκθεση με τίτλο “ΔΙΨΑ”.

Η έκθεση πραγματοποιείται στα πλαίσια της έναρξης της δεύτερης φάσης του project “World Water Museum” installation, της εικαστικού Καίτης Χαλιορή και συνδυάζεται με την συμμετοχή του έργου σε δύο διεθνή συνέδρια με θέμα το νερό.

Την έκθεση έχει επιμεληθεί η Αρίστη Κωστοπούλου και περιλαμβάνει τις δύο νέες performances και τα στοιχεία της ενημερωμένης συλλογής του “World Water Museum” installation.

Η αγωνία για την προοπτική της δίψας καταγράφεται μέσα από τρεις σύγχρονες προσεγγίσεις. Με την διαδικασία, συλλογής δειγμάτων νερού, από το “World Water Museum” installation. Με την live performance, με θέμα την ουτοπιστική συμπεριφορά μας προς το νερό και με την video performance, με θέμα την απέλπιδα προσπάθεια διαχείρισης και άντλησής του από την εξαντλημένη φύση.

επισκεφθείτε το “World Water Museum” installation στην ιστοσελίδα : www।worldwatermuseum.com/
Πηγή:http://www.zougla.gr

«Σύγχρονη Ζωγραφική και Γλυπτική της Ταϊβάν 2011»

Μία γεύση της σύγχρονης Ταϊβάν προσφέρει η έκθεση με τίτλο «Σύγχρονη Ζωγραφική και Γλυπτική της Ταϊβάν 2011», που παρουσιάζουν ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Αντιπροσωπεία της Ταϊπέι στην Ελλάδα, από 19 έως 30 Σεπτεμβρίου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων.

Στην έκθεση συμμετέχουν οχτώ διακεκριμένοι καλλιτέχνες από την Ταϊβάν: Chih- Neng Hsu, Mei- Ching Hsieh, Yan- Shuoh Chen, Kang Tao, Chi- Tao Wu, Yih- Hong Lee, Bu- Zi, Shu- Chen Lu, Wuh- Kuen Lee, Wei Tao, οι οποίοι συστήνονται στο ελληνικό κοινό με έργα αντιπροσωπευτικά διαφόρων ειδών σύγχρονης Ταϊβανέζικης τέχνης (υδατογραφία, ελαιογραφία, σινική μελάνη, καλλιγραφία και κεραμική).

Επικεφαλής της αποστολής των καλλιτεχνών είναι ο Master Lee Yi - Hong, ο οποίος είναι γνωστός για το έργο του στη φωτογραφία, την καλλιγραφία, την υδατογραφία, καθώς και στη ζωγραφική με σινική μελάνη και έχει παρουσιάσει έργα του σε εκθέσεις ανά τον κόσμο.

Η παρουσίαση αυτή αποτελεί μια προσπάθεια πολιτιστικής ανταλλαγής, βοηθώντας διαφορετικούς πολιτισμούς να μειώσουν τις αποστάσεις μεταξύ τους. Το ελληνικό κοινό θα έχει μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τις τέχνες της Ανατολής, οι οποίες δεν βασίζονται στη λεπτομέρεια της απεικόνισης, αλλά δίνουν έμφαση στην πρόκληση συναισθηματικής αντίδρασης των θεατών και είναι γεμάτες με βαθύτερες φιλοσοφικές έννοιες και συμβολισμούς. Επίσης θα κατανοήσει καλύτερα μία κουλτούρα της Άπω-Ανατολής, αρκετά διαφορετική από τις μορφές τέχνης με τις οποίες είναι εξοικειωμένοι οι Έλληνες λάτρεις των Τεχνών.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά διάρκεια των εγκαινίων οι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν στο κοινό μία ζωντανή επίδειξη της αρχαίας Κινεζικής τέχνης της καλλιγραφίας, προσθέτοντας μία ιδιαίτερη καλλιτεχνική πινελιά στη βραδιά.

Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου, ώρα: 19.30
Διάρκεια: 19- 30 Σεπτεμβρίου 2011
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κόντογλου»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601, στάση Μετρο: Πανεπιστήμιο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.००

Πηγή:http://athenscityculture.gr

• 
  

Έκθεση αφιέρωμα στο Δανό Αρχιτέκτονα Arne Jacobsen

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η έκθεση αφιέρωμα στο Δανό Αρχιτέκτονα Arne Jacobsen την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2011, στις 19:00.
Το Myran - Scandinavian Design παρουσιάζει μια έκθεση αφιέρωμα σ' έναν από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα. Ο Arne Jacobsen, εκτός από το πολύ σημαντικό αρχιτεκτονικό του έργο, έχει να επιδείξει ένα τεράστιο ταλέντο ως σχεδιαστής επίπλων αλλά και χρηστικών αντικειμένων. Αυτή η έκθεση είναι μια ευκαιρία να παρουσιαστεί η δουλειά του, η αφοσίωση του στη φόρμα, και η ευφυΐα με την οποία ενσωμάτωνε τις τεχνολογικές εξελίξεις στο έργο του.

Είτε σχεδίαζε μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονικά έργα, είτε χρηστικά αντικείμενα, όπως ρολόγια, λάμπες ή είδη μπάνιου, ανυπέρβλητος πάντα στόχος του ήταν η σύζευξη ομορφιάς και λειτουργικότητας. Έτσι πολλά από τα αντικείμενα που είχε σχεδιάσει για διάφορους οίκους όπως Fritz Hansen, Stelton, Georg Jensen, είναι σήμερα, 35 χρόνια μετά το θάνατο του, από τα πιο αναγνωρίσιμα αντικείμενα του μοντέρνου Σκανδιναβικού design.

Στην έκθεση θα παρουσιαστεί το σύνολο του έργου του Arne Jacobsen μέσα από μια επιλογή από έπιπλα και αντικείμενα που έχει σχεδιάσει ο ίδιος, όπως η θρυλική "Ant" chair (1952), η "Egg", η "Swan" αλλά και τη συλλογή Cylinda Line coffee service (1967) - καθώς και από φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό από το αρχιτεκτονικό του έργο που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων την Πρεσβεία της Δανίας στο Λονδίνο, το Κολλέγιο Merton στην Οξφόρδη, την Εθνική Τράπεζα στην Κοπεγχάγη, και το SAS Royal Hotel στην Κοπεγχάγη.

Arne Jacobsen (1902-1971), Δανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής. Σπούδασε στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δανίας και στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Κοπεγχάγης. Ήταν καθηγητής στην Ακαδημία από το 1956 έως το 1965.

Arne Jacobsen - Ένα Αφιέρωμα στο Δανό Αρχιτέκτοναhttp://www.blogger.com/img/blank.gif

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2011, 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 22/9/2011 - 8/10/2011
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 17:30 - 21:00 | Σάββατο 10:00 - 15:30

ΕΚΘΕΣΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ

22.09.2011 – 08.10.2011

Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Τηλ. 2103636904, www.melanithros.gr
Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση της Su-Mei Tse στη γκαλερί Α.Δ.

Στις 8 Σεπτεμβρίου 2011 έγιναν τα εγκαίνεια της 3ης ατομικής έκθεσης της Su-Mei Tse στη γκαλερί Α।Δ. Η καλλιτέχνις θα παρουσιάσει μια σειρά καινούριων έργων τα οποία ερευνούν την έννοια του χρόνου, του ρυθμού και της ανάσας μέσα από το προσωπικό βίωμα (στο ίδιο πνεύμα με το έργο Chambre Sourde που παρουσιάστηκε στη Μπιενάλε Βενετίας το 2003) αλλά αυτήν τη φορά μέσα από τη θεματολογία των αναμνήσεων.

Στον 1ο όροφο της γκαλερί έργα όπως η φωτογραφία Trees and Roots #1, ή η γλυπτική εγκατάσταση Stille Disco παρουσιάζονται σαν νεκρές φύσεις που μοιάζουν να έχουν παγώσει στον χρόνο, άψυχες, καταδικασμένες στο παρελθόν. Το Stille Disco ανακαλεί αντιθετικές μνήμες και συνειρμούς: από την μιά την χορευτική ένταση της disco και από την άλλη την παγερή ακαμψία της πέτρας παράγοντας έτσι μία "αρχαιολογία" της νεότητάς μας. Πάνω από το γλυπτό, υπάρχει ένα light box με την ένδειξη “NOW” (“ΤΩΡΑ”) το οποίο αναβοσβήνει ρυθμικά σαν ρολόι που μετρά το χρόνο επαναφέροντας τον θεατή στην πραγματικότητα, θυμίζοντας μας την εφήμερη ύπαρξη μας στην γη.

