EΡΓΑ ΣΤΟ beton7cafe | “Urban Details 2013 Project in A3” | Βασίλης Καρακατσάνης

EΡΓΑ ΣΤΟ beton7cafe | “Urban Details 2013 Project in A3” | Βασίλης Καρακατσάνης
Εγκαίνια: Παρασκευή, 8 Φεβρουαρίου 2013, 20:00

Το Beton7 στο πλαίσιο μιας σειράς εικαστικών εκθέσεων που θα πραγματοποιηθούν καθ’ όλη την διάρκεια του χρόνου στο χώρο του beton7cafe με έργα διαστάσεων 30 x 42cm, παρουσιάζει την έκθεση του Βασίλη Καρακατσάνη “Urban Details 2013 Project in A3”. Μια σειρά έργων, συνέχεια της τελευταίας του δουλειάς με τίτλο ‘Urban Details’ σε χαρτιά Α3, δημιουργούν αυτοδύναμη πρόταση και αυτοτελή έκφραση των σκέψεων και προβληματισμών του των τελευταίων ετών.
Mέρος των εσόδων από την πώληση των έργων θα δοθεί στην Εταιρεία Ψυχοκοινωνικής Υγείας του Παιδιού και του Εφήβου (Ε.Ψ.Υ.Π.Ε).

“Urban Details 2013 Project in A3”
«Στα κολάζ και τα ζωγραφικά έργα του Βασίλη Καρακατσάνη τα έντονα χρωματικά πεδία που αποτελούν το φόντο μιας λαμπερής κοινωνικής ζωής, κυριαρχούν, καθώς συνδιαλέγονται με αντικείμενα που συχνά απεικονίζει ο καλλιτέχνης στην εικαστική του επιφάνεια: γόβες, καρέκλες, τσαγερά και ποτήρια, όλα φετίχ ενός κοινωνικού status που έγινε στόχος και νόημα ζωής για ολόκληρες γενιές.
Ο Καρακατσάνης, τόσο στην σειρά με τίτλο ‘Alcohol’, όσο και στην ‘Urban details’, επιμένει εμφατικά σε μια καλλιτεχνική παράδοση που κλείνει το μάτι στην pop art και παραπέμπει στην αισθητική της διαφήμισης, του lifestyle, της επιδερμικής, επιπόλαιας διαβίωσης μιας πολύ συγκεκριμένης κοινωνικής τάξης: της κολοσσιαίας μεσαίας τάξης που διογκώθηκε στην μεταπολιτευτική περίοδο, στα χρόνια της οικονομικής άνθησης η οποία βρήκε την δικαίωση και την κορύφωσή της στην ανάληψη των Ολυμπιακών αγώνων του 2004 –για να καταρρεύσει σαν χάρτινος πύργος μία πενταετία αργότερα. Η λάμψη και η αισιοδοξία που αποπνέει μια ευημερούσα δημόσια ζωή η οποία έμοιαζε να έχει νικήσει τον δράκο του παραμυθιού είναι εμβληματική, ακόμη κι όταν υπομνήσεις ενός όχι και τόσο λαμπρού ιστορικού παρελθόντος παρεισφρύουν στον καμβά με την μορφή ενός ‘αυτιστικού’, επαναλαμβανόμενου άλμπουμ φωτογραφιών αγαπημένων προσώπων που χάνονται στην αίγλη της λήθης.
 Η κοινωνική χαρτογράφηση του Καρακατσάνη διασώζει ωστόσο και ένα προσωπικό στίγμα: σελίδες ενός ημερολογίου κρύβονται πίσω από ποτήρια και κοκτέιλ, βουβή υπενθύμιση μιας έντονα βιωματικής ματιάς που εκθέτει και συγχρόνως διαπερνά την υποκρισία ολόκληρης της νοοτροπίας του σύγχρονου ‘εγώ’ της αστικής κοσμοθεωρίας. Ο καλλιτέχνης-αυτόπτης μάρτυρας, ιστορικός, ο καλλιτέχνης-σημειολόγος».
Ανθή Αργυρίου, κριτικός τέχνης Θεσσαλονίκη 2/2012

‘Bonjour… και καληνύχτα!’ Kati Mahrt-Βασίλης Καρακατσάνης-Αντώνης Παπαδόπουλος ‘3 καλλιτέχνες, 3 εικαστικά μέσα, 3 καταγραφές. Ένας κύκλος που κλείνει.’ Ομαδική έκθεση στην Artis Causa, Θεσσαλονίκη 23/1-31/2/2012

Βιογραφικό
Ο Βασίλης Καρακατσάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει & εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στις Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών της Αθήνας & Βαρκελώνης, συντήρηση αρχιτεκτονικών μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.
Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία & Γερμανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας θεματικές ενότητες κυρίως από βιωματικές εμπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου κόσμου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του με θεατρική αντίληψη και ανάγει το καθημερινό αντικείμενο σε δομικό στοιχείο των έργων του. Χρησιμοποιεί καθαρή και πλούσια χρωματική κλίμακα με ζωηρές χρωματικές αντιθέσεις, μεταπλάθοντας με εικαστικές παρεμβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωματικού του χώρου και διερευνώντας με ευαισθησία τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές & δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

INFO
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
EΡΓΑ ΣΤΟ beton7cafe | “Urban Details 2013 Project in A3” | Βασίλης Καρακατσάνης
Εγκαίνια: Παρασκευή, 8 Φεβρουαρίου 2013, 20:00
Ώρες λειτουργίας: καθημερινές 12:00 μέχρι αργά | Σάββατο 14:00 μέχρι αργά
Μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου 2013

"Βίων Ερμηνεία" στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η έκθεση «Βίων Ερμηνεία» του Γιάννη Καστρίτση παρουσιάζεται από τις 11 Φεβρουαρίου στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 25 ζωγραφικά έργα, γλυπτά και φωτογραφίες. Σε σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής ο Γιάννης Καστρίτσης επιχειρεί με ποικίλους τρόπους να ενσωματώσει και να μεταπλάσει μορφολογικά στοιχεία της βυζαντινής τέχνης.
Θέματα όπως η Άμπελος, η Φιλοξενία του Αβραάμ, η βιβλική ιστορία του Ιωνά, αποτελούν την αφετηρία στις συνθέσεις του. Με αφορμή τα συγκεκριμένα θέματα σκύβει πάνω από λεπτομέρειες της βυζαντινής ζωγραφικής, που παίζουν κυρίαρχο και ουσιαστικό ρόλο στο έργο του.
Σε εμβληματικές για τη σχέση του με τη βυζαντινή ζωγραφική συνθέσεις, όπως η Τυχαία συνάντηση με τον Διονύσιο εκ Φουρνά, αναζητά το νήμα της συνέχειας της μεγάλης μεταβυζαντινής παράδοσης. Επηρεασμένος και γοητευμένος από αυτή τη μακρά σε διάρκεια και ισχυρή σε παρουσία παράδοση επιχειρεί, στην έκθεση αυτή, μέσω της σύγχρονης καλλιτεχνικής γλώσσας, να ιεροποιήσει, κατά κάποιον τρόπο, τον απλό άνθρωπο και τον χώρο του, καθώς θεωρεί ότι η τέχνη αποτελεί το τελευταίο καταφύγιο διάσωσης της αλήθειας των πραγμάτων.
Διάρκεια έκθεσης: 11 Φεβρουαρίου έως 31 Μαρτίου 2013
Πληροφορίες: Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Πηγή: http://www.e-go.gr

Π όπως Πολιτική, Π όπως Παπαγάλοι

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Ελένης Καμμά «P like Politics, P like Parrots / Π όπως Πολιτική, Π όπως Παπαγάλοι» την οποία επιμελήθηκαν ο Ντένης Ζαχαρόπουλος και ο Αλέξιος Παπαζαχαρίας.
Η έκθεση είναι μια παραγωγή της Ελένης Καμμά σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-ΜΜΣΤ. Έχει σχεδιαστεί ειδικά για τους χώρους του μουσείου με την συνεργασία του Βέλγου αρχιτέκτονα Breg Horemans και την συνοδεύει ειδική έκδοση 200 αντιτύπων σχεδιασμένη από την Salome Schmuki.
«Το απίθανο δεν έρχεται ποτέ μόνο. Με αυτή την ευτυχή καταληκτική φράση, πραγματικό χρυσό κλειδί για σονέτο, έφτασε στο τέλος το πρόγευμα.» Ζοζέ Σαραμάγκου, Περί Φωτίσεως
Η ατομική παρουσίαση της Ελένης Καμμά «P like Politics, P like Parrots / Π όπως Πολιτική, Π όπως Παπαγάλοι», είναι το πρώτο μέρος μίας τριλογίας που ερευνά την ιδέα του κοινού τόπου που δημιουργείται κατά τη συνάντηση της μουσικής και των αρχιτεκτονικών πρακτικών. Η δημιουργία θεάματος μέσα από την σύμπτηξη και την ανάπτυξη χειρονομιών σε εμβληματικούς τόπους και χώρους από παρασκήνια θεάτρων, αίθουσες μουσείων μέχρι χώρους εργασίας ή δημόσιους χώρους όπως η piazalle Michelangelo της Φλωρεντίας αποτελεί τη συνθήκη και το μέσο που επιτρέπει στην Ελένη Καμμά να ενεργοποιήσει μια σειρά υποθέσεων, παράδοξων πειραμάτων ταυτίσεων και ταυτολογιών τα οποία εξελίσσονται στα τελευταία της βίντεο και αντικείμενα.

Κάθε αποτέλεσμα ενός πειράματος αποτελεί επαλήθευση μιας υπόθεσης που στο έργο της Ελένης Καμμά επιτρέπει τη δημιουργία συσχετισμών και αναδεικνύει κάθε φορά κεκαλυμμένα κοινά σημεία μεταξύ διαφορετικών μοντέλων και συστημάτων.
Η έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης αποτελεί την ανάπτυξη και την σύνδεση στο χώρο δύο έργων βίντεο τα οποία η καλλιτέχνης όλοκλήρωσε στη Σουηδία το 2011. Εμπνευσμένα από το κοινωνικό φαινόμενο των χωροδιών στην σκανδιναβική χερσόνησο τα βίντεο P like Politics, P like Parrots και Malin and Τor: two architects in conversation oρίζουν το χώρο μέσα στον οποίο πραγματοποιείται h έκθεση αποτελώντας την αρχή και το τέλος μιας ενιαίας εγκατάστασης, όπου η ενότητα και το απόσπασμα συνυπάρχουν δημιουργώντας ένα ενδιάμεσο περιβάλλον που σταδιακά υπονομεύει τους μηχανισμούς παραγωγής εμπειρίας, άποψης, αισθητικής, γνώσης και ιστορίας.
Σε μία σημαντική στιγμή μεγάλης οικονομικής και κοινωνικής ανασφάλειας της Ελλάδας η έκθεση της Ελένης Καμμά στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-ΜΜΣΤ στην Αθήνα όπου η έκθεση πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2012 είναι μία ανοιχτή πρόσκληση στους κατοίκους και των δύο πόλεων που φέρνει σε επαφή το κοινό με διαφορετικές κοινωνικές δομές και πρακτικές και ταυτόχρονα με δραστηριότητες τόσο αυτοαναφορικές όσο και αυτογνωσίας.

Το μουσείο στην ελληνική πραγματικότητα ταυτίζεται αυστηρά με ένα χώρο διαφύλαξης και παρουσίασης των ελληνικών αρχαιοτήτων και της ελληνικής παράδοσης. Το έργο της Καμμά σχολιάζει δυναμικά το ρόλο του μουσείου ως κοινωνική δομή με ενεργό κοινωνικό ρόλο. Το μουσείο αναδεικνύεται σε ένα χώρο κοινωνικής συμβίωσης όπου η δημιουργία νοήματος και ιστορίας δεν είναι έργο ενός ανθρώπου η μίας αρχής, αλλά το αποτέλεσμα μιας αλληλουχίας πράξεων που συντελούνται από ένα ανοιχτό και ευρύ κοινωνικό σύνολο. Επιπλέον η ταύτιση του μουσείου με την απόλυτη αληθινή ιστορική αυθεντία υπονομεύεται από την συζήτηση των Malin and Τor On spectacle, speculation and other spec-words.
Info:
ΕΛΕΝΗ ΚΑΜΜΑ
Έκθεση: «P like Politics, P like Parrots / Π όπως Πολιτική, Π όπως Παπαγάλοι»
Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος & Αλέξιος Παπαζαχαρίας
Διάρκεια : 2 Φεβρουαρίου – 24 Μαρτίου 2013
Συνέντευξη τύπου: Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2013, στις 12.30
Εγκαίνια : Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2013, στις 20.00
Πηγή: http://www.e-go.gr

H Σπιναλόγκα του Τσόκλη στο Μέγαρο

Τόπος της ιστορίας, τόπος αποκλεισμού, στίγματος και θανάτου, ένας σύγχρονος Καιάδας, η Σπιναλόγκα, έγινε και τόπος έμπνευσης για τον Κώστα Τσόκλη, που το περασμένο καλοκαίρι μετέτρεψε ολόκληρο το νησί σε έργο τέχνης με επεμβάσεις και δρώμενα σε συνομιλία με το νησί-μνημείο και τον μισό αιώνα που λειτούργησε ως γκέτο λεπρών.το Μέγαρο Μουσικής θα προβληθεί 30' βίντεο της εικαστικής αυτής παρέμβασης-οδοιπορικού στα 85.000 τ.μ. της Σπιναλόγκας και θα συνοδευτεί από ομιλίες του ίδιου του καλλιτέχνη, των επιμελητών του εγχειρήματος, της Προέδρου του Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Κατερίνας Κοσκινά και του ιστορικού τέχνης, Μπρούνο Κορά(Bruno Cora) καθώς και του συλλέκτη Νίκου Φινοκαλιώτη. Θα συντονίσει η τεχνοκριτικός Έφη Ανδρεάδη και θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Ο Κώστας Τσόκλης, με το σύνθετο αυτό πολιτιστικό δρώμενο, μετέτρεψε το νησί σε ένα μεγάλο γλυπτικό έργο με συνεργούς τη μουσική του Νίκου Ξυδάκη, που ακολουθεί τον επισκέπτη σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής παρέμβασης, την αρχαιολογία και την τεχνολογία. Είναι μια παρέμβαση συμβολική που τροφοδοτείται από την τραγική ιστορία του τόπου, αλλά ταυτόχρονα και μια πρόταση ενός άλλου τουρισμού, συνδεδεμένου με την ιστορική μνήμη και το δέος για τα δεινά των ανθρώπων.
«Ο Σταυρός, σύμβολο μαρτυρίου, στην είσοδο του νησιού, το μετατρέπει αυτόματα σε μνημείο προσκυνήματος, που παύει να είναι τουριστικός τόπος. Ο επισκέπτης καλείται να επισκεφθεί το νησί με σεβασμό», γράφει ο Τσόκλης στον κατάλογο της ποικιλόμορφης αυτής παρέμβασης.

