Τετάρτη, 31 Μαρτίου 2010

Έκθεση "Χάος" με δημιουργίες ομογενών καλλιτεχνών


Δημιουργικό "χάος" επικρατεί στο Ελληνικό Μουσείο της Μελβούρνης. Πρόκειται για μία έκθεση ομογενών δημιουργών. Η Έλλη Ιωάννου, φωτογράφος, η Χριστίνα Λειβαδίτη, σχεδιάστρια μόδας και η Νικόλ Πολέντα, σχεδιάστρια κοσμημάτων, εμπνεύστηκαν από την έννοια του χάους, όπως αυτή απορρέει από την ελληνική μυθολογία. Τα εκθέματα είναι φωτογραφίες, κοσμήματα και ρούχα τριών επιτυχημένων ομογενών δημιουργών.

Η Έλλη Ιωάννου έχει στο ιστορικό της αναρίθμητες επιτυχίες. Η δουλειά της έχει αποσπάσει το βραβείο της καλύτερης φωτογραφίας μόδας στους διαγωνισμούς «Φωτογραφίας Μόδας BMW στη Μελβούρνη» και «Px3 στο Παρίσι» και βρέθηκε ανάμεσα στις πέντε καλύτερες του διαγωνισμού «Β&W της Μεγάλης Βρετανίας». Φωτογραφίες της Έλλης έχουν φιλοξενηθεί σε αμέτρητα περιοδικά όλου του κόσμου, όπως το "Marie Claire", το "Αustralian Style" και το "Votre Beaute" της Ελλάδας.

Η επίσης ομογενής Χριστίνα Λειβαδίτη, που παρουσιάζει μία σειρά δημιουργιών της από ρούχα υψηλής ραπτικής, έχει κι αυτή στο ιστορικό της πολλές επιτυχίες. Το 2007 στον παγκόσμιο διαγωνισμό «International Bata Shoe Competition» κατάφερε να βρεθεί μέσα στις 20 καλύτερες σχεδιάστριες του κόσμου, ενώ τον Νοέμβριο του 2009 μία σειρά από δημιουργίες της, που έφεραν το τίτλο "Η Γλώσσα του Ρομαντισμού", επιδείχθηκαν στις πασαρέλες της Μελβούρνης, μέσα από τη διοργάνωση του «Melbourne Spring Fashion Week». Σε λίγες μέρες, η νέα δουλειά της Χριστίνας θα βγει και πάλι στις πασαρέλες της Μελβούρνης, καθώς την επέλεξαν από το Φεστιβάλ Μόδας της Λορεάλ «L'Oreal Φεστιβάλ Μόδας του 2010».

Η Νικόλ Πολέντα, η ομογενής σχεδιάστρια κοσμημάτων με αφετηρία έμπνευσης την αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική, παρουσιάζει στην έκθεση κοσμήματα που παίζουν όχι μόνο με τα διαφορετικά υλικά που χρησιμοποιεί, αλλά και τα χρώματα.

Η Νικόλ, η οποία αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει το διδακτορικό της στο σχεδιασμό κοσμημάτων, έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Diana Morgan Gold & Silversmithing» και το δεύτερο βραβείο στο διαγωνισμό «Contemporary Wearables 2009».

του ανταποκριτή μας Σ. Χατζημανώλη

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Δευτέρα, 29 Μαρτίου 2010

Αναδρομική έκθεση Keith Sonnier στην Αθήνα


Η Γκαλερί Bernier/ Eliades εγκαινιάζει την Πέμπτη 15 Απριλίου την πρώτη έκθεση του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Sonnier στην Ελλάδα. Η αναδρομική έκθεση συμπεριλαμβάνει σημαντικά έργα του καλλιτέχνη από το 1996-2008, γλυπτά φωτός και πρωτοεμφανιζόμενα σχέδια.

Η Keith Sonnier ανήκει στους πρωτοπόρους καλλιτέχνες του κινήματος New Sculpture(δεκαετία 1960), που χρησιμοποίησε το φως ως μέσο στην γλυπτική και θεωρείται καινοτόμος για τα γλυπτά που δημιούργησε με βάση υλικά όπως τα φώτα neon, τα βιομηχανικά μέταλλα, το σχοινί, το λάτεξ, το ξύλο, το γυαλί, το ατσάλι, τα υφάσματα.

Ο Sonnier αντλεί έμπνευση από μηχανικούς, επιστήμονες, εφευρέτες και τη μεταφράζει σε έργο τέχνης πλούσιο σε αισθησιασμό, συναίσθημα και πνευματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι χρώμα ως φως, χρώμα ως όγκος, χρώμα ως γραμμή- χρώμα ως δομή σκέψης και ως απελευθέρωση αισθήματος. Μέσα από αυτό το δυναμισμό ο Keith Sonnier εκφράζει την ουσιαστική του διαχρονική πρόκληση : «Πως κοιτάζω τον κόσμο και πως τον μεταφράζω;»

Η έκθεση θα παρουσιάζεται στην Γκαλερί Bernier/Eliades ως 27 Μαΐου 2010,με ώρες λειτουργίας για το κοινό Τρίτη-Παρασκευή 10:30-20:00 & Σάββατο 12:00-16:00.

Πηγή:http://www.artnews.gr

Οικοδομώντας τη Δημοκρατία


35+
35 ΧΡΟΝΙΑ ΙΣΠΑΝΙΚΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ


Η έκθεση «35+ Οικοδομώντας τη δημοκρατία: 35 χρόνια ισπανικής κοινωνικής αρχιτεκτονικής» παρουσιάζει ένα σύνολο αντιπροσωπευτικών έργων της περιόδου 1978-2008, εστιάζοντας στον τρόπο με τον οποίο η αρχιτεκτονική εμπερικλείει και ερμηνεύει τις πολιτικές αλλαγές που επέφερε το ισπανικό Σύνταγμα του 1978.

Ο επισκέπτης βρίσκεται στην τομή μεταξύ αρχιτεκτονικής, πολιτικής και κοινωνίας, και ξεναγείται μέσω μιας χρονολογικής διαδρομής στα κτήρια και τα έργα υποδομής που εκτίθενται. Στην ξεχωριστή ταυτότητα του καθενός απ’ αυτά εμφανίζεται ο αρχιτέκτονας του έργου, η κατασκευαστική εταιρεία, καθώς και ο χρόνος και ο προϋπολογισμός που χρειάστηκαν για την κατασκευή του.

Η έκθεση φιλοδοξεί να εξηγήσει τον συσχετισμό της οικοδόμησης του δημοκρατικού και κοινωνικού Κράτους με τη δημιουργία δημόσιων και κοινωνικών αγαθών στην πρόσφατη ιστορία της Ισπανίας. Η υγεία, η κατοικία, η παιδεία, οι μεταφορές, ο αθλητισμός, ο πολιτισμός και το περιβάλλον υλοποιούνται σε κτήρια και υποδομές που μεταμορφώνουν το τοπίο της Ισπανίας και την ποιότητα ζωής των πολιτών της. Η δημοκρατία δεν νομιμοποιείται μόνο από την ψήφο των πολιτών αλλά και από την ικανότητά της να παρέχει δημόσια αγαθά, και ως προς αυτό, η αρχιτεκτονική διαδραματίζει έναν ρόλο αναντικατάστατο.

Διοργάνωση:
Πρεσβεία της Ισπανίας
Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς
14 Απριλίου – 09 Μαΐου 2010
Εγκαίνια: 12 Απριλίου 2010, ώρα 20.00

Με την υποστήριξη του
Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Κυριακή, 28 Μαρτίου 2010

“35 εικαστικοί εκθέτουν έργα τους με θέμα την Παγκόσμια Φτώχεια”


12/04/2010 - 20/04/2010
"35 εικαστικοί εκθέτουν έργα τους με θέμα την Παγκόσμια Φτώχεια" είναι ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνει ο Όμιλος UNESCO Δήμου Αμαρουσίου περιφέρειας Αττικής, με τη συνδρομή του Δήμου Αμαρουσίου, του Εκπαιδευτικού Ομίλου Ergoway και την υποστήριξη της "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: Δευτέρα 12 Απριλίου 20:00

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης ο Όμιλος UNESCO Αμαρουσίου θα πραγματοποιήσει σειρά ομιλιών, με στόχο την ενημέρωση, την εκπαίδευση και την αφύπνιση της κοινωνίας των πολιτών. Το πρόβλημα της φτώχειας, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, μαστίζει την παγκόσμια κοινότητα και για το λόγο αυτό βρίσκεται στο επίκεντρο του δημόσιου διαλόγου.

Η αύξηση της παγκόσμιας φτώχειας και ανισότητας αποτελούν φλέγοντα ζητήματα τόσο σε παγκόσμιο, όσο και σε εθνικό επίπεδο. Η καταπολέμηση, αλλά και η εξάλειψη αυτών είναι οι πρακτικές που οφείλουν να βρίσκονται πάντοτε στο προσκήνιο. Η "Τεχνόπολις", λοιπόν, δεν μπορεί παρά να στηρίζει τέτοιες εκδηλώσεις που "μαρτυρούν" το έντονο ενδιαφέρον τους για αυτά τα θέματα.

Στην προσπάθεια αυτή συμμετέχουν σπουδαίοι καλλιτέχνες, όπως οι: Αβαγιανού Ρένα, Αγγελοπούλου Μαρία, Αϊβάζογλου Αχιλλέας, Αλεξάκης Στέλιος, Ανούση Ρένα, Αντωναρόπουλος Χρήστος, Βαλυράκη-Παπαθεοδώρου Μίνα, Βελούδιος Μιχάλης, Βλαχόπουλος Πάνος, Γρηγόρα Άννα, Δημητρίου Βίκυ, Gerdau Karla, Κακαδιάρης Νικόλαος, Κολοβός Ανδρέας, Κουτσούμπα Ρούλα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λέκκας Βασίλης, Λύτρας Σπύρος, Μαραγκού Κλεονίκη, Μέντη Βούλα, Μέρλιν-Βασιλάτου Ειρήνη-Λίζα, Μιχαηλίδου Άννα, Μπαράς Σπύρος, Πλέσσα Μαργαρίτα, Ραζής Άγγελος, Σαρακατσιάνος Χρήστος, Σμέρου Ζαχαρούλα, Ροϊλού Βιολέττα, Σούτογλου Έφη, Σπηλιωτόπουλος Κώστας, Σταθόπουλος Γιώργος, Σταυροπούλου Ματίνα, Στεφόπουλος Αθανάσιος, Στεφοπούλου-Δρίτσα Κατερίνα, Υφαντή Ανθούλα.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 - 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Επικοινωνία:
210 3461589
Διεύθυνση: Πειραιώς 100, Γκάζι
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

6η Διεθνής Τριενάλε Εικαστικών ΤυπωμάτωνΆνοιξε τις πόρτες της για το κοινό η Έκθεση Έργων Χαρακτικής “Το Χρώμα στην Χαρακτική/Ταυτότητα και Παράδοση”


Άνοιξε τις πόρτες της για το κοινό η Έκθεση Έργων Χαρακτικής “Το Χρώμα στην Χαρακτική/Ταυτότητα και Παράδοση” στο Κέντρο Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ του Δήμου Νεάπολης.

Εγκαινιάστηκε την Τρίτη 23 Μαρτίου 2010, από το Δήμαρχο Νεάπολης, Ναθαναήλ Λαδόπουλο, η Έκθεση Χαρακτικής “Το χρώμα στην χαρακτική/Ταυτότητα και παράδοση”, με έργα από την 6η Διεθνή Τριενάλε Εικαστικών Τυπωμάτων, Τόρουν 2009 (Πολωνία). Στα εγκαίνια παραβρέθηκαν ο καθηγητής χαρακτικής και επιμελητής της 6ης Διεθνούς Τριενάλε Εικαστικών Τυπωμάτων, Miroslav Rawlowski, και η Anna Jackowscka, διευθύντρια της γκαλερί Wozownia στο Τόρουν, οι οποίοι είναι και συνδιοργανωτές της έκθεσης.

Η διεθνής αυτή διοργάνωση, που από την αρχή της επικεντρώθηκε στην έρευνα για «Το χρώμα στην Χαρακτική», το 2009 απέκτησε ως δεύτερο πεδίο έρευνας το θέμα «Ταυτότητα και παράδοση». Τα περισσότερα από 70 έργα καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, που επιλέχθηκαν ανάμεσα σε εκατοντάδες άλλα, παρουσιάζονται στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ του Δήμου Νεάπολης (Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού, Θεσσαλονίκη).

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Παρασκευή 30 Απριλίου 2010.

Η έρευνα αποτελεί έναν από τους κεντρικούς στόχους του Κέντρου Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ, που λειτουργεί συνεχώς και αδιαλείπτως, από το 1997, οργανώνοντας εκθέσεις, παρουσιάζοντας διεθνείς διοργανώσεις, ημερίδες και συνέδρια, και προσκαλώντας καλλιτέχνες να φιλοξενηθούν και να δημιουργήσουν στο Κέντρο.

Μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται στη συγκεκριμένη έκθεση, δίνεται η δυνατότητα να γίνει άμεσα αντιληπτό και κατανοητό ότι η χρήση νέων τεχνικών στην χαρακτική ανοίγει νέους ορίζοντες και δίνει νέες δυνατότητες στις εικαστικές προτάσεις των καλλιτεχνών.

Για τους στόχους της 6ης Διεθνούς Τριενάλε Εικαστικών Τυπωμάτων του Τόρουν 2009, ο καθηγητής χαρακτικής κ.Miroslav Rawlowski, επιμελητής αυτής της διοργάνωσης, και η κ.Anna Jackowska, διευθύντρια της γκαλερί Wozownia στο Τόρουν γράφουν:

(…) Είναι αλήθεια ότι οι νέες τεχνικές αντικαθιστούν τις παλιές, και αυτό είναι φυσικό. Ο ρυθμός αυτών των αλλαγών είναι πολύ δύσκολο να ελεγχθεί! Ολογράμματα και τρισδιάστατα τυπώματα έχουν γίνει η πραγματικότητά μας αλλά και το μέλλον μας.

Θα μπορούσε αυτή η κατάσταση να γίνει αιτία εξαφάνισης των παλιών παραδοσιακών τεχνικών όπως η οξυγραφία, η ξυλογραφία και η λιθογραφία ή ακόμη και η σχετικά σύγχρονη μεταξοτυπία; Όχι απαραίτητα. Οι ψηφιακές εκτυπώσεις –είμαστε σχεδόν βέβαιοι- έχουν κατά μια έννοια απορροφήσει ορισμένες δυνατότητες από άλλες τεχνικές τυπωμάτων.

