ΕΚΘΕΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ | ARTDOLL

από τις 8 Μαρτίου στις 7:00 μ.μ. μέχρι τις 16 Μαρτίου στις 10:00 μ.μ.

Το Booze Cooperativa παρουσιάζει ...την πρώτη έκθεση Εικαστικής Κούκλας – ArtDoll στην Ελλάδα! Τέσσερεις Έλληνες Καλλιτέχνες από την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και την Κομοτηνή, κάνουν μία επιλογή από τα μοναδικά έργα ArtDoll που έχουν φιλοτεχνήσει και συστήνουν το ελληνικό κοινό σε ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό μέσο έκφρασης, την Εικαστική Κούκλα. Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις ακίνητες και σαγηνευτικές Εικαστικές Κούκλες – ArtDoll, δημιουργίες που έχουν συγκινήσει φιλότεχνους και συχνά αποτελούν αποκλειστικά αποκτήματα ιδιωτικών συλλογών διεθνώς. Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαρτίου - Ώρα 21:00 Διάρκεια: 8 - 16 Μαρτίου - Ωράριο 19:00 – 22:00 Είσοδος ΔΩΡΕΑΝ Ποιοι συμμετέχουν Αναστασία Γεωργίου Δημήτρης Κανακίδης Κωνσταντίνα Μώρου (3η θέση σε Διεθνή διαγωνισμό Εικαστικής Κούκλας – Ολλανδία 2012) Yovanka Black Τι να περιμένει ο επισκέπτης Μια εντελώς καινούρια οπτική γύρω από την μορφή και την σημασία μιας κούκλας! Με αισθητική από την Βικτοριανή εποχή μέχρι την PopArt και με επιρροές από τον Tim Burton μέχρι τον Ray Caesar, οι τέσσερεις καλλιτέχνες δημιουργούν ένα καινούριο, Φανταστικό Κόσμο και καλούν τον επισκέπτη να «γνωριστεί» με 18 ολότελα διαφορετικές μεταξύ τους μικρές «υπάρξεις», οι οποίες προσδοκούν να «μοιραστούν» μαζί του τις ιστορίες, τα μυστικά και τα πάθη, …τα δικά τους αλλά και των δημιουργών τους! Η Αναστασία Γεωργίου, ο Δημήτρης Κανακίδης, η Κωνσταντίνα Μώρου και η Yovanka Black, σας κλείνουν το μάτι και σας καλούν να ξεχάσετε ότι ξέρατε για τις κούκλες: Εικαστικές Κούκλες δεν θεωρούνται οι «κλασσικές» πορσελάνινες κούκλες, οι διακοσμητικές μαριονέτες και οι κούκλες κουκλοθέατρου (puppets)! Τι εστί Εικαστική Κούκλα (ArtDoll). Οι ArtDolls είναι κούκλες που δημιουργούνται από καλλιτέχνες ως μέσα έκφρασης και ΌΧΙ ως παιχνίδια! Πρόκειται για 100% χειροποίητα, πρωτότυπα και ΜΟΝΑΔΙΚΑ, συλλεκτικά αντικείμενα τέχνης.  Όπως ακριβώς και σ’ ένα πίνακα ζωγραφικής, έτσι και στην περίπτωση μιας Εικαστικής Κούκλας, η επιλογή του χρώματος και της υφής, της ένδυσης, του ύφους και της εν γένει αισθητικής είναι κυρίαρχα και οριοθετούν τον «χαρακτήρα» της. Μια Εικαστική Κούκλα μπορεί να είναι περίπλοκη, ρεαλιστική, απέριττη ή στυλιζαρισμένη, ενώ κάθε επιμέρους λεπτομέρεια κατά τη διάρκεια της δημιουργίας, προσθέτει στη σημασία της, ως ένα «όχημα» έκφρασης και συμβολισμού. Σε τι διαφέρει η Εικαστική Κούκλα από τα άλλα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Μια ArtDoll είναι πολλά περισσότερα από ένα απλό στατικό γλυπτό. Για να κατασκευαστεί απαιτούνται πολλές δεξιότητες και διαφορετικές τεχνικές (Γλυπτική, Ζωγραφική, Κοπτική-Ραπτική κ.α.), αλλά και εξοικείωση με μία πληθώρα υλικών (papier maché, ρητίνη, πορσελάνη, ξύλο ή ακόμα και ύφασμα κ.α.). Για την απεικόνιση της προσωπικότητας «μιας ζωντανής και αναπνεύουσας ύπαρξης» χρησιμοποιούνται πολλαπλά συστατικά, υφές και τεχνοτροπίες και τελικά η δημιουργία Εικαστικής Κούκλας αντιπροσωπεύει μια μορφή τέχνης η οποία προσεγγίζει, ΟΣΟ ΚΑΜΙΑ ΑΛΛΗ, τον ανθρώπινο ψυχισμό. Η Εικαστική Κούκλα στο εξωτερικό Η τέχνη της Εικαστικής Κούκλας –σχεδόν άγνωστη στην Ελλάδα– χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης στο εξωτερικό! Χώρες με μεγάλη παράδοση σ’ αυτήν είναι κυρίως αυτές στης Βόρειας Ευρώπης όπως Τσεχία, Ρωσία, Βέλγιο, Γερμανία, Αγγλία και Γαλλία. Χάρη στην αυξανόμενη ζήτηση εκ μέρους μιας σημαντικής κάστας συλλεκτών από τη Β.Αμερική και την Ευρώπη έως την Ιαπωνία και την Αυστραλία, οι ArtDolls έχουν φτάσει να πωλούνται συχνά σε εξαιρετικά υψηλές τιμές (από εκατοντάδες έως δεκάδες χιλιάδες ευρώ) ως πολύτιμα Έργα Τέχνης. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο πως το μουσείο του Λούβρου, στεγάζει εδώ και αρκετά χρόνια μεγάλη συλλογή Εικαστικών Κουκλών.   Ιστορία Η συνήθεια και η ανάγκη του ανθρώπου να απεικονίζει το είδωλό του και να του προσάπτει σχεδόν μυστικιστικές και μεταφυσικές ιδιότητες απατάνται ανά τους αιώνες σχεδόν σε όλες τις κουλτούρες και φυλές παγκοσμίους. Από τις θρησκευτικές και παγανιστικές κούκλες (π.χ. voodoo) μέχρι τις «Boudoir Dolls» της δεκαετίας του ’30 που λειτουργούσαν ως καθημερινή παρακίνηση προς ένα συγκεκριμένο πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς, οι κούκλες διαχρονικά ασκούσαν ακαταμάχητη γοητεία κι έλξη στον άνθρωπο. Δεν είναι τοπικά και χρονικά διακριτή η μετάβαση από την καθαρά «παιδική χρήση» στη μοντέρνα Εικαστική Κούκλα. Όμως η σαγήνη που ασκεί η εν δυνάμει διπλή υπόσταση κάθε κούκλας, επιτυγχάνει να την αναγει σε κάτι που υπερβαίνει τη χρηστική αξία ενός καθημερινού, άψυχου αντικειμένου.      Διεύθυνση Kolokotroni 57 10560 Athens, Greece Τηλέφωνο 21 1400 0863 Ιστότοπος http://www.boozecooperativa.com/ Πηγή: http://www.boozecooperativa.com/

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά «πιάνει» λιμάνι

Ενα μουσείο-«δόλωμα» για το ξεχασμένο, αν και γεμάτο θησαυρούς, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά ετοιμάζεται να στηθεί στο Καστράκι, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ακτής Πειραιά. Τα καλύτερα από τα 2.691 αντικείμενα που αποκαλύφθηκαν στην περιοχή και βρίσκονται στις αποθήκες λόγω έλλειψης χώρου θα πάρουν τη θέση τους στις προθήκες του 7.000 τ.μ. κτιρίου της δεκαετίας του '80 με σκοπό να αναδείξουν την ιστορία του επινείου της Αθήνας και την εξέλιξή του όχι μόνο σε σπουδαίο εμπορικό λιμάνι, αλλά και σε ναύσταθμο πολεμικών πλοίων. Μέσα από πέντε ενότητες - ύστερα από έγκριση του Συμβουλίου Μουσείων - οι επισκέπτες θα μαθαίνουν από τα ίδια τα αρχαιολογικά ευρήματα πληροφορίες για την ίδρυση του Πειραιά, τον λόγο που ο Θεμιστοκλής τον επέλεξε ως ναυτική βάση, τους νεώσοικους και την εντυπωσιακή σκευοθήκη (χώρος για τη φύλαξη του εξοπλισμού των πλοίων) του Φίλωνος, την εμπορική κίνηση στο λιμάνι, την πολεοδομική χάραξη από τον Ιππόδαμο και τα ιερά της, αλλά και ανθρώπινες ιστορίες που αναδεικνύονται μέσα από επιγραφές και καθημερινά αντικείμενα.
Πηγή: http://www.tanea.gr

Μαρία Γιαννακάκη | ζωγραφική

«Στην καινούργια σειρά με πινάκες που παρουσιάζω στην αίθουσα τέχνης ''Τεχνοχώρος'' πρωταγωνιστούν εραστές που αγκαλιάζονται πίσω από θάμνους, δέντρα, σε λίμνες με θεατές τον πιστό σκύλο, πορτραίτα κοριτσιών με κινέζικα καπέλα, συντροφιά με κατοικίδια.

Σταθερή μου αγάπη και αναφορά στο συγκεκριμένο και το ρεαλιστικό, χωρίς αυτό να καταλήγει στην εξιστόρηση.

Με ενθουσιάζει πολύ περισσότερο ο υπαινιγμός, παρά η αφήγηση. Σε αυτόν τον άξονα που χαράζει την δομή της ζωγραφικής μου ,έχει παίξει σημαντικό ρόλο ο όρος «κενό μη κενό» "κοng bai" της κινεζικής ζωγραφικής και καλλιγραφίας. Η δυναμική σχέση δηλαδή κενού μη κενού στον χώρο.

Επιδιώκω παραδείγματος χάρη στα πορτραίτα των κοριτσιών η των παιδιών να αποκαλύπτεται η φύση των πρόσωπων τους και αυτό να γίνεται με τρόπο ξαφνικό, ελεύθερο και απροσδόκητο.»

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος σας προσκαλεί στην ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Γιαννακάκη. Τρία χρόνια μετά από την τελευταία της ατομική έκθεση στην Αθήνα εκθέτει τον Μάρτιο τη νέα σειρά έργων της με βασικό θεματολογικό άξονα  τα “ερωτικά”.

Στα έργα της η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί  μετάξι και ρυζόχαρτο, κινεζική μελάνη, ακουαρέλες, παστέλ, ξυλομπογιές και σφραγίδες. Από την Κινέζικη ζωγραφική και καλλιγραφία που σπούδασε στην Κίνα για δύο χρόνια, έχει διατηρήσει τα υλικά, την πινελιά, την ισορροπία ανάμεσα στο κενό και το μαύρο, και το δισδιάστατο χώρο. Το θέμα της, έχει ως επίκεντρο την ανθρώπινη φιγούρα με εικόνες που μας θυμίζουν σε ορισμένες περιπτώσεις Paul Gauguin ή Marc Chagall.

Η Μαρία Γιαννακάκη γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ζωγραφική από το 1977 ως το 1982 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Π. Τέτση. Από το 1980 έως το 1982 φοίτησε στο φροντιστήριο ψηφιδωτού της Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Γ. Κολέφα. Το 1983 πήγε με υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα, όπου μελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε παραπάνω από 20 ατομικές και πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, την Κίνα, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ινδία, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων και των εκθέσεων  International Ink and Wash Painting Exhibition, στο Πεκίνο (1988), την 8η Triennale στο Νέο Δελχί στην Ινδία (1994), την Art Athina στην Αθήνα, την Riparte Fair, στη Ρώμη (1996), την MiArt στο Μιλάνο (2003) καθώς και την Ιnternational Biennale στο Πεκίνο (2005). 

 Ατομικές Εκθέσεις

2013     Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα

2012     Γκαλερί Οιωνός,  Καρδίτσα
2011      TinT  Gallery, Θεσσαλονίκη
2010      Απρίλιος - Αίθουσα τέχνης Αθηνών

                Οκτώβριος - Theorema Gallery, Βρυξέλλες
2009     Aliquando, Παρίσι
2008     Festam Toulouse, Γαλλία

2007    Aliquanto, Παρίσι

2007    γκαλερί TinT Θεσσαλονίκη

2006    γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

2003    γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη

2002    αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά

2000    γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

               γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη

1997    αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη

1996    γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

1995    αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη

1992    γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς

1991    γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

1990    αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά

1989    γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα

1987    γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα

1988    Beijing Artists gallery, Πεκίνο

 Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 6 έως 30 Μαρτίου 2013

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν ραντεβού

Αίθουσα τέχνης ΤεχνοχώροςΛεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Οι κρατούμενοι ζωγραφίζουν την... καταστροφή

Η έκθεση του ΚΕΘΕΑ «Κοινότητες στη φυλακή, κοινότητες στην κοινωνία» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Εικαστική έκθεση του ΚΕΘΕΑ φιλοξενείται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Κοινότητες στη φυλακή, κοινότητες στην κοινωνία». Κεντρικό θέμα της έκθεσης αποτελούν οι εικαστικές δημιουργίες των μελών του ΚΕΘΕΑ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ οι οποίες έγιναν μετά από μια πυρκαγιά που κατέστρεψε ολοσχερώς στη θεραπευτική κοινότητα του ΚΕΘΕΑ στις ανδρικές φυλακές Κορυδαλλού. Η καταστροφή αποτέλεσε το έναυσμα, για να εκφραστεί η δημιουργικότητα των κρατούμενων μελών της κοινότητας.
Με την καλλιτεχνική καθοδήγηση του ζωγράφου Μανώλη Χάρου, μέλους του Δ.Σ. του ΚΕΘΕΑ, ζωγραφίστηκαν στους καμένους τοίχους θέματα που σχετίζονται με την αναπαράσταση των συναισθημάτων και των σκέψεων των θεραπευόμενων μελών, αφότου βίωσαν την καταστροφή μιας νησίδας ανθρωπιάς μέσα στη φυλακή. Η κοινότητα ξαναστήθηκε από την αρχή και οι δημιουργίες των μελών της αποκτούν ένα συμβολικό χαρακτήρα εκφράζοντας την αναγέννηση της ελπίδας.

Μαζί με αυτά εκτίθενται και έργα κεραμικής του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ και του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ, δυο θεραπευτικών κοινοτήτων του ΚΕΘΕΑ στην κοινωνία (σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα), αναδεικνύοντας τη σημασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας ως μέσου προσωπικής έκφρασης και ισχυρού συμμάχου στην προσπάθεια για απεξάρτηση, αλλαγή και επαφή με την κοινωνία.
Το ΚΕΘΕΑ (Κέντρο Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων) είναι το μεγαλύτερο δίκτυο απεξάρτησης και κοινωνικής επανένταξης στη χώρα μας, που βρίσκεται δίπλα στους χρήστες ουσιών και των οικογενειών τους από το 1983 όταν δημιουργήθηκε η ΙΘΑΚΗ, η πρώτη ελληνική θεραπευτική κοινότητα. Το ΚΕΘΕΑ στοχεύει στην απεξάρτηση και την ισότιμη κοινωνική επανένταξη των απεξαρτημένων ως ισότιμων και ενεργών πολιτών. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για μία ακόμα φορά υποστηρίζει την προσπάθεια των προγραμμάτων του ΚΕΘΕΑ για επαφή με την κοινωνία. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του ΚΕΘΕΑ για τον εορτασμό των 30 χρόνων λειτουργίας του.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 2 Μαρτίου 2013, ώρα 14.00
Διάρκειας έκθεσης: 2/03-15/04/2013
Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός τέχνης,
Καλλιτεχνικός διευθυντής ΜΜΣΤ, Μανώλης Χάρος, ζωγράφος

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212 Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr Site: http://www.mmca.org.gr
ΜΜΣΤ, ώρες λειτουργίας Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 10.00-18.00,
Τετάρτη: 10.00-22.00, Κυριακή 11:00-15:00, Δευτέρα κλειστά.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Shoot Me... εφάπαξ!

Eικαστική σύνθεση με σχέδια σε χαρτί. Μια παρατακτική απεικόνιση ανθρώπων από το 1950 έως το 2013, δίχως χρονολογική σειρά. Φίλοι και συγγενείς, νυν και πρώην, σε μια σύνθεση «χρόνου - παρόντος», που αντλεί το πρωτογενές υλικό της από οικογενειακά φωτογραφικά άλμπουμ.
Πως επιλέγει να παρουσιαστεί το άτομο σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, γνωρίζοντας ότι η εικόνα αυτή θα αποτελεί εφάπαξ ντοκουμέντο της ζωής του;

Πόζες στημένες, ολόσωμες, μετωπικές. Οι άνθρωποι στέκουν όρθιοι, εκτεθειμένοι, χωρίς πληροφορίες για τον περιβάλλοντα χώρο από τον οποίο προέρχονται. Τα πρόσωπα επαναλαμβανόμενα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, το ένα δίπλα στο άλλο, κοιτούν ευθεία απέναντι. Η δυναμική του πλήθους, εναλλάσσεται με την παθητικότητα της παράταξης των ατόμων. Η ασφάλεια της συνύπαρξης, διαδέχεται το ενδεχόμενο της καταστροφής.

Ο Περικλής Πραβήτας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει στα Εξάρχεια. Σπούδασε γλυπτική στην Καλών Τεχνών της Τήνου και στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Μεταξύ άλλων, συμμετείχε στη 2η Biennale της Αθήνας, στη 15η Biennale Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου και στην έκθεση Recording actions for bijoux de kant στο TAF.
Info:
SHOOT ME
9.3 - 31.3 / Σάββατο 12.00 - 20.00 & Κυριακή 13.00 - 20.00 /
Είσοδος Ελεύθερη
Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου, Κυψέλη / Τηλ. 213.004.04.96.
www.polychorosket.gr / info@polychorosket.gr

Λεωφορεία (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
Τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14
Τρόλεϊ (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος
 Πηγή:http://www.e-go.gr

Γιάννης Μίχας: «Ακόμα και αν καταλαγιάσει αυτή η τρικυμία, θα έλθει άλλη…»

Χαρτογραφώντας το αποτέλεσμα των νέων εικαστικών του αναζητήσεων, με πυξίδα την παραδοσιακή σχέση του Έλληνα με τη θάλασσα, ο Γιάννης Μίχας μάς μιλά για τη νέα του έκθεση.

Επιβλητικοί όγκοι πλοίων και βάρκες συνδιαλέγονται με  αιγαιοπελαγίτικα τοπία και παραδοσιακούς κυκλαδίτικους οικισμούς, μέσα από την ελευθερία των χρωμάτων και των σχημάτων, στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ατομικός πορτολάνος», η οποία εγκαινιάζεται απόψε στις 8 στην Titanium Yiayiannos Gallery, και θα διαρκέσει έως τις 23 Μαρτίου.

Επιχειρώντας έναν εικαστικό διάλογο μεταξύ φωτός,  διάθλασης και αντανακλάσεων, ο Γιάννης Μίχας μιλά για τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, τη σχέση του με τη θάλασσα και με την τρικυμία που περνάμε στη χώρα μας.
Ποιες είναι οι εικαστικές αναζητήσεις αυτών των έργων;

Την ώρα που ζωγραφίζεις, αισθάνεσαι. Η τοποθέτηση του ίδιου του καλλιτέχνη σχετικά με το έργο του ή μια εικαστική του περίοδο είναι πρωτίστως αντικειμενική και, έχοντας ερμηνευτικά χαρακτηριστικά, παράγει ένα δεύτερο έργο, καθώς ήδη από τη στιγμή της ολοκλήρωσης της ανάγκης για έκφραση σε δημιουργία έχει ξεκινήσει η διαδικασία της αποστασιοποίησης.

Αν θέλετε να σας πω τί με συγκινεί αυτήν την εικαστική μου περίοδο, ποιες είναι οι ανησυχίες μου, θα επικεντρωνόμουν στο φως, στη σχέση της θάλασσας με τα ακρόπλωρα των πλοίων, στον τρόπο που το φως εισχωρεί στο πραγματικό και το νοητικό τοπίο και με τις διαθλάσεις του δημιουργεί νέους κόσμους. Τι υποδηλώνει ο τίτλος «Ατομικός πορτολάνος»;

Η ζωή του καθενός είναι μια διαδρομή, μια αναζήτηση  και μια επιλογή αν θα βαδίσει σε χαραγμένους δρόμους ή σε άγνωστα μονοπάτια και ορίζοντες. Και είναι ελάχιστη υποχρέωση αυτών που αποφάσισαν να σηκώσουν το φορτίο της ατομικής οδύσσειας, να παραδώσουν στο τέλος για τους επερχόμενους, τις σημειώσεις και τους «χάρτες» της προσωπικής τους περιήγησης, τον ατομικό τους πορτολάνο. Έτσι, εξασφαλίζεται η συνέχεια  της ανθρώπινης παρουσίας και συμπληρώνεται εσαεί ο ατελεύτητος συλλογικός χωρικός και γνωσιολογικός χάρτης του σύμπαντος.
 Από μια δεύτερη σκοπιά, εστιάζοντας στο ατομικός, η έκθεση αυτή σηματοδοτεί την εσωτερική μου ανάγκη να τονίσω την προσωπική μου παρουσία άμεσα, μέσω του έργου μου, και όχι έμμεσα και συλλογικά, μέσω της  πολιτικής και κοινωνικής μου δραστηριότητας.

Πέρα από την έκφρασή της μέσα από τα έργα σας, πώς θα περιγράφατε με λέξεις τη βιωματική σας σχέση με τη θάλασσα;

Η θάλασσα είναι το μέσο, είναι ο δρόμος  για το μεγάλο ταξίδι, αλλά, ταυτόχρονα, είναι και ο σκοπός, η μήτρα που γονιμοποιείς και γεννά
 ιστορία. Είναι και δύναμη καθαρμού και  ανανέωσης. Η βιωματική μου σχέση είναι οπωσδήποτε μεταφυσική. Αλλά πάλι, έχοντας δουλέψει ως ναυπηγός, έχοντας χτίσει πλοία, γνωρίζοντας τα μυστικά των σιδερένιων σωμάτων τους και τη μυσταγωγική διαδικασία με την οποία οι τεχνίτες μετουσιώνουν με τη φωτιά το σίδερο και τα πρώτα υλικά σε ένδοξα ονόματα, έχοντας σφίξει τα χέρια αυτών των ανθρώπων της θάλασσας, θα τολμούσα να πω ότι η σχέση μου με το αλμυρό νερό, με τους ανθρώπους που το ζουν, το ανασαίνουν και το υποτάσσουν, είναι σχέση ζωής. Αυτό, άλλωστε, είναι διακριτό και στο εικαστικό μου έργο.

Πιστεύετε ότι θα καταλαγιάσει σύντομα η «τρικυμία», που ταλανίζει τη χώρα μας;

Είναι όπως με τον καιρό στην ανοιχτή θάλασσα. Τίποτα δεν είναι δεδομένο. Ακόμα και αν καταλαγιάσει η τρικυμία, θα έλθει άλλη, αφού τελικός προορισμός δεν είναι άλλος από το ίδιο το ταξίδι. Σημασία, λοιπόν, δεν έχει το αν και πότε θα σταματήσει η τρικυμία, αλλά πως οδηγείς το σκαρί που λέγεται Ελλάδα και πως ετοιμάζεις το πλήρωμα για την επομένη.

Πληροφορίες

Titanium Yiayiannos Gallery, Βασιλέως Κωνσταντίνου 44 - Αθήνα, τηλ.: 210 7297644, 210 7251063, 6944 277263. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή: 18.00 - 22.00,  Σάββατο, Κυριακή:  11.00 -15.00.


Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
gkoul@naftemporiki.gr
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση φωτογραφίας: Οδός Λήθης και Μνημοσύνης από την Ελένη Φαλάρα και την Ιωάννα Στεφανίδου

Ο εκθεσιακός χώρος του «Booze Cooperativa», φιλοξενεί στο κλείσιμο του φετινού χειμώνα την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Οδός Λήθης και Μνημοσύνης”: εκεί που διασταυρώνεται το αναλογικό με το ψηφιακό". Πρόκειται για τη δεύτερη φωτογραφική συνεργασία των Ελένης Φαλάρα και Ιωάννας Στεφανίδου. Στο σύνολο των φωτογραφιών της έκθεσης διακρίνεται η προσπάθεια αποτύπωσης του χρόνου με τη χρήση αναλογικού και ψηφιακού μέσου. Η Λήθη, συμβολίζει τα σημάδια της λησμονιάς και της εγκατάλειψης ενώ η Μνημοσύνη μέσω της ανάμνησης, ανασύρει τις σκηνές του παρελθόντος και όλα αυτά μέσα σε ασπρόμαυρο φόντο. H Λήθη, κόρη της Έριδας κατά την ελληνική μυθολογία, αποκαλύπτει τα πολλά πρόσωπα της εγκατάλειψης. Στον αντίποδα, η Μνημοσύνη, η μητέρα των Μουσών των αρχαίων Ελλήνων, συγκρατεί και τακτοποιεί τις μνήμες μέσω της ανάμνησης. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εικαστικό χώρο του Booze Cooperativa, που βρίσκεται στο πατάρι και θα διαρκέσει από την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου έως και την Κυριακή 3 Μαρτίου 2013. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή στις 22 Φεβρουαρίου 2013 στις 9μμ. Επιμέλεια έκθεσης : Ελένη Φαλάρα, Ιωάννα Στεφανίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ: Εγκαίνια: Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου στις 21.00 Διάρκεια Έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2013 Επισκέψιμες ώρες: Καθημερινά από τις 4μμ έως τις 10μμ Είσοδος: Ελεύθερη BOOZE COOPERATIVA, ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ 57, ΑΘΗΝΑ
 ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ BOOZE COOPERATIVA: Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou Επικοινωνία - Γραφείο τύπου / Communication and press department Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens Τηλ./Tel.: 2103240944 - 210 3240945 web: www.boozecooperativa.com Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm
 Πηγή:www.boozecooperativa.com