Τρισδιάστατα έργα ζωγραφικής, επιβλητικές εγκαταστάσεις, κατασκευές μεγάλων διαστάσεων, δρώμενα, αφηγούνται ή παραπέμπουν στη ζωή των απελπισμένων «μιαρών», που μέσα σε άθλιες συνθήκες διαβίωσης κατάφεραν να φτιάξουν μια δική τους ζωή, έγκλειστοι και αποκλεισμένοι από τον έξω κόσμο, που βρισκόταν σε απόσταση 800 μέτρων θάλασσας και τους είχε καταδικάσει σε ζωντανό θάνατο. Ο επισκέπτης ακολουθώντας τη διαδρομή των παρεμβάσεων γίνεται ένας αυτόπτης σχεδόν μάρτυρας της ζωής των λεπρών και οι προβολές που προτείνει με τα έργα του ο Τσόκλης, τον ακολουθούν με την ένταση και τους στοχασμούς που προκαλούν, όταν παίρνει το δρόμο της επιστροφής.

« Ο καλλιτέχνης αφενός μας καλεί να συμμεριστούμε τις συνθήκες διαβίωσης εκείνων που έζησαν αποκλεισμένοι στο νησί αυτό από το 1904 έως το 1957 και αφετέρου μας προσφέρει διέξοδο μέσω της τέχνης. Τρίτος στόχος του είναι η συλλειτουργία τεχνών και επιστήμης και η ουμανιστική συνθεώρηση παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος», σημειώνει η Κατερίνα Κοσκινά στο κείμενό της για την έκθεση.
Τα έργα παραπέμπουν όλα στο θάνατο, αλλά και στην εμπιστοσύνη στη ζωή, αυτών των ανίατων και στην ουσία μελλοθανάτων ανθρώπων, που επέμεναν να ερωτεύονται, να γεννούν παιδιά, να οργανώνουν την καθημερινότητά τους, να διεκδικούν και να βελτιώνουν τη σύντομη ζωή τους.
Το Λεπροκομείο της Σπιναλόγκας άρχισε να λειτουργεί το 1904, στην αρχή ως γκέτο των λεπρών από την Κρήτη και στη συνέχεια και λεπρών από την υπόλοιπη Ελλάδα και από το εξωτερικό. Η ασθένεια δημιουργούσε πανικό στους υγιείς και μετέτρεπε τους ασθενείς σε παρίες, με τη βοήθεια της αμάθειας. Η λέπρα ήταν η νόσος των αμαρτωλών και αν στο σόι κάποιου υπήρχε λεπρός, ήταν όλοι καταδικασμένοι: οι νέοι δεν μπορούσαν να παντρευτούν, μικροί και μεγαλύτεροι ζούσαν αποδιοπομπαίοι, σαν ζωντανοί νεκροί. Οι λεπροί μεταφέρονταν αλυσοδεμένοι στη Σπιναλόγκα, απαγορευόταν να επιστρέψουν στον έξω κόσμο και κατοικούσαν στα σπίτια που είχαν εγκαταλείψει οι μουσουλμάνοι μετά την ανταλλαγή των πληθυσμών. Με ένα μικρό επίδομα από την πολιτεία αγόραζαν τα αναγκαία τρόφιμα στην υπαίθρια αγορά στο λιμάνι του νησιού. Πολλά από τα παιδιά που γεννήθηκαν από σχέσεις λεπρών ήταν υγιή και ζούσαν στο νησί μαζί με τους γονείς τους μέχρι το 1936, οπότε και μεταφέρθηκαν στην Αθήνα σε ειδικό ίδρυμα. Η Σπιναλόγκα έκλεισε το 1957, όταν τα αντιβιοτικά μπορούσαν πλέον να αντιμετωπίσουν την ασθένεια και όσοι λεπροί είχαν απομείνει, μεταφέρθηκαν στο Νοσοκομείο Λοιμωδών Νόσων της Αγίας Βαρβάρας, στην Αθήνα.

Η σκηνοθέτης Λίλα Κουρκουλάκου, πήγε στη δεκαετία του 50 στο νησί, έζησε με τους στιγματισμένους κατοίκους του για ένα διάστημα και γύρισε την ταινία, «Το Νησί της Σιωπής». Το 1968, ο Γερμανός σκηνοθέτης Βέρνερ Χέρζογκ έκανε μια πειραματική ταινία μικρού μήκους για τον ιτελευταίο κάτοικο της Σπιναλόγκας, τις «Τελευταίες Λέξεις».
 ΝFO:
Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2013
Ώρα έναρξης 7 μμ.
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30
Οι γλώσσες της εκδήλωσης
είναι τα ελληνικά και τα ιταλικά με ταυτόχρονη μετάφραση


Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333
και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

Ένοικοι σύγχρονης τέχνης σε φιλόξενα δωμάτια

Σύγχρονα έργα τέχνης βρίσκουν τον «προσωπικό» τους δημόσιο χώρο και καθώς αναπαύονται ήρεμα, αλλά γεμάτα υπονοούμενα, στα φιλόξενα δωμάτιά τους, προσμένουν τα ανήσυχα μάτια που θα σταθούν να τα αντικρύσουν.

Για δέκατη τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Αίθουσα  Τέχνης  Καππάτος διοργανώνει, επιμελείται και παρουσιάζει την ετήσια  έκθεση  σύγχρονης τέχνης  «Rooms 2013», που εγκαινιάζεται στο ξενοδοχείο St George Lycabettus, Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ και θα διαρκέσει έως τις 10 Φεβρουαρίου.

Κάνοντας ολιγοήμερες «καλλιτεχνικές διακοπές» στα δωμάτια του ξενοδοχείου, με τη συμμετοχή τους σε μια από τις πιο δημοφιλείς και ιστορικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, 30 καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα, εικαστικές - ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performances, προβολές, ταινίες και άλλα έργα.

Είκοσι επιμελητές εκθέσεων, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες, θεατρολόγοι και χορογράφοι, επιλέγουν από έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών ο καθένας, ενώ κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε ένα από τα  δωμάτια ενός ορόφου του ξενοδοχείου, μεταμορφώνοντας τον χώρο και το περιβάλλον σε προσωπικό του καλλιτεχνικό πεδίο.

Ως ένας χαρακτηριστικός μαζικός χώρος με συγκεκριμένη δομή, λειτουργία και κοινωνικό ρόλο στα πλαίσια μιας πόλης, χώρος επίσκεψης, ανάπαυσης, συνάντησης, γνωριμίας και επικοινωνίας, ένα ξενοδοχείο αποκτά άλλες πολιτισμικές διαστάσεις, ευνοώντας μέσα από την τέχνη την κριτική σκέψη και τον γόνιμο διάλογο.

• shortlink
• 
  
• 
  

Σύγχρονα έργα τέχνης βρίσκουν τον «προσωπικό» τους δημόσιο χώρο και καθώς αναπαύονται ήρεμα, αλλά γεμάτα υπονοούμενα, στα φιλόξενα δωμάτιά τους, προσμένουν τα ανήσυχα μάτια που θα σταθούν να τα αντικρύσουν.

Για δέκατη τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Αίθουσα  Τέχνης  Καππάτος διοργανώνει, επιμελείται και παρουσιάζει την ετήσια  έκθεση  σύγχρονης τέχνης  «Rooms 2013», που εγκαινιάζεται στο ξενοδοχείο St George Lycabettus, Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ και θα διαρκέσει έως τις 10 Φεβρουαρίου.

Κάνοντας ολιγοήμερες «καλλιτεχνικές διακοπές» στα δωμάτια του ξενοδοχείου, με τη συμμετοχή τους σε μια από τις πιο δημοφιλείς και ιστορικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, 30 καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν ζωγραφικά και γλυπτικά έργα, εικαστικές - ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performances, προβολές, ταινίες και άλλα έργα.

Είκοσι επιμελητές εκθέσεων, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες, θεατρολόγοι και χορογράφοι, επιλέγουν από έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών ο καθένας, ενώ κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε ένα από τα  δωμάτια ενός ορόφου του ξενοδοχείου, μεταμορφώνοντας τον χώρο και το περιβάλλον σε προσωπικό του καλλιτεχνικό πεδίο.

Ως ένας χαρακτηριστικός μαζικός χώρος με συγκεκριμένη δομή, λειτουργία και κοινωνικό ρόλο στα πλαίσια μιας πόλης, χώρος επίσκεψης, ανάπαυσης, συνάντησης, γνωριμίας και επικοινωνίας, ένα ξενοδοχείο αποκτά άλλες πολιτισμικές διαστάσεις, ευνοώντας μέσα από την τέχνη την κριτική σκέψη και τον γόνιμο διάλογο.

Οι καλλιτέχνες

Εργο της Μαρίας Τσάγκαρη.

Monika Pavlechova, Felix Delandre, Δήμητρα Κονδυλάτου, Δήμητρα Λιάκουρα, Μαρία Τσάγκαρη, Λία Κουτελιέρη, Φωτεινή Παλπάνα, Γιάννης Χειμωνάκης, Δημήτρης Σαρλάνης, James Enox, Βασίλης Ψαράς, Rilene Markopoulou, Ηλίας Μαμαλιόγκας,  Γιώργος Παπαφίγκος, Έλενα Μαρίνου, Ιωάννα Γκούμα, Καλίνα Μαϊοπούλου, Έλμα Πετρίδου, Νάταλι Γιαξή, Πυθαγόρας Χατζηανδρέου, Βασίλης Γεροδήμος, Εύα Μαραθάκη, Μαρίνα Τρουπή.

Παράλληλη έκθεση

Παράλληλα με την έκθεση «Rooms 2013», στην αίθουσα τέχνης Καππάτος παρουσιάζεται η έκθεση «Rooms 2013 plus +», η οποία εγκαινιάζεται το Σάββατο 26 Ιανουαρίου (12:00 – 16:00)  και θα διαρκέσει έως τις 23 Φεβρουαρίου.
 Πληροφορίες

Ξενοδοχείο St George Lycabettus, Κλεομένους 2,  Δεξαμενή -  Κολωνάκι, τηλ.: 210 7290711, ώρες λειτουργίας: καθημερινές: 16:00 – 22:00, Σάββατο και Κυριακή: 12:00 – 22:00. Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, Αθηνάς 12, Μοναστηράκι – Αθήνα, τηλ.: 210 3217931, ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 12:00 – 16:00.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

"Ίχνη αναπνοών" Στέλλα Μπακατσή

Ίχνη Αναπνοών"
Στέλλα Μπακατσή

Εγκαίνια: 6 Φεβρουαρίου, 20:00
Διάρκεια: 6 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου 2013

«Κρατούσα ένα τσιγάρο στο χέρι μου και θυμάμαι ότι κάποια στιγμή
κοίταζα επίμονα το φίλτρο με τα αποτυπώματα των αναπνοών μου
να το χρωματίζουν με εκείνο το χαρακτηριστικό κιτρινωπό χρώμα.
Αισθάνθηκα να καταγράφονται στο φίλτρο οι στιγμές της ζωής μου,
κάθε σκέψη, κάθε συναίσθημα μαζί με την κάθε αναπνοή μου.
Άρχισα να μαζεύω τα φίλτρα, να μαζεύω τις δικές μου στιγμές και των φίλων μου
καθώς και των ανθρώπων που είχα μαζί τους έστω και μια ολιγόλεπτη επικοινωνία.
Το έκανα αυτό για πέντε χρόνια, οπότε, θα μπορούσα να πω ότι μάζεψα μνήμες από τα πέντε πρόσφατα χρόνια της ζωής μου...»
Στέλλα Μπακατσή

