Το «φωτεινό διάστημα» της ζωής του Καζαντζάκη

Η έκθεση του Δ. Δασκαλόπουλου θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Guggenheim

Η πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της συλλογής του Δημήτρη Δασκαλόπουλου, μίας από τις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές σύγχρονης τέχνης στον κόσμο, ακούει στον τίτλο «Φωτεινό Διάστημα» και περιλαμβάνει περίπου 60 έργα από 30 καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί από τις 12 Απριλίου έως τις 11 Σεπτεμβρίου, στο Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο.

Τον τίτλο της έκθεσης εμπνεύστηκε ο Δ. Δασκαλόπουλος από την «Ασκητική» του Νίκου Καζαντζάκη, και ειδικότερα από τη φράση: «Ερχόμαστε από μία σκοτεινή άβυσσο. Καταλήγουμε σε μία σκοτεινή άβυσσο. Το μεταξύ φωτεινό διάστημα το λέμε Ζωή».

«Εκφράζει την πάλη της δημιουργικότητας του ανθρώπου απέναντι στη θνητότητα και της τέχνης τα έργα ως προσπάθεια ενάντια στο θάνατο», τόνισε ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος, κατά τη διάρκεια παρουσίασης με αφορμή το επικείμενο «άνοιγμα» της έκθεσης.

Την έκθεση στο Μπιλμπάο μαζί με εκείνη στη Whitechapel Gallery, στο Λονδίνο, όπου παρουσιάζονται από το περασμένο καλοκαίρι «αποσπάσματα» της προσωπικής συλλογής του Δ. Δασκαλόπουλου «θα έχουν επισκεφθεί ως την ολοκλήρωσή τους περίπου 2 εκατ. επισκέπτες, οι οποίοι θα έχουν δει αυτά τα έργα των σύγχρονων δημιουργών.

Αυτό είναι για μένα ιδιαίτερα σημαντικό και είναι κεντρικό σημείο της φιλοδοξίας μου με την έννοια ότι θα ήθελα να υπάρχει ένα κοινό εκπαιδευμένο, που θα έρχεται και θα παρακολουθεί αυτή τη σύγχρονη δημιουργία. Αυτές οι εκθέσεις δεν είναι εκθέσεις της συλλογής μου, θα έχουν εκτεθεί συνολικά μόνο 90 έργα από το σύνολο της συλλογής, που αριθμεί πάνω από 400 έργα. Είναι εκθέσεις επιμελημένες από το περιεχόμενο της συλλογής, από επιμελητές, που στέλνουν το δικό τους μήνυμα στο δικό τους κοινό», σημείωσε ο κ. Δασκαλόπουλος.

Αναφερόμενος στη χρονική συγκυρία της οικονομικής κρίσης, που πλήττει την Ελλάδα, τόνισε: «Έχω συνείδηση τού πόσο σκληρή και ανηφορική είναι η περίοδος που ζούμε και μέσα σε αυτή την κρίση πολλοί τείνουν να αντιμετωπίζουν τα εικαστικά και γενικότερα τα πολιτιστικά δρώμενα ως μία εκτός τόπου και χρόνου πολυτέλεια, που αφορά τους ειδικούς και τους πλούσιους. Δε συμφωνώ καθόλου με αυτό. Η τέχνη είναι ψωμί και όχι παντεσπάνι. Τα πραγματικά έργα τέχνης δεν παράγονται σε θερμοκήπια, είναι προϊόντα εσωτερικής ανάγκης και κατ' αυτή την έννοια αντανακλούν και τη συλλογική συνείδηση. Ιδιαίτερα για τη χώρα μας, η σύζευξη πολιτισμού και ανάπτυξης παραμένει βασικό ζητούμενο, όπου ο πολιτισμός θα μπορούσε να καταστεί μίας μορφής βαριά βιομηχανία. Είναι, ίσως, ένα από τα πιο σίγουρα αναπτυξιακά στοιχήματα, που μπορούμε να βάλουμε, απαιτούνται συνέργειες δημοσίου και ιδιωτικού τομέα στον πολιτισμό».

Η έκθεση με την ιδιωτική συλλογή του Δ. Δασκαλόπουλου στο Guggenheim του Μπιλμπάο θα καταλαμβάνει ολόκληρο τον δεύτερο και μέρος του πρώτου ορόφου του μουσείου, περιλαμβάνοντας ένα ευρύ φάσμα μέσων και δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις στο χώρο.
Η έκθεση θα προσφέρει στους επισκέπτες μία συγκεντρωτική επισκόπηση των κυριότερων καλλιτεχνικών εξελίξεων των τελευταίων δεκαετιών.

Την έκθεση «Φωτεινό Διάστημα» επιμελήθηκαν η Nancy Spector, αναπληρώτρια διευθύντρια και επικεφαλής επιμελήτρια του Solomon R. Guggenheim Museum, και η Katherine Brinson, βοηθός επιμελήτρια του Μουσείου.

Ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος αναζητά αυτό το διάστημα το κατάλληλο κτίριο στην Αθήνα για να στεγάσει μόνιμα τη συλλογή του, με προοπτική τα εγκαίνια του χώρου να γίνουν το 2013/14. Στόχος του είναι η δημιουργία ενός δημόσιου χώρου, που θα προωθήσει την ιδέα, τη σπουδαιότητα και την απόλαυση της τέχνης, δίνοντας μεγάλο βάρος στην αλληλεπιδραστικότητα και την εκπαίδευση.

Σημειώνεται ότι το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο είναι σήμερα ένας από τους δημοφιλέστερους τουριστικούς προορισμούς στην Ευρώπη. Αναμόρφωσε την παρακμάζουσα οικονομική κατάσταση της βασκικής πόλης της Ισπανίας, αλλά επηρέασε και τη «γλώσσα» της αρχιτεκτονικής.

Δημιουργός του ανορθόδοξου μεταμοντέρνου μουσείου από τιτάνιο είναι ο Φρανκ Γκέρι, με το οποίο έγινε ο διασημότερος αρχιτέκτονας στον κόσμο.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

The Last Grand Tour

Σύγχρονη τέχνη τον Απρίλιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η νέα έκθεση σύγχρονης τέχνης που διοργανώνεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τον Απρίλιο έως τον Οκτώβριο 2011 φιλοδοξεί να παρουσιάσει μαζί για πρώτη φορά το έργο πολλών και διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, οι οποίοι έζησαν και δούλεψαν στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

Βλέποντας την Ελλάδα ως τόπο έμπνευσης κατά τα τελευταία εβδομήντα χρόνια, τα έργα που θα παρουσιαστούν αντικατοπτρίζουν τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η χώρα, η μακρά πολιτιστική της ιστορία και τα γεωγραφικά της χαρακτηριστικά συνεχίζουν να αποτελούν πηγή καλλιτεχνικών πρωτοποριών μες στο χρόνο.

Μεταξύ άλλων, η έκθεση επιχειρεί να θέσει το ερώτημα της αλλαγής του ρόλου του αρχαίου πολιτισμού στη σύγχρονη τέχνη, καθώς και να θίξει το χρονικό αυτό σημείο που οι καλλιτέχνες σταμάτησαν να ταξιδεύουν στην Ελλάδα για μακρά χρονικά διαστήματα. Η έκθεση φωτίζει την εντυπωσιακή αλλαγή του σύγχρονου πολιτισμού ο οποίος έχει εμφανώς έρθει σε ένα τέλος σε σχέση με τον παραδοσιακό «Μεγάλο Περίπατο», τόσο στενά συνδεδεμένο με τον Byron και τους Ρομαντικούς καλλιτέχνες. Από πού αντλούν σήμερα έμπνευση οι καλλιτέχνες; Και τι παραλληλισμούς μπορεί κανείς να κάνει σε σχέση με τη σύγχρονη παγκοσμιοποιημένη εποχή - μια εποχή που χαρακτηρίζεται από υπερκινητικότητα σε σύγκριση με την περιήγηση και τις αναζητήσεις πολιτιστικού χαρακτήρα προηγούμενων γενεών καλλιτεχνών;

