Έκθεση Tutti Fruitti | Stefanie Mann στο Snehta Residency

Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

Εγκαίνια: 19 Ιουλίου 2012 | 19:30
Διάρκεια: Σάββατο, Κυριακή, 21, 22 Ιουλίου 2012

Το Snehta Residency, το μοναδικό κέντρο φιλοξενίας καλλιτεχνών στην Αθήνα που καλεί δημιουργούς από όλο τον κόσμο, πραγματοποιεί τη δεύτερη δράση του με τη συμμετοχή της εικαστικού Stefanie Mann και την έκθεση Tutti Fruitti.

Σαν ένα μεγάλο μπολ με φρούτα είναι το πως κοιτάζει και εν μέρη βιώνει η Stephanie Mann την Αθήνα.
Η Stephanie επικεντρώνεται στα «κουκούτσια των μανταρινιών» έναντι της συνολικής αναπαράστασης αυτών που έρχεται αντιμέτωπη, εξερευνώντας τις λεπτομέρειες συναντήσεων και τοπικών συμβάντων, κοιτώντας συζητήσεις καταστάσεις, αντικείμενα και φυσικά υλικά. Η Mann ενδιαφέρετε για τις ποιότητες και ιδιαιτερότητές τους και προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει και να ανακατατάξει τα χαρακτηριστικά τους με μια ανάλαφρη γλώσσα και αισθητική. Μέσα από το βίντεο, τη γλυπτική και τη performance καθώς και της ίδιας της ενεργής παρουσίας της, το έργο της εμπεριέχει ένα ημερολογιακό ενθουσιασμό βασισμένο στις ιδιοτροπίες της καθημερινότητας μας. Παρουσιάζοντας τις πυκνοκατοικημένες περιοχές της Κυψέλης, τα γλιστερά πατώματα του Βυζαντινού μουσείου μέχρι και την συνήθη αισθητική των Αθηναϊκών γειτονιών, η έκθεση Tuttu Frutti, αποσκοπεί στην παρουσίαση μιας ενότητας που γιορτάζει το ‘ανακάτεμα’ ιστορικών και τρεχόντων συστατικών που συγκροτούν την αστική γειτονιά της πόλης.
Το Snehta residency έχει την έδρα του σε ένα αστικό διαμέρισμα στη Κυψέλη που είναι ο τόπος διαμονής, εργαστήριο και εκθεσιακός χώρος των καλλιτεχνών που φιλοξενεί. Το residency ανάγει και καλλιεργεί σε συνεργασία με τους επιλεγμένους καλλιτέχνες πειραματικές και τολμηρές πρακτικές μέσα απο συγκεκριμένες προτάσεις . Παράλληλα οι καλλιτέχνες καλούνται να ευαισθυτοποιηθούν με την υφιστάμενη κατάσταση της Αθήνας. για την παραγωγή έργου που ιωθετεί ενεργά μια εκ των έσω αναγνωση της και κάνοντας την εργαλείο της πρακτικής τους.

Snehta Residency – Athens in Reverse

Εγκαίνια: 19 Ιουλίου 2012 | 19:30
Διάρκεια: Σάββατο – Κυριακή, 21 - 22 Ιουλίου 2012
Ώρες προσέλευσης: 14:00-20:00
Διεύθυνση: Αγίας Ζώνης 1, Κυψέλη, 11361
Τηλ. Επικοινωνίας: 6945559124, 6945064551
Email: info@snehtaresidency.com

Snehta Residency – Athens in Reverse
www।snehtaresidency.org
Πηγή:http://www.zougla.gr

Κορυφαίοι θαλασσογράφοι στην Κεφαλλονιά

Το υγρό στοιχείο, τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα του θαλασσινού τοπίου που περιβάλλει τη χώρα μας κυριαρχούν στην έκθεση θαλασσογραφίας που πραγματοποιείται στην Πινακοθήκη Τέχνης στο Ληξούρι της Κεφαλονιάς εντός του ξενοδοχείου Apollonion Resort & Spa।

Η έκθεση που ανοίγει στις 14 Ιουλίου, περιλαμβάνει έργα κορυφαίων Ελλήνων θαλλασογράφων, από την εποχή του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας Κωνσταντίνου Βολανάκη ως τους σύγχρονους εκπροσώπους του είδους.