Το Trees and Roots #1 είναι το πρώτο από μία σειρά φωτογραφιών που δείχνουν δέντρα με πακεταρισμένες ρίζες,τα οποία περιμένουν να φυτευθούν σε ένα καινούριο περιβάλλον. Η σύνθεση των εικόνων μάς θυμίζει αυτήν των κλασσικών νεκρών φύσεων της ζωγραφικής, αλλά η αντιστροφή των χρωμάτων και της ματιέρας, κάνουν τα έργα να μοιάζουν με μεγάλα φωτογραφικά αρνητικά δίνοντας έμφαση στην "νεκρή" χρονική στιγμή, αυτήν την εύθραυστη στιγμή της προσδοκίας, πριν το καινούριο φύτευμα.

Η εικόνα, τελικά, εγείρει το ερώτημα των δικών μας ριζών.
Στον ίδιο χώρο παρουσιάζεται το έργο Silent Party, στο οποίο η καλλιτέχνις αντικαθιστα την γνωστή μας ντισκο-μπάλα με τα καθρέπτακια που γύριζε πάνω από την πίστα των παλιών discotheques. με τρία άηχα μεγάφωνα. Το υλικό των λευκών μεγαφώνων μοιάζει να έχει απορροφήσει εντελώς τον ήχο αφήνοντας το πάρτυ σιωπηλό. Αυτά τα μεγάφωνα από "χιόνι" αποτελούν επίσης αναφορά στο ενδιαφέρον της Su-Mei Tse για τον "λευκό ήχο", τον "σιωπηλό θόρυβο" που κάνουν οι δίσκοι βινυλίου στο πικάπ.

Η νέα εγκατάσταση Time lapse, shifted, ένα έργο που πραγματοποιήθηκε in situ δίνει μια νέα κατεύθυνση στην αίσθηση της μνήμης. Λειτουργεί σύμφωνα με το πνεύμα μιας στιγμής "déjà vu", μια εμπειρία που έχουμε όλοι βιώσει στη ζωή μας, την εμπειρία του να νιώθει κανείς σίγουρος ότι έχει ήδη δει μια τρέχουσα κατάσταση, παρότι οι ακριβείς συνθήκες της προηγούμενης κατάστασης είναι αβέβαιες και ήταν ίσως φανταστικές. Την καλλιτέχνιδα ενδιαφέρει αυτή η σουρεαλιστική και παράξενη στιγμή, όπου το όριο μεταξύ παρόντος και παρελθόντος φαίνεται να διαλύεται. Το παρελθόν παρουσιάζεται ως μια πλατφόρμα, σαν μια φωτογραφία του δαπέδου της γκαλερί το οποίο ξετυλίγεται και ξεθώριαζει στο φόντο...

Στον 2ο όροφο της γκαλερί η καλλιτέχνις παρουσιάζει την video-εγκατάσταση Vertigen de la Vida (Ίλιγγος της Ζωής) την οποία έχει συλλάβει σε συνεργασία με τον Jean-Lou Majerus και την οποία έδειξε τον περασμένο Μάϊο στην Foundaciό Jοan Mirό της Βαρκελώνης. Η εγκατάσταση αποτελείται από δύο βιντεο-προβολές: μία που δείχνει ένα καρουζέλ που περιστρέφεται με τα φώτα του να αναβοσβήνουν στο ρυθμό της μουσικής χωρίς καμία ανθρώπινη παρουσία και ένα που παρουσιάζει την επιφάνεια ενός βινυλίου που περιστρέφεται ατελείωτα κάνοντας έναν ήχο σαν να ραγίζει τη σιωπή.

Η βίντεο εγκατάσταση Vertigen de la Vida είναι μια συνέχεια των πρόσφατων έργων που μιλούν για ένα ορισμένο ταξίδι πίσω στο χρόνο και πίσω σε διάφορες μνήμες που είναι πια θολές. Παραπέμποντας σε μία από τις πρώτες ταινίες Dada του 1923, το πειραματικό βουβό φιλμ του Man Ray Le retour à la raison, η Su-Mei Tse ερμηνεύει αυτές τις εντυπώσεις μέσα από εικόνες και ήχους. Η τρίλεπτη ταινία περιλαμβάνει κάποιες καταπληκτικές και υποβλητικές εικόνες. Αποτελείται από διάφορες ποιότητες που ξαναζωντανεύουν, τις οποίες ο Man Ray αποκαλούσε "rayographs" τα οποία επέκτεινε σε κινούμενες εικόνες. Σε μια πολύ σύντομη σκηνή, η ταινία περιλαμβάνει νυχτερινές σκηνές από τα φώτα σε ένα λούνα παρκ. Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα της κίνησης του καρουζέλ είναι η έμπνευση για το Vertigen de la vida. Το "remake" αυτής της συγκεκριμένης στιγμής διαδραματίζει τον κύριο ρόλο στο βίντεο. Η ιδέα μιας εκτεταμένης στιγμής "déjà-VU", μια συνεχής κυκλική κίνηση των φώτων, σαν ένα μουσικό κομμάτι που κινείται στη σιωπή, γυρίζοντας και αλλάζοντας παράλληλα με την ηχητική επένδυση.

