Γυμνή και απέριττη πρώτη ύλη από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου

Με γενεσιουργό όχημα το ανθρώπινο σώμα, ενδεδυμένο και μη, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει το νέο του έργο, με τίτλο «Πρώτη ύλη», στην Πειραιώς 260, από τις 23 έως τις 26 Ιουνίου και από τη 1 έως τις 3 Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.

Δυναμική επιστροφή

Ο δημιουργός των παραστάσεων «Μήδεια», «2», «Πουθενά» και «Μέσα» επανέρχεται εντυπωσιακά, όχι μόνο ως χορογράφος, αλλά και ως χορευτής, αναλαμβάνοντας και την ερμηνεία του έργου του, με συμπρωταγωνιστή του τον Βραζιλιάνο χορευτή Tadeu Liesenfeld. Αραγε τι επιχειρεί ο καλλιτέχνης, επιστρέφοντας στη σκηνή σε στενό εναγκαλισμό με ένα σύμβολο αρχέγονο, όπως το γυμνό ανδρικό σώμα;

Μόνο με τα απαραίτητα

Χρησιμοποιώντας ως πρωτογενές υλικό δύο σώματα, ένα ντυμένο και ένα γυμνό, και τα απολύτως απαραίτητα αντικείμενα από την αποθήκη του, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου υμνεί το ανδρικό σώμα, με ελάχιστα και απλά μέσα. Βασικός φωτισμός, ελάχιστος ήχος, ένα τελάρο και ένας σκουπιδοτενεκές συνθέτουν την πρώτη εκδοχή της «Πρώτης ύλης», αφού, κατόπιν, η παράσταση θα ταξιδέψει στο EMPAC της Νέας Υόρκης, για να αναπτυχθούν νέες οπτικές και εκδοχές.

Ταυτότητα παράστασης: δημιουργία: Δημήτρης Παπαϊωάννου, ερμηνεία: Tadeu Liesenfeld - Δημήτρης Παπαϊωάννου,

ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος, βοηθοί σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου - Παυλίνα Ανδριοπούλου - Ντίνος Νικολάου.

Πληροφορίες

Πειραιώς 260 - Κτήριο Α, Ταύρος (είσοδος μόνο από Πειραιώς) τηλ।: 210 9282900. Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά. Τιμές εισιτηρίου: γενική είσοδος: 25 ευρώ, μειωμένο: 20 ευρώ, φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 15 ευρώ.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Εικαστικό παιχνίδισμα σκότους και φωτός

Το αέναο πέρασμα από το σκοτάδι στο φως υφαίνεται στο νέο έργο του φιλέλληνα ζωγράφου Στόγιαν Ντόνεφ, «Φως και σκοτάδι», που παρουσιάζεται στην πολυδιάστατη έκθεση, η οποία παρουσιάζεται στην γκαλερί Ελένη Μαρνέρη.

Η έκθεση

Με την πίστη πως εμείς οι Έλληνες φέρουμε μέσα μας το φως που δικαιώνει την ύπαρξή μας, η έκθεση, παράλληλα με το έργο του Στόγιαν Ντόνεφ, περιλαμβάνει 4 ενότητες, στις οποίες 54 χαρισματικοί Έλληνες και φιλέλληνες καλλιτέχνες του εικαστικού κοσμήματος, ζωγράφοι και άλλοι εικαστικοί παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους, συμπαρασυρόμενοι από τις κρυστάλλινες στιγμές που το φως διαχέεται στο σκοτάδι. Στην δεύτερη ενότητα - η οποία εγκαινιάζεται στις 28 Ιουνίου - 16 χαρισματικοί καλλιτέχνες του κοσμήματος και όχι μόνο εμπνεόμενοι από το έργο του φιλέλληνα ζωγράφου, δημιουργούν απεικονίζοντας την μετάβαση από το σκοτάδι στο φως και αντίστροφα.

Το έργο

Χρωματίζοντας σε όλο της το μεγαλείο την αντιφατικότητα των δυο εννοιών, ο Στόγιαν Ντόνεφ «αφηγείται» το έργο του: «Φως και σκοτάδι: δύο έννοιες αντίθετες. Μεταξύ τους η αλλαγή, σαν τη μέρα με τη νύχτα, τη ζωή με τον θάνατο. Τίποτα δεν είναι αιώνιο. Γεγονότα και μνήμες χάνονται μέσα στο σκοτάδι του χρόνου, μέχρι καινούργιες αλήθειες να ξεπροβάλουν πάλι στο φως. Έντονο φως που ανοίγει τα μάτια προς τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας και μετά πάλι σκοτάδι που περιέχει το φως, ένα φως ήπιο, πιο πολύτιμο, το φως της τέχνης. Οι ακτίνες του ήλιου ακουμπούν τη γη. Μαρμάρινες στήλες υψώνονται από τη γη προς το σύμπαν. Όλα σχετίζονται με το ανθρώπινο πνεύμα και το ύψος γίνεται το μέτρο σύγκρισης που μας κάνει να διερωτόμαστε: Ποιοί είμαστε; Προς τα που πάμε; Μέσα από τα ποιήματα γίνεται η επικοινωνία των ψυχών και φωτίζεται ο κόσμος ολόκληρος, φωτίζεται το σκοτάδι και φαίνεται πάλι φως».

Ο καλλιτέχνης

Ο Στόγιαν Ντόνεφ γεννήθηκε το 1953, στη Βουλγαρία, και τελείωσε με άριστα την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Σόφιας, όπου, αργότερα, διατέλεσε Καθηγητής στο τμήμα ζωγραφικής. Από το 1991 ζει και εργάζεται στην Αθήνα, έχοντας πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα του βρίσκονται σε κρατικές, δημόσιες και ιδιωτικές - εγχώριες και ξένες- συλλογές. Τα έργα του, με θέμα την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη, έχουν ενταχτεί στο πολιτιστικό πρόγραμμα του δήμου Αθηναίων και παρουσιάστηκαν στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου.

Πληροφορίες

Γκαλερί Ελένη Μαρνέρη, Λεμπέση 5 - 7 και Πορίνου 16, Μακρυγιάννη, μετρό Ακρόπολη, τηλ।: 210 8619488. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 20:00, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 - 18:00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση "It’s the Political Economy, Stupid"

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

27 Ιουνίου - 30 Σεπτεμβρίου 2012 (Το ΚΣΤΘ θα παραμείνει κλειστό 11-27 Αυγούστου 2012)

