Μυστήριο στον πύργο με τα παιχνίδια

"Τελευταία Κυριακή του χρόνου και στον πύργο των παιχνιδιών ένα μυστήριο περιμένει τη λύση του.
Πού έχει άραγε κρυφτεί το πνεύμα των Χριστουγέννων;
Θα καταφέρει μια κούκλα-κατάσκοπος να εντοπίσει τα ίχνη του στις προθήκες και τις αίθουσες του Μουσείου Μπενάκη Παιχνιδιών;
Ζητούνται παιδιά 5 ως 8 ετών να διαλευκάνουν την υπόθεση..."

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 5 έως 8 ετών
Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2019, 11.30-12.30 και 13.00-14.00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τ 210 3671067-69, Δευτέρα έως Πέμπτη, 10.00-14.00
Πηγή:

pin

Μπενακη Μουσειο Παιχνιδιων

Λεωφόρος Ποσειδωνος 14, Αθήνα

ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΣΤΑΜΟΣ- "ΓΟΡΔΙΟΙ ΔΕΣΜΟΙ"

ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΣΤΑΜΟΣ- "ΓΟΡΔΙΟΙ ΔΕΣΜΟΙ"
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΡΙΤΗ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ , ΩΡΑ 19.30
Την Τρίτη 17 Δεκεμβρίου και ώρα 19:30 στην αίθουσα Ειρήνης Κατσίγρα της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείου Γ.Ι. Κατσίγρα εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του εικαστικού Στέργιου Στάμου με τίτλο «Γόρδιοι Δεσμοί».
Ο επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης, ιστορικός της τέχνης, σημειώνει:
«Στην έκθεση, ο Στέργιος Στάμος παρουσιάζει έργα που εντάσσονται σε δύο μεγάλες ενότητες δουλειάς του των τελευταίων χρόνων. Στην πρώτη, εκκινεί από μια πραγματικότητα που είναι δίπλα μας, τη ζούμε και τη βιώνουμε καθημερινά, τις περισσότερες, όμως, φορές αδιαφορούμε γι' αυτήν, την προσπερνούμε και, ενστικτωδώς, την απωθούμε· έρχεται να «αφηγηθεί» μικρές, ανείπωτες ιστορίες, που μιλούν για τη ζωή και τον θάνατο, τον πόλεμο και τη βία, ιστορίες για απίστευτες συνθήκες μετακίνησης, εκμετάλλευσης και εξαθλίωσης, για γεωγραφικές, φυλετικές, θρησκευτικές και πολιτισμικές διαχωριστικές γραμμές, για τις εκατόμβες των θυμάτων στα νερά της Μεσογείου, τις περιπέτειες χιλιάδων ανθρώπων στα παγωμένα κύματα του Αιγαίου, σε αναζήτηση μιας φαντασιακής «Γης της Επαγγελίας», για τον εγκλωβισμό τους σε δομές φιλοξενίας, αντιμέτωπους με την ξενοφοβία, τον ρατσισμό, την απόρριψη.
Στη δεύτερη θεματική ενότητα, ο Στάμος επικεντρώνεται στην Ελλάδα της κρίσης και των μνημονίων, της απώλειας της κοινωνικής συνοχής, των νοσηρών φασιστικών φαινομένων, της αποξένωσης και της αλλοτρίωσης, της διαρκούς ανασφάλειας, του αμφίβολου αγώνα επιβίωσης και της κατάρρευσης της μεσαίας τάξης, των σκληρών πολιτικών αποφάσεων και της αποκλεισμένης προοπτικής, αλλά και στην Ελλάδα της αναζήτησης νέων μορφών αλληλεγγύης, ενότητας και συνύπαρξης.
Ταυτόχρονα, παρουσιάζονται μια νέα σειρά έργων του καλλιτέχνη. Πρόκειται για γλυπτά με υλικά όπως τσιμέντο, σιδερένιες λεπτές ράβδους βαμμένες με λαμπερά χρώματα, αλουμίνιο και φως, και αναφορές εκτεινόμενες από τον μυθικό μάντη Τειρεσία μέχρι τις συμπαντικές θεωρίες του Stephen Hawking. Τα γλυπτά αυτά με τονισμένη την κατασκευαστική τους δομή, σε κάποιες περιπτώσεις, θυμίζουν σπαράγματα ερειπίων ή ενεργειακές ροές του φωτός, αναπτύσσονται στον χώρο σε διαφορετικές κατευθύνσεις και συμπλέκονται ως περίπλοκοι «γόρδιοι δεσμοί». Το φως κυριαρχεί, μεταφορικά και συμβολικά, ως υπόμνηση ελπίδας και αισιοδοξίας, ως διέξοδος, υπέρβαση και μετάβαση».

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις ανοιχτές στο κοινό από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στις ημερομηνίες:
🔻Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019, ώρα 12:00 &
🔻Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2020, ώρα 12:00.
Επίσης, ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από τον επιμελητή της έκθεσης κ. Μπόλη σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με τίτλο Στέργιος Στάμος, «Γόρδιοι Δεσμοί».
🎷🎺🎺Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσουν με τζαζ μελωδίες ο Σπύρος Παππάς (ηλεκτρικό πιάνο) και ο Νίκος Έξαρχος (κιθάρα).
Διάρκεια έκθεσης: 17 Δεκεμβρίου 2019 έως 31 Ιανουαρίου 2020.
Είσοδος ελεύθερη.
Πληροφορίες:
Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα
Γ. Παπανδρέου 2, Νεάπολη Λάρισας
τηλ. 2410616266
Πηγή:info@katsigrasmuseum.gr

Victor Bakker | Resist

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος αποχαιρετά το 2019 με τη δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής, στην Ελλάδα, του Ολλανδού Victor Bakker με τίτλο “Resist”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Τρίτη 31 Δεκεμβρίου.
Ο Victor Bakker έχοντας ως πρότυπά του μεγάλους ζωγράφους των προηγούμενων αιώνων αγαπά και φροντίζει τα έργα του σε κάθε λεπτομέρεια από την αρχή της δημιουργίας τους. Προετοιμάζοντας ο ίδιος τα τελάρα και τους καμβάδες του και δουλεύοντας με υψηλής ποιότητας λάδια δίνει μία προστιθέμενη αξία στα έργα του.
Ο καλλιτέχνης, πιστός στα ρεύματα του Φωβισμού και του Εξπρεσιονισμού, παρουσιάζει μία νέα σειρά έργων, όπου κυρίαρχο είναι και πάλι το χρώμα, ενώ η φόρμα, ασαφής και αυθόρμητη, αποτελεί το μυστήριο, το άδηλο. Η εξπρεσιονιστική γραφή, εμφανής σε όλα τα έργα του, καταστρέφει κάθε ίχνος εξιδανίκευσης και παραμορφώνει την πραγματικότητα, αποτελώντας την διέξοδο και τη δίοδο του υποσυνείδητου και της ορμής του συναισθηματικού του φορτίου. Τοπία της φύσης και σπίτια, με έντονα  και μη ρεαλιστικά χρώματα, κρύβουν καλά κρυμμένα κομμάτια του αχαρτογράφητου εαυτού του. Καλώντας τον θεατή σε ένα εικαστικό ταξίδι, μία αποκάλυψη του βαθύτερου – άγνωστου κατά τη διάρκεια της δημιουργίας – συναισθηματικού του κόσμου, ο Victor Bakker τον ωθεί σε μία συναισθηματική εκτόνωση και μία υποκειμενική ερμηνεία των όσων βλέπει.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει «περπατώντας σε ένα παραληρηματικό τοπίο, μεταμορφώνοντας σε χρώμα εικόνες. Αφήνοντας σταγόνες από μία ξεθωριασμένη μνήμη. Κουβαλώντας πέτρες στα χέρια αφήνοντάς τις βουτηγμένες στο χρώμα. Η μνήμη πια δεν επιτρέπει να δεις, και ό,τι καταφέρεις να φτιάξεις παγιδεύτηκε σε εκείνη την ξεχασμένη στιγμή. Ο χρόνος, κλέβοντας τη μνήμη αλλοιώνοντας την εικόνα και απελευθερώνοντας μονάχα πια το συναίσθημα. Μαζί, λοιπόν, με τα πινέλα, ο καλλιτέχνης αντιστέκεται στη Μνήμη, μια μνήμη που προσπαθεί πια να αλλοιώσει την εικόνα».