Για τη μουσική σε αυτό το έργο, η Tse συνεργάστηκε με τον βασισμένο στη Νέα Υόρκη μουσικό και συνθέτη Giancarlo Vulcano ο οποίος έγραψε και έπαιξε το μουσικό κομμάτι για αυτό το έργο, εκφράζοντας την ιδέα των θολωμένων και άυλων αναμνήσεων με τη σύσταση μιας συνεχούς κυκλικής ροής. Λευκές στρογγυλές λάμπες αντικαθιστούν τα καθίσματα του καρουζέλ, και αντικαθιστούν τις νότες ενός μουσικού κομματιού πάνω στην παρτιτούρα. Η απεικόνιση της παρτιτούρας παρουσιάζεται σαν μια σειρά από λευκές λάμπες οι οποίες γυρνάν στο ρυθμό της μουσικής. Όπως και στο βίντεο Mistelpartition (Mistle Score) του 2006,τα φώτα στο βίντεο αντιστοιχούν στη μουσική, σαν νότες οι οποίες τραγουδούν μια μελωδία. Στην οθόνη δίπλα, ένα δεύτερο βίντεο παρουσιάζει ένα βινύλιο το οποίο κινείται ασταμάτητα σε ένα παλιό πικάπ. Το κοντινό πλάνο της βελόνας που κάνει έναν λευκό θορύβο σαν τρίξιμο, τονίζει την ατμόσφαιρα μιας στιγμής από το παρελθόν, που παίζει τη μουσική με τα φώτα που χορεύουν…
Η Su-Mei Tse έχει οργανώσει στους δύο χώρους της γκαλερί ένα πολύ προσωπικό πάρτυ που φέρνει στην επιφάνεια μύχιες μνήμες, στιγμές ζωής που μπορούν να ξαναζωντανέψουν.
Για την σύλληψη της έκθεσης η Su-Mei Tse συνεργάστηκε με τον σύντροφό της Jean-Lou Majerus, τον οποίο θα επιθυμούσε να ευχαριστήσει για την τεράστια στήριξή του, υπομονή και κατανόηση.

Διάρκεια έκθεσης 8 Σεπτεμβρίου – 12 Νοεμβρίου 2011

Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο "Παντός καιρού" Παναγιώτης Λιναρδάκης εκθέτει στην Ύδρα

Στην προσπάθειά του να προλάβει το χρόνο που "μένει", ο παντός καιρού Παναγιώτης Λιναρδάκης, με κριτική διάθεση και με όσο καταθλιπτικό (?) χιούμορ του επιτρέπεται, αναζητεί, γνωρίζοντας τα μηνύματα και τους κανόνες επικοινωνίας।
Θηρευτής μυαλών ο ίδιος και με όση κατεψυγμένη γνώση διαθέτει, δεν μπορεί παρά να κάνει έργα με θέα την Πούλια, τον Αυγερινό, το Φεγγάρι, το Τζάκι, την Θάλασσα, τον Γκρι. Τα όνειρα... Τα όνειρα είναι άραγε μόνο γι΄ αυτούς που κοιμούνται;


Πολιτιστικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη,
1- 10 Οκτωβρίου 2011
Λιμάνι - Ύδρα

Εγκαίνια Σάββατο 1 Οκτωβρίου στις 8 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 1 - 10 Οκτωβρίου 2011
Ώρες λειτουργίας : 11:30 -14:00 & 19:00 - 22:००
Ο Παναγιώτης Λιναρδάκης έκανε στο Παρίσι τις άτακτες σπουδές του από το 1978 έως το 1982. Συγκεκριμένα ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία και σχέδιο.

