"MOODS" Μανόλης Γιανναδάκης | Γιώργος Κατσάγγελος | Γιώργος Τσακίρης

Διάρκεια έκθεσης 10 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση MOODS των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη που εγκαινιάζεται την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012. Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη. Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.

Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Η μνήμη, αποτυπώνεται στο σχέδιο των ριζών, κορμών, κλαδιών και φύλλων των δένδρων. Όπου τα στοιχεία αυτών αναμιγνύονται με τεχνολογικά μοτίβα τα οποία συμπράττουν επιπλέον σ’ αυτή τη μετάλλαξη (π.χ. φυλλώματα που μετατρέπονται σχεδιαστικά σε ένα σύμπλεγμα καλωδίων). Ο χρόνος αποδίδεται συμβολικά και προσδιορίζεται οπτικά, από την έννοια της μορφής της κλεψύδρας. Όπως και η μνήμη διατηρεί με ζωντάνια την ίδια την ζωή, έτσι και ένα δέντρο συμβολίζει την ανάπτυξη της ζωής και με την τοποθέτηση στο κέντρο της σύνθεσης, την έννοια του άξονα του σύμπαντος.Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ’ όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.

Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Ένα φωτισμένο παράθυρο στην Αβάνα, μια γεωργιανή προσφυγοπούλα στη Κωνσταντινούπολη, μια πωλήτρια στο Έρεβαν είναι μερικά από τα θέματά του. Στιγμές που υπήρξαν για να μας θυμίζουν αφενός την πολυπλοκότητα της ύπαρξης και τη διαφορετικότητά μας και αφετέρου τα πράγματα εκείνα που μοιραζόμαστε σε ένα πλανήτη, τον οποίο δε γνωρίζουμε επαρκώς παρά την αντίθετη εντύπωσή μας. Οι φωτογραφίες ακολουθούν το φως με φόντο το σκοτάδι, ενώ δηλώνουν τη διάθεση του φωτογράφου να ξεδιπλώσει αυτό που η νύχτα αποκαλύπτει. Η νύχτα απελευθερώνει, παρέχει άσυλο και νομιμοποιεί πράξεις και ανθρώπους που βρέθηκαν σε καταστάσεις συνήθως χωρίς δική τους επιλογή και ίσως υπαιτιότητα. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.

Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του। Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Και ετούτη η εργασία του είναι παράδοξη κατά τούτο, ότι ξεκινώντας από ανατρεπτικές θέσεις ως προς το καλλιτεχνικό ιστορικό συμβάν κατόρθωσαν να το καθιερώσουν ως την δημιουργία ενός διαφορετικού στυλ, ενός ύφους που αναγνωρίζεται στην τοπικότητα του και ταυτόχρονα στην συμμετοχή του στην ενότητα μιας προσωπικότητας. Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Πηγή:www.technohoros.org

«Κίτρινη Γραμμή» με θέμα τη Νάξο

Απαλή, άηχη, χωρίς άρωμα, χωρίς αφή, όπως τα όνειρα... είναι η ομίχλη, που πάντα μάγευε τον Μανώλη Μπαρδάνη και πάντα ήθελε να αποτυπώσει στο φωτογραφικό χαρτί.

Την «κατσιφόρα» - όπως λένε την ομίχλη στη πατρίδα του, τη Νάξο- την φωτογράφησε λοιπόν και τις φωτογραφίες του αυτές παρουσιάζει στη γκαλερί Black Duck, σε μία έκθεση που θα διαρκέσει από τις 10 έως τις 22 Ιανουαρίου.