Ωστόσο οι παλιότερες στην πραγματικότητα δεν εξαλείφθηκαν. Η κατάσταση είναι παρόμοια με αυτό που ισχύει στην φωτογραφία ή στη ζωγραφική που προκύπτει από την χρήση των νέων τεχνολογιών. Οι ψηφιακές τεχνικές έχουν απορροφήσει την δυναμικότητα της καλλιτεχνικής τους διάστασης.
Το μέλλον των εικαστικών τυπωμάτων είναι η ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ σε όλα τα επίπεδα λειτουργίας τους, χωρίς τον διαχωρισμό ανάμεσα στις παραδοσιακές εκτυπώσεις και τις ψηφιακές.

Για μας το σημαντικό είναι πώς η ιδέα θα γίνει αντικείμενο κάθε καλλιτεχνικής δημιουργίας, καθώς ο στόχος κάθε καλλιτέχνη παραμένει ο ίδιος: να αφήσει το σημάδι του στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 17.00-21.00
Τρίτη, Πέμπτη 11.00-13.00 & 17.00-21.00

Κέντρο Χαρακτικής ΗΛΙΟΣ Δήμου Νεάπολης, Θεσσαλονίκη
Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού, 56727 Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310 533544, e-mail: neaprint@otenet.gr
Πηγή:http://www.zougla.gr

Μεγάλη Εβδομάδα με τους ζωγράφους της γενιάς του ’30


Η Μεγάλη Εβδομάδα συμπίπτει με την έκθεση στο Βυζαντινό Μουσείο «Βυζάντιο και νεώτερη τέχνη», όπου αναδεικνύεται ο γόνιμος διάλογος των ζωγράφων της γενιάς του '30 με τη βυζαντινή αγιογραφία. Λεπτομέρεια από την «Αποκαθήλωση» του Κωνσταντίνου Παρθένη.
Πηγή:http://news.kathimerini.gr

Σάββατο, 27 Μαρτίου 2010

Η βυζαντινή τέχνη στο πέρασμα των αιώνων


Στο πνεύμα των ημερών, θα παρουσιαστεί τη Μ. Δευτέρα, 29 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών «Γ. Καρύδης» του δήμου Φιλοθέης, η έκθεση αγιογραφίας της εικαστικού Τίνας Μάσχα, με τίτλο «…στο πέρασμα των αιώνων».

Σ’ αυτή την έκθεση, η Μάσχα, διεισδύει στο βυζαντινό κόσμο της εικονογραφίας αναπαράγοντας τον με μία σύγχρονη μεταβυζαντινή προσέγγιση.

Η ίδια, η εικαστικός, γράφει για την βυζαντινή τέχνη: «Μπορεί να «εξελιχθεί» ως λατρευτικό μέσο; Ένα λατρευτικό μέσο που δεν θα έχει σύνορα, που δεν θα πρέπει να προσαρμόζεται σε διαφορετικές κουλτούρες – χρώματα. Που στον άκρατο καταναλωτικό ρυθμό του σήμερα, τον πνευματικό κανιβαλισμό και τον ανεκπαίδευτο εγκέφαλο, που απροστάτευτος στα όποια «μικρόβια» του σπέρνουν οι υλιστικές σειρήνες νοσεί. Θα γίνει βοήθημα;

Θα μπορέσει, ν’ ανοίξει τον δίαυλο επικοινωνίας με το Θείο προσπερνώντας τα κατώτερα συναισθήματα να προσεγγίσουμε τον εσωτερικό μας εαυτό μέσω της κάθαρσης;

Αποτέλεσμα: Χρώμα και Φόρμες Με ζητούμενο; Την ανύψωση, έστω και κατ’ ελάχιστο από την φθαρτή υλική μας φύση και το ταξίδι για το μεγάλο Πέρασμα στο φως της ψυχής, που είναι για τον καθ’ ένα μοναδικό».

Πληροφορίες: Η έκθεση θα ανοίξει τις πύλες της στο κοινό από τη Μ. Δευτέρα, 29 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών «Γ. Καρύδης» του δήμου Φιλοθέης (Αριάδνης 13 & Νιόβης) και θα διαρκέσει έως τις 10 Απριλίου 2010. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 11.00-13.00&18.00-21.00, Δευτέρα 18.00-21.00 Σάββατο 11.00-13.00, τηλ. Επικοινωνίας: 22910-71336.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Συρματογλυπτά στην Αθήνα


Ένα μοναδικό τρισδιάστατο συρματογλυπτό, θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά όσοι φίλοι της Τέχνης επισκεφθούν την πρώτη ατομική έκθεση της Joulia Strauss στην Ελλάδα με τίτλο «Welcome to the Mediterranean Basin», που έχει ήδη ανοίξει τις πύλες της στο κοινό στη γκαλερί BETON7 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Τρίτη, 30 Μαρτίου.

Το εν λόγω γλυπτό αποτελεί μέρος του γλυπτικού συστήματος των «Μαθηματικών Τελεστικών Ζώων» της Strauss. Δημιουργεί μια κυκλική συναρμογή με πέντε ζευγάρια «υπολύδιες» χελώνες και πέντε «λύδιους» σκύλους. Αυτοί οι χαρακτήρες ενσωματώνουν την αρμονική δομή του Δεύτερου Δελφικού Ύμνου στον Απόλλωνα, ο οποίος κρυμμένος στα σημεία δεν είναι πλέον αντιληπτός δια της ακοής.

Η αρχαιοελληνική μουσική σημειογραφία είναι, πρώτα απ’ όλα, σημειογραφία αρμονίας. Ως εκ τούτου μπορεί να παρασταθεί ως γλυπτό. Επιπλέον, η πλέουσα συρμάτινη γλυπτική σύνθεση, καλυμμένη από χιλιάδες σωματίδια του φωτεινού φάσματος, μετατρέπεται σε καθαρό φως. Ελίσσεται μαζί με τη μελωδία και δημιουργεί τρισδιάστατες σκιές, που προβάλλονται στις επιφάνειες του χώρου, ως κινούμενα σχέδια.

Στο κλείσιμο της έκθεσης, στις 30 Μαρτίου, στις 20:00, θα προβληθεί ένα νέο βίντεο των Joulia Strauss και Moritz Mattern με τίτλο «TK-News Athens». Είναι η ειδική έκδοση ψευδοειδήσεων, επιστημονικής φαντασίας, που συνήθως αναφέρονται στις διαλογικές διαδικασίες στο Spree-Athens (ένα νέο όνομα για το Βερολίνο).

Λίγα λόγια για την εικαστικό

Η Joulia Strauss (1974) έχει ως βάση το Spree-Athens (Βερολίνο). Οι ρίζες της είναι στα δάση του Mari, μιας παγανιστικής φυλής από τα ανατολικότερα δάση της Ευρώπης. Σπούδασε στη Νέα Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη και στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Βερολίνο, στην τάξη του Georg Baselitz. Έργα της έχουν εκτεθεί στο Pergamon Museum (Βερολίνο), Deutsche Guggenheim (Βερολίνο), Stedelijk Museum (Άμστερνταμ), Tate Modern (Λονδίνο), ZKM (Καρλσρούη), Hudson Valley Center for Contemporary Art (Νέα Υόρκη), Philadelphia Science Centre, Hamburger, Frankfurter, Wolfsburger Kunstvereins, Martin-Gropius-Bau (Βερολίνο), και στις Biennale Μόσχας, Τιράνων και Αθήνας. Μόλις εξασφάλισε την παραμονή της στο MyLivingRoom, στην Αθήνα. Επί του παρόντος η Joulia Strauss και ο μουσικός επιστήμονας/φιλόσοφος των ΜΜΕ Martin Carlé, συνεργάζονται στη Γατο-Σημειογραφία, τη μακροπρόθεσμη ανάπτυξη μιας σημειογραφίας στο χρονικό τομέα της προσομοίωσης.

Πληροφορίες: ΒΕΤΟΝ7 Πύδνας 7, Βοτανικός, τηλ.: + 30 210 7512625, info@beton7.com

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Παρασκευή, 26 Μαρτίου 2010

"San Marco di Venezia" στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη


Το έργο του «San Marco di Venezia» παρουσιάζει ο Νίκος Αλεξίου στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη, από τις 8 έως τις 30 Απριλίου 2010

Το έργο του «San Marco di Venezia» παρουσιάζει ο Νίκος Αλεξίου στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη, από τις 8 έως τις 30 Απριλίου 2010.

Πρόκειται για μια εγκατάσταση με μεγάλες εκτυπώσεις σε χαρτί, στις οποίες «αποτυπώνεται» από τον καλλιτέχνη η πλατεία και ο ναός του Αγίου Μάρκου στη Βενετία.

Το έργο αυτό αποτελεί συνέχεια της εγκατάστασης «The End» με θέμα το επιδαπέδιο ψηφιδωτό του Καθολικού της Ιεράς Μονής Ιβήρων, το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 52η Biennale της Βενετίας, το 2007.

Η Piazza San Marco αποτελεί για τον καλλιτέχνη ένα «δοχείο» απόθεσης αγαθών -πολιτισμικών και υλικών- και ιδεών από τον υπόλοιπο κόσμο, ένα είδος ανοιχτού μουσείου. Η ροή υλικών, τεχνικής, τεχνιτών διαφορετικών εποχών από την Ανατολή προς τη Βενετία αποτυπώνεται στο δάπεδο της βασιλικής και του γύρω χώρου. Αυτό το μαρμάρινο «χαλί» λειτουργεί ως πεδίο γεφύρωσης και συγχώνευσης διαφορετικών πολιτισμών και εποχών.

Η Μονή Ιβήρων και η βασιλική του Αγίου Μάρκου αποτελούν σταθμούς σε ένα οδοιπορικό του καλλιτέχνη για την κατανόηση και «ερμηνεία» σχεδιαστικών μονάδων που εμπλέκονται και δομούνται σε μεγάλα σύνολα.

Ο Νίκος Αλεξίου αποτύπωσε επί χρόνια, λεπτομερώς και επιμελώς, όλα τα pattern της πλακόστρωσης και των ψηφιδωτών δαπέδων εντός και εκτός του ναού (πλατεία, παλάτι του δόγη, στοές και στενά που πλαισιώνουν την πλατεία). Ωστόσο, για να κατανοήσει και να αποδώσει τη σημασιολογική δομή του δαπέδου και να «κατακτήσει» την εσωτερική λογική της τεχνικής σχεδιασμού και κατασκευής ενός τέτοιου έργου, εκτός από την επιτόπου παρατήρηση και αποτύπωση, βασίστηκε σε προγενέστερα σχέδια, βιβλία και πλήθος από φωτογραφίες. Συνδυάζοντας όλη αυτή τη γνώση και τις εικόνες, δημιουργεί το δικό του ιδανικό τοπίο που ισορροπεί από την μια στο φυσικό χώρο και από την άλλη στην ιδεατή γεωμετρία του.

Επιλέγοντας να τοποθετήσει το έργο στο δάπεδο της Γκαλερί, επιδιώκει την αίσθηση της αναπαράστασης μιας πόλης στα πόδια του θεατή, δημιουργώντας την εντύπωση ενός παιχνιδιού.

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 30 Απριλίου 2010
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας : Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00 & 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Πηγή:http://www.skai.gr

Τετάρτη, 24 Μαρτίου 2010

Κωνσταντινούπολη -«Η απρονοησία του Προμηθέα», έκθεση του Κώστα Τσόκλη στο Σισμανόγλειο Μέγαρο


Ένα ολόκληρο κτίριο στην Κωνσταντινούπολη που φλέγεται. Περπατώντας μέσα θα έχει κανείς την αίσθηση ότι καίγεται. Μυθολογικοί ήρωες, που συναντούν ήρωες της ζωής μέσα από το φίλτρο της πρόσφατης επικαιρότητας των πυρκαγιών, το καλοκαίρι του 2007.

Ο Κώστας Τσόκλης συνεχίζει ακούραστα να εκφράζει τον εικαστικό του λόγο, αυτή τη φορά μέσα από την έκθεση “Η απρονοησία του Προμηθέα”, που ανοίγει στις 25 Μαρτίου, στο Σισμανόγλειο Μέγαρο (στο διάσημο πεζόδρομο της Ιστικλάλ) και διοργανώνεται από την Istanbul 2010, European Capital of Culture, το Γενικό Προξενείο της Ελλάδος στην Κωνσταντινούπολη και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η έκθεση απλώνεται στους δυο ορόφους του Μεγάρου. Περιλαμβάνει βίντεο προβολές, τις καιόμενες φωτογραφίες, 50 μικρά ζωγραφικά με τα αποφθέγματα του καλλιτέχνη στην τούρκικη γλώσσα και ακόμα τρία μεγάλα ζωγραφικά έργα.

Την έκθεση επιμελήθηκε η ιστορικός τέχνης- μουσειολόγος και πρόεδρος του ΔΣ του ΚΜΣΤ, Κατερίνα Κοσκινά, η οποία αναφέρει, σχετικά: «Οι πυρκαγιές που ξέσπασαν το καλοκαίρι του 2007 ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη της Ελλάδας, γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός έργου που στέκεται στον αντίποδα του Προμηθέα Δεσμώτη, έργου-ύμνου στον άνθρωπο που έκλεψε τη φωτιά από τους Θεούς για την πρόοδο του γένους του»- αναφέρει, μεταξύ άλλων, σε σημείωμά της. «Η Απρονοησία του Προμηθέα είναι η νέα ενότητα έργων του Κώστα Τσόκλη που παραπέμπει στη «μαύρη» όψη του πυρός που σχετίζεται μόνο με καταστροφές. Δίνει τον τίτλο στην έκθεση που γίνεται στο πλαίσιο της Istanbul, Cultural Capital of Europe και αποτελεί με τους ζωγραφικούς πίνακες, τα αποφθέγματα του καλλιτέχνη και τις καιόμενες φωτογραφίες, μια καταγγελία για τον τρόπο που οι άνθρωποι χειρίζονται το «όπλο» που τους έδωσε ο Προμηθέας και ένα μανιφέστο για την ελευθερία και τις δυνατότητες έκφρασης της ζωγραφικής».

Η κριτικός τέχνης, υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος του «Istanbul 2010, European Capital of Culture», Βeral Madra επισημαίνει, μεταξύ άλλων: «Γράφοντας ένα εικαστικό έπος πάνω στον Προμηθέα και τη Φωτιά, ο Τσόκλης, φέρνει όπως πάντα και τούτη τη φορά στην επικαιρότητα ένα θέμα που σχετίζεται με το πνεύμα της εποχής: την ανάγκη να αναθεωρήσουμε τις σχέσεις μας με τη φύση, την ιστορία, την επιστήμη και την τεχνολογία, χρησιμοποιώντας στις δεδομένες συνθήκες την κοινή συλλογική γνώση…{...}

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Μαΐου.

Πηγή:http://omogeneia.ana-mpa.gr

Εκθεση της Εβίτας Κανέλλου - Δουφεξή

11 Μαρτίου - 24 Απριλίου

Παρουσιάζεται ατομική έκθεση της εικαστικού Εβίτας Κανέλλου - Δουφεξή με θέμα "...στιγμές στο πλήθος....στιγμές προσωπικές..."

Κατάφωτες σκιές με υπονοούμενα και όμως ευκρινή χαρακτηριστικά. Μια αφαίρεση που δεν μειώνει με κανέναν τρόπο το εικαστικό αποτέλεσμα. Ανθρώπινες φιγούρες που αγγίζουν την τελειότητα και την σοφία της παιδικής ζωγραφιάς. Ένας εικαστικός μεταγλωττισμός που θωπεύει το βλέμμα και φέρνει στα αυτιά μας ζωντανές τις φωνές των καθημερινών ανθρώπων.
Η Εβίτα Κανέλλου εκθέτει συχνά στην Μύκονο, έχει κάνει ατομική έκθεση φωτογραφίας στον πολιτιστικό κέντρο Αθηνών "Μελίνα Μερκούρη" και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσει η μεσόφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κα Ελένη Δάβου με τραγούδια εμπνευσμένα από την πρόσφατη δουλεία της εικαστικού.
Στο πιάνο θα την συνοδεύει ο κος Μανώλης Παπασιφάκης.

Gallery Kourd, Φαναριωτών & Κασσιανής 2, Λυκαβηττός, Αθήνα

Επικοινωνία: 210 6426573

11 Μαρτίου - 24 Απριλίου
Πηγή:http://www.enet.gr


«Ενδύεσθαι» στο Μουσείο Μπενάκη


Μια ευχάριστη και συναρπαστική έκθεση του κόσμου της μόδας Ελληνίδων και ξένων μεγαλοαστών των '50, '60 και '70 φιλοξενείται από την Τρίτη 23/03, στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς, μέσα από τις μοναδικές συλλογές του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος και με απώτερο σκοπό να ενεργοποιήσει το ενδιαφέρον για την ίδρυση ενός Μουσείου του Ενδύματος στην Ελλάδα.

Ο τίτλος «Ενδύεσθαι. Για ένα Μουσείο Πολιτισμού του Ενδύματος» είναι ενδεικτικός του οράματος της διευθύντριας του Πελοποννησιακού Ιδρύματος, Ιωάννας Παπαντωνίου. Η ίδια ήταν η «ψυχή» και στις «Πτυχώσεις» το 2004, πάλι στο Μουσείο Μπενάκη, μια έκθεση που συνέδεε την αρχαία ελληνική ενδυμασία με το σύγχρονο ένδυμα.

«Τα ελληνικά ρούχα δεν είναι μόνο σιγκούνια και τοπικές φορεσιές μιας Ελλάδας που δεν υπάρχει πια. Οι Ελληνίδες φόρεσαν και άλλα ρούχα, ξένων και Ελλήνων δημιουργών», έλεγε σήμερα η κ. Παπαντωνίου, ξεναγώντας τους δημοσιογράφους στην έκθεση με συλλεκτικά ρούχα και αξεσουάρ, παπούτσια και τσάντες βεντάτζ που φέρουν υπογραφές σχεδιαστών όπως Κριστιάν Ντιόρ, Ζαν Πολ Γκοτιέ, Λανβέν, Πάκο Ραμπάν, Βιβιέν Γουέστγουντ, αλλά και Ελλήνων σχεδιαστών,με διεθνή ακτινοβολία, όπως Ζαν Ντεσέ, Τζέημς Γαλανός, ΓιάννηςΤσεκλένης, Γιάννης Ευαγγελίδης και νεώτερων.

Το στήσιμο σχεδίασε ο Σταμάτης Ζάννος, με χρονολογική σειρά για την εξέλιξη του ενδύματος από το 17ο αι. έως τη σύγχρονη εποχή και υποενότητες με ομάδες εκθεμάτων, ανάλογα με τη χρήση τους.

Η Ιωάννα Παπαντωνίου οραματίζεται το Μουσείο Πελοποννησιακού Ιδρύματος σαν ένα χώρο που θα αναδεικνύει με την ποικιλία των εκθεμάτων του, την εξέλιξη στο σχέδιο, την παραγωγή και τη βιομηχανία του ενδύματος. Είχε βρει θερμή υποστήριξη από τη Μελίνα Μερκούρη και είχε εντοπίσει ακόμα και το κτίριο -την οικία Λιβιεράτου στην Πατησίων- όπου θα μπορούσε να στεγαστεί το μουσείο ενδύματος αλλά το σχέδιο εγκαταλείφθηκε με το θάνατο της τότε υπουργού Πολιτισμού.

Από τότε το ΠΛΙ δεν έχει σταματήσει να εμπλουτίζει τις συλλογές του με δωρεές που δέχεται από όλο τον κόσμο. Πρόσφατα, μια συλλέκτρια από τις ΗΠΑ δώρισε στο Πελοπονησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα συλλογή 750 παπουτσιών. Λόγω του μεγάλου κόστους συντήρησης των συλλογών του, το Ίδρυμα απευθύνει στο κοινό το σύνθημα «υιοθετείστε ένα ρούχο».

Η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη θα διαρκέσει έως τις 23/5 και στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί τριήμερο διεθνές ενδυματολογικό συνέδριο (9-11/4),με θέμα «Ενδύεσθαι: Ιστορικές, κοινωνιολογικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις».

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Έργα τέχνης από ανακυκλώσιμα υλικά


Δισκέτες, χερούλια και ηλεκτρικές συσκευές αποκτούν δεύτερη ζωή στα χέρια ενός καλλιτέχνη

Μπορεί οι δισκέτες να θεωρούνται ξεπερασμένο μέσο αποθήκευσης δεδομένων, τα βαρέλια να απουσιάζουν πλέον από τις αποθήκες των σπιτιών και οι παλιές ηλεκτρικές συσκευές να μην έχουν καμία αξία μπροστά στις νέου τύπου, οικολογικές, ωστόσο τα παραπάνω αντικείμενα έχουν μια δεύτερη ευκαιρία ζωής, χάρη στον καλλιτέχνη, Γιώργο Κοσμίδη.

Υλικά παλιά και χρησιμοποιημένα μετατρέπονται σε ευφάνταστες συνθέσεις- έργα τέχνης στα χέρια του Θεσσαλονικιού δημιουργού. Κομμάτια ξύλου, μεταλλικά εξαρτήματα, σύρματα, σκοινιά, καπάκια, γυάλινα αντικείμενα, υφάσματα και κουτιά αναψυκτικών αποκτούν νέα οντότητα και επαναπροσδιορίζονται στα έργα τέχνης του Γιώργου Κοσμίδη.

Στη διαδικασία αυτή "πρωταγωνιστούν" και νέα, ακόμα πιο ευφάνταστα, υλικά: πλακέτες ηλεκτρονικών υπολογιστών, δισκέτες αποθήκευσης αρχείων, τμήματα ηλεκτρικών συσκευών, ακόμα και πόμολα πόρτας!

Κινητήρια δύναμη του Γιώργου Κοσμίδη για την παραπάνω δραστηριότητα αποτελεί η ανάγκη της ανακύκλωσης.

"Ξεκίνησα να ασχολούμαι με τα ανακυκλώσιμα υλικά, όταν διαπίστωσα πως πολλά από αυτά πετιούνται, ενώ θα μπορούσαν να είναι πολύ χρήσιμα", εξηγεί ο ίδιος στο ΑΠΕ- ΜΠΕ. Μάλιστα, προσθέτει ότι η ενασχόλησή του με τα συγκεκριμένα υλικά είναι τόσο εκτενής που πλέον χρησιμοποιεί μόνο αντικείμενα σε δεύτερη χρήση για τη δημιουργία έργων τέχνης. "Η πραγματική ανακύκλωση επιτυγχάνεται μόνο όταν αρχίσεις να επαναχρησιμοποιείς την πλειονότητα των αντικειμένων που συνθέτουν την καθημερινότητά σου", τονίζει.

Ο Γιώργος Κοσμίδης εμπνέεται τα θέματά του από τη φύση, κυρίως από τη θάλασσα. Δημιουργεί νεκρές φύσεις, ζώα και ανθρώπινες φιγούρες. Τα ευτελή υλικά παίρνουν σχήμα και μορφή και μετατρέπονται σε εικόνες και κατασκευές. Αγαπημένο του θέμα είναι τα κάθε είδους καράβια, που τον απασχόλησαν σε πληθώρα εκθέσεων.

Οι δυσκολίες του εγχειρήματός του είναι αρκετές, κυρίως πρακτικές. "Εκτός από καλλιτέχνης, έπρεπε να γίνω τεχνίτης και οξυγονοκολλητής για να εντάξω τα ανακυκλώσιμα υλικά στις εικαστικές συνθέσεις μου", υπογραμμίζει. Τα εμπόδια που συναντά διαγράφονται, ωστόσο, αμέσως από τη μνήμη του, όταν καταφέρνει να μετατρέψει φαινομενικά ασύνδετα υλικά σε ένα αρμονικά δεμένο έργο. "Έχει μεγάλο ενδιαφέρον το γεγονός πως, όταν κοιτάξεις ένα έργο μου από κοντά διακρίνεις όλα τα επιμέρους κομμάτια μίας σύνθεσης, αλλά μόλις απομακρυνθείς λίγο το μάτι "αιχμαλωτίζεται" από ένα τέλειο καράβι ή μία τέλεια φιγούρα", λέει.

Ο Γιώργος Κοσμίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική ως αυτοδίδακτος δημιουργός παραδίδοντας στο κοινό αρχικά ακουαρέλες. Έργα του εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις από τις αρχές της δεκαετίας του '70. Το 1998 παρουσίασε για πρώτη φορά σειρά κατασκευών με θέμα τα καράβια χρησιμοποιώντας ανακυκλώσιμα υλικά. "Έκανα την πρώτη μου έκθεση σε μία εποχή που ο όρος ανακύκλωση δεν είχε μπει ακόμα στη ζωή μας", εξηγεί.

Αυτή την περίοδο έχει ως στόχο του να αναδημιουργήσει το λιμάνι της Θεσσαλονίκης, με τη βοήθεια τμημάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών!

Επίσης, από το 2002 διδάσκει σε παιδιά (ακόμα και ενήλικες) την τέχνη των κατασκευών με ανακυκλώσιμα αντικείμενα. Ζητά από τους μαθητές του να σκεφτούν διπλά πριν αποφασίσουν να πετάξουν ένα καλαμάκι, ένα χαρτί περιτυλίγματος ή μία συσκευασία. Έτσι, τα παιδιά μπαίνουν στη διαδικασία της συλλογής αντικειμένων στα σπίτια τους, τα οποία στη συνέχεια μετατρέπουν σε έργα. "Η καλύτερη πρακτική για να συνειδητοποιήσουν οι μικρότεροι τη σημασία της ανακύκλωσης είναι να εμπνευστούν από τα άχρηστα υλικά και να τους δώσουν νέα πνοή", τονίζει ο κ. Κοσμίδης.

Στο πλαίσιο αυτό θα συμμετάσχει και στο φετινό πρόγραμμα της διοργάνωσης "Μέρες Έκφρασης και Δημιουργίας" με εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά, που θα γίνει στις 18 Απριλίου, στο ισόγειο του περιπτέρου 1 της ΔΕΘ.


της Μαρίας Κουζινοπούλου

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Τρίτη, 23 Μαρτίου 2010

Ραπτομηχανικά


Oι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του Τάσου Παυλόπουλου, η οποία φέρει τον τίτλο "Ραπτομηχανικά

Πάντα προκλητικός και καυστικός, ο Τάσος Παυλόπουλος, πραγματοποιεί στα έργα του ευφυείς αναφορές τόσο σε καλλιτέχνες του παρελθόντος όπως ο Vincent van Gogh και ο Leonardo da Vinci, όσο και σε καλλιτεχνικά κινήματα των αρχών του 20ου αιώνα όπως ο Ντανταϊσμός (Dada). Η εύστοχα σατιρική αφήγησή του βασίζεται στην βαθιά γνώση του Σουρεαλισμού και των συμβόλων που απορρέουν από πολιτιστικές, καλλιτεχνικές και προσωπικές εμπειρίες. Με απροσδόκητες συνθέσεις εικόνων, ο Παυλόπουλος επιστρατεύει το δηκτικό χιούμορ για να εκφράσει την προσωπική του φιλοσοφία και στάση ζωής.

Σημαντικό στοιχείο του έργου του Παυλόπουλου είναι το κείμενο. Ο καλλιτέχνης δανείζεται φράσεις και ιδέες από ποικίλλες πηγές, από τη διαφήμηση έως την Ιστορία της Τέχνης, τις οποίες ενσωματώνει στην ζωγραφική σύνθεση. Ταυτόχρονα, συνδυάζει με ευφάνταστο τρόπο λέξεις και εικόνες, προτρέποντας τον θεατή να κατανοήσει τις λέξεις ως σύμβολα με νοηματικό αλλά και αισθητικό περιεχόμενο.

Ο καλλιτέχνης γράφει σχετικά στον κατάλογο της έκθεσης: "Μέσα σε τούτο το τεφτέρι, ανάμεσα στα βερεσέδια, ο υποσυνείδητος νους μας θα "διαβεί" ένα άγνωστο μονοπάτι. Όλα, εκεί, θα μας φανούν σαν μελαγχολικά αστεία και ανεξιχνίαστες ανοησίες. Σκαρωμένα με πολύ κέφι και πολύ μη οργανωμένη λογική. Σαν οπτικά (καλειδοσκοπικά) λογοπαίγνια ταγμένα στην αναζήτηση της γελοίας εικόνας και των εξίσου γελοίων εμπειριών μας. Σαν φάρσες, των οποίων ο στόχος (κατά τον Τζορτζ Όργουελ) δεν είναι να εξευτελίσουν τον άνθρωπο, αλλά να του θυμίσουν ότι είναι ήδη ευτελής. Όπως ακριβώς τις απολαύσαμε στις ταινίες της τριλογίας "Οι εντιμότατοι φίλοι μου". Όλα θα μας φανούν πως γέρνουν μονόπατα και θα αναρωτηθούμε: "τι είναι η πραγματικότητα;".

Kalfayan Galleries, Xάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα
23 Μαρτίου – 8 Μαΐου * Ώρες λειτουργίας Δευτέρα & Σάββατο: 10:00 – 15:00 Τρίτη - Παρασκευή: 10:00 – 20:00
Πηγή:http://www.enet.gr

Έκθεση Τόνια Νικολαΐδη


Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει, στο Μέγαρο Εϋνάρδου, την έκθεση ΤΟΝΙΑ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗ / ΕΡΓΑ 1947-2010

Στην έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 23 Μαρτίου 2010, 8.00 μ.μ., παρουσιάζονται 75 περίπου έργα της χαράκτριας Τόνιας Νικολαΐδη από τα φοιτητικά της χρόνια στην ΑΣΚΤ (1946-1952), στο εργαστήριο χαρακτικής του Γ. Κεφαλληνού, έως τα τελευταία έργα της, τα ψηφιακά τυπώματα του 2010.

Aπό τα τέλη της δεκαετίας του ’70, η Τόνια Νικολαΐδη χαράζει και τυπώνει τα έργα της συνδυάζοντας τη λινολαιογραφία, το ανάγλυφο, τη μεταξοτυπία, καθώς και τη φωτογραφία, αλλά πάντα σημαντικό ρόλο παίζει το χρώμα και η επιφάνεια. Εικόνες της θάλασσας, αμμουδιές, φλεγόμενα ξύλα, χάρτινα καράβια και πουλιά στοιχειοθετούν τη θεματολογία της. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχει ο άνθρωπος μόνο σε δύο σειρές της: «Έρχονται άλλοι όμοιοι με εμάς, αλλά δεν θα είμαστε εμείς, Ι και II», όμως η παρουσία του ανθρώπου, η αύρα του, υπάρχει σχεδόν παντού.

Δουλεύει τα έργα της κυρίως σε σειρές (δίπτυχα, τρίπτυχα, τετράπτυχα, π.χ. «Θάλασσα, άμμος και φως», 1983, «Ρέκβιεμ για ένα δέντρο», 1988-1995, «Εικόνες νερού», 1995), όπου η μία εικόνα διαδέχεται την άλλη και καθεμιά χωριστά και όλες μαζί διηγούνται μια ιστορία -- γιατί, τελικά, όπως λέει η ίδια, αυτό έψαχνε και ψάχνει πάντα. Να διηγείται κάτι στον εαυτό της και στους άλλους.

Στον πρόλογο του καταλόγου που συνοδεύει την έκθεση, η Τόνια Νικολαΐδη σημειώνει: «Την εκδήλωση αυτή δεν την αποκαλώ “έκθεση χαρακτικής”, παρόλο που τα έργα έχουν πραγματοποιηθεί με τις τεχνικές της χάραξης και της εκτύπωσης. Γιατί στόχος μου δεν είναι ούτε να προβάλω τις τυχόν ικανότητές μου στο χώρο της χαρακτικής, ούτε να πείσω πως άνοιξα νέους δρόμους … Στόχος μου είναι να φανεί η διαδρομή μου στο χώρο της τέχνης. Να δείξω, και να δω κι εγώ η ίδια, τι πρόλαβα να πραγματοποιήσω μέσα στο θόρυβο της ζωής και στη σύντομη διάρκειά της. Ποια ήμουν …
Θέλω να χειρίζομαι την πραγματοποίηση της εικόνας μου ελεύθερη από περιορισμούς και από συμβατικά “πρέπει” και ξένα καλούπια. Μεταχειρίζομαι ό,τι νομίζω ότι εξυπηρετεί το όραμά μου, όποιο μέσο, όποια τεχνική μπορώ, χωρίς να νοιάζομαι ποια ταμπέλα θα μου κρεμάσουν κάποιοι».

Η Τόνια Νικολαΐδη κατάγεται από την Ιθάκη. Γεννήθηκε το 1927 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1946-1952) ζωγραφική, με δάσκαλο τον Ουμβέρτο Αργυρό, και χαρακτική στο εργαστήριο του Γιάννη Κεφαλληνού. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές ατομικές εκθέσεις (1979-2009). Συνεχής επίσης είναι η παρουσία της σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σημειώνουμε ενδεικτικά τη συμμετοχή της στις Πανελληνίους του Ζαππείου, καθώς και στις διεθνείς Μπιεννάλε και Τριεννάλε Χαρακτικής (Αλεξάνδρειας, Βελιγραδίου, Κρακοβίας, Λιουμπλιάνας, Φρέντρικσταντ Νορβηγίας κ.ά.). Έχει διακριθεί με πολλά βραβεία και επαίνους: α΄ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (Μπιεννάλε Αλεξάνδρειας, 1980), χρυσό μετάλλιο (Μπιεννάλε Φρέντρικσταντ, 1989), βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών (1999) κ.ά. .

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ-Μέγαρο Εϋνάρδου: Αγίου Κωνσταντίνου 20 (δίπλα στο Εθνικό Θέατρο)

Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαρτίου έως 23 Μαΐου 2010

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή 10 π.μ.–2 μ.μ.
Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ.
Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 22 Μαρτίου 2010

Έκθεση χαρτών του Αγίου Ορους


Από τον 14ο - 19ο αιώνα από τη Δημοτική Χαρτοθήκη Κοζάνης και την Αγιορείτικη Χαρτοθήκη

Χάρτες και χαρτογραφήματα που απεικονίζουν το Άγιον Όρος, όπως το αποτύπωσαν επώνυμοι χαρτογράφοι και περιηγητές, από την Ευρώπη, τη Ρωσία και την Ελλάδα, από τον 14ο μέχρι και τον 19ο αιώνα, παρουσιάζονται σε έκθεση που λειτουργεί στην Κοζάνη.

Την έκθεση, με τίτλο «Το Άγιον Όρος στους χάρτες των αιώνων», οργάνωσαν η Δημοτική Χαρτοθήκη Κοζάνης, σε συνεργασία με την Αγιορείτικη Χαρτοθήκη, φιλοξενείται στο αρχοντικό Λασσάνη, μέχρι τις 9 Μαΐου, και περιλαμβάνει 25 χάρτες και χαρτογραφήματα, δηλαδή εικονογραφικές όψεις, κυρίως της ρωσικής σχολής.

«Το κοινό έχει πολλές εικόνες από τη μοναστική ζωή, την αρχιτεκτονική και τη φύση του Αγίου Όρους, είτε από επισκέψεις είτε από φωτογραφίες. Το ίδιο δεν συμβαίνει με τη χαρτογράφησή του, γεγονός που κάνει ακόμη πιο ελκυστική την έκθεση», δήλωσε ο επικεφαλής της ερευνητικής ομάδας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, που συντονίζει την οργάνωση της Δημοτικής Χαρτοθήκης Κοζάνης, καθηγητής Ανωτέρας Γεωδαισίας και Χαρτογραφίας, Ευάγγελος Λιβιεράτος.

Αντιπροσωπευτικά πονήματα των ευρωπαϊκών σχολών που παρουσιάζονται είναι αυτά των χαρτογράφων Buondelmonti, Bordone, Boschini, Piacenza, Bellon, Mallet, Coronelli, καθώς και άλλων επιστημόνων και λογίων. Στην ενότητα αυτή, μπορεί κανείς να παρατηρήσει πέρα από την τυπολογία που ακολουθούν οι χαρτογράφοι, τα θρησκευτικά συμφραζόμενα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει ο τρόπος με τον οποίο αναδεικνύεται το Άγιον Όρος, μέσα από τους βενετικούς χάρτες, αλλά και η προσοχή που δείχνει στον τόπο αυτό η δυτική χριστιανική παράδοση, στη διάρκεια ιστορικών περιόδων (π.χ. την περίοδο αντιδικίας με την Οθωμανική αυτοκρατορία).

«Πέρα από την τυπολογία της κάθε σχολής, αναδεικνύεται μία ξεχωριστή φροντίδα, ένας σεβασμός με τον οποίο οι χαρτογράφοι της δύσης, οι μη ορθόδοξοι, αποτυπώνουν τη Χερσόνησο του Άθω. Αυτό δείχνει την παγκοσμιότητα του Όρους» υπογραμμίζει ο κ.Λιβιεράτος.

Μία ακόμη ιδιαιτερότητα που παρουσιάζεται στους χάρτες, κυρίως του 15ου και 16ου αιώνα, είναι ότι εντάσσουν το Άγιον Όρος στα νησολόγια, εξαιτίας της διώρυγας που διάνοιξε ο Ξέρξης και η οποία διαχώρισε τη Χερσόνησο του Άθω από το υπόλοιπο κομμάτι της χώρας.

Η ρωσική σχολή αποτελεί μία πλήρη ενότητα χαρτών του 19ου αιώνα, οι οποίοι αν και οπτικά παραπέμπουν σε ζωγραφικό έργο, χαρακτηρίζονται από την τοπογραφική και επιστημονική τους ακρίβεια.

Οι χάρτες των Ελλήνων χαρτογράφων είναι του 18ου, 19ου και 20ου αιώνα με απεικονίσεις του Αγίου Όρους στη Χάρτα του Ρήγα Βελεστινλή και στον Πίνακα του Άνθιμου Γαζή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο χάρτης του αξιωματικού του ναυτικού, που τελικά μόνασε στον Άθω, Γεράσιμου Σμυρνάκη (αρχές 20ου αιώνα), με τα «δίκορφα» του Αγίου Όρους, μία τεχνική που απεικονίζει τις όψεις της Χερσονήσου από ανατολή και δύση, με αποτέλεσμα να φαίνεται σαν να έχει δύο κορυφές.

Το χαρτογραφικό υλικό συνοδεύεται από πλούσιες ψηφιακές προβολές και πολυμέσα, αλλά και από σύγχρονες ανάγλυφες αναπαραστάσεις του Όρους.

Η έκθεση λειτουργεί καθημερινές από 11.00 έως 13.00 και Σαββατοκύριακο από 11.00 - 13.00 και από 18.00-20.00.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Εορτασμός 12 χρόνων του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»


Τη Δευτέρα 22 Μαρτίου 2010, με αφορμή τον εορτασμό των 12 χρόνων λειτουργίας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», θα πραγματοποιηθεί σειρά εκδηλώσεων στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» με τίτλο «Ξαναχτίζοντας τις μνήμες». Όλες οι εκδηλώσεις είναι ανοιχτές στο κοινό.

Ειδικότερα:

18:30: Παρουσίαση του διαδικτυακού κόμβου «Εγκυκλοπαίδεια Μείζονος Ελληνισμού»

Γιώργος Τζεδόπουλος, Υπεύθυνος Ομάδας Νεότερης Ιστορίας του IME

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.ehw.gr είναι διαθέσιμη στο κοινό η «Εγκυκλοπαίδεια Μείζονος Ελληνισμού» (ΕΜΕ). Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ηλεκτρονικό έργο, αποτέλεσμα δεκάχρονης έρευνας έγκριτων επιστημόνων, στελεχών και συνεργατών του ΙΜΕ, με αντικείμενο τη συλλογή, καταγραφή, τεκμηρίωση, παρουσίαση και προβολή του ελληνικού πολιτισμικού στοιχείου σε όλη τη χωροχρονική του εξέλιξη.Τα λήμματα πραγματεύονται την ιστορία τοπωνυμίων, προσώπων, αρχιτεκτονημάτων, σημαντικών γεγονότων, αλλά και θεσμών, κοινωνικών και οικονομικών δομών, θρησκευτικών φαινομένων και άλλων θεμάτων της ιστορίας και του πολιτισμού. Τα κείμενα συνοδεύονται από πλούσιο φωτογραφικό και πολυμεσικό υλικό, καθώς και αρχιτεκτονικές αναπαραστάσεις κτηρίων. Υποστηρίζονται από γλωσσάρι, παραθέματα, πηγές, βιβλιογραφία και δικτυογραφία.

19:00 Παρουσίαση του προγράμματος «Γενεαλογίες και Προφορική Ιστορία»

Μιχάλης Βαρλάς, Επικεφαλής του Τμήματος Γενεαλογίας και Προφορικής Ιστορίας του ΙΜΕ

Μέσα από φωτογραφίες, ιστορικά τεκμήρια, βίντεο και συνεντεύξεις θα παρουσιαστούν ιστορίες οικογενειών και ανθρώπων από τη Μικρά Ασία, τον Πόντο, την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και την Τένεδο, όπως τις κατέγραψε η έρευνα του Τμήματος Γενεαλογίας του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, από το 1997 μέχρι σήμερα.

9:30 Παρουσίαση της νέας έκδοσης του ΙΜΕ: «ΕΦΕΣΟΣ - Ιστορία και Αρχιτεκτονική»

Τη νέα έκδοση του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού με τίτλο «Έφεσος - Ιστορία και Αρχιτεκτονική» προλογίζει η Υπουργός Παιδείας, Διά Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων κυρία Άννα Διαμαντοπούλου, η οποία θα χαιρετίσει και την εκδήλωση.

Η έκδοση «Έφεσος - Ιστορία και Αρχιτεκτονική» είναι ένα πρωτότυπο συλλογικό έργο. Σε έναν τόμο συγκεντρώνονται πρώτη φορά αναλυτικά κείμενα, λεπτομερής τεκμηρίωση, ακριβή σχέδια και πλούσια εικονογράφηση για όλα τα κτίσματα και μνημεία που έφερε στο φως η αρχαιολογική και ανασκαφική έρευνα, την οποία διενεργεί περισσότερο από έναν αιώνα στην Έφεσο το Αυστριακό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο. Χορηγός της έκδοσης είναι το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου.

Το βιβλίο θα παρουσιάσουν οι:

- Δρ. Georg Ladstatter, Διευθυντής του Αυστριακού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου στην Αθήνα

- Καθ. Κώστας Μπουραζέλης, Καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

- Δρ. Αθανάσιος Σίδερης, Προϊστάμενος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΙΜΕ και επιστημονικός επιμελητής της έκδοσης

20:30 «Μίλητος, Πριήνη - Στα χνάρια του Ελληνισμού»

Θεατρικό δρώμενο εμπνευσμένο από την ιστορία και βασισμένο στην εικονική αναπαράσταση των δύο πόλεων της Μικράς Ασίας. Το δρώμενο βασίζεται σε μια τεχνολογικά προηγμένη εφαρμογή που χρησιμοποιείται πρώτη φορά σε θεατρική παράσταση.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Αίθουσα Αντιγόνη

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος

Eίσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.kathimerini.gr

Κυριακή, 21 Μαρτίου 2010

Στο «Γάζα ερχόμαστε» το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης


Στον βραβευμένο για τα ντοκιμαντέρ του δημοσιογράφο Γιώργο Αυγερόπουλο και τον σκηνοθέτη Γιάννη Καρυπίδη, που συνυπογράφουν τη σκηνοθεσία της ταινίας «Γάζα ερχόμαστε», απονεμήθηκε το βραβείο κοινού στο 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης.

Η ταινία αφορά το ριψοκίνδυνο ταξίδι 44 ακτιβιστών από όλο τον κόσμο που ταξίδεψαν από την Κύπρο στη Γάζα το καλοκαίρι του 2008 και έσπασαν έτσι τον ναυτικό αποκλεισμό της περιοχής έπειτα από 41 χρόνια.

Το ντοκιμαντέρ, διάρκειας 49 λεπτών, ήρθε πρώτο στις προτιμήσεις του κοινού με 4.792 ψήφους. Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο των 10.000 ευρώ. Όπως ανακοίνωσε ο Γιώργος Αυγερόπουλος, τα χρήματα θα διατεθούν για την ενίσχυση της αποστολής και την ανοικοδόμηση της Γάζας.

Οι συντελεστές της ταινίας δήλωσαν πως η επόμενη ταινία τους θα ονομάζεται.... «Γάζα επαν-ερχόμαστε», καθώς ετοιμάζουν νέα αποστολή τον επόμενο μήνα με μεγαλύτερο αριθμό πλοίων.

Ανεξάρτητο πλέον το Φεστιβάλ

Την οικονομική και διοικητική αυτοτέλεια του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, σε σχέση με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του οποίου αποτελούσε μέρος μέχρι σήμερα, ανακοίνωσε κατά την τελετής απονομής η βουλευτής Επικρατείας Μάγια Τσόκλη .

«Η επιβεβλημένη λιτότητα των ημερών δεν μπορεί να σταματήσει τις πολύ παθιασμένες προσπάθειες» δήλωσε μεταξύ άλλων η κ.Τσόκλη, η οποία ήταν παρουσιάστρια της βραδιάς για έκτη συνεχή χρονιά.

Σστην εισαγωγική της ομιλία, η κ. Τσόκλη ανακοίνωσε επίσης ότι η επεξεργασία του νέου νομοσχεδίου για τον κινηματογράφο βρίσκεται στην τελική της ευθεία - η αναφορά προκάλεσε αντιδράσεις σε μέρος των θεατών, κυρίως κινηματογραφιστών.

Τα υπόλοιπα βραβεία

Το βραβείο κοινού για την ξένη παραγωγή (συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ ) απονεμήθηκε στην ταινία «Με τα μάτια ορθάνοιχτα - εξερευνώντας τη σημερινή Νότια Αμερική» του Ουρουγουανού Γκονσάλο Αριχόν .

Τα βραβεία κοινού για τις ταινίες κάτω των 45 λεπτών έλαβαν: Στην κατηγορία της ελληνικής ταινίας, με έπαθλο 4.000 ευρώ, το «Ενεργό μέλος/ Active Member», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Φυλακτού. Στην κατηγορία ξένης παραγωγής, με έπαθλο 2.000 ευρώ, ο «Οδυσσέας» (Αρμενία - Ελλάδα) του Βαχάν Καραπετιάν.

Τα βραβεία της κριτικής επιτροπής FIPRESCI απονεμήθηκαν στις ταινίες : «Ταξιδιάρα ψυχή» σε σκηνοθεσία Αγγελικής Αριστομενοπούλου και «Κυνηγώντας ελέφαντες» (Ισπανία) σε σκηνοθεσία Αλμπέρτο Άρσε και Μοχάμαντ Ρουτζάιλα.

Το βραβείο τηλεοπτικής προβολής της ΕΡΤ3 σε ντοκιμαντέρ της ενότητας «Ο πλανήτης σε κίνδυνο» απονεμήθηκε στην ταινία «Ωκεανοί από πλαστικό» της Γαλλίδας Σαντρίν Φεϊντέλ . To βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο 3.000 ευρώ. Η βραβευμένη ταινία θα προβληθεί από την ΕΡΤ3.

Το Βραβείο Doc on Air της ΕΡΤ απονεμήθηκε στο project «Life in a city full of errors» της Μυρτώς Παπαδογεώργου.

Το βραβείο της Διεθνούς Αμνηστίας απονεμήθηκε στην ταινία «Καταγγελία» (συμπαραγωγή Γαλλίας -Κίνας ) σε σκηνοθεσία Ζάο Λιανγκ, ενώ η φετινή Κριτική Επιτροπή για το βραβείο της WWF, που απονέμεται σε ταινία με θέμα το περιβάλλον και την αμφίδρομη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, απένειμε το βραβείο στην ταινία «Οι τελευταίες μέρες του Σισμαρέφ» σε σκηνοθεσία του Ολλανδού Γιάν Λάουτερ .

Πηγή:http://www.tovima.gr

Παρασκευή, 19 Μαρτίου 2010

Διεθνής έκθεση με θέμα τον Μέγα Αλέξανδρο στην Αυστρία

Μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις από όσες παρουσιάστηκαν ποτέ διεθνώς για τη ζωή και τη δράση μιας από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες της παγκόσμιας ιστορίας, αν όχι «τη μεγαλύτερη φυσιογνωμία», όπως τονίστηκε χαρακτηριστικά, τον Μέγα Αλέχανδρο, είναι η μεγάλη διεθνής έκθεση που εγκαινιάζεται επίσημα αύριο βράδυ στο Μουσείο Τέχνης «Κούνστχαλε» της πόλης Λέομπεν της Αυστρίας.

Στην έκθεση, που θα λειτουργεί για το κοινό από μεθαύριο Κυριακή και θα διαρκέσει μέχρι την 1η Νοεμβρίου, παρουσιάζονται πάνω από 400 πολύτιμα εκθέματα από 25 μουσεία όλου του κόσμου, από το Λούβρο, το Βρετανικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, μέχρι τα Εθνικά Μουσεία του Τατζικιστάν και του Αφγανιστάν.

Η έκθεση λειτουργούσε μέχρι τις 21 Φεβρουαρίου στο Μανχάιμ της Γερμανίας, από όπου και μεταφέρθηκε στο σύνολο της στην αυστριακή πόλη, όπου αναμένονται να την επισκεφθούν στη διάρκειά της πάνω από 100.000 επισκέπτες.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο του Λέομπεν σε συνεργασία με εκείνο του Μανχάιμ, το γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο, όπως επίσης και το ξακουστό βιεννέζικο μουσείο Ιστορίας και Τέχνης, από το οποίο επίσης προέρχονται αρκετά εκθέματα.

Η ιδέα της έκθεσης και το περιεχόμενό της παρουσιάστηκαν σήμερα το μεσημέρι στο Λέομπεν σε διεθνή συνέντευξη Τύπου σε περισσότερους από 50 εκπροσώπους διεθνών μέσων ενημέρωσης που έφθασαν εκεί ειδικά και παρακολούθησαν στη συνέχεια μια διεξοδική ξενάγηση στις δεκάδες αίθουσες του Μουσείου, από τον ίδιο τον εμπνευστή και επιμελητή της έκθεσης, διευθυντή του Μουσείου του Μανχάιμ, Michael Telenmpach.

Στην παρουσίαση, ο πρώην γενικός διευθυντής του Μουσείου Ιστορίας Τέχνης της Βιέννης, Bilfrint Zaimpel, έπλεξε το εγκώμιο του Μεγάλου Αλεξάνδρου χαρακτηρίζοντάς τον «ως μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες, αν όχι τη σημαντικότερη, της παγκόσμιας ιστορίας», παραθέτοντας πολλές πτυχές της σύντομης αλλά λαμπρής ιστορίας του «μεγάλου στρατηλάτη και εκπολιτιστή, που συνένωσε τους λαούς του τότε γνωστού κόσμου».

Ο κ. Zaimpel τόνισε το γεγονός πως πρόκειται για την πρώτη, γενικά, έκθεση για τον Μέγα Αλέξανδρο που διοργανώνεται στην Αυστρία, χαιρετίζοντας συγχρόνως και το γεγονός ότι αυτό το μεγάλο εγχείρημα ανέλαβε μια σχετικά μικρή πόλη, όπως το Λέομπεν. Ιδιαίτερα υπογράμμισε το γεγονός πως με τον Μέγα Αλέξανδρο γνώρισε μια πρωτοφανή εξάπλωση ο ελληνικός πολιτισμός, με τον οποίο εμπλουτίστηκε ο υπόλοιπος, εκτός της λεγόμενης Δύσης, κόσμος.

Τόσο ο ίδιος όσο και ο διευθυντής του μουσείου Μανχάιμ, Michael Telenmpach, υπογράμμισαν τον τεράστιο παιδαγωγικό ρόλο της έκθεσης για μαθητές και νέους, στους οποίους ο Μέγας Αλέξανδρος είναι γνωστός και οικείος από όλα τα σχολικά βιβλία τους, και στο πλαίσιο αυτό η έκθεση στο Λέομπεν συμπληρώνεται από σειρά εκδηλώσεων, ειδικών ξεναγήσεων με θεματολογία γύρω από τον Μέγα Αλέξανδρο.

Και από τους δύο τονίστηκε επανειλημμένα πως η εκστρατεία του μεγάλου Έλληνα και Μακεδόνα δεν υπήρξε τόσο στρατιωτική αλλά ήταν ουσιαστικά πολιτιστική, γεγονός που σχετίζεται βέβαια και με τη μαθητεία του στο μεγάλο δάσκαλό του και φιλόσοφο, Αριστοτέλη.

Κατά την εντυπωσιακή, και με ιδιαίτερα μεγάλο ενθουσιασμό και φιλελληνισμό εκ μέρους του, πολύωρη ξενάγηση του κ. Telenmpach για τους εκπροσώπους του διεθνούς Τύπου, ο ίδιος έκανε επανειλημμένα αναφορές στο στόχο του Μεγάλου Αλεξάνδρου να συνενώσει τους λαούς, φτιάχνοντας μία νέα κοινωνία εθνών, λαμβάνοντας υπόψη την αριστοτέλεια ιδέα για ισότητα των ανθρώπων, ενώ παρέπεμψε και στο γεγονός πως σε πολλές περιοχές από τις οποίες πέρασε ο ίδιος, γινόταν δεκτός ή λατρευόταν κατόπιν ως θεός.

Πηγή:http://www.kathimerini.gr
με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Κουκλοθέατρο για μικρούς και μεγάλους


Ο μαγικός, παραμυθένιος κόσμος της κούκλας καλεί όσους θέλουν να δραπετεύσουν – έστω και για λίγο – από την καθημερινότητα και να αγγίξουν έναν ονειρικό κουκλίστικο κόσμο. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθέατρου, στις 19, 20 και 21 Μαρτίου, το Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθέατρου (UNIMA) με την υποστήριξη του Ε.Κ.Ε.Θ.Ε.Χ. και του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη, διοργανώνει μια τριήμερη γιορτή η οποία περιλαμβάνει παραστάσεις, εργαστήρια και εκθέσεις που αφορούν στον θεατρικό κόσμο της κούκλας.

Οι ποικίλες εκδηλώσεις θα λάβουν χώρα σε διάφορα μέρη σε Αθήνα και Λάρισα. Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στη μνήμη των Κώστα Χατζηανδρέου και Σοφίας Φουτζοπούλου, δημιουργών του Δημοτικού Κουκλοθεάτρου Τιριτόμπα στη Λάρισα, που έφυγαν πρόωρα.

Εργαστήρια κατασκευής Αχυρένιας Κούκλας με βέργες (Μαρότας) για ενήλικες και κατασκευής κούκλας για παιδιά, έκθέση με θέμα: Θεατρικές Κούκλες από το εργαστήρι θεατρικής κούκλας Ιωνικού Συνδέσμου και πολλές παραστάσεις συνθέτουν το εορταστικό τριήμερο.

ΙΝFO:

Παραστάσεις: σε διάφορούς κουκλοθεατρικούς χώρους στην Αθήνα

Εργαστήρια: Ελληνικό κέντρο κουκλοθεάτρου, Αγίου Κωνσταντίνου 28, Άγιοι Ανάργυροι, Μυκονιάτικα

Εκθέσεις - Προβολές: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Πειραιώς 206
Προβολές - συζητήσεις - παραστάστεις - εργαστήρια: Λάρισα, στο χώρο του Γαλλικού Ινστιτούτου

Ημερομηνία: 19, 20 και 21 Μαρτίου

Πληροφορίες: Τηλ.: 2108326357, 6977150305, 6932445733,
http://www.unimahellas.org/
Πηγή:http://news.ert.gr

«Salonique! Ça va? Ένας αιώνας, ένα σχολείο, μια αποστολή. Φωτογραφικές διαδρομές 1906-2006»



Εκθεσιακός κύκλος: Ματιές στην πόλη

Στη Βηρυτό ταξιδεύει και παρουσιάζεται με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Γαλλοφωνίας (20 Μαρτίου) η έκθεση «Salonique! Ça va? Ένας αιώνας, ένα σχολείο, μια αποστολή. Φωτογραφικές διαδρομές 1906-2006», μια συμπαραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση, που πραγματοποιείται με πρωτοβουλία και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελλάδας στη Βηρυτό, παρουσιάζεται στο χώρο του «The Glass Hall», το οποίο ανήκει στο Υπουργείο Τουρισμού του Λιβάνου, και στη συνέχεια θα ταξιδέψει και σε άλλες πόλεις του Λιβάνου.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 18 Μαρτίου 2010 στις 17:00, παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού του Λιβάνου κ. Selim Warde.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το 2006, στο Μουσείο Φωτογραφίας, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση στη Θεσσαλονίκη του πρώτου λυκείου στην ιστορία της Γαλλικής Λαϊκής Αποστολής.

Το Μ.Φ.Θ. παρουσίασε μια φωτογραφική αναδρομή στην εξέλιξη αυτού του εκπαιδευτικού θεσμού, από τα πρώτα του βήματα ως στο σημερινό Γαλλικό Ινστιτούτο, επιχειρώντας να αναδείξει την έντονη και γόνιμη παρουσία του στην κοινωνική και πνευματική ζωή της πόλης. Ιστορικές φωτογραφίες, αρχειακό κινηματογραφικό υλικό, αρχιτεκτονικά τεκμήρια καθώς και γραπτές μαρτυρίες, αποτυπώνουν τις ποικίλες όψεις, το έργο και τις δράσεις του Γαλλικού Λυκείου (σήμερα Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης) με αναφορές στην παράλληλη πορεία και εξέλιξη της Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, μετά από σχετική ανάθεση, παρουσιάστηκε επίσης η προσέγγιση δύο σύγχρονων φωτογράφων.

Στις φωτογραφίες της Cathy Cunliffe σκιαγραφείται σε στιγμιότυπα η καθημερινότητα στο Γαλλικό Ινστιτούτο και επιχειρείται ένα παιχνίδι με τον χρόνο, καθώς οι άνθρωποι του Ινστιτούτου φωτογραφίζονται με μάσκες που παραπέμπουν στο μακρινό παρελθόν.

Στο έργο της Λίας Ναλμπαντίδου παρουσιάζονται πορτραίτα από «μικτά» ζευγάρια και «ελληνογαλλικές» οικογένειες στο οικείο περιβάλλον τους, δίνοντας το στίγμα του παρόντος και του μέλλοντος.

Την επιμέλεια της έκθεσης κατά την παρουσίασή της στη Θεσσαλονίκη είχαν ο Βαγγέλης Ιωακειμίδης και η Αγγελική Γραμματικοπούλου.

Παράλληλα με την έκθεση, κυκλοφόρησε και η ομότιτλη έκδοση «Salonique! Ça va? Ένας αιώνας, ένα σχολείο, μια αποστολή. Φωτογραφικές διαδρομές 1906-2006» από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και τις Εκδόσεις Ζήτρος.

Χώρος: The Glass Hall, Ministry of Tourism, Hamra Str, Βηρυτός
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Σάββατο: 08:30-17:00 και Παρασκευή 08:30-14:00
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 18 Μαρτίου 2010

"Ναι" στην ανάδειξη της γειτονιάς κάτω από το Μουσείο


Είπε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο

Το πράσινο φως στη διοίκηση του νέου Μουσείου Ακρόπολης, έδωσε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο, προκειμένου να συντηρηθεί και αναδειχθεί σε επισκέψιμο χώρο η αρχαία γειτονιά που διασώζεται στεγασμένη κάτω από το Μουσείο.

Πρόκειται για ένα οικισμό που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα π.Χ και αναδιοργανώθηκε πολλές φορές στο πέρασμα των αιώνων για να σβήσει τον 8ο με 9ο αι μ.Χ.

Με την ανάδειξη της αρχαίας αυτής γειτονίας ολοκληρώνεται το εκθεσιακό πρόγραμμα του μουσείου που έχουν μέχρι στιγμής επισκεφθεί 1,7 εκατομμύρια άνθρωποι.
Πηγή:
http://www.skai.gr

Athens Fringe Festival Η Αθήνα παραδίνεται στους νέους καλλιτέχνες

Εκδηλώσεις μουσικής, χορού, θεάτρου, εικαστικών, λογοτεχνίας και όπερας δρόμου στο εφετινό Αthens Fringe Festival

Βγαίνει στους χώρους όπου όλοι κινούμαστε, περπατά στις διαδρομές μας, έχει βαλθεί να αποδείξει ότι υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες «εκεί έξω»... Φτάνει μόνο να τους δοθεί ένας ενδιαφέρων χώρος έκφρασης. Με βασικό «ορμητήριο» την Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και πολλούς άλλους συνεργαζόμενους χώρους, καθώς και δρόμους και πλατείες της πόλης, το Αthens Fringe Festival επιστρέφει δριμύτερο έπειτα από το περυσινό ντεμπούτο του. Από τις 16 ως τις 20 Ιουνίου η μουσική, το θέατρο, τα εικαστικά, ο χορός και η λογοτεχνία θα έχουν την τιμητική τους μέσα από καλλιτέχνες αλλά και νευραλγικές ομάδες που πιστεύουν ακόμη στο ρητό «η ισχύς εν τη ενώσει». Οι δράσεις του φεστιβάλ χωρίζονται σε δύο άξονες: σε αυτές που διοργανώνει η ομάδα του Αthens Fringe Festival σε συνεργασία με επιμελητές και σε εκείνες που διοργανώνουν τα άτομα και οι ομάδες που θα ανταποκριθούν στην ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο φεστιβάλ. Μουσική
Μια σειρά συναυλίες σε ένα κεντρικό stage στον υπαίθριο χώρο της Τεχνόπολης και μια σειρά dj settings στους στεγασμένους χώρους της θα αποτελέσουν τον κύριο κορμό των μουσικών εκδηλώσεων. Μεταξύ άλλων θα εμφανιστούν οι Χaxakes, Μy Wet Calvin, Μarsheaux, Νατάσα Μποφίλιου, Κωνσταντίνος Βήτα, Ρους, Locomondo.

Οπερα δρόμου
Η ομάδα όπερας δρόμου Οper(Ο) συμμετέχει στο φεστιβάλ με «Κάρμεν» και «Τραβιάτα».

Θέατρο
Τeens on stage: Το φεστιβάλ εντάσσει στο πρόγραμμά του παραστάσεις θεατρικών ομάδων από γυμνάσια και λύκεια της περιοχής, όπως θα προκύπτουν από σχολικό διαγωνισμό.

Χορός
[Η Νατάσα Μποφίλιου θα εμφανιστεί σε κεντρικό stage στον υπαίθριο χώρο τής Τεχνόπολης στο Γκάζι ]
Η Νατάσα Μποφίλιου θα εμφανιστεί σε κεντρικό stage στον υπαίθριο χώρο τής Τεχνόπολης στο Γκάζι
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Dance Τhe Walk, μια προσπά θεια δημιουργίας ενός δικτύου σχολών με κύριο στόχο την ανάδειξη και προβολή διαφορετικών μορφών εκγύμνασης τόσο του σώματος όσο και του πνεύματος. Προγράμματα γύρω από την τέχνη της σωματικότητας, την πνευματική αναζήτηση και τη σωματική ευεξία, κάποια άλλα που αφορούν μεγαλύτερες σε ηλικία ομάδες αλλά και ειδικά workshops φιλοδοξούν να αποδείξουν ότι ο χορός... καλά κρατεί.

Εικαστικά
Galleries on stage: Επιλεγμένες παραστάσεις και συναυλίες του φεστιβάλ θα παρασταθούν σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης στο κέντρο της Αθήνας, ανοίγοντας διάλογο με το εκθεσιακό τους πρόγραμμα.

Λογοτεχνία
Ρulp Stories: Η βασική ιδέα του Εloisa Cartonera περιστρέφεται γύρω από τη δημιουργία χειροποίητων βιβλίων με εξώφυλλα από χαρτόνι. Τα συγκεκριμένα χαρτόνια αγοράζονται αφού έχουν συγκεντρωθεί από συλλέκτες ανακυκλωμένων χαρτιών που τα μαζεύουν από τους δρόμους. Η ιδέα γεννήθηκε σε μια γειτονιά της Αργεντινής μέσα από την ανάγκη μιας ομάδας ανθρώπων να δημιουργήσουν εστίες συλλογικής δράσης και αυτοδιαχείρισης.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι η Από 16 ως 20 Ιουνίου η Πληροφορίες στο τηλ.

210 3390.447
Πηγή:http://www.tovima.gr/

Τετάρτη, 17 Μαρτίου 2010

Κοινή Θέα – Σύγχρονη Τέχνη στο Εθνικό Θέατρο


Παρατείνεται έως τις 16 Μαϊου 2010 η έκθεση Κοινή Θέα – Σύγχρονη Τέχνη στο Εθνικό Θέατρο που πραγματοποιείται στους χώρους των φουαγέ της Νέας και της Κεντρική Σκηνής του κτηρίου Τσίλλερ.

Την επιμέλεια του εικαστικού αυτού προγράμματος έχουν η Ελένη Κούκου και η Κατερίνα Τσέλου.

Η Αμερικανίδα Rhona Bitner δημιουργεί φωτογραφίες που έχουν ως αντικείμενο το χώρο του θεάτρου, τη σκηνή, την πλατεία, τα φώτα. Τα στοιχεία με άλλα λόγια που συν-καθορίσουν και περιβάλλουν την θεατρική εμπειρία. Στις εικόνες της σκηνοθετεί τα ‘δευτερεύοντα’αυτά στοιχεία με δραματικό τρόπο φέρνοντάς τα στο προσκήνιο σε ρόλο πρωταγωνιστικό.

Ο Michel François είναι ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Βέλγους καλλιτέχνες. Η δουλειά του κινείται μεταξύ γλυπτικής, εγκαταστάσεων και βίντεο.

Με πολύ χιούμορ, παίζει με τη σχέση των αντικειμένων και των αναπαραστάσεών τους προκαλώντας τον θεατή να κάνει τους δικούς του – συχνά παράδοξους- συνειρμούς. Το έργο του έχει έντονο εννοιολογικό αλλά συγχρόνως performative χαρακτήρα.

Μετά την επιτυχημένη εγκατάσταση – τσουλήθρα, την περασμένη χρονιά στην παιδική σκηνή του Εθνικού, η Μάρω Μιχαλακάκου παρουσιάζει μια νέα πρόταση ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο του κτιρίου Τσίλλερ, όπου οι θεατές θα μπορούν να επισκεφθούν την, σαν από παραμύθι, αίθουσα εκδηλώσεων. Στη δουλειά της η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί τεχνικές που τοποθετούν το έργο της στο μεταίχμιο μεταξύ γλυπτικής και ζωγραφικής.

Πάνω σε βελούδινες επιφάνειες, που άλλες φορές ενσωματώνονται σε έπιπλα εποχής και άλλες αναρτώνται ως ταπισερί, επεμβαίνει με χειρουργικό νυστέρι και δημιουργεί ‘σκηνικά’ με υπαινικτικές παραστάσεις. Τα θέματά της ‘υφαίνονται’ με μνήμες και δημιουργούν δίπολα βασισμένα σε σχέσεις που βρίσκονται σε τεταμένη κατάσταση.

Η είσοδος στην Κοινή Θέα είναι δωρεάν ημέρες και ώρες παραστάσεων.

Eθνικό Θέατρο – Κτήριο Τσίλλερ
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24 (Μετρό, σταθμός Ομόνοια)
www.n-t.gr, www.commonviewn-t.gr, www.commonviewn-t.blogspot.com

Διάρκεια
19 Δεκεμβρίου 2009 – 16 Μαϊου 2010

Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα κλειστά
Τρίτη 12:00 – 16:30
Τετάρτη - Κυριακή 12:00 – 21:00
Πηγή:http://www.zougla.gr/

Τα τούβλα γίνονται τέχνη!

Με τη χρηματοδότηση του Δήμου Μελβούρνης.

Αίσθηση και σαρκαστικά γέλια προκάλεσε η απόφαση του Δήμου Μελβούρνης να χρηματοδοτήσει με 1,2 εκατ. δολάρια Αυστραλίας (800.000 ευρώ περίπου) καλλιτέχνες, για να παρουσιάσουν σειρά «προχωρημένων» εικαστικών δρώμενων σε διάφορα σημεία του εμπορικού κέντρου της πόλης.

Το δημοτικό συμβούλιο, στην προσπάθειά του να δείξει, ότι όχι μόνο είναι φιλότεχνο, αλλά ότι έχει και αισθητική άποψη σε ζητήματα της τέχνης, θα δαπανήσει 15.000 δολάρια Αυστραλίας (10.000 ευρώ περίπου), προκειμένου δύο καλλιτέχνες από το Σίδνεϊ να χτίσουν και να γκρεμίσουν μέσα σε ένα πενταήμερο πέντε μικρούς τοίχους τούβλων!

Οι καλλιτέχνες που έλαβαν την επιχορήγηση για να παρουσιάσουν στο φιλότεχνο κοινό της Μελβούρνης τις προχωρημένες καλλιτεχνικές τους ανησυχίες, είναι η Μικαέλα Γκλιβ (Michaela Gleave) και η Κέιτ Μίτσελ (Kate Mitchell), οι οποίες και θα έχουν σε ένα μικρό φορτηγό 1.000 τούβλα τα οποία και θα χρησιμοποιούν για να χτίζουν (χωρίς λάσπη και θεμέλια, βέβαια!) πέντε μικρούς τοίχους, μήκους 1,5 μέτρων με άλλο τόσο ύψος.

Μετά το «χτίσιμο», αφού δηλαδή βάλουν το ένα τούβλο πάνω στο άλλο, θα αρχίζει το δεύτερο στάδιο της… καλλιτεχνικής δημιουργίας, δηλαδή θα αρχίζουν να γκρεμίζουν τους τοίχους που έχτισαν.

Μετά το τέλος του εικαστικού αυτού συμβάντος, θα φορτώνονται τα τούβλα στο φορτηγάκι, για να μεταφερθούν την επόμενη μέρα σε άλλο σημείο της πόλης, προκειμένου να παρακολουθήσουν (κατά τη διάρκεια του πενταημέρου) όσο το δυνατόν περισσότεροι πολίτες, τη μεταμοντέρνα καλλιτεχνική αυτή διαδικασία.

Για το εικαστικό αυτό δρώμενο, οι δύο καλλιτέχνες θα λάβουν, όπως είπαμε, 15.000 δολάρια (Αυστραλίας)! Παρόμοιας καλλιτεχνικής έμπνευσης είναι και τα περισσότερα εικαστικά δρώμενα, για τα οποία ο Δήμος Μελβούρνης θα δαπανήσει 1,2 εκατ. δολάρια (Αυστραλίας), δηλαδή χρήματα των πολιτών.

Επίσης, ομάδα αστέγων καλλιτεχνών θα επιχορηγηθεί με 14.000 δολάρια (Αυστραλίας) για να εκδώσει ένα μικρό βιβλιαράκι με… συνταγές μαγειρικής, ενώ 4.000 δολάρια (Αυστραλίας) θα δοθούν σε έναν ράφτη για να δείξει σε εργάτες πώς μπορούν να κατασκευάσουν μοντέρνα γιλέκα ασφαλείας!

Σε θεατρική ομάδα θα δοθούν 27.000 δολάρια (Αυστραλίας) για να παρουσιάσει χορευτικά, τις περιπέτειες ενός μεσηλίκου ζευγαριού που κάνει ανακαίνιση στο σπίτι του!

Τέλος, στο βωμό της τέχνης θα θυσιάσει ο Δήμος άλλες 8.000 δολάρια (Αυστραλίας). Το ποσό αυτό θα δοθεί σε έναν ξεναγό της Μελβούρνης ο οποίος θα δείξει σε ομάδα ενδιαφερόμενων, που θα φορούν περισκόπια, τα αξιοθέατα της πόλης!

Ο εκπρόσωπος της Οργάνωσης Προστασίας των Δικαιωμάτων Δημοτών χαρακτήρισε τις καλλιτεχνικές αυτές δραστηριότητες γελοιότητες, ενώ και άλλοι μίλησαν εναντίον του συμβουλίου που έλαβε την απόφαση να επιχορηγήσει τέτοιος είδους καλλιτεχνικές δημιουργίες.
Πηγή:http://www.kathimerini.gr
με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ

Έκθεση φωτογραφίας με "φόντο" τη Νέα Υόρκη στο Μουσείο Μπενάκη


Hopes, Dreams and Hard Times. Ελπίδες, Όνειρα και Δύσκολες Εποχές, είναι το μήνυμα που στέλνουν από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, τα πρόσωπα που συστήνονται μέσα από την έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Λαμπροβασίλη, στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς, από την Τετάρτη 24 του μηνός.

Πορτρέτα 150 Νεοϋοκέρζων, διαφορετικών επαγγελμάτων, κοινωνικών και φυλετικών προελεύσεων, φωτογραφίζονται στο περιβάλλον της επιλογής τους, εκφράζοντας παράλληλα την άποψή τους στον δημοσιογράφο Αχιλλέα Πεκλάρη για τρία επίκαιρα θέματα: την εκλογή του πρώτου αφροαμερικανού προέδρου, την οικονομική κατάρρευση και την πραγματικότητα στη Νέα Υόρκη μετά την τρομοκρατική επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001.

Η έκθεση και το βιβλίο που τη συνοδεύει παρουσιάζουν μια εσωτερική ματιά στο μικρόκοσμο των κατοίκων της πόλης-θρύλου.

Κατά την πραγματοποίηση του σχεδίου αυτού έχουν τηρηθεί από τους δημιουργούς -μόνιμοι κάτοικοι της Νέας Υόρκης και οι δύο- τα δημογραφικά χαρακτηριστικά της Νέας Υόρκης. Με τον τρόπο αυτό, εκτός από την ποικιλία σε επαγγέλματα, ιδιότητες και προσωπικές διαδρομές, επιτυγχάνεται και η αντιπροσωπευτικότητα στο δείγμα, με 35% λευκούς, 27% λατινοαμερικανούς, 25% αφροαμερικανούς και 13% ασιάτες.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Απριλίου.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Σμαράγδα Γαρόφλου


Η Σμαράγδα Γαρόφλου αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης το 2009 με καθηγητές τον Μ.Θεοφυλακτόπουλο και τον Κ.Κατζουράκη. Η ζωγραφική και οι κατασκευές της θα εκτεθούν για ένα μήνα στην Αίθουσα τέχνης Mary Alexiou -“The Athens Art Space”,πρόκειται για την πρώτη της ατομική έκθεση.

Η ιδεολογία της σύγχρονης τέχνης
‹‹ Εγκλωβισμένοι του σήμερα ››

“ Όταν πρωτοείδα τα έργα της Σμαράγδας Γαρόφλου εντυπωσιάστηκα από την εκκωφαντική σιωπή και την ένταση της στιγμής. Δυνατά χρώματα και διαφανείς ανθρώπινες άϋλες γυναικείες φιγούρες∙ ένα δυνατό κοντράστ επιπέδων.

Από τη ζωή στο θάνατο, από το φως στο σκοτάδι, από τη στιγμή στην αιωνιότητα. Φιγούρες και εύθραυστα φιγουρίνια ταλαντεύονται στον χώρο και με γεωμετρικές, ρομποτικές κινήσεις σε μεταφέρουν στην κοινή μας τραγωδία και την προσωπική μας ακινητοποίηση∙ υποσυνείδητα, ηθελημένα σε φανταστικούς χώρους-τόπους.

Το παραμύθι - μύθος τελειώνει αισιόδοξα, όπως και κάθε μύθος. Τρεις γυναικείες φιγούρες βρίσκουν πέρασμα διαφυγής μέσα από μυστικές πόρτες και το δικό μας ταξίδι αρχίζει.”

Επιμέλεια-Παρουσίαση
Μαίρη Αλεξίου
Αρχαιολόγος-Ιστορικός τέχνης

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 18 Μαρτίου 2010.
Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαρτίου έως 17 Απριλίου, στην οδό Δημοκρίτου και Στρατ. Συνδέσμου 23, Κολωνάκι.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τρίτη, 16 Μαρτίου 2010

ΘΑΛΑΣΣΕΣ


Οι «Θάλασσες» στους πίνακες του Κώστα Τσόκλη είναι αρχικά «ρεαλιστικές» αλλά καταλήγουν «μεταφυσικές». Οι «Θάλασσες» της χειμερινής κολυμβήτριας Μαρίας Φιλοπούλου είναι «ποιήματα που υμνούν την ηδονική προσέγγιση του νερού», και οι «Θάλασσες» του Τάκη Μπιζάνη είναι «κλειστές, νυχτερινές, σαν παραμυθένιο ντεκόρ ενός ανεκπλήρωτου ονείρου. Η ομαδική έκθεση «Θάλασσες» με τη συμμετοχή ακόμα των ζωγράφων Θανάση Μακρή, Καίτης Συμεωνίδη κ.ά. εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Γαία στον Πειραιά (Αλκιβιάδου 103).
Πηγή:http://www.ethnos.gr

Στο κλειστό γήπεδο του Παλαιού Φαλήρου και η φετινή «Art Athina»

Στο κλειστό γήπεδο του Παλαιού Φαλήρου θα πραγματοποιηθεί και φέτος, από τις 14 έως και τις 16 Μαΐου, η μεγαλύτερη ετήσια οργανωμένη συνάντηση καλλιτεχνών, εκπροσωπημένων από διαφορετικές γκαλερί, διαφόρων χωρών, που φέρει τον τίτλο «Art Athina».

Ο κατάλογος με τις ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης δεν έχει ακόμα ολοκληρωθεί, αλλά μεταξύ των συμμετοχών υπάρχουν πολλές γκαλερί, που εκθέτουν για πολλοστή φορά και αρκετές άλλες, που εκθέτουν για πρώτη.

Στη φετινή διοργάνωση θα φιλοξενηθεί το νεοϊδρυθέν Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, με όλο τον πλούτο της ελληνικής τέχνης από το 1950 έως σήμερα, όπως καταγράφεται από τις συλλογές της ιστορικής πια αίθουσας τέχνης «Νέες Μορφές». Επίσης, το Μουσείο Γιάννη Σπυρόπουλου, με έργα καλλιτεχνών, που έχει βραβεύσει στα 20 χρόνια λειτουργίας του.

Ο γενικός διευθυντής Αλέξανδρος Ι. Στάνας, το διοικητικό συμβούλιο του Π.Σ.Α.Τ (Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης) και η εταιρεία D.art, που έχει αναλάβει τη διοργάνωση, προετοιμάζουν για τον Μάιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων, στο οποίο περιλαμβάνεται και η έκθεση με βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών-σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες, σε επιμέλεια Μαρίας Αγγελή.
με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ
Πηγή:http://www.kathimerini.gr

Βραβεία της Ένωσης Ελλήνων Τεχνοκριτικών



Τον Βλάση Κανιάρη τίμησε με το μεγάλο και εκτός συναγωνισμού βραβείο της η Ένωση Ελλήνων Τεχνοκριτικών, για το σύνολο της προσφοράς του στην Τέχνη, με αφορμή την έκθεσή του στο Μπενάκη της Πειραιώς «Γενέθλιο».

Η τελετή απονομής των βραβείων της Ένωσης Κριτικών Τέχνης, (Association internationale des Critiques d’ Art-Ελληνικό Τμήμα), πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη.

Ο πρώτος καλλιτέχνης που τιμήθηκε με το αντίστοιχο βραβείο της ΕΕΤ ήταν ο Γιάννης Κουνέλης, το 1997, πρώτη χρονιά του θεσμού.

Στο διαγωνιστικό μέρος, το πρώτο βραβείο στο οποίο κατέληξε η κριτική επιτροπή μέσα από 60 και πλέον φακέλους καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο διαγωνισμό απονεμήθηκε εξ ημισείας στον Παντελή Χανδρή και τον Άγγελο Παπαδημητρίου, στον πρώτο για την έκθεσή του «Μοναχικό ον», στην γκαλερί Αντωνοπούλου, το 2007, και στον άλλο για την έκθεσή του «Άγγελος Π.-Γιανούλης», το 2008, στις Νέες Μορφές.

Το βραβείο του διαγωνισμού δίνεται κάθε δύο χρόνια και είναι χρηματικό.

«Δυστυχώς, η συγκεκριμένη οικονομική κατάσταση, υποθέτουμε, είναι η αιτία της άρνησης παραδοσιακών και μη χορηγών στους οποίους απευθύνθηκε το Δ.Σ. της ΑΙCA, να συμμετέχουν επιχορηγώντας το Βραβείο», αναφέρουν σε ανακοίνωσή τους οι Έλληνες τεχνοκριτικοί και αποφάσισαν να προχωρήσουν στην απονομή του βραβείου έστω και χωρίς το χρηματικό ποσό που το συνοδεύει, αφού έτσι κι αλλιώς «η υπόθεση της Τέχνης στην Ελλάδα προχώρησε και προχωρεί κάτω από το βάρος μιας μόνιμης οικονομικής αντιξοότητας που ευτυχώς δεν έχει να κάνει με τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών μας και τις προς διάδοση ιδέες τους».

Επίσης, απονεμήθηκε τιμητικός έπαινος στη Λίνα Θεοδώρου για τη συμμετοχή της στην έκθεση «Σε Ενεστώτα Χρόνο» του ΕΜΣΤ και το έργο της, που εκφράζει τις σύγχρονες τεχνολογίες παρακολούθησης και τη σχέση του καλλιτέχνη με αυτές. Και στην ομάδα «Ιndoors», μια παρέα τεσσάρων γυναικών -Μαριγώ Κάσση, Βάλλυ Νομίδου, Σπυριδούλα Πολίτη και Μαίρη Χρηστέα-, που δούλεψαν συλλογικά σ’ ένα διαμέρισμα στοχεύοντας στην υπόθεση της έκπληξης και της αποκάλυψης.

Η κριτική επιτροπή του Βραβείου 2010 αποτελείται από τα μέλη του Δ.Σ. της Ένωσης Τεχνοκριτών: Μαρία Μαραγκού, πρόεδρος, Σταύρος Τσιγκόγλου, γενικός γραμματέας, Διονυσία Γιακουμή, ταμίας και τα μέλη Νίκος Ξυδάκης και Κωστής Σταφυλάκης

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

«Συναντήσεις εικόνας και λόγου στο διαδίκτυο»





Ένα ζωντανό, διαδραστικό διαδικτυακό ημερολόγιο όπου κάθε μέρα παρουσιάζεται ένα διαφορετικό φωτογραφικό έργο δημιούργησε η εταιρεία PostScriptum σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και τις Εκδόσεις Καστανιώτη.







Πώς λειτουργεί;
Ο κάθε δημιουργός που ενδιαφέρεται να συμμετάσχει, μπορεί να προτείνει το έργο του στο ημερολόγιο, συμπληρώνοντας τα απαιτούμενα προσωπικά στοιχεία που υπάρχουν στο διαδίκτυο (www.365filoi.gr).

Στη συνέχεια, ειδικοί από το χώρο της φωτογραφίας, συνεργάτες του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μελετούν τα έργα και επιλέγουν αυτά που θα εμφανιστούν στο διαδίκτυο.

Οι Εκδόσεις Καστανιώτη προωθούν τα επιλεγμένα έργα σε λογοτέχνες και συγγραφείς, οι οποίοι σχολιάζουν τις εικόνες με λέξεις, μέσα από τη δική τους οπτική αντίληψη.

Συμμετείχε κι εσύ!

Το κοινό έχει την ευκαιρία να ψηφίζει τη φωτογραφία του μήνα που πέρασε, αλλά και να σχολιάσει το έργο κάθε ημέρας. Στο τέλος του χρόνου, τα έργα κάθε μήνα που θα αναδειχθούν τόσο από την αξιολόγηση του κοινού όσο και από την επιλογή των συνεργατών του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, θα εκτεθούν σε κεντρικούς χώρους στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, όπου και θα βραβευτούν.

365 μέρες, 365 καλλιτέχνες, 365 έργα

Η πρωτοβουλία αυτή της PostScriptum φιλοδοξεί να ενώσει σε μία εικονική κοινότητα 365 καλλιτέχνες, στο πλαίσιο του «συνεργατικού» διαδικτύου δεύτερης γενιάς (Web 2.0). Γι’ αυτόν το λόγο αξιοποιούνται τα πιο σύγχρονα επικοινωνιακά εργαλεία (περιοδικά, στήλες και e-zines Φωτογραφίας, Τέχνης, Λογοτεχνίας και Τεχνολογίας, αλλά και τα κοινωνικά δίκτυα Facebook, Flickr και Twitter), ώστε τα επιλεγμένα έργα να λάβουν τη μεγαλύτερη δυνατή δημοσιότητα.

Τα URL του «365 φίλοι καλλιτέχνες παντού» στα Social Networks είναι τα εξής:
Facebook: http://www.facebook.com/pages/365-PHILOI-KALLITECHNES-PANTOU/300793869520
Flickr: http://www.flickr.com/photos/365filoi/
Twitter: https://twitter.com/365filoi_gr
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 15 Μαρτίου 2010

Ο ζωγράφος Marilyn Manson εκθέτει στην Αθηναΐδα



Το ακούσαμε πριν λίγο καιρό σαν φήμη και δεν το πολυπιστέψαμε! Κι όμως, ο αμφιλεγόμενος Αμερικανός μουσικός Marilyn Manson θα επισκεφθεί την Αθήνα με την ιδιότητα του ζωγράφου, αφού από τις 21 έως τις 25 Απριλίου, ο Πολυχώρος "Αθηναΐς" στο Βοτανικό θα φιλοξενήσει πρωτότυπα έργα του.

Τον απολαύσαμε live στη Μαλακάσα και η λέξη "εκκεντρικός" είναι ίσως αδύναμη για να περιγράψει την pro-death περσόνα του. Στην Αθηναΐδα όμως ο ανδρόγυνος Μέριλιν Μάνσον δεν θα κάνει νεο-goth performance με δερμάτινο στριγνκ και αξεσουάρ μπόντατζ ... στην Αθηναΐδα θα παρουσιάσει ζωγραφικά έργα σε ακουαρέλες και ακρυλικό σε χαρτί, λιθογραφίες και αφίσες.

Ο ίδιος σε συνέντευξή του στο περιοδικό HOMME αποκάλυψε ότι η πρώτη του δουλειά ως ζωγράφου ήταν στο μαγαζί με έπιπλα του πατέρα του. Αφού απέτυχε να γίνει πιτσαδόρος βάλθηκε να χρωματίσει τους τοίχους της οικογενειακής επιχείρησης! Όταν μετακόμισε στο Χόλιγουντ, αγόρασε πινέλα και χαρτί και δημιούργησε τα πρώτα του πορτρέτα, τον καιρό που ηχογραφούσε το "Mechanical Animals". H πρώτη του έκθεση "The Golden Age of Grotesque" έλαβε χώρα το 2002 στο Λος Άντζελες.

Ο ζωγράφος Μάνσον χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα για να απαλύνει τον πόνο, αν και δεν πιστεύει ότι έχει ζωγραφίσει ποτέ κάτι χαρούμενο. Αισθάνεται όμως ότι είναι ρομαντικός και όχι νιχιλιστής, τίτλο που σπεύδουν να του φορτώσουν όσοι τον κρίνουν λόγω εμφάνισης και στίχων.

Σχολιάζοντας τον τίτλο της έκθεσής του "Hell, etc" λέει ότι προσδιορίζει τη ζωή (!) και την τέχνη του. Έβρισκε πάντα τη λέξη "etcetera" (και τα λοιπά) ενδιαφέρουσα - όσο για τη λέξη Κόλαση, ούτε λόγος!! Αν και ποτέ δεν είχε κάποιο αγαπημένο ζωγράφο παραδέχεται ότι τα έργα του Γερμανού εξπρεσιονιστή Egon Schiele τού προκαλούν μια περίεργη έλξη.

Την επιμέλεια της παρούσας έκθεσης έχει αναλάβει η Art Modern Gallery, που εκπροσωπεί τα εικαστικά έργα τέχνης του Manson.

Info:
Marilyn Manson "Hell, etc"
Χώρος: Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς (Καστοριάς 34 - 36, Βοτανικός, Αθήνα)
Διάρκεια Έκθεσης: 21- 25 Απριλίου 2010
Ώρες λειτουργίας: 10:00 -22:00


Χριστίνα Τσατσαράγκου
Πηγή:http://new.e-go.gr

"Μικροτεχνήματα παραδοσιακών κτισμάτων”


Η έκθεση της Πολιτιστικής - Περιβαλλοντικής Ομάδας του Γυμνασίου Καλλιθέας Ελασσόνας παρουσιάζει αντίγραφα παραδοσιακών κτισμάτων από την περιοχή της Ελασσόνας σε μικροκατασκευή συνοδευόμενη από φωτογραφίες των αυθεντικών κτισμάτων. Τα δομικά υλικά που έχουν χρησιμοποιηθεί είναι κυρίως πέτρα, ξύλο και χώμα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Μαρτίου 2010, ώρα 18:00

Οι μαθητές της ομάδας εμπνέονται από μια παραδοσιακή αρχιτεκτονική εναρμονισμένη με το φυσικό τοπίο και επιδιώκουν τον προβληματισμό για τη σημερινή σχέση φυσικού και δομημένου περιβάλλοντος, καθώς και την ευαισθητοποίηση σε θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς.

Τα έργα αυτά έχουν, ενδεικτικά, εκτεθεί στην Ελασσόνα, τη Θεσσαλονίκη με το "Δίκτυο Περραιβία", στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας αποσπώντας ευμενείς κριτικές από το κοινό, από ειδικούς, καθώς και από τον Πατριάρχη Βαρθολομαίο.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, την Πέμπτη 18 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί ομιλία του αρχιτέκτονα Νίκου Σαμαρά, καθηγητή Εφαρμογών του τμήματος ανακαίνισης και αποκατάστασης κτιρίων στο Τ.Ε.Ι. Λάρισας, με θέμα: "Η διατήρηση της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και η συμβολή της στο σημερινό τρόπο ζωής".

Υπεύθυνος προγράμματος-επιμέλεια έκθεσης: Κων/νος Γεωργιάδης, διευθυντής Γυμνασίου Καλλιθέας. Τα κείμενα της εκδήλωσης επιμελήθηκαν: Σοφία Καλαϊτζίδου - Φιλόλογος, Γλυκερία Σακελαρίου - καθηγήτρια Πληροφορικής και Χαρούλα Τάκα - Θεολόγος.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00-20:00 και Κυριακή 10:00-14:00


Επικοινωνία:
210 3452150
Τόπος: Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων "Μελίνα“
Διεύθυνση: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Κυριακή, 14 Μαρτίου 2010

"Διαδρομές στην Ελλάδα και στην Κύπρο του 19ου & 20ου αιώνα"


Έκθεση Νεοελληνικής Ζωγραφικής

Έργα 45 κορυφαίων και καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως οι Νικηφόρος Λύτρας, Νικόλαος Γύζης, Φώτης Κόντογλου, Μίνως Βολονάκης από την Ελλάδα και Αδαμάντιος Διαμαντής, Σάββας Σάββα, Σόλων Φραγκουλίδης, Ανδρέας Λαδόμματος από την Κύπρο, θα παρουσιαστούν στο Πολιτιστικό Κέντρο της Πύλης Αμμοχώστου στη Λευκωσία, στην έκθεση "ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ: Διαδρομές στην Ελλάδα και στην Κύπρο του 19ου & 20ου αιώνα".

Την έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 17 Μαρτίου, οργανώνουν η Πρεσβεία της Ελλάδος και ο Δήμος Λευκωσίας, με τη σύμπραξη της Alpha Gallery, την ευγενική χορηγία της Τράπεζας Eurobank EFG Κύπρου και του Μουσείου Τεχνών Λουκίας και Μιχαλάκη Ζαμπέλα, και την πολύτιμη συμβολή ενός συνόλου συλλεκτών.

Σε συνέντευξη Τύπου, ο πρέσβης της Ελλάδος στην Κύπρο, Βασίλης Παπαϊωάννου, τόνισε ότι πρόκειται για μία εξαιρετική έκθεση, η πραγματοποίηση της οποίας εντάσσεται στο σύνολο των πολιτιστικών δράσεων της Πρεσβείας της Ελλάδας.

Ο κ. Παπαϊωάννου υπογράμμισε τη σημασία που έχει για την Πρεσβεία η στήριξη και η ενίσχυση των πολιτιστικών εκδηλώσεων, σε συνεργασία με τους τοπικούς φορείς στην Κύπρο, στο πλαίσιο σύσφιγξης, προβολής και περαιτέρω ενδυνάμωσης των στενών και αδελφικών σχέσεων της Ελλάδος με την Κύπρο.

Επεσήμανε, επίσης, ότι η έκθεση έχει και μία ανθρωπιστική διάσταση, καθώς τα έσοδα από τη διάθεση του καταλόγου των έργων θα διατεθούν για τις ανάγκες του Παγκύπριου Αντικαρκινικού Συλλόγου.

Η δήμαρχος Λευκωσίας, Ελένη Μαύρου, χαρακτήρισε την έκθεση πραγματικό πανόραμα της ελληνικής και της κυπριακής ζωγραφικής παραγωγής, με εικαστικές δημιουργίες σημαντικών καλλιτεχνών που σφράγισαν τη νεότερη ζωγραφική τέχνη του 19ου και του 20ου αιώνα, μια περίοδο, όπου η νεοελληνική τέχνη διαμόρφωνε τα κύρια χαρακτηριστικά της.


του ανταποκριτή μας Α. Βικέτου
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Η μαγεία της φύσης




Το Εργαστήρι της Πέρσας

Χειροποίητες διακοσμητικές μάσκες τοίχου
Γύψινες κατασκευές

Το «εργαστήρι της Πέρσας» έχει δημιουργηθεί εδώ και λίγα
χρόνια με πολύ αγάπη και μεράκι για τη μάσκα.
Η πρώτη έμπνευση της δημιουργού ήταν από τις Βενετσιάνικες
μάσκες,αλλά στην πορεία με αρκετή φαντασία και αγάπη,οι μάσκες
απέκτησαν ένα ιδιαίτερο ύφος ρομαντισμού που τις κάνει να
ξεχωρίζουν αισθητά από τις Βενετσιάνικες κάνοντας υπερήφανη
τη δημιουργό τους που έχει βάλει την προσωπική της πινελιά στις
χειροποίητες αυτές εμπνεύσεις,θέλοντας να τις μοιραστεί στην
πορεία με ανθρώπους που είναι λάτρεις του είδους, που αγαπούν
την τέχνη και στηρίζουν τους νέους αυτοδίδακτους καλλιτέχνες.

Στα έργα της κυριαρχεί έντονα η γύψινη καλλιτεχνία που την
συνδυάζει με υφάσματα,πούλιες,φτερά,τούλια,χάντρες,κοχύλια,
αποξηραμένα θαλασσινά κοράλλια και φυτά,φλοιούς δέντρων
αλλά και πετυχημένους συνδυασμούς χρωμάτων.Σε όλα αυτά
τα υλικά έρχεται και δένει η ανθρώπινη μορφή ως(προσωπείο-μάσκα)
και γίνεται ένα πάντρεμα της φύσης με την ανθρώπινη μορφή-έκφραση.

Το αποτέλεσμα είναι μοναδικό,ονειρικό που σε ταξιδεύει στον κόσμο
της Νεράιδας,της Θεάς και των Ξωτικών.Στα περισσότερα έργα,
η έκφραση των προσώπων είναι αφηρημένη γιατί αυτός είναι ο
σκοπός της δημιουργού.

Στις δημιουργίες της παρατηρείται μια έντονη ποικιλία από διάφορα
αντικείμενα.Διαθέτει γύψινα διακοσμητικά και βάσεις για ρεσώ σε
διάφορα σχέδια,καθρέφτες,κορνίζες,πίνακες,διάφορες φιγούρες από
γύψο και πορσελάνη,συνθέσεις επιτραπέζιες αλλά και τοίχου από
αποξηραμένα φυτά και φλοιούς δέντρων αλλά και καρφίτσες,κουτιά
και μπομπονιέρες που διακοσμούνται πάντα σε συνδυασμό με κάποια
μορφή –μάσκα.
Όλες είναι αυθεντικές δημιουργίες της Πέρσας Πατσή.



Μπορείτε να δείτε τις δημιουργίες της με μια επίσκεψή σας
Στο site : www.artspot.gr/PERSA123
e-mail: persamask@yahoo.gr

Πέμπτη, 11 Μαρτίου 2010

Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ " Εικόνες του 21ου αιώνα"


Με 189 ταινίες και εικόνες που καταγράφουν τις "Οψεις του κόσμου" επανέρχεται από την ερχόμενη Παρασκευή για 12η συνεχή χρονιά στη Θεσσαλονίκη το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ - "Εικόνες του 21ου αιώνα" - η σημαντικότερη και πλέον προσφιλής διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Το φετινό κινηματογραφικό ψηφιδωτό περιλαμβάνει ελληνικές και ξένες ταινίες στο πλαίσιο των ενοτήτων "Οψεις του κόσμου", "Καταγραφή της μνήμης", "Πορτρέτα - Ανθρώπινες διαδρομές" , "Μικρές αφηγήσεις" , "Μουσική", καθώς και τις πρόσθετες "Πλανήτης σε κίνδυνο" , "Ιστορίες του Αιγαίου", "Αφρικανικές ιστορίες", ενώ ειδικά φέτος θα προβληθούν ταινίες στο πλαίσιο αφιερωμάτων στον Πολωνό κινηματογραφιστή Κριστόφ Κισλόφσκι και τον Ολλανδό -"πατέρα του ντοκιμαντέρ" Γιόρις Ιβενς, τον Πολωνό Αντρέι Φίντικ δημιουργό ντοκιμαντέρ και το σύγχρονο πολωνικό ντοκιμαντέρ.

Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον αναμένεται επίσης η προβολή τριών ταινιών (Από την Τσεχία, τις ΗΠΑ και τη Δανία) που αναφέρονται στην "άγνωστη" χώρα των 23 εκατομμυρίων ανθρώπων- τη Βόρειο Κορέα που ζει τις τελευταίες δεκαετίες σε ιδιότυπο πολιτικό καθεστώς.

Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ παρουσίασαν σήμερα στη Θεσσαλονίκη ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ κ.Δημήτρης Ειπίδης και η διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κ. Δέσποινα Μουζάκη, υπογραμμίζοντας πως "παρά τη δύσκολη οικονομικά περίοδο που διάγει η χώρα το φεστιβάλ ντοκιμαντέρ συνεχίζει - με μειωμένο μεν προϋπολογισμό, αυξημένες δε ελπίδες για κινηματογραφική ενημέρωση και ψυχαγωγία στους χιλιάδες των θεατών του".

Είναι χαρακτηριστικό πως παρά τη μικρή σχετικά ιστορία του φεστιβάλ (μόλις 12 διοργανώσεις μέχρι σήμερα ) και παρά το ότι άλλα φεστιβάλ ανά τον κόσμο με πολύ μεγαλύτερη ιστορία έχουν πολύ λιγότερους θεατές , αυτό της Θεσσαλονίκης ξεπέρασε στην περσινή διοργάνωση τους 40.000 .

Το φετινό Φεστιβάλ με προϋπολογισμό περί το ένα εκατομμύριο ευρώ , θα πραγματοποιηθεί από τις 12 ως τις 21 Μαρτίου στις αίθουσες του κινηματογράφου Ολύμπιον στην πλατεία Αριστοτέλους και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr