ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΥΦΡΑΙΝΕΙ ΚΑΡΔΙΑΝ ΙΙ | ομαδική έκθεση

Μετά την πρώτη έκθεση με θέμα τον οίνο που πραγματοποιήθηκε στο χώρο παλαίωσης κρασιών του κτήματος Παλυβού στο πλαίσιο των Δρόμων Κρασιού το Σεπτέμβριο 2013, ο Τεχνοχώρος επανέρχεται στα μονοπάτια του κρασιού γνωρίζοντας την άρρηκτη σχέση που διατηρεί με την τέχνη και τη σημαντική του παρουσία τις ημέρες των γιορτών. Μέσα  στο γιορτινό πνεύμα των Χριστουγέννων, ο Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση «Τεχνοχώρος Ευφραίνει Καρδίαν II» με έργα που  διαπραγματεύονται τον οίνο και με παράλληλες εκδηλώσεις.

Στην έκθεση παρουσιάζονται ζωγραφικά, χαρακτικά, γλυπτά έργα και φωτογραφίες είκοσι και πλέον εικαστικών, που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για το σκοπό αυτό, καθώς και σχετικά με τον οίνο έργα συνεργατών καλλιτεχνών από τη συλλογή του Τεχνοχώρου. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 18 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι και το τέλος του χρόνου.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Αδαμάκης, Νικόλας Αντωνίου, Νικολέτα Αντωνοπούλου, Στάθης Βατανίδης, Μαρία Γιαννακάκη, Γιάννης Γουρζής, Theo Van Elsen, Ελωίζος Θεμιστοκλέους, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Δήμος Κηπουρός, Γιώργος Κορμπάκης, Μιχάλης Κότσαρης, Θοδωρής Λάλος, Νατάσα Μεταξά, Ειρήνη Ολυμπίου, Γεύσω Παπαδάκη, Βασίλης Παπανικολάου, Ines Piqueras, Δήμητρα Σιατερλή, Δημήτρης Τζάνης, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τσακίρης, Παναγιώτης Τσίκος και Florence Χρηστάκη.

Παράλληλες Εκδηλώσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης στις  18 και 20 Δεκεμβρίου, σας καλούμε να συναντήσετε δύο γνωστούς οινοποιούς και να δοκιμάσετε επιλεγμένα κρασιά τους, με  διεθνείς βραβεύσεις. Συγκεκριμένα την ημέρα των εγκαινίων 18 Δεκεμβρίου, το κτήμα Παναγιωτόπουλου από τη Μεσσηνία θα παρουσιάσει μία σειρά κρασιών με ετικέτες που έχει φιλοτεχνήσει ο καλλιτέχνης και συνεργάτης της γκαλερί Αριστομένης Κατσούλας, με παράλληλη έκθεση την ίδια μέρα, των έργων που κοσμούν τις ετικέτες. Επίσης, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, το οινοποιείο Lykos Winery που βρίσκεται στο Μαλακώντα Ευβοίας, θα παρουσιάσει μία σειρά επιλεγμένων κρασιών του.

Παράλληλα, έργα της έκθεσης θα εκτεθούν για δύο ημέρες, το Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Δεκεμβρίου, στο lobby του ξενοδοχείου Herodion, 250 μόλις μέτρα από τη γκαλερί και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει, κάνοντας κράτηση, σε γεύμα στο εστιατόριο του ξενοδοχείου, συνοδεία οίνων του κτήματος Μεγαπάνου (απαραίτητη η κράτηση στο τηλ.: 2109236832).

Διάρκεια Έκθεσης: 18-31 Δεκεμβρίου 2013

Ημέρες και ώρες λειτουργίας (Τεχνοχώρος):

Τετάρτη 18 έως Σάββατο 21, Δευτέρα 23 και 30, Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου:  11:00- 21:00

Κυριακή 22, Τρίτη 24 και 31, Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Δεκεμβρίου: 11:00-17:00

Βραδιές παρουσίασης παραγωγών:

Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου, 19:00, κτήμα Παναγιωτόπουλος

Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, 19:00, Lykos Winery

 ΑΡΙΑΔΝΗ ΚΥΠΡΗ presents CIRCUS
μικρογλυπτά - κοσμήματα  |  ημέρες παρουσίασης: Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Δεκεμβρίου

Για όλες τις φίλες αλλά και τους φίλους της γκαλερί που θέλουν να κάνουν ένα πολύ ιδιαίτερο και προσεγμένο δώρο στο γυναικείο φύλο το Σαββατοκύριακο 21 και 22 Δεκεμβρίου θα γίνει παρουσίαση των μικρογλυπτών-κοσμημάτων της Αριάδνης Κυπρή.

Υπέροχες συνθέσεις από χορευτές, ακροβάτες, θηριοδαμαστές και κλόουν πλάθονται μέσα από τα χέρια της Αριάδνης Κυπρή και συνθέτουν το CircuS δίνοντας ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα και κάνοντας μας να αναρωτιόμαστε αν αυτά που βλέπουμε είναι γλυπτά ή κοσμήματα!
Ο θίασος της την ακολουθεί πιστά και ιδρυτής του είναι ο Nicolas ο οποίος βγάζει το ψωμί του ως ακροβάτης από 5 χρονών, η Nicole σύζυγος του Nicolas γυρνάει μαζί του όλο τον κόσμο, o Peter είναι αδερφός του Nicolas και είναι κρυφά ερωτευμένος με την Laeticia που πρόκειται για γόνο αριστοκρατικής οικογένειας και η οποία άφησε το σπίτι της για να ακολουθήσει το CircuS. Η Miss Kelly είναι η μόνη που μπορεί να οδηγήσει το μονοθέσιο άρμα της το οποίο σέρνει ο Edwart IV εδώ και 87 χρόνια! Την ομάδα συμπληρώνουν η Valerie o Helias και η καλύτερη του φίλη η Emilie. Τέλος μέλη του καταπληκτικού αυτού θιάσου είναι ο Asley ο οποίος έχει ένα χάρισμα να επικοινωνεί με όλα τα παιδιά, αλλά καθόλου με τους ενήλικες και η κόρη του Leilani η οποία χρησιμοποιεί τις κοτσίδες της για να πετάξει!

Θα είναι όλοι κοντά μας και θα προπονούνται μόνο για δύο ημέρες.  Μην τους χάσετε…!

Η ίδια η δημιουργός, Αριάδνη Κυπρή  μας λέει:

«Η γλυπτική υπόσταση,  είναι ο πυρήνας της δουλειάς μου. Δημιουργώ τρισδιάστατες φόρμες, φορέσιμες στο ανθρώπινο σώμα, που μπορούν να (εγκατα)σταθούν αυτόνομες και στο χώρο έξω από αυτό.

Όταν σκαλίζω κάποιο υλικό με σκοπό να του δώσω μια μορφή, νιώθω μια βαθιά σύνδεση μαζί του και ταυτόχρονα μια πρόκληση, μια επιθυμία να ανακαλύψω τα όρια του και να κινούμαι κάπου κοντά σε αυτά. Όλα τα υλικά που χρησιμοποιώ επιλέγονται με βάση το αισθητικό αποτέλεσμα κ τις ιδιότητες τους κ όχι για την εμπορική τους αξία.

Η αισθητική μου είναι επηρεασμένη από τα εικονογραφημένα παραμύθια, τα μυθιστορήματα, τον κινηματογράφο, το θέατρο, τα ταξίδια, τον φυσικό κόσμο κ ότι άλλο αγαπώ  ή απλά κεντρίζει τη φαντασία μου. Οι συλλογές μου πάντα κρύβουν μια ιστορία που πυροδοτείται από τα ερεθίσματα της φάσης που τις δημιουργώ. Το CircuS οφείλει την ύπαρξή του σε μια παράσταση "σύγχρονου" τσίρκου, που με ενέπνευσε να φτιάξω τρισδιάστατα στιγμιότυπα της παράστασης, δίνοντας έμφαση στη φυσική κίνηση των ακροβατών.

Το τσίρκο χρησιμοποιεί το στοιχείο της έκπληξης ως μέσο για να προκαλέσει τον ενθουσιασμό. Όχι τόσο για να θεωρηθεί αξιοθαύμαστο, όσο για να κρατηθούν οι θεατές του σε εγρήγορση. Έτσι κι εγώ, επιδιώκω μέσω του ευπρόσδεκτου απροσδόκητου να αποφύγω τον κορεσμό και, ή δυνατόν, να κρατήσω την όρεξη ανοιχτή...

Φιλοδοξώ η παράστασή μου να επιστρέψει στον κόσμο την έμπνευση που του πήρε.»

Διάρκεια Παρουσίασης:

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 11:00-21:00

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 11:00-17:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Ομαδική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Η Πανελλήνια Εταιρία Πολιτιστικών Εκδηλώσεων <<Φως Τέχνης ΑνέσπερονΜ.Κ.Ο
Σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης Εικαστικών με τίτλο:
Ομαδική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών 
την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 7,00 μ.μ. στον Ελληνογαλλικό σύνδεσμο στην πλατεία Κολωνακίου 2
Παράλληλα με την ομαδική έκθεση εικαστικών θα πραγματοποιηθεί και μια σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου
Αφιέρωμα στη μνήμη του Κωνσταντίνου Καβάφη μουσική ερμηνεία από την Γ.Γ. καθηγήτρια πιάνου ,σολίστα, Αδα Καρμίρη Σιμάτου και ανάγνωση ποιημάτων Καβάφη από τον εικαστικό, λογοτέχνη, θεωρητικό τέχνης Κώστα Ευαγγελάτο

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου
Από τον καθηγητή Οικονομικών και ποιητή Λάμπρο Ηλία ,ομιλία με θέμα
Εθελοντισμός :Ιδέα και πράξη
Η Ελληνική Ένωση Έρευνας και Διάσωσης Εθελοντών Αττικής πιστοποιημένη από την Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας  θα προβάλει και θα παρουσιάσει πρακτικές από την δράση της και έμπειροι διασώστες θα μας ενημερώσουν πώς αντιμετωπίζουμε έκτακτες ανάγκες. Μια δωρεάν χορηγία από την Ε.Ε.ΕΔ.ΕΑ.

 

Η ΕΚΘΕΣΗ  ΤΕΛΕΙ ΥΠΟ ΤΗΝ  ΑΙΓΙΔΑ  ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ .

 

 

Ομαδική έκθεση - αφιέρωμα στον κορυφαίο Κ. Π. Καβάφη

Tην Κυριακή 15/12/2013 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» Ομαδική Έκθεση - αφιέρωμα στον μεγάλο μας ποιητή Κ. Π. Καβάφη. Μέρες του 1896, του 1901, του 1903, του 1908, του 1909, '10, '11... οι ημεροδείκτες του Κωνσταντίνου Καβάφη εκτείνονται ως το 2013 και μας φέρνουν νέες προσεγγίσεις σε ένα έργο οικουμενικό και διαχρονικό.


Την ίδια ημέρα παρουσιάζουμε το βιβλίο/λεύκωμα «Κ. Π. Καβάφης - Μέρες του 2013» με τα εικαστικά έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, σε επιλεγμένα, από τους ίδιους, ποιήματά του.
Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Αναστασίου, Άγγελος Αντωνόπουλος, Ζαχαρίας Αρβανίτης, Χρύσα Βέργη, Ηλίας Γεωργουλέας, Λεωνίδας Γκέλος, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Λίζη Καλλιγά, Μάρκος Καμπάνης, Ιωάννα Καφίδα, Νίκος Κόνιαρης, Μίλτος Κοτσώνης, Παναγιώτης Κουλουράς, Δημήτρης Κρέτσης, Νίκος Κυριακόπουλος, Έλενα Λακκιώτη, Βασιλική Λευκαδίτη, Βασίλης Λιαούρης, Τίμος Μπατινάκης, Φωτεινή Οθωναίου, Χρήστος Παλλαντζάς, Γεύσω Παπαδάκη, Έκτωρ Παπαδάκης, Θαλής Παπακωνσταντίνου, Φάνης Παρασκευουδάκης, Κατερίνα Πέτρουλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Θανάσης Ραχούτης, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σελιμάς, Αντώνης Σμυρνιός, Νίκος Τριανταφύλλου/Δημήτρης Γράνης, Αντώνης Τσακίρης, Βιργινία Φιλιππούση, Σοφία Φωτιάδου, Τάσος Χώνιας & το Τμήμα Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με ένα γλυπτό των Έκτορα Παπαδάκη & Παναγιώτας Θεοφιλοπούλου.


Info:
«Κ. Π. Καβάφης - Μέρες του 2013»
Ζωγραφική/Γλυπτική/Φωτογραφία
Διάρκεια Έκθεσης: 14/12/2013 - 11/1/2014
Εγκαίνια: Κυριακή 15/12/2013, 13:00 - 19:00

Οι ημέρες & ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι οι εξής:
 Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:00 - 20:00, Σάββατο & Κυριακή: 12:00 - 17:00
24, 25, 26, 31/12/2013 & 1, 2, 6, 7/1/2014: κλειστά
Αίθουσα Τέχνης ΚΑΠΛΑΝΩΝ 5
Μασσαλίας & Καπλανών 5 - Τ.Κ. 106 80 - Αθήνα
Τηλ. 210-3390946, 6944-327211
W: www.Kaplanon5. gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Λαϊκά παιχνίδια όπως «τα είδε» ο Χατζηκυριάκος-Γκίκας

Η Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, ενάμιση περίπου χρόνο μετά την έναρξη της λειτουργίας της, εγκαινιάζει την εκθεσιακή της δραστηριότητα σε μία ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του ισογείου, όπου κάθε χρόνο θα παρουσιάζονται δύο εκθέσεις μικρής κλίμακας με έργα καλλιτεχνών τα οποία θα συνδέονται με τα μόνιμα εκθέματα της Πινακοθήκης.


Η πρώτη έκθεση αποτελεί ένα μικρό φόρο τιμής στον δημιουργό που μας φιλοξενεί, το Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα.
Η έκθεση αυτή είναι αφιερωμένη στην παιδική ηλικία. Μέσα σε ένα περιβάλλον νοσταλγικό για τους μεγάλους και γοητευτικό για τους μικρούς παρουσιάζονται γνωστά και άγνωστα σχέδια του ζωγράφου με θέματα εμπνευσμένα από τα λαϊκά παιχνίδια, καθώς και παλαιά παιχνίδια, πολλά από τα οποία δε χρησιμοποιούνται πια. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό. Προέρχονται από την συλλογή της Πινακοθήκης Γκίκα και από ιδιωτικές συλλογές, ενώ το μεγαλύτερο μέρος των παιχνιδιών ανήκει στη συλλογή Παιχνιδιών και Παιδικής Ηλικίας του Μουσείου Μπενάκη, το σύνολο της οποίας πρόκειται σύντομα να στεγαστεί στην οικία Κουλούρα.
Στο πλαίσιο της έκθεσης τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου προγραμματίζουν ένα Χριστουγεννιάτικο εργαστήρι το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου, 11.00-12.30, για παιδιά 4,5 έως 6 ετών και την οικογένειά τους. Με την καινούργια χρονιά, η Πινακοθήκη θα υποδέχεται μαθητές Νηπιαγωγείου, Α', Β' και Γ' Δημοτικού, κάθε Πέμπτη, 10.00-11.00, από 9 Ιανουαρίου έως και 6 Μαρτίου 2014. Στη διάρκεια της επίσκεψης τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν σχέδια και πίνακες του Γκίκα, αυθεντικά, παλιά παιχνίδια, αλλά και να επισκεφθούν το σπίτι και το εργαστήρι του μεγάλου καλλιτέχνη, να ζωγραφίσουν και να παίξουν με τη βοήθεια ενός πίνακα-παζλ.


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΚΘΕΣΗΣ και ΕΝΟΤΗΤΕΣ
Λαϊκά παιχνίδια, όπως τα είδε και τα ζωγράφισε ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, παρουσιάζονται στο σπίτι του στην παρούσα έκθεση, συνοδευόμενα από τα πραγματικά παιχνίδια, τα οποία, τοποθετημένα στους πάγκους της οδού Αιόλου, μάγεψαν τόσα παιδιά στη δεκαετία του 1930 και 1940. Στις δημιουργίες του Γκίκα το λαϊκό παιχνίδι ως αντικείμενο, είναι παρόν με διάφορες μορφές σε παιδικές και ενήλικες δραστηριότητες. Σχέδιο αφετηρία της έκθεσης αποτελεί το έργο Λαϊκά παιχνίδια του 1935. Πήλινα φτερωτά πουλάκια, ντενεκεδένιες κότες, φιδάκια, κουδουνίστρες, είναι τα μικρά παιχνίδια-αντικείμενα που βρίσκονται τοποθετημένα στις βιτρίνες των μαγαζιών ή σε κάποια γωνιά στο σπίτι του καλλιτέχνη. Άλλα μοτίβα που εικονίζονται, όπως η φλογέρα, η μάσκα και το κότσι παραπέμπουν αντίστοιχα στο μουσικό, το θεατρικό και το ομαδικό παιχνίδι δρόμου. Με το σχέδιο και το χρώμα ο Γκίκας δίνει πνοή στα παιχνίδια της οδού Αιόλου και τα μεταμορφώνει είτε σε πολύτιμα αντικείμενα, είτε σε απλά παραδοσιακά παιχνίδια που στα ανθρώπινα χέρια ξαναβρίσκουν την πρωταρχική τους ταπεινή ιδιότητα.

Παιχνίδια-Αντικείμενα
Στα έργα του Γκίκα που εικονίζουν παιχνίδια-αντικείμενα απουσιάζει σχεδόν ολοκληρωτικά το ανθρώπινο στοιχείο. Βιτρίνες ψιλικατζίδικων σε κάθετη διάταξη, λούνα-παρκ και τοπία με χαρταετούς, έρχονται να συμπληρώσουν αυτήν την κατηγορία της έκθεσης. Ο χαρταετός, που προέρχεται από την Κίνα, συνδέεται στην Ελλάδα με το έθιμο της Καθαράς Δευτέρας και αποτελεί κατά βάση αγορίστικο παιχνίδι.

Μουσικό και θεατρικό παιχνίδι
Τα λαϊκά παιχνίδια δεν περιορίζονται μόνο στα ίδια τα αντικείμενα αλλά επεκτείνονται και στη δραστηριότητα που απορρέει από αυτά. Στις εύθυμες συνθέσεις του Γκίκα με παράσταση μουσικών οργάνων μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε τον ήχο από μία φλογέρα, ένα ντέφι ή ένα τύμπανο και να παρασυρθούμε σε ένα παιχνίδι μουσικής και χορού. Μουσικά όργανα και διάφορα αυτοσχέδια ηχητικά αντικείμενα, από ξύλο, λαμαρίνα, χαρτόνι κ.ά. πρωταγωνιστούν και στο θεατρικό παιχνίδι του Καραγκιόζη.
Στο θεατρικό παιχνίδι ανήκει και το έθιμο της αποκριάς, που έχοντας τις ρίζες του σε γιορτές της ρωμαϊκής εποχής, αλλά και σε διονυσιακές γιορτές της αρχαιότητας, συναρπάζει μέχρι σήμερα παιδιά και ενηλίκους. Οι μάσκες που κατασκευάζονται για το καρναβάλι είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς ανάμεσα στα παιδιά, που έχουν έτσι την ευκαιρία να μεταμορφωθούν σε όποιο χαρακτήρα επιθυμούν.

Ομαδικό και ατομικό παιχνίδι δρόμου
Πολλά από τα ατομικά ή ομαδικά παιχνίδια δρόμου, όπως η μπάλα, τα κότσια, ή οι βόλοι, που τα συναντάμε ως λαϊκά παιχνίδια, είναι γνωστά ήδη από την αρχαιότητα με τις αντίστοιχες ονομασίες, σφαίρα, αστράγαλοι ή σφαιρίδια. Ο Γκίκας ανασύρει από τις παιδικές του αναμνήσεις την εικόνα ενός τέτοιου παιχνιδιού: «Παίζαμε βόλους με τον ξάδελφό μου και για τούτο είχαμε διαλέξει το μεσαίο χαλί, που τα σχέδια του έκαναν οχτάγωνα, για να βάλουμε τους βόλους».


Ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία του Γκίκα ανακαλύπτουμε την πρώτη επαφή του με το παιχνίδι. Προερχόμενος από αστική οικογένεια, είχε στην κατοχή του όλων των ειδών τα παιχνίδια «Είχα μαλακά παιχνίδια, σκυλάκια από καουτσούκ κόκκινο μe ένα κουμπί σκληρό από κάτω, στην κοιλιά, που άμα τα ζουλούσες φώναζαν ί, ί∙ μπάλες άσπρες και χρωματιστές, (...) παιχνίδια τριχωτά, αλογάκια με τα καπίστρια τους και λαγουδάκια που πηδούσαν στα πισινά τους...», ωστόσο, είχε μια προτίμηση στα «άχρηστα» αντικείμενα, τα οποία και μεταμόρφωνε σε μικρό θησαυρό, όπως μόνο η παιδική φαντασία θα μπορούσε να το κάνει. «...γιατί η μανία όλων των παιδιών είναι να μαζεύουν οτιδήποτε: κουρέλια, κουτιά, σιδερικά, βαζάκια (....) Και μου φαίνεται πως προτιμούσα τέτοιου είδους πράγματα να μαζεύω παρά τίποτα ωραίο και έτοιμο, γιατί με διασκέδαζαν εκείνα ακριβώς τα πράγματα που μπορούσα να τα διορθώσω σύμφωνα με τη φαντασία μου και να πλάσω καινούργια...».
Τα αντικείμενα αυτά σε συνδυασμό με τις ζωγραφικές δημιουργίες του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα μας δίνουν την ευκαιρία να αναπολήσουμε τα παιδικά μας χρόνια και να παρακολουθήσουμε την πορεία και την εξέλιξη των λαϊκών παιχνιδιών μέσα στο χρόνο.

Info:
Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Πινακοθήκης Ν. Χατζηκυριάκου Γκίκα
Εγκαίνια: Πέμπτη, 12 Δεκεμβρίου 2013
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2013 – 09 Μαρτίου 2014
Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: € 3
Πηγή: http://www.e-go.gr

Ο Βασίλης Θεοχαράκης ζωγραφίζει τα αδιάβατα δάση και τη θάλασσα

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση του ζωγράφου Βασίλη Θεοχαράκη, με τίτλο «Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική: 2007-2013».
Περισσότερα από 80 έργα, ελαιογραφίες σε μουσαμά μεγάλων διαστάσεων, και υδατογραφίες της χρονικής περιόδου 2007-2013 με θέμα τα αδιάβατα δάση και τη θάλασσα, αποκαλύπτουν τις ποιητικές του τοπιογραφίες εμμένοντας σε ένα ιδιαίτερο ζωγραφικό ιδίωμα.