Ο Victor Bakker γεννήθηκε το 1979 στο Maastricht της Ολλανδίας αλλά μεγάλωσε στην Ελλάδα. Έχει επιλέξει να ζει αρκετούς μήνες του χρόνου στην Αίγινα, όπου πολλοί σύγχρονοι ζωγράφοι και γλύπτες έζησαν και εμπνεύστηκαν από το ιδιαίτερο φως του νησιού. Το 2003 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής από την εικαστικό – ζωγράφο, Σοφία Αλεξίου. Το 2006 εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, καταλαμβάνοντας την δεύτερη θέση από όπου αποφοίτησε το 2011, με δάσκαλο τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. Την περίοδο 2006 – 2008, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής (ξυλογραφίας) με δασκάλους τον Γιάννη Γουρζή και την Μαίρη Σχοινά, από το 2007 έως το 2009, έκανε μαθήματα φωτογραφίας με τον Μανώλη Μπαμπούση, ενώ κατά τα έτη 2010 και 2011, παρακολούθησε μαθήματα ψηφιδωτού και κεραμικής.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στο Maastricht της Ολλανδίας (2013 και 2014), μία στο Παρίσι (2016), και πρόκειται για τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Στοκχόλμη, Παρίσι, Αθήνα, Ηράκλειο Κρήτης). Έχει συμμετάσχει στην Art Thessaloniki 2016 και στην Art athina 2017. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Κατά τη διάρκεια των εορτών θα τηρηθεί εορταστικό ωράριο
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Μανώλης Χάρος: Το νησί των θησαυρών

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 03.12.2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 04/12/2019 - 26/01/2020
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

Η έμπνευση για τη συγκεκριμένη ενότητα έργων του Μανώλη Χάρου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό αντλήθηκε από κλασικά αριστουργήματα, μύθους, αστυνομικές νουβέλες που παρά το πέρασμα τόσων χρόνων εξακολουθούν να είναι επίκαιρα και να αποτελούν ένα πολυπρισματικό όχημα για την έκφραση κριτικής βασικών κοινωνικοπολιτικών συμπεριφορών.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες και περιλαμβάνει περίπου 50 δισδιάστατα εικαστικά έργα μικτής τεχνικής (ζωγραφική, χαρακτική) και μία κατασκευή τριών διαστάσεων. Οι τίτλοι των έργων είναι όλοι λέξεις ή φράσεις από πηγές που είναι για τον δημιουργό η υπόγεια αναφορά στο Νησί των δικών του Θησαυρών. Οι ήρωες των λέξεων και των παραμυθιών είναι ξεναγοί για τα εικαστικά έργα, τα οποία μέσα από τη μορφή τους (ζωγραφική -χαρακτική- προβολή, κλπ.) προσκαλούν τον θεατή να μετέχει στη σκέψη του δημιουργού και τη φαντασιακή λειτουργία της έμπνευσης.

Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν οι αρχετυπικές φιγούρες του πειρατή, του εύζωνα, του στρατιώτη και του cowboy αλλά και οι στιγμές-φράσεις της κλασικής λογοτεχνίας που βοηθούν τον θεατή να ανακαλύψει την πορεία σκέψης του δημιουργού και τα σημεία αναφοράς ενός έργου ζωής˙ μια βύθιση στις πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη, που δίνονται στον θεατή, σαν πρόσκληση μετάβασης στο προσωπικό νησί των θησαυρών του ζωγράφου.

Την έκθεση συνοδεύει πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με τίτλο Μανώλης Χάρος – Το νησί των θησαυρών, 84 σελίδων με 70 φωτογραφίες και κείμενο της ιστορικού τέχνης και επιμελήτριας της έκθεσης Ελένης Αθανασίου.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://bit.ly/2Qu826g
Πηγή:
The Benaki MuseumThe Benaki Museum

4ο Φεστιβάλ Open Nights - Αιδώς

4ο Φεστιβάλ Open Nights - Αιδώς
8 – 16 Νοεμβρίου 2019
KOTES powered by BOOZE COOPERATIVAL-All areas/ Athens

Εικαστικά / Φωτογραφία/ Παραστάσεις - Performances/ Residencies/ Screenings / Διαλέξεις/ συναυλίες/ Ποίηση/ Workshops

Το δια-καλλιτεχνικό φεστιβάλ Open Nights παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο BOOZE COOPERATIVA από τις 8 έως τις 16 Νοεμβρίου, σε όλους τους χώρους του, με θέμα την Αιδώ.

Το φεστιβάλ βασίζεται σε μια ομαδική εικαστική και φωτογραφική έκθεση που διαρκεί όσο και το Φεστιβάλ, ενώ δημιουργεί συνεργασίες και παρουσιάζει παράλληλες εκδηλώσεις, ανοιχτές συζητήσεις µε διακεκριμένους επιστήμονες, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα/σεμινάρια, θέτοντας τη βάση ενός ανοικτού διαλόγου των Τεχνών με τις Επιστήμες και την κοινωνία.

Στο φεστιβάλ παίρνουν μέρος επαγγελματίες καλλιτέχνες και ομάδες ανάλογων κατευθύνσεων από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συνεργάζεται με άλλα φεστιβάλ και ανεξάρτητους θεσμούς.

Το 4ο Open nights, εστιάζει στη σχέση της έννοιας της ΑΙΔΟΥΣ με το σώμα, τις ατέλειες, την τρέχουσα ηθική, την ταυτότητα και την κοινωνική εικόνα, ενώ ζητά να διερευνήσει την σχέση ελευθερίας και εξουσίας στη διαμόρφωση μίας ταυτότητας και μιας αυθεντικής ύπαρξης.
Το φεστιβάλ έχει βάση την κεντρική Ελλάδα και διοργανώνεται από την ομάδα χοροθεάτρου OFF ART και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων. Η κεντρική του παρουσίαση έγινε τον Απρίλη του 2019 στην Λάρισα ενώ με τον διακριτικό τίτλο DEFRAG και υπό την αιγίδα και υποστήριξη του ΥΠΠΟ, παρουσιάζει μέρος του σε άλλες πόλεις και site specific.

Το κεντρικό ερώτημα του φεστιβάλ είναι: πώς ενεργοποιούνται ή κατασκευάζονται διαλογικοί χώροι, στα όρια των εικαστικών τεχνών με άλλες τέχνες, και με τη συμμετοχή άλλων γνωστικών πεδίων που κατευθύνονται στην πραγματική ζωή?
Ο διάλογος που ξεκίνησε δε συνιστά ένα μέσο που οδηγεί σε ένα επιδιωκόμενο τέλος, αλλά μια διαδικασία και ένα δι-υποκειμενικό πρόγραμμα σε εξέλιξη.

