Ανοίγοντας τις πόρτες στα άδυτα της τέχνης

Εργο της Γιώτας Κότικας.

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Οι απόφοιτοι των τομέων Εικαστικών Τεχνών και Φωτογραφίας του ΑΚΤΟ παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση, με τίτλο «Open doors II», απεικονίζοντας μέσα από την τέχνη τις πτυχές της σύγχρονης ζωής προσδοκώντας σε μία αμφίδρομη επικοινωνία.

Απεικονίζοντας μέσα από την τέχνη τις πτυχές της σύγχρονης ζωής, απόφοιτοι καλλιτέχνες ανοίγουν διάπλατα τις πόρτες του εικαστικού τους κόσμου, προσδοκώντας σε μία αμφίδρομη επικοινωνία.
Με αναφορές στην καθημερινή ζωή, την επικαιρότητα και το ευρύτερο αστικό - κοινωνικό περιβάλλον, οι απόφοιτοι των τομέων Εικαστικών Τεχνών και Φωτογραφίας του ΑΚΤΟ παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση, με τίτλο «Open doors II», η οποία εγκαινιάζεται στην «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων, σήμερα, Τετάρτη 13 Μαρτίου, στις 8.30 το βράδυ και θα διαρκέσει έως τις 22 Μαρτίου.
Καταθέτοντας την κοινωνική τους ευαισθησία και τις προτάσεις τους, οι νέοι καλλιτέχνες  «σχολιάζουν» την καθημερινότητα, τις σχέσεις, την ταυτότητα και όλα εκείνα τα κοινωνικά ζητήματα που μας αφορούν όλους, μέσα από φωτογραφίες, ζωγραφική, βίντεο, κατασκευές και σκηνοθετημένες εικόνες και εγκαταστάσεις, που έχουν δημιουργηθεί με ποικίλα μέσα και μικτές τεχνικές.
Ένα βλέμμα προς τα έξω
Σκοπός αυτού του εγχειρήματος είναι να λειτουργήσει σαν ένας χώρος «εργαστηρίου» με ανοιχτές πόρτες, ρίχνοντας ένα βλέμμα προς τα έξω, στις ανάγκες της πολυδιάστατης σημερινής κοινωνίας και να ανοίξει έναν δίαυλο επικοινωνίας με το κοινό, αφού ο καθένας θα μπορεί να προτείνει τη δική του ερμηνεία.
Με τον συμβολικό της τίτλο να λειτουργεί σαν πρόσκληση σε ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο, όπου οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να συναντήσουν τους δημιουργούς και να έρθουν σε άμεση επαφή με τον προσωπικό τους τρόπο επεξεργασίας των ιδεών, η έκθεση αποτελεί και μία πρόκληση για τους ίδιους τους καλλιτέχνες, οι οποίοι βρίσκονται σε ένα συνεχώς μεταλλασσόμενο και εξελισσόμενο πεδίο επιλογών.
Πληροφορίες
«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων - Κτίριο «Δεξαμενές Καθαρισμού», Πειραιώς 100 - Γκάζι, τηλ.: 210 3475518, 210 3453548. Ώρες λειτουργίας: καθημερινά: 12.00 - 20.00.  Πρόσβαση: μετρό: σταθμός «Κεραμεικός», τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, στάση «Φωταέριο».
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

• 
  
• 
  
• 
  

Η έκθεση του Rethink Athens μεταφέρεται στο Μετρό

 

Mετά την αθρόα προσέλευση του κοινού στην έκθεση με τα αποτελέσματα του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού Rethink Athens στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, η έκθεση μεταφέρεται από την Πέμπτη 14 Μαρτίου ως και την Τρίτη 26 Μαρτίου στην καρδιά της Αθήνας: Στον χώρο πολλαπλών χρήσεων στο σταθμό του Μετρό «Σύνταγμα».

Η τεράστια ανταπόκριση του κοινού – περισσότερα από 21.000 άτομα επισκέφτηκαν την έκθεση μέσα σε 11 μέρες- και η δέσμευση του Ιδρύματος Ωνάση να προσφέρει στους πολίτες ενημέρωση, προάγοντας ταυτόχρονα το δημόσιο διάλογο για το κέντρο της Αθήνας, οδήγησαν στην απόφαση να μεταφερθεί η έκθεση στο σταθμό του Μετρό «Σύνταγμα».

Η πρωτοβουλία αυτή ελήφθη από κοινού με την Εταιρεία Σταθερές Συγκοινωνίες Α.Ε. (ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε.), η τεχνογνωσία και το έμψυχο υλικό της οποίας θα συνεισφέρουν ουσιαστικά στην ενσωμάτωση του τραμ στο σχέδιο ανάπλασης της πόλης.

Η ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε. από την αρχή του έργου συμμετέχει ενεργά ως υποστηρικτής, προσφέροντας τώρα τον χώρο πολλαπλών χρήσεων, όπου θα φιλοξενείται η έκθεση πάντα με ελεύθερη είσοδο.

Έτσι, το κοινό από κάθε γειτονιά της Αθήνας, θα έχει τη δυνατότητα να επισκεφθεί την έκθεση, να δει τον προβληματισμό για την ανάπτυξη του κέντρου της πόλης μέσα από το σύνολο των προτάσεων που υποβλήθηκαν στο Rethink Athens, αλλά και να γνωρίσει τη βραβευμένη πρόταση που θα ανασυγκροτήσει το κέντρο της Αθήνας. Για το λόγο αυτό στην έκθεση θα δίδεται και ειδικό ενημερωτικό υλικό με τους στόχους του Rethink Athens που οργάνωσε και χρηματοδότησε το Ίδρυμα Ωνάση, αλλά και με τα βασικά χαρακτηριστικά της πρότασης που κέρδισε τον διαγωνισμό.

 

Το Ίδρυμα Ωνάση ανταποκρίθηκε στην έκκληση της πολιτείας να αναλάβει τη διοργάνωση και τη χρηματοδότηση του διαγωνισμού για την ανασυγκρότηση του κέντρου της Αθήνας, ενός στόχου εθνικού, καθώς η πόλη ζει την πιο δύσκολη περίοδο της πρόσφατης ιστορίας της. Στόχος του Rethink Athens είναι να επιστρέψει η επιχειρηματικότητα, η δημιουργία, η κατοικία και η ουσιαστική ζωή στην πόλη, αναδεικνύοντας τον μοναδικό πλούτο και τις δυνατότητες της Αθήνας.

Το Ίδρυμα Ωνάση χρηματοδότησε και οργάνωσε τον διαγωνισμό, αλλά και το σύνολο των μελετών που απαιτούνται μέχρι την συμβασιοποίηση του έργου. Αναλυτικά στοιχεία για το Rethink Athens υπάρχουν στο www.rethinkathens.org, ενώ συνεχής ενημέρωση και ενεργός διάλογος υπάρχουν και στα αντίστοιχα social media.

Η έκθεση, σε επιμέλεια του αρχιτέκτονα και Aναπληρωτή Καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Πατρών Πάνου Δραγώνα, παρουσιάζει όλες τις προτάσεις που κατατέθηκαν στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για την ανασυγκρότηση του κέντρου της Αθήνας με άξονα την Πανεπιστημίου.

Στο κέντρο του εκθεσιακού χώρου, σε μια εσωτερική "πλατεία", παρουσιάζονται τα 27 προπλάσματα που υποβλήθηκαν στο τελικό στάδιο του διαγωνισμού. Τα προπλάσματα έχουν ως θέμα την πλατεία Ομονοίας, τη διασταύρωση των οδών Κοραή και Πανεπιστημίου και άλλα σημεία της περιοχής παρέμβασης τα οποία επελέγησαν ελεύθερα από τους διαγωνιζόμενους. 

 

Στις ξύλινες επιφάνειες που περιβάλλουν την "πλατεία" παρουσιάζονται οι προτάσεις που διακρίθηκαν στα δύο στάδια του διαγωνισμού: τα δύο βραβεία, οι δύο έπαινοι, η εύφημος μνεία της επιτροπής και οι άλλες 4 επιλαχούσες προτάσεις του δευτέρου σταδίου, καθώς επίσης και η βραβευμένη ουτοπική πρόταση και οι τρεις μελέτες που εξαγοράστηκαν κατά το πρώτο στάδιο.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με την παρουσίαση, στους περιμετρικούς τοίχους του εκθεσιακού χώρου, των μελετών που κατατέθηκαν στο πρώτο στάδιο του διαγωνισμού και δεν έτυχαν διάκρισης. Οι μελέτες που προεπελέγησαν από την κριτική επιτροπή του πρώτου σταδίου για να συμμετάσχουν στην τελική κρίση παρουσιάζονται αναλυτικά, ενώ όλες οι υπόλοιπες μελέτες παρουσιάζονται συνοπτικά.

Η έκθεση θα ανοίξει για το κοινό στις 7 μμ την Πέμπτη 14 Μαρτίου και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 9 το πρωί ως τις 9 το βράδυ.

Πηγή: http://www.e-go.gr

«Χτίζουν» μια Πομπηία στο Βρετανικό Μουσείο

Σε δύο βδομάδες περίπου, στις 28 του μήνα, το Βρετανικό Μουσείο θα εγκαινιάσει μια σημαντική έκθεση με αντικείμενα που στην πλειονότητά τους παρουσιάζονται για πρώτη φορά.
Δύο πόλεις που τάφηκαν κάτω από τις στάχτες του Βεζούβιου, η Πομπηία και το Ερκουλάνεουμ, θα δώσουν στο φως της μέρας λάμψεις από την ομορφιά και τη ζωή τους πριν από τη θανατηφόρα έκρηξη που τις αφάνισε. Οι αρχαιολόγοι και οι συντηρητές ετοιμάζουν την έκθεση πυρετωδώς, ενώνοντας κομμάτια από το ανάγλυφο «ψηφιδωτό» των ρωμαϊκών πόλεων. Λαμπρές, σαν να φωτίζονται ακόμη από τον μεσογειακό ήλιο, δύο εντυπωσιακές ανάγλυφες μαρμάρινες πλάκες ενώθηκαν ξανά στο Βρετανικό Μουσείο για πρώτη φορά ύστερα από σχεδόν 2.000 χρόνια. Προέρχονται από μια παραθαλάσσια έπαυλη στο Ερκουλάνεουμ.
Τα λείψανα του ιδιοκτήτη της ανακτορικής αυτής έπαυλης ίσως κείτονται ακόμη στην αρχαία ακτή, που σήμερα βρίσκεται μισό μίλι μέσα στην ξηρά. Στα 79 μ.Χ., η θάλασσα αποτελούσε τη μαγευτική θέα του πολυτελώς διακοσμημένου δωματίου, του οποίου η τέταρτη πλευρά ήταν ανοιχτή προς τη θάλασσα. Ενα στρώμα τέφρας καλύπτει ακόμα πολλά σώματα που βρήκαν ακαριαίο θάνατο στο λιμάνι, προσπαθώντας να διαφύγουν. Ενα τρίτο τμήμα του πίνακα έχει χαθεί - ίσως εξαερώθηκε και εξαφανίστηκε για πάντα. Η έκθεση έχει προκαλέσει αίσθηση, με 34.000 εισιτήρια να έχουν ήδη πωληθεί. Ο επιμελητής της παρομοιάζει την προπώληση με εκείνη της διάσημης έκθεσης για τον Τουταγχαμών το 1972, όταν ως έφηβος ο ίδιος καθόταν στην ουρά για μισή μέρα, πριν από την εποχή των online κρατήσεων και των εισιτηρίων διάρκειας συγκεκριμένης ώρας.


Πολλά από τα αντικείμενα δεν έχουν ποτέ εκτεθεί ούτε στην Ιταλία και μερικά αποκαλύφθηκαν τα τελευταία χρόνια. Αλλα συγκαταλέγονται στους θησαυρούς του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης.
Ανάμεσα σε αυτά είναι ένα εντυπωσιακά αληθοφανές πορτρέτο ενός αρτοποιού και της γυναίκας του από την Πομπηία και ένα άλλο μαρμάρινο από την Πομπηία, που παριστάνει τον Πάνα να συνουσιάζεται με κατσίκα.
Την περασμένη εβδομάδα κατέφθασε στο μουσείο ένας ολόκληρος κήπος με σιντριβάνια, αγάλματα, ωδικά πτηνά σε ανθισμένους θάμνους. Ηταν ένα από τα πιο όμορφα εσωτερικά δωματίων που έχουν βρεθεί στην Πομπηία, σίγουρα το σκηνικό μιας ευτυχισμένης ζωής που τελείωσε άδοξα: Στην έκθεση εμφανίζονται τα θλιβερά «καλούπια» των σωμάτων των τελευταίων ενοίκων του σπιτιού, του άνδρα, της γυναίκας και των μικρών παιδιών που βρέθηκαν κάτω από τις σκάλες.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Νέα ματιά... στην αστική αισθητική

Το Stigma Lab υποδέχεται από την 1η έως τις 25 Μαρτίου 2013 την έκθεση «Off the Wall», στην οποία συμμετέχουν 7 ευρωπαίοι καλλιτέχνες, που δραστηριοποιούνται στην εικαστική σκηνή του Ηνωμένου Βασιλείου, και παρουσιάζουν μια σειρά από σύγχρονα γλυπτά, έργα ζωγραφικής και έργα τέχνης των νέων μέσων που εξερευνούν θέματα που αφορούν την αστική αισθητική.
Στην έκθεση εξετάζεται ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες σήμερα ανταποκρίνονται σε σήματα και σύμβολα στο αστικό περιβάλλον, είτε μέσω διαφήμισης, εφημερίδων, πολιτικών αφισών ή κυβερνητικών μηνυμάτων.
Συμμετέχουν:
Ο Gareth Jukes είναι από το Birmingham της Αγγλίας. Η δουλειά του εκτίθεται και δημοσιεύεται σε διεθνές επίπεδο.Ο Jukes έχει δημιουργήσει σειρές από εικόνες που αντανακλούν την τάξη και την αταξία, αντιπαραθέτοντας την εγκόσμια και καθημερινότητα με σκηνές εξάρθρωσης και δυσφορίας στην πόλη. Ο διχασμός μας τραβάει σε θέματα αναπαραστάσεων, τη διαφήμιση και την καθημερινές παραστάσεις εντός των δημόσιων χώρων της πόλης.
Ο Christophe Dillinger είναι Γάλλος πειραματικός καλλιτέχνης, συγγραφέας, εκδότης και αρχισυντάκτης του Square Magazine. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Ρωσία και στις ΗΠΑ.Η πρακτική του είναι multidisciplinarian και περιλαμβάνει απορρίμματα και αντικείμενα που βρέθηκαν όπως είναι διακοσμημένα πιάτα, κουπόνια πίτσας και φτηνά πακέτα μωσαϊκών.


Ο Julio Orphanides είναι Κύπριος καλλιτέχνης και σχεδιαστής. Η πρακτική του περιστρέφεται γύρω από πολλά διαφορετικά μέσα, όπως εκτυπώσεις, βίντεο, post-production και ζωγραφική με spray cans. Κυρίως πλησιάζει έννοιες της συλλογικής σημασίας και εξερεύνησης του εαυτού, προσφέροντας μια σειρά από οπτικά και εννοιολογικά ερεθίσματα.
Η Rebecca Woodcock είναι η τρέχουσα νικητής του Porcelain & Bronze Wedgwood Award. Εργάζεται με ένα ευρύ φάσμα μέσων. Η τέχνη της αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή, ενώ εξερεύνα τις σύγχρονες ανησυχίες σχετικά με τη φιλοσοφική και συναισθηματική εμπλοκή. Στην δουλειά της, συνδυάζει στοιχεία της παράστασης και αφαίρεσης για να δημιουργήσει μία ισχυρή εντυπωσιακή εικόνα.
Ο David Rann είναι ένα πολυ-βραβευμένος φωτογράφος και σήμερα διευθυντής του Foto Gallery Φιλία στο Birmingham της Αγγλίας. Η δουλειά του είναι εμπνευσμένη από Αμερικάνους φωτογράφους διακεκριμένους στην φωτογραφία δρόμου και από κυκλοθυμικές αμερικάνικες κλασικές ταινίες.
Η Emma Perry είναι από τα West Midlands.Τα γλυπτά της είναι τολμηρά και προκλητικά πολύχρωμα. Η Emma Perry δείχνει ενδιαφέρον για εσωτερικές και εξωτερικές μορφές και χώρους που δημιουργούνται στη γλυπτική. Το χρώμα είναι επιτακτική ανάγκη για την εργασία της.
Ο Holness Guy, αναδυόμενος νεαρός Βρετανός καλλιτέχνης, εργάζεται με ποικίλα μέσα και τεχνικές. Έχει αναπτύξει και συντονίσει δημιουργικά art projects σε συνεργασία με οργανισμούς νεολαίας σε όλη την Ευρώπη.
 Stigma Lab
Αν. Μεταξά 4, Εξάρχεια
Τηλ.: 6972087530, 6948485845
Εως 25/03: Δευτ.-Σάβ. 1-8 μ.μ.
 Πηγή:http://www.e-go.gr

Ένα «Παράθυρο» στο "μέσα" ή στο "έξω";

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Κυριάκου Μορταράκου «Παράθυρο» από τις 11 Απριλίου έως τις 18 Μαΐου 2013.

Ο καλλιτέχνης εκθέτει έργα διαφόρων διαστάσεων, όπου η θεματική του αντλείται από εσωτερικά δωματίων και από την κειμενική γραφή, ως πλαστική αξία και ως έννοια σε αυτό που αναφέρει. Τα υλικά που επιλέγει είναι καμβάς, M.D.F, χαρτιά, παστέλ, λάδια.
Η προβληματική του αναπτύσσεται στο διπολικό σχήμα της έννοιας «παράθυρο» που εμπεριέχει συγχρόνως το «μέσα» και το «έξω», και όπως λέει ο ίδιος, «δεν ξέρω με τη λέξη "παράθυρο" τι μου έρχεται πρώτα στη μνήμη, το "μέσα" ή το "έξω". Η συνύπαρξη αυτών των αντιθέτων, γονιμοποιεί τη φαντασία. Συγκεκριμένο project δεν υπάρχει. Το έργο είτε αποτελεί ενότητα είτε όχι, μικρό ή μεγάλο διατηρεί την αυτονομία του και ενίοτε, μόνο του δηλώνει γιατί υπάρχει και με βάση αυτή τη δήλωση μορφοποιείται».

Ο Χάρης Σαββόπουλος γράφει για τον Κυριάκο Μορταράκο: «Έχει τόση μεγάλη σημασία η 'γραφή' για τον Μορταράκο! Στον καφέ, στη βόλτα, σε στιγμές χαλάρωσης, σκυμμένος σε ένα χαρτί γράφει. Γράφει με εκείνη την αρχέγονη κίνηση της επαναλαμβανόμενης χάραξης, που ανέδειξε ο Βολς, με την επιθετική παλινδρόμηση της γραφής του παιδιού, φορτώνοντας κραδασμούς σιωπής και διατρήσεις, μαύρες σιωπές και δραματικά διάκενα της σιωπής σε ένα κομμάτι χαρτί. Και η ζωγραφική του πάντα έτσι ήταν και έτσι θα είναι: μια γραφή. Ακόμα και στις 'εξευγενισμένες' εκδοχές της, που η ζωγραφική του αφηγείται, πάντα θα διεισδύει η δραματική γραφή-πινελιά σαν άγιος νόμος της αντίθεσης που επαναφέρει τους δύο πόλους σε ισορροπία ισοδύναμης αξίας».
Info:
Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2013
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–20.00,
Τετ. 11.00-15.00 και Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Ο Κυριάκος Μορταράκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Σπούδασε στην Ανωτάτη .Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ζωγραφική με τον Ι. Μόραλη, σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη και αγιογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο. Αποφοίτησε το 1976. 'Εχει κάνει 17 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έργα του υπάρχουν σε Ιδρύματα, σε Ιδιωτικές Συλλογές, σε Μουσεία, σε Πινακοθήκες, σε Τράπεζες και στην Central Bank of Europe, Frankfurt, Germany. Από το 2006 είναι τακτικός καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Στα άδυτα της μουσουλμανικής Θράκης

Τι γνωρίζει άραγε ο σύγχρονος Έλληνας από τον επτασφράγιστο κόσμο της μουσουλμανικής Θράκης;

Το Μουσείο Μπενάκη εγκαινιάζει την Τετάρτη 27 Μαρτίου 2013, την έκθεση φωτογραφίας της Πέπης Λουλακάκη «Θράκη. Τόσο κοντά, τόσο μακριά» με κείμενα της δημοσιογράφου Έλενας Μοσχίδη.

Η φωτογράφος Πέπη Λουλακάκη σπάει το άβατο της μουσουλμανικής κοινωνίας των μειονοτήτων Πομάκων, Τουρκογενών, Ρομά και Σουδανών που κατοικούν στη Θράκη.

Ταξιδεύοντας στην περιοχή επί δυόμιση χρόνια (2008 – 2010), κατορθώνει με το φακό της να εστιάσει για πρώτη φορά σε προσωπικές στιγμές της σύγχρονης μουσουλμάνας γυναίκας, των παιδιών σε ώρα διδασκαλίας στα μειονοτικά σχολεία, καθώς και των νέων στη διασκέδασή τους.

Φτάνει μέχρι τα χιονισμένα ελληνοβουλγαρικά σύνορα για να ζήσει μαζί με τους Πομάκους, μοιράζεται στιγμές του μόχθου τους στα καπνά και σε επαγγέλματα που χάνονται, ξενυχτάει στα νυχτέρια και τα πανηγύρια τους. Μπαίνει στους μεγαλύτερους καταυλισμούς των Ρομά στο Δροσερό και την Τενεκεδούπολη και καταγράφει τις συνήθειές τους.

Ανακαλύπτει τους αφρικανούς Σουδανούς που κατοικούν στον κάμπο της Ξάνθης, απομεινάρι της Οθωμανικής κυριαρχίας.

Ζει με τους νέους που σπουδάζουν στις μεγάλες πόλεις, Ξάνθη και Κομοτηνή, ενώ ονειρεύονται και προσπαθούν για ένα καλύτερο μέλλον.

Αποτυπώνει τη συμβίωση με τους χριστιανούς στα χωριά και τις πόλεις. Φωτογραφίζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες και μερικές από τις πιο ιδιαίτερες προσωπικότητες της μειονότητας.

Μέσα από ένα φωτογραφικό μωσαϊκό διαφορετικών πολιτισμών καταφέρνει να μας γνωρίσει αυτούς τους «άγνωστους» συμπολίτες μας στην καθημερινότητά τους.

Κοινωνός και συνοδοιπόρος σε αυτό το έργο η δημοσιογράφος Έλενα Μοσχίδη που με τον γραπτό της λόγο συμπληρώνει την εικόνα του άγνωστου κόσμου της μουσουλμανικής Θράκης.

Το οδοιπορικό αυτό καταγράφεται στο ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα, το οποίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

INFO:

 

Εγκαίνια: 27 Μαρτίου 2013, ώρα 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου – 28 Απριλίου 2013

Μουσείο Μπενάκη | Κεντρικό κτήριο

Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, Αθήνα

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μια έκθεση φωτογραφίας για τις... ρίζες μας

Με βαθιά αίσθηση της δύσκολης κοινωνικοπολιτικής περιόδου που διανύουμε, η ομάδα Template Life στηρίζει και παρουσιάζει τη θετική πλευρά της καθημερινότητας μας.


Με κύριο κίνητρό την αντίληψη για θετική δράση, η ομάδα εμπνεύστηκε από τις βάσεις της οντότητάς μας. Γύρισαν στη φύση! Αυτή που μας δίδαξε ότι μπορούμε και οφείλουμε να επιβιώνουμε με τα ελάχιστα, γιατί επί της ουσίας μόνο αυτά χρειαζόμαστε. Γυρίσαν στις ρίζες μας! Έψαξαν βαθιά στα «χώματά» μας και ανακάλυψαν εκ νέου «δέντρα» που μας δίνουν «τροφή» και «δέντρα» που μας προστατεύουν από τις κακουχίες κάτω από των ίσκιο των δροσερών κλαδιών τους.
Βρίσκοντας τις «ρίζες», ανακάλυψαν τον άνθρωπο και τη δύναμη που κρατάει στα χέρια του, και μέσα από την ανάγκη για αναπτέρωση του ηθικού μας, έδεσαν με γερά δεσμά την αλυσίδα ΡΙΖΑ-ΑΝΘΡΩΠΟΣ.
Η φωτογραφική έκθεση της εικαστικής ομάδας Template Life με γενικό τίτλο «√ΑΝΘΡΩΠΟΣ» σας προσκαλεί να «ταξιδέψετε» με τη δική της δράση για αισιοδοξία μέσα από εικόνες που παραθέτουν -με μαθηματική ακρίβεια- την απαράμιλλη συνύπαρξη ανθρώπου-φύσης.
Επιμέλεια έκθεσης
Χριστιάνα Πετουσάκη|φωτογράφος-καθ. φωτογραφικών τεχνών
INFO
Διάρκεια έκθεσης: 21/3 έως 6/4
Εγκαίνια 21/3 στις 20.20.
METAPOLIS Αιόλου 45-50
Ωρες Λειτουργίας Τρίτη- Παρασκευή 18.00-22.00
& Σάββατο 11.00-22.00
 Πηγή:http://www.e-go.gr