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την Στέλλα Μπακατσή με την νέα σειρά έργων της "Ίχνη Αναπνοών".
Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Στέλλα Μπακατσή, δημιούργησε και παρουσιάζει μία σειρά 26 έργων μικτής τεχνικής, κυρίως κολάζ, από πακέτα, γόπες, τσιγάρα, φίλτρα, καπνό και ότι έχει σχέση με αυτά καθώς και ένα installation και ένα video art.
Η έκθεση πραγματεύεται την παρουσία του τσιγάρου στη ζωή μας, σαν πάθος, εθισμό, εξάρτηση και απόλαυση αλλά και τις επιπτώσεις του καπνίσματος για κανπιστές και μη.
 Η Στέλλα Μπακατσή γεννήθηκε στα Τρίκαλα Θεσσαλίας το 1945. Τα έτη 1964-1968 αποφοίτησε από την Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και τα έτη 1974-1977 αποφοίτησε από το Central London institute of Adult Education όπου και σπούδασε την τέχνη της κεραμικής. Ο R. A. Kuchta, διευθυντής του Μουσείου Τέχνης Everson της Νέας Υόρκης, αναγνωρίζει στα «επιβλητικά» κεραμικά γλυπτά της «Αφηγηματικές ιδιότητες που παραπέμπουν στην αρχαία ελληνική τραγωδία».
Έχει στο ενεργητικό της 9 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, Αγγλία, Ιταλία, Δανία, Φιλανδία, Ελβετία και Βέλγιο.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2013, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 6 Φεβρουαρίου με 2 Μαρτίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org
Πηγή:info@technohoros.org

«Εχει γίνει σχεδόν καφέ...» η Νίκη της Σαμοθράκης

Ακόμα και οι πιο όμορφες χρειάζονται «λίφτινγκ». Αν μάλιστα είναι μερικών χιλιάδων ετών, τότε η «περιποίηση» απαιτεί χρόνο. Ετσι, η Νίκη της Σαμοθράκης, ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα του Λούβρου, θα αποσυρθεί από τον επόμενο Σεπτέμβριο προκειμένου να δεχθεί τις φροντίδες της συντήρησης.
Το ελληνικό άγαλμα αναπαριστά τη θεότητα που αναγγέλλει τη νίκη στο πεδίο της μάχης και εδράζεται πάνω σε μία βάση που μοιάζει με πλώρη, η οποία με τη σειρά της στηρίζεται πάνω σε βάθρο. Το άγαλμα ύψους 2,27 μ., που μαζί με το σύμπλεγμά του φθάνει τα 5,57 μ., είναι ελληνιστικής τεχνοτροπίας και χρονολογείται μεταξύ του 220-185 π.Χ.
«Κυρίως προτιθέμεθα να καθαρίσουμε το άγαλμα, στο οποίο έχουν επισωρευτεί πολλοί ρύποι μέσα σε τόσα χρόνια κι έχει γίνει σχεδόν καφέ. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε την αντίθεση ανάμεσα στο πάλλευκο μάρμαρο της Πάρου του αγάλματος και το φαιόχρωμο μάρμαρο της νηόμορφης βάσης του», εξήγησε ο Ζαν-Λικ Μαρτινέζ, διευθυντής του τμήματος Ελληνικών, Ετρουσκικών και Ρωμαϊκών Αρχαιοτήτων του μουσείου.
Το πρόβλημα είναι αν οι συντηρητές θα ακολουθήσουν τις νέες μεθόδους ή αν θα επιδιώξουν καθαρισμό, ο οποίος τραυματίζει την ευαίσθητη «επιδερμίδα» του γλυπτού. Κάτι τέτοιο έκανε στα παρθενώνεια γλυπτά το Βρετανικό Μουσείο, τον περασμένο αιώνα.
Το Λούβρο έχει καλές σχέσεις με την ελληνική αρχαιολογική υπηρεσία, και καλό θα ήταν να αναζητήσει ειδικούς από τη χώρα μας ή, τουλάχιστον, τις επιστημονικές συμβουλές τους.
Παράλληλα θα γίνει προσπάθεια να επιλυθεί «μία σειρά δομικών προβλημάτων» του έργου, που δεν αντιμετωπίστηκαν κατά την προηγούμενη συντήρησή του, το 1934.

«Η σύγχρονη βάση από σκυρόδεμα έχει μεν ρωγμές, πλην όμως δεν κινδυνεύει. Αναρωτιόμαστε επίσης για μία μικρή ράβδο στήριξης που είχε τοποθετηθεί στο οπίσθιο τμήμα του κατά τον 19ο αιώνα», προσθέτει ο ίδιος.
Η μετακίνηση του αγάλματος σε γειτονική αίθουσα θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο του 2013. Η ολοκλήρωση των εργασιών καθαρισμού και η τελετή των εγκαινίων της επανέκθεσής του τοποθετούνται στα τέλη του 2014 ή το αργότερο στις αρχές του 2015.
Μία διεθνής υποεπιτροπή ειδικών θα παρίσταται και θα εποπτεύει τις εργασίες της συντήρησης. Το κόστος αναμένεται να φθάσει τα 3 εκατ. ευρώ, ποσό που θα καλυφθεί εξ ολοκλήρου από τους χορηγούς του έργου (Nippon Television Holdings, Fimalac, Bank of America-Merrill Lynch Art Conservation Programme).
Το άγαλμα της Νίκης στόλιζε τον ναό της Σαμοθράκης και είναι αφιερωμένο σε κάποια ναυμαχία. Το επικρατέστερο σενάριο θέλει τους Ρόδιους να το αφιερώνουν στη νίκη τους ενάντια στον Αντίοχο Γ΄ της Συρίας σε ναυμαχία στα ανοιχτά της Σίδης το 191 π.Χ. Για πολλά χρόνια θεωρούνταν αφιέρωμα του Δημήτριου του Πολιορκητή όταν νίκησε τον στόλο του Πτολεμαίου στα ανοιχτά της Κύπρου, κοντά στο 290 π.Χ.

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΤΤΗ
Πηγή:http://www.e-go.gr

"9 Lumen" από τον Γ. Αδαμάκο στο Μπενάκη

«9 Lumen» είναι ο τίτλος της τελευταίας σειράς έργων του Γιάννη Αδαμάκου που παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την στοχεύοντας να φωτίσει τη σημαντική του πορεία στο χώρο της ζωγραφικής.

Ο Γιάννης Αδαμάκος γεννήθηκε στον Πύργο της Ηλείας το 1952. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στην Τήνο.
Η ζωγραφική του περιστρέφεται γύρω από τρία θεμελιώδη στοιχεία: τον Χώρο, τη Φιγούρα και το Φως. Από αυτά προκύπτουν σχέσεις που καθορίζουν το εικαστικό έργο, σχέσεις που επαναλαμβάνονται και επανεξετάζονται σε όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του πορείας. Ο εξπρεσιονιστικός χαρακτήρας, η εναλλαγή φωτεινών και σκοτεινών περιοχών, οι υπαινικτικές διαβαθμίσεις του φωτός είναι ορισμένα από τα χαρακτηριστικά των 100 περίπου έργων που θα παρουσιαστούν στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη.

Ειδικότερα, στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά και αποτελούν τη φυσική συνέχεια της προηγούμενης σειράς έργων του με τον γενικό τίτλο The Space Between (2007).
Ο Γιάννης Αδαμάκος αναζητά τη φύση της ομορφιάς και την βρίσκει σε αυτή των σκιών και του ομιχλώδους. Η ανάγκη του να ορίσει τις διαβαθμίσεις του φωτός από τη σκιά, τον οδήγησε να χρησιμοποιήσει στον τίτλο της έκθεσής του μία μονάδα μέτρησης φωτός, το lumen. Τα «9 lumen» του τίτλου υποδηλώνουν την ένταση του φωτός, όπως την αντιλαμβάνεται το ανθρώπινο μάτι όταν ο χώρος φωτίζεται με τη φλόγα ενός κεριού.

Στον κόσμο των σκιών του Αδαμάκου η φιγούρα άλλες φορές υπάρχει χωρίς να φαίνεται και άλλες φορές φαίνεται χωρίς να υπάρχει. Ο θεατής εισέρχεται με τον τρόπο αυτόν σε ένα γοητευτικό παιχνίδι ψευδαισθήσεων και γίνεται και αυτός μέρος του έργου.

Στην ομότιτλη συνοδευτική έκδοση ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Κωνσταντίνος Παπαχρίστου επισημαίνει:
 «Το έργο του Αδαμάκου είναι το αποτέλεσμα μιας συνεχούς αναζήτησης πάνω σε ουσιώδη ζητήματα της ζωγραφικής τέχνης, όπως ο χώρος, το φως και η μορφή, διυλισμένης όμως μέσα από ένα πολύ προσωπικό φίλτρο. Εντούτοις, ο Αδαμάκος δεν απομονώνεται, θέλει να κάνει τον θεατή συνένοχό του, να τον εντάξει στην ατμόσφαιρα των έργων του και να δημιουργήσει έναν κοινό συναισθηματικό κόσμο. Η ερμηνεία του έργου επαφίεται στον τρόπο με τον οποίο προσλαμβάνει κάποιος τα ερεθίσματα. Πέρα όμως από κάθε -απαραίτητη ή όχι- ερμηνευτική προσέγγιση, το έργο του Αδαμάκου είναι η απόδειξη ότι η ομορφιά μπορεί να είναι κρυμμένη στα πιο απλά πράγματα».
INFO:
Εγκαίνια: 31 Ιανουαρίου 2013, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 1 Φεβρουαρίου – 31 Μαρτίου 2013

Μουσείο Μπενάκη | Κτήριο οδού Πειραιώς: Πειραιώς 138, Αθήνα
Πηγή: http://www.e-go.gr

Έκθεση Εικαστικής Βιβλιοδεσίας

Έκθεση Εικαστικής Βιβλιοδεσίας 18 Ιανουαρίου-  Φεβρουαρίου 2013

Η «Βιβλιοδεσία Γανιάρη», το εργαστήρι εικαστικής βιβλιοδεσίας το οποίο ίδρυσε ο Ανδρέας Χρ. Γανιάρης στη δεκαετία του ’50, εκθέτει στο χώρο της γκαλερί Estudio,έργα τριών γενεών βιβλιοδετών: της μητέρας του Ευφημίας Γανιάρη, του ιδίου και της κόρης του, Φρόσως Γανιάρη η οποία συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση,«δένοντας» μετά πάθους και περιποιούσα τιμή στο κάθε βιβλίο και την ιστορία του, ή όπως η ίδια λέει: "στις ιστορίες όλων των ανθρώπων που καταθέτουν την ψυχή τους στη δημιουργία ενός βιβλίου".

Αυτή η έκθεση- οδοιπορικό στην εξέλιξη της εικαστικής βιβλιοδεσίας στην Ελλάδα ξεκινά την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2013, στις 19:00.

Διάρκεια: 18 Ιανουαρίου 2013 - 1 Φεβρουαρίου 2013.

Ωράριο: Καθημερινά 10:00-20:00 Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Estudio Gallery: Κυριαζή 22^Α, Κηφισιά, 145 62, τηλ 210 8086611, www.estudio.gr

Η φωτογραφία απεικονίζει μία "διαφήμιση" του εργαστηρίου "Βιβλιοδεσίας Γανιάρη" φιλοτεχνημένη από τον Μπόστ περί τα τέλη της δεκαετίας του '50, πάνω σε ένα ξύλινο παραβάν για την έκθεση βιβλιοδεσίας που είχε γίνει στον Ζυγό. 

Πηγή:www.estudio.gr

Ομαδική έκθεση: αέναες συμπτώσεις από την Αμοργό στην Αθήνα από τις 12 Ακροπόλεις

από τις 14 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ. μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου στις 10:00 μ.μ.