Εγκαίνια: Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012, 20:30

Η έκθεση “It’s the Political Economy, Stupid” αποτελεί χώρο συνάντησης για καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, οι οποίοι μέσα από τη δουλειά τους σχολιάζουν τα 30 τελευταία χρόνια της νεοφιλελεύθερης παγκοσμιοποίησης, των ιδιωτικοποιήσεων, των ελαστικών εργασιακών σχέσεων, των αποκρατικοποιημένων αγορών, όλα αυτά που έχουν οδηγήσει τις περισσότερες κυβερνήσεις του πλανήτη στην ολική η μερική εγκατάλειψη του μέχρι πρόσφατα ρόλου τους ως διαιτητών μεταξύ της ασφάλειας της πλειοψηφίας και των κερδοσκόπων του εταιρικού τομέα.
Η συγκεκριμένη έκθεση, όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά οι επιμελητές Oliver Ressler και Gregory Sholette, προέκυψε από το φαινόμενο της αλλαγής στη ροή του οικονομικού κεφαλαίου, που έχει ξεφύγει από τα στενά χωρικά όρια και έχει διαλύσει όλα όσα θεωρούνταν κάποτε στέρεα στην κερδοσκοπία των αγορών. Ο τίτλος της προέκυψε από τη φράση του υποψήφιου Μπιλ Κλίντον στην καμπάνια του το 1992 “It’s the economy, stupid”, τροποποιημένη εδώ από τον Σλοβένο φιλόσοφο Slavoj Žižek.
«Σήμερα, παρακολουθούμε την καταστροφή του καπιταλισμού να έχει μεταλλαχθεί σε μέγιστη κρίση και για την αντιπροσωπευτική δημοκρατία. Η πρωταρχική ιδέα του μοντέρνου-έθνους-κράτους είναι σε κίνδυνο, καθώς η ροή οικονομικού κεφαλαίου έχει ξεφύγει από τα στενά όρια των χωρών και διαλύει όλα όσα θεωρούνταν κάποτε στέρεα απέναντι στην κερδοσκοπία των αγορών, ενώ το πολιτικό κεφάλαιο ναρκοθετεί κάθε βιο-πολιτική αξία. Είναι η ίδια η κοινωνική τάξη και η έννοια της διακυβέρνησης με την αρχαϊκή έννοια της ασφάλειας και της ευημερίας, τα οποία έχουν καταλήξει σε σύγχρονα συντρίμμια. Ο θεωρητικός Slavoj Žižek θέτει το ζήτημα ως εξής: «βασικός στόχος της κυρίαρχης ιδεολογίας στη σημερινή κρίση είναι να επιβάλλει ένα αφήγημα, το οποίο θα μεταθέσει την ευθύνη για την κατάρρευση από το παγκόσμιο καπιταλιστικό σύστημα καθαυτό, σε δευτερεύουσες και ενδεχόμενες παρεκκλίσεις (ελαστικότερη νομοθεσία, διαπλοκή μεγάλων χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων κτλ). (…) Αντί για μία συναίνεση στον όλεθρο, αναρωτιόμαστε μέσα από την έκθεση, μήπως είναι καιρός να μην πιεζόμαστε πια από τις πειθαρχικές προσταγές της καπιταλιστικής λογικής και να μπορέσουμε, χρησιμοποιώντας την τέχνη, να διασώσουμε την ίδια την έννοια της κοινωνίας», δηλώνουν οι επιμελητές στο σημείωμά τους.
«Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, συνεπές στο ρόλο που έχει προδιαγράψει ως πεδίο διασταύρωσης ποικίλων αντιλήψεων και πρακτικών γύρω από τη σύγχρονη τέχνη και τη σχέση της με την κοινωνία, προσκάλεσε τους επιμελητές Oliver Ressler και Gregory Sholette να παρουσιάσουν την έκθεση It’s the Political Economy, Stupid στο ελληνικό κοινό, μετά την ολοκλήρωση της στο Austrian Cultural Forum στη Νέα Υόρκη (24.01-22.04.2012) και πριν τη φιλοξενία της στο Pori Art Museum στη Φινλανδία, την άνοιξη του 2013. Τα ζητήματα που θέτει η έκθεση, η κρίση του χρηματοπιστωτικού συστήματος και οι επιπτώσεις της στην καθημερινότητα αφορούν άμεσα την Ελλάδα, από την οποία για πολλούς ξεκίνησε το ευρωπαϊκό πείραμα αναδιανομής κεφαλαίων, διάλυσης εργασιακών κεκτημένων και οργανωμένων προνοιακών δομών, και πλήρους εξάρτησης της πολιτικής ζωής από τις δυνάμεις του κεφαλαίου. Η έκθεση πραγματοποιείται με ελάχιστους πόρους, σε μία περίοδο που κορυφώνεται ίσως η κοινωνική κρίση και η κοινωνικοπολιτική αβεβαιότητα, αλλά κατόρθωσε να συγκεντρώσει ήδη από την περίοδο της προετοιμασίας της μεγάλο ενδιαφέρον και ανταπόκριση. Υλοποιείται δε χάρη στην ενίσχυση, στην αλληλεγγύη και την εθελοντική προσφορά φορέων, συνεργατών και φίλων, καθώς και χάρη στον επαγγελματισμό και την αφοσίωση όλων των στελεχών του ΚΜΣΤ και την υποστήριξη της Διοίκησης που μας επιτρέπει να συνεχίζουμε το έργο μας σε πείσμα των αντιξοοτήτων», αναφέρει η Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια του ΚΣΤΘ.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Zanny Begg (AU) & Oliver Ressler (AT), Filippo Berta (IT), Linda Bilda (AT), Libia Castro (ES) & Ólafur Ólafsson (IS), Julia Christensen (US), Yevgeniy Fiks, Olga Kopenkina, Alexandra Lerman (US), flo6x8 (ES), Melanie Gilligan (CA), Jan Peter Hammer (DE), Alicia Herrero (AR), Institute for Wishful Thinking (US), Sherry Millner & Ernie Larsen (US), Isa Rosenberger (AT), Dread Scott (US)

Επιμέλεια: Oliver Ressler και Gregory Sholette
Συντονισμός για το ΚΣΤΘ: Αρετή Λεοπούλου και Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικοί Τέχνης-Επιμελητές ΚΜΣΤ/ΚΣΤΘ

Ο υποτιτλισμός των βίντεο έγινε σε εθελοντική βάση από τους σπουδαστές του σεμιναρίου Οπτικοακουστικής Μετάφρασης και Υποτιτλισμού που πραγματοποιήθηκε στο ΟΞΥΓΟΝΟ, το διάστημα Φεβρουαρίου-Απριλίου 2012.
Εισηγήτρια: Κατερίνα Γουλέτη
Ομάδα: Ηλέκτρα Αθανασίου, Νίνα Ζβέ, Νικολέττα Καρύδα, Χριστίνα Πέσιου, Ανατολή Σταυρουλοπουλου
Το ΟΞΥΓΟΝΟ (www.oxygono-metaixmio.gr) είναι ένας χώρος που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2012 από τις εκδόσεις Μεταίχμιο για να δώσει πνοή στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Το ΟΞΥΓΟΝΟ διοργανώνει σεμινάρια και εργαστήρια για ενηλίκους με άξονα το βιβλίο, την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, λέσχες ανάγνωσης και εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους βιβλιόφιλους.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων

27.06 @ ΚΣΤΘ, 20:30
Δράση της Ομάδας ΕΝ ΦΛΩ: παραγωγή, εκτύπωση και ελεύθερη διακίνηση "εικαστικών χαρτονομισμάτων". Μέρος του Performance now v.3.: Πρακτικές εμπλοκής. (Όλο το πρόγραμμα της συγκεκριμένης σειράς δράσεων, θα ανακοινωθεί στο www.cact.gr. Συμμετέχοντες: Ομάδα ΕΝ ΦΛΩ, Αγγελική Αυγητίδου, Φωτεινή Καλλέ, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Γιάννης Σταμενίτης, Μάριος Χατζηπροκοπίου. Επιμέλεια: Αυγητίδου Αγγελική

28.06 @ ΚΣΤΘ, 11.30
Ημερίδα: «It’s the Political Economy, Stupid. Σύγχρονη Τέχνη και Παγκόσμια Οικονομική Κρίση»
Ομιλητές: Linda Bilda, Filippo Berta, Jan Peter Hammer, Olga Kopenkina, Sherry Millner & Ernie Larsen, Oliver Ressler, Gregory Sholette, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Σταυρακάκης, Συραγώ Τσιάρα

27.06-30.09 @ ΚΣΤΘ project room
Προβολή του ντοκιμαντέρ «Σκέψεις στην εποχή των τεράτων». Παραγωγή-Σκηνοθεσία Γιώργος Κεραμιδιώτης

27.06-30.09 @ ΚΣΤΘ
Ξεναγήσεις στην έκθεση κατόπιν συνεννόησης, από τις υπεύθυνες εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΚΜΣΤ, Εύη Παπαβέργου και Κατερίνα Παρασκευά (Τηλέφωνο για πληροφορίες και ραντεβού: 2310.589222, email: education@greekstatemuseum.com)

1,15,29.09 @ ΚΣΤΘ, 12:00
Ξεναγήσεις από τους συντονιστές της έκθεσης Αρετή Λεοπούλου & Θοδωρή Μάρκογλου. Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις θα είναι ανοιχτή για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ
ΑΥΣΤΡΙΑΚΗ ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ / GOETHE INSTITUT / ΟΞΥΓΟΝΟ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΕΡΤ / ΕΡΤ / ERT WORLD / ΝΕΤ 105,8 FM / ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90,9 FM / ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103,7 FM / KOSMOS 93,6 FM / 9,58 FM / 102 FM / TV100 / FM100 / tvxs.gr

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 56430 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589140-1 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com

ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 593270 & 546683, F: 2310 593271
www.cact.gr , info@cact.gr , www.myspace.com/cact_

Έκθεση “It’s the Political Economy, Stupid
27 Ιουνίου-30 Σεπτεμβρίου 2012*
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι
Θεσσαλονίκης)
Εγκαίνια: Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012, 20:30
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00,
*Το ΚΣΤΘ θα παραμείνει κλειστό 11-27 Αυγούστου 2012

Πηγή:http://www.greekstatemuseum.com

Γελ(ο)ιογραφικότητες. Όπως τότε και σήμερα

Οι φοιτήτριες και οι φοιτητές του τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου διοργανώνουν έκθεση πολιτικής γελοιογραφίας με τίτλο « Γελ(ο)ιογραφικότητες। Όπως τότε και σήμερα», στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος «Σχεδιασμός και Οργάνωση Εκθέσεων».

Αξίζει να επισημανθεί ότι η προσπάθεια υλοποίησης της έκθεσης από την φοιτητική ομάδα, οδήγησε σε κινήσεις που ξεφεύγουν από τις συνήθεις πρακτικές. Η δημιουργία crowd funding video, η διοργάνωση bazaars και συναυλίας είναι κάποιες από τις δράσεις της ομάδας προς εξεύρεση χρημάτων για την παραγωγή της έκθεσης.