Εκθέσεις:

Μέδουσα 1997 -Domestic Farm
Art Athina 1997
Μέδουσα 2003-Flowers
Art Athina 2003
Μέδουσα 2008-Κούκου
Πηγή:http://www.e-go.gr

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «καταλαμβάνει» την Αθήνα

Τον φετινό Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εξαπλώνεται σε δημόσιους χώρους των Αθηνών, με μια σειρά δράσεων, παραστάσεων και καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων।

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού στην Αθήνα, μέσω μιας σειράς έργων, δράσεων και παραγωγών σε δημόσιους χώρους. Το Μουσείο θα δώσει χρώμα σε περιοχές από την Διονυσίου Αρεοπαγίτου και την Πλατεία Ομονοίας, μέχρι την Άλσος Παγκρατίου και την Ακαδημία Πλάτωνος. Οι εγκαταστάσεις και δράσεις θα διαρκέσουν από τις 8 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου. Οι εκδηλώσεις του Σεπτεμβρίου εστιάζονται σε έργα από τις συλλογές του Μουσείου, ενώ τον Οκτώβριο την τιμητική τους θα έχουν νέα έργα και παραγωγές Ελλήνων καλλιτεχνών.

Η βραδινή προβολή στις 8 Σεπτεμβρίου του βίντεο «Δημόσιος διάλογος» του Γιόζεφ Μπόυς στην είσοδο του Πληροφοριακού Κέντρου στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα αποτελέσει την εναρκτήρια δράση. Το ίδιο βράδυ ξεκινά το «Θερινό Σινεμά» στο Άλσος Παγκρατίου με 6 έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών από την συλλογή βιντεοτέχνης του ΕΜΣΤ. Στις 12 Σεπτεμβρίου η πλατεία Ομονοίας θα αποτελέσει την σκηνή για το ιστορικό έργο «Εις Δόξαν» του Βλάση Κανιάρη. Στις 15 Σεπτεμβρίου ο «Ηχητικός Περίπατος» θα δώσει ένα ξεχωριστό χρώμα στο Άλσος Ακαδημίας Πλάτωνος με την παρουσίαση 7 ηχητικών έργων από καλλιτέχνες όπως οι Στήβεν Φελντ, Στηβ Ρόντεν, Λούκας Φος, Μπομπ Γκλουκ, Μπιλ Φοντάνα, Τρέβορ Γουίσαρτ και Νιλς Βίγκελαντ.

Την ίδια μέρα το flash animation έργο «Art of Sleep» των Young-Hae Chang Heavy Industries θα προβληθεί στην πλατεία Εξαρχείων. Στις 19 Σεπτεμβρίου έρχεται η σειρά της πλατείας Κοτζιά να αποτελέσει την σκηνή για την συμμετοχική εγκατάσταση «Red Eyed Sky Walkers» της Τζένης Μαρκέτου που αποτελείται από μετεωρολογικά μπαλόνια και ασύρματες βιντεοκάμερες. Το πρώτο έργο από την σειρά νέων παραγωγών, ένα «θέατρο-πατητήρι» από τους Φοίβη Γιαννίση, Ζήση Κοτιώνη, Μαρία Παπαδημητρίου και την συμμετοχή κατοίκων της περιοχής, θα παρουσιαστεί στο Άλσος της Ακαδημίας Πλάτωνος στις 24 Σεπτεμβρίου. Το πρόγραμμα Οκτωβρίου με τις νέες παραγωγές θα ανακοινωθεί σύντομα.

Πληροφορίες: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17-19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, 210 9242111-3, http://www.emst.gr και http://fixit-emst.blogspot.कॉम

Πηγή:http://www.clickatlife.gr

Όταν το σώμα κακοποιείται...

Είναι μια ευκαιρία να δει κανείς το απείθαρχο σώμα, το δυσλειτουργικό σώμα απέναντι στον κανόνα, το επαναστατικό σώμα που επιζητά το απρόβλεπτο।

Μια σειρά από βίντεο περφόρμανς στις οποίες οι καλλιτέχνες εξερευνούν τις πιο ακραίες πιθανότητες κακοποίησης και ταλαιπωρίας του ανθρώπινου σώματος. Με την υποβολή του σώματος σε έντονες καταστάσεις που προκαλούν σοκ, προκύπτουν απρόσμενες αντιδράσεις ψυχολογικής και σωματικής έντασης।

Τα περισσότερα από τα βίντεο παρουσιάζουν ένα σώμα που βρίσκεται κάτω από υψηλά επίπεδα πίεσης, εμπλεκόμενο σε δραστηριότητες που απαιτούν ασυνήθιστες κινήσεις, προσπάθεια και αντοχή.