Ομαδική έκθεση: αέναες συμπτώσεις από την Αμοργό στην Αθήνα από τις 12 Ακροπόλεις ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ: Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 20.30 Διάρκεια Έκθεσης: 14 – 28 Φεβρουαρίου 2013 Επισκέψιμες ώρες: Καθημερινά από τις 4μμ έως τις 10μμ Είσοδος: Ελεύθερη BOOZE COOPERATIVA, ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ 57, ΑΘΗΝΑ Ένας αγαπημένος τόπος, ένα νησί του Αιγαίου και μία ιστορία 22 χρόνων με γνώμονα την τέχνη, την φιλία, την γεύση, τα αρώματα, την απόλαυση και κυρίως το ανθρώπινο στοιχείο να διαφεντεύει τις στιγμές. Οι 12 Ακροπόλεις μεταμορφώθηκαν στα φυλλομετρήματα του χρόνου από ένα χώρο γεύσεων σε σημείο συνάντησης καλλιτεχνών και φιλότεχνων στην περιοχή Αιγιάλη στην όμορφη Αμοργό. Στην αρχή δειλά γίνονταν εκθέσεις καλλιτεχνών ενώ με την πάροδο των χρόνων και την ζύμωση της δημιουργίας σαν καθημερινή ζώσα ανάγκη, γεννήθηκε η ιδέα των “αέναων συμπτώσεων” ενός καλοκαιρινού φεστιβάλ στην καρδιά της Αιγιάλης με μενού καθημερινής καλλιτεχνικής δημιουργίας και τρίμηνων εκθέσεων. Τώρα, μετά από 22 χρόνια και αφού κάθε καλοκαίρι συναντιόμαστε σε μία διαφορετική καλοκαιρινή ¨αέναη σύμπτωση” για λίγο μετακομίζουμε την διάθεσή μας και τις καλοκαιρινές καλλιτεχνίες της Μαρίας Λέτσιου, της Έφης Ζυγούρη, της Μαρίνας Προβατίδου, της Νίκης Ρουμπάνη στον χώρο του BOOZE COOPERATIVA GALLERY από 14 έως και 28 Φεβρουαρίου 2013. Φιλική συμμετοχή από τον Μελέτη ΑΪβαλιώτη. Μία συλλογική έκθεση, λίγο από την γεύση του καλοκαιριού 2012 και μία υπόσχεση για τις μέλλουσες συμπτώσεις που επρόκειτο να συμβούν! Πηγή: www.boozecooperativa.com

Αφροδίτες ιερές και βέβηλες στο Λουτρό των Αέρηδων

Η έκθεση με θέμα «Αφροδίτη 2012: Ιεροί και Βέβηλοι Καθαρμοί», που πραγματοποιείται στο Λουτρό των Αέρηδων, παράρτημα του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού και θα διαρκέσει ως τις 30 Απριλίου.
εικαστική έκθεση εμπλουτίζεται με λογοτεχνία, καθώς κείμενα σχετικής θεματολογίας διαβάζονται τις Κυριακές, από τους ίδιους τους συγγραφείς. Την αρχή κάνει την Κυριακή 20 Ιανουαρίου ο Νάνος Βαλαωρίτης και ακολουθούν ο Μάνος Ελευθερίου, ο Βασίλης Βασιλικός, η Ιωάννα Καρατζαφέρη, η Λένα Διβάνη, ο Γιάννης Ξανθούλης, η Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ κ.ά.
Κάθε Σάββατο, Έλληνες μουσικοί, συνθέτες και ερμηνευτές προσεγγίζουν με μελωδίες και στίχους τον έρωτα, την αγάπη, το χωρισμό και τον πόνο. Θα ακουστούν από ρεμπέτικα και ηπειρώτικα μέχρι αμερικανικά μπλουζ και πορτογαλικά φάδος.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν θεατρικές παραστάσεις και χορευτικά δρώμενα, ενώ στην Ταινιοθήκη Ελλάδος θα προβληθούν ταινίες και μεταξύ άλλων "Οι Τρωάδες" του Μ. Κακογιάννη, "Οι Μικρές Αφροδίτες" του Νίκου Κούνδουρου, "Δάφνις και Χλόη" του Ορέστη Λάσκου, "Τα φτερά του έρωτα" του Βιμ Βέντερς και "Περιφρόνηση" του Ζακ Λικ Γκοντάρ.


Αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα: http://aphrodite-project.eu/gr.
Ώρες λειτουργίες: 8.00 - 15.00 καθημερινά, εκτός Τρίτης
Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3244 340, 210 3223 368
Πηγή: http://www.e-go.gr

"Κύκλοι" από την Ιουλία Βεντίκου

Την 3η ατομική έκθεση της Ιουλίας Βεντίκου με τίτλο «Κύκλοι» θα παρουσιάσει την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ, η Μαρία Δημητριάδη.


Φως και σκιά, σχέδιο και ρυθμός, το άσπρο και το μαύρο, χαρακτηρίζουν τη προσωπική γραφή της Ιουλίας Βεντίκου. Η νέα της δουλειά, με το γενικό τίτλο «Κύκλοι», χωρίζεται σε δύο ενότητες.
Η πρώτη ενότητα είναι πίνακες μεγάλων διαστάσεων ζωγραφισμένοι με λάδι.
Τα θέματα, καθημερινές σκηνές, φιγούρες και οικεία αντικείμενα, παίρνουν τη θέση τους στο κέντρο του τελάρου και φωτίζονται με ένα δυνατό, κυκλικό, σχεδόν θεατρικό φως. Φως που τα διαστέλλει, μεταμορφώνοντας τη φθαρτή τους υπόσταση και υψώνοντάς την στα όρια του συμβολικού.
Τη δεύτερη ενότητα των «Κύκλων» αποτελούν «Τα 30 φεγγάρια». Πρόκειται για 30 καταγραφές ενός πλήρους κύκλου της Σελήνης, από πανσέληνο σε πανσέληνο, από τις 2 έως τις 31 Αυγούστου του 2012. Μέσα από δεκάδες σχέδια και σημειώσεις, σε διάφορους τόπους και στιγμές, αποτυπώνεται τελικά με μελάνι σε χαρτί ακουαρέλας, ένα εικαστικό σεληνιακό ημερολόγιο.
Με επίκεντρο την έννοια του χρόνου και των κύκλων του, και την αίσθηση του εφήμερου της ύπαρξης, η Ιουλία Βεντίκου επιχειρεί να αγγίξει τη φευγαλέα ομορφιά της στιγμής.

Η Ιουλία Βεντίκου σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Νίκο Κεσσανλή. Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας ΡΟΔΑ από το 1993. Έχει παρουσιάσει έργα της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η 3η της ατομική έκθεση.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου - 9 Μαρτίου 2013 . Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 12:00 – 21:00 - Σάββατο 11:00 – 16:00

ΜΕΔΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ, Ξενοκράτους 7, 10675, Αθήνα, Τηλ. 210 7244552, Fax; 210 7223605, 10675, Αθήνα, e-mail: medusa9@otenet.gr -www.medusaartgallery.com
Πηγή: http://www.e-go.gr

"Τα Ελληνικά" του Charles Weber στο Μπενάκη

Η ατομική έκθεση φωτογραφίας του Charles Weber με τίτλο "Τα Ελληνικά – The Greek Series" παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη.

Ο Charles Weber είναι ένας Ελβετός φωτογράφος που η σχέση του όμως με την Ελλάδα είναι μακρά και στενή. Κρατάει πάνω από τρεις δεκαετίες, από την πρώτη φορά που την επισκέφθηκε και την αγάπησε, μέχρι σήμερα που ζει και εργάζεται με τη σύζυγό του Kira, στο χωριό Άγιος Σύλλας, στο Ηράκλειο της Κρήτης.
Γεννήθηκε στη Γενεύη το 1947 και σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της ίδιας πόλης. Ξεκίνησε τη φωτογραφική του καριέρα ενασχολούμενος με την φωτοδημοσιογραφία. Συνεργάστηκε με το φωτογραφικό πρακτορείο Gamma του Παρισίου και με το Δήμο Γενεύης για την αποτύπωση της αρχιτεκτονικής της πόλης. Εργάστηκε ως Λέκτορας Φωτογραφίας στο Κολλέγιο της Γενεύης. Η δουλειά του έχει αποσπάσει πολλές Ευρωπαϊκές διακρίσεις και εκτίθεται ανά τον κόσμο, από το 1974.

Στην έκθεσή του στο Μουσείο Μπενάκη έρχεται να δείξει τη φωτογραφική του διαδρομή στη δεύτερη πατρίδα του, την Ελλάδα, μέσα από 150 περίπου φωτογραφίες, χωρισμένες σε επτά ενότητες: Εικονοστάσια, Ναυάγια, Άνθρωποι και μηχανές, Άγιος Σύλλας, Ηράκλειο, Ομπρέλες και Νυχτερινά τοπία. Τα θέματά του πραγματεύονται ανθρώπους, τοπία, αντικείμενα και συνθέσεις από την ελληνική καθημερινότητα. Όπως αναφέρεται στον κατάλογο της έκθεσης:

«Το κοινό στοιχείο που συνδέει τις -φαινομενικά ασύνδετες- επτά ενότητες των φωτογραφιών του Charles Weber, είναι βέβαια η Ελλάδα. Είναι όμως και η ανάγκη του να αναδείξει την ομορφιά της, ακόμα κι αν αυτή δεν είναι εμφανής. Καθώς η φωτογραφία αναπαριστά αυστηρά την πραγματικότητα και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο καταγραφής, ο ίδιος μερικές φορές χρειάζεται να «παίξει» με το φως και να σκηνοθετήσει το θέμα του, προκειμένου να οδηγηθεί στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Σε άλλες λήψεις, είναι φανερή η συναισθηματική ταύτισή του με το φωτογραφούμενο. Στο σύνολό τους πάντως, οι εικόνες που ο Charles Weber μας παρουσιάζει, αποπνέουν τρυφερότητα, αυθορμητισμό, τάξη, πολύ περισσότερο όμως, αίσθημα αγάπης για τον ελλαδικό χώρο και τους ανθρώπους της».

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά/αγγλικά), έκδοση του Μουσείου Μπενάκη.

INFO:
Μουσείο Μπενάκη | Κτήριο οδού Πειραιώς
Εγκαίνια: 29 Ιανουαρίου 2013, 20:00
Διάρκεια: 31 Ιανουαρίου 2013 –29 Μαρτίου 2013
Πηγή: http://www.e-go.gr

Θραύσματα παρουσίας στα χάνια της Κωνσταντινούπολης

Η έκθεση, μια παραγωγή του ΜΦΘ (επιμέλεια: Βαγγέλης Ιωακειμίδης), συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Φωτογραφίας και το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Κωνσταντινούπολη, εντάσσεται στο Παράλληλο Πρόγραμμα της PhotoBiennale και παρουσιάζεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σταυροδρόμι Πολιτισμών».
Στα παλιά οθωμανικά χάνια της Κωνσταντινούπολης βρίσκεται σήμερα η Αθηνά Καζολέα, χρησιμοποιώντας τα ως αφορμή εννοιολογικών και όχι ιστορικών αφηγήσεων. Τα χάνια λειτουργούν ως το πλαίσιο της φωτογράφου για να δημιουργήσει αλληγορικά σχόλια για την ιστορία και τη λήθη.

Οι μικρές ιστορίες που κρύβονταν αλλά και εκτυλίσσονται τώρα στα χάνια, δεν έχουν όνομα, όπως και οι περισσότερες φωτογραφίες ανθρώπων της Καζολέα είναι ακέφαλες. Ο θεατής μένει αντιμέτωπος με το σώμα του εργάτη που στέκεται – με πρόδηλα τα σημάδια της κόπωσης - με το σώμα ενός καπνιστή, με το σώμα κάποιου που πλένεται. Στο τέλος μένει μόνο το έργο, το οποίο εκτυλίχθηκε πριν ή μετά τη φωτογράφιση και τα αντικείμενα – είτε πρόκειται για αυτά που χρησιμοποιούνται τώρα, είτε για αυτά που αποτελούν ίχνη του παρελθόντος. Τα χάνια της Καζολέα ξαναμπαίνουν στη ζωή, με τους υπόκωφους τόνους που τώρα τους διακρίνει, όχι με την πρότερη τους αίγλη – αλλά είναι παρόντα.
Ο ρυθμός της ζωής και της καθημερινότητας ακόμη χτυπάει, με νέες πλέον εικόνες: οι τεχνίτες πλένονται, τρώνε, φτιάχνουν. Η επανάληψη όχι της παραγωγικής διαδικασίας αλλά και της ίδιας της ζωής , των ανθρώπινων δραστηριοτήτων σκιαγραφεί τα θραύσματα παρουσίας στα «κελύφη» της μουσουλμανικής παράδοσης.


Info:

ΤΙ: Θραύσματα παρουσίας στα χάνια της Κωνσταντινούπολης / Αθηνά Καζολέα
Μια παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
ΠΟΤΕ: 23/01-17/02/13
ΠΟΥ: Σισμανόγλειο Μέγαρο (İstiklal Cad. No 60, Κωνσταντινούπολη, τηλ. 0090 2122448640)
Ώρες λειτουργίας: Δε-Πα 15.00-20.00, Σα-Κυ 12.00-19.00
Εγκαίνια: 22/01, 19.00

Ιστορικά στοιχεία για τα χάνια

«Ξεχασμένα, καταρρέοντα, αφρόντιστα μα και γεμάτα ιστορίες και εικόνες, τα χάνια της Πόλης είναι το κέλυφος που φιλοξενεί μία ζωή ξεχασμένη, τις τελευταίες εικόνες ενός κόσμου που χάνεται. Φωλιάζουν στις πλαγιές του Μερτζάν, του Ταχτάκαλε και του Μπέγιαζητ, ανάμεσα στο Μεγάλο Παζάρι και την Αγορά των Μπαχαρικών του Εμίνονου. Ελάχιστοι ωστόσο κάτοικοι της Πόλης γνωρίζουν τι είναι και πού βρίσκονται. Όσο για τους ξένους επισκέπτες της, η συντριπτική πλειοψηφία περνούν μπροστά τους ανυποψίαστοι. Η λέξη χάνι στην Ελλάδα χρησιμοποιείται ως συνώνυμο του πανδοχείου. Κατάγεται από την Περσική λέξη khaane, που σημαίνει σπίτι και χώρος. Αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα της μουσουλμανικής γεωγραφίας, από τα πρώην Οθωμανικά εδάφη και την Αραβία ως τη Βόρεια Αφρική, την Περσία και την Κεντρική Ασία. Συναντάται και κατά μήκος των εκεί εμπορικών δρόμων. Όταν βρίσκεται στην ύπαιθρο είναι μεγαλύτερο και καλείται Καραβάν-Σαράι (Κερβάνσαραϊ στα τουρκικά). Εντός της πόλεως, καλείται (k)han στο μεγαλύτερο μέρος του Αραβόφωνου, περσόφωνου και τουρκόφωνου κόσμου, wikala στην Αίγυπτο και fonduq στη Βόρεια Αφρική.