Λίγα παραπάνω λόγια για την έκθεση
Η έκθεση «Γελ(ο)ιογραφικότητες. Όπως τότε και σήμερα» έχει ως θέμα την πολιτική γελοιογραφία σε περιόδους οικονομικής κρίσης από τα μέσα του 19ου αιώνα έως σήμερα. Έχει σχεδιαστεί αποκλειστικά από φοιτητές οι οποίοι, ως μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της χώρας, επιθυμούν μέσω της έκθεσης να εκφράσουν με χιουμοριστικό τρόπο τις προσωπικές τους ανησυχίες γύρω από τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα.

Κρίση; Ας γελάσω!
Η έκθεση επικεντρώνεται στις τρεις μείζονες περιόδους οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα (χρεοκοπία 1893, πτώχευση 1932, σημερινή κρίση) και το πενάκι των γελοιογράφων σατιρίζει ζητήματα πολιτικής διαφθοράς, δανεισμών, εξωτερικού χρέους και επιβαρύνσεων του λαού.

Οι «Γελ(ο)ιογραφικότητες» διεκδικούν μια μοναδικότητα τόσο σε σχέση με το περιεχόμενό τους (γελοιογραφίες για ζητήματα που έχουν απασχολήσει την ελληνική κοινωνία από το 1850 έως σήμερα...) όσο και με την παρουσίασή τους, η οποία επιδιώκει να ξεπεράσει την συμβατική παρουσίαση των γελοιογραφιών και δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να συμμετέχει πιο ενεργά στην έκθεση.

ΙΝFO:
Πότε: Από τις 29 Ιουνίου έως και τις 7 Ιουλίου
Που: στο POP UP 123 (Πειραιώς 123, Κ. Πετράλωνα, μετρό Κεραμεικός)
Ωράριο λειτουργίας Δευτέρα - Κυριακή, 18:00 - 22:00.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Olympic Art Project από τον Αριστείδη Πατσόγλου

Το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να δει από κοντά τo «Olympic Art Project», τo οποίo έχει ως σκοπό την προώθηση του Ολυμπιακού Πνεύματος μέσα από γλυπτικές εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη Αριστείδη Πατσόγλου.

Η έκθεση «Olympic Athletes» πραγματοποιείται στο εκπτωτικό χωριό McArthurGlen από τις 11 έως τις 29 Ιουνίου 2012।
Έξι έργα μεγάλων διαστάσεων τοποθετημένα στον περιβάλλοντα χώρο του εμπορικού κέντρου προτρέπουν το κοινό να έρθει σε επαφή με το Ολυμπιακό Πνεύμα, αλλά και να γνωρίσει από κοντά την δουλειά του έλληνα γλύπτη. Ο Αριστείδης Πατσόγλου είναι διεθνής εικαστικός, ο οποίος παρουσιάζει μια επιτυχημένη πορεία με εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους, τόσο στην Ελλάδα όσο και σε Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Αγγλία και Κύπρο.
Το Πολιτιστικό Συγκρότημα ARTOWER AGORA με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου θα εγκαταστήσει τα έργα στο Paddington Street Gardens στις 6 Ιουλίου 2012.

Η επίτευξη του project πραγματοποιείται από το ARTOWER LTD και υποστηρίζεται τεχνικά από την Καραντινός Α.Τ.Ε. σε συνεργασία με την περιφέρεια του Westminster του Λονδίνου. Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η κ. Γιάννα Καραντινού.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη:
Ο Αριστείδης Πατσόγλου γεννήθηκε στη Λέσβο το 1941। Το χρονικό διάστημα 1962-1965 παρακολουθεί τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με δάσκαλο το Θ. Απάρτη. Από το 1965 έως 1969 σπουδάζει γλυπτική με δάσκαλο το Γ. Παππά στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 1970 μεταβαίνει στο Παρίσι, όπου συνεχίζει τις σπουδές του στη γλυπτική με δασκάλους του César και R. Collamarini και στη χαρακτική με δάσκαλο το J. Lagrange. Από το 1974 έως το 1979 παρακολουθεί μαθήματα πλαστικών τεχνών, επιστημών της τέχνης και οπτικοακουστική τέχνη στο τμήμα Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Paris VIII. Ο Αριστείδης Πατσόγλου ζει και εργάζεται στο Παρίσι, όπου μαζί με 50 διεθνείς καλλιτέχνες ίδρυσε την ομάδα «Logos». Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει ασχοληθεί κατά κύριο λόγο με τη γλυπτική, αλλά εκδήλωσε και ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Έχει έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα, γεγονός που αποτυπώνεται και στον αριθμό των ατομικών του εκθέσεων – ξεπερνούν τις 40 – που έχουν πραγματοποιηθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κυρίως στη Γαλλία. Εξίσου σημαντικός είναι και ο αριθμός των συμμετοχών του σε ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Του έχουν απονεμηθεί πολλά βραβεία και διακρίσεις, όπως το Grand Prix d' Arts Plastiques Jeunes, Musée des Beaux-Arts, Λυών το 1975, το Α' βραβείο στο Salon d' Automne στην Avignon το 1980, Αργυρό Μετάλλιο στο Salon d' Art Contemporain στο Μόντρεαλ το 1980, το Α' Βραβείο γλυπτικής στο Salon de Taverny το 1980 κ.ά. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους πολλών δημοσίων και ιδιωτικών Ιδρυμάτων της Ελλάδας και κατά κύριο λόγο του εξωτερικού: στη Γαλλία, στον Καναδά κ.α.

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Άρτος" στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η έκθεση γλυπτικής «Άρτος» του Θόδωρου Παπαγιάννη παρουσιάζεται στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο από τις 18 Ιουνίου 2012.

Για την έκθεσή του στο Βυζαντινό Μουσείο ο Θόδωρος Παπαγιάννης επέλεξε να «σκηνοθετήσει» με νέο τρόπο, χαρακτηριστικά έργα της καλλιτεχνικής του παραγωγής των τελευταίων 15 περίπου χρόνων। Ο άρτος, σύμβολο κεντρικής σημασίας για τον Χριστιανισμό και προσφιλές θέμα για τον καλλιτέχνη, αποτελεί το επίκεντρο, γύρω από το οποίο οργανώνεται η αφήγηση της έκθεσης.
Μια μεγάλη, πολυπληθής πομπή που αποτελείται από μικρές πήλινες μορφές ξεκινά από το σκοτάδι και πορεύεται προς το φως, διατρέχοντας δυο αίθουσες για να καταλήξει μπροστά στην τρίτη και τελευταία, την αίθουσα του άρτου. Την πομπή πλαισιώνουν υπερφυσικού μεγέθους γλυπτά από μέταλλο και ξύλο. Στο κέντρο της τελευταίας αίθουσας, δεσπόζει ένα τεράστιο ταψί γεμάτο με πήλινα ομοιώματα άρτων ενώ πίσω του στέκουν στοιβαγμένα σακιά με σιτάρι. Σταυρόσχημες ξύλινες μορφές στις γωνίες συνοδεύουν την κεντρική εγκατάσταση, σε ένα σύνολο που ανακαλεί τον χώρο του βυζαντινού ιερού και το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας.
Μεταφερμένη στον χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου η γλυπτική του Παπαγιάννη αποκτά νέο νόημα και περιεχόμενο με θρησκευτικές και ιστορικές αναφορές.

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιουνίου έως 23 Σεπτεμβρίου 2012
ΠΡΟΣΟΧΗ: Το νέο ωράριο λειτουργίας του Μουσείου έχει ως εξής:
Τρίτη έως και Κυριακή, ώρες: 09:00 έως 16:00
Δευτέρα οι εκθέσεις παραμένουν κλειστές।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Η τελευταία πινελιά της Όπυ Ζούνη στους Δελφούς

Έκθεση της Όπυ Ζούνη, με τίτλο «Η τελευταία πινελιά-Το εργαστήρι της Όπυ Ζούνη»», παρουσιάζει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στις 6 Ιουλίου 2012 στους Δελφούς।

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 26 έργα της αξέχαστης ζωγράφου Όπυ Ζούνη εκ των οποίων τα 21 έργα είναι της τελευταίας της δουλειάς που δεν έχουν ξανά παρουσιαστεί. Την επιμέλεια της παρουσίασης, έχουν ο σύζυγός της Αλέκος και τα παιδιά της. Σύμβουλος στην έκθεση θα είναι η παλαιά συνεργάτης του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών ιστορικός τέχνης και μουσειολόγος Κατερίνα Κοσκινά.

«Τα τελευταία χρόνια έχω τολμήσει στην απεικόνιση του χώρου τομές που ούτε εγώ προγενέστερα είχα φανταστεί», έγραφε η ίδια η Όπυ Ζούνη, αναφορικά με την πιο πρόσφατη δουλειά της. «Εκεί βρίσκεται και η γοητεία της έρευνας στην τέχνη. Εάν σ' αυτές διακρίνεται η δική σου ταυτότητα, τότε όσο πληθαίνει το λεξιλόγιό σου, είτε αυτό είναι νέα μέσα έκφρασης είτε άλλες τεχνικές, γεννιέται πάντα το έναυσμα για κάτι άλλο. Χρησιμοποιώ την προοπτική ελεύθερα, όπως και τη συμμετρία. Δεν είναι αυτοσκοπός, ίσα-ίσα είναι το κλειδί, η ιδέα για κάτι άλλο… Όταν ο επισκέπτης σου λέει «η τέχνη με βοηθά να ζήσω», είτε είναι νέος είτε είναι τρίτης ηλικίας, σου δίνει την κινητήρια δύναμη για να δουλεύεις, να προχωρήσεις τον εαυτό σου… Απώτερος σκοπός κάθε καλλιτέχνη είναι η επικοινωνία με το κοινό και κάθε μουσείο καλείται με τη σειρά του να συνδράμει στην ολοκλήρωση αυτής της επικοινωνίας.»

«Είναι ειλικρινά μεγάλη τιμή να συμμετέχω στην παρουσίαση μιας ειδικής έκθεσης που προετοιμάστηκε με άπειρη φροντίδα και σεβασμό από τους δικούς της ανθρώπους και που παρουσιάζεται στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών», αναφέρει στο σημείωμα της η Κατερίνα Κοσκινά και συνεχίζει: «Στην έκθεση αυτή, που πρωτοπαρουσιάζονται και κάποια από τα τελευταία και άγνωστα ακόμη έργα της δημιουργού, προβάλλεται και πραγματώνεται εικαστικά η ισορροπία που διέπει
φαινομενικά αντιθετικές φόρμες και τάσεις, μετατρέποντάς τις σε νοητικές ασκήσεις και αισθητικές απολαύσεις.

Τα τελευταία χρόνια ο αυστηρός χαρακτήρας των έργων της Όπυς Ζούνη «διαταράχθηκε» από την παρεμβολή ακαθόριστων μορφολογικά χρωματικών στοιχείων, που αντιπαραβάλλονται στη σαφήνεια των γεωμετρικών σχημάτων των έργων της। Είναι σαφές ότι από τη δεκαετία του '90 τα έργα της Όπυ Ζούνη ακροβατούν ηθελημένα μεταξύ δύο κόσμων. Ο ορθολογισμός που αποπνέουν δεν αποκλείει την πρόκληση συναισθηματικών φορτίσεων. Η Όπυ Ζούνη είναι μια γυναίκα καλλιτέχνις. Τα έργα της αντανακλούν όχι μόνο τη σκέψη της, αλλά και το συναίσθημά της. Η ίδια αγαπούσε τον κόσμο, τη φύση. Η αυστηρή λογική της φόρμας προέκυπτε γι' αυτήν φυσικά από τον πραγματικό, τον εξωτερικό κόσμο. Τη «συμπλήρωσε» με τη ζεστασιά και τη φωτεινότητα του χρώματος, που πηγάζουν από τον εσωτερικό, ψυχικό κόσμο της δημιουργού και που παραπέμπουν, ακαθόριστα, σε
κάτι που θυμίζει την ελεύθερη ιμπρεσιονιστική χρωματική πανδαισία ή την εξπρεσιονιστική χειρονομιακή αποτύπωση ενός έντονου συναισθήματος.. Αυτή η διπλή ταυτότητα προσέδωσε στο έργο της δυνατότητες για δύσκολους συνδυασμούς συνθετικούς, αισθητικούς αλλά και συναισθηματικούς, που αντί να προδίδουν, εμπλουτίζουν την πολύχρονη έρευνά της.»

Η Οπυ Ζούνη έγραψε την ιστορία της στην ελληνική τέχνη. Γεννημένη στο Κάϊρο το 1941, εγκαταστάθηκε οριστικά στην Αθήνα από το 1963, όπου συνέχισε στη Σχολή Καλών Τεχνών τις σπουδές που είχε ολοκληρώσει σε πρώτη φάση στην Αίγυπτο. Από την δεκαετία του '70 αναγνωρίζεται ως μια καλλιτέχνις της γεωμετρικής αφαίρεσης, ενώ από την δεκαετία του '90 μπολιάζει τη δουλειά της και με μια εξπρεσιονιστική συνύπαρξη, όπως έλεγε η ίδια.
Στα τέλη του 2008 διακόπτεται το νήμα της ζωής της αφήνοντας πίσω της ένα πλούσιο έργο μοιρασμένο σε μουσεία, δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές. Ένα απάνθισμα από τα πιο πρόσφατα έργα της δουλεμένα μέσα στο 2008 -«τελευταία πινελιά»- συμπληρωμένα με ελάχιστα προγενέστερα, παρουσιάζονται σ' αυτή την έκθεση, σαν μια πρόταση ορισμού της καλλιτεχνικής της δημιουργίας.

Διάρκεια έκθεσης: 6 ως 27 Ιουλίου.
Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών: Δελφοί , Φωκίδα
Τηλ. 22650.82175 και 210.3312781-5 www.eccd.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τα τρίτα του γενέθλια γιορτάζει στις 20 Ιουνίου το Μουσείο Ακρόπολης

Με διευρυμένο ωράριο γιορτάζει τα τρίτα γενέθλιά του - την Τετάρτη 20 Ιουνίου- το Μουσείο Ακρόπολης. Οι εκθεσιακοί του χώροι θα παραμείνουν ανοιχτοί από τις 8 το πρωί έως τα μεσάνυχτα, ενώ τις ίδιες ώρες θα είναι ανοιχτό και το εστιατόριό του.

Τη γενέθλια ημέρα, η είσοδος θα είναι μειωμένη (3 ευρώ), για όλους τους επισκέπτες.

Ένα μουσικό ταξίδι στην ελληνική και παγκόσμια μουσική δημιουργία

Από τις 11 το πρωί έως τις 8 το βράδυ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν στις αίθουσες του Μουσείου μικρά σύνολα και διακεκριμένους σολίστες, σε ένα μουσικό ταξίδι με αφετηρία τον αρχαίο ήχο και σταθμούς στην Αναγέννηση, το Μπαρόκ, την κλασσική και ρομαντική εποχή, αλλά και σε ξεχωριστά έργα του 20ού αιώνα.

Μουσικές εκδηλώσεις

Στο ισόγειο του Μουσείου, στις 8:30 το βράδυ, με θέα το αέτωμα του Εκατομπέδου, η Χορωδία της ΕΡΤ θα παρουσιάσει Δωδεκανησιακά έργα του Γ. Κωνσταντινίδη και αποσπάσματα από συνθέσεις των Javier Busto και Lajos Bardos.

Στον προαύλιο χώρο του Μουσείου, στις 9:30 μ।μ., η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και
η Χορωδία της ΕΡΤ θα παρουσιάσουν έργα των Θεοδωράκη, Χατζηδάκη, Παπαδημητρίου και Ξαρχάκου.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Προσεγγίζοντας το σουρεαλισμό

2012

Προσεγγίζοντας το σουρεαλισμό
1/7 έως 30/9/2012

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στους χώρους του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Χώρα της Άνδρου, για το καλοκαίρι του 2012 θα παρουσιάσει ένα θεματικό αφιέρωμα σε ένα από τα μεγαλύτερα, σημαντικότερα και ανατρεπτικότερα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα που είναι ο σουρεαλισμός. Ένα κίνημα διαμαρτυρίας και ανατροπής των μέχρι τότε «καλώς κειμένων» στον χώρο της τέχνης του έμμετρου λόγου πρωτίστως και των εικαστικών τεχνών συνακόλουθα, το οποίο χωρίς να αποτελέσει σχολή αισθητικής, με κριτήρια και κυρίαρχη φροντίδα όχι πλέον το αισθητικά ωραίο αλλά το δραστικά πνευματικό, έθεσε στον πυρήνα του προβληματισμού και των επιδιώξεών του τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσε «να αλλάξει την ζωή».

Μέσα από 100 περίπου εκθέματα –κολλάζ, ζωγραφικά έργα, γλυπτά, κατασκευές, χαρακτικά, φωτογραφίες- καθώς και αρχεία εξαιρετικού ενδιαφέροντος, οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν φέτος την ευκαιρία (από την 1η/7 έως και τις 30/9/2012) να «προσεγγίσουν τον σουρεαλισμό», μέσα από έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Ευνόητο είναι ότι τόσο το ιδεολογικό εύρος όσο και ο εικονογραφικός πλούτος αυτού του μεγάλου ανατρεπτικού πρωτοποριακού κινήματος –και του λαοφιλέστερου μετά τον εμπρεσσιονισμό, όπως αποδεικνύεται σήμερα-, το οποίο με κυρίαρχο γενεσιουργό στοιχείο τον αυθορμητισμό και αυτοματισμό της γραφής, την παραδοξολογία, την δύναμη του ονείρου, της δημιουργικής φαντασίας και των δυνάμεων που βρίσκονται εγκλωβισμένες στην ψυχή, κατάφερε με ασυγκράτητη ορμή και σθένος να ανατρέψει καθιερωμένα εικονογραφικά σχήματα, ήθη και αρχές που προσδιόριζαν την πολιτισμική συμπεριφορά της μεταπολεμικής κοινωνίας, θα ήταν αδύνατον να εξαντληθεί στα όρια ενός περιορισμένων τεχνικών, ερευνητικών και οικονομικών δυνατοτήτων αφιερώματος.

Όπως ο τίτλος του εμφατικά δηλώνει, σκοπός του είναι να το προσεγγίσει και να μεταφέρει στον αποδέκτη το μήνυμα μιας τέχνης η οποία επειδή τόλμησε να ανοίξει νέους ορίζοντες, να βαδίσει σε αχαρτογράφητους δρόμους της ψυχής, μέσα από απαξιωτικούς αρχικά χλευασμούς, την απροσδιοριστία, την ρευστότητα, τις απολυταρχικές συμπεριφορές, τις πολιτικές διχογνωμίες και αποβολές ακόμα μελών, που συγκρότησαν την αρχική ομάδα, κατάφερε στην πορεία να βρει την δικαίωση και την αποδοχή από τα ευρύτερα κοινωνικά στρώματα και να επηρεάσει ως έναν βαθμό την κοινωνική και πολιτισμική συμπεριφορά τους. Η δε ονομασία του «σουρεαλισμός», «υπερρεαλισμός», λέξη που συμπωματικά επινοήθηκε, έχει ξεφύγει πλέον από τους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους για να περάσει στην τρέχουσα καθομιλουμένη, ως όρος που εκφράζει το ανοίκειο και την όποια παραδοξότητα στην καθημερινότητά μας.

Το αφιέρωμα αποτελείται από δύο σκέλη:

Το πρώτο μέρος, που θα αποτελεί και τον κύριο άξονα του αφιερώματος θα αναφέρεται στην ιστορική διάσταση του κινήματος, το οποίο καθοριστικά επηρέασε τον 20ό αιώνα, με έργα είκοσι περίπου καλλιτεχνών και αρχειακό υλικό αυτών που το συγκρότησαν, αλλά και όσων στην πορεία προσχώρησαν σ’ αυτό।

Στο δεύτερο μέρος θα γίνεται λογοτεχνική και εικαστική αναφορά στα ονόματα που συγκρότησαν τον ελληνικό υπερρεαλισμό.

Η έκδοση που θα συνοδεύει την έκθεση θα κυκλοφορήσει από τον εκδοτικό οίκο ΜΙΚΡΗ ΆΡΚΤΟΣ σε ελληνικά και αγγλικά και θα περιλαμβάνει εισαγωγικό κείμενο του κ. Κυριάκου Κουτσομάλλη, διευθυντή του Μουσείου καθώς και κείμενα των κυριών Ελένης Γλύκατζη Αρβελέρ, Νάντιας Αργυροπούλου, Ιουλίτας Ηλιοπούλου και Νίκης Λοϊζίδη και των κυρίων Νάνου Βαλαωρίτη και Αλέκου Φασιανού.

Στα πλαίσια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν και φέτος συμπληρωματικές εκδηλώσεις, όπως η συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα το σουρεαλισμό και ομιλητές εξέχουσες προσωπικότητες των γραμμάτων και συντονίστρια όπως κάθε χρόνο την Πρύτανη κυρία Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ।

Πηγή:http://www.moca-andros.gr

Αντίσταση με μεταξοτυπίες

Σπάνιες αφίσες από το εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή, που λειτούργησε στο Παρίσι από το 1968 και όλη τη δεκαετία του ΄70, αλλά και έργα που δώρισε ο γνωστός τεχνοκριτικός Αλέξανδρος Ξύδης, φιλοξενεί σε δύο εκθέσεις το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης στη Θεσσαλονίκη।

Η έκθεση με τίτλο «Rue de l'Ouest 100. Mec Art Graphic 1972», η οποία είχε παρουσιαστεί πρόσφατα και στην Αθήνα, περιέχει έργα από την πρώτη εκδοτική απόπειρα της Μάγδας Κοτζιά και της Χρύσας Ρωμανού στο εργαστήρι του Κεσσανλή στο Παρίσι.

Η Μάγδα Κοτζιά, κυρίως γνωστή σαν σημαντική εκδότρια βιβλίων και ιδρύτρια των εκδόσεων Εξάντας, έφθασε το 1968 στο Παρίσι ως μέλος της Δημοκρατικής Αμυνας.

Μέσα σ' αυτό το κλίμα, μαζί με τον Καστοριάδη, τον Αξελό και τον Πουλαντζά, θα γνωρίσει τον Νίκο Κεσσανλή και τη Χρύσα Ρωμανού και στη συνέχεια τον σημαντικό τεχνοκριτικό Pierre Restany. O Νίκος Κεσσανλής φτιάχνει την ομάδα της Mec Art.

Από εκείνη την περίοδο και μετά ο Κεσσανλής, μέσα στους πολλούς πειραματισμούς, μαζί με τη Χρύσα Ρωμανού και τη Μάγδα Κοτζιά, αγοράζουν ένα μηχάνημα παραγωγής μεταξοτυπιών. Το μηχάνημα και το ατελιέ λειτουργεί από το 1968 και μετά στο 100, rue de l'Ouest, όπου δημιουργούνται έργα μέσα από τη συνεύρεση ενός πολύ μεγάλου μέρους των αντιστασιακών διανοουμένων, Ελλήνων και ξένων.

Το 1994, η Κοτζιά δωρίζει μια πλήρη σειρά των μεταξοτυπιών στη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ, που εκτίθεται για πρώτη φορά ολόκληρη σε αυτή την έκθεση।

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Οι Δρόμοι του Μετά" στην Ελευσίνα

«Οι Δρόμοι του Μετά» είναι μια έκθεση για τη μετανάστευση και το ζήτημα που προκύπτει μετά την αναχώρηση από το γενέθλιο τόπο. Και βέβαια ενέχει το ερώτημα, εάν και κατά πόσο ο πάλαι ποτέ μετανάστης Έλληνας νοιώθει ρατσιστής.
Σε μια εποχή, κυρίως, όπου οι όροι διαφοροποιούνται και αιφνίδια αλλάζει η στάση των Ελλήνων απέναντι στο ζήτημα।
Η έκθεση που φιλοξενείται στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας “Λ. Κανελλόπουλος” περιλαμβάνει έργα που μιλούν για το ζήτημα της εισόδου των μεταναστών στον τόπο, αλλά και της εξόδου των Ελλήνων από τον τόπο, στη μετά-Μνημονιακή εποχή μας.
Από τους πάλαι ποτέ φιλοξενούμενους του κτηρίου Υπατία έως εκείνους που στοιβάζονται στα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας, τα εξεγερμένα παιδιά των Παρισινών προαστίων έως τους οικογενειάρχες που προσπαθούν να επιβιώσουν στον ξένο τόπο και αντιμετωπίζουν το ρατσισμό των μονίμων κατοίκων. Ειδικά σήμερα, στην εποχή της ανεργίας των Ελλήνων και στη συνθήκη που επιβάλει το Διεθνές Νομισματικό Ταμείο, αλλά και τον ευαίσθητο άνθρωπο του πολιτισμένου κόσμου που νοιώθει την εσωτερική μοναξιά του ξένου. Και βέβαια, τον ίδιο τον καλλιτέχνη, μετανάστη πάντα μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο.
Κάποια από τα έργα των Κύπριων καλλιτεχνών, Γιούλας Χατζηγεωργίου και Αντρέα
Σάββα, άκρως ευαισθητοποιημένων στο ζήτημα της βίαιης αποχώρησης, εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών και στη συνέχεια στο Ρέθυμνο στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης.
Στην Ελευσίνα, η αρχική ιδέα και το περιεχόμενο ανανεώνονται με νέα έργα που δημιουργήθηκαν για την ελληνική μας κατάσταση το 2012, λίγο πριν τις εκλογές των συνθημάτων και των διλημμάτων. Σε μια ώρα μοιραία, όπου ο Έλληνας ξαναγίνεται μετανάστης και η τέχνη επανεξετάζει το ζήτημα της δημοκρατίας στην Ευρώπη ως μη δεδομένο.

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας “Λ. Κανελλόπουλος” ,Δραγούμη 37, παραλία Ελευσίνας. Διάρκεια έκθεσης από 8 Ιουνίου – 1 Iουλίου. Ανοιχτά καθημερινά 10:00 -14:00 και 18:00 – 22:00. Δευτέρα κλειστά. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εικαστικός ναυτικός πλους

Ενώνοντας σε διάλογο τα παλιά με τα νέα του έργα, ο εικαστικός Αντώνης Καστρινάκης παρουσιάζει, παράλληλα, σε δύο χώρους, την ατομική έκθεση - εγκατάσταση, με τίτλο «Βιλάι».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στο Κέντρο Τέχνης Καστέλας, σήμερα Τετάρτη 6 Ιουνίου στις 8 το βράδυ, και στο Μουσείο Μπενάκη, το Σάββατο 9 Ιουνίου στις 12 το μεσημέρι, με μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις και των δύο εκθέσεων να διατίθεται για τους σκοπούς του Μουσείου Μπενάκη.

Το «Βιλάι», ως ένα πολυδιάστατο εικαστικό τοπίο, περικλείει τις πρόσφατες σημειώσεις και αναζητήσεις, ανακαλύψεις και επινοήσεις, αδιέξοδα και διεξόδους του Αντώνη Καστρινάκη, ακολουθώντας την «Πορεία ενός καρνάγιου» που παρουσιάστηκε το 2006 και τα «Κανάρια» του 2010.

Εμπνευσμένος από τον ναυτικό πλου, αλλά και από το εργαστήριο του - όπου ενώνονται ξεχωριστοί κόσμοι, υφές,
φόρμες και αναμνήσεις-, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει επιτοίχιες και τρισδιάστατες σημειώσεις των τελευταίων ετών.

Η εγκατάσταση

Υπό την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, την εγκατάσταση συνθέτουν επάλληλες κάθετες γραμμές σχηματικών καραβιών που μετασχηματίζονται σε mobiles ή αιωρούμενα τάματα, λιτές εγκαταστάσεις, φορμαλιστικά τοπία και αυτοσχέδια ευφάνταστα εφευρήματα του καλλιτέχνη, κατασκευασμένα με εφήμερα υλικά.

Υπερμεγέθη τρισδιάστατα καράβια, λευκά επιτοίχια συμπλέγματα από σχηματοποιημένες φόρμες πλοίων που, κατά διαστήματα, διακόπτονται από τις εμβληματικές μονοχρωμίες του μπλε κοβαλτίου του κόκκινου και του κίτρινου, αρνητικές πτυχωτές φόρμες- ενθυμήματα του καλοκαιριού του 2004, κουτιά τσιγάρων Gitanes που αναπαράγονται και μεγεθύνονται με τη βοήθεια επεξεργασμένων χρωματικά εκτυπώσεων και μικροκατασκευών, τροχήλατα λευκά μαγικά σκαμνάκια και γλυπτά - τηγάνια, ακουμπισμένα επάνω σε γραμμωτές πολύχρωμες επιφάνειες, ολοκληρώνουν το έργο, που, παράλληλα, διανθίζεται με μία πολύχρωμη πομπή από μικρά ζωηρόχρωμα καραβάκια που παιχνιδίζουν σε διάφορα σημεία της διαδρομής।

Πληροφορίες

Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Καραγεώργη Σερβίας 3 - Πειραιάς, τηλ।: 210 4221925, 6944 569683. Διάρκεια έκθεσης: 6 -30 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 18.00 - 22.00, Σάββατο - Κυριακή: 11.00 - 15.00 (και κατόπιν ραντεβού). Μουσείο Μπενάκη: Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ.: 210 3453111. Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουνίου - 29 Ιουλίου. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10.00 - 18.00, Παρασκευή,
Σάββατο: 10।00 - 22.00.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Προβολή του έργου BEYOND REFORM της Διοχάντης στο Κυκλαδικής

Στο πλαίσιο της Ελληνικής Συμμετοχής στην 54η Διεθνή Έκθεση Τέχνης - La Biennale di Venezia 2011, παρουσιάζεται το video του έργου-εγκατάσταση της Διοχάντης με τον τίτλο BEYOND REFORM.

Η προβολή θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, την Πέμπτη 7 Ιουνίου 2012 στις 20:00, σε συνεργασία με τις Kalfayan Galleries, Αθήνα - Θεσσαλονίκη.
Το video, διάρκειας 35', αφηγείται όλη τη διαδικασία παραγωγής του in situ έργου της Διοχάντης, από τη μεταφορά των υλικών μέσα από τα κανάλια της Βενετίας, την εκφόρτωσή τους στον περιβάλλοντα χώρο του Ελληνικού Περιπτέρου, την κατασκευή του σκελετού με ικριώματα και πλαίσια από σίδηρο και την επένδυσή του με ξύλινες σανίδες, ύψους 10 μέτρων, την εσωτερική αρχιτεκτονική διάταξη του χώρου, το νερό, το φως και τον ειδικό ηχητικό σχεδιασμό.

Συνεργάτες έργου:
Ηχητικός σχεδιασμός: Στέφανος Μπαρμπαλιάς
Αρχιτεκτονικές εφαρμογές - Κατασκευή - Φωτισμός: art@gavrilos.gr
Φωτογράφιση έργου: Πάνος Κοκκινιάς
Βιντεοσκόπηση έργου: Daniele Frison
Eπίτροπος: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού
Οργάνωση: Διεύθυνση Εικαστικών Τεχνών –
Τμήμα Προώθησης Σύγχρονης Τέχνης, ΥΠΠΟΤ
Επιμελητής: Μαρία Μαραγκού
Βοηθός Επιμελητής: Σταύρος Καβαλλάρης
Επίσημη ιστοσελίδα: http://greeceatvenice.culture.ग्र
Πηγή:http://www.e-go.gr

Χάρτες 1987 - Ταξίδια 2012

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ & 20 ΝΕΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Την Τετάρτη 13 Ιουνίου 2012, ο εικαστικός Βασίλης Καρακατσάνης μαζί με 20 νέους καλλιτέχνες μας προσκαλούν να ξεδιπλώσουμε τους χάρτες και να ταξιδέψουμε στην Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, στην Ακρόπολη.

Τα έργα του Βασίλη Καρακατσάνη (χάρτες), έργα που φτιάχτηκαν το 1987 δημιουργούν νοσταλγία για ταξίδια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μιας άλλης ξέγνοιαστης εποχής.
Χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά, μεταξύ αυτών αποκόμματα εισιτηρίων και χειρόγραφες προσωπικές σημειώσεις, προσεγγίζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο τους χάρτες πόλεων που ο ίδιος έχει επισκεφτεί.

Αντίστοιχα σήμερα το 2012, με αφετηρία τους συγκεκριμένους χάρτες, 20 νέοι καλλιτέχνες μας προσκαλούν στα δικά τους “Ταξίδια”. Οι καλλιτέχνες, με ζωγραφικά, χαρακτικά, γλυπτά και βιβλία τέχνης μας οδηγούν στα μονοπάτια των εσωτερικών τους αναζητήσεων με εικόνες από προσωπικές τους αναμνήσεις από μέρη που έχουν επισκεφτεί ή ονειρεύονται να πάνε…

Παράλληλα στην έκθεση συμμετέχει η ομάδα ΜουSου* με το project "η Αθήνα Μου". Διαφορετικές κοινωνικές ομάδες που ζουν στην Αθήνα αυτή τη χρονική περίοδο καλούνται να απαντήσουν στην ερώτηση -τι σημαίνει Αθήνα για σένα?- με ένα σχέδιο πάνω στο μισό μιας ειδικά σχεδιασμένης καρτ-ποστάλ. Το άλλο μισό θα συμπληρωθεί από κάποιον άλλο συμμετέχοντα, για παράδειγμα ένα μαθητή, τουρίστα, μετανάστη, επισκέπτη στην έκθεση.

Συνταξιδιώτες στην έκθεση είναι:
Βασίλης Καρακατσάνης | Νικόλας Αντωνίου | Κατερίνα Βέλλιου | Ανθή Δαουτάκη | Δημήτρης Εφέογλου | Τάσος Καλιακάτσος | Κατερίνα Καλόγρη | Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης | Θοδωρής Λάλος | Αναστασία Μικρού | Θέμης Ξυδιάς | Ειρήνη Ολυμπίου | Παναγιώτης Παλόγλου | Βασίλης Παφίλης | Έλενα Προβατά | Λευτέρης Τούλης | Sophie Fardella | Μάγδα Χριστοπούλου και η ομάδα ΜουSου που απαρτίζεται από τις εικαστικούς Μαρία Νυμφιάδη και Λία Πέτρου

*μου, σου προσωπική/ κτητική αντωνυμία α’ και β’ προσώπου.
Οι ΜουSου είναι οι Μαρία Νυμφιάδη και Λία Πέτρου, δυο εικαστικοί που συνθέτουν μια ομάδα η οποία οργανώνει εικαστικές συμμετοχικές δράσεις με εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Οι δράσεις που σχεδιάζει η ομάδα είναι βασισμένες στη συνθήκη χώρου, χρόνου και εμπλοκής των συμμετεχόντων μέσω μιας διαδικασίας ενεργοποίησης του κοινωνικού ιστού γύρω από χώρους τέχνης, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εκθεσιακούς χώρους και μουσεία.
Το σχέδιο που θα σχεδιαστεί πάνω στην καρτ ποστάλ μπορεί να είναι ό,τι επιθυμεί ο καθένας και να απεικονίζει κάποια ανάμνηση ή εμπειρία από την πόλη ακόμα και μια μικρή ιστορία. Σκοπός του έργου αυτού είναι να δημιουργηθεί ένας διάλογος σε κοινό έδαφος από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες σε σχέση με την ηλικία και την εμπειρία τους από την πόλη ως κάτοικοι ή ως επισκέπτες.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 13 Ιουνίου 2012, 20:00


Διάρκεια Έκθεσης: 13 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 - 15.00 & 18.00 - 21.00
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org
info@technohoros.org

Στη Σπιναλόγκα στρέφει το βλέμμα του ο Τσόκλης

Άνοιξε το Σάββατο 2 Ιουνίου- τις πύλες της για το κοινό, η εικαστική παρέμβαση-έκθεση του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα καλλιτέχνη Κώστα Τσόκλη στη Σπιναλόγκα, με τίτλο «Εσύ ο τελευταίος λεπρός», και αναμένεται να αποτελέσει πόλο έλξης χιλιάδων Ελλήνων και ξένων επισκεπτών.

Πρόσχημα για τη δημιουργία του μεγάλου αυτού εγχειρήματος ήταν η υπαινικτική ανάδειξη, όχι περιγραφική, της περιόδου 1903 - 1957, δηλαδή της εποχής του εγκλεισμού των λεπρών στη Σπιναλόγκα. Επεμβάσεις διακριτικές, έγιναν τόσο στην εξωτερική όψη, μετατρέποντας το νησί σε ένα τεράστιο γλυπτικό έργο, όσο και στο εσωτερικό του, όπου, από τη στιγμή που ο επισκέπτης θα πατήσει το πόδι του, θα αρχίζουν γι' αυτόν οι εικαστικές εκπλήξεις, οι οποίες, πότε αναδεικνύουν υπάρχουσες συγκινησιακές δυνατότητες που ίσως διέφευγαν της προσοχής του θεατή, πότε θα τον βάζουν μπροστά σε απροσδόκητες αισθητικές καταστάσεις και πότε θα τον φέρνουν σε επαφή με αυτόνομους ζωγραφικούς πίνακες, γλυπτά και multimedia εγκαταστάσεις. Η εικαστική του παρέμβαση γίνεται πάνω στα 85.000 τ.μ, της Σπιναλόγκας με μακρόχρονη ελληνική, ενετική και οθωμανική ιστορία.

O Νίκος Ξυδάκης συνέθεσε τη μουσική που συνοδεύει τον επισκέπτη στη διαδρομή। H έκθεση που υποστηρίζεται από το υπουργείο Πολιτισμού - Τουρισμού, την Περιφέρεια Κρήτης, τον Δήμο Αγίου Νικολάου, το Δημοτικό Μουσείο Κώστα Τσόκλη και τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2012.

Επιμελητές της εκδήλωσης είναι η Κατερίνα Κοσκινά, Πρόεδρος του Δ।Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ο ιστορικός Τέχνης Bruno Cora, διευθυντής, κατά καιρούς, πολλών Μουσείων στην Ιταλία και την Ελβετία.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Πορτραίτα σκοτεινού θαλάμου

Έργα από δύο συλλογές, με τις οποίες ασχολείται εδώ και καιρό, επέλεξε να παρουσιάσει η Τσέχα φωτογράφος Αντριάνα Κάχοβα, στην έκθεση «Πορτραίτα "Cahovsky" και "Cahowomen"», στην γκαλερί του πολυχώρου Black Duck।

Τα έργα

Μιλώντας για τα αισθησιακά πορτραίτα, τα λυρικά γυμνά και τις σουρεαλιστικές φιγούρες της, η Αντριάνα Κάχοβα περιγράφει: «Η πρώτη συλλογή είναι τα πορτραίτα "Cahovsky", τα οποία δίνουν μεγάλη έμφαση στην ποιοτική εργασία στο χέρι πάνω στην ασπρόμαυρη φωτογραφία, καθώς και στις εντυπωσιακές προσαρμογές και την παρουσίαση, με τέλεια ψυχολογική δουλειά στα μοντέλα. Η δεύτερη συλλογή μου λέγεται "Cahowomen" και παίζει με το θηλυκό σώμα και τις ποικίλες εμφανίσεις του».

Αποτυπώνοντας στις φωτογραφίες της τους ανθρώπους και όλα τα συναισθήματά τους, από το πάθος και τον πόθο έως την κατάθλιψη και την αποσύνθεση, μέσω της απεικόνισης σωμάτων ή προσώπων, τονίζει: «Αγαπώ τους ανθρώπους και μου αρέσει να δείχνω τα συναισθήματά τους συνενωμένα με τα δικά μου, σε μία απλή εικόνα. Επιπλέον, έχω ανάγκη να δημιουργώ για την εσωτερική μου ηρεμία».

Κάθε φωτογραφία της τυπώνεται με το χέρι σε σκοτεινό θάλαμο, φέρει υπογραφή και είναι μέρος περιορισμένης έκδοσης.

Η καλλιτέχνιδα

Η Αντριάνα Κάχοβα ασχολείται με τη φωτογραφία για περισσότερα από 10 χρόνια και όπως η ίδια υπογραμμίζει στο ιδιόχειρο βιογραφικό της: ««Θα μπορούσα να ξεκινήσω αυτό το πληροφοριακό κείμενο με τον γνωστό τρόπο: είμαι η Αντριάνα Κάχοβα και γεννήθηκα στην Τσεχία κ.λπ.. Αλλά, επιτρέψτε μου να προσπαθήσω να υιοθετήσω μία διαφορετική οπτική γωνία.

Αυτήν τη στιγμή ζω στην Ελλάδα. Βρέθηκα εδώ, όχι μόνο, λόγω των ποικίλων ομορφιών αυτής της χώρας και των ανθρώπων της, αλλά και λόγω της αγάπης. Και η αγάπη είναι αυτό που με οδηγεί στη ζωή μου από τα πρώτα μου βήματα. Αγαπώ τους ανθρώπους, τη φύση, τον πλανήτη μας και τα ζώα και φυτά που ζουν πάνω σε αυτόν. Πάντα ονειρεύομαι έναν ιδανικό κόσμο μέσα μου και γύρω μου και δεν θα σταματήσω ποτέ να προσπαθώ να τον πετύχω.

Αρχικά ήθελα να γίνω ψυχολόγος, ώστε να μπορέσω να μάθω περισσότερα για τους ανθρώπους και να τους βοηθώ। Ξαφνικά, συνειδητοποίησα ότι αυτό είναι το μόνο που θέλω και χρειάζομαι: να δημιουργώ, να στέλνω ένα μήνυμα, να μαθαίνω για τους ανθρώπους και τα συναισθήματα. Και έτσι, αυτό είναι που κάνω.

Φωτογραφίζω με κλασικές μηχανές μεσαίου μεγέθους, εμφανίζω τα φιλμ μου και τυπώνω τις φωτογραφίες μου στο χέρι, σε σκοτεινό θάλαμο. Όχι επειδή μισώ την ψηφιακή φωτογραφία (τη χρησιμοποιώ και αυτήν), αλλά επειδή πιστεύω ότι η παραγωγή των δικών μου φωτογραφιών με χαρτί και χημικά έχει μία γοητεία και αυθεντικότητα που δεν θέλω να χάσω».

Πληροφορίες

Black Duck, Χρήστου Λαδά 9α - Αθήνα (στάση μετρό Πανεπιστήμιο), τηλ।: 210 3234760. Διάρκεια έκθεσης: έως 9 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: καθημερινές και Σάββατα: 13.00 - 22.00, Κυριακή: 19.00 - 22.00.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Οδός Ελευθερίας» του εικαστικού Χρήστου Μποκόρου

Τη σειρά ζωγραφικών έργων με τίτλο «Οδός Ελευθερίας» του Έλληνα εικαστικού Χρήστου Μποκόρου, παρουσιάζει η γκαλερί Τhe Office στην παλιά Λευκωσία, από την 1η Ιουνίου 2012.

«ΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ» - έκθεση δίπλα στην πράσινη γραμμή στη γκαλερί The Office।

Με την παρουσίαση της σειράς ζωγραφικών έργων που φέρουν τον τίτλο «ΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ» ο Μποκόρος επιχειρεί μια απευθείας συνομιλία με χώρους, κτίρια και δρόμους που γειτνιάζουν ή καταλήγουν στην πράσινη γραμμή της Λευκωσίας. Πολλά από αυτά τα κτίρια έχουν υποστεί βλάβη και φθορά.