Όπως σημειώνει ο ίδιος «Στην ομιχλώδη εποχή μας, χωρίς να προσβάλω τα φαινόμενα, ψάχνω μια αχτίδα φωτός, μια διέξοδο, με μια σιωπηλή γυναικεία φιγούρα που ταξιδεύει την μουσική ακολουθώντας την κίτρινη γραμμή, χωρίς να παραιτείται από την Ελπίδα...» Την ημέρα των εγκαινίων, στο χώρο της έκθεσης, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων θα ξεδιπλώσει τις ιστορίες και τα τραγούδια του μαζί με την Μαριάννα Ζάχου, μία νέα φωνή, αλλά και τον Μανώλη Μπαρδάνη που, εκτός από τις φωτογραφίες του, θα έχει μαζί του και την φυσαρμόνικά του...

Ο καλλιτέχνης

Ο Μανώλης Νικ. Μπαρδάνης γεννήθηκε το 1960 στην Απείρανθο της Νάξου, όπου και παρέμεινε μέχρι τα 18 του χρόνια. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 1993. Συμμετείχε με 36 φωτογραφίες του στην έκθεση φωτογραφίας στον Πολιτιστικό Οργανισμό Απείρανθου Νάξου, το καλοκαίρι του 1997. Το 2000 κυκλοφόρησε το φωτογραφικό λεύκωμα «Απείρανθος - Μικρή Περιπλάνηση» με δικές του αποκλειστικά φωτογραφίες. Το 2003 κυκλοφόρησε το λεύκωμα «Μετ' έρωτος την φύσιν... - Η Σκιάθος του Παπαδιαμάντη σήμερα» (εκδ. Ατραπός), του οποίου οι φωτογραφίες εκτέθηκαν στη γκαλερί Ψυχάρη 36, την άνοιξη του ίδιου χρόνου. Έχει συνεργαστεί με το περιοδικό Γεωτρόπιο και την εφημερίδα Απεράθου. Είναι απόφοιτος του Οικονομικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιά.

Πληροφορίες

Έκθεση φωτογραφίας «Κίτρινη Γραμμή» - Μανώλης Μπαρδάνης, gallery του Black Duck Multiplarte, Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα, τηλ। 210 3234760. Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου, ώρα 8 μμ. Διάρκεια έκθεσης: 10 - 22 Ιανουαρίου. Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00, Κυριακή: 19.00 - 22.00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τέσσερις εικαστικοί με «Κοινό Παρονομαστή»

Την ομαδική έκθεση με τίτλο «Κοινός Παρονομαστής: O... δάσκαλος Χρόνης Μπότσογλου» εγκαινιάζει την Τρίτη 10 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ η αίθουσα τέχνης «Καπλανών 5», με τη συμμετοχή των Δημήτρη Αναστασίου, Παναγιώτη Κουλουρά, Ζαχ. Παπαντωνίου και Φάνη Παρασκευουδάκη.

Κοινός Παρονομαστής των τεσσάρων καλλιτεχνών είναι η φοίτησή τους στο Β΄ εργαστήριο ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.), με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου.

Από τα χρόνια της θητείας των καλλιτεχνών στην Α.Σ.Κ.Τ. άλλαξαν πολλά...

Ο καθένας ακολούθησε τη δική του εικαστική πορεία και, ήδη, όλοι τους, παρά τη νεαρή ηλικία τους, καταγράφουν στο ενεργητικό τους ατομικές εκθέσεις, συμμετοχές σε εικαστικές δράσεις και διεθνείς διοργανώσεις αλλά πάνω και πρώτα απ' όλα: σημαντικό και πολύπλευρο προσωπικό εικαστικό έργο...

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr/

Πικάσο και Μοντριάν έκαναν «φτερά» από την Εθνική Πινακοθήκη

Από χθες το βράδυ δούλευαν το σχέδιό τους για την κλοπή των πινάκων από την Εθνική Πινακοθήκη οι δράστες। Όπως έγινε γνωστό έκαναν μάλιστα ...πρόβες και πέτυχαν να οδηγήσουν τον ίδιο τον φύλακα στο να απενεργοποιήσει τον συναγερμό και σήμερα το πρωί να κάνουν ...περίπατο.

Ενεργοποιούσαν συνεχώς τον συναγερμό και ο υπάλληλος της φύλαξης, ο οποίος κατά τους ελέγχους που έκανε δεν διαπίστωνε τίποτα, για να έχει το ...κεφάλι του ήσυχο, τον απενεργοποίησε!!!

Η κίνηση αυτή έστρωσε «κόκκινο χαλί» στους διαρρήκτες, οι οποίοι άρπαξαν έναν πίνακα του Pablo Picassο, έναν του Piet Mondrian και ένα έργο σε χαρτί, του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo).

Το χρονικό της διάρρηξης
Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ για το θέμα, η διάρρηξη έγινε γύρω στις 04.30, αφού οι δράστες απενεργοποίησαν τον συναγερμό και παραβίασαν πόρτα αλουμινίου εξωτερικού χώρου.

Οι διαρρήκτες άρπαξαν:

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 56 Χ 40, του Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1939 και απεικονίζει γυναικείο κεφάλι.

Το έργο αυτό αποτέλεσε το 1949 δωρεά του καλλιτέχνη προς τους Έλληνες, για την προσφορά τους και για την γενναία αντίσταση τους κατά την διάρκεια της ναζιστικής κατοχής.

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 35 Χ 44, του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1905 και απεικονίζει ανεμόμυλο κατά μήκος ποταμού.

Το έργο αυτό αγοράσθηκε το 1963 από τον Αλέξανδρο Παππά και αποτέλεσε δωρεά προς την Εθνική πινακοθήκη.

Ένα έργο σε χαρτί, πέννα με αραιωμένη σέπια, διαστάσεων 27 Χ 16,8 του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo) και απεικονίζει τον 'γιο Diego de Alcala σε έκσταση με την Αγία Τριάδα και τα σύμβολα του πάθους.

Το έργο απετέλεσε δωρεά το 1907 του Γρηγορίου Μαρασλή προς την Εθνική πινακοθήκη.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ, κατά τη διάρρηξη ενεργοποιήθηκε ο ανιχνευτής κίνησης στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων, στον οποίο πήγε αμέσως ο φύλακας, ο οποίος είδε έναν από τους διαρρήκτες και τον καταδίωξε.

Κατά τη διαφυγή του ο κλέφτης εγκατέλειψε στον χώρο ένα επίσης σημαντικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian, που απεικονίζει ένα τυπικό αγρόκτημα.

Όπως προέκυψε κατά την έρευνα, οι δράστες, στις 19.58 χθες απενεργοποίησαν δέσμη συναγερμού και παραβίασαν μπαλκονόπορτα, χωρίς όμως να την ανοίξουν, με αποτέλεσμα όταν ήχησε ο συναγερμός και ο φύλακας ήλεγξε εσωτερικά τον χώρο, να μην διαπιστώσει παρουσία ατόμων ή ίχνη διάρρηξης και να απενεργοποιήσει τον συναγερμό.

Στη συνέχεια οι δράστες ενεργοποίησαν διαφορετικές δέσμες συναγερμού, χωρίς όμως να εισέρχονται στον χώρο. Σε όλες τις περιπτώσεις ο φύλακας δεν διαπίστωνε παρουσία προσώπων.

Σήμερα το πρωί οι δράστες, αφού άνοιξαν την πόρτα που ήδη είχαν παραβιάσει, μπήκαν στο εσωτερικό και άρπαξαν από τον χώρο της έκθεσης τα έργα τέχνης (βγάζοντας τα από τις κορνίζες τους)।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη

Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και εγκαταστάσεις που εμπνέονται από την ατμόσφαιρα των λουτρών και τη διαδικασία σωματικής και ψυχικής κάθαρσης: βλέμματα και σώματα που διεκδικούν ή παραιτούνται, άνθρωποι που ξεπερνούν τη λήθη ανακαλώντας τη μνήμη του σώματος.

Αννή Ζόμπου - Ασημή, «μικρόκοσμος / μακρόκοσμος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και κατασκευές που εμπνέονται από την υδάτινη γοητεία των λουτρών με την παρουσία του νερού ως στοιχείου ζωής αλλά και ως στοιχείου μιας συμπαντικής κοσμολογίας που περιέχει τις σφαίρες του μικρόκοσμου μέσα στον μακρόκοσμο.

Διάρκεια Έκθεσης: 5 Ιανουαρίου 2012 - 5 Φεβρουαρίου 2012

Ώρες λειτουργίας: 9 π।μ. έως 2.30 μ.μ., εκτός Τρίτης

ΤΟΠΟΣ: Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα

Πληροφορίες : 210 – 32 23 368 , 210-32 44 ३४०
Πηγή:http://www.melt.gr

Έκθεση κολάζ του Τζώρτζη Ταταύλαλη Junk Food

Flyer, διαφημιστικά, φωτογραφίες είναι τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Τζώρτζης Ταταύλαλης για να φτιάξει τις φιγούρες που περιλαμβάνει η έκθεση. Η ενασχόληση αυτή ξεκίνησε ως παιχνίδι και από την απλή περιέργεια του πού μπορεί να καταλήξει, τι αποτέλεσμα θα είχε. Ένα αποτέλεσμα που ξάφνιασε ευχάριστα τον δημιουργό και το οποίο σας καλούμε να απολαύσετε και εσείς.


ΤΟ ΚΟΛΛΑΖ ΚΑΙ Ο ΤΖΩΡΤΖΗΣ
Το κολλάζ είναι μια μάλλον ασυνήθιστη και γι αυτό εκτός σειράς καλλιτεχνική έκφραση που απαιτεί μεγάλη τεχνική δεξιότητα, ευαισθησία και τολμηρή –έως αχαλίνωτη- φαντασία. Το πρωταρχικό υλικό που μεταχειρίζεται ο δημιουργός του, είναι συνήθως ποιοτικά ανόμοιο, κάποτε ευτελές, χωρίς αισθητικές αξιώσεις και μάλιστα «από δεύτερο χέρι». Ωστόσο η αναζήτηση και η σύνθεση μέσω του κολλάζ είναι που δίνει σ αυτό το μωσαϊκό των άπειρων διαφορετικών ψηφίδων, την καινούργια αισθητική του διάσταση, την καλλιτεχνική του αυτονομία. Που όμως δεν είναι ούτε ζωγραφική, ούτε γραφικές τέχνες, ούτε απεικόνιση. Είναι κολλάζ.

Φωτογραφίες, αφίσες, σχέδια, διαφημιστικά φυλλάδια, έντυπα, σελίδες από περιοδικά, εικόνες από βιβλία κι εφημερίδες, αναπαραγωγές επώνυμων η ανώνυμων έργων, ακόμα και απρόβλεπτο διακοσμητικό υλικό όπως συσκευασίες και φειγ- βολάν, όλα, αποτελούν για τον δημιουργό πρόκληση και μαζί αφορμή για έναν περαιτέρω διάλογο, για μια καινούργια πρόταση για ένα μια νέα διάσταση. Χάρη στην πλοκή και την διαφορετικότητα του υλικού του, το κολλάζ απελευθερώνει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο όχι μόνο την φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά και τα συναισθήματα που αυτός και το έργο του εκπέμπουν: Νοσταλγία, ρομαντισμό, ποίηση, βιαιότητα, χιούμορ, αυτοσαρκασμό, παιχνίδισμα, καταγγελία…
Με το κολλάζ δεν ασχολήθηκαν πολλοί στην Ελλάδα. Γνωστότερος όλων παραμένει ασφαλώς ο Οδυσσέας Ελύτης.

Ο Τζώρτζης ασχολείται επαγγελματικά και μη, με πολλά ιδιαίτερα αισθητικά πεδία: Ρούχο, συνθέσεις, διακοσμητική, κολλάζ। Ασχολείται εντατικά, δημιουργικά αλλά διακριτικά. Οι κολλάζ πίνακές του απεικονίζουν ένα μέρος μόνο των δεξιοτήτων του. Εκθέτουν επίσης τον οίστρο της φαντασίας και το άγχος των συναισθημάτων του. Ο ίδιος λέει ότι «όλα άρχισαν σαν παιχνίδι». Τελικά το παιχνίδι, έγινε στα χέρια του, μια πολύ σοβαρή, πολύ στιβαρή υπόθεση.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011 έως Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2012

Αίθουσα: MCF coffee | bar | resto, 3ος Όροφος

Εισιτήρια:
Είσοδος Ελεύθερη

ΧΡΙΣΤΟΣ Κ. ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ Δημοσιογράφος-Συγγραφέας

Πηγή: http://www.mcf.gr/

Αναδρομική έκθεση του Λεωνίδα Στάβαρη στο Πλανητάριο

Η αναδρομική έκθεση εικαστικών του Λεωνίδα Στάβαρη φιλοξενείται από 16 έως 26 Ιανουαρίου 2012 στον θόλο του παλαιού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου। Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012 και ώρα 19:30 (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11).
Ο Βιωματικός φωτογράφος, μακετίστας, ζωγράφος και πάνω απ' όλα ευαίσθητος δημιουργός Λεωνίδας Στάβαρης, με το έντονα δημιουργικό του πνεύμα και τη μεγάλη του συναισθηματική ικανότητα αποτυπώνει τον εσωτερικό του κόσμο με ακουαρέλες, μολύβια ή με όποιον άλλο τρόπο ο ίδιος έχει κρίνει κατάλληλο.
Η αρμύρα της θάλασσας, τα αρώματα και μαζί τα χρώματα των νησιών που λιάζονται στο Αιγαίο είναι βαθιά ποτισμένα μέσα του. Τις εικόνες αυτές μεταφέρει ο Λεωνίδας Στάβαρης στον δικό του καμβά. Άλλοτε είναι η Σίφνος, που αγάπησε και μοιράστηκε μαζί της τόσα χρόνια της ζωής του, άλλοτε η Φολέγανδρος, η Μήλος ή η Αμοργός, και άλλοτε ο Πόρος ή το λιμανάκι της Επιδαύρου.

Όπως αναφέρει και η κριτικός τέχνης Χάρις Κανελλοπούλου: «Μέσα από τα έργα του, ο Στάβαρης μοιάζει να έχει ταξιδέψει σαν περιηγητής, για να συγκεντρώσει από την Ελλάδα εικόνες τοπίων και καθημερινές σκηνές, σαν κι αυτές που μαγνητίζουν και τη δική μας ματιά και εντυπώνονται στη μνήμη κάθε φορά χάρη στη λιτότητα της φυσικής ομορφιάς τους, στη θέρμη που πηγάζει από το άπλετο φως, στη λαμπρότητα της κινούμενης θάλασσας.»

Στο έργο του η Θάλασσα διαδραματίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, γεγονός που εξηγεί ότι σε τούτη την έκθεση παρουσιάζει –ανάμεσα στα άλλα– και μια ιδιότυπη προσωπική μελέτη για τα ψάρια του Αιγαίου. Μέσα από το μοναδικό αυτό «ιχθυολόγιο», αποτυπώνει με ιδιαίτερη λεπτομέρεια, αλλά και σχεδιαστική δεινότητα, τα είδη που συναντάμε στις ελληνικές θάλασσες, επιτυγχάνοντας έτσι να προσδώσει μια εκπαιδευτική διάσταση στο εικαστικό του έργο.

Λεωνίδας Στάβαρης
Αναδρομική Έκθεση Εικαστικών
στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Διάρκεια Έκθεσης 16 – 26 Ιανουαρίου 2012,
ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10:00-20:30।

Πηγή:http://www.e-go.gr