8 – 16 Νοεμβρίου 2019, ΚΟΤΕΣ powered by BOOZE COOPERATIVA-Κολοκοτρώνη 57

Η έκθεση θα είναι είναι ανοικτή καθημερινές από τις 18:00 έως τις 22:00 και Σάββατο & Κυριακή από 12:00 έως τις 14:00 & από 18:00 έως τις 22:00
Είσοδος Ελεύθερη

Concept-Υλοποίηση, καλλιτεχνική διεύθυνση: Ρούλα Καραφέρη
Οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: OFF ART, Λευτέρης Μπατζανούλης, Γιώτα Μάνου, Άρτεμις Λιβαδάρου
Τεχνική υποστήριξη: Γρηγόρης Καραφέρης
Video-φωτογραφία: Γωγώ Ταμπάκη
Video post-production: Λευτέρης Μπατζανούλης
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Μαρκάτος
Συνεργαζόμενη επιμελήτρια: Βαλεντίνη Μαργαριτοπούλου

Στην έκθεση παίρνουν μέρος οι εικαστικοί:
Zeger Reyers (Quartair Contemporary Art Initiatives, Χάγη,Ολλανδία), Zalina Z. Khestanova (Ρωσία), Αντώνης Βάθης (Αθήνα), Κώστας Βαρνάς (Λάρισα), Βαγγέλης Βλαχοδήμος (Λάρισα), Άρτεμις Διαμαντή (μουσική έργου: Θεόδωρος Καρκατσέλας) (Λάρισα), Κωνσταντίνος Δουλούδης (Λάρισα), Μπάμπης Καραλής (Αθήνα), Αστέρης Λάσκαρης (Λάρισα), Ιφιγένεια Σδούκου (ποίηση έργου: Στέλλα Νταβαρούκα)(Λάρισα), Λία Σταμοπούλου (Αθήνα), Κωστής Τσιάχας (Λάρισα)
Commix: Kitsos Skitsos, Παύλος Παυλίδης (Εκδόσεις του Κάμπου, Λάρισα), Κορνήλιος Διαμαντόπουλος (Αθήνα)

& οι φωτογράφοι :
Άγγελος Χριστοφιλόπουλος (Αθήνα), Δήμητρα Παπαγιάννη (Λάρισα), Αλεξάνδρα Μασμανίδη (Αθήνα), Απόστολος Ζερδεβάς (Αθήνα), Αλέξανδρος Κατσής (Αθήνα)

Σχεδιασμός φωτισμού: Εύα Νταραρά (Λάρισα/Αθήνα)


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Δράσεων

Παρασκευή 8/11

• Εγκαίνια έκθεσης στις 20:00
• 20:00 διαδραστικό installation Human box project ομάδα OFF ART -φουαγιέ
• 21:00 -21:10 Performance χορού Secret . Xορογραφία -εικαστικό περιβάλλον: Ρούλα Καραφέρη, χορός: Θεοδώρα Σταμάτη, μουσική: Anna Boehmig-Γρηγόρης Καραφέρης -1ος όροφος
• 21:30 Μουσική performance του Γιώργου Κωστούλη Γιώργος Κωστούλης (κοντραμπάσο), Θανάσης Γκριμπούλης (κρουστά), Κορνήλιος Διαμαντόπουλος (κιθάρπα), Ρούλα Καραφέρη (φωνή), Ροδούλα Γκουλιαμπέρη (χορός) -Θέατρο
• 22:00 DJ: Le Comte -ισόγειο

Σάββατο 9/11

• 11:00-12:30 Masterclass:«Εξέλιξη, ενδυνάμωση και πραγματοποίηση μιας ιδέας σε έργο τέχνης», Zeger Reyers (Ολλανδία) - Θέατρο
• 18:00-20:00 Σεμινάριο: «Το σώμα και η έννοια της αιδούς μέσω της σωματοψυχοπαιδαγωγικής», Ροδούλα Γκουλιαμπέρη (Θεσσαλονίκη) Το σεμινάριο είναι βιωματικό και απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτου σχετικής εμπειρίας. Συμμετοχή δωρεάν με σειρά προτεραιότητας στο 6974279361 -1ος όροφος
• 20:00 διαδραστική installation Human box project, ομάδα OFF ART - φουαγιέ
• 22:00 Η ΗΔΟΝΟΒΛΕΨΙΑΣ - Live Poetry Performance. Ποίηση/ performance: Σίσσυ Δουτσίου, Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Σαγρής, ηχητικά περιβάλλοντα: crystal zero. Συμμετέχουν: Ιωάννα Βούλγαρη, Κατερίνα Παντούλη, Ειρήνη Ζαφειροπούλου. -Θέατρο
• 23:00 διαδραστική installation Human box project, ομάδα OFF ART-φουαγιέ

Κυριακή 10/11

• 19:00 Human box project διαδραστική installation της ομάδας OFF ART - φουαγιέ
• 20:30 ΧΟΝΤΡΗ2 performance χοροθεάτρου, Χορογραφία: Μαρία Ραπτοτάσιου, Χορός- Ερμηνεία: Ρούλα Καραφέρη -Θέατρο
• 21:00-23:00 «Ουτοπία και Δυστοπία του σώματος στην εποχή της επιθυμίας»
• Υποστήριξη: λογοτεχνικό περιοδικό ΘΡΑΚΑ, επιλογή ποιημάτων: Αντώνης Ψάλτης
• Συμμετέχουν με ποιήματα τους: Πέτρος Γκολίτσης, Θάνος Γώγος, Λένα Καλλέργη, Χρύσα Καρπαθιωτάκη, Δήμητρα Κουβάτα, Ηλίας Κουρκούτας, Νικόλας Κουτσοδόντης, Κωνσταντίνα Κορυβάντη, Άννα Νιαράκη, Βασιλεία Οικονόμου, Σωτήρης Παστάκας.
• Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό, για τη σχέση με το σώμα και τον κοινωνικό/διαπροσωπικό δεσμό στη σημερινή εποχή. -1ος όροφος

Δευτέρα 11/11

• 20:00-21:00 Screening: ATHENS VIDEO DANCE PROJECT (AVDP) Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Χορού. Επιλογή των ταινιών με βάση το θέμα της ΑΙΔΟΥΣ -1ος όροφος

Τρίτη 12/11

• 21:30-23:30 Performance χορού *E*E (το κοινό μπορεί να μπαίνει και να βγαίνει όποτε θέλει) Ερμηνεία- κοστούμια- μουσική & σκηνική επιμέλεια: Έφη Δήμου, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Ζωντανή μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος. -1ος όροφος

Τετάρτη 13/11

• 20:00-21:00 Screening: i.P.A.S. Film Festival  Το διεθνές κοινωνικό- πολιτικό και ακτιβιστικό Φεστιβάλ παρουσιάζει ανεξάρτητες κινηματογραφικές παραγωγές µικρού µήκους. Επιλογή των ταινιών με βάση το θέμα της ΑΙΔΟΥΣ -1ος όροφος

Πέμπτη 14/11

• 20:00 Πόζα2, Performance/ live ζωγραφική: Λία Σταμοπούλου, χορός: Ρούλα Καραφέρη, μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαρκάκης -1ος όροφος
• 21:00 dj set: KONTAKTOR - ισόγειο
• 22:15 Συναυλία: Underwater chess --1ος όροφος