Συγκεκριμένα η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Κωνσταντίνου Βολανάκη, Ιωάννη Αλταμούρα, Βασιλείου Χατζή, Ivan Aivazovskii, Αιμίλιου Προσαλέντη, Σπύρου Σκαρβέλη, Άγγελου Γιαλλινά, Χριστόφορου Μπαλαμπανίδη, Διονύση Ματαράγκα, κ.α.

Τα έργα της έκθεσης απαθανατίζουν τη θάλασσα στις διάφορες μορφές της, άλλοτε γεμάτη ένταση, αγριεμένη και απρόβλεπτη και άλλοτε γαλήνια και μυστηριώδη, αλλά πάντα απέραντη και γοητευτική. Οι καλλιτέχνες εμπνέονται από το παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας προσφέροντας ο καθένας τη δική του διάσταση. Η παλέτα του μπλε κυριαρχεί, ενώ τα έργα συμπληρώνουν χαρακτηριστικά τοπία που περικλείουν μέσα τους τη θάλασσα, αλλά και καράβια, ιστιοφόρα, βάρκες, ψαρόβαρκες που άλλοτε ταξιδεύουν σε ήρεμα νερά κι άλλοτε προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε μια θάλασσα εχθρική.

Η Πινακοθήκη Τέχνης του Apollonion Resort & Spa Hotel, λειτουργεί καθημερινά από τις 20.00 ως τις 22.00 και είναι προσβάσιμη τόσο στο κοινό του ξενοδοχείου όσο και στους επισκέπτες του.

ΙΝFO:

Διάρκεια έκθεσης: ως τις 31 Αυγούστου 2012
Πινακοθήκη Τέχνης εντός του Apollonion Resort & Spa Hotel:

Ξι, Ληξούρι Κεφαλονιάς, τηλ. 26710-94400
www.apollonion-hotel.gr
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Salus Patriae» στο Ίδρυμα Κυδωνιέως της Άνδρου

Έργα των Θ। Παπαγιάννη, Ν. Χουλιάρα, Α. Παπαδημητρίου και άλλων 12 παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών που στιγματίζουν συμπεριφορές του νεοελληνικού μας βίου, στην έκθεση «Salus Patriae» στην Άνδρο.

«Salus Patriae». Οι δύο λατινικές λέξεις που σημαίνουν «υγεία» αλλά και «σωτηρία» της πατρίδας ήταν γραμμένες κατάστηθα στους στρατιώτες που πολεμούσαν κατά τους ελληνιστικούς και ρωμαϊκούς χρόνους. Ηταν ο άλλος τύπος του σπαρτιατικού «΄Η ταν ή επί τας». Αυτός ο αμφίσημος τίτλος, «Salus Patriae», με ευνόητους παραλληλισμούς με το σήμερα, την πατρίδα της κρίσης, επελέγη για τη φετινή εικαστική διοργάνωση «Πλόες» του Ιδρύματος Π. & Μ. Κυδωνιέως, στην Άνδρο, από τις 28 Ιουλίου έως το τέλος Σεπτεμβρίου.