Το χάνι πρόσφερε κατάλυμα στους εμπόρους των καραβανιών, αλλά και χώρο σταυλισμού για τις καμήλες και αποθήκευσης για τα προϊόντα τους, ενώ λειτουργούσε και ως χώρος χονδρεμπορίου όταν βρισκόταν εντός πόλεως. Σε κάθε μουσουλμανική πόλη, τα χάνια βρίσκονται σε κοντινή απόσταση προς τα παζάρια: οι έμποροι που πωλούσαν λιανική στα παζάρια προμηθεύονταν τα αγαθά από τα χάνια. Κάθε χάνι ειδικευόταν σε συγκεκριμένα προϊόντα. Παραδοσιακά, αποτελείται από μία σειρά κελιών γύρω από μια ευρύχωρη κεντρική αυλή, στο κέντρο της οποίας στέκεται πολλές φορές ένα μικρό τέμενος και μία κρήνη. Κάθε χάνι διέθετε και ευρύχωρη κουζίνα. Το συγκρότημα κάλυπτε όλες τις ανάγκες των εμπόρων κατά τη σύντομη, συνήθως, διαμονή τους. Τα κελιά που περικλείουν την αυλή απλώνονται συνήθως σε δύο ή τρεις ορόφους. Σε εκείνα του πρώτου, που δεν έχουν παράθυρα, σταυλίζονταν τα ζώα των εμπόρων και αποθηκεύονταν τα προϊόντα. Τα κελλιά των ορόφων λειτουργούσαν ως υπνοδωμάτια ή γραφεία εμπόρων και μεσαζόντων. Καθένα διέθετε και τζάκι για την απαραίτητη θέρμανση στον παγωμένο χειμώνα της Πόλης. Στα τζάκια αυτά οφείλεται η παρέλαση από κομψές καμινάδες που στολίζει τις σκεπές των Οθωμανικών χανιών, ενώ καθένας από τους μικρούς τρούλλους αντιστοιχεί σε ένα κελλί από κάτω.»

Απόσπασμα από το βιβλίο του Αλέξανδρου Μασσαβέτα:
«Κωνσταντινούπολη: Η πόλη των απόντων».
(Εκδόσεις Πατάκη, 2011)
---------------------------------------------------------------------

Αθηνά Καζολέα
Γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και σκηνοθεσία στο Παρίσι, στην Ecole Superieure des Etudes Cinematographiques. Το 2005-2006 εργάστηκε ως photo-editor στο ταξιδιωτικό περιοδικό Passport. Από το 1990 έως και σήμερα, δουλειές της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά (Passport, ένθετο Κ της Καθημερινής, Marie Claire, Σινεμά, Δίφωνο, Μετρό, Ένα, Τα Νέα, Ταχυδρόμος κλπ.). Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα της ανήκουν στη συλλογή του ΜΦΘ.
www.kazolea.grsubid=2&pubid=129268900
Πηγή: http://www.e-go.gr

Φεστιβάλ «Το Καλειδοσκόπιο»

 

ΜΑΘΕ ΤΕΧΝΗ ΚΙ ΑΣΤΗΝΕ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟΥ «ΤΟ ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ»

Το metamatic:taf φιλοξενεί με χαρά το τριήμερο φεστιβάλ του φοιτητικού περιοδικού «Το Καλειδοσκόπιο» που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 19 Ιανουαρίου 2013.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ αναλυτικότερα:

17/1
19.00 Ανάγνωση κλασικών παραμυθιών
20.00 Θεατρική παράσταση και συζήτηση πάνω στο Θέατρο του παραλόγου. Παρουσιάζονται κείμενα μεγάλων εκπροσώπων του είδους.
21.30 Συναυλία από το καταξιωμένο σε Ελλάδα και Αγγλία συγκρότημα, the7frogs

17 – 19/1: Εκθέση φωτογραφίας υπό τη θεματική «Εναλλακτικές πραγματικότητες»

Έκθεση ζωγραφικής
Προβολές ταινιών μικρού μήκους

17-19/1


metamatic:taf  Νορμανού 5, Μοναστηράκι
Πηγή:http://www.forfree.gr

Από την Τήνο στην Αθήνα: Μεγάλη έκθεση μαρμαρογλυπτικής

Από την Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2013 έως την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2013 το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης σε συνεργασία με το Πνευματικό Εκπολιτιστικό Κέντρο Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς» διοργανώνει Έκθεση Μαρμαρογλυπτικής με έργα 13 καλλιτεχνών από την όμορφη και με μεγάλη παράδοση στη μαρμαρογλυπτική Τήνο.
Οι καλλιτέχνες, εκτός από τα έργα τους, θα φέρουν μαζί τους από το νησί υλικά όπως και τα εργαλεία τους και κάθε Σαββατοκύριακο, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του ΙΜΚ, θα στήνουν Εργαστήρια Μαρμαρογλυπτικής αποκαλύπτοντας σε όλους τρόπους και μυστικά της δουλειάς τους.
Την Έκθεση, που πρώτο-διοργανώθηκε στην Τήνο το καλοκαίρι του 2012, θαύμασαν ήδη 11.000 περίπου επισκέπτες και με τη μεταφορά της στην Αθήνα, στο ΙΜΚ φιλοδοξεί να προσελκύσει το ενδιαφέρον ενός λίγο πιο διαφορετικού και εξειδικευμένου αισθητικά κοινού. Οι Μαρμαρογλύπτες, τεχνίτες που ζουν και εργάζονται στην Τήνο, με τη δουλειά τους διεκδικούν μια ιδιαίτερη θέση στο πάνθεο της νεοελληνικής λαϊκής δημιουργίας. Όλοι τους προέρχονται από το αιχμηρό τοπίο της ΒΔ Τήνου όπου ο Πλάστης υπήρξε γαλαντόμος μόνο στις πέτρες, όπου υπάρχει μια ισχυρή καλλιτεχνική παράδοση μαρμαρογλυπτικής, που συνεχίζεται έως τις μέρες μας, ενισχυμένη από τη λειτουργία της Σχολής Καλών Τεχνών Πανόρμου στον Πύργο (1955).
Οι Πανορμίτες μαρμαρογλύπτες συνεχίζουν την πολύχρονη παράδοση του τόπου τους, προσαρμοζόμενοι αναλόγως στις απαιτήσεις των καιρών ενώ ταυτόχρονα στηρίζουν τη συντήρηση των αρχαιοτήτων σ' ολόκληρη τη χώρα.
Όπως σημειώνει ο Κώστας Δανούσης (Συγγραφέας, Μέλος του Πνευματικού Εκπολιτιστικού Κέντρου Πανόρμου Τήνου «Γιαννούλης Χαλεπάς): "Οι αλλαγές στο χώρο της αγοράς έπληξαν την εφαρμοσμένη μαρμαρογλυπτική (εκκλησιαστικά έργα, αρχιτεκτονικά μέλη σπιτιών). Όμως μέσα από την κρίση προβάλλει η διακοσμητική μαρμαρογλυπτική και αυτή, με τη σειρά της, διαβαίνει το κατώφλι της τεχνικής δεξιότητας και αναζητάει νέες ιδέες και φόρμες, ανοίγοντας διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη.
Έτσι σήμερα έρχεται στην Αθήνα, στο φιλόξενο χώρο του ΙΜΚ, το έργο 13 Τηνιακών μαρμαρογλυπτών, περιμένοντας την επιδοκιμασία, αλλά και την κριτική, προσπαθώντας να πείσει ότι μια παράδοση τριών αιώνων ζει, δημιουργεί και ελπίζει. Ο καθένας τους και μια ξεχωριστή ιστορία, ένας ιδιαίτερος αισθητικός προβληματισμός. Η νεότερη γενιά των μαρμαρογλυπτών του τόπου μας, χωρίς να εγκαταλείπει τις ρίζες που πότισαν επί δεκαετίες την εξέλιξή της, αναπτύσσει σύγχρονες ενδιαφέρουσες αναζητήσεις, προσδοκώντας να επενδύσει με ομορφιά το σύγχρονο προβληματισμό."
Τα Εργαστήρια Μαρμαρογλυπτικής που θα λειτουργήσουν τα Σαββατοκύριακα κατά τη διάρκεια της Έκθεσης στο ΙΜΚ, φιλοδοξούν να καταστήσουν κοινωνούς, όλους όσοι ενδιαφέρονται σε μία διαδικασία η οποία δεν είναι μόνον τέχνη και τεχνική, αλλά και βιωματική εμπειρία που μονάχα έως ένα βαθμό διδάσκεται. Είναι ζήτημα βιωτής παράδοσης από τον πατέρα στο γιο, από τη μια γενιά στην άλλη.
Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια υψηλής εξειδίκευσης τεχνική εμπειρία, αλλά και να έλθουν σε επαφή, ο καθένας «κατά το έχει» του με ένα φαινόμενο που συναποτελείται από μια ξεχωριστή στάση ζωής και σπάνια καλλιτεχνική δημιουργική έκφραση.

Συμμετέχουν με έργα τους οι μαρμαρογλύπτες:
Bασιλάκης Φίλιππος
Δελλατόλας Πέτρος
Δεσύπρης Ονούφριος
Διαμαντόπουλος Λάμπρος
Kαγιώργης Φίλιππος
Kολλάρος Πάρης
Kυραρίνης Γιάννης
Mαραβέλλιας Aργύρης
Mαρμαρινός Πέτρος
Σαλταμανίκαs Μιχαήλ
Τριγώνης Μάκης
Τσακίρης Γεώργιος
Χονδρογιάννης Αντώνης

Τρίτη 22 Ιανουαρίου έως Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2013
Επίσημα Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2013, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη
Αίθουσες: Εκθεσιακός Χώρος 2ου ορόφου, Video-room ισογείου
Ώρες λειτουργίας Έκθεσης: Δευτέρα - Κυριακή 18:00 - 22:00
Εργαστήρια μαρμαρογλυπτικής,
τα Σαββατοκύριακα 26/27.1, 2/3.2, 9/10.2 16/17.2. 2013
Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

Έκθεση σύγχρονης τέχνης στην Παλλήνη!

Μία σειρά από εκθέσεις σύγχρονης τέχνης θα πραγματοποιηθούν στην Παλλήνη τον μήνα Ιανουάριο, ενώ παράλληλα εκπαιδευτικά προγράμματα στα σχολεία της περιοχής θα προσπαθήσουν να φέρουν τους μαθητές σε επαφή με τον… κόσμο της τέχνης.
Το Δελτίο Τύπου του Δήμου:
Η Κοινωφελής Επιχείρηση Αθλητισμού Πολιτισμού Περιβάλλοντος Δήμου Παλλήνης σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, παρουσιάζει τη σειρά ομαδικών εκθέσεων σύγχρονης τέχνης “Διάλογοι” στο “Κέντρο Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών Πρώην Αποθήκες Καμπά”.
Σκοπός του προγράμματος είναι φέρει σε επαφή τους δημότες με την σύγχρονη εικαστική σκέψη και δημιουργία και να ανοίξει νέους διαύλους επικοινωνίας και συνδιάλεξης στον τόπο μας με τον ιδιαίτερο τρόπο που μόνο η τέχνη μπορεί.
Το εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται με παράλληλα εκπαιδευτικά προγράμματα ξενάγησης για σχολεία.
Στόχος μας είναι οι μαθητές να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με την τέχνη, να μάθουν το λεξιλόγιο της και να αποκωδικοποιήσουν τα πολυεπίπεδα νοήματά της.
Νοήματα που μας επιτρέπουν να αντιληφθούμε διαφορετικά τον κόσμο γύρω μας και να δούμε το μέλλον με άλλη ματιά.
Το Πρόγραμμα περιλαμβάνει:
- Τρεις εκθέσεις ετησίως με τη συμμετοχή νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, φοιτητών και
αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
- Εκπαιδευτικά προγράμματα ξενάγησης για σχολεία σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.
- Διαλέξεις και παρουσιάσεις από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες κάθε μήνα στο πλαίσιο
του εκπαιδευτικού προγράμματος των Εικαστικών Εργαστηρίων του Δήμου Παλλήνης
Η τρίτη έκθεση με τη συμμετοχή καλλιτεχνών – αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με τίτλο «Διαλογος # 3: Το αντικείμενο και ο τεχνίτης» θα εγκαινιαστεί την Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2013 στις 19:00.
Η έκθεση αποτελεί θεματική συνέχεια της έρευνας του κοινωνικού και πολιτισμικού πλαισίου όπως αυτά διαμορφώνονται στη σύγχρονη πραγματικότητα μέσα από τη σειρά εκθέσεων “ΔΙΑΛΟΓΟΙ Σύγχρονης Τέχνης”.
Η εργασία και οι κοινωνικοί δεσμοί αποτελούν τον πυρήνα της κατανόησης του σύγχρονου πολιτισμού. Το σημερινό εργασιακό τοπίο χαρακτηρίζεται από αστάθεια, ευελιξία και ταχύτητα. Χαρακτηριστικά αποσταθεροποιητικά για την ποιότητα και εξέλιξη της εργασίας αλλά κυρίως της ίδιας της ζωής. Η ικανοποίηση που αντλεί ο εργαζόμενος από την εργασία του και το παραγόμενο από αυτόν έργο θυσιάζεται στο βωμό μιας φαινομενικής ανάπτυξης συνεχούς παραγωγής και κατανάλωσης.