 Η Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα, επισημαίνει στον ομότιτλο κατάλογο της έκθεσης: «Στα τελευταία του έργα ο Θεοχαράκης επιστρέφει στο φυτικό βασίλειο. Όπως βύθιζε το βλέμμα του στα νέφη και στα νερά, στους ουρανούς και στα βάθη του πόντου, τώρα βυθίζεται στο δάσος, στις φυλλωσιές, σε υγρά και δροσερά ξέφωτα. Ξαναγυρίζει στην πειθαρχία της παρατήρησης, επιχειρεί να ξαναδώσει σε δέντρα, φυτά και φυλλώματα τη χαμένη ταυτότητά τους. Όλα όσα διδάχτηκε στη μακρά αποδημία του από τον απτό και καθημερινό κόσμο, τα επικαλείται και τα στρατολογεί για να δώσει σχεδόν υλική υπόσταση σ' αυτή την παρθένα φύση που τείνει να αφανιστεί από τον βιασμό που ασκεί πάνω της ο άνθρωπος. Το φυτικό βασίλειο του Θεοχαράκη έχει ζωτική δύναμη και παρουσία, όχι μόνο οπτική αλλά και απτική. Καλύτερα ακόμη, θα έλεγα ότι απευθύνεται και συναγείρει όλες τις αισθήσεις. Αισθανόμαστε τη δροσιά, το θρόισμα και το άρωμά του. Ο ζωγράφος εξομολογείται ότι αυτά τα έργα «αποτελούν έναν ύμνο προς τις δυνάμεις που μας κυβερνούν, τις αξεπέραστες εκείνες δυνάμεις προς τις οποίες αισθανόμαστε όλοι δέος».

Οι πίνακες αυτής της σειράς, όλοι με επιβλητικές διαστάσεις, αποπνέουν έναν αρχέγονο παγανιστικό πανθεϊσμό, ενώ παράλληλα στέλνουν ένα επείγον οικολογικό σήμα κινδύνου που μας προσγειώνει στη βάναυση εποχή μας. Οι φουρτουνιασμένες θάλασσες που ζωγραφίζει ο Θεοχαράκης ανακαλούν τον «ανάριθμο γέλωτα των ποντίων κυμάτων» του Αισχύλου με τόση αληθοφάνεια που μόνο οι προσεκτικοί και οι επαΐοντες μπορούν να καταλάβουν ότι δεν πρόκειται για ρεαλιστική ζωγραφική αλλά για μια αναλογική μέθοδο μεταστοιχείωσης της πραγματικότητας σε αφηρημένα εικαστικά σήματα, που έχουν τη δύναμη να «εξαπατήσουν» το μάτι να τα εκλάβει ως αληθινά. Εδώ αξίζει να θυμηθούμε τον αρχαίο λόγο που ισχυριζόταν ότι στην τέχνη αυτός που αφήνεται να εξαπατηθεί είναι σοφότερος από αυτόν που αντιστέκεται στην «απατηλή» σαγήνη της.»
Ο Βασίλης Θεοχαράκης γεννήθηκε στον Πειραιά. Παράλληλα με τις σπουδές του στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, από όπου και αποφοίτησε το 1957, παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον σπουδαίο ζωγράφο Σπύρο Παπαλουκά, καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.Ο Θεοχαράκης παρουσίασε έργα του για πρώτη φορά το 1957 στο Διεθνές Φεστιβάλ Νέων στη Μόσχα, καθώς και στην 5η Πανελλήνια Έκθεση Ζωγραφικής στο Ζάππειο.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα (Εθνική Πινακοθήκη, Μουσείο Βορρέ, Πινακοθήκη Πιερίδη, Πινακοθήκη Ρόδου, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Υπουργείο Πολιτισμού, Υπουργείο Εξωτερικών, Εθνική Τράπεζα, Εμπορική Τράπεζα, Alpha Bank και Marfin-Εγνατία Bank) και στο εξωτερικό.


Το ζωγραφικό έργο του Βασίλη Θεοχαράκη έχει επανειλημμένα αποσπάσει τις ευμενέστερες κριτικές τεχνοκριτικών και ιστορικών της τέχνης. Ζει και ζωγραφίζει στην Αθήνα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έχει τιμηθεί από τη Γαλλική Κυβέρνηση με τη διάκριση του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής, έχει ανακηρυχθεί Μέγας Χαρτουλάριος του Οικουμενικού Πατριαρχείου και έχει λάβει το βραβείο Order of the Rising Sun with Neck Ribbon από τον Αυτοκράτορα της Ιαπωνίας.

Το 2007 ίδρυσε το κοινωφελές «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη», το οποίο στεγάζεται στο πολυώροφο κτίριο της οδού Βασιλίσσης Σοφίας 9, στην Αθήνα. Με την ευκαιρία της έκθεσης κυκλοφορεί πολυσέλιδος δίγλωσσος κατάλογος με τίτλο Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική: 2007-2013, με κείμενα των Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Vittorio Scarbi και Τάκη Μαυρωτά.

Info:
Βασίλης Θεοχαράκης
11/12/2013 – 23/2/2014
Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς
Διάρκεια έκθεσης: 11 Δεκεμβρίου – 23 Φεβρουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
 Πέμπτη: 10:00-20:00

 Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206 - www.thf.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Διαδρομές» κοινής ανθρώπινης μοίρας

Συνεχίζοντας τον εικαστικό της στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση, η εικαστικός και Αν. Καθηγήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) στο ψηφιδωτό, Δάφνη Αγγελίδου, περνάει σε μία άλλη, σάρκινη διάσταση, μέσα από τη δύναμη των ψηφίδων και του κόκκινου χρώματος.

Εστιασμένη σε μία περισσότερο κυριολεκτική κατάσταση του ανθρώπου και όχι ενδεικτική, όπως συνέβαινε μέχρι τώρα στη δουλειά της, η Δάφνη Αγγελίδου παρουσιάζει τα νέα της έργα στην έκθεση, με τίτλο «Διαδρομές», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί «7», σήμερα, Τρίτη 3 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 4 Ιανουαρίου.
 Στον βαθμό που ο εαυτός έχει πλέον πραγματωθεί

Το «επίμονα» ορισμένο πλαίσιο και η επαναληπτικότητα του κόκκινου χρώματος στα 17 ψηφιδωτά και στα 44 μικρά κόκκινα έργα ζωγραφικής, στα οποία εικονίζονται ανθρώπινες μορφές, μοναχικές ή σε ομάδες, παραπέμπουν στην κοινή ανθρώπινη μοίρα, διανοητική και βιολογική. Η ανθρώπινη φιγούρα γίνεται πλέον τρισδιάστατη, σάρκινη. Καθίσταται παρουσία και όχι αφαιρετική ένδειξη. Η ομπρέλα, κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς της καλλιτέχνιδας, μέχρι τώρα κάλυπτε ολόκληρο το πρόσωπο του μοναχικού ανθρώπου, σχεδόν σαν προσωπείο.

Τώρα, το αφήνει πλέον ακάλυπτο, κάνει χώρο και για την παρουσία του άλλου, ενώ λιγότερο συγκαλύπτει και περισσότερο αποκαλύπτει και προστατεύει. Ανθρώπινες μορφές κάθε ηλικίας και φύλου κινούνται προς όλες τις κατευθύνσεις και συναντώνται με άλλες. Στην προηγούμενη δουλειά της, η αφαιρετική και σχηματοποιημένη ανθρώπινη φιγούρα παρέπεμπε στην αναμονή της πραγμάτωσης του εαυτού της. Στα νέα της έργα, η τρισδιάστατη και περισσότερο σάρκινη μορφή, καθώς και ο τρόπος συνύπαρξης με τις άλλες, υποβάλλει τη συνάντηση με τον άλλον, στον βαθμό που ο εαυτός έχει πλέον πραγματωθεί.

 Η καλλιτέχνις

Η Δάφνη Αγγελίδου γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1962. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με δασκάλους τους Γιάννη Μόραλη και Δημήτρη Μυταρά και ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα. Διδάσκει στην ΑΣΚΤ, στο

τμήμα του ψηφιδωτού, από το 1987. Από το 1986 έως σήμερα, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ιταλία, την Αμερική και την Κίνα. Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και πινακοθήκες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
Γκαλερί «7»: Σόλωνος 20 - Αθήνα, τηλ.: 210 3612050. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 14.00 και 18.00 - 21.00, Τετάρτη και Σάββατο: 11.00 - 15.00.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Χριστούγεννα στο Μπενάκη... αλλιώς

Το Μουσείο Μπενάκη, λίγο πριν τις γιορτές των Χριστουγέννων διοργανώνει στο Κτήριο της οδού Πειραιώς ένα ξεχωριστό εορταστικό διήμερο, με πολλά εργαστήρια, εικαστικές παρεμβάσεις, φωτογραφικές αναζητήσεις, μουσικές εκπλήξεις και προσφορές στο Πωλητήριο για τα δώρα των Χριστουγέννων, πάντα με έντονη γιορτινή διάθεση.


Το Μουσείο Αλλιώς... είναι ο τίτλος που περιέγραψε με τον καλύτερο τρόπο την ανατροπή που συντελέστηκε όλο αυτό το διάστημα σε όλους τους ορόφους του κεντρικού κτηρίου. Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης 7150 επισκέπτες, μεγάλοι και παιδιά, μοιράστηκαν μαζί με τους ανθρώπους του Μουσείου, τους 70 εθελοντές και πάνω απ' όλα τους τεχνίτες και τους καλλιτέχνες που συνεργάζονται μαζί μας, ένα ξεχωριστό διήμερο δημιουργίας και χαράς.
Η ανταπόκριση και το κέφι του κόσμου ήταν για μας το κίνητρο για την διοργάνωση ενός διαφορετικού διημέρου πριν από τα Χριστούγεννα.

Αυτή τη φορά το σκηνικό αλλάζει! Τη σκυτάλη παίρνει το ΚΤΗΡΙΟ του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ στην ΟΔΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

 Οι εκθέσεις ζωντανεύουν! Μεγάλοι και παιδιά έχουν την ευκαιρία να ζήσουν τη μοναδική εμπειρία ενός διαδραστικού Μουσείου, συμμετέχοντας σε εργαστήρια και ανατρεπτικές παρεμβάσεις μέσα στους χώρους του.

Οι φίλοι του instagram που μοιράστηκαν τις δικές τους φωτογραφίες με tag #GREEKSEASBM και θέμα τις «Ελληνικές Θάλασσες», έρχονται να μάθουν αν η φωτογραφία τους ξεχώρισε στις δέκα καλύτερες και να γιορτάσουν μαζί μας τη νίκη του. Τα παιδιά διαλέγουν μέσα από την έκθεση «Ελληνικές Θάλασσες» τη «δική» τους θάλασσα και ρίχνουν σε αυτήν το καράβι τους.

Όλοι μαζί βάζουμε τα δυνατά μας για να αποδείξουμε ότι η ανακύκλωση είναι τρόπος ζωής, «ξαναφτιάχνοντας» ολοκαίνουρια χαρτιά και υπέροχα στολίδια από παλιά περιοδικά και χάρτινες συσκευασίες.

 Η μαγεία δε σταμάτα όμως εκεί… Οι καλλιτέχνες-τεχνίτες της κεραμικής, του μετάλλου και του χαρτιού σας αποκαλύπτονται γενναιόδωρα, ενώ τα παιδιά στολίζουν με το δικό τους τρόπο ολόκληρο το Μουσείου, μοιράζοντας μηνύματα αισιοδοξίας και χαράς. Μυστικές μουσικές εκπλήξεις ενισχύουν όλη αυτή τη γιορτινή ατμόσφαιρα. Όλο το Μουσείο συμμετέχει σε μία γιορτή δημιουργίας.

