Τ Ε Χ Ν Ο Χ Ω Ρ Ο Σ Καλλιρρόη Χρόνη | Το έξω και το μέσα μου φως

Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Μαΐου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Ζωγραφική
Διάρκεια έκθεσης: 4 -31 Μαΐου 2019

 «Αν τα παιδικά παιχνίδια μιας παλιάς ηλικίας που ακόμα συνεχίζεται μέσα στην απουσία της, πετούσαν όπως οι χαρταετοί, θα πετούσαν σαν τους χαρταετούς στα έργα της Καλλιρρόης Χρόνη. Για την ακρίβεια; Θα ετοιμάζονταν να αναληφθούν στους ουρανούς μυρωμένα από τη βεβαιότητα των παιδιών ότι άλλος κόσμος δεν υπάρχει παρά ο κόσμος της αθανασίας.

Αυτό τον κόσμο μας ενοφθαλμίζει η Καλλιρρόη Χρόνη με την έκθεσή της υπό τον τίτλο: «Το έξω και το μέσα μου φως». Απελευθερώνει τον ζείδωρο κίνδυνο της μνήμης – όχι την εύκολη υγρασία της νοσταλγίας – αφήνοντάς μας απροστάτευτους στο «Τώρα». Δείχνοντας πως άπειρο δεν είναι μονάχα αυτό που έρχεται, αλλά πως άπειρο είναι κι αυτό που πέρασε. Και διαρκώς θα περνάει. Ξανά και ξανά άπειρο. Αυτό το άπειρο όπου η τίγρης ψάχνει την τροφή της ενώ τα παιδιά παίζουν αμέριμνα. Παίζουν με τον Θεό, ποιος θα πάει πιο ψηλά τον χαρταετό του. Ο κερδισμένος ρίχνει τον αντίπαλο στα δόντια της τίγρης. Με μια πινελιά. Άλλωστε η κάθε πινελιά είναι ζαριά. Κι ο κάθε πίνακας ένα παιχνίδι που θα τελειώνει για πάντα. Κάτι σαν άπειρο.»

Κώστας Καναβούρης

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Καλλιρρόης Χρόνη με τίτλο «Το έξω και το μέσα μου φως». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Μαΐου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 31 Μαΐου.

Η Καλλιρρόη Χρόνη, στην πέμπτη ατομική της έκθεση, παρουσιάζει θέματα που προσεγγίζουν τον προσωπικό της μύθο μέσα από μια ιδιότυπη ερμηνεία της μνήμης, όπου σε πρωταρχική θέση παραμένει το ανθρώπινο στοιχείο. Στην έκθεση «Το έξω και το μέσα μου φως» είναι παρούσα η αναγνωρίσιμη γραφή της δημιουργού, με την αμεσότητα της εικόνας να παραμένει αμφίσημη, ρεαλιστική και συμβολική, σ’ ένα παιχνίδι ανάμεσα στη μνήμη –μνήμη αρχετυπική– και τη φαντασία. Η τάξη στο έργο της, η οποία οριοθετεί και την εικόνα στην πνευματική της διάσταση, γοητεύει με τη φόρμα αλλά και την ένταση που δίνει η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Τα πρόσωπα διατηρούν το καθένα την ταυτότητά τους και μαγνητίζουν τον θεατή με το φως που ενσταλάζει η ζωή μέσα τους. Στα έργα της με τα ζωηρά χρώματα, μια αισθητική συγκίνηση από ήχους παραμυθιών πλανάται για κάποιο απροσδιόριστο παρελθόν, συνδυάζοντας την αντικειμενική παρατήρηση της φύσης και τη μελαγχολία του ρομαντισμού.

Η Καλλιρρόη Χρόνη γεννήθηκε στη Σπάρτη το 1957. Μετά το πέρας των σπουδών της στο τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δάσκαλο το Δημήτρη Μυταρά, ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα και Ιστορία της Τέχνης με τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα (1982-1987). Από το 1993 μέχρι σήμερα έχει στο ενεργητικό της τέσσερεις ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν σε γνωστές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης έκθεση σύγχρονης γλυπτικής τέχνης από τον Βρετανό καλλιτέχνη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και του ΝΕΟΝ.
O Antony Gormley είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους καλλιτέχνες των καιρών μας. Τα τελευταία 40 χρόνια, τα γλυπτά του και οι εγκαταστάσεις του αμφισβητούν την αντίληψή μας για τον χώρο και το ανθρώπινο σώμα. Οι σπουδές του στην αρχαιολογία, την ανθρωπολογία και την ιστορία της τέχνης στο Trinity College του Cambridge τον εφοδίασαν με μια βαθιά κατανόηση της ποικιλίας της ανθρώπινης φύσης και της καταγωγής της.
Για το διάστημα 2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019, οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί της Δήλου μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.
Οι 29 γλυπτές ανθρώπινες μορφές από σίδηρο (ανάμεσά τους και πέντε νέα έργα που είναι αναθέσεις ειδικά για την έκθεση) φιλοδοξούν να «αποκαταστήσουν» την ανθρώπινη παρουσία και να δημιουργήσουν ένα φυσικό μονοπάτι που οδηγεί πίσω στη μυθολογία και την ανθρώπινη δραστηριότητα του παρελθόντος της Δήλου.
Η Δήλος περιγράφεται στα ποιητικά κείμενα ως ένας πλάνητας βράχος που σταθεροποιήθηκε στην καρδιά του Αιγαίου με αδαμάντινους κίονες, όταν η Λητώ γέννησε εκεί δύο από τους σπουδαιότερους θεούς του ελληνικού πανθέου, τον Απόλλωνα και την Άρτεμη. Παρούσα από την πρωτοκυκλαδική 3η χιλιετία π.Χ., μέχρι τον πρώιμο Μεσαίωνα του 7ου αιώνα μ.Χ., υπήρξε κορυφαίο θρησκευτικό κέντρο και κομβικό εμπορικό λιμάνι στις θαλάσσιες οδούς της Μεσογείου. Μύθος, ιερότητα, πολιτική εξουσία, πλούτος, πολυπολιτισμικότητα, κοσμοπολιτισμός διαμόρφωσαν καθοριστικά το πολυκύμαντο παρελθόν της Δήλου που αποτυπώνεται υλικά στα αρχιτεκτονικά κατάλοιπα της νήσου, στα ιερά και τις οικίες της.
Σήμερα, με εξαίρεση τους αρχαιολόγους που προστατεύουν και μελετούν το νησί, η Δήλος είναι ακατοίκητη. Τα ερείπιά της, όπως αυτά της Πομπηίας, στέκουν κενά από ανθρώπινη παρουσία.
Ο επισκέπτης έρχεται σε επαφή με την έκθεση προτού ακόμα πατήσει το πόδι του στη στεριά. Προσεγγίζοντας τη Δήλο με το σκάφος, στη δύσβατη βορειοδυτική πλευρά, αντικρίζει μια μοναχική φιγούρα (από τη σειρά του Gormley Another Time, 1999-2013) που στέκεται φρουρός ανάμεσα στους σχηματισμούς των βράχων στην ακτή. Δύο ακόμα έργα της ίδιας σειράς -επίσης προσανατολισμένα προς τον μακρινό ορίζοντα- στέκουν στην κορυφή Πλάκες πάνω στο όρος Κύνθος και στην άκρη του εμπορικού λιμανιού. Άλλες γλυπτές φιγούρες στέκονται στη διαδρομή από το Στάδιο μέχρι το χώρο του Θεάτρου, στα εμπορικά μαγαζιά και στο Μουσείο, σε απόλυτη αρμονία με τον χώρο.
Ο Gormley έχει μελετήσει τους ναούς και τα ιερά άβατα, τον ορίζοντα, τη μορφολογία του εδάφους όπως μεταμορφώνεται από τον άνεμο και το αλάτι. Οι γλυπτές μορφές του, σε νατουραλιστικές, κυβοειδείς και πιο αφηρημένες φόρμες, είτε στέκουν ορθές είτε ξαπλωμένες στο έδαφος, είναι εκτεθειμένες στα στοιχεία της φύσης. Αλληλεπιδρώντας με τη μορφολογία του νησιού, τα έργα μοιάζουν να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται ταυτόχρονα. Καθοδηγούν τη φαντασία του επισκέπτη και εστιάζουν την προσοχή στην ανθρώπινη παρουσία στη Δήλο στη διάρκεια των αιώνων, σε ένα ταξίδι μέσα από τη μυθολογία, το φως και το σκοτάδι, την ανθρώπινη διαδρομή μέσα από τη δόξα και την ήττα. Λειτουργώντας με σεβασμό, ο καλλιτέχνης εμπλέκει τον επισκέπτη σε μια εμπειρία που δεν ‘ανταγωνίζεται’ τον χώρο και την ιστορία του, αλλά συμβάλλει σε μια φυσική και πνευματική σύνδεση της συλλογική μας μνήμη με το φορτισμενο ιστορικό τοπίο.
Η έκθεση SIGHT παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, σε ανάθεση και διοργάνωση από τον ΝΕΟΝ.

DETAILS

SIGHT | ANTONY GORMLEY ΣΤΗ ΔΗΛΟ

02/05/2019 - 31/10/2019

Αρχαιολογικός χώρος & Μουσείο Δήλου

Σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων με τον ΝΕΟΝ
Εικαστική εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης
2 Μαΐου – 31 Οκτωβρίου 2019
Επιμέλεια: Ελίνα Κουντούρη & Iwona Blazwick, OBE
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Δημήτρης Αθανασούλης
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Καθημερινά 8:00 – 20:00
Το ωράριο της έκθεσης υπόκειται σε αλλαγές
Το νησί της Δήλου είναι προσβάσιμο από Μύκονο, Νάξο & Πάρο
Η είσοδος στην έκθεση δεν επιβαρύνεται από επιπλέον αντίτιµο
Πηγή: https://neon.org.gr

Comicdom Con Athens 2019

Το μεγαλύτερο ελληνικό φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα comics, ανοίγει τις πύλες του για 14η συνεχή χρονιά…


Το Comicdom Con Athens ανανεώνει το ραντεβού του στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και μετατρέπει μια ολόκληρη γειτονιά της Νεάπολης σε μια πραγματική γιορτή των comics.
Διεθνείς προσκεκλημένοι στο φετινό Comicdom Con Athens είναι, μεταξύ άλλων, o καταξιωμένος Ισπανός σχεδιαστής Raúl Allén, (THE IMMORTAL IRON FIST, SECRET AVENGERS και HAWKEYE), ο Βρετανός συγγραφέας Dan Watters (ASSASSIN’S CREED, LIMBO, THE SHADOW, LUCIFER), η Ισπανίδα σχεδιάστρια, illustrator και letterer Patricia Martin (WONDER WOMAN, BLOODSHOT REBORN, NINJAK) και ο Ιταλός σχεδιαστής Stefano Zanchi (TOPOLINO, DONALD QUEST).
Το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2019 περιλαμβάνει, επίσης, εκθέσεις comics, προβολές, workshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης, παιδικό πρόγραμμα, bazaar ελληνικών καταστημάτων comics και εκδοτικών εταιριών, artists’ alley, self-publishers alley, τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς καθώς και τον δημοφιλή διαγωνισμό Comicdom Cosplay, εθνικό προκριματικό για το πανευρωπαϊκό πρωτάθλημα Eurocosplay που πραγματοποιείται στο Λονδίνο.
Περισσότερες πληροφορίες: Comicdom Con Athens 2019

Πληροφορίες

Καλλιτέχνης	Raúl Allén, Dan Watters, Patricia Martin, Stefano Zanchi
Διοργανωτής	Comicdom Press, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος
Χώρος διεξαγωγής	Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα | Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Σίνα 31
Ημερομηνία έναρξης	19/04/2019
Ημερομηνία λήξης	21/04/2019
Ώρες λειτουργίας	Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 11:00 - 21:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)	Συμπόσιο
Διερμηνεία:	Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή:	Όχι
Υποχρεωτική κράτηση:	Όχι
Εισιτήριο	Είσοδος ελεύθερη	Πηγή:	http://www.hau.gr

VINTAGE TOYS 2019

Έκθεση – Bazaar παιχνιδιών μιας άλλης εποχής

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις της παιδικής μας ηλικίας στην Τεχνόπολη.