Χρειάζεται να επανεκτιμήσουμε την αξία της δημιουργικής εργασίας του τεχνίτη, εργασία που συνδυάζει το χέρι και το μυαλό, προκειμένου να αντλήσουμε διδάγματα από το παρελθόν και να επανοικοδομήσουμε το μέλλον.
Ο καλλιτέχνης ως άλλος σύγχρονος τεχνίτης συνεχίζει να δημιουργεί και να παράγει σκέψεις και αντικείμενα. Η διαδικασία της εικαστικής πρακτικής εμπεριέχει εκτός από την παραγωγή του νέου, την επανάχρηση του παλιού. Τα έργα που προκύπτουν έχουν άλλοτε χρηστική και άλλοτε μη χρηστική αξία αλλά ιδιαίτερο αισθητικό και νοηματικό περιεχόμενο.
Η έκθεση αυτή επικεντρώνεται στην σχέση του τεχνίτη με το παραγόμενο αντικείμενο και εν συνεχεία στην σχέση όλων μας με τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν.
Συμμετέχοντες απόφοιτοι του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών
Νίκος Μυτιληνός
Δέσποινα Νισυρίου
Κωνσταντίνος Σωτηρίου
Συμμετέχοντες απόφοιτοι του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Μαριάνθη Γιαννοπούλου
Κυβέλη Λιγνού-Τσαμαντάνη
Σίλια Πεχλιβανίδη

Εγκαίνια: Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2013, 19:00
Διάρκεια: έως και Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη και Παρασκευή 17:30 – 20:30, Σάββατο 10:00 – 13:00
Πληροφορίες για το πρόγραμμα ξεναγήσεων για σχολεία στο 210 6619937
Επιμέλεια: Νίκος Αρβανίτης
Οργάνωση: Κοινωφελής Επιχείρηση Αθλητισμού Πολιτισμού Περιβάλλοντος Δήμου Παλλήνης, Γραφείο Διασύνδεσης Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

Κ.Ε.Ε.Τ ΠΡΩΗΝ ΑΠΟΘΗΚΕΣ ΚΑΜΠΑ , Λεονταρίου 108, Κάντζα (πλησίον Μετρό Κάντζα)
Τηλ.: 210 6619937
Πηγή: http://zwpallini.gr

Έκθεση Ζωγραφικής του Λεωνίδα Μιχαλάκου «Η Εμή Μάνη»

 

"Η Εμή Μάνη" του Λεωνίδα Μιχαλάκου

Εγκαίνια: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013, 19:30
(με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από τη φλαουτίστα Κατερίνα Τσένς)

Με πρωταγωνιστή την πατρίδα του Μάνη, ο Λεωνίδας Μιχαλάκος εκθέτει στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης 40 ιδιότυπα έργα ζωγραφικής από την Πέμπτη 10 έως την Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2013. Τα επίσημα εγκαίνια της Έκθεσης "Η εμή Μάνη" θα γίνουν το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013, στις 19:30, με τη συμμετοχή της φλαουτίστας Κατερίνας Τσένς.

Στα έργα του, διαφόρων διαστάσεων από 25Χ30 έως 65Χ95 εκ., ο ζωγράφος καταγράφει Μανιάτικα μοιρολόγια και αποσπάσματα ποιημάτων που έχουν σχέση με τη Μάνη των: Διονυσίου Σολωμού, Νικηφόρου Βρεττάκου, Νίκου Γκάτσου. Χρησιμοποιεί περγαμηνόχαρτο και μελάνια γραφής όπως και ιδιοκατασκευασμένα μελάνια και την ιδιαίτερη Μικρογράμματο επισεσυρμένη Βυζαντινή γραφή.

Το κάθε έργο στολίζεται με τοπία και λεπτομέρειες από την ελληνική φύση και παράδοση με την τεχνική της αυγοτέμπερας της αγιογραφίας, και ολοκληρώνεται με μεταλλικές επενδύσεις από καθαρά φύλλα χρυσού και ασημιού. Επιπλέον εκτίθενται και μικρά "ελεύθερα" τοπία.
Ο Λεωνίδας Μιχαλάκος σημειώνει για την Μικρογράμματο επισεσυρμένη Βυζαντινή γραφή: "Ἡ γοητεία τῆς συγκεκριμένης γραφῆς εἶναι ἡ ἐλευθερία της, ἐλευθερία βγαλμένη μέσα ἀπό αὐστηρό ρυθμό, κανόνες καί κοπιαστική ἐργασία. Πιστεύω πώς οἱ ἰδιότητες αὐτές πού χαρακτηρίζουν τήν μικρογράμματο ἐπισεσυρμένη, τήν καθιστοῦν ἰδανικό ἐργαλεῖο γιά τήν ἀπόδοση-μεταγραφή μιᾶς ἄλλης μορφῆς τέχνης τῆς προφορικῆς λαϊκῆς μας παράδοσης, τό ἀξεπέραστο σέ ρυθμό, ποιητικότητα, ψυχισμό, ἐλευθερία ἔκφρασης, Μανιάτικο μοιρολόι".

Και ο ζωγράφος Χρίστος Παπαδάκης παρατηρεί: "Μνῆμες ὑφαίνουν τή ζωή μας... Πού ξεδιπλώνονται ὅταν σκιρτάει ἡ ψυχή, γιά νά μᾶς στείλουν χρόνια πίσω. Ἔτσι, ὅταν γνωρίστηκα μέ τά ἔργα τοῦ Λεωνίδα, ἐπέστρεψα ἐκεῖ στήν χαμηλόσκεπη ἐκκλησιά μέ τά βαρύδετα βιβλία, τά κατάστικτα ἀπό κεριά καί ἀγγίγματα. Τά πρωτογράμματά τους τυπωμένα περίτεχνα, συγγένευαν μέ τήν σεπτή ἀρχοντιά τῶν χειρογράφων.

Κι ὕστερα, βγαίνεις ἔξω στίς κατηφόρες μέ τίς μανιάτικες φραγκοσυκιές καί τά πυργόσπιτα . ἀπ' ὅπου ξεκίνησε κι ἐκεῖνος. Περπατᾶς δίπλα στά ροζιασμένα λιόδεντρα καί χορταίνεις κριθαρόψωμο κι ἀέρα. Νιώθεις τίς πέτρες πού σκληραίνουν σάν καρδιές, γιά νά μποροῦν ν᾽ αντέξουν. Καί πόσο σοῦ λείπουν οἱ ἄνθρωποί σου... κι ἕνας ὁλιγογράμματος παπάς νά κάνει δέηση στό μνῆμα τους. Γράμμα το γράμμα ζεῖ  τήν τέχνη του ὁ Λεωνίδας. Πινελιά τήν πινελιά. Εἰκόνες, μυρωδιές κι ἀκούσματα ξεκολλοῦν ἀπ' τά ἔργα του καί  σάν ὀξυγόνο τά εἰσπνέεις."

Ο Λεωνίδας Μιχαλάκος γεννήθηκε στη Μάνη (Κότρωνας) το 1959. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Τήνου με δάσκαλο τον γλύπτη Γιάννη Μανιατάκο (1980-83), και παρακολούθησε Σεμινάρια Ελληνικής Παλαιογραφίας - ΜΙΕΤ – Παλαιογραφικό Αρχείο (2001-03) και Εργαστήριο Ψηφιδωτού - ΥΠ.ΠΟ – Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών (2005-06).

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (από το 1996). Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κάνει δύο ατομικές.
 Έχει ασχοληθεί επισταμένα με την αποκατάσταση και συντήρηση μαρμάρινων γλυπτών και μνημείων: ΑΡΣΑΚΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ – Ζωγραφική αποκατάσταση των αιθουσών του κεντρικού κτιρίου (1992), ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – Συντήρηση, αποκατάσταση και επανέκθεση των μαρμάρινων γλυπτών της συλλογής του μουσείου (1996-2000). ΚΟΙΜΗΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ – Αποκατάσταση και συντήρηση μαρμάρινων υπαίθριων γλυπτών και μνημείων (1998). Κτίριο ALPHA BANK Ηρακλείου Κρήτης – Αισθητική αποκατάσταση των λίθινων γλυπτών στοιχείων του κτιρίου (2003). ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΜΠΕΝΑΚΗ – Αισθητική αποκατάσταση, συντήρηση και επαναλειτουργία του μαρμαροθετήματος στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου (2004). ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ Ι.Μ. ΤΟΥΡΛΙΑΝΗΣ ΜΥΚΟΝΟΥ – Αισθητική αποκατάσταση και συντήρηση των γλυπτών εκθεμάτων της συλλογής του μουσείου (2005-2010). ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟΥ ΣΑΜΟΥ – Στήσιμο και παρουσίαση 15 μαρμάρινων γλυπτών (2009).

Από το 1987 έως το 1989 εργαζόταν στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δήλου. Από το 1990 έως σήμερα εργάζεται στο Εργαστήριο Επιφανειακής Συντήρησης του αρχαίου μαρμάρου των Μνημείων Ακροπόλεως.
-----
Με την υποστήριξη της Ένωσης των καθηγητών της Ιατρικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ώρα: 18:00 - 22:00
Εγκαίνια: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013, στις 19:30

Ημέρες Έκθεσης: Πέμπτη 10 Ιανουαρίου – Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2013

Ώρες λειτουργίας: Δευ - Κυρ 18:00-22:00

Πληροφορίες στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Αίθουσα: Εκθεσιακός Χώρος 1ου ΟρόφουΕισιτήρια:
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πηγή: http://www.mcf.gr

«Πατησίων... θυμάσαι;»

Μία νέα πρωτοβουλία σχεδιάζεται, για να αναγεννήσει την ιστορική οδό Πατησίων.

Την πρωτοβουλία για την αναγέννηση της πολιτιστικής και εμπορικής ταυτότητας της οδού Πατησίων αναλαμβάνει το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και τον εμπορικό σύλλογο της πόλης. Η δράση αποκαλείται «Η Πατησίων μας» και σ’ αυτήν θα συμβάλλουν επίσης ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η «Τεχνόπολις» καθώς και τοπικοί φορείς και επιτροπές κατοίκων της περιοχής.

Η δράση θα μετατρέψει σε εκθέσεις φωτογραφίας τις βιτρίνες άδειων καταστημάτων του ιστορικού δρόμου της Αθήνας και το υλικό που θα επιλεγεί θα αφορά σε φωτογραφίες αρχείου του δρόμου και της γύρω περιοχής, οι οποίες θα φέρουν τον υπότιτλο «Πατησίων... θυμάσαι;» σε αντίστιξη με καλλιτεχνικές φωτογραφίες του σήμερα, που επίσης σχετίζονται με τον δρόμο και θα φέρουν τον τίτλο «Πατησίων... τώρα».

Οι επιλεγμένες φωτογραφίες θα εκτυπωθούν είτε αυτούσιες είτε σε μορφή κολάζ σε μεγάλες επιφάνειες-banners και θα τοποθετηθούν εσωτερικά στις βιτρίνες των άδειων καταστημάτων. Η ιδιότυπη έκθεση θα ξεκινήσει επίσημα το Σάββατο 19 Ιανουαρίου και προς το παρόν δεν έχει ημερομηνία λήξης.


Επιμέλεια: Μάριος Μπουμπής
Πηγή: http://www.zougla.gr

«Τίτλοι τέλους» για το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου

Με απόφαση του αναπληρωτή υπουργού Πολιτισμού, Κώστα Τζαβάρα, κλείνει το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ).
Η ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού οδηγήθηκε σε αυτήν την απόφαση με το σκεπτικό ότι ο επί 19 χρόνια φορέας έφτασε πλέον σε σημείο που δεν επιτύγχανε τον στόχο του, και επίσης, ότι «δεν υπάρχει πλέον η δυνατότητα να διασπάται η κρατική δράση σε δημόσια νομικά πρόσωπα και σε αυτόνομους θύλακες λήψης αποφάσεων, που μάλλον σύγχυση προκαλούν».
Η κρατική πολιτική για το βιβλίο θα ασκείται στο εξής από τη σχετική διεύθυνση του υπουργείου Πολιτισμού (Διεύθυνση Γραμμάτων). Αναζητείται, μάλιστα, η νομοθετική ρύθμιση, προκειμένου οι εργαζόμενοι στο ΕΚΕΒΙ να συνεχίσουν να εργάζονται με την ίδια σχέση εργασίας (π.χ. συμβάσεις αορίστου χρόνου) και να γίνει απορρόφησή τους από άλλους οργανισμούς.
Για το πρόγραμμα «Φιλαναγνωσία», που όπως είναι γνωστό προκάλεσε την απομάκρυνση της διευθύντριας του ΕΚΕΒΙ, Κατρίν Βελλισάρη, και του προέδρου του φορέα, Θανάση Βαλτινού, έχουν ληφθεί πρόνοιες.
Το ΕΚΕΒΙ ιδρύθηκε το 1994 από το υπουργείο Πολιτισμού ως νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με σκοπό την εφαρμογή της εθνικής πολιτικής για την προώθηση του βιβλίου.
Σύμφωνα με τον ιδρυτικό του νόμο, είχε ως στόχο τον καθορισμό, τον σχεδιασμό και την εφαρμογή της εθνικής πολιτικής για την προώθηση του βιβλίου και της ανάγνωσης και ως προτεραιότητες την ενίσχυση της ανάγνωσης στην Ελλάδα, την προβολή και προώθηση του ελληνικού βιβλίου στο εξωτερικό και την καταγραφή των φαινομένων του χώρου.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Των απομακρύνσεων, της απουσίας, της επιστροφής στο Φρυσίρα

Η καινούργια δουλειά της Ελένης Παυλοπούλου υπό τον τίτλο: «Των απομακρύνσεων, της απουσίας, της επιστροφής» παρουσιάζεται στην Thanassis Frissiras Gallery από τις 17 Ιανουαρίου έως τις 16 Φεβρουαρίου 2013.