- 5 Εκθέσεις
- 10 εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους
- Μουσικές εκπλήξεις
- Εκπτώσεις και μεγάλες προσφορές για τα δώρα των Χριστουγέννων στο Πωλητήριο
- Γιορτινές επιλογές στο εστιατόριο

ΙΝFO:
Πότε: Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2013
Που: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ | ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ Εισιτήριο:
Ενιαία μειωμένη είσοδος € 3 για όλες τις εκθέσεις και τα εργαστήρια
Δωρεάν για τα παιδιά .
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Το κόκκινο και το Μαύρο» του Ψυχοπαίδη στο ΜΙΕΤ

«Το κόκκινο και το Μαύρο» είναι ο τίτλος της έκθεσης που παρουσιάζεται στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης από την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται χαρακτικά, έργα του καλλιτέχνη από το 1963 έως το 2013. Η δουλειά αυτή του Ψυχοπαίδη εμπνέεται από την καθημερινότητα και την πολιτική κατάσταση των τελευταίων δεκαετιών.
Όπως ο ίδιος αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης: «Κυπριακό, διαδηλώσεις για την Παιδεία, Ιουλιανά, ανέκδοτα βήματα στο βασίλειο της νεανικής μας ελευθερίας και των νεανικών μας ψευδαισθήσεων. Και μέσα σ' αυτή τη μαχητική κινητικότητα, αυτά που ζούσαμε το πρωί τα ζωγραφίζαμε το βράδυ […] Στην πολυχρωμία της ταραγμένης δεκαετίας του ΄60 η εικαστική έκφραση σημάδεψε και σημαδεύτηκε έντονα από τους πνευματικούς κραδασμούς, τους πολιτικούς ανέμους και τις κοινωνικές θύελλες του καιρού της […] Και η χαρακτική —παρεμβατική και άμεση— ήταν η πρώτη που μπορούσε να μοιραστεί τις ιδέες και τις μορφές της, να βρεθεί σε άμεσο διάλογο με την κοινωνία, να επιδράσει με απλότητα και φειδώ στο μυαλό και την ψυχή με όπλο της όχι το μοναδικό/αυθεντικό καλλιτέχνημα, αλλά το πολλαπλό αντίτυπο με τους άπειρους αποδέκτες […] Η χαρακτική —η ξυλογραφία, η λιθογραφία, η χαλκογραφία— συνόψιζαν με την μαυρόασπρη εκδοχή τους την περιπέτεια και την αγωνία του λιτού και του λίγου να εκφράσει με αμεσότητα το ζωντανό, το ουσιώδες και το αυθεντικό».


Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία του γερμανικού κράτους στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1971-76). Ιδρυτικό Μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες ρεαλιστές» (1971-73). Ιδρυτικό μέλος του κέντρου Εικαστικών Τεχνών (ΚΕΤ, Αθήνα 1974-76). Μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας 10/9 του Μονάχου (1975). Προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977). Από το 1977 μέχρι και το 1986 ζει και εργάζεται στο Δ. Βερολίνο. Από το 1987 μέχρι και το 1992 ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέγεται καθηγητής και το 2012 ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ. Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές παρουσιάσεις του έργου του στην Ελλάδα, Γαλλία, Δυτ. και Ανατ. Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Γιουγκοσλαβία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Αμερική, Σουηδία κλπ. σε ιδιωτικές γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία.

ΙΝFO:
Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2013 – 31 Ιανουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.–2 μ.μ.
Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12-2 μ.μ.
Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267
Πηγή: http://www.e-go.gr

γιώργος ΤΣΑΚΙΡΗΣ + έλλη ΧΡΥΣΙΔΟΥ | Όλα στο Κόκκινο

«… Αν κάποιος έχει μπροστά του τη μορφή ενός στερεού αντικειμένου, ο Γιώργος Τσακίρης μπορεί να το φανταστεί ως ένα τυχαίο σχηματισμένο σώμα από σωστά πλεγμένες κόκκινες κλώστες, μέχρι να γεννηθεί χώρος και το αντικείμενο να λειτουργήσει ως χρηστικό εργαλείο-αργαλειός. Αν εμβαθύνει κάποιος σ’ αυτό, μπορεί να δει ως μορφές μιας κλάσης σωμάτων τις κατοικίες ζώων ή ανθρώπων. Τις μορφές μιας άλλης κλάσης, ως προπλάσματα χωρικών τοπίων. Αυτά είναι οι ανυποχώρητοι θαρραλέοι τόποι της Έλλης Χρυσίδου, αιματωμένοι, ξέσαρκοι στο χρόνο, μέχρι εκεί που μπορεί να δοθεί νόημα σε μια δίχως νόημα μορφή.
Στα χαρτιά της Χρυσίδου και στους αργαλειούς του Τσακίρη, συναντιούνται η ομοιοχρωμία συνειρμών του κόκκινου, του πάθους, του θανάτου, της παπαρούνας, του σταυρού και της ημισελήνου…»

 Χάρης Κοντοσφύρης Αλληλεπιδραστής / gestalter

 Την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου και ώρα 20:00 εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής – γλυπτικής των Θεσσαλονικιών καλλιτεχνών Γιώργου Τσακίρη και Έλλης Χρυσίδου με αλληλεπιδραστή το Χάρη Κοντοσφύρη.

 Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Σπούδασε ανώτερα ηλεκτρονικά και σε συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας ζωγραφική με καθηγητή τον Farulli και χαρακτική με καθηγητή τον Vizzano.
 Είναι αναπληρωτής καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει στο ενεργητικό του περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και συμμετοχή σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων σε αίθουσες τέχνης, ιδρύματα και μουσεία εντός και εκτός Ελλάδος.

 Η Έλλη Χρυσίδου γεννήθηκε το 1956. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Νανσύ στην Γαλλία. Από το 1991 μέχρι το 2006 υπήρξε καθηγήτρια στη Σχολή Καλών Τεχνών St Etienne της Γαλλίας. Στη Θεσσαλονίκη συνεργάζεται με τη γκαλερί “Lola Nikolaou”. Στη Γαλλία διατηρεί συνεργασία με τη γκαλερί ''Depardieu'' στη Nίκαια και την Αίθουσα Τέχνης ''Talents video'' στο Παρίσι.
 Έχει στο ενεργητικό της 12 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Ισπανία, Γεωργία, Ουζμπεκιστάν, Βουλγαρία, Κριμαία και Βραζιλία και συμμετοχή σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων σε αίθουσες τέχνης, ιδρύματα και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη γκαλερί «Λόλα Νικολάου» της Θεσσαλονίκης.
 Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα εξαιρετικά κρασιά του κτήματος Μίγας Δημήτρης.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου έως 15 Δεκεμβρίου 2013

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
 Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
 Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
 Κυριακή 15 Δεκεμβρίου: 11:00-15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Μόνο με τηλεφωνικό ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα
 Μετρό Ακρόπολη
 Τηλέφωνο 211 182 38 18
 www.technohoros.org

40 χρόνια από την εξέγερση του Πολυτεχνείου σε... αφίσες

Έκθεση αφίσας και ντοκουμέντων για τα 40 χρόνια της εξέγερσης του Πολυτεχνείου (1973 – 2013) φιλοξενείται στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» από 12 έως 24 Νοεμβρίου.

Οι αφίσες της έκθεσης καλύπτουν τις εξής χρονικές περιόδους:
• 1966 - 67 με δύο αφίσες ντοκουμέντα της 4ης μαραθώνιας πορείας, αφιερωμένης στον αγωνιστή της ειρήνης Γρηγόρη Λαμπράκη

1967 - 74 αφίσες στη διάρκεια της δικτατορίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό
• 1974—2012 αφίσες από το σύνολο των δημοκρατικών πολιτικών νεολαιών

Μία έκθεση - σήμαντρο του μεγαλείου που δεν οριοθετείται αλλά διαχέεται, ένας σύνδεσμος που προβάλει την ενιαία αποδοχή της ιστορίας και καταξιώνει στις συνειδήσεις το ηρωικό περιεχόμενο, έτσι όπως εκφράστηκε μέσα από την αφίσα.

Στην έκθεση συμμετέχει ο γλύπτης Χρήστος Τσιμπουρλάς.
Την αφίσα της έκθεσης φιλοτέχνησε ο σκιτσογράφος Σπύρος Ορνεράκης.

ΙΝFO:
Εγκαίνια: Τρίτη 12 Νοεμβρίου, ώρα 19:30
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο τηλ. 210 3452150, στάση Μετρό: Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.00

*Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:http://www.e-go.gr

Εκπληκτικοί αρχαίοι χώροι κάτω από τον έναστρο ουρανό

Η έκθεση φωτογραφίας «Ναοί στο σχήμα του ουρανού…» του Λουκά Χαψή άνοιξε τις πύλες του ουράνιου θόλου της αρχαιότητας, την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013 στο Ίδρυμα Ευγενίδου και υποδέχεται το κοινό σε μια μοναδική διαδρομή φωτισμένη από αστρικές «ανταύγειες» πάνω στα αρχετυπικά μνημεία της ελληνικής αρχαιότητας.


Aστρικές τροχιές, αστερισμοί, νεφελώματα και ο Γαλαξίας με το λεπτό, μυστηριακό φως τους διασχίζουν το νυκτερινό ουρανό και πλαισιώνουν την αρχαία μας κληρονομιά. Από την Ολυμπία ως τη Δήλο και από το Δίον ως την Κνωσό, ο φωτογράφος Λουκάς Χαψής μάς παρασύρει σε μια ονειρική όσο και πρωτότυπη επίσκεψη σε δεκατέσσερεις σημαντικές τοποθεσίες, όπου πάλαι ποτέ έλαμψε ο ελληνικός πολιτισμός.
Η πρωτότυπη αυτή φωτογραφική δουλειά, είναι αποτέλεσμα του έργου, που υλοποιήθηκε μέσα σε 14 μήνες, με αποστολές και πολυήμερες παραμονές στους αντίστοιχους αρχαιολογικούς χώρους με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ευγενίδου και του διευθυντή του Πλανηταρίου Διονύση Σιμόπουλου, ο οποίος δήλωσε ότι «η δεδομένη συλλογή φωτογραφιών είναι πρωτόγνωρη για τα Ελληνικά δεδομένα, αφού εμφανίζονται για πρώτη φορά 14 αρχαιολογικοί χώροι της χώρας μας φωτογραφημένοι την νύχτα για τις ανάγκες της παράστασης του Ευγενιδείου Πλανηταρίου με τίτλο «Ο Ουρανός των Αρχαίων». Οι πολύτιμες όσο και εντυπωσιακές αυτές φωτογραφίες του γνωστού φωτογράφου Λουκά Χαψή μάς παρουσιάζουν τον έναστρο νυχτερινό ουρανό που απλώνεται πάνω από τους σημαντικούς αρχαιολογικούς μας χώρους σήμερα».

 ΔΗΛΟΣ©Λουκάς Χαψής

 ΚΝΩΣΣΟΣ©Λουκάς Χαψής


Με τους «Ναούς στο σχήμα του ουρανού…» εκπληρώνεται το όραμα του φωτογράφου να ερμηνεύσει με το ξεχωριστό του ύφος και άποψη τα αρχαιοελληνικά μνημεία, έχοντας ως συνδετικό ιστό τον έναστρο ουρανό και το φωτισμό με την τεχνική light paint την οποία ανάγει σε ιδιαίτερη τέχνη ανάδειξης της υφής και της επιφάνειας κάθε περιλαμβανόμενου αρχιτεκτονικού στοιχείου. Η έκθεση αυτή ήλθε ως φυσική συνέχεια της έκθεσης «Παρατηρητές του χρόνου» (2011) και από τη μακρινή Νήσο του Πάσχα το θέμα μεταφέρθηκε στην αρχαία Ελλάδα, λίκνο της παγκόσμιας τέχνης και σκέψης, και μάλιστα σε μερικά από τα σπουδαιότερα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα της εποχής εκείνης.