Παρασκευή 15/11

• 21:00 -21:10 Performance χορού Secret Xορογραφία -εικαστικό περιβάλλον: Ρούλα Καραφέρη, χορός: Ματίνα Ζουμπουνέλλη, μουσική: Anna Boehmig-Γρηγόρης Καραφέρης - Θέατρο
• 21:10 -23:30 Διάλεξη/συζήτηση:

• «Αν ήμουν εσύ..., αλλά εσύ δεν είσαι. Η αιδώς της βίας κατά των γυναικών και η βία της επιβεβλημένης αιδούς»: Θέματα έμφυλης και ενδοοικογενειακής βίας. Ματίνα Παπαγιαννοπούλου (Κοινωνιολόγος/εγκληματολόγος, εμπειρογνώμονας σε θέματα φύλου)
• «Αυτοπροστασία, Αυτοάμυνα, Αυτοεκτίμηση» δίκτυο Fight back club (ομάδα καθηγητών πολεμικών τεχνών)
• «#NiUnaMenos- ούτε μία λιγότερη» Γυναικοκτονίες/ Πολιτικές διαστάσεις και ο μετασχηματισμός της σιωπής σε γλώσσα και δράση. Άννα Βουγιούκα (κοινωνική επιστήμονας/ερευνήτρια και εμπειρογνώμονας σε θέματα φύλου)
• "Το Τραγούδι της Αηδόνας": Η βία κατά των γυναικών στο μύθο και στην αρχαιότητα. Άννα Λάζου( Επίκ. καθηγήτρια Φιλοσοφικής Ανθρωπολογίας ΕΚΠΑ – Σκηνοθέτις)
Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό. -1ος όροφος

• 23:30 DJ: Le Comte - ισόγειο

Σάββατο 16/11

• Σεμινάρια: 
• 16:00-17:30 «Αυτοπροστασία, οριοθέτηση, αυτοάμυνα»: Fight back club - Θέατρο
• 18:00- 19:30«Body image και βία, δεδομένα πρότυπα και αυτοσεβασμός» εισαγωγικό σεμινάριο Ψυχοθεραπείας μέσω του χορού & της κίνησης: Ρούλα Καραφέρη (MDaT). Τα σεμινάρια είναι βιωματικά και απευθύνονται σε όλους, ανεξαρτήτου σχετικής εμπειρίας. Συμμετοχή δωρεάν με σειρά προτεραιότητας στο 6949969111. - Θεάτρο
• 19:00 Human box project διαδραστική installation της ομάδας OFF ART -φουαγιέ
• 20:30 Human box performance βασισμένη στο Human box project και σε κείμενα του κοινού από προηγούμενες interactive παρουσιάσεις. Μουσική επιμέλεια, επιμέλεια κειμένων, εικαστικό περιβάλλον, performers: Κορνήλιος Διαμαντόπουλος, Ρούλα Καραφέρη. Είσοδος με προαπαιτούμενο την συμμετοχική εμπειρία του installation. -θέατρο
• Πηγή;http://boozecooperativa.com
•  
•  
•  
•  

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian
Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

1η παρουσίαση: Ρομαντισμός

Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική).

Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια.

Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε

Λέξεις κλειδιά:
Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική,
λυρισμός, ταξίδια, φυγή, εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης.

Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη - δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ

Πληροφορίες:

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, 7:30 – 9:30 μ.μ.
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε σίγουρα θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.
www.andreaskatsikoudis.com
 www.cinemarian.gr

Ένα καραβάνι από την Ισπανία στo "Eργαστήρι Μαιρηβή" το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 μ.μ. και την Κυριακή 10 Νοεμβίου 2019 στις 12 μ.

“Kαρτ Ποστάλ” (Postales)

Την παράσταση “Kαρτ Ποστάλ” (Postales) παρουσιάζει η οικογένεια comediants (Mel Pepiol, Blai Pepiol, Celia Salcedo και Joseve Pepiol) από την Ισπανία Proyecto Caravana το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 το απόγευμα και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 στις 12 το μεσημέρι στο Εργαστήρι Μαιρηβή (Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή) στο πλαίσιο του 7^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης που υλοποιείται υπό την αιγίδα και την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Οι Proyecto Caravana, με το τροχόσπιτό τους ταξιδεύουν, και δίνουν παραστάσεις … οικογενειακώς, καθώς το καραβάνι – θίασος αποτελούν εκτός από τους γονείς και τα μικρά τους παιδιά!
Το καραβάνι τους ξεκίνησε από παραστάσεις σε όλη την Ισπανία, συνέχισε στη Γαλλία, Ιταλία, Κροατία και καταφθάνει στην… Αθήνα.
Η παράσταση “Postales” μιλά για ένα ταξίδι και για τους φίλους που μας φέρνει ο δρόμος… Μια διαδρομή σ’ έναν κόσμο φαντασίας όπου οι ψαράδες ερωτεύονται τις σαρδέλες, ένα γούνινο τέρας μας διδάσκει να φυτέψουμε λουλούδια και ένας νέος άπληστος δράκος θέλει να φάει όλο το μέλι από το βάζο …
Μια παράσταση σε 3 πράξεις για όλες τις ηλικίες που μας διηγείται το υπέροχο ταξίδι της ζωής.
Στις παραστάσεις του θιάσου Proyecto Caravana κυριαρχεί η κωμωδία και ο προβληματισμός και στο ταξίδι τους με το καραβάνι συναντιούνται με τις μαριονέτες για να ερμηνεύουν γλυκές ιστορίες.
Το έργο αυτό αποτελεί μέρος μιας περιπέτειας: μιας διαδρομή από την Ισπανία στην Ελλάδα, με στάσεις στην Ιταλία και την Κροατία.

Οι Proyecto Caravana…
γεννήθηκαν το καλοκαίρι του 2012, μέσα σε μια οικογένεια comediants σε μια μικρή πόλη στην αγροτική Ισπανία. Έχουν ταξιδέψει σε μεγάλο μέρος της Ισπανίας με παραστάσεις για όλα τα ακροατήρια. Ένα θέατρο που αμφιταλαντεύεται μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, σε συνδυασμό με νέες δραματουργικές γλώσσες

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του 7^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Χουάνχο Κοράλες
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του 7^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης, Στέλιος Πελασγός
INFO
Kαρτ Ποστάλ” (Postales), Διάρκεια: 30’ (για όλες τις ηλικίες)
Πότε: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 5 το απόγευμα και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 στις 12 το μεσημέρι
Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (ενήλικες), 7 ευρώ (παιδιά), 6 ευρώ (μέλη UNIMA)
Πού: “Εργαστήρι Μαιρηβή”
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

Δήμητρα Σιατερλή | Σκιές

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική εικαστική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή με τίτλο “Σκιές - Shadows” υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου. Πρόκειται για μια σειρά από ξύλινες επίπεδες μορφές κι εγκαταστάσεις οι οποίες, ακουμπώντας στις σκιές της κληρονομιάς του θεάτρου σκιών, επιχειρούν  να πειραματιστούν με τις έννοιες της σκιάς,  των ανθρώπων – σκιά,  τις σκιές- νευρόσπαστα ομοιώματα, προγραμματισμένα να κινούνται στο έναυσμα του χειριστή τους. Η παιχνιδιάρικη παρουσίαση της έκθεσης προτίθεται να βάλει ερωτηματικά καλώντας  τον θεατή να συμμετάσχει  στο παιχνίδι.

Όπως αναφέρει η ίδια η καλλιτέχνις: «Κάθε μέρα τα ανθρωπάκια- χαριτωμένα ανδρείκελα- είναι έτοιμα να ανταποκριθούν στη βούληση του παίκτη. Κινούνται  στον ίδιο «ιστό-σύστημα» που καθορίζει και τον δικό μας βίο, με προδιαγραμμένες κινήσεις, επιτρεπόμενη τροχιά, προκαθορισμένο πεδίο δράσης. Αποτυπώνουν με ύφος σαλτιμπάγκου τη συνθήκη της ύπαρξής τους. Είναι άραγε ο θεατής  εξουσιαστής, όταν παίζει μαζί τους; Είναι αποκλειστικά και μόνο το νήμα του ιστού, εκείνο που συνδέει τα μέλη τους, το νήμα της ζωής τους; Οι ξύλινες μορφές που πορεύονται με «εξαπλωμένη χείρα» προβάλλουν την σκιά τους σε λευκούς τοίχους. Είναι άραγε αυτή η σκιά ενός κόσμου άλλου, που εμείς χάσαμε ή που δεν γνωρίσαμε ποτέ;».

Ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης σημειώνει: «Τα έργα της Δήμητρας Σιατερλή επιβεβαιώνουν μια ήδη, κατακτημένη, ωριμότητα και εξέλιξη της τέχνης της, είναι πρωτίστως έργα που αποπνέουν συγκίνηση, ευαισθησία και αλήθεια, συνιστούν μια ιδιότυπη αφήγηση, αμφίσημη και γοητευτική, ανοιχτή και πρόσφορη σε διαφορετικές αναγνώσεις και προσεγγίσεις. Πρόκειται για τον σημερινό άνθρωπο που έχει μεταμορφωθεί και μεταλλαχθεί σ' ένα απόλυτο ελεγχόμενο και χειραγωγημένο ανδρείκελο με προκαθορισμένο πεδίο δράσης και συμπεριφορών; Ένα προγραμματισμένο «νευρόσπαστο», παγιδευμένο σε ένα σύστημα-ιστό, ένα «νευρόσπαστο» που έχει παραδώσει τον έλεγχο των κινήσεών του σε έναν απρόσωπο «χειριστή»; Τα «μικρά ανθρωπάκια» της Δήμητρας Σιατερλή αποτελούνται από αποσπώμενα και συναρμολογούμενα μέλη-άκρα, που «ζωντανεύουν» όταν ο θεατής αποφασίζει να κινήσει τα νήματά τους –διαφορετικά, μένουν ακινητοποιημένα. Τα προτεταμένα, ωστόσο, χέρια τους δεν είναι μόνο χέρια που επαιτούν. Είναι κάτι πολύ περισσότερο, πιο ουσιαστικό και ανθρώπινο. Είναι χέρια που αγωνίζονται και δημιουργούν, επικοινωνούν και απλώνονται αλληλέγγυα, αγαπούν, αγκαλιάζουν και παρηγορούν, κρίνουν και προσφέρουν, και, κάποιες φορές, τιμωρούν και εκδικούνται», ενώ ο δικηγόρος και συγγραφέας, Νίκος Καραβέλoς, λέει: «Ποιος τολμάει να συκοφαντήσει, να πει μαριονέτες αυτές τις μορφές; Δεν παρακαλούν, ούτε εκλιπαρούν κι ούτε γονατίζουν, ούτε τείνουν το χέρι για ζητιανιά, μήτε δένονται με τριχιές κι αλυσίδες. Απλά μας θυμίζουν το στενό μονοπάτι που οδηγεί στην ευπρέπεια, διδάσκοντας την ουσία, την κίνηση που μας κρατά ζωντανούς. Και τα σπαγκάκια δεν είναι παρά οι χορδές για ν’ ακούγεται το τραγούδι τους. Μας θυμίζουν πως πρέπει να ζήσουμε και να πεθάνουμε ως άνθρωποι κι όχι ως ανδράποδα κι ακόμα, πως το να απλώνεις το χέρι σου προς τον άλλον, δε σημαίνει τίποτα περισσότερο από το να ζητάς από κείνον να απλώσει κι εκείνος το δικό του, σ’ ένα πανανθρώπινο αίτημα φιλίας και αγάπης. Αυτές οι χορδές δεν κινούν μαριονέτες, είναι ο σπάγκος που ενώνει τους φίλους, που δονεί το παιχνίδι τους κι αμολάει τους χαρταετούς μας μέχρι το τρανό διάστημα».

Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Όλγα Κοτσιρέα | Παράλληλα Ταξίδια -ζωγραφική σε φύλλα Φίκου

Η Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) παρουσιάζει την ατομική έκθεση της εικαστικού Όλγας Κοτσιρέα με τίτλο "Παράλληλα Ταξίδια", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος. Το κείμενο του έντυπου καταλόγου και της Επιμέλειας υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Η ελληνίδα εικαστική καλλιτέχνης Όλγα Κοτσιρέα ενσαρκώνει την φράση με ενδιαφέροντα τρόπο στην σειρά έργων της "Παράλληλα Ταξίδια" την οποία αποτελούν ανθρωποκεντρικά έργα αποτυπωμένα πάνω σε φύλλα φίκου. Η σχέση της διατύπωσης της ένωσης του ανθρώπου με την Φύση, το Σύμπαν και τον Θεό πέρασε συχνά τις τελευταίες έξι χιλιετίες του ανθρώπινου πολιτισμού από τα φύλλα του συγκεκριμένου δέντρου, καθιστώντας την φυσική έλξη της εικαστικού προς αυτό σχεδόν μαγική. Η επιλογή αυτής της επιφάνειας αποτύπωσης απάδει από το τυχαίο, έλκει την καταγωγή από την προαιώνια σύνδεση του Ανθρώπου με την Φύση.

Μέρες / ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά

Περισσότερες λεπτομέρειες, πλήρες κείμενο επιμέλειας, και στοιχεία για την καλλιτέχνη: http://bit.ly/32ucpkK
Πηγή: Chili Art Gallery

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού στο Cinemarian

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού στο Cinemarian

Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019

18:00 - 22:00

                Η έκθεση αποτελείται από δυο  ξεχωριστές ενότητες:

1)      Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού

Επιλογή από τις καλύτερες φωτογραφίες που τράβηξαν ερασιτέχνες κι επαγγελματίες φωτογράφοι στα εργαστήρια που οργάνωσαν ο Ανδρέας Κατσικούδης κι ο Δημήτρης Ρουστάνης.

Φωτογραφίες με διάφορα μοντέλα σε κλειστό, αλλά και σε ανοιχτό χώρο (θάλασσα, δάσος, εγκαταλειμμένο κτίριο) που δείχνουν πόσο διαφορετικό είναι το βλέμμα του κάθε φωτογράφου. Την ίδια ώρα, με παρόμοιο φως και το ίδιο μοντέλο, ο καθένας και η καθεμία μας εκφράστηκε με το δικό του τρόπο.

