Ένα «Τοπίο Κρίσης» στο Ίδρυμα Κακογιάννης

Η κινητή 3η Έκθεση Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας που διοργανώνει η Περιφερειακή Ενότητα Νότιου Τομέα με τίτλο «Τοπίο Κρίσης» κάνει τη δεύτερη στάση της στο Φουαγιέ του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» στον Ταύρο, από την 1η ως τη 10η Μαρτίου 2014.

 Η κρίση και οι επιπτώσεις της στο οπτικό μας πεδίο και την καθημερινότητα ήταν το θέμα του 3ου Διαγωνισμού Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας, που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2013. Στην Έκθεση παρουσιάζονται τα έργα που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό αυτό.


Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από τους διακεκριμένους φωτογράφους κ. Κωστή Αντωνιάδη, Γιάννη Κολεσίδη, Νίκο Πηλό, και τον αναπληρωτή καθηγητή Οπτικού Πολιτισμού στο Πάντειο Πανεπιστήμιο κ. Γιάννη Σκαρπέλο, επέλεξε τριάντα έργα, τραβηγμένα από 25 φωτογράφους στη Νότια Αθήνα.
Οι φωτογραφίες ανήκουν στους: Μαρία Καππάτου, Γεωργία Μποζοβίτη, Σαββάτιο Μπαμπίλη, Δημήτρη Τριάντη, Νίκο Δρικάκη, Πολυζώη Λούβαρη, Νίκο Χριστοφάκη, Αθηνά Κουτρουμάνη, Ελένη Ρημαντωνάκη, Γαβριέλα Μαραντίδη, Θοδωρή Γκατζώνη, Ευαγγελία Βαρβεροπούλου, Κυριάκο Φωλιά, Εύη Σκούρα, Φραγκίσκο Στεφάνου, Άγγελο Μπαράι, Ιωάννη Στεφανίδη, Κώστα Γιαβή, Σπύρο Σανσονέτη, Μαρία Ρουσσάκη, Αγγελική Πλακούτση, Άννα Χαραλαμπίδη, Ανδρέα Κατσάβελο, Βασιλική Κουτσίκου και Δημήτρη Τριανταφύλλου.
Επιμέλεια Έκθεσης: Χριστίνα Παρακεντέ
Info:
«Τοπίο Κρίσης»
συμμετέχουν 25 φωτογράφοι με 30 επιλεγμένα έργα τους
Περιφερειακή Ενότητα Νότιου Τομέα

Σάββατο 1 έως Δευτέρα 10 Μαρτίου 2014
3η Έκθεση Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας
 Εκθεσιακός χώρος ισογείου
Ώρες λειτουργίας: Δευ-Κυρ 18:00 - 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Πηγή: http://www.e-go.gr

uP

Το metamatic:taf με ιδιαίτερη χαρά θα φιλοξενήσει την έκθεση uP, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Μαρτίου 2014 στις 20.30.
Η έκθεση uP διοργανώνεται από την πλατφόρμα Create an Accident στο χώρο της γκαλερί του metamatic:taf από τις 6 Μαρτίου για 3 εβδομάδες και αποτελεί μέρος του ετήσιου προγράμματός της με τίτλο “View Images in High Revolution”.

Παραφράζοντας μία από τις πιο οικείες φράσεις του διαδικτύου (view images in high resolution), η ανάλυση αντιμετωπίζεται ως μέθοδος επινόησης ανατρεπτικών εκδοχών του πραγματικού. Το uP, η χειρονομία του να κοιτάς ψηλά, καθίσταται πράξη που μπορεί να τροφοδοτεί ριζοσπαστικά τις ζωές των ανθρώπων και απάντηση στο αίτημα για αλλαγή θέασης και αντίληψης του κοινωνικού πεδίου.

Εκατό καλλιτέχνες και δημιουργικές ομάδες από όλο τον κόσμο στρέφουν το βλέμμα τους ψηλά, διεισδύουν σε αυτό που δεν είναι άμεσα ορατό και συμβάλλουν στη σύνθεση ενός τεράστιου ουρανού/πανοράματος που καλύπτει την οροφή της γκαλερί του metamatic:taf

Κάθε δημιουργός κατασκευάζει ένα pixel 50x50 εκ. αυτού του ουρανού με τον δικό του μοναδικό τρόπο και χαρακτήρα. Επανεξετάζοντας την έννοια της θέασης του περιβάλλοντος χώρου και με τη δυναμική της ανάλυσης ως εργαλείο, τα έργα που σχηματίζουν τον ουρανό του uP φέρνουν στην επιφάνεια αυτό που το βλέμμα μας δε μπορούσε να αντιληφθεί. Η νέα οπτική συντίθεται από τις εικόνες που βρισκόντουσαν κρυμμένες ή ασχημάτιστες στο βάθος των pixels, πίσω από την πρώτη εντύπωση για κάθε ερέθισμα που ερχόμαστε ενώπιόν του.

Το uP είναι ένα μεγάλο, πρωτότυπο, συναρπαστικό πείραμα πάνω στη φιλοσοφία της σύνθεσης και τον τρόπο που η ξεχωριστή ταυτότητα του κάθε δημιουργού διατηρεί την αυτονομία της, ενώ ταυτόχρονα μπορεί να αποτελεί κομμάτι ενός ενιαίου, μοναδικού έργου. Ενός έργου που την ίδια στιγμή επινοεί, επανασχηματίζει και επαναπροτείνει τη σχέση με τον εαυτό μας και τον κόσμο.

Η έκθεση θα ολοκληρωθεί με live του Lowtronik κάτω απ τον ουρανό του uP την Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 20.30

 Συμμετέχουν: Akira Mushi, Ελευθέριος Αμπατζής, Alex Andreev, Another day, Κανέλλα Αράπογλου, Νίκος Αρβανίτης, Riikka Aresalo, athensville, Angelica Αufrais, Χρήστος Βαγιάτας, Paola Bazz, Αμαλία Βεκρή, Bend, Ειρήνη Βιανέλλη, Annes Bil, Blaqk, blemobill, Jack Burton, Γιώργος Γεροντίδης, Andrew Carson, City of Errors, Briony Clarke, Benoit Côté-Jodoin, CRA·DE, Ανδριάνα Δαούτη, Lucas Doerre, Karina Eibatova, Elektron Just, Ελένη Το Κουνούπι, Δημήτρης Εφέογλου, Πασχάλης Ζέρβας, Frédéric Fau, Marcos Faunner, Jane Fogarty, Andrés Galeano, Sean Hart, Alma Haser, Theresa Himmer, Gethin Wyn Jones, Ειρήνη Καπετανάκη, Αλεξία Καραβέλα, Νικήτας Κλιντ, Bartosz Kokosinki, Kollektivemind* , Ηλίας Κοντονικόλας, Αθηνά Κόρδα, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Μαρίνος Κουτσομιχάλης, Thanos Kyriakides (από το Blind Adam Project), Κωνσταντίνος Κωτσής, Boris Lafargue, Αναστασία Λαμπροπούλου, Miju Lee, Keegan Luttrell, Κατερίνα Μαγκανιάρη, Γιάννης Μαλεγιαννάκης, Michael Vincent Manalo, Andrew Peter Mason, Πάνος Ματθαίου, Emma McGordon - Rich Davis, Medea Electronique, metoo, Εύα Μήταλα, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Κωνσταντίνος Μπελιάς, ni.ko, Καμίλο Νόλλας, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Ιωάννα Ξημέρη, Παναγιώτης Πανταζής, Άρτεμις Παπαγεωργίου, Άρτεμις Παπαδάτου, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Κατερίνα Παπαζήση, papairlines, Κωνσταντίνος Παππάς, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Λία Πέτρου, Plastic Flowers, Τούλα Πλούμη, Gregorio Poggetti, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Antonio Rodriguez Jr, rooster, Πάνος Σκλαβενίτης, Adam Švejda (OBJEKT studio), Synchrodogs, Στρατής Ταυλαρίδης, Γεωργία Τσαμπούκα aka tsambou, Ανθή Τζάκου, Κώστας Τζημούλης, Θάνος Τσιούσης, Νίκος Τσούτης, Σοφία Υφαντή, Αριστέα Χαρωνίτη, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Carolin Wanitzek, Choi Wong, Tazio Zambi.

Επιμέλεια: Ντίνος Νικολάου, Ιφιγένεια Παπαμικρουλέα

Είσοδος ελεύθερη

Εγκαίνια: Πέμπτη 06.03.2014, 20.30
Διάρκεια έκθεσης: 06.03-28.03.2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Σαβ 12.00-21.00, Κυρ 12.00-19.00

 Περισσότερες πληροφορίες:
http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/Event/2319/uP/
http://createanaccident.com/up/

Ψηφιακά Όνειρα- Digital Dreams -Vazakopoulos Peter

Ψηφιακά Όνειρα- Digital Dreams - Πίνακες Ψηφιακης Συνθεσης Φωτογραφιας με κυρίως θεμα το ονειρικό και το ταξίδι στη Φαντασία του μυαλου. Προσωπικη Ιστοσελίδα www.digitalscapes.gr

Εγκαίνια:Σάββατο 1η Μαρτίου στις 9:30μμ
Διάρκεια:1-15 Mαρτίου

Vault Theatre plus 

Melenikou 26 Votanikos, 10447 Athens, Greece

21 0330 2348

Call

Send SMS

Add to Skype

You'll need Skype CreditFree via Skype

Δυναμιτίζοντας την Εικόνα στο Πάρκο Ελευθερίας

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, στο Κέντρο Τεχνών στο Πάρκο Ελευθερίας, το πρόγραμμα eXploding – Δυναμιτίζοντας την Εικόνα. Δέκα εικαστικοί της γενιάς του '80, δάσκαλοι και διεθνείς προσωπικότητες παρουσιάζουν την οπτική πολυπλοκότητα των προτάσεών τους.

 Η πρώτη έκθεση του προγράμματος, η (Non ) ex Cathedra του Γιάννη Φωκά, θα πραγματοποιηθεί από 28 Φεβρουαρίου έως 23 Μαρτίου 2014.


Για το opus του καλλιτέχνη παρατηρεί η επιμελήτρια Ρεγγίνα Αργυράκη: «...Μέσα από αυτή την στρατηγική, και καθώς προϊόντος του χρόνου ο Φωκάς γίνεται συνεχώς ισχυρότερος μαΐστωρ των τεχνικών του, αλλά και της οικονομίας των ευρημάτων του (όπως οι ροές χρώματος προς διαφορετικές κατευθύνσεις που αίρουν την παρατήρηση του άνω και του κάτω), ο ζωγράφος θέτει εν αμφιβόλω ολόκληρη την προβληματική του Μοντερνισμού, δηλαδή το γεγονός ότι ο εικαστικός καλείται μέσα από μορφές per se να σχολιάσει το πώς βλέπουμε την πραγματική πραγματικότητα.
Αμφιβάλλει πια για το αν η πραγματική πραγματικότητα υπάρχει, ή έχει υποκατασταθεί από προσομοιώσεις εξίσου ισχυρά απαιτητικές και εμπλεκόμενες υφερπόντως στην καθημερινή αστική μας πραγματικότητα. Είναι ο τρόπος του να μας καλέσει σε επανάσταση απέναντι στο οπτικά αυτονόητο. Είναι ο τρόπος του να μας επισημάνει την ανάγκη για κριτική ενεργητική όραση (active vision).
Είναι για αυτό το λόγο που το opus του Φωκά μπορεί άνετα να συμπαραταχθή με τους παρόμοιους προβληματισμούς των Tim Mara, Paul Huxley και Nick de Ville με απώτερο σκοπό την υπερφαλάγγιση της κυριολεκτικά απειλητικής οπτικής σούπας μέσα στην οποία σχεδόν βυθιζόμαστε.»


Ο Γιάννης Φωκάς, από τους χαρακτηριστικότερους ζωγράφους της γενιάς του, μαθητής του Γ. Μόραλη και του Δ. Κοκκινίδη ανέπτυξε τις αισθητικές του προτάσεις στην Αθήνα και το Παρίσι, ενώ σήμερα είναι καθηγητής και διευθυντής του Δ' εργαστηρίου ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Στο πρόγραμμα "eXploding – Δυναμιτίζοντας την Εικόνα" θα εκθέσουν οι καλλιτέχνες: Γιώργος Σκυλογιάννης (2-25/5), Μιχάλης Μανουσάκης (30/5-22/6), Γιώργος Τσάρας (27/6-20/7), Ξενοφών Σαχίνης & Γιώργος Γκολφίνος (29/8 – 21/9), Δημήτρης Ζουρούδης & Γιώργος Χαρβαλιάς (26/9-19/10), Τάκης Ζερδεβάς & Κυριάκος Μορταράκος (5/12-28/12).


Info:
Γιάννης Φωκάς
28/2 – 23/3
Την επιμέλεια του προγράμματος eXploding έχει η Ρεγγίνα Αργυράκη.
Συνεπιμελητές: Δρ. Ηλίας Κορομηλάς, Βασίλης Γκοιμίσης, Άννα Ντινοπούλου.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια έκθεσης:
Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου, ώρα 19.30
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028

Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00,
Κυριακή 10.00 – 14.00.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Call

Send SMS

Add to Skype

You'll need Skype CreditFree via Skype

«Όταν η χαρακτική συναντά τη γλυπτική» | Νίκος Δεσεκόπουλος – Θεόδωρος Παπαγιάννης

 

Η Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) με την υποστήριξη της αίθουσας τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζουν την έκθεση «Όταν η χαρακτική συναντά τη γλυπτική».

Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ο γλύπτης Θεόδωρος Παπαγιάννης και ο χαράκτης Νίκος Δεσεκόπουλος συνομιλούν σε μία έκθεση όπου πρωταγωνιστούν οι φιγούρες.

Τα πρωτότυπα και μνημειακά γλυπτά του Θεόδωρου Παπαγιάννη, που ήδη τον έχουν καθιερώσει σε περίοπτη θέση στην νεότερη Ελληνική γλυπτική, γίνονται η κύρια πηγή έμπνευσης, σχεδίου και χάραξης, από ένα καταξιωμένο στο χώρο της Ελληνικής χαρακτικής ξυλογράφο, τον Νίκο Δεσεκόπουλο. Τα γλυπτά του Θεόδωρου Παπαγιάννη θα συνυπάρξουν στον εκθεσιακό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθήνας με 24 ξυλογραφίες μεγάλου μεγέθους 170x50 εκ. , σχέδια και μήτρες του Νίκου Δεσεκόπουλου.

Ο γλύπτης Θόδωρος Παπαγιάννης γράφει για την έκθεση:
«Μου άρεσε η ιδέα του Νίκου Δεσεκόπουλου να κάνουμε μία έκθεση μαζί, μια και όπως μου είπε, είχε κι αυτός κάνει μια σειρά από μεγάλες ξυλογραφίες με ανθρώπινες φιγούρες, που είχε εμπνευστεί από τα τοτεμικά μου γλυπτά που έφτιαξα από τα αποκαΐδια του Πολυτεχνείου…
…Τα έργα που εκθέτω έχουν ιδιαίτερη αξία για μένα, δεν είναι οποιαδήποτε έργα. Έχουν γίνει με πολύ μεράκι και πολύ δουλειά. Βγήκαν από πολύ σκέψη, πίκρα και πόνο, που με σημάδεψαν. Τα ονόμασα ''τα φαντάσματά μου'' , 20 χρόνια δούλεψα και πιστεύω πως δεν θα τα ξανακάνω , όχι , γιατί δεν θα καεί ξανά το πολυτεχνείο!...»

Ο χαράκτης Νίκος Δεσεκόπουλος γράφει με την σειρά του:
« Η περιπέτεια της έκθεσης αυτής ξεκίνησε πριν από τέσσερα περίπου χρόνια, καθώς η ανθρώπινη μορφή ήταν το νέο αντικείμενο μελέτης στη χαρακτική μου πορεία, μετά από τις άλλες θεματογραφικές μου ενότητες. Την ίδια χρονική περίοδο, το 2010, σε ομαδική έκθεση γλυπτικής, ανάμεσα στους συμμετέχοντες ήταν ο Θεόδωρος Παπαγιάννης με τα επιβλητικά όσο και αναγνωρίσιμα για το ύφος τους γλυπτά του. Βλέποντάς τα, στιγμιαία αισθάνθηκα να αναδύονται χαρακτικά μοτίβα, συνθέσεις, σε ξυλογραφίες μεγάλου μεγέθους. Τα καθαρά περιγράμματα, η πληθώρα των υλικών που δημιουργεί γραμμικά στοιχεία και ενδιαφέρουσες ματιέρες, ήταν πρόκληση για μελέτη…
…Τα χαρακτικά ακολουθούσαν το ένα το άλλο και οργανώθηκαν σε ενότητες - τρίπτυχα. Κάποια από τα χαρακτικά ‘’γεννήθηκαν’’ σε μικρό χρονικό διάστημα, ενώ για κάποια άλλα το ‘’κέντημα’’ κράτησε περισσότερο από μήνα. Μέσα από το παιγνίδι σχεδίου και ξύλινης επιφάνειας με τα καλέμια χάραξης δόθηκαν λύσεις στην κάθε σύνθεση και μοτίβα που παίζουν με το άσπρο - μαύρο, το φως και την σκιά….»

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 12 Μαρτίου, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 12 Μαρτίου – 29 Απριλίου 2014
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη: 10:00 – 21:00
Τετάρτη - Σάββατο: 10:00 – 19:00
Κυριακή: 10:00-17:00
Δευτέρα: κλειστά

Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών
Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο
Τηλέφωνο Πινακοθήκης: 210 5202420
Τηλέφωνο Τεχνοχώρου: 211 1823818

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος πριν από τον El Greco

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο διοργανώνει έκθεση με τίτλο «Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος πριν από τον El Greco».

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 19 Νοεμβρίου του 2014 έως και τον Μάρτιο του 2015. Εντάσσεται στο «Έτος El Greco» και στο ευρύτερο ελληνικό πρόγραμμα για την επέτειο των 400 χρόνων από το θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη.
Η έκθεση επιδιώκει να φωτίσει το κοινωνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον της Κρήτης του 16ου αιώνα, στο οποίο διαμορφώθηκε η προσωπικότητα του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου πριν την αναχώρησή του για τη Βενετία το 1567. Παράλληλα, επιχειρεί να εντάξει τον ίδιο και την πρώιμη καλλιτεχνική του παραγωγή στο περιβάλλον αυτό.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περίπου 200 εκθέματα: αντικείμενα καθημερινής ζωής, θρησκευτικά και κοσμικά αντικείμενα, αρχειακές πηγές, χειρόγραφα και έντυπα, εικόνες και πίνακες Κρητών και Ιταλών ζωγράφων του 16ου αιώνα. Τα αντικείμενα προέρχονται από τις συλλογές του Βυζαντινού Μουσείου αλλά κυρίως από συλλογές και μουσεία της Ελλάδας, Εφορείες Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, μητροπόλεις, εκκλησίες και μοναστήρια, ενώ σημαντικά έργα θα έρθουν επίσης από την Ιταλία, την Αυστρία και τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη. Πολλά από τα έργα αυτά θα παρουσιαστούν στο κοινό για πρώτη φορά.

Εκτός από την έκθεση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, εκθέσεις για το «Έτος El Greco» θα παρουσιαστούν στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στην Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, και στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.
 Η έκθεση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου εντάσσεται στον άξονα Προτεραιότητας 2 «Αειφόρος Ανάπτυξη και Βελτίωση της Ποιότητας Ζωής» του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2007-2013 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης. 

Πηγή: http://www.e-go.gr

«Τέχνη και Πνεύμα» του υπέροχου Κωνσταντίνου Παρθένη

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση «Κωνσταντίνος Παρθένης: Τέχνη και Πνεύμα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου και ώρα 20.00 στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη από τον Υπουργό Παιδείας και Θρησκευμάτων, κ. Κωνσταντίνο Αρβανιτόπουλο.

Ο Κωνσταντίνος Παρθένης, κορυφαίος ζωγράφος των δύο τελευταίων αιώνων του νεώτερου ελληνικού κράτους, πέτυχε να συγκεράσει τη μορφολογική αντίληψη της μοντέρνας αισθητικής με τη νεοελληνική αντίληψη της ζωγραφικής.
Η έκθεση παρουσιάζει πολύτιμα έργα της εξελικτικής πορείας του κορυφαίου δημιουργού από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Εθνικής Τράπεζας, Τράπεζας της Ελλάδος, Δημοτικής Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, Υπουργείου Εξωτερικών, Βουλής των Ελλήνων, Iερού Ναού Αγίου Αλεξάνδρου Παλαιού Φαλήρου και πολλών άλλων ιδιωτικών συλλογών. Η διάρθρωσή της συνθέτεται από πορτρέτα, θρησκευτικά, ηθογραφικά, αλληγορικά θέματα, νεκρές φύσεις και τοπία.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η καθηγήτρια της ιστορίας της τέχνης και Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, κυρία Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα: «Έλληνας της διασποράς, κοσμοπολίτης εκ καταγωγής και παιδείας, ο Κωνσταντίνος Παρθένης εμφανίστηκε και έλαμψε ως διάττων στο στερέωμα της επαρχιακής ακόμη ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής στην ανατολή του 20ου αιώνα. Γεννημένος στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια από μητέρα Ιταλίδα και πατέρα Έλληνα, πολύγλωσσος, με κοσμοπολιτική και βαθειά ελληνική παιδεία, με μουσικές γνώσεις, ο Παρθένης θα ολοκληρώσει την προσωπικότητά του με καλλιτεχνικές σπουδές που συνάδουν απόλυτα με αυτή την καταγωγή: Ρώμη, Βιέννη, Παρίσι, τρία καλλιτεχνικά κέντρα, με διαφορετικούς προσανατολισμούς και άλλη θερμοκρασία στην πνευματική τους ζωή, θα προσθέσουν τις πολύχρωμες ψηφίδες τους, συχνά αντιφατικές, στις κοσμοπολιτικές καταβολές της παιδείας του. Τα στοιχεία αυτά είναι καθοριστικά ερμηνευτικά εφόδια για τον ιστορικό που θα επιχειρήσει να φωτίσει την αινιγματική, μοναχική και πολύτροπη προσωπικότητα του Παρθένη.»

Ο Κωνσταντίνος Παρθένης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου το 1878 ή το 1879. Οι καλλιτεχνικές του σπουδές ξεκίνησαν κοντά στον ιταλό ζωγράφο Annibale Scognamiglio, στην Αλεξάνδρεια, για να συνεχιστούν κοντά στον γερμανό συμβολιστή Karl Wilhelm Diefenbach, ο οποίος είχε εγκατασταθεί στο Κάιρο το 1895, έχοντας δημιουργήσει γύρω του ένα ιδιαίτερο κοινόβιο, αποτελούμενο από τα παιδιά του και μαθητές-ακολούθους του. Όταν ο Diefenbach εγκατέλειψε την Αίγυπτο, το 1897, επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Παρθένης τον ακολούθησε, ωστόσο το 1898 φαίνεται πως εγκατέλειψε το κοινόβιο, έχοντας έρθει σε ρήξη με τον Diefenbach. Ο Παρθένης εξέθεσε στην α΄ έκθεση της Ομάδος Τέχνη, στα γραφεία της βενιζελικής εφημερίδας Ελεύθερος Τύπος και συνδέθηκε στενά με τη βενιζελική παράταξη και με επιφανείς προσωπικότητες του προοδευτικού χώρου, όπως ο Αλέξανδρος Παπαναστασίου.

Διετέλεσε μέλος επιτροπών και το 1918 τιμήθηκε με τον Αργυρό Σταυρό του Σωτήρος, ενώ ο Αστικός Σύνδεσμος Παλαιού Φαλήρου του ανέθεσε μια σειρά από εικόνες προοριζόμενες για τη διακόσμηση του ναού του Αγίου Αλεξάνδρου. Αποκορύφωμα της εκθεσιακής δραστηριότητάς του υπήρξε η διοργάνωση μεγάλης αναδρομικής έκθεσης (με 123 ελαιογραφίες και 113 σχέδια) στο Ζάππειο Μέγαρο, τον Ιανουάριο του 1920. Τότε ακριβώς, ο Παρθένης τιμήθηκε και με το Αριστείο των Γραμμάτων και των Τεχνών, για τον πίνακα Ευαγγελισμός, επισφραγίζοντας την εμφατική ανάδειξή του σε ηγετική φυσιογνωμία στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, παρά τις σφοδρές αντιδράσεις συντηρητικών κύκλων. Τον Δεκέμβριο του 1929 και χάρη σε μια νομοθετική ρύθμιση του Παπαντωνίου, διορίστηκε καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Η διδασκαλία του Παρθένη στη Σχολή, καινοτόμα, ανατρεπτική και ταυτοχρόνως εξαιρετικά συστηματική, σχεδόν αμέσως αποτέλεσε πόλο έλξης για τους πιο ανήσυχους σπουδαστές, που συγκεντρώθηκαν στο εργαστήριό του, όπως οι Γ. Τσαρούχης, Ν. Εγγονόπουλος, Αγ. Παπά, Ηλ. Φέρτης, Εμ. Ζέπος, Δ. Κεντάκας, Β. Σεμερτζίδης, Δ. Διαμαντόπουλος, Γ. Μανουσάκης, Ρ. Λεονταρίτου, Γ. Μανουσάκης, Π. Τέτσης κ.ά. Το 1937 τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα Η μάχη του Ηρακλή με τις Αμαζόνες στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού και το 1938 διοργανώθηκε αναδρομική έκθεση των έργων του στο πλαίσιο της ελληνικής συμμετοχής στη Μπιενάλε της Βενετίας. Η υποδοχή του έργου του Παρθένη στη Βενετία υπήρξε ευμενέστατη. Δεν έλαβε το μεγάλο βραβείο, ωστόσο το ιταλικό υπουργείο Εξωτερικών αγόρασε ένα έργο του και ο ίδιος τιμήθηκε με το παράσημο του Στέμματος της Ιταλίας. Το 1947, κουρασμένος από τον πόλεμο των συναδέλφων του καθηγητών, παραιτήθηκε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, γεγονός που αποκαλύπτει την επιδεινούμενη κατάσταση της ψυχολογίας του. Ο Παρθένης πέθανε τον Ιούλιο του 1967, ενώ στα αμέσως επόμενα χρόνια σημαντικό μέρος του έργου του πέρασε στην Εθνική Πινακοθήκη.

Σήμερα, ο Παρθένης αναγνωρίζεται ως ένας μεγάλος δάσκαλος και ως ο σημαντικότερος Έλληνας ζωγράφος του 20ού αιώνα.


Η έκθεση συνοδεύεται από τον πολυσέλιδο κατάλογο «Κωνσταντίνος Παρθένης: Τέχνη και Πνεύμα» με κείμενα των Μαρίνας Λαμπράκη Πλάκα, Νίκου Ζία και Σπύρου Μοσχονά.
Info:
Διάρκεια έκθεσης: 26 Φεβρουαρίου 2014 - 1 Ιουνίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη,
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη: 10:00-20:00
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206 - www.thf.gr Επιμέλεια έκθεσης: Νίκος Ζίας

Πηγή: http://www.e-go.gr

Επετειακή έκθεση για τη χαράκτρια Βάσω Κατράκη Στην αίθουσα τέχνης «Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου»

Η τολμηρή και αποφασιστική μαχήτρια των κοινωνικών αγώνων, που μετέφερε στην πέτρα όλα τα θεμελιώδη θέματα, το ιδεώδες της ελευθερίας και της αξιοπρέπειας, χαράζοντας σπαράγματα μνήμης, θρήνους και ελεγείες γι’ αυτούς που θυσιάστηκαν, ζωντανεύει την Ιστορία μας μέσα από τη μαρτυρία των έργων της.

Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Βάσως Κατράκη (1914 - 1988), η οποία υπηρέτησε την ελληνική χαρακτική με αφοσίωση και γνώση, ήθος και αξιοπρέπεια, η αίθουσα τέχνης «Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου» εγκαινιάστηκε η ατομική έκθεση της σπουδαίας χαράκτριας, την Τρίτη 18 Φεβρουαρίου, στις 7.30 το απόγευμα.

 Η έκθεση - που θα διαρκέσει έως τις 15 Μαρτίου - περιλαμβάνει εμβληματικά, μνημειακά, σύγχρονα έργα, αντιπροσωπευτικά της  Βάσως Κατράκη, χαραγμένα στο ξύλο, αλλά κυρίως στην πέτρα,  το υλικό που της επέτρεψε να ξεφύγει από τα στενά πλαίσια της παραδοσιακής χαρακτικής και του μικρού μεγέθους, που της έδωσε τη δυνατότητα για μεγάλες φόρμες και ξεχώρισε το έργο της, δίνοντάς της διεθνή φήμη και αναγνώριση όχι μόνο για  την αισθητική των έργων της, αλλά και για τα μεγάλα πανανθρώπινα μηνύματα τους.

 Ένας χαιρετισμός προς τη ζωή

Η Βάσω Κατράκη φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Ξεκίνησε με τη ζωγραφική, αλλά γρήγορα φάνηκε η κλίση της στη χαρακτική. Η καταγωγή της από το νησάκι του Αιτωλικού τη σημάδεψε ανεξίτηλα στη ζωή της, αλλά και στο έργο της. Τα έργα της απεικονίζουν, κυρίως, τη λιμνοθάλασσα, τους ψαράδες με τις βάρκες τους και τα σταφνοκάρια, τα «Γιοφύρια» του Αιτωλικού, αλλά και μορφές της επαρχίας, ανθρώπους του μόχθου και απλοϊκές γυναίκες. Επίσης, σκηνές από την Κατοχή, τον Εμφύλιο και, αργότερα, τη δικτατορία. Μάλιστα, λόγω των πολιτικών της θέσεων, εξορίστηκε κατά την περίοδο του Εμφυλίου και της δικτατορίας. Οι ξυλογραφίες της χαρακτηρίστηκαν υποδειγματικές. Ως χαράκτρια, δούλεψε σε μεγάλο βαθμό το υλικό του ψαμμίτη, που λίγοι χαράκτες έχουν δουλέψει, γεγονός που της χάρισε διεθνή φήμη.

Η ίδια τόνιζε: «Δε θέλω παρά να εκφράσω την αγάπη και τον ενθουσιασμό μου προς της ζωή. Κάθε στιγμή που μου ανήκει δε θα ήθελα να είναι παρά ένας χαιρετισμός προς αυτήν. Να εκφράσω την αγάπη μου προς τον άνθρωπο και τη δικιά του ζωή, με τις χαρές, τα βάσανα και τον μόχθο της. Προσπαθώ να εκφραστώ με τον πιο σαφή τρόπο. Αυτό το κάνω, γιατί έτσι νιώθω. Με ενδιαφέρει να έρθω σε όσο

γίνεται πληρέστερη επικοινωνία με τους ανθρώπους, να μιλήσω με τη γλώσσα τους. Αυτό είναι η πιο μεγάλη καταξίωση ενός καλλιτέχνη. Δε διαλέγω ορισμένα θέματα, μα βιώματα. Και αυτά μπορεί να έρχονται είτε από τη χώρα που ζεις, είτε από έξω, φτάνει να είναι ανθρώπινα».


Αδύναμο να αντισταθεί στο πέρασμα των χρόνων

Το 2006, κατασκευάστηκε προς τιμήν της από την πολιτεία το Κέντρο Χαρακτικών Τεχνών και Μουσείο Βάσω Κατράκη, στην πατρίδα της, το Αιτωλικό Αιτωλοακαρνανίας, τη μικρή Βενετία, όπως την ονόμαζαν τότε, όπου εκτίθεται μόνιμα όλο το έργο της. Εκεί, βρίσκεται και το πατρικό της σπίτι, όπου έζησε τα παιδικά της χρόνια με τους γονείς και τα τέσσερα αδέρφια της και εμπνεύστηκε τις πρώτες έγχρωμες ξυλογραφίες της από τα πρωινά, τα δειλινά και τα νυχτερινά χρώματα της ήρεμης λιμνοθάλασσας.

Σήμερα, αυτό το σπίτι καταρρέει, αδύναμο να αντισταθεί στο πέρασμα των χρόνων. Παρότι έχει χαρακτηρισθεί διατηρητέο μνημείο, η πολιτεία δεν μπόρεσε να βοηθήσει, παρά τις μελέτες που κατατέθηκαν στην Εφορεία Νεότερων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού για τη διάσωσή του. Η έκθεση αυτή έχει κύριο σκοπό να επικοινωνήσει το έργο της με τους ανθρώπους, αυτό που ήθελε πάντα και η ίδια. Όμως, για πρώτη φορά μετά το 1994, τα έργα που εκτίθενται θα είναι προς πώληση, με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για την αναστήλωση του πατρικού της σπιτιού, με την ελπίδα να γίνει χώρος υποδοχής και φιλοξενίας των φοιτητών της χαρακτικής από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που επιθυμούν να μελετήσουν το έργο της και να μπορούν να δουλεύουν ελεύθερα στα εργαστήρια χαρακτικής του Μουσείου.

 Η Βάσω Κατράκη σε ώρα δουλειάς με τα παιδιά της Μαριάννα και Σπύρο.

 Πληροφορίες
Αίθουσα τέχνης «Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου»: Βαλαωρίτου 9α - Αθήνα, τηλ.: 210 3607598. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή: 11.00 - 20.00, Σάββατο: 11.00 - 15.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.
Πηγή:naftemporiki.gr

Φωτογραφική περιπλάνηση σε άδεια κινηματογραφικά τοπία

Αποπνέοντας την αίσθηση ότι υπάρχουν τόσα πράγματα που λαχταρούμε, τα οποία δεν έχουν ακόμη πρόσωπο ή όνομα, με το οποίο να τα αποκαλούμε, σαν μια απελπισμένη πείνα για κάτι που δεν έχουμε ποτέ δοκιμάσει ή μια ατελείωτη επιθυμία για ένα μέρος στο οποίο δεν έχουμε ποτέ βρεθεί, «10.000 αμερικάνικες ταινίες» ξεπροβάλλουν μέσα από τον φωτογραφικό φακό.

Η σειρά φωτογραφιών του Γιώργου Κορδάκη, η οποία απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό 6th  Photography Masters Cup Awards στη Νέα Υόρκη, τον Φεβρουάριου του 2013, παρουσιάζεται στην 6η ατομική του έκθεση, με τίτλο «10.000 αμερικάνικες ταινίες», που παρουσιάζεται στην γκαλερί ΑΔ. 

 

Ακόμα ζωντανές και αναλλοίωτες

Η συγκεκριμένη σειρά από φωτογραφίες - «ταινίες», που ξεκίνησε το 2009, δημιουργήθηκε όταν ο Γιώργος Κορδάκης αποφάσισε να διερευνήσει το κατά πόσον η περιπλάνησή του στις ΗΠΑ, σε νέες -  άγνωστες γι’ αυτόν - περιοχές και εδάφη, θα μπορούσε να του ανανεώσει τη σκέψη και να τον οδηγήσει σε επαναπροσδιορισμό. Έτσι, πέρασε 4 χρόνια - αισθανόμενος παραδόξως «σπίτι του» - σε έναν ξένο τόπο, ψάχνοντας να τεκμηριώσει στο παρόν τις νοητικές εικόνες της παιδικής μνήμης του παρελθόντος μέσα από ένα μακρύ ταξίδι. Μακριά από κάθε δημοσιογραφική ή στρατευμένη προσέγγιση, αναζήτησε τοπία με εγγενείς κινηματογραφικές ποιότητες, ένα κινηματογραφικό φόντο που από μόνο του διηγείτο μια ιστορία.

 Το αμερικάνικο τοπίο είναι αναγνωρίσιμο σε όλο τον δυτικό κόσμο. Ταξίδεψε σε ολόκληρη τη Γη μέσα από χιλιάδες ταινίες του Χόλυγουντ, μιλώντας στην ψυχή εκατομμυρίων θεατών και συνέβαλε στο να ειπωθούν κάθε είδους ιστορίες, περνώντας στον χώρο του αρχετύπου το αμερικάνικο όνειρο και την αισθητική του. Προς μεγάλη του έκπληξη, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο  Γιώργος Κορδάκης βρήκε πολλές από αυτές τις εικόνες ακόμα ζωντανές και αναλλοίωτες.

 Σαν ηθοποιός σε μια ταινία που δεν τελείωνε ποτέ

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο φωτογράφος: «Φθάνοντας στην Αμερική, άρχισα να οδηγώ και να φωτογραφίζω, χωρίς συγκεκριμένο στόχο, χωρίς συγκεκριμένο όραμα για τη δουλειά. Τα ρετρό αυτοκίνητα, τα κτήρια, τα τοπία έκαναν την καρδιά μου να χτυπάει γρηγορότερα, καθώς ανακάλυπτα συνεχώς εικόνες κινηματογραφικών λήψεων, που είχαν εισχωρήσει στο μυαλό μου από την παιδική μου ηλικία. Γρήγορα, αντιλήφθηκα ότι διερευνούσα αυτές τις παιδικές μνήμες, κατασκευάζοντας νέες πάνω στις παλιές. Μικρές πόλεις στο Κάνσας, τη Βόρεια Ντακότα ή το Λας Βέγκας με έκαναν να σκέφτομαι τους σκηνοθέτες, που πέρασαν από εκεί, εμπνεύσθηκαν και είπαν: “Ας γυρίσουμε αυτή την σκηνή εδώ!”.

 Όταν ξεκίνησα, ένιωθα σαν ηθοποιός σε μια ταινία, που δεν τελείωνε ποτέ, αλλά, όπως δούλευα, αντιλήφθηκα ότι ήμουν μάλλον ένας σκηνοθέτης, που αναζητούσε μια πραγματικότητα, που ζει μόνο στην αντεστραμμένη εικόνα του καθρέφτη, που δημιουργούν οι κινηματογραφικές ταινίες. Ήθελα να κρατηθώ όσο μακριά γινόταν από την τελική εικόνα, από την οποία ήθελα να απουσιάζει τόσο η κάμερα, όσο και κάθε ανθρώπινη παρουσία, ώστε τίποτα να μην σε αποσπά από τη λειτουργία της μνήμης».

 Βάσει αυτού, λοιπόν, ο Γιώργος Κορδάκης δημιουργεί μια αφήγηση «απλή», απογυμνωμένη από περιττά στοιχεία, που στηρίζεται στα χαρακτηριστικά του «άδειου» τοπίου. Μάλιστα, τον τελευταίο καιρό, οι φωτογραφίες του εξελίσσονται ακόμα περισσότερο, αφού απλοποιεί το χρώμα στην τελική επεξεργασία, που μοιάζει με μονοχρωματική, και επιτείνει τη σχέση εικόνας-μνήμης.

Ο Γιώργος Κορδάκης.

 
Πληροφορίες
Γκαλερί ΑΔ: Παλλάδος 3 - Ψυρρή, τηλ.: 210 3228785. Διάρκεια έκθεσης: 21 Φεβρουαρίου έως  5 Απριλίου. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή: 12:00 - 21:00, Σάββατο: 12:00 - 16:00. Πηγή:naftemporiki.gr

Επίσκεψη στο Μουσείο Ακρόπολης - Visiting the Acropolis Museum

Ευρωπαϊκή τέχνη χωρίς σύνορα Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Νίκος Εγγονόπουλος, Εμφύλιος Πόλεμος, 1948, λάδι σε καμβά, 52.5x41.5cm, Ιδιωτική Συλλογή, Αθήνα. /Nikos Engonopoulos, Civil War, 1948, oil on canvas, 52.5x41.5cm, Private Collection, Athens.

Στο πλαίσιο της 30ής  έκθεσης του Συμβουλίου της Ευρώπης «Ο Πόθος για την Ελευθερία. Η τέχνη στην Ευρώπη μετά το 1945», το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (ΜΜΣΤ) παρουσιάζει την παράλληλη εμβληματική έκθεση «Η τέχνη στην Ευρώπη μετά το 1945: Πέρα από Σύνορα», η οποία εγκαινιάστηκε Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, στη 1.30 μετά το μεσημέρι, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το εγχείρημα «O Πόθος για την Ελευθερία» συνιστά μια πρώτη προσπάθεια να ιδωθεί η τέχνη μετά το 1945 σε ένα πανευρωπαϊκό πλαίσιο, χωρίς τα συνήθη ιδεολογικά όρια που επέβαλλε ο Ψυχρός Πόλεμος, και αποτελεί πρωτοβουλία του Γερμανικού Ιστορικού Μουσείου του Βερολίνου (Deutsches Historisches Museum). Το ΜΜΣΤ επιλέχθηκε να παρουσιάσει μια παράλληλη έκθεση, εκπροσωπώντας την Ελλάδα και την εικαστική της θέση εντός του πανευρωπαϊκού πλαισίου.

 Γεωγραφική και νοητική μετακίνηση

Σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης και καλλιτεχνικού διευθυντή του ΜΜΣΤ, Ντένη Ζαχαρόπουλου, σε συνεργασία με τους Αλέξιο Παπαζαχαρία και Μάρω Ψύρρα, η έκθεση «Η τέχνη στην Ευρώπη μετά το 1945: Πέρα από Σύνορα» τίθεται υπό την αιγίδα της Ελληνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Περιλαμβάνει περισσότερα από 200 έργα τέχνης σπουδαίων ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, αποτυπώνοντας την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική πραγματικότητα μέσα από την παρουσία ελλήνων καλλιτεχνών που είναι διάσπαρτοι σε όλη την Ευρώπη και τις σχέσεις που αναπτύσσουν με καλλιτέχνες από άλλες ευρωπαϊκές χώρες ή κοινωνικές ομάδες, που ζουν, επίσης, εκπατρισμένοι, εξόριστοι, μετανάστες ή απλά περιηγητές του ευρωπαϊκού πολιτιστικού ορίζοντα.

 Γιάννης Κουνέλλης, Χωρίς Τίτλο, 1985, μικτά υλικά, 391x575cm, The Dakis Joannou Collection Foundation. /Jannis Kounellis, Untitled, 1985, mixed media, 391x575cm, The Dakis Joannou Collection Foundation.

 Οι σύνθετες ευρωπαϊκές σχέσεις που ανέπτυξε από το 1945 έως την εποχή μας μια σειρά ανθρώπων, οι οποίοι, για να υποστηρίξουν τα ιδανικά της ελευθερίας, της δημοκρατίας, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, μετακινούνται από το ένα μέρος στο άλλο τόσο γεωγραφικά όσο και νοητικά, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά, αναδεικνύονται μέσα από εμβληματικά έργα και ανέκδοτα ντοκουμέντα.
Αντιμέτωποι με το όνειρο ενός καλύτερου κόσμου
Η έκθεση παρουσιάζει ένα πλούσιο υλικό, που βασίζεται σε μια συστηματική επιλογή ιστορικών έργων, αλλά δεν περιορίζεται στο θέμα «τέχνη και πολιτική». Είναι οργανωμένη με τέτοιο τρόπο, ώστε να εισάγει τον θεατή στην πλειάδα νοοτροπιών και προσωπικοτήτων, που συμπλέκονται στο όνειρο, που στοχεύει στην ελευθερία και χειραφέτηση τόσο στην καθημερινή μας ζωή, όσο και στην κοινωνική ψυχολογία, τους μύθους και τις απομυθοποιήσεις της ευρωπαϊκής παιδείας και της πολιτιστικής πραγματικότητας. Οι όψεις της ευρωπαϊκής πραγματικότητας μέσα από την τέχνη και τα έργα καλλιτεχνών έρχονται αντιμέτωπες τόσο με το όνειρο ενός καλύτερου κόσμου, όσο και με την πραγματικότητα των ατόμων και των διαφορετικών προσωπικοτήτων και συμμετέχουν στη συνεχή μετατόπιση των γεωπολιτικών, κοινωνικών, πολιτιστικών, καλλιτεχνικών, γλωσσικών και ιδεολογικών ορίων.

 Βλάσης Κανιάρης, Ο ταξιδιώτης, 1974, ξύλο, πλαστικό, μέταλλο, γύψος, χαρτί, 240x145x80cm, Ιδιωτική Συλλογή. / Vlassis Caniaris, The Traveller, 1974, wood, plastic, metal, plaster, paper, 240x145x80cm, Private Collection

 Ανάμεσα από κάθε είδους διαχωριστικές γραμμές
Καλλιτέχνες από τα κράτη μέλη του Συμβουλίου της Ευρώπης, υπό την αιγίδα του οποίου γίνεται η έκθεση, καθώς και με την υποστήριξη ευρωπαϊκών προγραμμάτων, βρίσκονται μαζί με τους Έλληνες, διάσπαρτοι σε όλον αυτόν τον συνεχώς κινούμενο ορίζοντα που ονομάζουμε «Ευρώπη» και που, όσο κι αν αλλάζει και μεταμορφώνεται διοικητικά, πολιτικά, στρατιωτικά, ιδεολογικά μέσα από τις επίσημες κάθε φορά ανακατατάξεις των κρατών, συνεχίζει να φέρει μέσα της και πέρα από τα συμβατικά της όρια, το όνειρο της πανανθρώπινης ευημερίας, της κατοχύρωσης της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας, την αδιαπραγμάτευτη θέσπιση της προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την υπόσχεση μιας ανθρώπινης έκφρασης του πολιτισμού, που βασίζεται στην ειρήνη και την παιδεία.
Αυτή η Ευρώπη συνιστά το σύνολο των μονοπατιών, που καλλιτέχνες και πνευματικοί άνθρωποι ακολουθούν από το 1945 και μετά, για να περάσουν ανάμεσα από κάθε είδους διαχωριστικές γραμμές του μίσους, της βίας ή της μισαλλοδοξίας. Η Ελλάδα, μέσα από το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό της δυναμικό, συμμετέχει με ιδιαίτερα σθεναρή παρουσία σε αυτές τις στροφές, που μετατρέπουν τους δρόμους σε περιπέτειες.

 Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

 Παράλληλες εκδηλώσεις
Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου, στις 12.30: Press Conference. Στις 19.30: συζήτηση με τους Ντένη Ζαχαρόπουλο και Δρ. Henry Meyric Hughes (γενικός σύμβουλος του Συμβουλίου της Ευρώπης και Ομότιμος Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου, στις 18.00: ξενάγηση στην έκθεση, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Πληροφορίες
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Εγνατία 154 (ΔΕΘ - HELEXPO) - Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 2400002. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Σάββατο: 10.00 -18.00, Τετάρτη: 10.00 - 22.00, Παρασκευή: 10.00 - 19.30, Κυριακή: 11.00 - 15.00, Δευτέρα: κλειστά. Μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα θα λειτουργήσουν καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης μετά από τηλεφωνικό ραντεβού.
Πηγή:naftemporiki.gr

Τρεις γυναίκες σε τούρμπο «Female Action»

Το ιδιαίτερο στυλ στη ζωγραφική της Ντίνας Μπαλονά και οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις της Ελευθερίας Ραπανάκη, συναντούν τα κεραμικά της Ελευθερίας Γουνελά, σε μια έκθεση που αναδεικνύει την γυναικεία εικαστική δράση.

 Η Ντίνα Μπαλονά, η Βούλα Γουνελά και η Ελευθερία Ραπανάκη παρουσιάζουν έργα από τις προσωπικές τους συλλογές, στη γκαλερί του Black Duck, από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως την Τρίτη 4 Μαρτίου.
Την έκθεση επιμελείται η Κέλλυ Αθανασιάδου.


Ελευθερία Ραπανάκη: «Στο έργο μου, εντός πλαισίου πάντα και κανόνων, επιδιώκω την άμβλυνση των δομών χρησιμοποιώντας ως όχημα προσωπικές φωτογραφίες, αναμνήσεις, εμπειρίες και πρότυπα. Τότε με ένα πρίσμα οπτικής διαστολής πάνω σε ολόκληρο το εποικοδόμημα, αποτυπώνω τη συναισθηματική αξία του σήμερα».

Ντίνα Μπαλονά: «Με αφορά η ατομική και σε επανάληψη η συλλογική παρουσία ,όπως και η πρακτική δυνατότητα του πολλαπλασιασμού της ίδιας ακριβώς εικόνας στο άπειρο. Στη συνέχεια όμως, αναιρώ τη τυποποιημένη διάσταση της με μια σχεδιαστική – άρα μοναδική – χειρονομία. Η γραμμή εκφράζει επίσης μια σχέση ενικού και πληθυντικού, που σχετίζεται με συνειρμούς φυσικών και πνευματικών στοιχείων και παίζει κυρίαρχο ρόλο με τον σχεδιαστικό της χαρακτήρα, τον επαναλαμβανόμενο ρυθμό της και την συμβολικότητα της. Ο ρυθμός της σύνθεσης, από τις γραμμές και τις μεγάλες τονικές μάζες, δημιουργεί ένα χώρο, ο οποίος παραπέμπει σε υπαρξιακό περιβάλλον. Η πράξη της επανάληψης είναι το εργαλείο, που κάνει τις λεπτές διάφορες μεταξύ φαινομενικά όμοιων να μετατρέπονται σε υπαρξιακά ερωτήματα».

 Βούλα Γουνελά: «Η Βούλα Γουνελά ανήκει στους λίγους ευρωπαίους καλλιτέχνες του πηλού που δουλεύει σιωπηλά στην τέχνη της υπομονής, μακριά από τους μηχανισμούς της παράδοσης και τα κελεύσματα της εξωστρεφούς όψιμης νεωτερικότητας.
Οι αναφορές της σε προϊστορικές φόρμες και οργανισμούς, η λιτότητα της γραφής και η απουσία της εύληπτης αφήγησης, η κίνηση προς τα επάνω που δίνει στις φόρμες και η ακύρωση του ογκυρού της τρίτης διάστασης, το χρώμα και οι συνθετικές απολήξεις του σε σχέση με το χώρο, δίνουν έργα δυναμικά και ώριμα. Η συνεπής μαθητεία στο μοντέρνο και το ξεπέρασμα της αισθητικής τάξης των πραγμάτων, συμπίπτει με τις εννοιολογικές αναφορές μιας ιδεολογίας που, αγρυπνεί στα ζητήματα της τέχνης και υπερασπίζεται το στοχασμό, υποδεικνύοντας έμμεσα έναν τρόπο ανάγνωσης του γλυπτικού πλαστικού χώρου και των ισχυρών μορφών που δημιουργεί», όπως σημειώνει η κριτικός τέχνης Μαρία Μαραγκού.

Info:
"Female Action"
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2014, ώρα 8.00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου – 4 Μαρτίου 2014
Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00
Κυριακή: 19.00 – 22.00
Black Duck Multiplarte –Ντόρα Ρίζου
Cafe-Bar-Restaurant-Gallery
Χρήστου Λαδά 9α
210 3234760
www.blackduck.gr / info@blackduck.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Μαγεία & Απομάγευση» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Μαγεία & Απομάγευση». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014, στις 20:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 8 Μαρτίου 2014.

 Όταν κοινωνιολόγοι, όπως ο Μαξ Βέμπερ, μιλούν για την “απομάγευση του κόσμου”, οι καλλιτέχνες ανταπαντούν με την επιστροφή της μαγείας στη σύγχρονη τέχνη. Όταν όλος ο κόσμος χάνει τα υλικά αγαθά του, η φαντασία μπαίνει πάλι στη ζωή του και η τέχνη μπορεί να τον μαγεύσει ξανά από την αρχή.

Οι δώδεκα έλληνες καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση τολμούν να μιλήσουν με τα έργα τους για τη μαγεία της ζωής και για το παραμύθι ή το μύθο της και ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δείξουν πως τώρα είναι η στιγμή που η τέχνη μπορεί να βρει το χαμένο της μυστήριο.
Την έκθεση επιμελείται η Ήρα Παπαποστόλου, η οποία αναφέρει χαρακτηριστικά: «Τα κλειδιά που ενώνουν τους δώδεκα καλλιτέχνες είναι η δημιουργική φαντασία και το όνειρο για ένα καλύτερο αύριο. Αυτό που προτείνουν στο θεατή είναι να ανακαλύψει από την αρχή τις μορφές μέσα στο χάος της εποχής, την ψυχική του επαφή με την τέχνη και το χαμένο μυστήριο στην τέχνη αλλά και στη ζωή».

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Δημήτρης Αναστασίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Γιώργος Καβούνης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Μαριάννα Κατσουλίδη, ΜοΚα (Μουσιού Κατερίνα), Νικήτας Μπαχάρας, Βασίλης Πέρρος, Αχιλλέας Πιστώνης, Βασίλης Σελιμάς, Αντώνης Τσακίρης και Μαρία Φιλιππακοπούλου
Info:
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014, 20:30
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)


Διάρκεια έκθεσης
17 Φεβρουαρίου – 8 Μαρτίου 2014
Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30,
Κυριακή κλειστά Είσοδος ελεύθερη
Πηγή: http://www.e-go.gr

Έκθεση χαρακτικής και «Ερωτικά Γράμματα» Κάτω από τη Γέφυρα

Την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στο φουαγιέ του θεάτρου ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ θα πραγματοποιηθούν στις 19:00 τα εγκαίνια της ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ 11 ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ τελειόφοιτων και απόφοιτων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Στις 21:00 θα παρουσιαστεί η παράσταση «ΕΡΩΤΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ» του A. R. Gurney, που παίζεται με ιδιαίτερη επιτυχία για δεύτερη χρονιά στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Κάτω από τη Γέφυρα με τους Κάρμεν Ρουγγέρη και Νίκο Δαφνή.



Η παράσταση την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου παρουσιάζεται εκτάκτως λόγω της γιορτής της Αγάπης, γιατί τη συγκεκριμένη ημέρα η ανάγνωση ερωτικών γραμμάτων αποκτά άλλο νόημα... Πόσο μάλλον σήμερα, που η επιστολή σαν τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας έχει χαθεί και η αποτύπωση των συναισθημάτων γίνεται με ένα like ή με ένα tweet…
Ένας εικαστικός και θεατρικός συνδυασμός γιατί η τέχνη δεν έχει ούτε όρια, ούτε σύνορα!
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων ζωντανά κλασική κιθάρα από το μουσικό Δημήτρη Σουμή.

Info:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
19.00 : ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ 11 ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
ΚΑΙ
21.00 : ΕΚΤΑΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΕΡΩΤΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ»
Διάρκεια έκθεσης έως τις 14 Μαρτίου

Συμμετέχουν: Φώτης Βάρθης, Κωνσταντίνα Γαζέτη, Αιμιλία Λιόντου, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Μίλτος Πεταλάς, Μαίρη Πολυδώρου, Ιρένε Ραγκουζίνι, Ελένη Σουμή, Γιάννης Σωτηρίου, Πανταζής Τσέλιος, Θάνος Τσιούσης, Αλεξία Ψαραδέλη
Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Δευτέρα – Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 14:00 και 18:00 – 23:00
Τετάρτη 11:00 – 14:00
Σάββατο 17:00 – 23:00
Κυριακή 11:00 – 23:00
ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Νέου Φαλήρου, Πειραιάς
Τηλέφωνο: 210-4816200
Πηγή: http://www.e-go.gr

Έκθεση φωτογραφίας της ομάδας του πολιτιστικού κέντρου Εξαρχείων

Που: Booze Cooperativa
Ώρα: 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 5 Φεβρ. έως 15 Φεβρ. 2014
Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2014
Είσοδος: Ελεύθερη

Τα μέλη της φωτογραφικής ομάδας του Πολιτιστικού Κέντρου Εξαρχείων ένωσαν τα ✦κλικ✦ τους, για να σας παρουσιάσουν ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα, που δεν περιορίζεται σε ένα θέμα, αλλά
εστιάζεται στην ίδια τη φωτογραφία.
 Περιλαμβάνει φωτογραφικά θέματα κοινωνικού περιεχομένου, φύσης, δρόμου και αφηρημένο.

Η έκθεση θα διεξαχθεί στο δραστήριο πολυχώρο "Booze", στο Κέντρο της Αθήνας (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα).
Σας προσκαλούμε να τα ανακαλύψετε, απολαμβάνοντας τον καφέ ή το ποτό σας, σε ένα από τα πιο εναλλακτικά στέκια της πόλης!



Εκθέτουν οι:
✦ Λύκουρα Άννα
 ✦ Χαλκίτης Στέλιος
✦ Ντούβα Ελένη
✦ Θεμελή Χριστίνα
✦ Νίκα Όλγα
✦ Σταύρου Ελευθερία
✦ Χαλάτσης Σώζων
 ✦ Καραγκούνη Ευθαλία
✦ Πετρόπουλος Γιώργος
✦ Παληοκώστα Κατερίνα
✦ Αλεξίου Αθανασία

Επιμελητής/ Υπεύθυνος Καθηγητής:
 ✦ Γαλανάκης Δημήτρης

 Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό κατά τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του καφέ - μπαρ (11:00 π.μ. - 3:00 π.μ.).

Βooze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Πληροφορίες: 2155508834, 6949373590
www.boozecooperativa.com
booze@boozecooperativa.com

Συνύπαρξη - Άννυ Ψάρρα

Ψηφιδωτό-Ζωγραφική- Αναγλυφότητα συμπορεύονται αρμονικά στα έργα που παρουσιάζει η Άννυ Ψάρρα, σε μια αέναη διαδρομή από το χθες στο σήμερα, με έναν πλούτο θεμάτων, χρωμάτων και ενθέσεων που ανακαλούν μνήμες και διεγείρουν αισθήσεις αποπνέοντας αξίες και μυρωδιές Ελλάδας.

Φύση-Σύμβολα-Μορφές-Πρόσωπα, προβάλουν αυθόρμητα και συνυπάρχουν στο κάδρο, με διακριτά όρια, διαχειρίζονται με μέτρο τα υλικά: χρώμα, άμμο, ψηφίδα ,ξύλο, ύφασμα, παραπέμποντας σε συνύπαρξη ειρηνική- αλληλέγγυα- ελπιδοφόρα και εν τέλει Δημοκρατική.

Στο γκρίζο της εποχής αντιπαρατίθενται διαχρονικά σύμβολα, καθαρές φόρμες, μικτές τεχνικές, χρωματικές εντάσεις που λειτουργούν ως εφόδια του θεατή ο οποίος καλείται σε ένα ταξίδι, στον κόσμο της Άννυς, γεμάτο θύμηση, αναζήτηση και τελικά υπέρβαση σε ένα απαιτητικό σήμερα που δηλώνει ότι όσο υπάρχουν κάποιοι που επιμένουν να εκφράζουν την ψυχή τους στα έργα τους υπάρχει ελπίδα ότι οι άνθρωποι θα συνεχίσουν να ονειρεύονται.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Λάρισας το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2014 και ώρα 8μ.μ.

Την έκθεση θα προλογίσουν ο κ. Αντώνης Καρακωνσταντάκης, εικαστικός και ο κ. Στέλιος Ελληνιάδης, δημοσιογράφος.

Αλάτι, Aλς, Θάλασσα‏

Ποστάλια, ταξίδια και μαζί λιμάνια σε μιαν απόκοσμη ακινησία. Παιδιά, γλάροι, ζευγάρια, και μαζί μοναχικοί κολυμβητές, χαρούμενοι αλλά ταυτόχρονα βαθιά στοχαστικοί, σε μιαν αντίθεση, που δροσίζει και παρακινεί. Το βλέμμα του φωτογράφου είναι εκεί. Δεν καταγραφει. Προσφέρει μιαν «αισθησιογόνα» πραγματικότητα. Οι φωτογραφίες αυτού του κύκλου έχουν γεύση. Και χρώματα. Και ήχους. Και ρυθμούς. 

H Estudio Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Κώστα Μασσέρα το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου στις 12μμ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 15 Φεβρουαρίου.

Καθημερινά: 10.00-20.00 και σαββατοκύριακά 12.00-18.00

Estudio Gallery, Κυριαζή 22α, Κηφισιά, τηλ. 2108086611

Απόψε αρχίζει η επίθεση... του Κλείτορα

Στη δεύτερη ατομική έκθεση του Κλείτορα (Σπύρου Χαραλαμπόπουλου) η εικόνα εξελίσσεται ταυτόχρονα με τη σκέψη.

«Καταλαβαίνω τη σκληρή δουλειά που κάνεις για να εξαφανίσεις τους λόφους,
αφού αγαπάς τόσο πολύ τη θάλασσα.» Κλείτορας

Οι πίνακες αποτελούν εικαστική καταγραφή της εσωτερικής κατάστασης κι ο ασυνείδητος (συν)ειρμός εκφράζεται μεταφορικά μέσα από μια φύση που υφίσταται επίθεση ή φιγούρες και συνθέσεις που αντανακλούν μεταβαλλόμενα συναισθήματα και διαθέσεις.

 Ο κόσμος του Κλείτορα αντιμάχεται την πραγματικότητα με την αποδοχή, παραμένει ανοιχτός στην εισβολή και τη θεώρηση κι αφήνει στον θεατή χώρο να υπάρξει και να στοχαστεί, ίσως και να αναμετρηθεί με τις δικές του αμφιβολίες.

«ημερολόγιο / κείμενο / πυκνό / προσωπικό / προϋπάρχει του έργου / είναι το έργο / με αφήνει να δω μέσα στο/από το έργο / τίτλος / εικόνα / εύθραυστη / φευγαλέα / ανάμνηση αυτού που έχει ήδη γραφεί / υπόμνηση / επεξήγηση
ανάμεσα στις λέξεις διακρίνω την εικόνα / μέσα από τις εικόνες αντηχούν οι λέξεις»

 «Το έργο του Κλείτορα μου επιτρέπει πολλαπλή θέαση. Με αναγκάζει να επιστρέψω στην αρχή. Από το σημείο εκείνο που άρχισε η θεώρηση. Χωρίς να μπορώ να προσδιορίσω με ακρίβεια το σημείο αυτό, επανέρχομαι ξανά και ξανά διαβάζοντας το έργο κάθε φορά εκ νέου.
Διαβάζω το έργο του Κλείτορα / Θεωρώ την εικόνα μου στο μέσο της εικόνας που διαβάζω»
Χριστίνα Παπαγεωργίου, Αρχιτέκτων- Γλύπτρια

Info:
ΑΠΟΨΕ ΑΡΧΙΖΕΙ Η ΕΠΙΘΕΣΗ
Έκθεση Ζωγραφικής
ΤΟΥ ΚΛΕΙΤΟΡΑ (ΣΠΥΡΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ)
2-9 Φεβρουαρίου 2014
Εγκαίνια Έκθεσης: 2 Φεβρουαρίου 2014 στις 20:00
Ώρες λειτουργίας: 12.00-16.00

Πολυχώρος Κοινωνικής Αλληλεγγύης & Πολιτισμού ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΟΛΗ
Μέγαρο Ερμής-Πανεπιστημίου 56, Εμμ. Μπενάκη 9 και Γαμβέτα 1,
1ος όροφος, τηλ. 210-3802055.


 Βιογραφικό Σημείωμα

Ο Κλείτορας (Σπύρος Χαραλαμπόπουλος) σπούδασε με υποτροφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, απ' όπου αποφοίτησε το 2011. Το 2006 είχε αποφοιτήσει απο τη Σχολή Μαρμαρογλυπτικής της Τήνου απ' όπου πήρε το πρώτο βραβείο από το Ίδρυμα της Παναγίας. Τον ίδιο χρόνο του απονεμήθηκε βραβείο γλυπτικής από το Υπουργείο Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής και το 2005 βραβείο ζωγραφικής. Έχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις και performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού και σε δημόσιους χώρους.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Το αρχαιοελληνικό κάλλος αποτυπώνεται και στην Κωνσταντινούπολη

Μετά την παρουσίασή της στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, η έκθεση φωτογραφίας «Αποτυπώνοντας το αρχαίο κάλλος» του διακεκριμένου αμερικανού καλλιτέχνη J. Joshua Garrick ταξιδεύει στην Κωνσταντινούπολη, όπου και θα εγκαινιαστεί στο Σισμανόγλειο Μέγαρο του Ελληνικού Προξενείου, σήμερα, Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, στις 7 το απόγευμα.

Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού και σχεδιασμό του εικαστικού Μάριου Βουτσινά, η έκθεση - που θα διαρκέσει έως τις 9 Μαρτίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό -, στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί στον εκθεσιακό χώρο του Ελληνικού Προξενείου στη Νέα Υόρκη.

Με μια επιπλέον συμβολική διάσταση

 Ο καλλιτέχνης, που έχει πραγματοποιήσει πολλά ταξίδια στην Ελλάδα, μόνος ή συνοδεύοντας φοιτητές του, και έχει επιλέξει ως κύριο αντικείμενο της εικαστικής του ενασχόλησης με τη φωτογραφία τα δημιουργήματα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, καταθέτει μία ολοκληρωμένη εννοιολογικά και αισθητικά εκθεσιακή πρόταση με φωτογραφίες, που, στον μεγαλύτερο βαθμό, προέρχονται από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το πιο προσφιλές και νοούμενο από τον ίδιο ως βασικό σημείο αναφοράς του, μεταξύ των Μουσείων της Ελλάδας.
Ως λάτρης της χώρας μας, δηλώνει ότι η πρόθεσή του, αν και πηγάζει από την πολυετή ενασχόλησή του με το συγκεκριμένο αντικείμενο, αποκτά κατά την περίοδο αυτή και μια επιπλέον συμβολική διάσταση: επιδιώκει «να τονίσει τον πρωταρχικό ρόλο του ελληνικού κλασικού πολιτισμού ως κοιτίδα  της δυτικής τέχνης και, αντίστοιχα, την αναπόσπαστη σχέση της σύγχρονης Ελλάδας με την Ευρώπη, την ανάγκη να επαναφέρουμε στη μνήμη τούς λόγους, για τους οποίους η Ελλάδα θα έχει πάντοτε τον πλούτο της ιστορίας της, για να τον μοιράζεται με τον υπόλοιπο κόσμο».

 Στην  αθέατη «ενδοχώρα» του κάθε γλυπτού
Ο τίτλος  «Αποτυπώνοντας το Αρχαίο Κάλλος»/ «Seeking the Ancient Kallos» σηματοδοτεί την επιθυμία του J. Joshua Garrick να διεισδύσει στην πρώτη ύλη της κλασικής ωραιότητας, όπως αυτή αποτυπώνεται στα αρχαία γλυπτά, που, εδώ και δεκαετίες, φωτογραφίζει στα Μουσεία της Ελλάδας. Τα έργα του αποτελούν πρωτότυπες φωτογραφικές απεικονίσεις των εκθεμάτων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, καθώς εστιάζουν σε συχνά αθέατες λεπτομέρειές τους, που με μαεστρία συλλαμβάνει ο ευαίσθητος φωτογραφικός του φακός, εξαίροντας έντεχνα τις αναζητήσεις των αρχαίων καλλιτεχνών.

Η ιδανική πρώτη ύλη, οι αναπάντεχες οπτικές γωνίες των εκθεμάτων του Μουσείου, αιχμαλωτίζονται από τον ευρηματικό του φακό, για να τυπωθούν στη συνέχεια σε ποικίλες διαστάσεις, με μια ειδική σύγχρονη τεχνική σε επεξεργασμένο αλουμίνιο DiBond που προσδίδει στο φωτογραφικό αποτέλεσμα ένα απτικό σχεδόν βάθος. Έτσι, οι καλλιτεχνικές του  φωτογραφίες, αποτελώντας μια εξαίσια γλυπτοθήκη απτής ομορφιάς, τέρπουν και καθηλώνουν το βλέμμα του επισκέπτη, προσφέροντάς του απλόχερα τη θέαση στη συχνά αθέατη «ενδοχώρα» του κάθε γλυπτού. Στις απαλές εσοχές των μαρμάρων
Οι εξαιρετικά επιμελημένοι τίτλοι των έργων, που έχει δώσει ο καλλιτέχνης, μιλούν για τη ζωή και τον θάνατο, τη νεότητα και το γήρας, τη δύναμη και την ταπεινότητα, το κάλλος και το άλγος, τη χαρά και την απώλεια, τη νίκη και την ήττα, τον έρωτα και την αθανασία. Αποδόθηκαν στα ελληνικά με απόλυτη προσήλωση στο ίχνος και την ποιότητα του συναισθήματος, που, κάθε φορά, αφήνει πίσω του ο φωτογραφικός φακός, με την επιθυμία να συμβάλλουν στην απολαυστικά αποκαλυπτική ανάγνωση «ανάμεσα» στις απαλές εσοχές των μαρμάρων, όπως παρουσιάζονται στην έκθεση.

Ο J. Joshua Garrick.

Πληροφορίες
Σισμανόγλειο Μέγαρο: Istiklal Caddesi No 60, 34433, Galatasaray - Beyoglu, Istanbul - Turkey, τηλ: +90 2122449335. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 15:00 - 20:00, Σαββάτο και Κυριακή: 12:00 - 19:00. Κάθε Πέμπτη, στις 19.00, θα πραγματοποιούνται δωρεάν ξεναγήσεις για το κοινό από τούρκους αρχαιολόγους με ειδίκευση στην τέχνη της κλασικής αρχαιότητας.

Πηγή:naftemporiki.gr

Ντίνα Κώτσιου | «αναθήματα και ενθυμήματα»

εγκαίνια: Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2014, 20:00

 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Ντίνας Κώτσιου (επίκουρη καθηγήτρια στην ΑΣΚΤ) με τίτλο «αναθήματα και ενθυμήματα».

Η πρόσφατη δουλειά της Ντίνας Κώτσιου αναφέρεται στην πολυπλοκότητα του γυναικείου ζητήματος μέσα από τη νοηματική πολυπλοκότητα της Αρτέμιδος, και ειδικότερα της Βραυρωνίας, της οποίας τον αρχαιολογικό χώρο με το αντίστοιχο μουσείο, καθιστά η καλλιτέχνης πηγή έμπνευσης για τη δουλειά της.

Από την Άρτεμη συγκρατεί τη δυναμική πλευρά της «θεάς της φύσης», της «βασίλισσας των άγριων θηρίων» και «προστάτιδας του ανθρώπου» ως φύση που κορυφώνεται στο γεγονός του τοκετού. Ταυτόχρονα όμως η Άρτεμις λειτουργεί και ως θεά της κοινωνικής ένταξης, στο βαθμό που προστατεύει και εκπαιδεύει τα παιδιά προκειμένου να περάσουν από τη φυσική, «άγρια» παιδική κατάσταση στην κοινωνική, στον «εξημερωμένο» δηλαδή πολιτισμό. Εμφανίζεται έτσι η θεά με ένα διττό νόημα, της ελευθερίας της φύσης και του περιορισμού του πολιτισμού.

Εκθέτει λιθογραφίες που παρουσιάζουν τον γλυπτικό κορμό της θεάς, στον οποίο επικολλούνται κομμάτια χειροποίητου χαρτιού με αποτυπώματα από τάματα, τα οποία τονίζουν την επίκληση προς τη θεά για ταυτόχρονη προστασία και χειραγώγηση. 

Παράλληλα με τα πρόσφατα έργα της, εκτίθενται έργα από  προηγούμενη της ενότητα στην οποία κυριαρχεί η παρουσία του ανθρώπινου ρούχου. Η απουσία όμως της ανθρώπινης μορφής καθιστά το ρούχο νεκρικό σύμβολο όπου η ζωή υπονοείται απλά ως μνήμη. Αντίθετα, στην πρόσφατη δουλειά το ρούχο δεν απεικονίζεται με την κυριολεκτική του μορφή, αλλά συμβολικά, με τη μορφή κολάζ που γίνεται με την χρήση χειροποίητου χαρτιού που φέρει αποτυπώματα από παλιά και σύγχρονα τάματα, σύμβολα παρελθούσας και παρούσας ζωής. Με φόντο λοιπόν ένα γλυπτικό κορμό της Αρτέμιδος, το συμβολικό αυτό ρούχο λειτουργεί  περισσότερο σαν φορέας ζωής, γεγονός που ενισχύεται τόσο από την παρουσία της ίδιας της θεάς όσο και από την παρουσία του κόκκινου χρώματος, χρώμα του αίματος και ζωτικής ενέργειας.

Έτσι, εάν στην πρώτη ενότητα βρισκόμαστε πλησιέστερα στον πολιτισμό, στη δεύτερη πλησιάζουμε περισσότερο τη φύση.

Η Ντίνα Κώτσιου είναι χαράκτρια. Αποφοίτησε από το Εργαστήριο Χαρακτικής της  Ανώτατης  Σχολής Καλών Τεχνών με καθηγητή τον Κ. Γραμματόπουλο. Με υποτροφία του Κρατικού Ιδρύματος Υποτροφιών έκανε  μεταπτυχιακό στη λιθογραφία στο Ινστιτούτο Tamarind του Πανεπιστημίου του Νέου Μεξικό των ΗΠΑ.

Έχει  πραγματοποιήσει  14  ατομικές  εκθέσεις  και έχει συμμετάσχει  σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει  οργανώσει  διαλέξεις, εργαστήρια και σεμινάρια με θέμα την χαρακτική.

Από το 1993 διδάσκει στο Α’ Εργαστήριο Χαρακτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Το 2010 εξελέγη Επίκουρη Καθηγήτρια. Διδάσκει λιθογραφία στο Α’ και  Β’ Εργαστήριο της Χαρακτικής ..

Μοιράζει το χρόνο της εργασίας της ανάμεσα στη διδασκαλία της Χαρακτικής και την έρευνα και δημιουργία χαρακτικών έργων στο προσωπικό της εργαστήριο στην Αρτέμιδα Αττικής όπου ζει τα τελευταία χρόνια.

Έργα της  βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, πρεσβείες , μουσεία και  άλλους  δημόσιους χώρους.

Διάρκεια Έκθεσης: 6 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org