Ο τριμερής τίτλος της έκθεσης αφορά τα αισθήματα στον κύκλο ζωής μιας σχέσης: από το «πένθος» του αποχωρισμού, τους απόηχους της παρουσίας, την αίσθηση της απουσίας, τις συναισθηματικές ταλαντεύσεις, έως και τις θριαμβευτικές επανασυνδέσεις.
 Τα ανθρώπινα σώματα, πραγματικά ή φανταστικά αιωρούνται σε μια δοκιμασία χώρου - χρόνου ενώ τα περιβάλλοντά της κατακλύζονται από διακοσμητικά μοτίβα διαφόρων πολιτισμών και χρονικών περιόδων. Για να ενεργοποιήσει συνειρμούς για την πολυδιάστατη απόδοση των πολύπλοκων ανθρωπίνων σχέσεων, τα όρια και τις ισορροπίες, η καλλιτέχνιδα εμπλουτίζει τους πίνακές της με αιωρούμενα παράλληλα σύμπαντα, τα περίφημα fractals.

Ενσωματώνει στα έργα της συμβολικούς υπαινιγμούς, σιωπές, νοσταλγίες, παλινδρομήσεις, μοναξιά, αλλά και τη χαρά και παντοδυναμία του σαρωτικού έρωτα.


Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιανουαρίου - 16 Φεβρουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14.30 και 17:30 - 20:30
Τετάρτη και Σάββατο: 11:00 - 16:00.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Σύγχρονη Νορβηγική Αρχιτεκτονική 2005-2010 στο Μπενάκη

Η έκθεση «Σύγχρονη Νορβηγική Αρχιτεκτονική # 7» στο Νέο Κτήριο του Μουσείου Μπενάκη προβάλει τα πιο πρόσφατα επιτεύγματα της Νορβηγικής αρχιτεκτονικής. Αποκαλύπτει ιδιαίτερες λεπτομέρειες σε κάθε έργο ξεχωριστά και δίνει έμφαση στις εξελίξεις που είναι σημαντικές για το κοινωνικό σύνολο.
Η επιλογή της έκθεσης περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων από έναν μικρό χώρο ανάπαυσης και ιδιωτικές κατοικίες, μέχρι περίπλοκες κατασκευαστικές λύσεις και υποδομές καθώς και τις μεγάλες αστικές διαμορφώσεις των πρόσφατων ετών. Χρησιμοποιώντας ποικίλα είδη παρουσίασης καθώς και σύγχρονα μέσα ενημέρωσης, η έκθεση επικοινωνεί μία σύνθετη εικόνα της Νορβηγικής αρχιτεκτονικής που πραγματοποιήθηκε τόσο στη Νορβηγία, όσο και στο εξωτερικό μέσα στα τελευταία πέντε χρόνια.
Η έκθεση είναι η έβδομη σε μία σειρά παρουσίασης εκθέσεων που αφορούν τη σύγχρονη Νορβηγική αρχιτεκτονική από το 1968 μέχρι σήμερα.
Η έκθεση είναι παραγωγή του Νορβηγικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής (ΝΑΜ) και χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Εξωτερικών. Με τη συγκεκριμένη έκθεση, το ΝΑΜ θέλει να επικοινωνήσει τα ποιοτικά χαρακτηριστικά των μεμονωμένων έργων και να τονίσει τις τάσεις κοινωνικής ευαισθητοποίησης των τελευταίων πέντε ετών στη Νορβηγική αρχιτεκτονική σκηνή.

Η έκθεση παρουσιάζει 31 μεμονωμένα έργα καθώς και δύο ομάδες που παρουσιάζονται μαζί: η “παθητική κατοικία” στο Tromsø των Steinsvik Architects και η αξιοποίηση των εθνικών τουριστικών διαδρομών της Νορβηγίας. Ο διαχωρισμός των έργων γίνεται ως εξής: έργα εκτός Νορβηγίας, “eneboligkvaliteter”, κατασκευή κατοικιών, εγκαταστάσεις, “νέο στο παλαιό”, τοπικοί πολιτιστικοί φορείς, εκπαίδευση και σχολεία, αναψυχή και υπαίθριες δραστηριότητες καθώς και οι εθνικές τουριστικές διαδρομές.


Οι εικόνες είναι από την πρώτη παρουσίαση της έκθεσης το καλοκαίρι 2011 στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Όσλο, τελευταίο έργο του μεγάλου νορβηγού αρχιτέκτονα Sverre Fehn.

Info:
Σύγχρονη Νορβηγική Αρχιτεκτονική # 7
2005-2010
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
24 Ιανουαρίου – 10 Μαρτίου 2013
Εγκαίνια: Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2013, ώρα 20.30
Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν οι διαλέξεις των αρχιτεκτόνων:
ΝΙΝΑ ΒΕRRE
Διευθύντρια αρχιτεκτονικής του ΝΑΜ
Backdrop Norway: Contemporary Architecture
Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2013, ώρα 19.30
(η έκθεση θα εγκαινιαστεί μετά τη διάλεξη) KRISTIN JΑRMUND
Τετάρτη 6 Μαρτίου 2013, ώρα 19.30
Πηγή: http://www.e-go.gr

Το πρώτο Βιομηχανικό Μουσείο της Αθήνας ανοίγει τις πύλες του

Aγνωστες πτυχές της νεότερης και σύγχρονης αθηναϊκής ιστορίας «φωτίζονται» στο πρώτο Βιομηχανικό και Τεχνολογικό Μουσείο της Αθήνας, που ανοίγει τις πύλες του για το κοινό.
Τριάντα χρόνια μετά το κλείσιμό του, το Εργοστάσιο Φωταερίου της Αθήνας, ο χώρος που στεγάζει την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, συνδυάζοντας την παλιά με τη σύγχρονη χρήση του ως χώρος πολιτισμού, μετατρέπεται σε Μουσείο και πραγματοποιεί τα εγκαίνια του με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, την Κυριακή 27 Ιανουαρίου, από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα.

Το καλύτερα σωζόμενο εργοστάσιο φωταερίου στην Ελλάδα
Το τεχνολογικό θαύμα μιας άλλης εποχής ζωντανεύει στο καλύτερα σωζόμενο εργοστάσιο φωταερίου στην Ελλάδα, το οποίο αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα τεχνολογίας και βιομηχανικής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα, καθώς σώζεται το μεγαλύτερο μέρος των κτιριακών του εγκαταστάσεων και - σχεδόν ακέραιο - ένα μεγάλο μέρος του μηχανολογικού του εξοπλισμού.
Μέσα από αυθεντικά αντικείμενα, μηχανήματα, πλούσιο φωτογραφικό υλικό, ηχητικά ντοκουμέντα και βιντεοπροβολές, που αναδεικνύουν τη βιομηχανική κληρονομιά και αρχαιολογία, την επιχειρηματικότητα τη εποχής, τις συνθήκες εργασίας στο εργοστάσιο και τις παλαιές και νέες μορφές ενέργειας, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ένα - έως σήμερα «ξεχασμένο» - κομμάτι της ιστορίας της Αθήνας. Κάνοντας μία περιήγηση με συγκεκριμένες στάσεις, θα έχουν τη δυνατότητα να ξεναγηθούν στις εγκαταστάσεις του εργοστασίου και να παρακολουθήσουν τη γραμμή παραγωγής του φωταερίου.

Ένα από τα λίγα στην Ευρώπη
Το εργοστάσιο φωταερίου ιδρύθηκε το 1857, για να φωτίσει τους δρόμους της Αθήνας με φωταέριο και να καλύψει τις ενεργειακές ανάγκες των κατοίκων της πρωτεύουσας. Την εποχή αυτή, τα επιτεύγματα της βιομηχανικής επανάστασης είχαν μόλις αρχίσει να διαφαίνονται στο νεοσύστατο τότε ελληνικό κράτος και η χρήση του φωταερίου επεκτάθηκε, καθώς η νέα για την εποχή μορφή ενέργειας χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα νοικοκυριά και στις βιομηχανίες για την εξυπηρέτηση των ενεργειακών τους αναγκών. Το 1938, το εργοστάσιο έγινε δημοτική επιχείρηση και παρείχε φωτισμό και ενέργεια στην πόλη για 130 σχεδόν χρόνια, μέχρι το 1984 που έκλεισε οριστικά.
Η επισκευή και αποκατάσταση των παλαιών κτιρίων, καθώς και η οργάνωση του ελευθέρου χώρου του συγκροτήματος ολοκληρώθηκε το 2004. Από το 1999, ο χώρος λειτουργεί με την επωνυμία «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων και αποκτά πλέον διπλή λειτουργία, ως χώρος πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και ως το πρώτο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου.

Πληροφορίες

«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100 - Γκάζι, τηλ.: 210 3475518, 210 3453548. Τιμή εισιτηρίου από 28 Ιανουαρίου: 1 ευρώ. Πρόσβαση: μετρό: σταθμός «Κεραμεικός», τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια) - στάση «Παλαιά Αγορά», λεωφορεία: 035, 049, 811, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031 - στάση «Παλαιά Αγορά».

 Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Χάρτινα Ταξίδια.Πρώτη στάση,μπορντ\\ντε λό.

Η σειρά έργων με την ονομασία "Χάρτινα Ταξίδια" είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βιβής Παπαδοπούλου και του Γιώργου Μπογιατζίδη.
Αφετηρία έμπνευσης για τους δύο νέους καλλιτέχνες αποτελούν οι εντυπώσεις και εμπειρίες από τις ταξιδιωτικές περιπλανήσεις.
Τα ποικίλα - πολλές φορές αποσπασματικά - ερεθίσματα, οι κατακερματισμένες εικόνες αλλά και οι βιωμένες εμπειρίες, όπως αυτές προκύπτουν μέσα από την πορεία ενός ταξιδιώτη,
συνδυάζονται και παράγουν ένα συμπαγές αισθητικό σύνολο.
Η ασυνεχής πραγματικότητα ενός περιπλανώμενου σε τόπους και χρόνους, μορφοποιείται σε καλλιτεχνική δημιουργία, σε “ποίηση”, σε αισθητική εμπειρία.
Χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο την τεχνική του κολλάζ, οι δημιουργοί εξερευνούν νέα όρια, διευρύνοντας τις δυνατότητες του ίδιου του “εργαλείου”, αφού το εμπλουτίζουν με μία
σύγχρονη αισθητική ματιά. Το παλιό συνδιαλέγεται με το νέο, η ψηφιακή εποχή και τα μέσα της συναντούν τη μεσαιωνική αισθητική των εκκλησιαστικών βιτρό. Χρώματα, μοτίβα, υφές
συνδυάζονται, γεννώντας μορφές και σχήματα, λιγότερο ή περισσότερο αφηρημένα, μέσα από μια σουρεαλιστική οπτική.
Ο θεατής παρασύρεται σε ένα νοητό ταξίδι. Το βλέμμα των καλλιτεχνών γίνεται η αφορμή για να κάνει την δική του διαδρομή σε νέους, μυστηριακούς τόπους. Παράλληλα αναμοχλεύονται
αυθόρμητα στη μνήμη του οι δικές του προσωπικές περιπλανήσεις και εμπειρίες, η αέναη επιθυμία για ταξίδι και περιπέτεια.

Από 9 εως 31 Ιανουαρίου στον εκθεσιακό χώρο του μπορ\\ ντε λό, Εγνατιας 45 (εντός στοάς) Θεσσαλονίκη.
Τα εγκαίνια της έκθεσης που θα γίνουν στις 9μμ 9/1/12 θα ανοίξει η ομάδα κρουστών "Κρουση".

«Πάμε Παραλία ή Βουνό...»