Φωτογράφοι

Γαλιώτος Θανάσης, Κουππή Χριστίνα, Λιλή Γαλιατσάτου, Αντωνάτος Θοδωρής, Καλύβης Γιάννης, Κωνσταντινίδης Ανδρέας,  Λιανόπουλος  Θοδωρής, Μπουλασίδης Γιώργος,  Σπίνος Ανδρέας, Τσερκέζου Μανιάννα, Ζιώγκα Εύα, Κουτσουμπής Στέφανος, Σταμπάνης Κώστας, Λαδάς Κώστας, Σιδέρης Νίκος, Μπάμπης Ντιρίντης, Je_on Papageorgiou

2)      Διαγωνισμός Φωτογραφίας από το Διάφραγμα 26

Μετά από ανοιχτή πρόσκληση από τη φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 μας έστειλαν συμμετοχές από όλη την Ελλάδα. Οι φωτογραφίες που διακρίθηκαν τυπώθηκαν με έξοδα της ομάδας μας και θα παρουσιαστούν σε αυτή την έκθεση.  Υπήρξαν πολλές συμμετοχές και  πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις στο θέμα. Επιλέξαμε να φανεί αυτός ο πλούτος κι όχι να κάνουμε μια έκθεση με ομοιογένεια. Πιστεύουμε ότι αυτή η έκθεση θα είναι μια ευχάριστη έκπληξη για τις φίλες και τους φίλους της φωτογραφίας!

Φωτογράφοι

Kalaydjian Diran,  Gzirishvili Irina,  Κουτσούκου Βίκυ, Kamiensky Igor, Λούρου Μαρκέλλα, Λιάγκα Άρτεμης, Αυγέρης Γιάννης, Βακαλόγλου Στυλιανή, Γεώργα Αναστασία, Ζωγραφίνη Ελένη, Καζάζης Γιώργος, Καζαντζίδης Θεόφιλος, Καραπιπέρης Δημήτρης, Κεκές Χρήστος, Λεούση Ασπασία, Λογκαράκης Γιάννης, Μπαράκου Κατερίνα, Παπαδόπουλος Γιώργος, Παπαλεξάνδρου Όλγα, Πίππα Μανταλένα, Λάμπρου Σπύρος, Σφύρης Βαγγέλης, Χαραλαμπίδου Δανάη, Αυγουστής Τατάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Υπεύθυνος διοργάνωσης: Κώστας Σταμπάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος

ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 – www.diafragma26.gr

 είσοδος ελεύθερη

Μικρές Απειλές της Βάνας Φερτάκη

Μικρές Απειλές
H προσωπική μυθολογία, μετατρέπεται σε συλλογική σημειολογία

Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, 19:30
Διάρκεια: 10/10 - 9/11/2019
Επιμέλεια Έκθεσης: Έφη Μιχάλαρου

Πρωτοσυνάντησα την Βάνα Φερτάκη πριν μερικά χρόνια με αφορμή μιαν έκθεση που οργάνωνα, και από τότε, έχουμε συνεργαστεί δύο-τρεις φορές. Κάθε φορά που με καλεί να μου παρουσιάσει το έργο της, ξέρω ότι θα βρεθώ μπροστά σε εκπλήξεις… κι αυτό γιατί δουλεύει με τρομερή ένταση, χρώματα και σχέδια, σύνθεση, επιφάνειες και μεγέθη. Για την ακρίβεια εργάζεται με εμμονή και μεθοδικότητα ‘’ως άλλος’’ street artist, παρόλο που ο δικός της τοίχος είναι ο καμβάς. Το πρώτο στοιχείο που με προσέλκυσε κι ακόμη με θέλγει στην εικαστική της γραφή, είναι ότι εξακολουθεί να είναι ένα μίγμα δύναμης και οργής, αγάπης και μίσους, ελπίδας και πεσιμισμού, που μοιάζει με ένα ηδονικό ακόρεστο ταξίδι χωρίς τέλος…
Τα χρώματα, τα σχήματα, οι έννοιες, τα νοήματα, οι επιθυμίες που διαχέονται στον καμβά, αναδύονται μέσα από την εκούσια νοητική σύνθεση με την οποία η καλλιτέχνιδα, τοποθετεί σχεδόν λατρευτικά τις φόρμες της, αναμειγνύοντας το ελεύθερο σχέδιο με την αυστηρή γεωμετρία, το λευκό με το μαύρο και τα υπόλοιπα χρώματα. Την απασχολούν βαθιά: η σύνθεση και το χρώμα, γι’ αυτό εργάζεται μεθοδικά και συστηματικά πάνω σε επιφάνειες που ενώ φαίνονται χρωματισμένες επίπεδα, εν τέλη μέσα από τρομερή επιδεξιότητα, δημιουργεί τον δικό της προσωπικό χώρο, που εμπεριέχουν μία σειρά από παιχνίδια, συνδέσεις, και προοπτικές.
Προοπτικές που οδηγούν σε ένα βάθος πεδίου, τόσο έντονο και επιτυχημένο, ακριβώς όπως στην φωτογραφία, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούν την αίσθηση των 3D effect, όπου κύκλοι και τεθλασμένες, δημιουργούν ένα σύμπαν απόλυτα προσωπικό, όπου θρησκευτικά, μεταφυσικά σύμβολα και ανησυχίες, με την αρωγή των pop χρωμάτων και του ιδιαίτερου χιούμορ που χαρακτηρίζει την καλλιτέχνιδα, αλλά και τον τρόπο που τα διαχειρίζεται, τα επανατοποθετεί και τα επαναπροσδιορίζει, συνθέτουν τον δικό της cartoon planet, όπου: εξαϋλώνονται, εξαγνίζονται, εκσυγχρονίζονται και μετατρέπονται μέσα από την προσωπική μυθολογία σε συλλογική σημειολογία.

Πηγή:

 ALMA Athens
Υψηλάντου 24
10676 Αθήνα
 21 1400 3160

www.galleryalma.com

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσικούδη

Το Μεγάλο Μήλο (ΝΥ)

Cinemarian, 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019

15 χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση ο Ανδρέας Κατσικούδης παρουσιάζει για δεύτερη φορά τη δουλειά του. Μεσολάβησαν πολλές ομαδικές εκθέσεις, κάποιες τις επιμελήθηκε ο ίδιος, όπως αυτές της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26, καθώς και η σκηνοθεσία πλήθους ταινιών μικρού μήκους, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε και την πρώτη του μεγάλου μήκους, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία. Ενδιάμεσα συμμετείχε σε ποιητικές ανθολογίες και πρόσφατα εκδόθηκε και η πρώτη ποιητική του συλλογή.

Ο Α.Κ. κάνει βόλτες σε πόλεις που τον εντυπωσιάζουν. Για να φέρνει «ωραίες» φωτογραφίες ξεκίνησε να σπουδάζει φωτογραφία, χωρίς να περιμένει τότε ότι η φωτογραφία είναι κάτι παραπάνω από να τραβάς με «σωστό τρόπο» αυτό που θαυμάζεις. Ήταν έκπληξή του η ανακάλυψη της φωτογραφίας ως τέχνης!

Έτσι όταν γυρνάει από μια πόλη, έχει στη φωτογραφική του εικόνες (η οποία συχνά είναι το κινητό του τηλέφωνο) από όλα τα είδη φωτογραφίας: ταξιδιωτική, πορτρέτα, ντοκουμέντο, φωτογραφία δρόμου, αλλά και πιο «καλλιτεχνικά» πράγματα! Όπως όμως λέει ο ίδιος χρειάζεται το ταξίδι, θέλει να γνωρίσει την «ξένη» πόλη που θα τον τραβήξει με τα θετικά και τα αρνητικά της, αλλά και το γεγονός ότι περιπλανάται ελεύθερος όλη μέρα σε έναν άγνωστο τόπο, για να δει πράγματα, να ζήσει καταστάσεις και να τις φωτογραφίσει με τους παραπάνω τρόπους.

9 μέρες στη Νέα Υόρκη. Για ένα δρομέα αντοχής (ξεχάσαμε να πούμε ότι είναι μαραθωνοδρόμος) είναι αρκετός χρόνος να περπατήσει μεγάλα τμήματα μιας τεράστιας μητρόπολης. Προσπερνώντας βιαστικά το πολύβουο (και πολυφωτογραφισμένο) Μανχάταν με τους εντυπωσιακούς ουρανοξύστες του, πήγε άμεσα σε πιο ενδιαφέροντα μέρη: στο πολυπολιτισμικό Μπρούκλιν (με τους υπερορθόδοξους Εβραίους, τους Λατίνους, μαύρους, αλλά και πολλούς λευκούς αστούς) στην παραλία - τεράστιο λούνα παρκ Κόνεϊ Άιλαντ, σε παραλίες κοντά στην πρωτεύουσα, σε πλούσια προάστια στον Λονγκ Άιλαντ, σε φτωχογειτονιές στο μαύρο Χάρλεμ, σε ερημικά πάρκιν στο Στάτεν Άιλαντ και φυσικά
ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το μετρό, γιατί εκεί συναντιόνται οι περισσότερες φυλές αυτές της πόλης.

Μάλλον δεν θα δείτε πολλές εικόνες από τη ΝΥ που ξέρετε… Αυτό δεν είναι το στοίχημα για ένα φωτογράφο; Να φέρει δικές του εικόνες, να κάνει αυτό που βλέπει μέρος της δική του μυθολογίας; Η φωτογραφία για τον Α.Κ. δεν είναι αλήθεια ή πραγματικότητα, αλλά ένας τρόπος να μιλήσει για το τι τον εντυπωσιάζει, τι τον τρομάζει, τι τον συγκινεί. Να μιλήσει με δικά του λόγια για τόπους κι ανθρώπους. Να σκεφτεί, να νιώσει και να μοιραστεί.

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 ο Ανδρέας Κατσικούδης θα μιλήσει στο Cinemarian για τον τρόπο που προσεγγίζει την ταξιδιωτική και τη φωτογραφία δρόμου, τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας κι εξοπλισμού, όσο και σε θεματολογία και μέθοδο δουλειάς κι επεξεργασίας (διάρκεια παρουσίασης 1 ώρα, να είστε τουλάχιστον ένα τέταρτο πιο νωρίς στο χώρο για να βρείτε θέση).

Οι φωτογραφίες θα πωληθούν σε συμβολική τιμή και τα έσοδα θα χρηματοδοτήσουν την επόμενη ταινία του Α.Κ.

Επιμέλεια έκθεσης : Ανδρέας Καμουτσής, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 27 – 29 Σεπτεμβρίου 2019, 18:00 – 22:00
Cinemarian, Σισμάνη 16, Ν. Κόσμος (μετρό Φιξ) – είσοδος ελεύθερη
www.andreaskatsikoudis.com www.akatsikoudis.blogspot.gr
Για επικοινωνία: akatsikoudis@yahoo.

The Masters of Pop Art

Διάλεξη της Μάρας Καρέτσου…

Η πολύχρωμη επανάσταση της Pop Art άλλαξε την πορεία της ιστορίας της Τέχνης και η επιρροή της είναι διακριτή ακόμα και σήμερα σε πολλές εκφάνσεις των σύγχρονων εικαστικών. Η καταξιωμένη καλλιτέχνης και Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως Ελλάδας Μάρα Καρέτσου έχει την δυνατότητα να παρουσιάσει μια μοναδική οπτική γύρω από το συγκεκριμένο κίνημα, τα γεγονότα που το σημάδεψαν και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν πρωταγωνιστικό ρόλο καθώς το έζησε εκ των έσω.

Η διάλεξη θα γίνει στα Ελληνικά με παράλληλη προβολή φωτογραφικού υλικού.

Η Μάρα Καρέτσου, στα τέλη της δεκαετίας του ’60 έφυγε από το πατρικό της στην Λάρισα για να σπουδάσει στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στο Παρίσι, την δεκαετία του ’70, γνωρίζεται με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Χάρη σε αυτόν πραγματοποιεί την πρώτη της έκθεση στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού το 1982. Ο Ίολας όχι μόνο την ανέδειξε ως καλλιτέχνη και έδωσε ώθηση στην καριέρα της αλλά και την σύστησε και σε επιφανείς εκπροσώπους της pop art της οποίας ήταν ένθερμος υποστηρικτής.

Πληροφορίες

Διοργανωτής

Ελληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College

Χώρος διεξαγωγής

Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

Ημερομηνία έναρξης

26/09/2019

Ημερομηνία λήξης

26/09/2019

Ώρα έναρξης

19:30

Κατηγορία (εκδήλωσης)

Ομιλία-Παρουσίαση

Συντελεστές

Μάρα Καρέτσου

Γλώσσα:

EL

Διερμηνεία:

Όχι

Υποχρεωτική εγγραφή:

Όχι

Υποχρεωτική κράτηση:

Όχι

Εισιτήριο

Είσοδος ελεύθερη

Το ταξίδι

Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει την έκθεση «Το Ταξίδι».11 εικαστικοί και designer εκθέτουν μαζί με φοιτητές τους στο Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου.

Κατά το ακαδημαϊκό έτος 2018-19, εργαστήρια του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ δούλεψαν πάνω στην κοινή θεματική του ταξιδιού.

Σήμερα παρουσιάζονται έργα, καλλιτεχνικά και design, καθηγητών και φοιτητών. Στα έργα αυτά, που είναι συχνά αποτέλεσμα μιας δημιουργικής ώσμωσης, φαίνεται να αναδύονται κάποιες κοινές, ανά εργαστήριο, κατευθύνσεις σχετικές με τις συζητήσεις, τη δημιουργική διαδικασία, την αλληλεπίδραση μεταξύ φοιτητών και δασκάλων. Το εγχείρημα αυτό αποτέλεσε για όλους τους δημιουργούς, εικαστικούς και designers, ένα ταξίδι – ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο, με αναφορές στο τοπικό ή το παγκόσμιο, στο παρόν ή το παρελθόν, ταξίδι άλλοτε πραγματικό και βιωμένο –από τον ίδιο τον δημιουργό ή από κάποιον άλλον– και άλλοτε ουτοπικό, στη σφαίρα της φαντασίας, που μας μεταφέρει ενίοτε σε μύθους αρχετυπικούς ή/και στο υποσυνείδητο και τους αρχέγονους φόβους.

Αν και όλοι –δάσκαλοι και σπουδαστές– αξιοποιούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ψηφιακής εικόνας, η διαφορετική για τον καθένα προσέγγιση, συνδυασμένη με το προσωπικό ύφος και τις εκάστοτε δημιουργικές αναφορές, συνθέτει ένα ποικιλόμορφο σύνολο έργων, που αποτυπώνει, εικαστικά και ψυχογραφικά, τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Διάρκεια έκθεσης:
Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου έως Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή: 12.00 – 18.00
Σάββατο: 11.00 – 17.00

Συμμετέχοντες φορείς και Καλλιτέχνες :

Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες:
210 3234267, 210 5223101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πηγή:
http://www.miet.gr

Μανόλης Κορρές: Σχεδιάζοντας το αίνιγμα της Ραβέννας

«ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ: ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΡΑΒΕΝΝΑΣ»
Κλείνοντας την έκθεση «Αρχιμήδης: Ο κοχλίας, η τροχαλία και το αίνιγμα της Ραβέννας», η Zivasart Gallery και ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνουν στους παρακείμενους της γκαλερί χώρους του ιδρύματος Χατζηκώνστα, εκδήλωση προς τιμήν του ακαδημαϊκού Μανόλη Κορρέ, ο οποίος θα παρουσιάσει τα σχέδια και την έρευνά του επάνω στην κατασκευή του Μαυσωλείου του Θευδέριχου στη Ραβέννα πριν από 1500 χρόνια. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει ο εγνωσμένου κύρους δημοσιογράφος και αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος. Την βραδιά θα τιμήσει με την παρουσία του ο διευθυντής του μουσείου της πόλεως της Ραβέννας Maurizio Tarantino, ο οποίος θα απευθύνει σύντομο χαιρετισμό.
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.
Ίδρυμα Χατζηκώνστα: Λεωφ. Κηφισίας 374 & Παντανάσσης, Χαλάνδρι.
Με την υποστήριξη των ξενοδοχείων Civitel.
Μέρος των εσόδων από την πώληση του καταλόγου της έκθεσης θα δοθεί προς ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος Χατζηκώνστα.
Πηγή: Ζivasart Gallery

Πηνελόπη Βολτέρρα Μακρόκοσμος -ατομική έκθεση

Ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) την ατομική έκθεση της εικαστικού Πηνελόπης Βολτέρρα με τίτλο "Μακρόκοσμος", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος.

"Η Πηνελόπη Βολτέρρα επιστρέφει εικαστικά στην Αθήνα, την γενέτειρα της, με μια εντυπωσιακή σειρά έργων υπό τον τίτλο "Μακρόκοσμος". Η δημιουργός υπηρετεί εδώ και μερικές δεκαετίες πιστά ένα είδος οραματικής και ονειρικής τέχνης, που διακρίνεται για την Ελληνικότητά του, συνδιαλέγεται με τις συμπαντικές δυνάμεις, μας υπενθυμίζει στιβαρά την φιλοσοφική καταγωγή μας και αποτυπώνει δυναμικά μια κοσμολογία - λίκνο της ανθρωπότητας. Τα 21 έργα της ωριμότητας της εικαστικού αποτελούν την ύλη της ατομικής έκθεσης της στην Αθήνα, είναι πρωτότυπα και εμπνέουν σεβασμό. Η σειρά "Μακρόκοσμος" εικάζει τις απαρχές εως την κατάληξη του σύμπαντος. Τα έργα αναπνένουν τον αρχαιοελληνικό Αιθέρα και εμπνέουν το αίσθημα εκείνο που διακατέχει καθέναν που συναισθάνθηκε μικρός μια πολύ σκοτεινή νύχτα στο ύπαιθρο κάτω από τον υπέροχο έναστρο ουρανό, τον σεβασμό και το μυστηριακό δέος και συγκίνηση που νιώθει κανείς όταν αντικρίζει στον μικρόκοσμο το σύμπαν. Μια εσωτερική ένταση είναι ακόμα πιο εμφανής στα περισσότερο αφαιρετικά έργα της σειράς. Η Βολτέρρα είναι ανθρωποκεντρική καλλιτέχνης και η απουσία της μορφής, ο καινοφανής εξπρεσσιονισμός στην αποτύπωση και τα ενδιαφέροντα χρώματα, που εναλλάσσουν το φως και την σκιά μέσα από ανάγλυφα έργα με ζωγραφικές ποιότητες επιτυγχάνουν ένα ολοφραστικό αποτέλεσμα αέναης κίνησης και μίξης [...] Σε 21 στιγμές η Πηνελόπη Βολτέρρα εισηγείται μια δισυπόστατη Α-λήθεια -από το στερητικό "α-" και το συνθετικό "λήθη": αυτό που δεν πρέπει να ξεχαστεί ή αυτό που κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει;", σημειώνει μεταξύ άλλων ο Επιμελητής της έκθεσης Πάρης Καπράλος.

Το πλήρες κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης βρίσκεται στον σύνδεσμο: http://bit.ly/2kUrxHz

H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Οκτωβρίου, και είναι επισκέψιμη με είσοδο ελεύθερη για το κοινό κατά τις μέρες/ώρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά.
Πηγή:Chili Art Gallery

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος

Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος 2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

Σεμινάριο κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν). Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική. Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.
Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία. Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com )



Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.


Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00 για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά. Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.


Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο
akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Νάντια Σκορδοπούλου| World Connection|

Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Εγκατάσταση, Φωτογραφία, Video
Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2019

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα, το διεθνούς φήμης εστιατόριο Sea Satin by Gryparis και η IKIA GARIPIS στη Μύκονο, υποδέχονται τη νέα εικαστική χρονιά 2019 - 2020 με την ατομική έκθεση φωτογραφιών και εγκατάστασης της Νάντιας Σκορδοπούλου, με τίτλο “World Connection” που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 στην αίθουσα My Art Box by Technohoros και στις 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη Μύκονο, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.

Η έκθεση φαινομενικά χωρίζεται σε δύο μέρη, που ωστόσο συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύλληψη του πρότζεκτ οφείλεται στη θέαση των Αλυκών Μεσολογγίου, όπου η καλλιτέχνης εμπνεόμενη από την ύλη, δηλαδή το αλάτι και το θαλασσινό νερό των Αλυκών, δημιουργεί μια in situ καλλιτεχνική εγκατάσταση με τίτλο World Connection στην οποία επεμβαίνει στο τοπίο με φως, μεταμορφώνοντάς το προσωρινά  σε μία «ουτοπία», μέσα στην ίδια τη φύση.

Στην ομότιτλη εικαστική έκθεση, θα δούμε τη βιντεοεγκατάσταση του έργου World Connection στην οποία ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Καχριμάνης συμπληρώνει το ηχοτοπίο με τη λήψη, την αποτύπωση και το συνδυασμό μοτίβων και ήχων από το φυσικό ακουστικό τοπίο των Αλυκών ενώ συμπεριλαμβάνεται και μια συλλογή από επεξεργασμένες ψηφιακά φωτογραφίες, εκτυπωμένες σε μέταλλο από την ίδια περιοχή. 

Μία οικουμενική σύνδεση, μέσω της θάλασσας και του αλατιού, μία ένωση του κόσμου μέσα στη νέα γεωλογική εποχή που διανύουμε, την Ανθρωπόκαινο, όπου οι άνθρωποι ασκούν ολοένα και πιο καθοριστική επίδραση πάνω στη Γη. Το θαλασσινό νερό ως μήτρα της ζωής και το αλάτι ως σύμβολο της αφθαρσίας και συνδετικό στοιχείο όλου του κόσμου, έρχονται με ένα αισιόδοξο μήνυμα να μας ενώσουν και να αφυπνίσουν την περιβαλλοντική μας συνείδηση, πριν το «ἅλας μωρανθῇ…

Η Νάντια Σκορδοπούλου γεννήθηκε το 1984 στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών με κατεύθυνση τη ζωγραφική και εξειδίκευση στη σκηνογραφία. Παράλληλα, μέσω της σχολής, ολοκλήρωσε έναν διετή κύκλο μαθημάτων με τίτλο Τέχνη και Ψυχανάλυση, ενώ συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Σχεδιασμός Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, ασχολείται περισσότερα από δέκα χρόνια επαγγελματικά με τη φωτογραφία, ενώ συμμετείχε στο πρόγραμμα “Catalysts: Artist Creating with Sound, Video and Time” που διοργάνωσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΜοΜa.   

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org