Εκτός από τη διάσταση της αστροφωτογραφίας, που αποτελεί προσωπικό του στοίχημα και ενασχόληση, έχοντας φωτογραφήσει εκλείψεις και αστρονομικά φαινόμενα στον παγκόσμιο χάρτη, ο Λουκάς Χαψής έχει στο ενεργητικό του σημαντικό επαγγελματικό portfolio με πορτρέτα επωνύμων, δημιουργική και εμπορική φωτογραφία και δημοσιεύσεις στα γνωστότερα περιοδικά και ειδικά έντυπα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή της δουλειάς του αφορά στη φωτογραφία φύσης και οικοσυστημάτων, ενώ για παράδειγμα φωτογραφίες αρχείου του διανέμονται από γνωστές φωτοθήκες.


Info:
«Ναοί στο σχήμα του ουρανού...»
Αρχαίοι χώροι κάτω από τον έναστρο ουρανό της Ελλάδας
Έκθεση Φωτογραφίας του Λουκά Χαψή, στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά (με ελεύθερη είσοδο) από 6 Νοεμβρίου 2013 και ώρες 9:30 έως 20:00 (εξαιρούνται οι επίσημες αργίες).
Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387,
175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11).
Πηγή: http://www.e-go.gr

Έκθεση με γλυπτά και κοσμήματα του Γιώργου Ζογγολόπουλου

Το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου σε συνεργασία με τη Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζουν έκθεση με πιστά αριθμημένα αντίγραφα γλυπτών και κοσμήματα – μικρογραφίες γλυπτών του Γ. Ζογγολόπουλου. Την έκθεση συνοδεύουν πρωτότυπα γλυπτά και ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη.

O Γιώργος Ζογγολόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1903. Σπούδασε γλυπτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Θ. Θωμόπουλο (1924 - 1930). Το 1937 ταξιδεύει στο Παρίσι. Εκεί γνωρίζει και μελετά το έργο του Ch. Despiau. Μελετά έργα ρωμανικής, γοτθικής και σύγχρονης γλυπτικής. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Biennale της Βενετίας (1940, 1956, 1964, 1991, 1993, 1995,1997, 1999, 2001), στη Biennale του Καΐρου (1946) και στη Biennale του Sao Paulo (1957). Συμμετείχε σε όλες τις Πανελλήνιες εκθέσεις εκτός από την περίοδο της Δικτατορίας 1967-1974.
Τον Φεβρουάριο του 2004 συνέστησε το κοινωφελές «Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου» με έδρα την κατοικία του, όπου βρισκόταν και το εργαστήριό του. Πέθανε τον Μάιο του ίδιου έτους.


Info:
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΣ
Έκθεση αριθμημένων γλυπτών και κοσμημάτων
Εγκαίνια Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2013, 20.00
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
www.zoumboulakis.gr
Διάρκεια έκθεσης: 21 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 και
17.00–20.00, Τετ. και Σάβ. 11.00-15.00,
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.
Πηγή: http://www.e-go.gr
 

Συνομιλήστε με τον Καβάφη και σπάστε τα "Τείχη"

Οι Εικαστικοί Διάλογοι 2013 σπάνε τα «τείχη» και μεταμορφώνουν το Πάρκο Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος σε ιδανικό εκθεσιακό χώρο για έργα εμπνευσμένα από τον σπουδαίο Έλληνα ποιητή Κ.Π. Καβάφη.

Πιο συγκεκριμένα, σε διάλογο με ψηφιακά έργα τέχνης που έχουν ως αφετηρία την ποίηση του Κ.Π. Καβάφη καλούνται να έρθουν οι Αθηναίοι στους φετινούς Εικαστικούς Διαλόγους που για τρίτη χρονιά διοργανώνει η Στέγγη Γραμμάτων και Τεχνών.

 Δέκα σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να δημιουργήσουν, μέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών (προβολές βίντεο, ηλεκτρονικών εικόνων ή φωτογραφιών, animation κ.λπ.) νέα, εντελώς πρωτότυπα έργα, με αφορμή την έκθεση, τα οποία παρουσιάζονται μέσα σε ειδικές αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Με επιδίωξη τη δημιουργία ενός διαλόγου ανάμεσα σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, και ταυτόχρονα με σεβασμό απέναντι στον κοσμοπολιτικό χαρακτήρα της ζωής και του έργου του ποιητή, στους εικαστικούς που συμμετέχουν εφέτος στη δράση συγκαταλέγονται τρεις ξένοι και αρκετοί Έλληνες που είναι μόνιμα εγκατεστημένοι στο εξωτερικό.

Οι Εικαστικοί Διάλογοι 2013 προσκαλούν τους Αθηναίους σε ένα περίπατο μέσα στο Πάρκο Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος. Η περιήγηση στο Πάρκο γίνεται ταξίδι ανάμεσα σε έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, που πραγματεύονται την παρουσία της αρχαίας ελληνικής σκέψης στο έργο του Κ. Π. Καβάφη.

 Αναλυτικά, θα παρουσιαστούν τα έργα:
Αθανάσιος Αργιανάς, Πίννα
Μαρία Βαρελά, Και τόση έντασις σ' ελληνική φρασιολογία
Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Αντιόχεια
Rick Myers, Ενώπιον του αγάλματος του Ενδυμίωνος
Θοδωρής Προδρομίδης, Προς την Τράπεζα του Μέλλοντος
Έρικα Σκούρτη, Aπ' τον Καιρό
Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Χρησμός
Joana Hadjithomas – Khalil Joreige , Την εμορφιά έτσι πολύ ατένισα
Μαριάννα Χριστοφίδου, Εδώ ας σταθώ
Βασίλης Ψαρράς, Αστικό Φωτοστέφανο
iNFO:
Που: Πάρκο Αναψυχής Ακαδημίας Πλάτωνος
Επιμέλεια: Μαριλένα B. Καρρά
Διάρκεια έκθεσης: 7 Νοεμβρίου 2013 – 7 Ιανουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12.00-18.00
Είσοδος δωρεάν
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τα όρια της πόλης στη Δημοτική Πινακοθήκη

Στο πλαίσιο του παράλληλου εκθεσιακού προγράμματος του Athens Photo Festival 2013, εγκαινιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, η ομαδική έκθεση των Μπάμπη Κουγεμήτρου, Πέτρου Κουμπλή, Βαγγέλη Πατσιαλού και Γιάννη Τσιαδή με τίτλο «Τα όρια της πόλης».
Παρά τη διαπίστωση ότι το περιαστικό τοπίο έχει επαρκώς συσταθεί λεκτικά, η εικονική του αναπαράσταση παραμένει ακόμα νεφελώδης. Παράγοντας ο οποίος συμβάλλει στην αδυναμία αυτή είναι πως σε αντίθεση με τις άλλες κατηγορίες τοπίων, το περιαστικό τοπίο παρουσιάζεται ετερόκλιτο και ευμετάβλητο μέσα από την ατέρμονη αντιπαλότητα φύσης και πολιτισμού. Τα γεωγραφικά του όρια καθώς και η σύστασή του, ένα πλέγμα από αραιοκατοικημένες περιοχές, εγκαταλελειμμένες εργοστασιακές εγκαταστάσεις, αποθήκες, αυτοσχέδια παραπήγματα και απορρίμματα, μεταβάλλονται συνεχώς.

Η φωτογραφία υποδεικνύει έναν τρόπο εξερεύνησης και ανάδειξης αυτών των τοπίων που διαφεύγουν της αναπαράστασής τους και τοποθετούνται στην περιοχή ανάμεσα στα όρια της πόλης και της υπαίθρου. Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση «Τα όρια της πόλης». συνιστούν μια νέα μορφή περιπλανώμενου παρατηρητή (flâneur) διαφορετική από αυτή των ημερών του Baudelaire. Δεν περιπλανώνται ελκυόμενοι από τη φαντασμαγορία του κέντρου της πόλης, του πλήθους, της κατανάλωσης και των προβολέων αλλά από τις απολήξεις της, αναζητώντας τις αντιφάσεις της στα θαμπά προάστια, τη βιομηχανική ζώνη και τη συμπόρευσή της με την άναρχη βλάστηση.

Αποτυπώνουν μια στιγμή της σύνθετης καθημερινότητας των τοπίων αυτών και γνωστοποιούν στο θεατή τις ιδιαιτερότητές τους αλλά και την ταυτότητα όλων εκείνων των μικρών και ασήμαντων πραγμάτων που τα στοιχειοθετούν και τα οποία παρέμεναν αόρατα. Οι φωτογράφοι της έκθεσης με την οξεία και συνεχή παρατήρηση που επιδεικνύουν στο πεδίο του κοινότοπου και αυτού που κατά κανόνα περνά απαρατήρητο δεν επιδιώκουν την κριτική αλλά την επισήμανσή του.
 Στις εικόνες τους διακρίνεται αυτή η μοναδική ιδιότητα της φωτογραφίας να εγγράφει και να αναδεικνύει σε μια οπτικά ενδιαφέρουσα μορφή -άλλοτε δυναμική και άλλοτε μυστηριώδη και ανοίκεια- αυτό το οποίο διαφεύγει της προσοχής. Πρόκειται για μια προσέγγιση που έχει συγγένειες με την παράδοση του «καλλιτεχνικού ντοκουμέντου» με την έννοια που αυτό απέκτησε όταν εισήχθη στο λόγο για τη φωτογραφία και εν συνεχεία εξελίχθηκε στο έργο του Walker Evans. Όπως συνέβη αργότερα με τις φωτογραφίες του William Eggleston, oι οποίες «αντιμάχονται συνεχώς το προφανές», ή με τα κοινότοπα στιγμιότυπα της καθημερινότητας του Stephen Shore και μεταγενέστερων φωτογράφων που συνέβαλαν στο είδος αυτό.

Οι Μπάμπης Κουγεμήτρος, Πέτρος Κουμπλής, Βαγγέλης Πατσιαλός και Γιάννης Τσιαδής αναδεικνύουν μέσα από τις διαφορετικές εκδοχές του καλλιτεχνικού ντοκουμέντου «τα όρια της πόλης» χωρίς να επιζητούν την «αντιπροσωπευτική» αναπαράστασή τους παρά μόνο ερμηνείες, αρκετές φορές αντιφατικές, όπως το χορταριασμένο μνημείο ενός ελέφαντα σε ένα ξέφωτο, έναν ξερό φοίνικα ή δρόμους και μονοπάτια που οδηγούν σε αδιέξοδο.

Με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων, Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας.

Info
Που: Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Λεωνίδου και Μυλλέρου, Μεταξουργείο
Εγκαίνια: Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2013, 19:30

Διάρκεια: 3 Νοεμβρίου – 20 Νοεμβρίου 2013

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 17:00 ‐ 21:00, Σάββατο &Κυριακή 12:00 - 21:00
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Πανταχού Παρουσία»: μια αόριστη φωτογραφική ανάμνηση

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013 και ώρα 8:00μ.μ. εγκαινιάζεται στην Titanium Yiayiannos Gallery, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2013 και υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου, η έκθεση φωτογραφίας του Baudouin Colignon με τίτλο «Πανταχού Παρουσία», η οποία θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013.
 Η έκθεση αυτή που εκ πρώτης όψεως παρουσιάζει φωτογραφικά έργα, δεν εκθέτει μόνο το έργο ενός φωτογράφου που αιχμαλωτίζει ένα θραύσμα του κόσμου, αλλά επίσης το έργο ενός εικαστικού που ανακατασκευάζει έναν κόσμο με μία ασυνεχή χρονικότητα. Σαν μια αόριστη ανάμνηση «déjà vécu» που μας κατακλύζει κατά καιρούς, αυτές οι φαινομενικά πολύ οικείες εικόνες μπορούν να προκαλέσουν εντός μας μια σχεδόν ανησυχητική ταραχή. Το φωτογραφικά ανέφικτο τίθεται πλέον ως πραγματικό ερώτημα στον θεατή, ο οποίος αφέθηκε να τον καταλάβει το αδιανόητο: η πανταχού παρουσία.

Info:
«Πανταχού Παρουσία» / Baudouin Colignon
Τετάρτη 23 Οκτωβρίου - 16 Νοεμβρίου 2013
Titanium Yiayiannos Gallery,
Βασ. Κωνσταντίνου 44, Αθήνα
Τηλ: 210 7297644,
Website: www.titaniumartgallery.com

Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
Ζωγράφος και χαράκτης, ο Baudouin Colignon έχει εκθέσει έργα του στη Γαλλία, την Ελλάδα (Αθήνα και Ηράκλειο), την Ιταλία και το Βέλγιο.Τη δεκαετία του 80 λαμβάνει μέρος στο Παρίσι στην έρευνα για το βιβλίο σε μοναδικό αντίτυπο που παρουσιάστηκε στην Ευρώπη ενώ επί δεκαπέντε χρόνια δημιουργεί έργα land art στην Ελλάδα και τη Γαλλία.
Συνεχίζοντας αδιάλειπτα την εικαστική του δημιουργία στο εργαστήρι και ασκώντας παράλληλα ερευνητικές και διοικητικές δραστηριότητες στο χώρο του design στα μέσα της δεκαετίας του 90, μετεξελίσσει τη δημιουργική του πρακτική εμπλουτίζοντάς την με την ψηφιακή τεχνολογία της εικόνας. Η τέχνη του ριζοσπαστικοποιείται ταχύτατα χωρίς ποτέ ωστόσο ο καλλιτέχνης να εγκαταλείψει τα μεγάλα ερωτήματα που τον ταλανίζουν από τις πρώτες του εκθέσεις.
Από το 2000, εκτός του παραδοσιακού εργαστηρίου, ανέπτυξε μία μέθοδο δράσης, η οποία έχει ως στόχο να ανακατασκευάσει, από τη φύση ως τον υπολογιστή και περνώντας από τη φωτογραφία, φαντασιακά βιωμένα τοπία, ή ορθότερα επιδιορθωμένα. Πέρα από την προτεινόμενη εικόνα, οι ανακατασκευές αυτές προτάσσουν μια άποψη, μία οπτική γωνία, μια ιδέα.
Από τις μεγάλες αμμουδερές παραλίες έως τα βράχια, η δουλειά του Baudouin Colignon επικεντρώνεται πλέον σήμερα στην ανόργανη ύλη, κατ'εξοχήν στην Ελλάδα. Τα σημεία που χαράσσονται με σχολική κιμωλία πάνω στα υλικά αυτά καθοδηγούν απλώς μια εμπειρία του βλέμματος.

Πραγματικό εργαλείο αιχμαλώτισης, η ψηφιακή φωτογραφία δίνει τη δυνατότητα στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει βιβλιοθήκες εικόνων, την απαραίτητη πρώτη ύλη για να κατασκευαστεί ελεύθερα το οπτικό έργο, το οποίο στη συνέχεια θα υποστεί επεξεργασία στον υπολογιστή. Στο στάδιο αυτό, δεν πρόκειται για παραποίηση ή για μετασχηματισμό αλλά για πραγματική κατασκευή με στοιχεία που προέρχονται από διαφορετικούς τόπους και χρόνους.
Η έκθεση αυτή που φαινομενικά παρουσιάζει φωτογραφικά έργα δεν εκθέτει μόνο το έργο ενός φωτογράφου που αιχμαλωτίζει ένα θραύσμα του κόσμου αλλά επίσης το έργο ενός εικαστικού που ανακατασκευάζει έναν κόσμο …με μία ασυνεχή χρονικότητα καί μία σύγχυση τής πανταχούς παρουσίας.
 Πηγή:http://www.e-go.gr

Μετ' ἐπιστροφῆς: σκόρπια ίχνη από την επέμβαση του χρόνου

To METAPolis (Αιόλου 48 - 50, Αθήνα) παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Διονύση Πετρουτσόπουλου με τίτλο “Μετ' ἐπιστροφῆς”. Τα εγκαίνια της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2013, 20:00
Μετ' ἐπιστροφῆς - Σκόρπια υλικά, µε ίχνη και αποτυπώματα από την τελευταία επέµβαση του χρόνου ανασυνθέτουν τον εαυτό τους και ξαναβρίσκουν την αληθινή τους φύση, τη µεταµόρφωση, κάνοντας χώρο στη µνήµη. Και καθώς η ύλη είναι άφθαρτη, ο χρόνος τους γίνεται ά-χρονος.
«Δες µε. Είµαι η αντοχή του υλικού, η ηλικία του χρόνου». Οµως όσο και να ταξινοµηθούν πάντα θα διαφεύγουν και θα κρύβονται. «Οψις αδήλων τα φαινόµενα», σου λένε... µπορώ να γίνω αυτό που θέλεις. Επιστρώµατα που µιµούνται την φθορά του υλικού. Κάτω από την σκιά του τοίχου µια άλλη σκιά κοιτάζει για λογαριασµό µας, έξω από τον τοίχο. Μέσα από τη γύµνια, την παράξενη τραχύτητα, την απολύτως ατελή µορφή, το υλικό ζει τη δικιά του ζωή, εκτοξεύει τη δικιά του µοναξιά πέρα από τον χρόνο αποκαλύπτοντας πολλαπλές εκδοχές και µιλώντας γι' αυτά «είναι σαν να προσπαθείς να περιγράψεις σ' ένα αόµµατο παιδί τα χρώµατα της ορχιδέας». Γιατί, ότι κατάγεται από την εικόνα είναι ακατανόητο για τη λογική, και οφείλει να παραµείνει στην εικόνα για να µην εκµηδενιστεί..
Info:
Μέμη Σπυράτου
Μετ' ἐπιστροφῆς | Διονύσης Πετρουτσόπουλος
Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 24 Οκτωβρίου 2013 έως 14 Νοεμβρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Παρασκευή 18.00 - 22.00, Σάββατο 11.00 - 22.00, Κυριακή 12.00 – 18.00

 ΜETApolis: Αιόλου 48-50 & Κολοκοτρώνη, Ημιόροφος, Μετρό Μοναστηράκι
Πληροφορίες: Τηλ. 210.32.53.550
www.metapolis.gr |Like: Metapolis Photography Seminars | @metapolis_ph

Το ΜETApolis είναι εταιρεία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ένας χώρος με πολύπλευρες δραστηριότητες. Με σημείο εκκίνησης την τέχνη της φωτογραφίας, ο χώρος του ΜETApolis, στον πυρήνα του ιστορικού εμπορικού κέντρου της πόλης, που ξαναανακαλύπτει τον εαυτό της και γίνεται εκ νέου πόλος συνάντησης και πολιτισμού, υπερασπίζεται τη θέση μας για την πόλη μας, με ένα νέο σπίτι για τις Τέχνες.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Δύο μοναδικές εκθέσεις αφιερωμένες στην Αρχαία Ελλάδα

Ένα μοναδικό πολιτιστικό γεγονός παρουσιάζεται στην Αθήνα και στο Κέντρο Ιππασίας – Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή (δίπλα στο Badminton). Δύο Εκθέσεις χωρίς προηγούμενο, με συντελεστές σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς.
Οι Εκθέσεις προτείνονται από το Υπουργείο Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι αναρτημένες στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Παιδείας & Θρησκευμάτων. (www.e-yliko.gr)

Οι εκθέσεις θα διαρκέσουν από τις 30 Οκτωβρίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2013.

1. «ΟΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΕΣ ΕΦΕΥΡΕΣΕΙΣ ΤΩΝ ΑΡΧΑΙΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ» από το Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κώστα Κοτσανά.

Η αξεπέραστη προσφορά των αρχαίων Ελλήνων στους τομείς της Φιλοσοφίας και των Καλών Τεχνών είναι πασίγνωστη και δεν αμφισβητείται από κανέναν. Το ίδιο γνωστή είναι και η προσφορά τους στο χώρο των αρχαίων Επιστημών. Η Τεχνολογία, όμως, των αρχαίων Ελλήνων είναι σχετικά άγνωστη όπως και οι απίστευτες επιδόσεις τους στον τομέα αυτό.

Η έκθεση ξαναζωντανεύει 45 εξαιρετικές εφευρέσεις του αρχαιοελληνικού τεχνολογικού θαύματος (από το «ρομπότ - υπηρέτρια» του Φίλωνος μέχρι τον «κινηματογράφο» του Ήρωνος και από το υδραυλικό ωρολόγιο του Αρχιμήδη μέχρι τον «αναλογικό υπολογιστή» των Αντικυθήρων) που καλύπτουν την περίοδο από το 2000 π.Χ. μέχρι το τέλος του αρχαίου ελληνικού κόσμου.
Στόχος της είναι να αποδείξει ότι η αρχαία ελληνική τεχνολογία λίγο πριν το τέλος του αρχαίου ελληνικού κόσμου ήταν εξαιρετικά όμοια με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας μας, να τονίσει ότι η εξέλιξη της σημερινής μας τεχνολογίας θα ήταν αμφίβολη χωρίς την ανέξοδη «επανάκτηση» από το δυτικό πολιτισμό (μετά από χίλια χρόνια ωρίμανσης) της αξιοθαύμαστης «ξεχασμένης» αρχαιοελληνικής τεχνολογίας και να υποδείξει πόσα περισσότερα (από όσα νομίζουμε) χρωστά ο σύγχρονος Δυτικός Τεχνολογικός Πολιτισμός στους Έλληνες.

Μια μοναδική Έκθεση του Κώστα Κοτσανά, που έχει αφιερώσει τη ζωή του στη μελέτη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και ιδιαίτερα στο πεδίο της αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας. Πρόκειται για την εγκυρότερη έκθεση του είδους της παγκοσμίως (καθότι στηρίζεται αποκλειστικά στην ενδελεχή μελέτη της αρχαιοελληνικής, λατινικής και αραβικής γραμματείας, των αγγειογραφικών πληροφοριών και των ελάχιστων σχετικών αρχαιολογικών ευρημάτων).

 2. ΘΕΟΙ ΚΑΙ ΗΡΩΕΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑΣ

Σε παλαιότερους καιρούς το Αρχαίο Ελληνικό Πνεύμα διέλυσε με το φως του, τα σκοτάδια της Μεσαιωνικής Ευρώπης. Οι Αρχές της φιλοσοφίας και των Γραμμάτων, των Επιστημών και των Τεχνών, όπως είχαν τεθεί και αναπτυχθεί κατά την Κλασσική Αρχαιότητα, έγιναν η βάση για τους διανοητές ώστε να δημιουργήσουν την ταυτότητα του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού και κατ΄ επέκταση του Παγκόσμιου...
Καλύπτει τους τομείς των τρισδιάστατων κατασκευών της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Η παρουσίαση αυτή, με τίτλο « Έλληνες Θεοί και Ήρωες» απαρτίζεται όπως είναι επόμενο, από μεγάλο αριθμό εκθεμάτων καθώς σκοπός της είναι να εμπνεύσει, συναρπάσει και τελικά να διδάξει και μεταφέρει όσο το δυνατό περισσότερα μηνύματα μέσα από τους διαφορετικούς δημιουργικούς τομείς όπου εξαπλώνεται …

Στόχος μας είναι η έκθεση αυτή να επιτελέσει πολιτιστικό και ταυτόχρονο εκπαιδευτικό έργο, που είναι η ουσία της Τέχνης και του Πολιτισμού.
Οι άξονες της έκθεσης

Η έκθεση διαρθρώνεται γύρω από άξονες, που αλληλοσυμπληρώνονται για να δώσουν μια συνολική εικόνα της ελληνικής μυθολογίας και κατ' επέκταση του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Συγκεντρώνει περισσότερα από 90 ξεχωριστά έργα με επίκεντρο την Αρχαϊκή, Κλασσική και Ελληνιστική περίοδο (6ος-1ος αιώνας π.Χ.). Οι ενότητες αυτές περιέχουν:

• Υπερμεγέθη τρισδιάστατα χειροποίητα ομοιώματα ύψους από 2,5 έως 3,5 μέτρων, των Θεών και των Ηρώων της ελληνικής μυθολογίας. Όπως οι πανάρχαιες φιγούρες του Κύκλωπα, του μυώδους όντος με υπερφυσικό ανάστημα που διέθετε μόνο ένα μάτι στο μέτωπο. Του Δία, γιου του Κρόνου και αρχηγού των Ολύμπιων Θεών, του Ποσειδώνα, θεού της θάλασσας, του μέγιστου των Ελλήνων ηρώων Ηρακλή και των υπολοίπων πρωταγωνιστών της ελληνικής μυθολογίας.
• Χρηστικά αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν, σύμφωνα με τα αρχαία κείμενα, οι Ολύμπιοι Θεοί και ήρωες στην καθημερινότητά τους.
• Μικρο-ναυπηγική αρχαίων πλοίων
• Ανακατασκευές αρχαίας Ελληνικής τεχνολογίας
 • Ανακατασκευές Αρχαίων μουσικών οργάνων
• Αντίγραφα από αγγεία: Κλασσικής περιόδου ερυθρόμορφου και μελανόμορφού ρυθμού, γεωμετρικής, Κορινθιακής , Μυκηναϊκής, Μινωικής, Κυκλαδικής περιόδου, λευκά αντίγραφα
• Έργα ζωγραφικής που αναπαριστούν τα πρόσωπα της ελληνικής μυθολογίας με την υπογραφή σημαντικών Ελλήνων ζωγράφων.
• Έργα γλυπτικής οι ήρωες της ελληνικής μυθολογίας με την υπογραφή σπουδαίων Ελλήνων γλυπτών.
• Εγκαταστάσεις Multimedia που παρουσιάζουν τους άξονες της Έκθεσης.

Η ελληνική μυθολογία είχε εκτενή επιρροή στον πολιτισμό, τις τέχνες και τη λογοτεχνία του δυτικού πολιτισμού και παραμένει μέρος της κληρονομιάς μας. Είναι ο απόηχος μιας πανάρχαιας ελληνικής ιστορίας που πρέπει να γνωρίζουν όχι μόνο οι Έλληνες, αλλά και όλοι οι Ευρωπαίοι πολίτες.
O αρχαιοελληνικός πνευματικός μας πλούτος, που αποτελεί τον ομοκεντρικό άξονα της έκθεσης αυτής, μπορεί να αποτελέσει φορέα μηνυμάτων αισιοδοξίας και ανάτασης.
Οι Εκθέσεις απευθύνονται σε κοινό κάθε ηλικίας, όπως οικογένειες, εκπαιδευτικούς, σε μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου, Λυκείου καθώς και σε παιδιά Νηπιαγωγείου, φοιτητές, επιστήμονες, επαγγελματίες και φιλότεχνους.
Info:

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Δευτέρα – Παρασκευή: 9.00 – 14.00 (αφορά κυρίως τα σχολεία)
Παρασκευή :9.00 – 14.00 & 17.00 – 22.00 (αφορά κυρίως το ευρύ κοινό)
Σάββατο – Κυριακή & Αργίες: 10.00 – 22.00
Πληροφορίες:2315 151048 - 9.
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Η Μαύρη Γραμμή» του Γιάννη Λασηθιωτάκη

«Η Μαύρη Γραμμή» είναι η νέα ενότητα ζωγραφικών έργων και σχεδίων μεγάλων διαστάσεων του καλλιτέχνη Γιάννη Λασηθιωτάκη, με θεματογραφικό άξονα μορφές-σύμβολα, όπως ένστολοι, φιγούρες με ανατολίτικες ενδυμασίες εν ώρα προσευχής, άγγελοι. Συνεκτικός κρίκος όλων η Μεταφυσική, η Πίστη, το άνωθεν καθήκον.
Εξαιρετικά λιτά στην εκφορά τους, τα έργα της σειράς έχουν ως χρωματική βάση τους το μαύρο, πάνω στο οποίο «χτίζονται» οι υπόλοιπες αποχρώσεις. Πουθενά δράση, κίνηση –σκίρτημα έστω. Μόνο απλή, σιωπηλή, παράθεση εικόνων. Εικόνων επίμονα στυλιζαρισμένων, επαναλαμβανόμενων, υπαινικτικά συγκεκριμένων μες στην αοριστία τους, υπογείως πολιτικοποιημένων.
Ένας, σχεδόν φασματικός, αντικατοπτρισμός γεγονότων και αλλαγών που σημαδεύουν τα τελευταία χρόνια την Ελλάδα, αλλά και τον πλανήτη ολόκληρο. Μια βουβή αντιπαράθεση ανάμεσα στον δυτικό κόσμο και στον κόσμο της Ανατολής.
«H σειρά αυτών των έργων», σημειώνει ο Γιάννης Λασηθιωτάκης, «είχε αφορμή και αφετηρία, δυο πίνακες της ατομικής μου έκθεσης "Πρόσωπα" στο Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας το 2012, οι οποίοι απεικόνιζαν αξιωματικούς και τοποθετήθηκαν ως φύλακες άγγελοι στην κεντρική αίθουσα.
 Στην πορεία η εν σπέρματι αυτή θεματολογία άρχισε να αρθρώνεται σε πιο αφαιρετικές φόρμες, να αποκτά στοιχεία μεταφυσικά σε μορφοπλαστικό επίπεδο και συγχρόνως μια «θρησκευτικότητα», χάρις στην υπερβατική αίσθηση που απέπνεαν τα έργα με το φως τους, την έλλειψη χαρακτηριστικών των μορφών που απεικόνιζαν (φιγούρες φευγαλέες, ακίνητες, κυριαρχικές – υποταγμένες και ταυτόχρονα ανυπότακτες) καθώς και των τοπίων που τις πλαισίωναν...
Πάνω στην ίδια λογική, ακολούθως, ζωγράφισα άνδρες και γυναίκες με χαρακτηριστικές ανατολίτικες ενδυμασίες. Ανακάλυψα – όχι δίχως έκπληξη και ο ίδιος– μια υπόγεια σχέση ανάμεσα στην προηγούμενη ενότητα και σε αυτήν. Σχέση η οποία εστιάζεται στις έννοιες του καθήκοντος, της θρησκείας, του ''άνω σχώμεν'', του επέκεινα... Σε αυτή τη νέα ενότητα έργων ωστόσο, με ενδιέφερε περισσότερο η πίστη ως Πνευματικό και Επαναστατικό ταυτόχρονα στοιχείο, η ενδοσκόπηση, η μοναχικότητα, η ενδόμυχη επικοινωνία με το σύμπαν, με το άγνωστο. Ο Άνθρωπος που, νιώθοντας αδιέξοδος, προδομένος, προσπαθεί να επικοινωνήσει με τον Θεό, ως μοναδική του, τελευταία ελπίδα. Το γήινο πήρε τη μορφή του υπέργειου, η ύλη σχεδόν εξαϋλώθηκε σε ένα δισταγμό μεταξύ φθαρτού και άφθαρτου, εφήμερου και αιώνιου.
Κυρίαρχοι σε όλη αυτή τη σιωπηλή, υπερβατική συστράτευση οι Άγγελοι. Ασαφείς, απροσδιόριστοι, σαν σκιές μπρος σε αόριστα, μεταφυσικά τοπία, όπως αυτά στην «Παναγία των Βράχων» και στην «Τζοκόντα» του Leonardo Da Vinci. Οι άγγελοι- αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη, που δεν κατέχει τίποτα άλλο παρ' εκτός της βεβαιότητας του χρέους και του δέους καθώς βαδίζει –πεπτωκώς μαζί και αναπεπταμένος– στη στενωπό για την αποστολή του. Εντεταλμένος κι αυτός, άνωθεν».
Info:

Έκθεση ζωγραφικής Γιάννη Λασηθιωτάκη
Διάρκεια έκθεσης: από Παρασκευή 18 Οκτώβρη έως Σάββατο 30 Νοέμβρη.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 10.30 - 15.00 & 18.00 - 21.00, Σάββατο: 10.30 - 15.00

Αστρολάβος Δεξαμενή
Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3,
www.astrolavos.gr,
Πηγή: http://www.e-go.gr

Γιάννης Τσαρούχης: Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας

Το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη και το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζουν την έκθεση «Γιάννης Τσαρούχης. Εικονογράφηση μίας αυτοβιογραφίας. Πρώτο Μέρος (1910-1940)», η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2013 και ώρα 20:00 στο κτήριο της οδού Πειραιώς.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου 2014. Πραγματοποιείται στο πλαίσιο των θεματικών παρουσιάσεων από τις συλλογές του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, το οποίο φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη, από τον Νοέμβριο του 2012.
Η «Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας», μια παλαιά πρόταση της Νίκης Γρυπάρη, Προέδρου του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, επιχειρεί την αποκρυπτογράφηση και την ερμηνεία της καλλιτεχνικής πορείας του δημιουργού με βασικά εργαλεία τα κείμενά του, τις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις, τις προφορικές του διηγήσεις και βέβαια τα ίδια τα έργα του. Παρουσιάζει την ιστορία της ζωγραφικής του Γιάννη Τσαρούχη μέσα από χρονολογικές ενότητες, αναπλάθοντας το περιβάλλον που έζησε και τις επιρροές που δέχθηκε από αυτό σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία.
Η πληθώρα του υλικού οδήγησε στην επιλογή της διοργάνωσης δύο διαδοχικών εκθέσεων. Το πρώτο μέρος ακολουθεί βήμα-βήμα τη ζωή του Γιάννη Τσαρούχη, από το 1910, τη χρονιά της γέννησής του, μέχρι το 1940 –τη χρονιά του πολέμου και της επιστράτευσης– που σηματοδοτεί και μια τεχνοτροπική στροφή στη ζωγραφική του. Το δεύτερο μέρος, από το 1940 έως το 1989, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο από τον Σεπτέμβριο του 2014.

 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΚΘΕΣΗΣ και ΕΝΟΤΗΤΕΣ
Στο «Πρώτο Μέρος (1910-1940)», που κλείνει λίγο πριν τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο επισκέπτης ξεκινώντας από τα χρόνια της παιδικής ηλικίας του Γιάννη Τσαρούχη στον Πειραιά, την Αθήνα και την Κηφισιά θα περιδιαβεί μέσα από τα έργα του, την εποχή του, τα ακούσματά του, τις γνωριμίες του και τις συναναστροφές του, τους συνεργάτες και τους δασκάλους του. Θα συναντήσει πρόσωπα, όπως ο Φώτης Κόντογλου, ο Κωνσταντίνος Παρθένης ο Δημήτρης Πικιώνης, ο Νίκος Βέλμος, η Αγγελική Χατζημιχάλη, η Εύα Πάλμερ-Σικελιανού, η Έλλη Παπαδημητρίου, ο Tériade και πολλούς άλλους, σε μία περιήγηση που θα συμπληρώνεται με φωτογραφικό υλικό, κείμενα και συνεντεύξεις του καλλιτέχνη, καθώς και με οπτικοακουστικό υλικό από τα ντοκιμαντέρ του Δημήτρη Βερνίκου «Σπουδή για ένα πορτρέτο» και του Φώτη Λαμπρινού «Ο Πειραιάς του Γιάννη Τσαρούχη».

Το ταξίδι αυτό μέσα στον κόσμο του Γιάννη Τσαρούχη θα παρουσιαστεί σε 11 ενότητες.
 ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ και ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα που απευθύνονται σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης και οργανώνονται σε ομάδες των 40 περίπου ατόμων. Στόχο έχουν τη βιωματική προσέγγιση της ζωής και της ζωγραφικής του Γιάννη Τσαρούχη μέσα από διαρκή διάλογο, θεατρικά παιχνίδια και εικαστικές δραστηριότητες, που ζωντανεύουν τις ξεναγήσεις. Τα προγράμματα θα ξεκινήσουν από 7 Νοεμβρίου 2013, και θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 10:00, με κόστος συμμετοχής € 2 ανά άτομο. Δήλωση συμμετοχών στο Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, στα τηλέφωνα 210 8062636-7, από Δευτέρα έως Παρασκευή 9:00-14:00.
Καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα οργανώνονται, επίσης, εποχιακές δράσεις για μεμονωμένα παιδιά, καθώς και ξεναγήσεις για το ευρύ κοινό, οι οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Info:
ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ
Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας.
Πρώτο Μέρος (1910-1940)
Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Πειραιώς
Εγκαίνια: Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013
Διάρκεια: 17 Οκτωβρίου 2013 – 27 Ιουλίου 2014
Πηγή: http://www.e-go.gr

Πανοραμικές εναέριες φωτογραφίες που κόβουν την ανάσα

Νέες διακρίσεις για τον φωτογράφο Μανώλη Κουπέ - Καλομοίρη

 Φωτογραφίες τραβηγμένες από ψηλά που είναι σαν να ακροβατούν μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, θυμίζοντας πίνακες αφηρημένης τέχνης.


Ο ελληνογάλλος φωτογράφος τοπίων Μανώλης Κουπέ - Καλομοίρης, ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους διεθνώς φωτογράφους της γενιάς του για το μοναδικό τρόπο που συλλαμβάνει με το φακό του εικόνες  από  άγρια και ανεξερεύνητα τοπία, διακρίθηκε πρόσφατα σε  δύο μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς για μια σειρά από πανοραμικές εναέριες φωτογραφίες της Ισλανδίας, που κόβουν την ανάσα.
Πρόκειται για φωτογραφίες τραβηγμένες από ψηλά που είναι σαν να ακροβατούν μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, θυμίζοντας πίνακες αφηρημένης τέχνης.

Πρωτιές και μετάλλια

Συγκεκριμένα, o Μανώλης Κουπέ - Καλομοίρης απέσπασε ένα  χρυσό και ένα αργυρό μετάλλιο αριστείας στο πλαίσιο του διαγωνισμού πανοραμικής φωτογραφίας  της Epson και διακρίθηκε  παίρνοντας το 1ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό φωτογραφίας IPA  2013 (International  Photography Awards), στην κατηγορία επαγγελματικής εναέριας φωτογραφίας (Φύση). Στον IPA είχε βραβευθεί πάλι το 2011 κατακτώντας την 1η θέση στην επαγγελματική κατηγορία Φύση/ Εποχές καθώς και άλλες δύο διακρίσεις.

Περιοχές της Ισλανδίας, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά

Οι φετινές βραβευθείσες εικόνες αποτελούν τμήμα μιας μεγάλης συλλογής εναέριων φωτογραφιών που απεικονίζουν το νότιο και κεντρικό τμήμα της Ισλανδίας. Ο Μανώλης Κουπέ - Καλομοίρης επισκέφτηκε την Ισλανδία δύο φορές, στις αρχές Οκτωβρίου 2012 και τον Ιούνιο του 2013 επιλέγοντας περιοχές με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, όπως μορφολογία και χρωματική σύνθεση. Ο θεατής βιώνει, μέσα από αυτή τη φωτογράφηση όπου η εικόνα χάνεται σε αφηρημένα σχήματα, μια ευρηματική και έντονα εικαστική οπτική εμπειρία της Ισλανδίας.

Επιβαίνοντας σε ένα μικρό, τετραθέσιο αεροπλάνο Cessna

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η αφηρημένη ερμηνεία του ισλανδικού τοπίου αποτελεί μείγμα «επιθυμίας, οράματος και αυθόρμητης αντίδρασης» με αφορμή το ίδιο το σκηνικό.  Επιβαίνοντας σε ένα μικρό, τετραθέσιο αεροπλάνο Cessna, οι συνθήκες λήψης ήταν πολύ ιδιαίτερες με αποτέλεσμα οι αποφάσεις για την σύνθεση και την τεχνική να πρέπει να λαμβάνονται σε ελάχιστο χρόνο. «Όλα κινούνταν κάτω από το αεροπλάνο με μεγάλη ταχύτητα, με τις παραστάσεις να εναλλάσσονται συνεχώς σε γρήγορους ρυθμούς. Κάτω από αυτές τις ειδικές συνθήκες, αφέθηκα σε μια πιο ενστικτώδη προσέγγιση σύνθεσης τοπίου, εγκαταλείποντας το δίχτυ ασφαλείας των αυστηρών κανόνων και της γνώσης της επίγειας φωτογράφισης. Ηθελημένα ενέδωσα στην  έντονη έλξη που ασκούσε πάνω μου το απρόβλεπτο τοπίο που εμφανίζονταν εκατοντάδες μέτρα κάτω από τα πόδια μου» αναφέρει ο Μανώλης Κουπέ - Καλομοίρης.

 Δισέγγονός του εθνικού συνθέτη της Ελλάδας, Μανώλη Καλομοίρη
Ο πολυβραβευμένος εξερευνητής - φωτογράφος  τοπίου, καλλιτεχνικός τυπογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1974 και μετακόμισε στην Αθήνα σε μικρή ηλικία.  Είναι δισέγγονός του εθνικού συνθέτη της Ελλάδας, Μανώλη Καλομοίρη (1883-1962). Έχει ζήσει και εργαστεί στις ΗΠΑ και τη Γαλλία, ενώ σήμερα διαμένει στην Αθήνα. Ο Μανώλης Καλομοίρης εμπνέεται κυρίως από τα απομακρυσμένα και κρύα τοπία της Βόρειας Ευρώπης και Αμερικής.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Κικί Περιβολάρη: «Κόκκινες Πόλεις» στο Μπενάκη

Το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη φιλοξενεί την έκθεση της Κικίς Περιβολάρη με τίτλο «Κόκκινες Πόλεις» στο πλαίσιο του κύκλου εκθέσεων «ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΥΛΗ». Οι εκθέσεις αυτές οργανώνονται και φιλοξενούνται στο Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη, με στόχο την παρουσίαση και την ανάδειξη καλλιτεχνών από τον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών και του design.
 Η Κικί Περιβολάρη εξελίσσει τεχνικές γύρω από το χαρτί. Το χαρτί, αν και εύφθαρτο υλικό μετασχηματίζει την ενέργεια ενός ζωντανού οργανισμού σε αντικείμενο. Ένα υλικό ευαίσθητο και εύπλαστο με τα κατάλληλα κοψίματα, τσαλακώματα, διπλώματα δύναται αφηγηθεί παραστατικά ή όχι, μια εικόνα.
Η ενότητα των έργων της Κικίς Περιβολάρη «Κόκκινες Πόλεις», παρουσιάζει αυτήν τη μοναδική σχέση-χρήση του αντικειμένου, με τον δημιουργό του.

 Οι «Κόκκινες πόλεις», συναρμολογούν έναν «άλλο κόσμο» Έναν κόσμο κυριολεκτικά κρεμασμένο στο καρότσι του super market που γίνεται προέκταση των χεριών μας.


Info:
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Τηλ:210 3453111
Ώρες Λειτουργίας Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00,
Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Tετάρτη: κλειστά
Εγκαίνια έκθεσης Κυριακή 20 Οκτωβρίου, 12:30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης 20 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου 2013
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο χώρο του Πωλητηρίου

---

Η Κικί Περιβολάρη σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνα. Συνέχισε τις σπουδές της για 4 χρόνια στο Τμήμα Γλυπτικής της ΑΣΚΤ.
Ταξίδεψε σε χώρες της Βόρειας Αφρικής, Ασίας και Ευρώπης.
Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχει συνεργαστεί με πολλές αίθουσες τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό, πωλητήρια Μουσείων και άλλους χώρους πολιτισμού.
Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Προσφορά»: 45 σύγχρονοι εικαστικοί στο Εθνικό Αρχαιολογικό

Σε μια πρωτοποριακή κίνηση, που αποβλέπει στην ενίσχυση του έργου του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, αφορά η έκθεση «Προσφορά», η οποία θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, στις 7 μμ, από τον πρωθυπουργό Αντώνη Σαμαρά και θα διαρκέσει από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 15 Δεκεμβρίου.


Πρόκειται για την έκθεση 60 έργων 45 σύγχρονων καλλιτεχνών, που θα παρουσιαστούν για δύο μήνες στις αίθουσες του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, με κύριο στόχο την προσφορά, καθώς μετά το πέρας της θα οδηγήσει στη δημοπρασία τους. Από τα έσοδα, το μεγαλύτερο μέρος θα διατεθεί υπέρ του Μουσείου κι ένα μικρό στους καλλιτέχνες ως αναγνώριση του ταλέντου και της προσφοράς τους.
Η πρωτοβουλία ανήκει στη εθελοντική κίνηση «Συμμαχία για την Ελλάδα», που δημιουργήθηκε το 2010 από θεσμικούς φορείς του κλάδου της επικοινωνίας, με άξονες δράσης τον πολιτισμό, τον αθλητισμό, τον τουρισμό, το περιβάλλον και τον εθελοντισμό και κύριο στόχο την τόνωση της αγοράς. Η έκθεση υλοποιείται σε συνεργασία με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με την επιμέλεια του επίκουρου καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μάνου Στεφανίδη.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Kalos & Klio, Νίκος Αγγελίδης, Δάφνη Αγγελίδου, Γιάννης Αδαμάκης, Γκάκικ Αλτουνιάν, Κώστας Ανανίδας, Μανώλης Αναστασάκος, Μαρία Αναστασίου, Στάθης Ανδρουτσάκης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Γιάννης Αντωνόπουλος, Γιάννης Ασημακόπουλος, Στάθης Βατανίδης, Ιόττοφ Βέντζι, Χρύσα Βέργη, Στέλιος Γαβαλάς, Κωστής Γεωργίου, Απόστολος Γιαγιάννος, Ανδρέας Δεβετζής, Τάνια Δημητρακοπούλου, Σταύρος Διακουμής, Γιάννης Διαμάντης, Νίκη Ελευθεριάδη, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Ειρήνη Κανά, Βλάσης Κανιάρης, Δήμος Κηπουρός, Δημήτρης Κούκος, Γιάννης Κουτρούλης, Μιχάλης Μανουσάκης, Αλίνα Μάτσα, Χρυσόστομος Μουσμουλίδης, Σταύρος Μπαλτογιάννης, Ελένη Οικονόμου, Χρήστος Παλλαντζάς, Άγγελος Παναγιωτίδης, Σύνη Παπαγιάννη, Θεόδωρος Παπαγιάννης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Αντωνία Παπατζανάκη, Ηρακλής Παρχαρίδης, Ελένη Παυλοπούλου, Σάββας Πουρσανίδης, Άγγελος Ραζής, Παύλος Σάμιος, Χρήστος Σανταμούρης, Άγγελος Σκούρτης, Άγγελος Σπάρταλης, Τάκης Στεφάνου, Παναγιώτης Τανιμανίδης, Γιάννης Τζερμιάς, Νίκος Τρανός, Βίκυ Τσαλαματά, Μανώλης Χάρος, Αγνή Χρονοπούλου, Θοδωρής Χρυσικός.
Πηγή:http://www.e-go.gr