Το METApolis μάς προσκαλεί στην έκθεση «Πάμε Παραλία ή Βουνό...» από τις 8 Ιανουαρίου 2013 έως την 1η Φεβρουαρίου 2013.
Οι 48 καλύτερες φωτογραφίες που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό, θα εκτεθούν και θα τιμηθούν οι δημιουργοί τους, την ημέρα των εγκαινίων. Όλες οι συμμετοχές θα παρουσιαστούν την ίδια ημέρα σε ειδική προβολή στον εκθεσιακό χώρο του METAPolis
Η έκθεση φωτογραφίας "Πάμε Παραλία ή Βουνό..." παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο χώρο του ΜETApolis, στον πυρήνα του ιστορικού εμπορικού κέντρου της πόλης, Αιόλου 48-50.
Ο διαγωνισμός φωτογραφίας με θέμα "Πάμε Παραλία ή Βουνό..." διοργανώθηκε από τη Φωτογραφική ομάδα του METAPolis. Ο διαγωνισμός απευθύνθηκε σε όλους ανεξαιρέτως φίλους της Φωτογραφίας. Η Επιτροπή* επέλεξε τις καλύτερες φωτογραφίες μέσα από 1442 φωτογραφίες που στάλθηκαν.
Στην έκθεση συμμετέχουν:
Ανδριάννα Σαρρή, Απόστολος Ζάγκος, Απόστολος Μανωλιτζάς, Βαγγέλης Γκίνης, Βασίλης Κουτσάκης, Γιάννα Βερλέτη, Γιάννης Αποστολογιάννης, Γιούλη Γεωργαντίδου, Γιώργος Κωτσορίδης, Γιώργος Χαρίσης, Γρηγόρης Ντάλλης, Δημήτρης Τσιρόπουλος, Διονύσης Αρβανιτάκης, Ειρήνη Pachos, Ελευθερία Σίντρου, Ελευθερία Σκληβάκη, Εμμανουέλα Τουρνά, Ευάγγελος Δρακόπουλος, Εύη Τούμπα, Θανάσης Αθανασιάδης, Θοδωρής Τσενόγλου, Θοδωρής Λιανόπουλος, Ιωάννης Στεφανίδης, Κατερίνα Μαγουνάκη, Κική Κατσίγιαννη, Κωνσταντίνος Διακουμής, Κωνσταντίνος Καραπάνος, ΛεωνίδαςΕυαγγελάκης, Λία Φωτίου, Μάκης Τσάνας, Μακρίνα Πετροπούλου, Μαρία Καππάτου, Μαρία Γιακουμάκη, Μαριάννα Αμοιρίδου, Μίνα Βλαχανδρέα, Νατάσσα Κωστάκη, Νικόλ Πάτα, Νίκος Δρικάκης, Παναγιώτης Τσότρας, Πατρίσια Λογοθέτη, Σοφία Μπέκα, Στέλιος Λυγνός, Στεφανία Βουβουσίρα, Σωτήρης Καινούργιος, Τατιάνα Τερζίογλου, Τίνα Χριστοπούλου, Χαρά Σκλήκα, Χρύσα Πατρίκιου, Spider Lily.
 Info:
Έκθεσης Φωτογραφίας
«Πάμε Παραλία ή Βουνό...»
Διάρκεια έκθεσης: 8 Ιανουαρίου 2013 έως 01 Φεβρουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 18:00 – 21:00
Είσοδος Δωρεάν
METApolis - Αιόλου 48-50,
Αθήνα Τ: 210 3253550,
www.metapolis.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

"No Reverse" στα ΑΥΤΟ-κίνητα του Γιώργου Καραβοκύρη

H ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Καραβοκύρη που θα φιλοξενηθεί στην Titanium Yiayiannos Gallery φέρει τον τίτλο «Esrever On» και είναι η φράση "No Reverse" γραμμένη ανάποδα. Reverse είναι η ταχύτητα όπισθεν στα αυτοκίνητα.

Η έκθεση αναφέρεται στα εγκαταλελειμμένα μηχανολογικά μνημεία που αντιστέκονται στο χρόνο. Μέσα από τη ζωγραφική του, ο καλλιτέχνης θέλει να δείξει πως πλέον δεν υπάρχει χρονική επαναφορά, δηλαδή όπισθεν στο χρόνο.


Ο Αριστείδης Γιαγιάννος αναφέρει: Ποιος έφερε εδώ σε μιάν άκρη της παραλίας κοντά στα σιδερένια σκαριά και άφησε αυτή τη Chevrolet να μένει για να μετρά μαζί τους τον χρόνο; Στην πραγματικότητα δεν την άφησε, δεν την εγκατέλειψε, την εγκατέστησε. Θέλησε να την παραδώσει στο μέλλον και να την στείλει πίσω στο μεταφυσικό εκείνο χωροχρόνο από τον οποίο κατάγεται. Στον προπερασμένο αιώνα και μέχρι τα προπολεμικά χρόνια, τα αυτοκίνητα έφθαναν ακτοπλοϊκώς στα διάφορα σημεία προορισμού τους αφού δεν υπήρχαν κατάλληλα οδικά δίκτυα. Γι’ αυτό την επιστρέφει δια θαλάσσης.



Κι έρχεται ο καλλιτέχνης, ο ζωγράφος, να εναντιωθεί απέναντι στις διαθέσεις αλλά και στις ενέργειες του γλύπτη Cesar -ενός από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της pop art, που παραδίδει συμπιεσμένες μάζες σιδερένιων οχημάτων σε μορφή κύβων.
Αντίθετα, ο Γιώργος Καραβοκύρης δε θέλει να αγγίξει τα απομεινάρια του παρελθόντος, διατηρώντας τα κελύφη μιας μυθικής ζωής για όσους έζησαν με αυτά και μέσα σ’ αυτά.



Σιδερένια καράβια, σιδερένια οχήματα, σιδηροτροχιές, σιδερένιοι γερανοί, η απαράμιλλη δύναμη και κομψότητα του σχεδίου και της εφαρμογής της ανθρώπινης ευρηματικότητας. Και αργότερα κελύφη μιας έγχρωμης διαβίωσης, όπου τα μάτια πιστεύουν ό,τι θέλουν να δουν και βιώνουν το πώς θέλουν να ζουν. Όσοι έφυγαν, συνέχισαν τη χίπικη ζωή τους, σαν τα σαλιγκάρια που αφήνουν πίσω το κέλυφός τους, το οποίο όμως δεν ξανακατοικήθηκε ποτέ.




Τα παλαιά αυτοκίνητα αποσύρθηκαν, όχι όμως με τη χυδαία σημερινή μέθοδο. Σχεδόν μόνα τους, λες και έφυγαν κι έψαξαν να βρουν ένα μέρος, έξω από τις πόλεις, ερημικό, μοναστικό, ιδανικό. Κυριολεκτώντας, χωρίς οδηγό. ΑΥΤΟ-κίνητα.

Eγκαίνια: Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2013 στις 8:00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2013 
 TITANIUM YIAYIANNOS GALLERY

• Β. Κωνσταντίνου 44 (2ος όροφος)
  ΠΑΓΚΡΑΤΙ, ΑΘΗΝΑ


• Τηλέφωνο:
  210 7297644, 210 7251063


• Website:
  http://www.titaniumartgallery.com/
•  Πηγή:http://entertainment.in.gr

«Εικαστικά ρεπορτάζ εν Αθήναις», 21ος αιώνας

Χρήστος Αλαβέρας - Χάρης Κοντοσφύρης - Θωμάς Μακινατζής
Εγκαίνια: 9 Ιανουαρίου, 20:00
Διάρκεια: 9 Ιανουαρίου – 2 Φεβρουαρίου 2013

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος μας εύχεται ευτυχισμένο το 2013 και μας καλεί στην πρώτη έκθεση της νέας χρονιάς με τίτλο «Εικαστικό ρεπορτάζ εν Αθήναις», εικοστός πρώτος αιώνας. Συμμετέχουν: o Χρήστος Αλαβέρας με ρεπορταζιακό σχέδιο, o Χάρης Κοντοσφύρης με τσιμεντοτυπίες και ο Θωμάς Μακινατζής με ζωγραφική πάνω στα σχέδια του Χρήστου Αλαβέρα.

Η έκθεση αυτή βασίζεται σε μια ιδέα του Χρήστου Αλαβέρα, ταλαντούχου εικαστικού καλλιτέχνη με ανησυχίες και προβληματισμούς και συγκροτήθηκε από τον Χάρη Κοντοσφύρη, εικαστικού καλλιτέχνη και καθηγητή στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας.

Ο Χρήστος Αλαβέρας γράφει: "Κατά την περσινή μου διαμονή στην Αθήνα (2012), η εμμονή μου να αποτυπώνω σε σχέδια ό,τι έβλεπα, έγινε πιο συχνή από ποτέ. Ίσως οι ίδιες οι εικόνες που συνάντησα ήσαν τέτοιες που με καλούσαν από μόνες τους να τις αποθανατίσω, για να συγκρατήσω ζωντανή τη μοναδική ευαλότητά τους. Ίσως η ποικιλία, ίσως η βαρύτητα των συμβαινόντων που συνάντησα, ίσως η φύση της ζωής μου. Ίσως πάλι το ίδιο το σχέδιο έτσι όπως εξελίσσεται τεχνικά μέσα από την ενασχόλησή μου μ αυτό με οδήγησε σ' αυτή την επίμονη καταγραφή των οπτικών συμβάντων σε βαθμό τέτοιο που τρέχω ασυναίσθητα με τα μολύβια και τα Α4 πίσω από όσα τραβούσαν την οπτική μου περιέργεια. Έτσι χωρίς να δουλεύω για καμιά εφημερίδα ή περιοδικό με επαγγελματική προσήλωση βρέθηκα ταγμένος σ ένα ρεπορτάζ στους δρόμους της Αθήνας. Ένα ρεπορτάζ και μετά άλλο ένα, κι άλλο ένα, οι εικόνες που έβλεπα και μετέφερα σχεδιαστικά στα χαρτιά μου, έθεταν
ερωτήματα, ερωτήματα για την ανθρώπινη ύπαρξη σε τόσες και τόσες διαφορετικές εκδοχές.
 Ερωτήματα που γεννούσαν άλλα ερωτήματα και άλλα σχέδια από άλλες εκδοχές της ίδιας εικόνας από άλλες γωνίες όψης από άλλες παρόμοιες εικόνες που βγαίνανε από παρόμοιες συνθήκες. Μαζευόντουσαν όλο και περισσότερα σχέδια που συνδεόντουσαν μέσω της ίδιας της διαδικασίας της σχεδίασης, που παρ’ όλον που έβγαινε πάντα με τον ίδιο τρόπο από το ίδιο χέρι εξακολουθούσε να διατηρεί και να αυξάνει το ενδιαφέρον της, χάρη στη συνεχή εναλλαγή εικόνων που παρουσιαζόντουσαν διαρκώς."

Ο Θωμάς Μακινατζής νέος δημιουργός καταγράφει τις σκέψεις του για την έκθεση: "Παρατηρώ τα σχέδια του Αλαβέρα ξανά και ξανά -πάει καιρός τώρα- προσπαθώντας να βρω τρόπο να συνομιλήσουμε εικαστικά.

Σκέφτομαι το πιθανό σενάριο της στιγμής που έβλεπε καθώς ζωγράφιζε ,το σκεπτικό του στιγμιότυπου, τον πιθανό σχολιασμό μιας κατάστασης παράλληλα δεν μπορώ να αγνοήσω το λευκό της Α4 το οποίο λειτουργεί σαν συνδετικό στοιχείο στο μεταξύ μας διάλογο εικάζω και κάπως έτσι αρχίζω και οργανώνω την σκέψη μου.Ανακαλώ κουβέντες μας με τον Κοντοσφύρη για το πώς καλούμαστε να πάρουμε θέση με το έργο μας το απαιτεί άλλωστε η εποχή μας και ίσως πιο πολύ από ποτέ.
 Λειτουργώ πάντα με αφορμές, έχοντας στο μυαλό μου μερικά από τα παραπάνω καταλήγω συχνά σε λευκές συνθέσεις , απομονώνοντας στοιχεία από τα σχέδια του Αλαβέρα επιχειρώ να δημιουργήσω πιθανές αφηγήσεις τοποθετώ συχνά καρέκλες υπονοώντας έτσι την ιδιότητα του παρατηρητή - την δική μου είτε σαν εικαστικός είτε σαν αδρανής πολίτης κ.τ.λ.- παραπομπές με εικόνες ζώων με την φιλοδοξία της πολυσημίας στην ανάγνωση της εικόνας κ.ο.κ."

Ο Χάρης Κοντοσφύρης, εικαστικός καλλιτέχνης και καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας αναφέρει ότι: "Tο 2012 στα πλαίσια της έρευνας του 3ργαστηριου ΤΕΕΤ Φλώρινας για τους τρόπους διάχυσης του έργου τέχνης, οργανώσαμε μια εικαστική πλατφόρμα Το Μακρύ Όχημα (Long Vehicle) που είναι ένα συνεργατικό ρυμουλκό από εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να προσεγγίσουν κριτικά και να ξεδιαλύνουν τη διαδικασία ανάμεσα στην εργασιακή διαδικασία του έργου τέχνης και τις κοινωνικές σχέσεις που η τέχνη γεννά και/ή αναπαράγει. Σε αυτά τα όρια και την αλληλεπίδραση των έργων Τέχνης σε συνθήκες συν-έκθεσης (gestalt) έρχεται η έκθεση των Αλαβέρα, Κοντοσφύρη, Μακινατζή, να συνδιαμόρφωσει μια εικαστική πλατφόρμα πάνω στην επικαιροποίηση του στιγμιότυπου."

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2013, 20:00 Διάρκεια Έκθεσης: 9 Ιανουαρίου – 2 Φεβρουαρίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα, metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org

Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
Πηγή: http://www.zougla.gr