Οι ακραίες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται το σώμα προκαλούν και ενθαρρύνουν τον θεατή να σκεφτεί το δικό του σώμα κάτω από ασυνήθιστες συναισθηματικές φάσεις πέρα από την σφαίρα της καθημερινής εμπειρίας. Με τον χειρισμό του σώματος σε μια διάσταση που υπερβαίνει την πραγματικότητα οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπτύξουν καινούριες φόρμες πειραματισμού που δημιουργούν σουρεαλιστικές προσεγγίσεις, παράλογα οράματα, και τις πιο ωμές φόρμες της ποιητικής του κανιβαλισμού.

Την ίδια στιγμή αυτός ο τρόπος δουλειάς ρίχνει φως στα αντικρουόμενα συναισθήματα που πιέζουν τον θεατή να ξανασκεφτεί τα δικά του συναισθήματα και σκέψεις σε σχέση με τις ακραίες σωματικές εμπειρίες στο πλαίσιο της περφόρμανς art.

Καλλιτέχνες:
Angélica Chio [México] “Illusion” 00:01:00
Marta Moreno Muñoz [Spain] “In Girum Imus Nocte” 00:08:00
Baggenstos-Rudolf [Switzerland] “Balloons” 00:03:48
Suka Off [Poland] “XY Sex” 00:08:00
Julieta Maria [Colombia] “Tierra/Soil” 00:04:00 *
Heather Keung [Canada] “Bending over back wards” 00:03:00 *
Deng Da Fei [China] “China Astronaut” 00:07:26
Jennifer Campbell [Canada] “Point No Point” 00:03:58

* Co-curated by Guillermina Buzio

Urban Disturbance
Το Urban Disturbance προτείνει προσέγγιση περφόρμανς σε δουλειές που πραγματοποιούνται σε δημόσιους χώρους με μια διάθεση ανατροπής και αναμέτρησης. Προσπάθειες στα πλαίσια των οποίων ξεπερνώνται τα αποδεκτά όρια αναφοράς και εφαρμόζονται στρατηγικές που αποδεικνύονται πιο ανοιχτές και εξελίξιμες από προϊόντα ενταγμένα σε πιο συμβατικές φόρμες της αστικής τέχνης. Καλλιτέχνες που δουλεύουν την αισθητική της υπερβολής και της σύγχυσης. Μια πρόσκληση να μπλεχτούν οι δράσεις και να αποκωδικοποιηθούν κινήσεις που προσπαθούν να διασπάσουν και να επανεξετάσουν την κανονικότητα της καθημερινότητας.
Το Urban Disturbance είναι μια καθαρή διαστρεβλωμένη ποιητική με σκοπό την αποδόμηση της λογικής και του καθωσπρεπισμού της αστικής κοινωνικής συμπεριφοράς. Είναι μια ευκαιρία να δει κανείς το απείθαρχο σώμα, το δυσλειτουργικό σώμα απέναντι στον κανόνα, το επαναστατικό σώμα που επιζητά το απρόβλεπτο.

Καλλιτέχνες:
Marta Moreno Muñoz (España) – Desvanecimientos – 1' 50”
Regina José Galindo (Guatemala) – Quien puede borrar las huellas – 1' 52”
Eva Drangsholt (Noruega) – Icarus – 2' 26”
OASIS Project (Corea del Sur) – Solo manifes performance project – 4' 03”
Richard Martel (Canada) – Déambulation 3 – 6' 35”
Yingmei Duan (China) – Old water – 40”
Michela Pozzi (Italia) – Trascorrendo – 3' 09”

Silvio De Gracia
Ο Silvio De Gracia γεννήθηκε το 1973 στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής και είναι περφόρμανς, visual και video artist, συγγραφέας και ανεξάρτητος επιμελητής εκθέσεων. Ασχολείται με το video περφόρμανς,την δημόσια τέχνη, τις εγκαταστάσεις και την τέχνη μέσω διαδικτύου. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο ως video artist και φέτος θα λάβει μέρος στην 3η biennale Θεσσαλονίκης.

ΒΙΟS Cinematheque
Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου 2011
Είσοδος ελεύθερη
Ώρα έναρξης:18.00
(οι προβολές θα επαναλαμβάνονται διαδοχικά μέχρι τις 22।00)

Πηγή:http://www.e-go.gr