Θα έλεγε κανείς ότι αποτελούν με τη σειρά τους μια δεύτερη ρωγμή κοντά σε εκείνη της πράσινης γραμμής που διαχωρίζει την πολιτεία। Ανάμεσα σε αυτά τα χαρακώματα, λοιπόν, ο ζωγράφος εγκαθιστά, φυτεύει τη δική του «ΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ» με την ελπίδα πως θα χαρίσει νέους καρπούς και χαρμόσυνες δονήσεις στο κέντρο της πόλης – «συνωμοτώντας» αθόρυβα και ταπεινά με όλες τις εγχώριες αναζωογονητικές δυνάμεις. Οι φλόγες του Μποκόρου, μικροί, γνήσιοι φορείς της ρωμιοσύνης, των καημών και των αναζητήσεών της ζεσταίνουν με τον τρόπο τους ένα ζωτικό κομμάτι της Πόλης Εντός των Τειχών.

Συνομιλώντας ο ζωγράφος άμεσα με χώρους και σημεία που παραμένουν κοιτίδες του ελληνισμού αναζωπυρώνει κέντρα ενδιαφέροντος στην καρδιά της πρωτεύουσας. Όσο ο Μποκόρος σπέρνει τα ατίθασα ζωγραφικά του «σήματα» σε «παραμεθόρια» σημεία, στις χαραγματιές της παλιάς Λευκωσίας, τόσο μας υπενθυμίζει ότι τα ακριτικά μέρη του τόπου μας, τα ίδια τα άκρα της πολιτεία μας, όταν φωτίζονται επαρκώς, αναδεικνύονται απαστράπτοντα και ζωντανά.
Τάσος Α. Γκέκας

-----------------------------------------------------------------

Ο ίδιος ο εικαστικός λέει:

«Χρησιμοποιώ, επιφάνειες φθαρμένες από προηγούμενες βιοτικές χρήσεις, για να ενσαρκωθεί στο έργο, εκτός από το θέμα και την όποια αναπαραστατική δεξιότητα, η συνεχής υπόμνηση του συλλογικού τόπου και χρόνου από τον οποίο κατάγεται ο συλλογισμός μου και στον οποίο θα ήθελα να απευθύνεται το τελικό αποτέλεσμα της χειροτεχνίας μου. Eπιλέγω τα θέματά μου με κριτήριο την αναγνώριση τους, τόσο ως εντόπια σήματα όσο και ως οικουμενικά σύμβολα επικοινωνίας των ανθρώπων με την άφατη οικειότητα του μυστήριου που περιβάλει τα υλικά αντικείμενα γύρω μας. Η διαδικασία της προετοιμασίας και της ζωγραφικής με οδηγεί, κάποιες στιγμές προσήλωσης και πειθαρχίας, σε απρόοπτα ξέφωτα αυτογνωσίας και συμφιλίωσης με
την κοινή μας συνθήκη, τον τετελεσμένο κόσμο. Εκεί μου αποκαλύπτεται η
επιφάνεια της ομορφιάς, εκεί συντελείται και η υπέρβασή στην αιωνιότητα και την αλήθεια। Aυτά τα ξέφωτα προσδοκώ και γι' αυτά εργάζομαι. Λόγια λέω πάλι, κι η ζωγραφική απομακρύνεται. Σαν να είναι πάντα κάπου αλλού η ύλη και το πνεύμα που ενσαρκώνει. Μακριά από τις εικόνες της και τις περιγραφές της. Κρατάει μιαν απόσταση, όσο κοντά της κι αν βρισκόμαστε. Στην αύρα αυτής της απόστασης σώζεται το μυστικό της, σώζεται και κάτι από εμάς μαζί του.»
Χρήστος Μποκόρος.

Εγκαίνια την 1η Ιουνίου 2012 στη γκαλερί «Τhe Office» [Κλεάνθη Χριστοφίδη 32, παλιά Λευκωσία]। Η έκθεση θα παραμείνει μέχρι τις 30 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας 19:00 – 21:30. Πληροφορίες τηλ. 99848495.

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Αποσκευές»: Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Τρένο στο Ρουφ

Το 1755 ο Samuel Johnson, συμπυκνώνοντας το διορατικό βλέμμα του στην ανθρωπότητα, έγραψε στο περίφημο λεξικό του: η λέξη «αποσκευή» (Baggage) έχει μια πλήρη αυτόνομη ύπαρξη ως μεταφορά για κάθε είδους τροχοπέδη, ατυχή ιστορία, ανεδαφική ιδέα ή συναίσθημα που δεν σε αφήνει να προχωρήσεις... Είναι ο,τιδήποτε έχει βάρος μεγαλύτερο από μια αξία।

Στην ψυχολογία, η συναισθηματική αποσκευή ως σύνολο οδυνηρής μνήμης, έλλειψης εμπιστοσύνης, και τραυμάτων από προηγούμενες συναισθηματικές ή σεξουαλικές απορρίψεις, συχνά εικονοποιείται ως «ένας μεγάλος σάκος» που κουβαλάς μαζί σου παντού, έχοντάς τον γεμίσει με κάθε απογοήτευση, τραύμα και αδικία στην οποία κάποτε υποβλήθηκες, σε διαφορετικά στάδια του βίου.

Η ερμηνεία αυτή της αποσκευής, του μεγάλου ή του μικρού σάκου που κουβαλάμε μαζί μας, αλλά και η έννοια της αποσκευής ως συνοδευτικής ανακουφιστικής μνήμης την οποία δεν επιθυμούμε να εγκαταλείψουμε, αποτελεί μια αποσπασματική μόνο προσέγγιση του όρου: αποσκευή είναι μαζί το εφόδιο και το ταξίδι, αποσκευή είναι αυτό που διασώζουμε, το έρμα του γενέθλιου τόπου και μαζί η συμπύκνωση του γνώριμου, απαραίτητη για τον προσωρινό ή τον επόμενο προσωρινά μόνιμο προορισμό μας.

Η έκθεση «Αποσκευές» σχεδιάστηκε και διοργανώνεται για το Τρένο στο Ρουφ μετά από πρόσκληση της Τατιάνας Λύγαρη, εμπνεύστριας και καλλιτεχνικής διευθύντριας του δημιουργικού Τρένου-Θεάτρου. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Ίρις Κρητικού.
Στους εσωτερικούς χώρους των βαγονιών αλλά και στην πλατφόρμα αναμονής καθώς και στους εξωτερικούς περιβάλλοντες χώρους, θα φιλοξενηθούν για όλο το καλοκαίρι (όπου
το Τρένο θα λειτουργεί ως πολυχώρος πολιτισμού και αναψυχής με ποικίλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις) επιτοίχια και τρισδιάστατα έργα και εγκαταστάσεις που συνδιαλέγονται με την κυριολεκτική αλλά και τη μεταφορική έννοια της «αποσκευής»: σημειώσεις και απώλειες μνήμης, θραύσματα γαμήλιων ταξιδιών και πολέμων, περιπέτειες προσφύγων και περιπλανώμενων θιάσων σε αστραφτερές μητροπόλεις και αυτοκτονικές κωμοπόλεις, γαλλικές καπελιέρες και φθαρμένοι αυτοσχέδιοι μπόγοι (baggages), προσδοκίες και απογνώσεις θα συναντηθούν στην πλατφόρμα και τα βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Ηώ Αγγελή, Άγγελος Αντωνόπουλος, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Στέλιος Γαβαλάς, Μαρία Γιαννακάκη, Δημήτρης Γιαννέλος, Γεωργία Δαμοπούλου, Τζίνα Δημακοπούλου, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Όλγα Ευαγγελίδου, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Μάρω Ζαχαρογιάννη, Τέτη Καμούτση, Ελένη Καραγιάννη, Σπύρος Καράμπελας, Χρήστος Κωτσούλας (Capten), Κωνσταντίνος Μάσσος, Κυριακή Μαυρογεώργη, Χριστίνα Μόραλη, Γιάννης Μπουρνιάς, Μίλτος Παντελιάς, Κώστας Παππάς, Βασίλης Παφίλης, Βασίλης Πέρρος, Χρίστος Συμεωνίδης, Μαγδαληνή Τουλιάτου, Νότα Τσίτουρα.

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ
«Αποσκευές»
Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Τρένο στο Ρουφ
Από την Τετάρτη 13 Ιουνίου έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2012

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 13 Ιουνίου 2012 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης: έως Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα- Σάββατο: 20:00- 23:00
Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή το διάστημα από 5 έως 23 Αυγούστου.

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ
επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως - Προαστιακός Ρουφ

(10΄ με τα πόδια από το στάση Μετρό «Κεραμεικός»)
τηλ: 210-5298922 / www.totrenostorouf.gr
Πηγή:http://www.e-go.gr