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η Jessica Morgan, επιμελήτρια της Tate Modern (Λονδίνο)। Έχει επιμεληθεί εκθέσεις στην Tate, μεταξύ των οποίων τη μελλοντική αναδρομική έκθεση του Gabriel Orozco (2011), τις αναδρομικές εκθέσεις των John Baldessari (2009) και Martin Kippenberger (2006), καθώς και ομαδικές εκθέσεις, όπως οι: Common Wealth (2003), Time Zones (2004) και The World as a Stage (2007).
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Ισορροπίες στη... Σκουφά

"Ισορροπίες", η ατομική έκθεση κεραμικής γλυπτικής της Άσπα Παπαλεξανδρή θα φιλοξενηθεί από τις 31 Μαρτίου στην Αίθουσα Τέχνης Σκουφά।

Στην έκθεση παρουσιάζονται γλυπτά μικρών και μεγάλων διαστάσεων από πηλό και μέταλλο: πρόκειται για πληθωρικές γυναικείες φιγούρες, άλλοτε ανακεκλιμένες και άλλοτε όρθιες σε ραδινές βάσεις, δουλεμένες από τη δημιουργό με πλούσιες σε ματιέρα και υλικότητα ερμηνείες, που απελευθερώνουν τα έργα από τη αναμενόμενη στατικότητα του γλυπτού, προσδίδοντάς τους ένα σύγχρονο και αισιόδοξο εικαστικό χαρακτήρα.

Κύριο χαρακτηριστικό τους ωστόσο είναι το χρώμα: εντατικά κυανά, μωβ και πορφυρά, στα οποία άλλοτε εμβαπτίζεται η βάση, αποτελώντας πλέον αναπόσπαστο μέρος του έργου και άλλοτε η ίδια η φιγούρα, πλαισιώνουν τη λευκή επιφάνεια της πρώτης ύλης, απομακρύνοντας τη φιγούρα από την αρχική ακαδημαϊκή της διαπραγμάτευση, φλερτάροντας με την ποπ αισθητική, τη σουρεαλιστική ερμηνεία και το χιούμορ και εισάγοντας το θεατή σε έναν αισιόδοξο και απενοχοποιημένο από αυστηρά πρότυπα γυναικείο μικρόκοσμο που διατηρεί στο έπακρο τη συνείδηση της θηλυκότητάς του. Πέρα ωστόσο από την τρυφερή ή και χιουμοριστική απόδοση της γυναικείας αισθαντικότητας που διέπει τις συνθέσεις της δημιουργού, τα γλυπτά της θίγουν ακόμη το ζήτημα της εύθραυστης ισορροπίας στο πλαίσιο ενός καταλυτικού σύγχρονου σύμπαντος που μεταβάλλεται εξακολουθητικά:
η ανάγκη της διαφύλαξης του προσωπικού συναισθηματικού κόσμου και της συμβολικά χρωματιστής διαφορετικότητας του ατομικού ψυχισμού, διέπει στο σύνολό τους τα έργα της καλλιτέχνιδας.

Η Άσπα Παπαλεξανδρή γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γραφικές Τέχνες στη Σχολή Δοξιάδη. Εργάστηκε επί σειρά ετών στο εργαστήριο κεραμικής της Μάρως Κερασιώτη και του Κώστα Ταρκάση, όπως και στο εργαστήριο γλυπτικής του Δημήτρη Αρμακόλα. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει πάρει βραβείο και έπαινο από την Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής. Έργα της βρίσκονται στο Μουσείο Κεραμικής, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε ιδιωτικές συλλογές.

INFO:

Που: Αίθουσα Τέχνης Σκουφά, Σκουφά 4, 106 73 Κολωνάκι
Πότε: 31 Μαρτίου – 27 Απριλίου 2011
Τηλέφωνο: 210 3643025,

Εγκαίνια : Πέμπτη 31.3.2011, ώρα 19.30
Διάρκεια έκθεσης: 1.4.2011 – 27.4.2011
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Σάββατο 10:00-15:30, Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 17:30-21:००

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση της Βασιλικής Σαργολόγου στο Ίδρυμα Ευγενίδου

«Παράθυρα στο Σύμπαν» είναι ο τίτλος της έκθεσης εικαστικών της Βασιλικής Σαργολόγου, που φιλοξενεί το Ίδρυμα Ευγενίδου από 3 έως 27 Μαρτίου 2011 και περιλαμβάνει μία μεγάλη σειρά από σχέδια και γεωμετρικά μοτίβα, που -όπως εξηγεί η καλλιτέχνις- έχουν ως πηγή έμπνευσης το Σύμπαν που μας περιβάλλει।

Μέσα από την τέχνη που με τόση επιμονή, πάθος και αγάπη υπηρετεί τα τελευταία χρόνια η Βασιλική Σαργολόγου, μας καταθέτει έργα που άλλοτε παραπέμπουν σε αστρόπλοια και μελλοντικές αστροπολιτείες, και άλλοτε σε φράκταλς και καλειδοσκόπια.

Με πλούσια φαντασία και δημιουργικότητα, προτείνει γεωμετρικά μοτίβα και σχέδια που συνειδητά ή ασυνείδητα συνομιλούν με το χώρο της αστρονομίας, της φυσικής, των μαθηματικών και της γεωμετρίας.
Πρόκειται για ένα πολύ καλό παράδειγμα του διαλόγου που μπορεί να αναπτύσσεται ανάμεσα στην επιστήμη και την τέχνη και αυτός ακριβώς ο διάλογος είναι ένας από τους λόγους που το Ίδρυμα Ευγενίδου επέλεξε να φιλοξενήσει την έκθεση αυτή.

Η Βασιλική Σαργολόγου υπηρετεί την τέχνη της με γλυκύτητα και ηρεμία και ταυτόχρονα με πίστη και αποφασιστικότητα. Η ίδια παραμένει σιωπηλή όταν καλείται να μιλήσει, προτιμώντας να αφήσει τη δουλειά της να επικοινωνήσει με το κοινό. Η Βασιλική γεννήθηκε από Έλληνες γονείς στα βάθη της Ασίας. Μεγάλωσε στην Ελλάδα όπου και εγκαταστάθηκε με την οικογένεια της. Ακολούθησε σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και εργάστηκε επί σειρά ετών στο Υπουργείο Περιβάλλοντος από όπου και συνταξιοδοτήθηκε πρόσφατα. Ξεκίνησε να δημιουργεί από το 2004 και από τότε αφιερώθηκε με πάθος και αφοσίωση στην «νέα της γλώσσα», που δεν είναι άλλη από την τέχνη.

«Παράθυρα στο Σύμπαν»
Εκθεση Εικαστικών της Βασιλικής Σαργολόγου,
τον Μάρτιο στο Ίδρυμα Ευγενίδου

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Ώρες λειτουργίας έκθεσης καθημερινά : 10:00-20:30।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μια έκθεση γεμάτη... μαργαριτάρια!

«Pearls» στην αίθουσα Τέχνης Τεχνοχώρος

Την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «Pearls» παρουσιάζει από αύριο και μέχρι τις 26 Μαρτίου ο Γιώργος Αγγελόπουλος που μετά από 4 χρόνια παρουσίας στα εικαστικά με συμμετοχή του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, αποφασίζει να κινηθεί μόνος του.

«Με τη προσωπική του γλώσσα και τις μαργαριταρένιες του διατομές, συνθέτει τον προσωπικό μικρόκοσμο-μακρόκοσμό του, μορφοποιώντας τον με την ποιητικά ωμή αμεσότητα του εκτιθέμενου υλικού» λέει για την έκθεση η ιστορικός τέχνης Μαρία Κενανίδου.

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα (Μετρό Ακρόπολη)

Ημερομηνία Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 2 Μαρτίου 2011 20:00.

Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30, Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00

Πληροφορίες Τηλ.: 211 182 38 १८
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Ανοιχτή συζήτηση στο Μουσείο Μπενάκη

Αφορμή η έκθεση «Τάσος Μπίρης - Δημήτρης Μπίρης: Αρχιτεκτονική»

Η έκθεση των αδερφών Μπίρη είναι μια παράλληλη ροή εκτεταμένου φωτογραφικού υλικού από κατασκευασμένα και υλοποιημένα έργα, μακέτες, σχέδια, σκίτσα και αποσπάσματα κειμένων με θέσεις και σκέψεις για την αρχιτεκτονική και τη διδασκαλία της. Θέτει έτσι ένα ευρύ πλαίσιο ανοιχτής συζήτησης μεταξύ των εισηγητών, του κοινού και του ίδιου του αρχιτέκτονα, Τάσου Μπίρη.

Συμμετέχοντες με τίτλους ανακοινώσεων:

Διονύσης Ζήβας, Αρχιτέκτων, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ
Τάσος Μπίρης. Το διδακτικό του έργο

Κωνσταντίνος Δεκαβάλλας, Αρχιτέκτων, Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ
Η συμμετοχή του γραφείου Τάσου και Δημήτρη Μπίρη στο Διεθνή Διαγωνισμό για το Μουσείο της Ακρόπολης

Βασίλης Γκανιάτσας, Αρχιτέκτων, Αναπληρωτής Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, Διευθυντής Τομέα І
Οι τρεις πραγματικότητες στο έργο του Τάσου Μπίρη ως τρία παραδείγματα με ένα κοινό στόχο

Τάκης Κουμπής, Αρχιτέκτων
Σκέψεις μπετόν

Πάνος Τσακόπουλος, Αρχιτέκτων, Διευθυντής Σύνταξης των «Ελληνικών Κατασκευών»
Διασχίζοντας τον αρχιτεκτονικό χρόνο. Οριζόντιες και κάθετες συσχετίσεις στο αρχιτεκτονικό και εκπαιδευτικό έργο του γραφείου Μπίρη

Συντονίστρια της συζήτησης η Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη, Αρχιτέκτων, Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ, υπεύθυνη των Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μπενάκη.

Η εκδήλωση διοργανώνεται στις 12 Μαρτίου στις 12:00 στο Κτήριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Νέα πτέρυγα για το Μουσείο Χρήστου Καπράλου

«Πράσινο φως» στη μελέτη της Εθνικής Πινακοθήκης

Την ομόφωνη έγκριση του Συμβουλίου Μουσείων απέσπασε η οριστική μελέτη του έργου «Νέα Πτέρυγα Μουσείου Χρήστου Καπράλου» στην περιοχή Πλακάκια της Αίγινας, την οποία εκπόνησε η Εθνική Πινακοθήκη.

Η νέα πτέρυγα θα κατασκευαστεί σε οικόπεδο δίπλα στο υφιστάμενο Μουσείο Καπράλου, που αποτελεί και ιδιοκτησία του.

Η είσοδος του νέου χώρου θα έχει θέα προς τη θάλασσα και το χάλκινο άγαλμα «Μάνα» του Χρήστου Καπράλου, ενώ τα έργα του γλύπτη, που θα οργανωθούν σε ενότητες, θα εκτίθενται σε μια κλειστή αίθουσα με τεχνητό φωτισμό και στην αίθουσα με την τζαμαρία με φυσικό φως.

Στον εσωτερικό χώρο θα παρουσιάζονται έργα της πρώτης περιόδου του Χρήστου Καπράλου τα οποία πήραν μορφή σε εργαστήριο, ενώ η αίθουσα με την τζαμαρία θα περιλαμβάνει έργα της δεύτερης περιόδου του καλλιτέχνη που πλάστηκαν με ξύλα στην ύπαιθρο.

Θα υπάρχουν επίσης χώροι για περιοδικές εκθέσεις και μια αίθουσα που θα είναι αφιερωμένη στους τρεις φίλους καλλιτέχνες, Χρήστο Καπράλο, Γιάννη Μόραλη και Νίκο Νικολάου.

Σύμφωνα με τη μελέτη, σε ό,τι αφορά τον εξωτερικό χώρο η υφιστάμενη βλάστηση θα εμπλουτιστεί με λεμονιές και ευκαλύπτους, επιλογές καθόλου τυχαίες, καθώς ήταν δέντρα που χρησιμοποιούσε ο γλύπτης στα έργα του.

Το κόστος της νέας πτέρυγας έχει καλυφθεί από την πώληση της ζωφόρου «Το Μνημείο της Μάχης της Πίνδου» στη Βουλή που κόστισε 1।200.000 ευρώ και από τη Δημαρχία Πειραιά η οποία χρηματοδότησε το έργο με 1.800.000 ευρώ.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr