Νεότερα για την ART-ATHINA 2013

  Σημαντικά ονόματα της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής και πολλοί ανερχόμενοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στην Art Athina 2013! Η Art Athina συνοδεύει το βασικό της πρόγραμμα με σημαντικές παράλληλες εκδηλώσεις, παραμένοντας πιστή στο διεθνή προσανατολισμό και στην προβολή και προώθηση νέων καλλιτεχνών.
Open Form
Επιμέλεια: Μαρίνα Φωκίδη
Στο κάτω επίπεδο της Art-Athina θα παρουσιαστεί το Οpen Form. Η Μαρίνα Φωκίδη επιμελείται μια παράλληλη ομαδική έκθεση με διεθνώς αναγνωρισμένες γκαλερί του εξωτερικού που θα παρουσιάσουν ένα έργο ή μια ενότητα. Συμμετέχουν αξιόλογοι καλλιτέχνες της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.
Ενδεικτικά αναφέρουμε: Ο Jurgen Teller, ο νούμερο 2 μεγαλύτερος φωτογράφος στον κόσμο, ο James Franco, ο σταρ του Χόλιγουντ συμμετέχει με εικαστικό έργο του, ο Jeremy Deller, κάτοχος του βραβείου Turner Prize και εκπρόσωπος της Βρετανίας στην Μπιενάλε της Βενετίας 2013, ο πολυβραβευμένος Nedko Solakov συμμετέχει με ένα από τα πιο σημαντικά έργα του, ο Yael Bartana και η Yehudit Sasportas, δύο από τους πιο σημαντικούς διεθνείς ισραηλινούς καλλιτέχνες, ο Adrian Paci και πολλοί άλλοι.

Platform Project @ Art-Athina
Συντονισμός και Οργάνωση: Άρτεμις Ποταμιάνου
Η Άρτεμις Ποταμιάνου επιχειρεί να χαρτογραφήσει την ανεξάρτητη καλλιτεχνική σκηνή παρουσιάζοντας περισσότερους από 500 καλλιτέχνες από 16 χώρες, στη συντριπτική τους πλειοψηφία νέους και ταλαντούχους, που έχουν δημιουργήσει ομάδες, κολεκτίβες, πλατφόρμες και ανεξάρτητους χώρους τέχνης με όχι εμπορικό χαρακτήρα (μη κερδοσκοπικούς), αναζητώντας από κοινού και με αντισυμβατικούς τρόπους λύσεις στα εικαστικά-κοινωνικά ερωτήματα της εποχής μας.

Οι πλατφόρμες- γκρουπ καλλιτεχνών θα αναδείξουν τον τρόπο δραστηριοποίησης και λειτουργίας τους παρουσιάζοντας κάποιο καλλιτεχνικό πρότζεκτ, μια δράση σε καθορισμένο χώρο, στοχεύοντας να δημιουργήσουν διαύλους επικοινωνίας και συνεργασίες με άλλες χώρες μέσα από αναπάντεχους διαλόγους και συμβιώσεις.

Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν είναι:
1646, Ολλανδία, AAR, platform for critical artistic research, Γερμανία, ARTIA GALLERY, Ελλάδα, Binary Art Group, Κύπρος, DaDa Da Academy, Αυστρία & Ελλάδα, Daily Lazy Projects, Ελλάδα, DEREE –SFPA, Ελλάδα, Διεθνής Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, Ελλάδα, Duplex100m2, Βοσνία Ερζεγοβίνη, ΕΝ-ΦΛΩ, Ελλάδα, Filopappou Group, Ελλάδα, Grimmuseum gUG, Γερμανία, Hollow Airport Museum, Ελλάδα, Hydra School Projects, Ελλάδα, Ίδρυμα Μάργαρη / les yper yper, Ελλάδα, INDOORS PLUS, Ελλάδα, Kalos&Klio (artist collaborative duo), Ελλάδα, KANGAROOCOURT, Ελλάδα, KC Grad, Σερβία, La Galerie du Nouvel Ontario, Καναδάς, LO AND BEHOLD, Ελλάδα. LUBOMIROV-EASTON, Μ. Βρετανία, MANTOVA EYES, Ιταλία, Microwesten, Γερμανία, Milkshake Agency, Ελβετία, Museum of Forgetting, Σουηδία, OFIS & Perimeter, Ρωσία, Openshowstudio, Ελλάδα, Ορίζοντας Γεγονότων, Ελλάδα, OUT OF THE BOX INTERMEDIA, Μ. Βρετανία, Parabola, Σουηδία, ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ, Ελλάδα, PROVO PRINCIPLES, Ελλάδα, Rajataide association / Gallery Rajatila, Φινλανδία, Salon de Vortex, Ελλάδα, SKOUZE3, Ελλάδα, Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina, Κόσοβο, State of Concept, Ελλάδα, Stigma Lab, Ελλάδα, STUDIOvisits, Γερμανία, “The Grey Cube” Platform, Ελλάδα, T H E M " " E S U M, Γερμανία, The Blue Oyster Art Project Space, Νέα Ζηλανδία, The I-Node of the Planetary Collegium, Ελλάδα, Transient Projects To People, Γαλλία.

Symposia @ Art-Athina
Συντονισμός και Οργάνωση: Μαρίνα Φωκίδη
Η Μαρίνα Φωκίδη επιμελείται τα Symposia. Ένα σύνολο διεθνών επιμελητών και κριτικών τέχνης έχει προσκληθεί από την επιμελήτρια για να παρουσιάσει και να συζητήσει τη μεθοδολογία και τις προκλήσεις του επαγγέλματός τους.

Τα θέματα που θα απασχολήσουν τα Symposia και τη μετέπειτα συζήτηση με το κοινό είναι: «Στενές επαφές - το τέταρτο είδος πρακτικών επιμέλειας ή η σημασία του να κάνεις ανθρώπους να συναντιούνται», «Η επιμέλεια σε ζώνες σύγκρουσης», «ΝΟΤΟΣ: οδηγός χρήσης- Η επιμέλεια σε εποχή ιδεολογικών περικοπών», «Τα ιδρύματα δεν κλαίνε», «Η μάχη για Τέχνη, Κρασί και Έρωτα: ή Πώς να σώσετε τον κόσμο από Parkerization», «Παρουσίαση της Μπιενάλε του Βερολίνου 2014» κ.ά..

Η λίστα ομιλητών περιλαμβάνει τους διακεκριμένους :
Chiara Bertola (Επιμελήτρια Σύγχρονης Τέχνης στο Querini Stampalia, Βενετία και στο Furla Prize, Μπολόνια, Ιταλία), Kimberly Bradley (freelance δημοσιογράφος στα Μonocle, Art Review, Art Agenda , NY Times κ.ά.), Florence Derieux (Διευθύντρια του FRAC Champagne-Ardenne, Ρεμς, Γαλλία), Galit Eilat (Ερευνήτρια Επιμελήτρια στο Van Abbemuseum, Άιντχοβεν, Ολλανδία και Πρόεδρος της Akademie der Kunste der Welt, Κολωνία, Γερμανία), Juan A. Gaitán (Επιμελητής της Μπιενάλε του Βερολίνου 2014), Jens Maier-Rothe (Συνιδρυτής και Διευθυντής του Beirut, Κάιρο, Αίγυπτος), Ricardo Nicolau (Αναπληρωτής Διευθυντής του Μουσείου Serralves, Πόρτο, Πορτογαλία), Filipa Ramos (Κριτικός τέχνης με έδρα το Λονδίνο και το Μιλάνο), Alya Sebti (Καλλιτεχνική Διευθύντρια της 5ης Μπιενάλε του Μαρακές), Marieke van Hal (Ιδρύτρια Διευθύντρια του Biennial Foundation), Kaelen Wilson-Goldie (Συγγραφέας και κριτικός με έδρα τη Βηρυτό, Λίβανος) και Adnan Yildiz (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Künstlerhaus Stuttgart, Στουτγάρδη, Γερμανία).
 Art-Athina Contemporaries: Paradise Lost
Επιμέλεια : Άρτεμις Ποταμιάνου
Επιλέγοντας καλλιτέχνες νεότερης κυρίως ηλικίας ή καλλιτεχνικής γενιάς, από τις συμμετέχουσες στο βασικό πρόγραμμα γκαλερί, η Άρτεμις Ποταμιάνου επιμελείται μια έκθεση-δράση, το «Paradise Lost», με στόχο να αποτυπώσει τη σύγχρονη εικαστική σκηνή όπως αυτή διαμορφώνεται σήμερα. Με έμπνευση τη Θεία Κωμωδία του Δάντη και αντλώντας αναφορές και από άλλα σπουδαία λογοτεχνικά κείμενα, δημιουργεί έναν λαβύρινθο φτιαγμένο από φτηνά υλικά αστικού τοπίου, ταυτισμένα με τη "μετάβαση- μετακόμιση" αλλά και με όλο το βάρος αρνητικών συνειρμών οικονομικής κατάπτωσης. Στη διαδρομή τοποθετεί το ένα έργο να οδηγεί και να αλληλοσυμπληρώνει το άλλο, προκαλώντας το θεατή να βιώσει ένα ταξίδι εμπειρίας, διανύοντας την υποτιθέμενη μετάβαση από την κόλαση, στο καθαρτήριο και τον παράδεισο.
 Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι:
Roderik Henderson (Donopoulos IFA Gallery), Ορέστης Συμβουλίδης (Γκαλερί της Έρσης), Dan Dubowitz (Mirko Mayer), Νίκος Παπαδημητρίου (AD Gallery), Κατερίνα Καλόγρη (Τεχνοχώρος Art Gallery), Roi Alter (Joey Ramone Gallery), Λίνα Θεοδώρου (Ζήνα Αθανασιάδου), Μίλτος Μιχαηλίδης (Μέδουσα), Ευαγγελία Σπηλιοπούλου (Καπλανών 5), 'Αγγελος Πλέσσας (Ρεβέκκα Καμχή), Πέγκυ Κλιάφα (Αίθουσας Τέχνης Καππάτος), Χριστίνα Μήτρεντσε (Λόλα Νικολάου), Αντώνης Παπαδόπουλος (Artis Causa Gallery), Αγγελική Σβορώνου (Titanium Art Gallery), Αθανασία Βιδάλη – Σούλα (Alma Gallery), Pasquale De Sensi (ARTcore Gallery), Sabine Rosenberger (Francoise Heitsch), Κωνσταντίνος Κυρτής (Alpha Art Gallery), Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη (Cheapart), Ευτύχης Πατσουράκης (Ελένη Κορωναίου), Marc Bijl (The Breeder), Παναγιώτης Παλόγλου (Γκαλερί Αργώ), Mπάμπης Παπαγιάννης (Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου), Πάνος Τσαγκάρης (Kalfayan Galleries), Νίκος Αρβανίτης (a.antonopoulou.art), Hλίας Τσακμάκης (Art Zone 42 Gallery), Μάριος Φούρναρης (Περιτεχνών), Δήμητρα Βάμιαλη (Vamiali's gallery), Παγκράτης Παγκρατίδης (Γκαλερί Σκουφά), Βασιλική Πίκου (Gallery Papatzikou), Αβραμίδης Βασίλης (Tsatsis Projects / Artforum), Maria Aristotelous (Penindaplinena Gallery), Τούλα Πλουμή (CAN Christina Androulidaki Gallery), Κουμπούλη Ντίνα (Αγκάθι-Καρτάλος), Γρηγόρης Γκρόζος (Elika Gallery), Παπαϊωάννου Έφη (Αστρολάβος), Μαρία Οικονομοπούλου (Mulier Mulier Gallery), Bonnie Lane (Anna Pappas Gallery). Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων, η Art – Athina 2013 αποτίει φόρο τιμής στην γκαλερί Δεσμός. Ο Μάνος Στεφανίδης θα παρουσιάσει μέσα από ντοκουμέντα και εικόνες το πανόραμα του Δεσμού επισημαίνοντας την έλλειψή του σήμερα σε μία εποχή που η αγορά και το αγοραίο πνεύμα κυριαρχούν και ο Δημήτρης Αληθεινός, ιστορικό μέλος της οικογένειας του Δεσμού, θα συμμετάσχει με μία παρέμβαση-έκπληξη.


Η παράλληλη παρουσία ελληνικών και ξένων αιθουσών τέχνης με μουσεία και ιδρύματα αποτελεί μια μοναδική συγκυρία συνένωσης όλου του εικαστικού χώρου, προσφέροντας στους επισκέπτες την πιο ολοκληρωμένη εικόνα του. Φέτος θα τιμήσουν με την παρουσία τους την Art-Athina μερικά από τα σημαντικότερα ιδρύματα της χώρας. Ενδεικτικά αναφέρουμε: Το Μουσείο Ακρόπολης, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Μπενάκη, Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη, το Μουσείο Σπυρόπουλου καθώς και η AICA Hellas, η Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ κ.ά.
ART-ATHINA 2013
16 - 19 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo)
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Brands» σε μια βόλτα στην Αθήνα

Τη Δευτέρα 13 Μαΐου 2013 και ώρα 8:00 μ.μ. εγκαινιάζεται στην Titanium Yiayiannos Gallery, η έκθεση του Παύλου Βαζάκα, με τίτλο «Brands», η οποία θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 2 Ιουνίου 2013.
Η τέταρτη κατά σειρά έκθεση του Παύλου Βαζάκα, με τίτλο «Brands», είναι γεγονός και μας βάζει να δούμε κατάματα την αλήθεια. Ο καλλιτέχνης βγαίνει μια βόλτα στην Αθήνα και παρατηρεί, δημιουργώντας έναν κόμπο στο στομάχι.
Ένα δυνατό brand μπροστά, μια ανθρώπινη αδυναμία πίσω και αντίστροφα. Λάμψη, ευτυχία, δόξα, πλούτος. Όλα ακουμπούν ξυστά, σχεδόν γδέρνουν τη θλίψη, τη δυστυχία, την αποτυχία τη φτώχια.
Άνοδος και πτώση; Ή πτώση σε άνοδο;
Όπως και να 'χει τα brands κάνουν τη δουλειά τους κι εμείς έχουμε μάθει πια σ' αυτήν την ειρωνική συνύπαρξη. Ένα brand ζει στο παντού και στο πάντα. Ακόμα κι εκεί που δεν υπάρχει στ' αλήθεια. Ζει στην τρύπα του. Στο κενό, που το ίδιο μπορεί να δημιουργήσει. Βranded εξαθλίωση; Μπορείς να το πεις κι έτσι. Γιατί τα brands μπορεί να ζουν στο φως, αλλά δυστυχώς φαίνονται και στο σκοτάδι.
Titanium Yiayiannos Gallery,
Βασ. Κωνσταντίνου 44, Αθήνα
Τηλ: 210 7297644,
Website: www.titaniumartgallery.com

 Πηγή:http://www.e-go.gr

«Sea Through», η νέα έκθεση της Μαρίνας Βερνίκου

Την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2013 στις 20:00, η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Μαρίνας Βερνίκου με τίτλο Sea Through, σε επιμέλεια της Ιστορικού Τέχνης Άννας Χατζηνάσιου.
«Η καινούρια δουλειά της Μαρίνας Βερνίκου αποτελείται από μια σειρά φωτογραφιών θαλασσινών τοπίων, οι οποίες προέκυψαν από καθαρά εσωτερική διαδικασία. Ταξιδεύοντας σε θάλασσες όλου του κόσμου απεικονίζει τη φύση μέσα από την προσωπική της ματιά. Την παρουσιάζει με λεπτές γραμμές που χάνονται στον ορίζοντα, μέσα και έξω από το νερό, όπως την αντιλαμβάνεται από διαφορετική οπτική γωνία σε κάθε έργο. Αποτυπώνει στα έργα της το σημείο εκείνο του ορίζοντα, όπου συναντιέται ο ουρανός με την θάλασσα, θυμίζοντας συχνά αφηρημένα εξπρεσιονιστικά ζωγραφικά έργα της δεκαετίας του '40.
Τα αφαιρετικά αυτά θαλασσινά τοπία έχουν μια ονειρική διάσταση, είναι υπερβατικά, μεταφέρουν δηλαδή τον θεατή πέρα από τις ανθρώπινες αισθήσεις και εμπειρίες. Είναι εικόνες που αναζητούν το εξαιρετικό, αυτό δηλαδή που ξεπερνά το συνηθισμένο». Άννα Χατζηνάσιου

Η τέχνη «συναντάει» την υψηλή τεχνολογία μέσα από τη συνεργασία της Μαρίνας Βερνίκου με την LG Electronics για την παρουσίαση της ατομικής της έκθεσης με τίτλο «Sea Through». Η φωτογράφος δημιουργεί ένα video art που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά στην πρώτη παγκοσμίως τηλεόραση 84 ιντσών τεχνολογίας ULTRA HD TV. Εικόνες που απογειώνουν την οπτική εμπειρία θα παρουσιαστούν μοναδικά στην οθόνη υψηλής ανάλυσης των 8 εκατομμύρια pixels ανά κάδρο ξεναγώντας τους θεατές στα μονοπάτια των θαλασσινών τοπίων που έχει επιλέξει η Μαρίνα Βερνίκου. Ένα Art-Video δημιουργείται αποκλειστικά για την έκθεση και η 84” ULTRA HD TV το «μεταφέρει» σε ένα αληθινό, νέο επίπεδο ποιότητας εικόνας.
Info:
Sea Through
Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου 2013, 20.00
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Διάρκεια έκθεσης: 6 έως 22 Ιουνίου 2013
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–20.00,
Τετ. 11.00-15.00 και Σάβ. 11.00 –14.00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.

Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα:
Η Μαρίνα Βερνίκου σπούδασε φωτογραφία στο Emerson College of Boston. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει εκδόσει τέσσερα βιβλία φωτογραφίας. Το δεύτερο βιβλίο της με τίτλο Antarctica κέρδισε το 2009, το πρώτο βραβείο του περιοδικού National Geographic στην κατηγορία φύση. Τη βραδιά των εγκαινίων οι καλεσμένοι θα απολαύσουν δροσερά Martini Royale Cocktails
Πηγή:http://www.e-go.gr

                                          ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ                          

                                        ΚΑΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΗ                                    ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ

Έκθεση «Εικόνες μνήμης»

Εγκαίνια: Δευτέρα 13 Μαΐου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: Δευτέρα 13 Μαΐου 2013 - Παρασκευή 31 Μαΐου 2013
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα - Παρασκευή: 11.00-17.00 και κατά τις ώρες των εκδηλώσεων του πολυχώρου.
Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις»*

Ο δημιουργός ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο Κρήτης. Με αλύγιστα ακόμα τα καλλιτεχνικά του ανακλαστικά, σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε, επιχειρεί να συγκρατήσει με στέρεα υλικά, πέτρα, ξύλο και μάρμαρο ό,τι μπορεί από τον γενέθλιο τόπο του που χάνεται... Μνήμες προσωπικές βγαλμένες -λες- από την παιδική του ψυχή όφειλαν να δηλώσουν το «παρών» τους στα δημιουργήματα αυτής της έκθεσης.

Ο Γιάννης Ψαρουδάκης διδάσκει μαθηματικά στο Ηράκλειο Κρήτης. Η ενασχόλησή του με την τέχνη είναι ερωτική και όχι επαγγελματική. Παρουσιάζει για πρώτη φορά μέρος της δουλειάς των τελευταίων 15 χρόνων.

*Ο πολυχώρος πολιτισμού «Διέλευσις» είναι μια Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία με σκοπό την προώθηση των Τεχνών, του Ανθρωπισμού και του Εθελοντισμού.

Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις»
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, 112 56, Αθήνα
Τηλ: 210 8613739
info@dieleusis.gr
www.dieleusis.gr

Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
Πηγή: http://www.zougla.gr

Τα έργα τους παρουσιάζουν οι υποψήφιοι για το βραβείο ΔΕΣΤΕ

Έργο του Αλέξανδρου Τζάννη.

Ζωγραφική, βίντεο, γλυπτική, κατασκευές, πειραματισμός με τα υλικά και τις φόρμες, έργα που εκφράζουν συλλογικές εμπειρίες, κλείνουν το μάτι στην Ιστορία και τις τέχνες στις ενδιαφέρουσες υποψηφιότητες για το φετινό βραβείο του Ιδρύματος «ΔΕΣΤΕ», του γνωστού επιχειρηματία και συλλέκτη, Δάκη Ιωάννου.

Οι έξι καλλιτέχνες  που έχουν επιλεγεί ως υποψήφιοι για το φετινό βραβείο, παρουσιάζουν τη δουλειά τους - έως τις 30 Σεπτεμβρίου - στους χώρους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης [Νεοφύτου Δούκα 4, Αθήνα].

Το βραβείο «ΔΕΣΤΕ» θεσμοθετήθηκε το 1999 ως αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτικής του Ιδρύματος για την στήριξη και προώθηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε έναν έλληνα καλλιτέχνη που ζει είτε στην Ελλάδα είτε στο εξωτερικό.
Η επιλογή του νικητή θα γίνει από μία διεθνή, εξαμελή κριτική επιτροπή και το αποτέλεσμα θα ανακοινωθεί κατά τη διάρκεια τελετής απονομής που θα πραγματοποιηθεί στις 9 Σεπτεμβρίου. Ο νικητής θα λάβει το χρηματικό έπαθλο των 10.000 ευρώ.
Οι υποψήφιοι του βραβείου «ΔΕΣΤΕ 2013»

Μαρία Θεοδωράκη
                                                                                                                                

Έργο της Μαρίας Θεοδωράκη.

Αναφορές και συνδέσεις, τυπολογίες, έργα που μεταλλάσσονται και αλληλεπιδρούν, η διαδικασία ως περιεχόμενο και το υλικό αντικείμενο της τέχνης ως αφορμή και ως τεκμήριο δράσης, είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς της.
  δημόσιος χώρος και το έργο άλλων καλλιτεχνών λειτουργούν ως ανοιχτά πεδία πάνω στα οποία η καλλιτέχνιδα αναπτύσσει δράσεις που αφορούν τον καθορισμό και τη διεκδίκηση της ατομικής ταυτότητας στο πλαίσιο της πόλης.

Ηλίας Παπαηλιάκης
                                                                                                                                      

Έργο του Ηλία Παπαηλιάκη.

Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην έννοια της εικόνας και τη σχέση της με το φυσικό αντικείμενο, ακολουθώντας μια ερευνητική διαδικασία της παραστατικής ζωγραφικής, σχεδιάζοντας αποσπάσματα μορφών ή μέρη συνόλων και δημιουργώντας μικρού ή μεσαίου μεγέθους πίνακες.

Οι εικόνες που συνθέτει ο Παπαηλιάκης δεν έχουν εικονογραφικά χαρακτηριστικά αλλά βασίζονται στην αφαίρεση και πλάθονται από το χρώμα. Όπως αναφέρει: «ζωγραφίζω με άσπρο, μαύρο, κίτρινο, κόκκινο και μπλε, την ανάγκη για μια ακόμη καινούργια πρόταση, την ελπίδα για μια ακόμη καινούργια γλώσσα».

 Michail Pirgelis
Ο εικαστικός ταξιδεύει με σκοπό να βρει αποσυρμένα αεροπλάνα και συλλέγει αυθεντικά κομμάτια, τα οποία επεξεργάζεται με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά, διατηρώντας την αύρα τους. Η δουλειά του διερευνά την ευθραυστότητα της πτήσης, καθώς και την ανθρώπινη επιθυμία να αψηφήσει τη βαρύτητα, η οποία ενέχει συγχρόνως τον κίνδυνο της πλήρους αποτυχίας.

Έργο του Michail Pirgelis.

Το αρχέγονο όνειρο της πτήσης παρουσιάζεται μέσα από τα μινιμαλιστικά σχήματα, τα οποία σηματοδοτούν την αέναη τεχνολογική εξέλιξη. Επίσης, με τη μοντερνιστική γλώσσα που χρησιμοποιεί, ανακαλεί τα κίνητρα που προσφέρουν νέες δυνατότητες για την οπτική αντίληψη, τη σκέψη και τη δράση. Ο Pirgelis δημιουργεί μια «σύγχρονη αρχαιολογία», όπου τα κομμάτια αεροσκαφών είναι ένα συνονθύλευμα του παρελθόντος, όντας στο παρόν και εμφαίνοντας στο μέλλον.
Κώστας Σαχπάζης
                                                                                                                                              

Έργο του Κώστα Σαχπάζη.

Το έργο του είναι τρισδιάστατο και η πρακτική του βασίζεται στην επιτελεστικότητα του υλικού ως φυσική παρουσία και νοητό κατασκεύασμα μαζί. Χειρονομίες, φόρμες, ιδέες και υλικά αρχειοθετούνται, κατακερματίζονται, συμπυκνώνονται και εν τέλει χρησιμοποιούνται για να πλάσουν ένα αντικείμενο που χαρακτηρίζεται από τη μόνιμη τάση του να υπονομεύει την ίδια του τη φόρμα.

Μέσα από τη διαδικασία του assemblage, το γλυπτικό αντικείμενο προκύπτει ως προϊόν των σταθερών μετατοπίσεων που υφίσταται η αρχική ιδέα. Αφήγηση και μύθος αναδύονται πάντοτε δια της πλαγίας οδού.

Αλέξανδρος Τζάννης Βασική πρόθεση της δουλειάς του είναι να μιλήσει για τον χρόνο, μέσα σε μια προσπάθεια να θυμίσει πράγματα που ίσως τείνουν να ξεχαστούν.

Αυτό αποδίδεται μέσα από τον τρόπο με τον οποίο δουλεύει –  μια αργή και χρονοβόρα διαδικασία – αλλά και μέσα από την επιλογή απλών υλικών παράγωγης που, σε συνδυασμό με τα φουτουριστικά στοιχεία της δουλειάς, τις γραμμικές χαράξεις, τις κοσμικές σαν πλάνητες φόρμες, αλλά και τις νέον λάμπες, δημιουργούν μια αντίστιξη που ενώνει διαφορετικά θέματα.
Μαριάννα Χριστοφίδου
                                                                                                                                

«Cinema Aurora» της Μαριάννας Χριστοφίδου.

Το έργο της ερευνά «καταγεγραμμένες πραγματικότητες» μέσω μετωνυμικών διαδικασιών. Οι εικόνες αντιμετωπίζονται ως οπτικά τεκμήρια ιστοριών και τόπων που φέρουν την εγγενή δυνατότητα μιας επαναδιαπραγμάτευσης και εκ νέου διαμόρφωσης.

Οι επουσιώδεις, συμπτωματικές αφηγήσεις, απαγκιστρωμένες πια από το αρχικό τους πλαίσιο, παρέχουν τον χώρο για ένα ταξίδι, μια εγκάρσια τομή δια μέσου πολλαπλών επιστημονικών τομέων και χωροχρόνων. Μετατόπιση, ετεροχρονισμός και μεταφορά σε διαφορετικά μέσα και τρόπους παραγωγής συνιστούν κεντρικά στοιχεία της καλλιτεχνικής της προσέγγισης. Τέτοιες διαδρομές παίρνουν τη μορφή αλληλουχιών εικόνων, λόγου και αντικειμένων που ξεδιπλώνονται σε εγκαταστάσεις στον χώρο.

Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Σουρεάλ έργα του Φίλιπ Τσιάρα στο Μουσείο Φωτογραφίας

Μια επιλογή από το πλούσιο φωτογραφικό έργο του Φίλιπ Τσιάρα φιλοξενεί το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μέχρι τις 15 Μαΐου. Τα έργα καλύπτουν το χρονικό διάστημα από το 1971 έως το 2009 και ακολουθούν την καλλιτεχνική εξέλιξη του Ελληνοαμερικανού δημιουργού.

Πρόκειται για μια ατομική έκθεση του καλλιτέχνη που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, με τίτλο «The Supereal 1971-2009. Φίλιπ Τσιάρας. Επιλογή Εργων». Παρόλο που το έργο του Φίλιπ Τσιάρα είναι πολύπλευρο -ασχολείται επίσης με τη ζωγραφική και τη γλυπτική- η έκθεση αυτή περιλαμβάνει μια επιλογή του φωτογραφικού του έργου.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες:
Στη σειρά «Πρόσωπα» ο Τσιάρας παρουσιάζει πορτρέτα ανθρώπων που τον περιβάλλουν. Χρησιμοποιώντας τον καθρέφτη και το τζάμι για να αποτυπώσει τον τρόπο που διαχειρίζονται οι ίδιοι την εικόνα τους, μας συστήνει μέσα από τα δικά του μάτια μερικούς από τους πρωταγωνιστές της ζωής του.
Στην κατηγορία «Ο Εαυτός» εστιάζει στους τρόπους που μπορεί κάποιος να βλέπει τον εαυτό του μέσα από επαναλαμβανόμενα μοτίβα του δικού του σώματος με διαφορετικό υπόβαθρο ή χρωματισμό.
Στην «Κίνηση» ο Τσιάρας πειραματίζεται με το μέσο της φωτογραφίας και τις δυνατότητές του σε σχέση με τα ενδιαφέροντά του, την πλαστικότητα της φόρμας και τη μελέτη της κινηματογραφικής αλληλουχίας.

Η τελευταία σειρά «Οικογένεια» αποτελεί μια σάτιρα της ζωής της ελληνοαμερικανικής οικογένειας, από την οποία ο ίδιος προήλθε, καθώς και των στερεότυπων που συνόδευαν του Ελληνες μετανάστες της δεκαετίας του '70. Ενώ ο δημιουργός έχει κεντρική θέση στις περισσότερες εικόνες, κάθε μέλος της οικογένειας φαίνεται να παίζει έναν σημαντικό ρόλο, ο οποίος γίνεται εμφανής από τη σύνθεση της εικόνας.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης προβάλλεται ένα σύντομο φιλμ αφιερωμένο στο έργο και στην πορεία του Φίλιπ Τσιάρα, άλλωστε τα έργα απεικονίζουν τη σύνθετη καλλιτεχνική φύση του δημιουργού.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στο μεσοαστικό Νιου Χάμσαϊρ, με καταγωγή από την πλευρά του πατέρα του από τα Γρεβενά, ο Φίλιπ Τσιάρας έκανε σπουδές μουσικής και συγκριτικής λογοτεχνίας, ενώ υπήρξε συμφοιτητής του Α. Σαμαρά και του Γ. Παπανδρέου στο περίφημο Amherst College. Σήμερα θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους Ελληνοαμερικανούς εικαστικούς, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως.
Παράλληλα έχει εκθέσει τρεις φορές στην Biennale της Βενετίας, όπου δημιούργησε και ένα μπρούντζινο γλυπτό τριών μέτρων με τίτλο Social Climber στο Μεγάλο Κανάλι της πόλης. Εργα του βρίσκονται σε εταιρικές, ιδιωτικές και σημαντικές συλλογές μουσείων, συμπεριλαμβανομένου και του Metropoltian Museum of Art, ενώ 20 βιβλία και κατάλογοι είναι αφιερωμένοι στο έργο του.
Πηγή: http://www.e-go.gr