Δεκαπέντε καλλιτέχνες, παλαιότεροι και νεότεροι, καλούνται να «εξυγιάνουν» ή να «σώσουν» την πατρίδα, μέσα από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική και τις εγκαταστάσεις τους. Η πατρίδα στην έκθεση δεν αντιμετωπίζεται ως γεωγραφικός χώρος, αλλά ως «ο ίδιος ο εαυτός μας, με τις μνήμες, τους τρόπους με τους οποίους γαλουχηθήκαμε, το σύστημα των αξιών στις οποίες στηριζόμαστε, τα λάθη και τα πάθη», λέει στο «Εθνος» η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός τέχνης, Αθηνά Σχινά. Τα έργα επελέγησαν με βάση τα παραπάνω αλλά και τον χώρο του Ιδρύματος στη Χώρα της Ανδρου ώστε να αλληλοσυμπληρώνονται σε ένα δημιουργικό διάλογο μεταξύ τους. Αλλα στέκονται απέναντι στο θέμα με ανατρεπτικότητα, χιούμορ, αυτοσαρκασμό, σπαρακτικότητα, αναθεωρητική ή κριτική διάθεση, ποιητικά ή αλληγορικά. Αλλα μεταφέρουν την πίκρα της ματαίωσης, την οργή και τη διεκδίκηση.

Από τους παλαιότερους, ο γλύπτης Θόδωρος Παπαγιάννης παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρη και συμπληρωμένη τη σειρά των τοτεμικών του μορφών, σε έγχρωμο πολυεστέρα, που λειτουργούν σαν τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, που ήταν το ενδιάμεσο στοιχείο ανάμεσα στον μύθο και την καθημερινότητα των θεατών. Ο Νίκος Χουλιαράς συμμετέχει με έργα που δεν έχουμε ξαναδεί και φωτίζουν την ατομική περιπέτεια του ανθρώπου, που θέτουν το ερώτημα ανάμεσα στο πάθος και το λάθος, εκφράζουν την υπαρξιακή αγωνία. Ο Αγγελος Παπαδημητρίου, με επίτοιχα έργα και ένα περιβάλλον - εγκατάσταση που περιλαμβάνει σελίδες από τον Ομηρο, εμφανίζεται με σκωπτική ανατρεπτικότητα και «μνημειακή» υπονόμευση.

Δώδεκα ακόμη καλλιτέχνες από τις νεότερες γενιές, με δείγματα γραφής στις πρώτες τους ατομικές και στις συμμετοχές τους σε ομαδικές εκθέσεις, καταθέτουν τη δική τους πρόταση στο «Salus Patriae», στιγματίζοντας συμπεριφορές του νεοελληνικού μας βίου, χρωματίζοντας αυτόν τον άλλο μας εαυτό, σχολιάζοντας την πολύμορφη κρίση που διανύουμε. Είναι οι Μανώλης Αναστασάκος, Δημήτρης Αναστασίου, Μιχάλης Κοντούρης, με την ιδιότητα του ζωγράφου κι όχι του γελοιογράφου, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Μιλτιάδης Πεταλάς, Αχιλλέας Πιστώνης, Δημήτρης Ρόκος, Βασίλης Σελιμάς, Νίκος Σίσκος, Αντώνης Σμυρνιός, Δημήτρης Τάταρης και Κώστας Τσιρώνης.

Η έκπληξη της έκθεσης «Salus Patriae» θα περιμένει τον επισκέπτη στο εξωτερικό μέρος του αρχοντικού όπου στεγάζεται το Ιδρυμα Κυδωνιέως. Εκεί θα στηθεί μια αλληγορική ζωγραφική σύνθεση, 3,60Χ3 μ., την οποία ο ζωγράφος Δημήτρης Κρέτσης (έκτακτη συμμετοχή) θα φτιάξει επιτόπου. Θα απεικονίζει ένα τεράστιο ενυδρείο όπου ένα κοριτσάκι προσπαθεί να ψαρέψει με μια απόχη καλά και κακά ψάρια (καρχαρίες). Η εξήγηση της αλληγορίας είναι περιττή. Στο εσωτερικό του κτιρίου, ο 40χρονος καλλιτέχνης θα δημιουργήσει μια άλλη σύνθεση, με παιδιά να σηκώνουν το ?γκρίζο της πατρίδας που ζούμε. Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 28 Ιουλίου (8 μ.μ.). Ωρες λειτουργίας: καθημερινά εκτός Τρίτης 10.00-13.30, 18.30-21.30. ?ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ «Η σωτηρία της πατρίδας, της πατρίδας που έχουμε μέσα μας, εμπεριέχεται στην ανάγκη της αλληλεγγύης και της κοινής προσπάθειας για την επιβίωση, την πνευματική και την πολιτιστική» (Αθηνά Σχινά)

Δ.Ρ.

ΠΗΓΗ:http://www.e-go.gr

Εκθεσιακός απόηχος της Σμύρνης των Ελλήνων

Ο λαμπρός πολιτισμός της ελληνικής Σμύρνης αναδύεται μέσα από την έκθεση με τίτλο «Η Σμύρνη των Ελλήνων», που εγκαινιάζεται στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, την Πέμπτη 5 Ιουλίου στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 26 Αυγούστου.

Ο σκοπός

Η Ένωσις Σμυρναίων, με τη συνεργασία της Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρείας της Ελλάδος, φιλοδοξεί να προβάλλει τον πολιτιστικό πλούτο της Σμύρνης, της Μητρόπολης του Μικρασιατικού Ελληνισμού. Παρουσιάζοντας τις πτυχές του, κατά τον 19ο και τον 20ο αιώνα, έως το 1922, δημιουργεί πρόσφορο έδαφος για μελέτη του ιστορικού καμβά, αλλά και για γνωριμία με τις νεότερες γενιές.

Τα εκθέματα

Αναδεικνύοντας τις εξαιρετικές επιδόσεις των Ελλήνων της Σμύρνης στις επιστήμες, την παιδεία, τα γράμματα, τις τέχνες, την οικονομία, το εμπόριο, τον αθλητισμό, την κοινωνική πρόνοια και σε όλες, γενικά, τις δραστηριότητες που καταδεικνύουν μια φωτισμένη και πνευματικά εξελιγμένη κοινωνία, η έκθεση περιλαμβάνει βιβλία, εφημερίδες, περιοδικά, φωτογραφίες, πορτραίτα και άλλα κειμήλια, που διασώθηκαν από τις φλόγες και την καταστροφή της Σμύρνης, το 1922, που προέρχονται, κατά μεγάλο μέρος, από τις συλλογές της Ενώσεως Σμυρναίων.

Επίσης, εκτίθενται τα αρχιερατικά άμφια του Μητροπολίτη Σμύρνης Χρυσοστόμου, αναμνηστικά του Αρχιστράτηγου Λεωνίδα Παρασκευόπουλου, ελληνικές σημαίες της στρατιωτικής διοίκησης Σμύρνης, καθώς και το γραφείο του Αδαμάντιου Κοραή, από τις συλλογές του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου.

Πληροφορίες

Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής), Σταδίου 13, πλατεία Κολοκοτρώνη, Αθήνα, τηλ।: 210 3226370, 210 3237315, 210 3237617. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή 9:00 – 14:00.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Μουσειακή παράσταση με «ζωντανά εκθέματα»

Απομακρυσμένο από την αρχική του σημασία, το μουσείο Μπενάκη ανατρέπει τα δεδομένα του και γίνεται ο τόπος, όπου το θέατρο Σημείο και ο Νίκος Διαμαντής παρουσιάζουν τη θεατρική εγκατάσταση «Μουσείο ανθρώπινης συμπεριφοράς», από τις 5 έως τις 7 Ιουλίου.

Ενεργοί θεατές

Ο σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής χρησιμοποιεί τους χώρους του μουσείου, για να παρουσιάσει ένα μεταδραματικό μωσαϊκό από ανθρώπινες δράσεις, ήχους, εικόνες και αντικείμενα, με τους ηθοποιούς να αποτελούν τα ζωντανά εκθέματα, τα κτερίσματα του πολιτισμού μας.

