Έκθεση ζωγραφικής του Λεωνίδα Α. Καμπανάκη στο Red Dot

Ζωγραφικά έργα του Λεωνίδα Α. Καμπανάκη φιλοξενεί το RED DOT, από τις 28 Μαΐου έως και τις 10 Ιουνίου στο Γκάζι.

Η ζωγραφική έκθεση χωρίζεται σε δύο μέρη:

- «Γυμνά»: Όπως πρέπει να είμαστε όλοι μας απέναντι στον εαυτό μας!
- «Αναγεννησιακά πορτραίτα σε κυβιστικά remix»: Με χρώματα έντονα … Όπως η ζωή πρέπει να έχει!

«Το τι έμαθα …
και που το έμαθα δεν παίζει ρόλο…
Κοίτα με στα μάτια μέσα από κάθε πίνακά μου…
Μάθε να βλέπεις και όχι απλά να κοιτάς»

Λεωνίδας Α. Καμπανάκης

Café-bar-restaurant RED DOT
Ευμολπιδών 24 & Τριπτολέμου,
Γκάζι, 210 3411725।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Επιλογές έργων της Edy Ferguson στο Μουσείο Μπενάκη

«Επιλογές έργων» της Edy Ferguson θα παρουσιαστούν στο Μουσείο Μπενάκη από τις 31 Μαίου.

Η Edy Ferguson γεννήθηκε στο Σικάγο, όπου παρακολούθησε το Early College Program στο Art Institute όταν ήταν ακόμα στο Λύκειο। Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Washington University, St. Louis το ενδιαφέρον της μοιράστηκε ανάμεσα στη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Παρόλο που πήρε υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές, η Ferguson προτίμησε να εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη προκειμένου να εργαστεί εθελοντικά ως εκπαιδευόμενη σε μια τηλεοπτική εκπομπή για το σύγχρονο χορό και κατ' επέκταση την τέχνη. Στην εκπομπή αυτή σκηνοθετούσε βίντεο για hip hop μουσικά κομμάτια στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Εργάστηκε στον κινηματογράφο για πέντε χρόνια και κέρδισε το βραβείο MTV για το καλύτερο μουσικό βίντεο το 1993 για το τραγούδι Jeremy των Pearl Jam. Στη συνέχεια, φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Hunter College.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της και για μερικά χρόνια αργότερα, εργάστηκε ως ελεύθερη επαγγελματίας σε αίθουσες τέχνης και μουσεία της Νέας Υόρκης, όπου εμπλούτισε τις γνώσεις της, απέκτησε εμπειρία πάνω σε θέματα που αφορούν στην ιστορία της τέχνης ενώ παράλληλα παράτεινε τις σπουδές της στο Hunter College.

Τα ταξίδια συνέβαλαν στην καλλιτεχνική πορεία της Ferguson. Από το 1993 έως το 1994, έζησε για λίγο στο Los Angeles, μετά το 2007 έζησε στη Βιέννη, ενώ συμμετείχε σε αναρίθμητα εκπαιδευτικά ταξίδια στην Αυστρία και την Ελλάδα. Σήμερα ζει ανάμεσα στην Αθήνα, τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο.

Η έκθεση παρουσιάζει μια πολυδιάσταση άποψη του έργου της στο οποίο χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές –σχέδιο, εγκατάσταση, performance, video και ζωγραφική– με τη μορφή ενός Gesamtkunstwerk, δηλαδή της ολότητας του έργου.

Το εικαστικό ενδιαφέρον σε αυτή τη δουλειά έγκειται στο γεγονός ότι την Ferguson απασχολούν θεματικές που βρίσκονται σήμερα στο επίκεντρο του διαλόγου γύρω από τη σύγχρονη τέχνη. Το εύρος των δεξιοτήτων της καλλιτέχνιδος, η ελευθερία της να χρησιμοποιεί μια μεγάλη γκάμα μέσων, καθώς και η στάση της απέναντι στην performance ως μέσο έκφρασης, καθιστούν τις δημιουργίες της άκρως ενδιαφέρουσες, ευφάνταστες, περιεκτικές αλλά ταυτόχρονα πολύ ελκυστικές. Η συγκεκριμένη έκθεση δεν αποσκοπεί στη μεμονωμένη παρουσίαση των έργων της, αλλά προσδοκά να προβάλλει το πλήρες εικαστικό όραμα της καλλιτέχνιδος, με όλες τις εκφάνσεις, την ευαισθησία, αλλά και την ενέργεια που εκπέμπει. Με σαφείς νύξεις στην υψηλή κουλτούρα και την κουλτούρα της καθημερινότητας –που συχνά πηγάζει μέσα από εικόνες του σινεμά ή τον κόσμο της rock μουσικής– η Ferguson θέτει σημαντικά και καίρια ζητήματα σχετικά με τον ρόλο των συναισθημάτων στις καλλιτεχνικές δημιουργίες, την απελευθερωτική δύναμη που εκπέμπουν οι εικόνες και η μουσική, καθώς και την συνύπαρξη πολλαπλών και αντιθετικών απόψεων για το πώς βιώνει ο θεατής την πραγματικότητα.

Εκθέσεις της Ferguson έχουν παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φραντζίσκο, τη Βενεζουέλα, τη Γαλλία και την Αυστρία.

Επιμέλεια έκθεσης: Paolo Colombo

INFO:
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138
Εγκαίνια: 31 Μαΐου 2012
Διάρκεια: 1 Ιουνίου έως 29 Ιουλίου 2012

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εκθεσιακό αφιέρωμα στον Κυριάκο Κρόκο

Τιμώντας τον αείμνηστο, γνωστό Έλληνα αρχιτέκτονα Κυριάκο Κρόκο, το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει το έργο του στην έκθεση - αφιέρωμα, που εγκαινιάζεται σήμερα Πέμπτη 24 Μαΐου, στις 8 το βράδυ.

Η έκθεση

Με την επιμέλεια της συζύγου του Κυριάκου Κρόκου, Λέτης Αρβανίτη – Κρόκου, και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της Λίλης Πεζανού, η έκθεση διαπερνά όλο το αρχιτεκτονικό και ζωγραφικό του έργο.

Παράλληλα με τα πρωτότυπα σχέδια, τα σκίτσα και τις μακέτες από τις μελέτες και τις φωτογραφίες από τα κτίρια που πραγματοποιήθηκαν, παρουσιάζονται δείγματα από τη ζωγραφική του δραστηριότητα, με έργα που καλύπτoυν τη χρονική περίοδο από την αρχή της δεκαετίας του ’60 μέχρι την αρχή της δεκαετίας του '90.

Στην ενότητα της αρχιτεκτονικής εκτίθενται συνολικά 20 κτίρια και μελέτες, με αφετηρία την παρουσίαση μερικών από τα εναπομείναντα υλικά, όπως σοβάς, ξύλο και τσιμέντο που χρησιμοποίησε ο Κυριάκος Κρόκος, για να προβάλει την υλικότητα του έργου του, όταν εκπροσώπησε την ελληνική συμμετοχή στην VΙ Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το 1996.

Την έκθεση συμπληρώνει η προβολή «Κυριάκος Κρόκος - αρχιτέκτων και ζωγράφος», η οποία αποτελεί μια σύνθεση των διαθέσιμων εικόνων και ήχων για τη ζωή και τα έργα του Κυριάκου Κρόκου, από τον σκηνοθέτη Γιάννη Τριτσιμπίδα.

Επίσης, η έκθεση συνοδεύεται από μονογραφία για τον Κυριάκο Κρόκο, η οποία είναι αφιερωμένη στο αρχιτεκτονικό και το -λιγότερο γνωστό- ζωγραφικό του έργο. Η έκδοση περιλαμβάνει πλούσιο φωτογραφικό υλικό, σχέδια γραμμικά, ελεύθερα και σκίτσα, μακέτες, έναν μεγάλο αριθμό ζωγραφικών έργων και σπουδών, κείμενα, χρονολόγιο, καθώς και δύο λιγότερο γνωστές συνεντεύξεις του Κυριάκου Κρόκου, στον αρχιτέκτονα Κυριάκο Κοσμά (1990) και τον ποιητή Σωτήρη Κακίση (1995).

Σύντομο βιογραφικό

Ο Κυριάκος Κρόκος γεννήθηκε το 1941, στη Σάμο. Μετά την αποφοίτηση του από την Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ και τη στρατιωτική του θητεία, έζησε για έναν χρόνο στο Παρίσι, κάνοντας αυτοσπουδή και μαθητεύοντας ζωγραφική κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, παράλληλα με την αρχιτεκτονική του εργασία, συνέχισε να ζωγραφίζει, ακολουθώντας την κλίση που είχε από παιδί.

Δημιουργώντας το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο, η εργασία του επικεντρωνόταν σε μελέτες και επιβλέψεις ιδιωτικών έργων. Συμμετείχε επιτυχώς σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και απέσπασε βραβεία και επαίνους για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης και το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.

Έργα του -όπως το Θέατρο της οδού Κυκλάδων στην Αθήνα, η κατοικία Βέττα στη Φιλοθέη, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, η μελέτη για το Νέο Μουσείο Ακρόπολης, το ιδιωτικό Μουσείο Φασιανού στην Αθήνα, η κατοικία Ανδρεάδη στη Χαλκιδική κ.ά., είναι δημοσιευμένα σε ελληνικά και ξένα αρχιτεκτονικά περιοδικά.

Τα ζωγραφικά του έργα παρουσιάστηκαν σε ομαδικές εκθέσεις, ενώ, το 1987, εκδόθηκε το βιβλίο «Αρχιτεκτονικά τοπία» με σχέδια και κείμενα δικά του και του Αλέκου Φασιανού.

Έφυγε από τη ζωή τον Ιούνιο του 1998, δύο χρόνια μετά την εκπροσώπηση της χώρας μας στη VΙ ΒΙennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στην οποία εξέθεσε τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του.

Πληροφορίες

Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ।: 210 3453111. Διάρκεια έκθεσης: 25 Μαΐου - 29 Ιουλίου. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00, Δευτέρα, Τρίτη: κλειστά.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Απογυμνωμένες, κέρινες φιγούρες σύγχρονης τέχνης

Οι γυμνές, νωχελικές φιγούρες του Ελβετού καλλιτέχνη Ούγκο Ροντινόνε κυριαρχούν στην έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο «Nude», η οποία παρουσιάζεται από σήμερα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα έργα

Επτά γυμνά γλυπτά φυσικού μεγέθους κυριεύουν το μουσείο, το οποίο διαμορφώθηκε ανάλογα από τον ίδιο τον Ούγκο Ροντινόνε. Με αλλαγές στο δάπεδο, τον φωτισμό, το χρώμα στους τοίχους και την οροφή, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του φαντασιακό τοπίο, για να εκτοξεύσει τον θεατή πέρα από τον χωροχρόνο.

Ανάμεσα στα γαλήνια και μυστηριώδη ειδώλια της μόνιμης συλλογής του Mουσείου - που χρονολογούνται στην 3η π.Χ. χιλιετία, αναπαύονται ο χαλαρές φιγούρες του Ροντινόνε, αποτυπωμένες με ακριβή λεπτομέρεια, καθώς έχουν χυθεί σε κερί απευθείας από το ανθρώπινο σώμα και οι αρθρώσεις τους θυμίζουν τις κούκλες που στέκονται ατάραχες στις βιτρίνες των καταστημάτων.

Με φόντο τους λευκούς τοίχους, τα επιμέρους τμήματα κάθε γλυπτού βυθίζονται σε ένα μείγμα κέρινων και γήινων χρωμάτων. Γυμνές και ευάλωτες, οι φιγούρες μοιάζουν να ξεκουράζονται μετά από μια παράσταση, γεννώντας υπαρξιακά ερωτήματα. Γιατί ξεκουράζονται; Από τί; Ίσως, από τη ζωή; Είχαν ποτέ δική τους ζωή;

Ο Ροντινόνε χρησιμοποίησε για μοντέλα νέους χορευτές, οι οποίοι βρίσκονται στο ζενίθ της δυναμικής και σωματικής τους διάπλασης, για να τονίσει την αντίθεση με τις επιλεγμένες στάσεις χαλάρωσης που σχηματίζουν τα σώματα των έργων του.

Ο καλλιτέχνης

Ο Ούγκο Ροντινόνε γεννήθηκε στην Ελβετία, το 1964, και ζει στη Νέα Υόρκη. Έχει πραγματοποιήσει μεγάλες ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Οι τοτεμικές φιγούρες του - που αποτελούν ποιητικές και χιουμοριστικές μεταφορές για την κυκλική φύση του χρόνου, έχουν εγκατασταθεί από το Παρίσι μέχρι την Ιαπωνία. Οι χαρακτηριστικές μεγάλες επιγραφές σε σχήμα ουράνιου τόξου που τοποθετεί σε κτίρια είναι εξίσου ευφάνταστες, με τον δικό τους αινιγματικό τρόπο.

Έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τις ποιητικές και ατμοσφαιρικές δημιουργίες του, στις οποίες χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα, όπως ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο, εγκαταστάσεις και γλυπτική. Συνδυάζει ποικίλες αναφορές, από τα στοιχεία ποπ και την ψυχεδέλεια της δεκαετίας του '60, μέχρι τον μελαγχολικό ρομαντισμό - καλώντας τον θεατή να αναλογιστεί το εφήμερο της ζωής- και κάνει συχνή χρήση του ανθρώπινου σώματος, για να διερευνήσει τις διαδικασίες, με τις οποίες η παραστατική γλώσσα παράγει και μεταφέρει πολιτιστικά νοήματα.

Πληροφορίες

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (αίθουσες περιοδικών εκθέσεων στην πτέρυγα της Νεοφύτου Δούκα), Νεοφύτου Δούκα 4 – Αθήνα, τηλ।: 210 7228321-3. Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαΐου - 19 Σεπτεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 με 17:00, Πέμπτη: 10:00 με 20:00, Κυριακή: 11:00 με 17:00. Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος (πλην Δευτέρας): 7 ευρώ, μειωμένη είσοδος: άτομα άνω των 65 ετών, φοιτητές, άτομα 19 - 26 ετών: 3,5 ευρώ, ομάδες 15 ατόμων και άνω: 5 ευρώ ανά άτομο, γενική είσοδος Δευτέρας: 3,5 ευρώ, ημέρα ελεύθερης εισόδου: Πέμπτη 31 Μαΐου 10.00 - 20.00.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Δόλιχος» του Χρήστου Μήτσικα στην Titanium

Τη Δευτέρα 28 Μαΐου 2012 και ώρα 20।30, εγκαινιάζεται στην Titanium Yiayiannos Gallery η έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Μήτσικα με τίτλο "Δόλιχος". Η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο 16 Ιουνίου 2012.

Οι πίνακες που εκθέτει ο Χρήστος Μήτσικας δουλεύτηκαν και ολοκληρώθηκαν τα τελευταία δυο-τρία χρόνια. Διατηρώντας ορισμένα κοινά γνωρίσματα, επιλέχθηκαν και παρουσιάζονται σαν ιδιαίτερη σειρά, κάτω από το γενικό τίτλο "Δόλιχος", που παραπέμπει σε δρόμο αντοχής. Είναι το τωρινό αποκρυστάλλωμα μιας εικαστικής διαδρομής στις πραγματοποιήσεις της οποίας το πέρασμα των χρόνων, αντί να αφαιρεί, προσθέτει σταθερά λάμψη, σφρίγος και ζωτικότητα.

Η μορφοπλασία τους, υπακούοντας σε εξπρεσιονιστικές διαθέσεις αποτυπώνει και υποβάλλει γενικευτικά, δηλαδή αφηρημένα, την αίσθηση της διάχυτης έντασης και της ανησυχαστικής και βαριάς ατμόσφαιρας των καιρών.

Titanium Yiayiannos Gallery,
Βασ. Κωνσταντίνου 44, Αθήνα
Τηλ: 210 7297644,
Website: www।titaniumartgallery.com

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Πυρκαγιά του Άγγελου" από τις Θωμαδάκη - Κλωνάρη στο Μπενάκη

Ένα πολύ ιδιαίτερο, με μακριά ιστορία και διεθνή αναγνώριση εικαστικό δίδυμο, η Κατερίνα Θωμαδάκη και η Μαρία Κλωνάρη, έρχονται από το Παρίσι για μια μόνο εμφάνιση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών।

Tο Σάββατο 9 Ιουνίου από τις 16.00 ως τις 20.30 περίπου, στο Μουσείο Μπενάκη φιλοξενείται το αφιέρωμα με τίτλο «Πυρκαγιά του Άγγελου» που είναι μια ταχύρυθμη, αλλά ουσιαστική γνωριμία με το έργο τους, που ξεκίνησε από το αθηναϊκό θέατρο στα τέλη της δεκαετίας του '60 με σκηνοθεσίες και σκηνογραφίες, για να εκτιναχθεί μετά το 1975 στη Γαλλική πρωτεύουσα, όπου ζουν μέχρι σήμερα.

Στο Παρίσι κάνουν ακόμα πιο εξειδικευμένες ανώτατες σπουδές (θεατρολογία, εικαστικές τέχνες, πειραματικός κινηματογράφος, ψηφιακή τέχνη). Έρχονται σε επαφή με όλα τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά, αλλά και κοινωνικά κινήματα (κυρίως τον ριζοσπαστικό, επηρεασμένο από την ψυχανάλυση και τον φεμινισμό). Αποτέλεσμα ήταν οι ανήσυχες Θωμαδάκη - Κλωνάρη, που συνυπογράφουν πια όλα τα έργα τους, να οδηγηθούν σε μια τέχνη πολυσχιδή και συνεχώς ανανεούμενη, ακριβώς επειδή δεν αναγνωρίζει τα «όρια της φόρμας» και δοκιμάζει τις νέες τεχνολογίες μέσα στα παραδοσιακά είδη.

Ο κινηματογράφος τους, που ανήκει σήμερα στους θησαυρούς των Γαλλικών Κινηματογραφικών Αρχείων και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας, γίνεται «διευρυμένος» και «σωματικός». Στρέφονται στα οπτικοακουστικά περιβάλλοντα με φωτογραφίες μεγάλου φορμά, πολλαπλές προβολές και ειδικούς φωτισμούς, καθώς και στις σκηνογραφικές εγκαταστάσεις in situ , όπως το μνημειακό Night Show for Angel (Hornsey Road Baths, Λονδίνο, 1992). Στην δεκαετία του 2000 επικεντρώνονται στην ψηφιακή εικόνα. Ποτέ, σε όλη αυτή τη διαδρομή, δεν ξεχνούν τις ελληνικές τους καταβολές με αναφορές σε μυθολογικές μορφές (Αστάρτη, Ηλέκτρα, Περσεφόνη).

Πρώτα το Centre Pompidou με μια αναδρομική τους έκθεση το 1980 και στη συνέχεια τα μεγαλύτερα μουσεία και διοργανώσεις του κόσμου (ΜοMA, Μπιενάλε του Παρισιού, Fondation Joan Miro, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού κ.ά) παρουσιάζουν δουλειά τους. Ενώ με τη στήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού ιδρύουν το πρόγραμμα Α.S.T.A.R.T.I, που διερευνά τις σχέσεις των νέων μέσων, πειραματικού σινεμά, βίντεο, φωτογραφίας και ήχου.

Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη, θα έχουμε την ευκαιρία να μυηθούμε στον εικαστικό τους κόσμο με οδηγούς τις ίδιες. Το αφιέρωμα «Πυρκαγιά του Άγγελου» έχει τρία μέρη.

Το πρώτο είναι ένα κλασικό master class, στο οποίο θα παρουσιάσουν την πορεία τους με τη βοήθεια οπτικοακουστικού υλικού.

Το δεύτερο μέρος ανήκει στην πιο διάσημη, ίσως, δουλειά τους, τον «Κύκλο του Άγγελου», που ξεκίνησε το 1985 και περιλαμβάνει ήδη πάνω από 30 έργα: φωτογραφικές σειρές, εγκαταστάσεις, multi-media περφόρμανς, ψηφιακά βίντεο.

Στο Μουσείο Μπενάκη θα προβληθούν τέσσερις ταινίες: «Requiem for the XXth Century” (14 '), ”Pulsar” (14'), “Quasar” (32'), “Angel Scam” (25;), όλες σε μουσική του Σπύρου Φάρου. Πηγή έμπνευσής τους η φωτογραφία ερμαφρόδιτης γυναίκας, που ανακάλυψαν το 1985 στο αρχείο του γυναικολόγου-μαιευτήρα, πατέρα της Κλωνάρη. Η εκδήλωση ολοκληρώνεται με στρογγυλό τραπέζι.

INFO:
Πότε: 9 Ιουνίου, 16:00 - 20:30
Που: Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες: 16।00 – 20.30 (περίπου)

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Tα χρώματα της Ειρήνης και της Ευρώπης

H ομαδική έκθεση «Tα χρώματα της Ειρήνης» παρουσιάζεται από 22 Μαΐου έως τις 27 Ιουνίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», στο πλαίσιο του 14ου Eco Art Festival.

Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες από διάφορες χώρες της Ευρώπης (Ελλάδα, Σλοβακία, Αυστρία, Γερμανία, Αλβανία και Γαλλία) και μέσα από τους έργα τους αναδεικνύεται η μοναδικότητα του εκάστοτε δημιουργού।
Στόχος της παρουσίασης είναι η προαγωγή του πολιτισμικού πλούτου της Ευρώπης και η προώθηση των πολιτιστικών ανταλλαγών μέσα από τη διαφορετικότητα της κουλτούρας. Επίσης, δίνεται στους καλλιτέχνες η ευκαιρία της έκφρασης και η δυνατότητα συνύπαρξης και αλληλεπίδρασης διαφόρων πολιτισμών.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής: Aurel Vlad, Edi Rama, Fate Velaj, Hannes Swoboda, Robert Kabas, Young-Cha Kim, Ingrid Zamecnikova, Marie Francoise Poutays και Σύνη Παπαγιάννη.

INFO:
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 25 Μαΐου 2012, ώρα: 19.30
Διάρκεια: 22 Μαΐου έως τις 27 Ιουνίου 2012
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης- Θησείο, τηλ. 210-3452150, στάση Μετρό: Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10.00 – 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.००

Πηγή:http://www.e-go.gr