Η τρισδιάστατη ψευδαίσθηση μιας θλιβερής πραγματικότητας

Σε ένα κατακερματισμένο τοπίο ψυχολογικού ρεαλισμού, η απτή και πολυδιάστατη οικονομική κρίση εισέρχεται στις τρεις διαστάσεις της τέχνης, ακολουθώντας τους κανόνες της οφθαλμαπάτης, για να αποτυπώσει τη θλιβερή ασυμμετρία της πραγματικότητάς μας.
Εκφράζοντας μέσα από τα έργα του το πώς βιώνει την έννοια της κρίσης, ο ζωγράφος Αχιλλέας Δρούγκας παρουσιάζει τη νέα του ατομική έκθεση, με τίτλο «Τρίτη Διάσταση», η οποία μεταφέρεται στον χώρο τέχνης Εικαστικός Κύκλος της οδού Καρνεάδου και θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου.
Χρησιμοποιώντας αριστοτεχνικά την οπτική ψευδαίσθηση, ο Αχιλλέας Δρούγκας παρουσιάζει σε αυτήν τη νέα τολμηρή ενότητα έργων ψαλιδισμένους πίνακες, σκισμένες καρτ ποσταλ, γυρτές ανθογραφίες που έφυγαν από το καρφί τους και θες να τις ισιώσεις και απειλούμενα τοπία, εκφράζοντας με αυτόν τον τρόπο τα συναισθήματά του για την κρίση, μέσα από έναν ζωγραφικό ψυχολογικό ρεαλισμό.
Όπως σημειώνει για τα έργα ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης: «Αυτά δεν είναι απλά εντυπωσιακά παιχνίδια οπτικής αποπλάνησης, αλλά και μια συνειρμική αντίδραση στα προβλήματα καθημερινότητας μέσα στην τετραετία της οικονομικής κρίσης. Και εκείνο που πρέπει να εκτιμήσουμε στη νέα ενότητα του Δρούγκα είναι ότι κοντά στην ελευθερία, που του δίνει η μαστοριά να ζωγραφίζει τις σχέσεις μορφής και ύλης, καθρεφτίζει απροσδόκητα συναισθήματα και ενστικτώδεις εντυπώσεις για τις σχέσεις και τις έννοιες των αντικειμένων».

 Πληροφορίες
Χώρος Τέχνης Εικαστικός Κύκλος, Καρνεάδου 20 – Κολωνάκι, τηλ.: 210 7291642. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Σάββατο: 10.00 - 15.00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 17.30 - 20.30, Δευτέρα: κλειστά.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

30 Φαντάσματα χορεύουν στη Θεσσαλονίκη

Δύο πολύ μεγάλες θεματικές συνθέσεις με τον τίτλο «Τα Φαντάσματά μου & Ο Aρτος», με 1.000 μοναδικά γλυπτά φέρνει στο Τελλόγλειο Iδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ από τις 12 Απριλίου η ομώνυμη έκθεση του Θόδωρου Παπαγιάννη.
Πέντε μέρες αργότερα, στο Τελλόγλειο εγκαινιάζεται η έκθεση «Ομήρου Οδύσσεια, Ζωγραφικό Δοκίμιο» του Δημοσθένη Κοκκινίδη σε κείμενα Δημήτρη Μαρωνίτη.

Ο Θ. Παπαγιάννης στήνει έναν σύγχρονο τραγικό χορό με 30 υπερφυσικές ανθρώπινες φιγούρες, «Τα Φαντάσματά μου», όπως τις ονομάζει. Τα έργα, που είναι φιλοτεχνημένα με ξύλο, μέταλλο και ανακυκλώσιμα υλικά, φτιάχνουν τον συμβολικό χορό της νεοελληνικής τραγωδίας.
Στη μέση του χορού συμπληρώνουν το σκηνικό της έκθεσης ένα ταψί με ψωμιά, διαχρονικό σύμβολο της επιβίωσης του ανθρώπου, και μια πεσμένη μορφή.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης, που ωστόσο δεν διαχωρίζεται από το πρώτο, «Ο Αρτος», σύμβολο κεντρικής σημασίας για τον χριστιανισμό και προσφιλές θέμα για τον καλλιτέχνη, αποτελεί το θέμα γύρω από το οποίο οργανώνεται η αφήγηση με εκατοντάδες μικρές πήλινες μορφές, άλλες πολύ μικρές και άλλες λίγο μεγαλύτερες.
Πομπή
Μια μεγάλη, πολυπληθής πομπή με αυτές τις μορφές ξεκινά από το σκοτάδι και πορεύεται προς το φως, διατρέχοντας δύο αίθουσες για να καταλήξει μπροστά στην τρίτη και τελευταία, την αίθουσα του άρτου.
Στο κέντρο της τελευταίας αίθουσας δεσπόζει ένα τεράστιο ταψί γεμάτο με πήλινα ομοιώματα άρτων, ενώ πίσω του στέκουν στοιβαγμένα σακιά με σιτάρι. Σταυρόσχημες ξύλινες μορφές στις γωνίες συνοδεύουν την κεντρική εγκατάσταση, σε ένα σύνολο που ανακαλεί τον χώρο του βυζαντινού ιερού και το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας.

Οπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει εξηγήσει, στα «Φαντάσματα» προσπαθεί να βρει «τον μίτο από κάτι που μοιάζει άπιαστο, υπερβατικό μαγικό. Σαν ειδωλολάτρης ορθώνω ξανά τα ξόανα ξορκίζοντας την κακή μοίρα αυτού του τόπου». Οσο για τον «Αρτο», χρησιμοποιώντας ως άξονα το ψωμί και αρχαιοελληνικά και χριστιανικά σύμβολα, τιμά «μια βασική έννοια της ζωής του ανθρώπου ? που καθημερινά αγωνίζεται να το αποκτήσει».
Ο Θ. Παπαγιάννης κατάγεται από το Ελληνικό Ιωαννίνων και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Γιάννη Παππά, ενώ πλέον είναι ομότιμος καθηγητής Γλυπτικής. Εχει φιλοτεχνήσει πολλές προτομές και ανδριάντες σημαντικών προσωπικοτήτων, καθώς επίσης πολλά μετάλλια, νομίσματα και γλυπτικές συνθέσεις, δημόσιες και ιδιωτικές.

«ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΗΜ. ΚΟΚΚΙΝΙΔΗ
Πάνω από 130 έργα στα οποία αποτυπώνεται ένα εικοσάχρονο ταξίδι του Δημ. Κοκκινίδη στην Οδύσσεια του Ομήρου περιλαμβάνει η έκθεσή του στο Τελλόγλειο. Η αφορμή που πυροδότησε αυτήν τη μακρόχρονη ενασχόληση ήταν η πρόσκληση που του απηύθυνε ο Δημ. Μαρωνίτης να εικονογραφήσει τη δική του μετάφραση της Οδύσσειας. Η συνεργασία εκείνη δεν τελεσφόρησε και πραγματοποιείται τώρα στον κατάλογο της έκθεσης, για τον οποίο ο Δ.Ν. Μαρωνίτης συνεισφέρει μια επιτομή της Οδύσσειας, ενώ στα εγκαίνια στις 17 Απριλίου θα διαβάσει την ε' ραψωδία της Οδύσσειας και δύο μέρες αργότερα, στις 19 του μήνα, θα δώσει διάλεξη με θέμα: «Ομηρικές παρομοιώσεις. Συχνότητα, εκφορά, σύνταξη, λειτουργία». Η έκθεση του Δ. Κοκκινίδη πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας, ενώ και οι δύο εκθέσεις θα μείνουν στο Τελλόγλειο ως τις 2 Ιουνίου.
ΜΑΡΙΑ ΡΙΤΖΑΛΕΟΥ
Πηγή: http://www.e-go.gr

12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες στο "Μελίνα"

Η έκθεση «12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες» παρουσιάζεται για έβδομη συνεχή χρονιά στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 9 έως 27 Απριλίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο εγχείρημα προβολής νέων καλλιτεχνών που ξεκίνησε ως πείραμα και έχει εδραιωθεί στον κόσμο των εικαστικών, χωρίς να έχει χάσει τον πειραματικό και ανοιχτό του χαρακτήρα.

Οι δημιουργοί, που επιλέγονται, παρουσιάζουν κάθε χρόνο το έργο τους πρώτα στις σελίδες της «Κυριακάτικης Αυγής» και μετά το εκθέτουν στους χώρους του Πολιτιστικού Κέντρου «Μελίνα». Προέρχονται και φέτος, οι περισσότεροι εξ αυτών, από εργαστήρια επώνυμων ζωγράφων, γλυπτών, χαρακτών και δασκάλων της ΑΣΚΤ της Αθήνας αλλά και της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από τα οποία έχουν πρόσφατα αποφοιτήσει. Μπορούμε να αναφέρουμε ενδεικτικά και αλφαβητικά τους Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργο Λάππα, Ξενή Σαχίνη, Ρένα Παπασπύρου, Μάριο Σπηλιόπουλο, Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Νίκο Τρανό, Τέλη Τζάκο, Πάνο Χαραλάμπους, Γιάννη Ψυχοπαίδη. 

Καθρεφτίζουν τις νέες τάσεις και τεχνικές, έτσι όπως αυτές διαμορφώνονται τώρα στην τέχνη, ενσωματώνοντας και αποβάλλοντας στοιχεία της ιστορίας της.

Δείχνουν όλον τον πλούτο της σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης με έργα ρεαλιστικά, σουρεαλιστικά ή αφηρημένα, διατυπωμένα ως τοπία του ονείρου και της ιστορίας, πρόσωπα και χέρια χαραγμένα από τη ζωή ή ερμηνευμένα με τη σαρκαστική γλώσσα του κόμικς, γλυπτά της προσωπικής και της συλλογικής μνήμης πλασμένα με υλικά ταπεινά όπως το χαρτόνι ή ο πηλός, εννοιολογικές συνθέσεις φτιαγμένες ως συλλογές με δανεισμένες από την ιστορία της τέχνης εικόνες και δωρισμένα από φίλους καλλιτέχνες έργα και αντικείμενα.

Διαμορφώνουν ένα τοπίο εύφορο για δημιουργικές συναντήσεις μεταξύ θεατή και καλλιτέχνη, απαραίτητο σε περιόδους κρίσεις.

Συμμετέχουν οι: Βασίλης Γεροδήμος, Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Θεώνη Δημοπούλου, Αγγέλα Καράλη, Χριστίνα Μαϊφόση, Πένυ Μονογιού, Απόστολος Πλαχούρης, Αλίκη Παππά, Γιώργος Σακκάς, Μαρίνα Σαρματζή, Βασιλική Τζούτη, Έλενα Χασαλεύρη.

Επιμέλεια έκθεσης, κριτική παρουσίαση: Λήδα Καζαντζάκη

Εγκαίνια έκθεσης : Τρίτη 9 Απριλίου 2013, ώρα 19.30

Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:

Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10.00-20.00, Κυριακή:10.00-14.00

Η είσοδος για το κοινό ελεύθερη

 Πηγή:http://www.e-go.gr

Δύο βραβεία πολιτιστικής κληρονομιάς κέρδισε η Ελλάδα

 

Για την υποδειγματική συντήρηση των Προπυλαίων αλλά και για την τεχνογνωσία που ανέπτυξε η ομάδα των ελλήνων συντηρητών αρχαίων μνημείων, η χώρα μας απέσπασε δύο βραβεία πολιτιστικής κληρονομιάς από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και τη μη κυβερνητική ευρωπαϊκή οργάνωση για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, Europa Nostra. 

 

Οι τριάντα νικητές, των οποίων τα σχέδια επιλέχθηκαν μεταξύ σχεδόν διακοσίων προεπιλεγμένων σχεδίων, τιμώνται για τα επιτεύγματά τους σε τέσσερις τομείς: συντήρηση, έρευνα, ειδικές υπηρεσίες και εκπαίδευση, κατάρτιση και ευαισθητοποίηση.
Τον Ιούνιο στο Ηρώδειο η απονομή
Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, παρουσία του Κάρολου Παπούλια - Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, της Ανδρούλλας Βασιλείου - Επιτρόπου αρμόδιας για την Εκπαίδευση, τον Πολιτισμό, την Πολυγλωσσία και τη Νεολαία, και του Πλάθιντο Ντομίνγκο - τενόρου παγκοσμίου φήμης και προέδρου της Europa Nostra.
Βραβείο κοινού με ηλεκτρονική δημοσκόπηση
Η εκδήλωση αυτή πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας. Από τα τριάντα σχέδια που βραβεύτηκαν, τα έξι θα ονομαστούν «grand prix» στην διάρκεια της τελετής στην Αθήνα και ένας από τους νικητές θα λάβει το βραβείο της επιλογής του κοινού, με βάση μια ηλεκτρονική δημοσκόπηση που διεξάγεται από την Europa Nostra.

Η επίτροπος Ανδρούλλα Βασιλείου

Προς όφελος των μελλοντικών γενεών
«Το παρελθόν μπορεί να μας διδάξει πολλά για το παρόν και το μέλλον και γι’ αυτό οφείλουμε να φροντίσουμε ώστε να εκτιμάται η κληρονομιά μας από όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους και να καταβάλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια για να την προστατεύουμε προς όφελος των μελλοντικών γενεών. Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή θα εξακολουθήσει να υποστηρίζει το βραβείο αυτό μαζί με άλλα σχέδια πολιτιστικής κληρονομιάς μέσω του νέου μας προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη», καθώς και μέσω άλλων μέσων χρηματοδότησης από την Ευρωπαϊκή Ένωση», δήλωσε η επίτροπος Ανδρούλλα Βασιλείου.

Να καταβάλουμε προσπάθειες για την διάσωση των θησαυρών
«Διαπιστώνω με ικανοποίηση, ότι το Χρυσό Ιωβηλαίο της Europa Nostra συμπίπτει με το Ευρωπαϊκό Έτος των Πολιτών. Αυτό είναι η ιδανική ευκαιρία για να τονιστεί το μοναδικό δυναμικό της πολιτιστικής κληρονομιάς για να ενισχυθεί η υπευθυνότητα των πολιτών και η συναίσθησή τους ότι ανήκουν σε μια ευρύτερη ευρωπαϊκή οικογένεια. Η κληρονομιά αυτή μας ενισχύει όλους και μας εμπνέει για δημιουργικότητα και καινοτομία. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να καταβάλουμε από κοινού προσπάθειες για την διάσωση και την προβολή των θησαυρών που υπάρχουν ανάμεσά μας για τα επόμενα 50 χρόνια αλλά και μετά», πρόσθεσε ο Πλάθιντο Ντομίνγκο.

Ο Πλάθιντο Ντομίνγκο

Φωνή της πολιτιστικής κληρονομιάς Η Europa Nostra είναι μια μη κυβερνητική οργάνωση (ΜΚΟ) πανευρωπαϊκής εμβέλειας που δραστηριοποιείται ως φωνή της πολιτιστικής κληρονομιάς. Εκπροσωπεί 250 μη κυβερνητικές και μη κερδοσκοπικές οργανώσεις σε περισσότερες από 50 ευρωπαϊκές χώρες, που συνολικά εκπροσωπούν τουλάχιστον 5 εκατομμύρια πολίτες. Υποστηρίζεται, επίσης, από περισσότερες από 150 δημόσιες υπηρεσίες και εταιρείες, καθώς και από περισσότερα από 1.500 ανεξάρτητα μέλη. Το τεράστιο δίκτυό της, επαγγελματιών και εθελοντών, εργάζεται με προσήλωση για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης για τη σημερινή γενιά και τις γενιές του μέλλοντος. Το 2014 στη Βιέννη Η τελετή απονομής των βραβείων για το 2013 στην Αθήνα αποτελεί μέρος του ετήσιου ευρωπαϊκού συνεδρίου πολιτιστικής κληρονομιάς της Europa Nostra. Η προθεσμία υποβολής αίτησης για τα επόμενα βραβεία είναι η 9η Σεπτεμβρίου 2013. Η τελετή που θα πραγματοποιηθεί το επόμενο έτος αναμένεται να λάβει χώρα στη Βιέννη, τον Μάιο του 2014. Οι νικητές των βραβείων (κατ’ αλφαβητική σειρά ανά χώρα) Κατηγορία 1 — Συντήρηση Tallinn Seaplane Harbour, Εσθονία Peenemünde Power Station, Usedom, Γερμανία Taut’s Home, Βερολίνο, Γερμανία Αποκατάσταση του κεντρικού κτιρίου των Προπυλαίων, Ακρόπολις, Αθήνα, Ελλάδα Festetich Castle, Alsóbogát, Ουγγαρία The Forest of Saint Francis, Ασίζη, Ιταλία Railway Bridges in the Langstraat, Drunen, Κάτω Χώρες Lyceum Passos Manuel, Λισαβόνα, Πορτογαλία Chalet of the Countess of Edla, Sintra, Πορτογαλία Northern Romanesque, Castile and León, Ισπανία The Fountain of the Lions, Γρανάδα, Ισπανία Roman Theatre of Medellin, Ισπανία Abadia Retuerta LeDomaine, Sardón de Duero, Valladolid, Ισπανία King’s Cross Station, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Strawberry Hill, Twickenham, Ηνωμένο Βασίλειο Κατηγορία 2 — Έρευνα Restauration des Machines Exceptionnelles de la Brasserie Wielemans Ceuppens, Βρυξέλλες, Βέλγιο Company Towns in European Textile Industry 1771-1914, Lodz, Πολωνία Granaries on Stilts: the Ancient Art of Building with Nature, Castropol, Ισπανία Σ’ αυτή την κατηγορία, ένα βραβείο Europa Nostra απονέμεται σε ένα σχέδιο από μια ευρωπαϊκή χώρα που δεν συμμετέχει στο πρόγραμμα «Πολιτισμός» της ΕΕ: Συγκρότημα κατοικιών Lignon: αρχιτεκτονική μελέτη και στρατηγικές παρέμβασης, Γενεύη, Ελβετία Κατηγορία 3 — Ειδικές υπηρεσίες Fondation du Patrimoine, Παρίσι, Γαλλία Verein fur Kunst- und Kulturforderung in den Neuen Landern, Βερολίνο, Γερμανία ΕΑΚΑΑ — Επιτροπή για τη συντήρηση των μνημείων της Ακρόπολης, Αθήνα, Ελλάδα Foundation Ricardo do Espírito Santo Silva, Λισαβόνα, Πορτογαλία Martin Drury, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Κατηγορία 4 — Εκπαίδευση, κατάρτιση και ευαισθητοποίηση Irish Walled Towns Network Educational Programme, Kilkenny, Ιρλανδία Italian Places I Love, Μιλάνο, Ιταλία Wooden housing in Kuldiga old town, Λετονία SOS Azulejo Project (Projecto SOS Azulejo), Loures, Πορτογαλία The Living Cabanyal Archive, Βαλένθια, Ισπανία South Pennines Watershed Landscape, Μπράντφορντ, Ηνωμένο Βασίλειο Γιώργος Σ. Κουλουβάρης Πηγή: http://www.clickatlife.gr

Υπό προστασία ο ναός του Απόλλωνα Ζωστήρα

Υπέρ της συγκρότησης επιτροπής αυτοψίας για τον καθορισμό ζώνης Α΄ απολύτου προστασίας γύρω από τον ναό του Απόλλωνα Ζωστήρα, ο οποίος βρίσκεται εντός των εγκαταστάσεων του Αστέρα Βουλιαγμένης, γνωμοδότησαν – κατά την τελευταία συνεδρίασή τους - τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ).
Σύμφωνα με το αρχικό σκεπτικό, η συγκρότηση επιτροπής αυτοψίας θα είχε ως έργο τον καθορισμό ζώνης απολύτου προστασίας γύρω από το μνημείο, προκειμένου να εξαιρεθεί από οποιαδήποτε εκμετάλλευση, καθώς το ξενοδοχειακό συγκρότημα του Αστέρα Βουλιαγμένης βρίσκεται σε διαδικασία εκποίησης από το Ταμείο Αξιοποίησης Ιδιωτικής Περιουσίας του Δημοσίου (ΤΑΙΠΕΔ).
Ωστόσο, το γεγονός ότι υπάρχουν κι άλλα αρχαία στην περιοχή που σχετίζονται με τον ναό, όπως η Ιερατική Οικία η οποία, σύμφωνα με την επικρατέστερη άποψη, λειτουργούσε ως εστιατόριο, δημιούργησε ερωτηματικά στα μέλη. Όταν μάλιστα έγινε γνωστό ότι θα ακολουθήσει αναοριοθέτηση όλων των αρχαιοτήτων της περιοχής, το Συμβούλιο συμφώνησε το θέμα του ναού να αντιμετωπιστεί συνολικά.
Ο Ναός
Το 1924, τα παιδιά του ορφανοτροφείου Βουλιαγμένης, σκάβοντας στην παραλία κοντά σε κάποια φαινομενικά ασήμαντα ερείπια τοίχων, έφεραν στο φως τμήματα κιόνων, μαρμάρινα βάθρα και τμήμα επιγραφής, που ονόμαζε το Ιερό του Απόλλωνος του Ζωστήρος. Η διεύθυνση της ανασκαφής ανατέθηκε στον αρχαιολόγο Κωνσταντίνο Κουρουνιώτη, ο οποίος στα 1926 – 1927 έφερε στο φως, μέσα από στρώματα θαλάσσιας άμμου που το κάλυπταν, το ιερό του αρχαίου δήμου των Αιξωνιδών Αλών ο οποίος κάλυπτε τις σημερινές περιοχές της Βούλας και της Βουλιαγμένης.
Η σημασία του ιερού υπήρξε τεράστια στην αρχαιότητα,  όπως δείχνει η εμβέλεια και λάμψη του σε ολόκληρη την Αττική, η απευθείας σύνδεσή του με το μεγάλο ιερό του θεού, στη Δήλο, αλλά και η δυνατότητα - λόγω θέσης - ελέγχου της θαλάσσιας περιοχής.
Στο ιερό υπήρχαν τουλάχιστον 3 αγάλματα,  από τα οποία έχουν επιζήσει οι βάσεις τους: της Λητούς, του Απόλλωνα και της Αρτέμιδος. Σε δύο από αυτές διασώζεται η αρχαϊκή επιγραφή: «ΗΑΛΑΙΕΙΣ ΑΝΕΘΕΣΑΝ».  Στον ναό υπάρχει ακόμη ένας μαρμάρινος θρόνος, πιθανότατα για τον ιερέα. Έξω από την είσοδο, μια λίθινη λεκάνη ήταν το περιρραντήριο με νερό για τον εξαγνισμό των πιστών, ενώ λίγο μακρύτερα σώζεται και η βάση του μεγάλου βωμού.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Βραδιά αφήγησης περσικών παραμυθιών στο «Ιδιόμελο»

Το Σάββατο 13 και 20 Απριλίου ο Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο» φιλοξενεί μια βραδιά αφήγησης με δύο περσικά παραμύθια: «Η γυναίκα που ντύθηκε άντρας» από το «Βιβλίο του Θεού» του Αττάρ της Νισαπούρ και «Η ωραία ζητιανοπούλα» από το «O Κήπος των Ηδoνών» του Μιρ Αλή Χαντίτ. Αφηγείται η Κατερίνα Βλάχου και μαζί της η μουσικός Ουρανία Λιαρμακοπούλου (φλάουτο και τσέλο).

Η Κατερίνα Βλάχου είναι καθηγήτρια της Τέχνης του Προφορικού Λόγου (Artemis School of Speech and Drama), μουσικολόγος (Paris VIII, Saint Dennis) και πτυχιούχος Αγγλικής Φιλολογίας (ΑΠΘ).

Έχει ειδικευθεί στην έρευνα για τις φωνητικές τεχνικές στη Σύγχρονη Μουσική και έχει διδάξει Μουσικολογία στον Τομέα Θεατρολογίας-Μουσικολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης και Ορθοφωνία στον Τομέα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Επίσης, έχει διδάξει Αγωγή του Προφορικού Λόγου στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και στο Διδασκαλείο (Τμήμα Επιμόρφωσης Νηπιαγωγών, ΤΕΑΠΗ, Αθήνα).

Από το 2007 διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Επίσης, απαγγέλλει, αφηγείται και προσφέρει εργαστήρια με θέμα την Τέχνη του προφορικού λόγου.

Η Λιαρμακοπούλου Ουρανία είναι μουσικός, με δίπλωμα και πτυχίο στο φλάουτο και το βιολοντσέλο αντίστοιχα και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας.
 Διεξήγαγε έρευνα στην Κωνσταντινούπολη σχετικά με τη συμμετοχή του βιολοντσέλου στην οθωμανική μουσική (Μουσική Ακαδημία της Κων/πολης, İTÜ, με υποτροφία του υπουργείου εξωτερικών της Τουρκίας) και έχει συμπράξει μουσικά με σχήματα τούρκικης και έθνικ μουσικής (Ενδόφωνον, Haran) και με θέατρο και χορευτικές ομάδες («Ορφέας» του Μικρού Θεάτρου της Ε. Δημητροπούλου και «Purgatorio» της χορευτικής ομάδας «Και όμως κινείται»).

Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές δουλειές όπως «Θέρος», «Στον ορίζοντα καπνός» (Θέρος), «Εμινέ» (Π. Περισυνάκης), «Η κομμώτρια κι ο Θάνατος» (Κ. Δημουλέας), «Μνήμες» (20 ημίωρα ντοκιμαντέρ για την ΕΤ1, Σ. Στασινός) «Live Π. Παυλίδης και B-Movies». Είναι μέλος του συγκροτήματος «Θέρος» και διδάσκει μουσική στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Χώρος Τέχνης «Ιδιόμελο»: Ελευθερίου Βενιζέλου 17, Μαρούσι (πλησίον ΗΣΑΠ)
Έναρξη: 21.00
Είσοδος: 7 ευρώ
Κρατήσεις: 210 6817042.

Επιμέλεια: Δήμητρα Μπιλάλη
 Πηγή:http://www.zougla.gr

"Cherchez Να Φαμ!" Ο Μποστ του Τύπου στο Μουσείο Μπενάκη

Οι γελοιογραφίες του Μποστ που δημοσιεύθηκαν σε εφημερίδες και περιοδικά την περίοδο 1950-1980 θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) στην έκθεση με τίτλο "Cherchez Να Φαμ! Ο Μποστ του Τύπου" από τις 5 Απριλίου 2013.



Τα ιδιοφυή σκίτσα του καλλιτέχνη εντάσσονται σε ιστορικό πλαίσιο και η έκθεση ανιχνεύει τη σύγχρονη σημασία της σάτιράς του, καθώς και την αισθητική της αρτιότητα, η οποία ξεπερνά το εφήμερο.
Ο Μποστ είναι τώρα όσο ποτέ πολιτικά επίκαιρος. Με επίκεντρο τους θρυλικούς χαρακτήρες του, την καθημαγμένη Μαμά Ελλάδα, την Ανεργίτσα και τον Πειναλέοντα, οι γελοιογραφίες του συσχετίζονται με την σημερινή Ελλάδα της κρίσης.
Στην έκθεση, επίσης, αναδεικνύεται η φιλολαϊκή οπτική του Μποστ που ξεπερνά τα κομματικά πλαίσια και δηλώνει πίστη σε ένα δημοκρατικό ήθος συμμετοχής.

Σημαντικό σκέλος της είναι και τιμητικό αφιέρωμα στον Μποστ από σύγχρονους γελοιογράφους: το παρόν διαλέγεται με το παρελθόν, ωθώντας μας, όχι μόνο να γελάσουμε με «τα χάλια» μας, αλλά και «να λογαριάσουμε πώς προχωρούμε».
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Κυριακή 14 Απριλίου 2013 στις 12:00
Ημερίδα: "Ξαναθυμόμαστε τον Μπόστ"
Αμφιθέατρο, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138
Η ημερίδα εντάσσει το γελοιογραφικό έργο του Μποστ σε ιστορική προοπτική, ενώ παράλληλα ερευνά τη σύγχρονη σημασία του.
Συμμετέχουν οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος (φιλόλογος, μεταφραστής και κριτικός θεάτρου), Στάθης Σταυρόπουλος (γελοιογράφος), Θανάσης Παπαγεωργίου (σκηνοθέτης), Γιάννης Κοντός (ποιητής), Μανόλης Σαββίδης (φιλόλογος), Τάσος Σακελλαρόπουλος (ιστορικός), Κώστας Μποσταντζόγλου (γραφίστας, γιος του Μποστ).

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ
Tο κοινό θα έχει την ευκαιρία να ξεναγηθεί μέσα στην έκθεση από τον ιστορικό και υπεύθυνο των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Τάσο Σακελλαρόπουλο:

Παρασκευή: 5, 12, 19, 26 Απριλίου και 17 Μαϊου στις 18:00
Σάββατο: 6, 13, 20, 27 Απριλίου και 18 Μαΐου στις 11:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο 2 €
Πληροφορίες: 210 3671 015 (Δευτέρα – Πέμπτη, 10.00 – 14.00)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ για παιδιά από 10 ετών
Κυριακή 12 Μαΐου 2013, 11:00 – 14:00
Χώρος έκθεσης, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138
Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου θα περιμένουν τους νεαρούς φιλότεχνους και χιουμορίστες στην εκπαιδευτική εκδήλωση με τίτλο «Γνωριμία με έναν σκιτσογράφο».

Τα παιδιά θα γνωρίσουν το Μποστ μέσα από τα έργα του. Παρέα με τη σκιτσογράφο Μαρία Τζαμπούρα κι ένα μαύρο μαρκαδόρο θα μπορέσουν να συζητήσουν για την ιδιαίτερη αυτή τέχνη και τη σημαντική-διασκεδαστική συμβολή της στην καθημερινή μας ενημέρωση.

Κόστος συμμετοχής: 5 €
Πληροφορίες και κρατήσεις: (Δευτέρα έως Πέμπτη, 9:30 – 15:00, τηλ. 210 3671067-69)

BOST LIVE!
 Σάββατο 20 Απριλίου 2013 στις 19:00
Χώρος εστιατορίου, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138
Τα σκίτσα του Μποστ ζωντανεύουν στη σκηνή από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με την καθοδήγηση του καθηγητή τους, σκηνοθέτη Γιάννη Λεοντάρη.

Επιμελήτρια της έκθεσης: Μαρίνα Κοτζαμάνη, Επίκουρη Καθηγήτρια στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.
Η έκθεση για τον Μποστ είχε προταθεί και σχεδιαστεί από την ιστορικό τέχνης Μαρία Κοτζαμάνη, που χάθηκε πρόσφατα και υλοποιείται με την επιμέλεια της κόρης της ως προσφορά στη μνήμη της μητέρας της.

Την έκθεση οργανώνουν το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ και το Μουσείο Μπενάκη.

Εγκαίνια: 4 Απριλίου 2013 5 Απριλίου - 19 Μαΐου 2013

Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς)
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, τηλ. 210 3453111
Ώρες λειτουργίας:
Πέμπτη, Κυριακή 10:00 - 18:00
Παρασκευή, Σάββατο 10:00 - 22:00
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη κλειστά
ΠΗΓΉ: http://entertainment.in.gr