Το μουσείο γίνεται τόπος οριακός και διαδραστικός, καθώς οι θεατές αναλαμβάνουν να εξερευνήσουν την παράξενη παράσταση, χρησιμοποιώντας, κατά βούληση, χάρτες και ενδείξεις, ανατρέποντας έτσι, τόσο την ακολουθία των γεγονότων, όσο και τη χωροταξία της εγκατάστασης.

Ταυτότητα παράστασης: σύλληψη - σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής. Εμφανίζονται: Ειρήνη Αγαπητού, Έλενα Αρβανίτη, Αντώνης Γαλέος, Σταύρος Γιαννακόπουλος, Γεράσιμος Δεστούνης, Ελένη Δεστούνη, Ελένη Ζαραφίδου, Ιωάννα Μακρή, Ερμής Μαλκότσης, Τατιάνα Μύρκου, Νίκος Παντελίδης, Γιάννης Πάρτογλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Κλειώ Σοφιανοπούλου, Ευαγγελία Σχοινά, Χρυσοβαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά, Στέλιος Χατζηαδαμίδης. Συνεργάζονται: Θόδωρος Γεωργίου, Σάββας Μιχαήλ, Πέπη Ρηγοπούλου. Συμμετέχουν: Βασίλης Αρβανιτόπουλος, Αλέξανδρος Διαμαντής, Aννα - Μαρία Καλαμάτα, Φαίδρα Μπέη, Κατερίνα Παπαδάκου, Αγγελική Πουλή, Ηλιάννα Σωτηροπούλου.

Πληροφορίες

Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ।: 210 3453111. Ώρες λειτουργίας: 5 Ιουλίου: 12:00 - 15:00, 6 & 7 Ιουλίου: 18:00 - 21:00. Είσοδος ελεύθερη.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Animacall στην Καλαμάτα

Στην Καλαμάτα, στο Video Art Festival Μηδέν και συγκεκριμένα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας θα φιλοξενηθεί το “Animacall, the animation project 2011” του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, από τις 5 έως 7 Ιουλίου 2012।

Το φετινό 8ο κατά σειρά Video Art Festival Μηδέν έχει ως γενικό τίτλο «Και πάλι στο μηδέν», και το πρόγραμμα, το οποίο παρατίθεται αναλυτικά στην ιστοσελίδα www.festivalmiden.gr, θα λάβει χώρα σε όλο το ιστορικό κέντρο της Καλαμάτας, φιλοξενώντας συνολικά 216 έργα από 45 χώρες.

Το “Animacall, the animation project 2011” είναι μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και πρωτοπαρουσιάστηκε το 2011 στη Θεσσαλονίκη.

Το κεντρικό πρόγραμμα του πρότζεκτ προέκυψε έπειτα από ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής η οποία απευθύνθηκε από το ΚΣΤΘ σε Έλληνες και ξένους animator παγκοσμίως με αφορμή τη διοργάνωση του αφιερώματος στην τέχνη του animation (30 Μαρτίου – 5 Ιουνίου 2011) και είχε σαν στόχο να αναδειχθούν οι πιο πρόσφατες εξελίξεις, τα πεδία εφαρμογής και ο εκφραστικός πλούτος της τέχνης του animation σε διεθνές επίπεδο (συμμετοχές από: Αλβανία, Αυστραλία, Βέλγιο, Γερμανία, Δανία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κολομβία, Κορέα, Κύπρος, Λετονία, Ν. Αφρική, Νέα Ζηλανδία, Ολλανδία, Σαουδική Αραβία, Σκωτία, Σλοβακία, Σλοβενία, Σουηδία, Σρι Λάνκα, Τουρκία, Τσεχία, Φινλανδία). Επιμελητές του “Animacall, the animation project 2011” ήταν η Συραγώ Τσιάρα, διευθύντρια του ΚΣΤΘ και η Δόμνα Γούναρη, επιμελήτρια του ΚΣΤΘ.

Στην Καλαμάτα, το “Animacall, the animation project 2011” θα παρουσιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας, 5-7 Ιουλίου (αλφαβητική προβολή 80 βίντεο animation/ διάρκεια προγράμματος: 4 ώρες).

http://www.blogger.com/img/blank.gifΜέρες και ώρες προβολών:
Πέμπτη 5 Ιουλίου (14.00-18.00), Παρασκευή 6 Ιουλίου και Σάββατο 7 Ιουλίου 2012 (12.00-16.00).
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας (κτήριο της Παλαιάς Δημοτικής Αγοράς, Μπενάκη & Αγίου Ιωάννου, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας).
Φορέας συνδιοργανωτής: Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας

INFO:
Video Art Festival Μηδέν
5- 7 Ιουλίου 2012
Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας
Πηγή:http://www.e-go.gr

O Μιχάλης Κατζουράκης «ανοίγει» ψηφιακά παράθυρα στον Πόρο

Κλειστά παράθυρα από ερειπωμένα σπίτια, σαν ίχνη μιας περασμένης ζωής ή σαν στοιχεία της νεοελληνικής παράδοσης, που διεγείρουν το βλέμμα και την αισθητική। Είναι έργα από την ενότητα «Windows» του Μιχάλη Κατζουράκη, που μαζί με γεωμετρικά γλυπτά του της δεκαετίας του '60, εκτίθενται στη γκαλερί «Citron-ne» στον Πόρο έως τις 25 του μήνα, κάτω από τον τίτλο «Εργα σε δύο και τρεις διαστάσεις».

Ο γνωστός καλλιτέχνης, ο οποίος το 1997 παρουσίασε το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό του «Inciontri» σε πλωτή εξέδρα στην 47η Μπιενάλε της Βενετίας και το 2001 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξένησε μια αναδρομή του συνολικού του έργου από το 1965, δημιουργεί παράθυρα και ανοίγματα στη δουλειά του από τη δεκαετία του '70.

Σύμφωνα με τον ίδιο, ο τίτλος «Windows» είναι ένα λογοπαίγνιο, καθώς το θέμα είναι τα παράθυρα, αλλά το συνδέει με τα windows του ψηφιακού, διαδικτυακού κόσμου μας. Πάντως, «το ερέθισμα έρχεται από το περιβάλλον, το δομημένο περιβάλλον, εκείνο όμως που έχει αποτυπώσει ίχνη μιας περασμένης ζωής, ερειπωμένοι τοίχοι, κατεστραμμένες μεσοτοιχίες, σφραγισμένες πόρτες ή παράθυρα από εγκαταλειμμένα κτίρια».

Η έκθεση του Πόρου συμπληρώνεται με παλιά γλυπτά, που διακρίνονται για τη δυναμική τους, τις γεωμετρικές φόρμες ?ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλοι? και τα έντονα χρώματα. Το γεωμετρικό λεξιλόγιο και η αφαίρεση αποτελούν τον άξονα τόσο για τη ζωγραφική όσο και για τη γλυπτική του Μ. Κατζουράκη.

Οταν πρωτοπαρουσιάστηκαν, το 1969, τα γλυπτά αυτής της ενότητας, ο Γ. Ζογγολόπουλος είχε πει ότι «οι γλυπτικές και ζωγραφικές κατασκευές του Κατζουράκη, με τον συγκρατημένο λυρισμό τους, προβάλλονται σαν δυναμικά απρόσωπα στοιχεία απέναντι στη γεμάτη ερωτήματα και φόβους εποχή μας, με το νόημα μιας πλαστικής ισορροπίας».

Το φετινό καλοκαίρι ξεκίνησε για τη «Citronne» με έκθεση της Αφροδίτης Λίτη και θα κλείσει με την έκθεση «Αρχέτυπα» του Γιώργου Μήλιου, που θα διαδεχτεί τον Μ. Κατζουράκη, πάντα σε επιμέλεια της διευθύντριας της γκαλερί Τατιάνας Σπινάρη-Πολλάλη, ιστορικού Τέχνης.

Δ. P.

Πηγή:http://www.e-go.gr