Η μεγαλύτερη έκθεση παιχνιδιών για τέταρτη φορά στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

Από τις 12 έως τις 14 Απριλίου θα έχουμε τη μοναδική δυνατότητα να ξεναγηθούμε στα λημέρια της παιδικής μας ηλικίας μέσα από τη μεγαλύτερη συλλογή από παλαιά παιχνίδια, ρετρό κονσόλες, Arcade καμπίνες, φλίπερ, κατασκευές Lego, Playmobil, Subbuteo, κόμικς, επιτραπέζια, λούτρινα, τσίγκινα, αυτοκόλλητα, pedal cars, ποδήλατα καθώς και να κάνουμε τις αγορές μας από εξειδικευμένα καταστήματα που θα αναβιώσουν αυτή την εποχή που θα βρίσκεται για πάντα στην καρδιά μας.

Ένας χώρος όπου θα φιλοξενήσει για 6η συνεχόμενη χρονιά μικρούς και μεγάλους λάτρεις των vintage παιχνιδιών όπως επίσης και χώρος ειδικά διαμορφωμένος για τους μικρούς μας νοσταλγούς. Ένας παιδότοπος θα φιλοξενήσει παρουσία γονέων τους μικρούς μας φίλους και αυτην την φορα με την παρουσία της AS Company.

Στα decks θα ειναι ο δικος μας Johnny Vavouras με βινύλια μιας άλλης εποχής αλλα και η New Retro Events In Greece με τον Konstantino Vourani οπου θα μας ταξιδεψουν με τις επιλογες τους.

12-13-14 Απριλίου 2019
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Κτίριο «Μηχανουργείο»

Ώρες διεξαγωγής :
11:00 - 23:00

Είσοδος: 5€ για όλο το 3ήμερο
Cosplayers και παιδιά έως 6 ετών δωρεάν

Αυτόματη συμμετοχή σε κλήρωση με το εισιτήριο για 10 επιτραπέζια HOTEL TYCOON απο την AS Company και ένα PlayStation®4 χωρητικότητας 500GB απο την PlayStation Greece.


Πρόσβαση:
Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Εκδήλωση https://www.facebook.com/events/2243901195898931/

Όσα ζήσαμε στην έκθεση Vintage Toys 2018 https://www.facebook.com/vintagetoys.gr/videos/1633250810129689/

Χορηγοί
AS Company | PlayStation Greece | Superfly

Χορηγοί επικοινωνίας
ΕΡΤ, Πρώτο Προγράμμα | Kosmos | ΕΡΑ Σπορ | ΑΘΗΝΑ 9.84 | ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ | ΣΠΟΡ FM 94.6 | CHILDIT.GR | GAMEWORLD.GR | INFOKIDS.GR | KONSERVA.GR | LUBEN | MAD TV | MAD RADIO | MENSHOUSE.GR | NICKELODEON | POPAGANDA.GR | SDNA.GR | SKYWALKER.GR | VINTAGETOYS.GR | VIVA.GR

Υποστηρικτές
RetroComputers.gr
Cult Battles
New Retro Events In Greece
Neopolis.gr
Athens-Art.gr
inExarchia.gr
Κόρινθος Cosplay

Πηγή:
Διοργάνωση Vintagetoys.gr

Soirée De Ceramique V

Το εργαστήριο κεραμικής Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design οργανώνει το Soirée de Ceramique V με σκοπό την παρουσίαση και προώθηση της σύγχρονης κεραμικής. Ο χώρος που δημιουργούνται τα έργα μετατρέπεται σε χώρο έκθεσης τους. Χρηστικά αλλά και διακοσμητικά κεραμικά θα είναι διαθέσιμα σε τιμές εργαστηρίου.

Κάθε έργο αποτέλεσμα πολυετούς ενασχόλησης, εξοικείωσης και πειραματισμού πάνω στα υλικά ασχολείται με το ρυθμό των χρωμάτων και των όγκων. Συνθέσεις που θέλουν να αναδείξουν την πλαστικότητα και τις υφές της κεραμικής. Αυτή την φορά παράλληλα με την συλλογή έργων του Γιάννη Μαμουτζή παρουσιάζονται δυο φιλοξενούμενοι, η Θεοδώρα Τσιράκογλου και η ΥΦΗ CERAMICS .

Θεοδώρα Τσιράκογλου:
Θα παρουσιάσει έργα από την προσωπική της δουλειά. Αντλεί έμπνευση από μηχανικές κατασκευές και γεωμετρικά αντικείμενα που χρησιμοποιούνται στην καθημερινότητα.Τα περισσότερα από αυτά παίρνουν μια φανταστική υπόσταση και παρουσιάζουν το δικό τους ενδιαφέρον χαρακτήρα, διεκδικώντας ωστόσο την θέση τους στην πραγματικότητα"
https://www.facebook.com/THEODORATSIRAKOGLOU/
https://www.instagram.com/theodora_tsirakoglou_ceramist/

ΥΦΗ CERAMICS
Θα παρουσιάσουν αντικείμενα τα οποία προέκυψαν μέσα από την διαδικασία παραγωγής και είτε λόγω αστοχίας υλικού ή λάθους είτε για λόγους που κανείς δεν μπορεί εύκολα να εξηγήσει αποτελούν μοναδικά έργα που δεν μπορούν να επαναληφθούν. Χάνουν τον αρχικό τους σκοπό αποκτούν όμως ιδιαίτερη αξία για ένα εργαστήριό.
https://www.facebook.com/yficeramics/
https://www.instagram.com/yficeramics/
http://yfi.gr/

Σας περιμένουμε την Παρασκευή 12/4 στην Σεϊζάνη 10, Νέα Ιωνία, 142 31
Ωράριο :
18:00-23:00

Το εργαστήριο και τα έργα θα είναι διαθέσιμα και το Σαββατοκύριακο 13-14/4
Ωράριο :
11:00-18:00 
 Πηγή:Mamoutzis Ceramic Sculpture + Design

Καρδιογράφημα: Αφουγκραζόμαστε την καρδιά

SOLO MIXED MEDIA EXHIBITION
"Καρδιογράφημα: Αφουγκραζόμαστε την καρδιά"
Λένα Μητσολίδου

Εγκαίνια: 6.04.2019 | 20:00
Διάρκεια: 6.04.2019 - 18.04.2019
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 21:00 (Καθημερινά)
:BaseGallery
Ελεύθερη είσοδος

Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται την ατομική έκθεση, της Λένας Μητσολίδου με τίτλο "Καρδιογράφημα: Αφουγκραζόμαστε την καρδιά". Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 6 Απριλίου ίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Πέμπτη 18 Απριλίου.

Πώς έχει διαμορφωθεί σήμερα η γυναικεία ψυχή και πώς γίνεται κατανοητή από τον περίγυρο της; Αυτά είναι ερωτήματα που για να απαντηθούν θα πρέπει να κοιτάξουμε προς την κατεύθυνση του επαναπροσδιορισμού του γυναικείου σώματος. Η σχέση που έχει το σώμα με την ταυτότητα που του απονείμει το εξωτερικό περιβάλλον είναι ο μίτος της Αριάδνης που μας οδηγεί στις απαντήσεις όπως και η ιδέα που φωτίζει κάθε έργο…

Το σώμα και οι διάφορες απεικονίσεις του εδώ, αντιπροσωπεύει τη λευκή επιφάνεια στην οποία πρέπει να γράψουμε. Να μπούμε σε μια διαδικασία κατά την οποία η γραφή υπόκειται σε μια διαρκή αναθεώρηση, μια γραφή που να λέει πώς ζούμε μέσα στο σώμα μας, πώς οι φοβίες, τα τραύματα και οι επιθυμίες μας καταγράφονται στη σάρκα. Κάποια εργα κάνουν διάλογο μεταξύ τους και μαζί λειτουργούν για να εξωτερικεύσουν την κεντρική ιδέα.

Κι αν αυτή είναι μια τέχνη εμποτισμένη με κοινωνικά μηνύματα που προσπαθούν να αφυπνίσουν την κοινωνική συνείδηση, υπάρχει επίσης μέσα σ’αυτά και μια πιο οικεία διάσταση, αυτή των προσωπικών βιωμάτων.

Η απεικόνιση του γυναικείου σώματος, προσπαθώντας να βγει από τη φυλακή της υλικότητάς του, γίνεται αφορμή για την αφηγηματικότητα. Χρησιμοποιώ έννοιες όπως αυτή της μεταφοράς, με μια δόση ειρωνίας και θεατρικότητας. Γίνονται αναφορές στις ανταγωνιστικές σχέσεις των δύο φύλλων, τις απαιτήσεις της κοινωνίας, την ψυχολογική και σωματική βία που ασκείται στις γυναίκες. Εργα όπως Η γυναίκα – σπίτι, Η γυναίκα – μαριονέτα, Η γυναίκα – λουλούδι κλπ. είναι αλληγορίες που, εμπεριέχουσες σουραλιστικές φαντασιώσεις, δίνουν μια μεταφυσική υπόσταση στη γυναικεία φύση.

Σχέδιο, ζωγραφική, κέντημα, χαρακτική…

Τα έργα χαρακτηρίζονται από μια εσκεμμένη πολυμορφικότητα που αναιρεί τα όρια μεταξύ «καλών» κι « εφαρμοσμένων» τεχνών. Υπάρχει λοιπόν και ο σκοπός να σπάσουν οι κώδικες ακόμη και στον ίδιο το χώρο της τέχνης.

Στο τέλος μένει η παράδοξη ιδέα για την πολυπλοκότητα της ταυτότητας της γυναικείας προσωπικότητας. Το σώμα της κατά καιρούς υπόκειται σε εναρμόνιση με τα αισθητικά και κοινωνικά κριτήρια. Και καταλήγει να είναι η αντανάκλαση όλης της κοινωνίας.


// Προσωπικές σημειώσεις
__Η Λένα Μητσολίδου έχει σπουδάσει στην École Supérieure d’Art της Tourcoing (Master) και στην στο τμήμα Φιλοσοφίας κι Αισθητική Τέχνης στο πανεπιστήμιο της Lille III (Master 2 recherche) στη Γαλλία. Εχει εκθέσει σε μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ κυρίως στη Γαλλία και το Βέλγιο.
Πηγή:

Booze Cooperativa

 

Kolokotroni 57

Αθήνα

Κλήση 21 1405 3733

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε studio

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε studio

Σύνθεση, σκηνοθεσία, φωτισμός

Δημιουργικά Πορτρέτα : Φιλμ νουάρ / Film Noir

Κυριακή 14 Απριλίου στο Cinemarian

10:30 - 13:30

Ο χαμηλός φωτισμός πολλών κλασικών φιλμ νουάρ σχετίζεται με τις έντονες αντιθέσεις και την ποικιλία δραματικών φωτοσκιάσεων, ενός στυλ γνωστού ως κιαροσκούρο, όρος δανεισμένος από τη ζωγραφική της Αναγέννησης.

Τα πρόσωπα των χαρακτήρων μπορεί να κρύβονται εν μέρει ή ολόκληρα στο σκοτάδι, ενώ η ασπρόμαυρη κινηματογραφική λήψη θεωρείται σχεδόν απαραίτητη για μια ταινία του είδους, χωρίς ωστόσο να αποκλείονται και εξαιρέσεις.

Άλλα οπτικά μέσα που χρησιμοποιούνται συχνά είναι οι λήψεις ανθρώπων που καθρεφτίζονται σε έναν ή περισσότερους καθρέφτες, πλάνα μέσα από κυρτό ή παγωμένο γυαλί, παραμόρφωση εικόνας, απροσδόκητες γωνίες λήψης, λοξά κάδρα κλπ (*)

Το μοντέλο μας είναι ηθοποιός και θα βοηθήσει ώστε να  αποδοθεί η ατμόσφαιρα, σε συνδυασμό του κατάλληλου φωτισμού, των παραπάνω στοιχείων ώστε να υπάρχει στις φωτογραφίες σας το κινηματογραφικό ύφος του φιλμ νουάρ.

Θα υπάρχουν σταθερά φώτα (led), ανακλαστήρες και props (βοηθητικά αντικείμενα, όπως π.χ. καπέλα)

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν και αρχάριοι στη φωτογραφία (όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο, σύνθεση, σκηνοθεσία), για να δημιουργήσουν άψογες φωτογραφίες για το πορτφόλιο τους.

Κόστος: 30 ευρώ (για τους μαθητές του Α. Κατσικούδη 20 ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: 

Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com 

 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης

Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

(*) Πηγή πληροφοριών για το φιλμ νουάρ: https://el.wikipedia.org