ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΥΦΡΑΙΝΕΙ ΚΑΡΔΙΑΝ ΙΙ | ομαδική έκθεση

Μετά την πρώτη έκθεση με θέμα τον οίνο που πραγματοποιήθηκε στο χώρο παλαίωσης κρασιών του κτήματος Παλυβού στο πλαίσιο των Δρόμων Κρασιού το Σεπτέμβριο 2013, ο Τεχνοχώρος επανέρχεται στα μονοπάτια του κρασιού γνωρίζοντας την άρρηκτη σχέση που διατηρεί με την τέχνη και τη σημαντική του παρουσία τις ημέρες των γιορτών. Μέσα  στο γιορτινό πνεύμα των Χριστουγέννων, ο Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση «Τεχνοχώρος Ευφραίνει Καρδίαν II» με έργα που  διαπραγματεύονται τον οίνο και με παράλληλες εκδηλώσεις.

Στην έκθεση παρουσιάζονται ζωγραφικά, χαρακτικά, γλυπτά έργα και φωτογραφίες είκοσι και πλέον εικαστικών, που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για το σκοπό αυτό, καθώς και σχετικά με τον οίνο έργα συνεργατών καλλιτεχνών από τη συλλογή του Τεχνοχώρου. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 18 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι και το τέλος του χρόνου.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Αδαμάκης, Νικόλας Αντωνίου, Νικολέτα Αντωνοπούλου, Στάθης Βατανίδης, Μαρία Γιαννακάκη, Γιάννης Γουρζής, Theo Van Elsen, Ελωίζος Θεμιστοκλέους, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Δήμος Κηπουρός, Γιώργος Κορμπάκης, Μιχάλης Κότσαρης, Θοδωρής Λάλος, Νατάσα Μεταξά, Ειρήνη Ολυμπίου, Γεύσω Παπαδάκη, Βασίλης Παπανικολάου, Ines Piqueras, Δήμητρα Σιατερλή, Δημήτρης Τζάνης, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τσακίρης, Παναγιώτης Τσίκος και Florence Χρηστάκη.

Παράλληλες Εκδηλώσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης στις  18 και 20 Δεκεμβρίου, σας καλούμε να συναντήσετε δύο γνωστούς οινοποιούς και να δοκιμάσετε επιλεγμένα κρασιά τους, με  διεθνείς βραβεύσεις. Συγκεκριμένα την ημέρα των εγκαινίων 18 Δεκεμβρίου, το κτήμα Παναγιωτόπουλου από τη Μεσσηνία θα παρουσιάσει μία σειρά κρασιών με ετικέτες που έχει φιλοτεχνήσει ο καλλιτέχνης και συνεργάτης της γκαλερί Αριστομένης Κατσούλας, με παράλληλη έκθεση την ίδια μέρα, των έργων που κοσμούν τις ετικέτες. Επίσης, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, το οινοποιείο Lykos Winery που βρίσκεται στο Μαλακώντα Ευβοίας, θα παρουσιάσει μία σειρά επιλεγμένων κρασιών του.

Παράλληλα, έργα της έκθεσης θα εκτεθούν για δύο ημέρες, το Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Δεκεμβρίου, στο lobby του ξενοδοχείου Herodion, 250 μόλις μέτρα από τη γκαλερί και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει, κάνοντας κράτηση, σε γεύμα στο εστιατόριο του ξενοδοχείου, συνοδεία οίνων του κτήματος Μεγαπάνου (απαραίτητη η κράτηση στο τηλ.: 2109236832).

Διάρκεια Έκθεσης: 18-31 Δεκεμβρίου 2013

Ημέρες και ώρες λειτουργίας (Τεχνοχώρος):

Τετάρτη 18 έως Σάββατο 21, Δευτέρα 23 και 30, Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου:  11:00- 21:00

Κυριακή 22, Τρίτη 24 και 31, Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Δεκεμβρίου: 11:00-17:00

Βραδιές παρουσίασης παραγωγών:

Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου, 19:00, κτήμα Παναγιωτόπουλος

Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, 19:00, Lykos Winery

 ΑΡΙΑΔΝΗ ΚΥΠΡΗ presents CIRCUS
μικρογλυπτά - κοσμήματα  |  ημέρες παρουσίασης: Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Δεκεμβρίου

Για όλες τις φίλες αλλά και τους φίλους της γκαλερί που θέλουν να κάνουν ένα πολύ ιδιαίτερο και προσεγμένο δώρο στο γυναικείο φύλο το Σαββατοκύριακο 21 και 22 Δεκεμβρίου θα γίνει παρουσίαση των μικρογλυπτών-κοσμημάτων της Αριάδνης Κυπρή.

Υπέροχες συνθέσεις από χορευτές, ακροβάτες, θηριοδαμαστές και κλόουν πλάθονται μέσα από τα χέρια της Αριάδνης Κυπρή και συνθέτουν το CircuS δίνοντας ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα και κάνοντας μας να αναρωτιόμαστε αν αυτά που βλέπουμε είναι γλυπτά ή κοσμήματα!
Ο θίασος της την ακολουθεί πιστά και ιδρυτής του είναι ο Nicolas ο οποίος βγάζει το ψωμί του ως ακροβάτης από 5 χρονών, η Nicole σύζυγος του Nicolas γυρνάει μαζί του όλο τον κόσμο, o Peter είναι αδερφός του Nicolas και είναι κρυφά ερωτευμένος με την Laeticia που πρόκειται για γόνο αριστοκρατικής οικογένειας και η οποία άφησε το σπίτι της για να ακολουθήσει το CircuS. Η Miss Kelly είναι η μόνη που μπορεί να οδηγήσει το μονοθέσιο άρμα της το οποίο σέρνει ο Edwart IV εδώ και 87 χρόνια! Την ομάδα συμπληρώνουν η Valerie o Helias και η καλύτερη του φίλη η Emilie. Τέλος μέλη του καταπληκτικού αυτού θιάσου είναι ο Asley ο οποίος έχει ένα χάρισμα να επικοινωνεί με όλα τα παιδιά, αλλά καθόλου με τους ενήλικες και η κόρη του Leilani η οποία χρησιμοποιεί τις κοτσίδες της για να πετάξει!

Θα είναι όλοι κοντά μας και θα προπονούνται μόνο για δύο ημέρες.  Μην τους χάσετε…!

Η ίδια η δημιουργός, Αριάδνη Κυπρή  μας λέει:

«Η γλυπτική υπόσταση,  είναι ο πυρήνας της δουλειάς μου. Δημιουργώ τρισδιάστατες φόρμες, φορέσιμες στο ανθρώπινο σώμα, που μπορούν να (εγκατα)σταθούν αυτόνομες και στο χώρο έξω από αυτό.

Όταν σκαλίζω κάποιο υλικό με σκοπό να του δώσω μια μορφή, νιώθω μια βαθιά σύνδεση μαζί του και ταυτόχρονα μια πρόκληση, μια επιθυμία να ανακαλύψω τα όρια του και να κινούμαι κάπου κοντά σε αυτά. Όλα τα υλικά που χρησιμοποιώ επιλέγονται με βάση το αισθητικό αποτέλεσμα κ τις ιδιότητες τους κ όχι για την εμπορική τους αξία.

Η αισθητική μου είναι επηρεασμένη από τα εικονογραφημένα παραμύθια, τα μυθιστορήματα, τον κινηματογράφο, το θέατρο, τα ταξίδια, τον φυσικό κόσμο κ ότι άλλο αγαπώ  ή απλά κεντρίζει τη φαντασία μου. Οι συλλογές μου πάντα κρύβουν μια ιστορία που πυροδοτείται από τα ερεθίσματα της φάσης που τις δημιουργώ. Το CircuS οφείλει την ύπαρξή του σε μια παράσταση "σύγχρονου" τσίρκου, που με ενέπνευσε να φτιάξω τρισδιάστατα στιγμιότυπα της παράστασης, δίνοντας έμφαση στη φυσική κίνηση των ακροβατών.

Το τσίρκο χρησιμοποιεί το στοιχείο της έκπληξης ως μέσο για να προκαλέσει τον ενθουσιασμό. Όχι τόσο για να θεωρηθεί αξιοθαύμαστο, όσο για να κρατηθούν οι θεατές του σε εγρήγορση. Έτσι κι εγώ, επιδιώκω μέσω του ευπρόσδεκτου απροσδόκητου να αποφύγω τον κορεσμό και, ή δυνατόν, να κρατήσω την όρεξη ανοιχτή...

Φιλοδοξώ η παράστασή μου να επιστρέψει στον κόσμο την έμπνευση που του πήρε.»

Διάρκεια Παρουσίασης:

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 11:00-21:00

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 11:00-17:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Ομαδική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Η Πανελλήνια Εταιρία Πολιτιστικών Εκδηλώσεων <<Φως Τέχνης ΑνέσπερονΜ.Κ.Ο
Σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης Εικαστικών με τίτλο:
Ομαδική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών 
την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 7,00 μ.μ. στον Ελληνογαλλικό σύνδεσμο στην πλατεία Κολωνακίου 2
Παράλληλα με την ομαδική έκθεση εικαστικών θα πραγματοποιηθεί και μια σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου
Αφιέρωμα στη μνήμη του Κωνσταντίνου Καβάφη μουσική ερμηνεία από την Γ.Γ. καθηγήτρια πιάνου ,σολίστα, Αδα Καρμίρη Σιμάτου και ανάγνωση ποιημάτων Καβάφη από τον εικαστικό, λογοτέχνη, θεωρητικό τέχνης Κώστα Ευαγγελάτο

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου
Από τον καθηγητή Οικονομικών και ποιητή Λάμπρο Ηλία ,ομιλία με θέμα
Εθελοντισμός :Ιδέα και πράξη
Η Ελληνική Ένωση Έρευνας και Διάσωσης Εθελοντών Αττικής πιστοποιημένη από την Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας  θα προβάλει και θα παρουσιάσει πρακτικές από την δράση της και έμπειροι διασώστες θα μας ενημερώσουν πώς αντιμετωπίζουμε έκτακτες ανάγκες. Μια δωρεάν χορηγία από την Ε.Ε.ΕΔ.ΕΑ.

 

Η ΕΚΘΕΣΗ  ΤΕΛΕΙ ΥΠΟ ΤΗΝ  ΑΙΓΙΔΑ  ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ .

 

 

Ομαδική έκθεση - αφιέρωμα στον κορυφαίο Κ. Π. Καβάφη

Tην Κυριακή 15/12/2013 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» Ομαδική Έκθεση - αφιέρωμα στον μεγάλο μας ποιητή Κ. Π. Καβάφη. Μέρες του 1896, του 1901, του 1903, του 1908, του 1909, '10, '11... οι ημεροδείκτες του Κωνσταντίνου Καβάφη εκτείνονται ως το 2013 και μας φέρνουν νέες προσεγγίσεις σε ένα έργο οικουμενικό και διαχρονικό.


Την ίδια ημέρα παρουσιάζουμε το βιβλίο/λεύκωμα «Κ. Π. Καβάφης - Μέρες του 2013» με τα εικαστικά έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, σε επιλεγμένα, από τους ίδιους, ποιήματά του.
Συμμετέχουν οι: Δημήτρης Αναστασίου, Άγγελος Αντωνόπουλος, Ζαχαρίας Αρβανίτης, Χρύσα Βέργη, Ηλίας Γεωργουλέας, Λεωνίδας Γκέλος, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Λίζη Καλλιγά, Μάρκος Καμπάνης, Ιωάννα Καφίδα, Νίκος Κόνιαρης, Μίλτος Κοτσώνης, Παναγιώτης Κουλουράς, Δημήτρης Κρέτσης, Νίκος Κυριακόπουλος, Έλενα Λακκιώτη, Βασιλική Λευκαδίτη, Βασίλης Λιαούρης, Τίμος Μπατινάκης, Φωτεινή Οθωναίου, Χρήστος Παλλαντζάς, Γεύσω Παπαδάκη, Έκτωρ Παπαδάκης, Θαλής Παπακωνσταντίνου, Φάνης Παρασκευουδάκης, Κατερίνα Πέτρουλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Θανάσης Ραχούτης, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σελιμάς, Αντώνης Σμυρνιός, Νίκος Τριανταφύλλου/Δημήτρης Γράνης, Αντώνης Τσακίρης, Βιργινία Φιλιππούση, Σοφία Φωτιάδου, Τάσος Χώνιας & το Τμήμα Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με ένα γλυπτό των Έκτορα Παπαδάκη & Παναγιώτας Θεοφιλοπούλου.


Info:
«Κ. Π. Καβάφης - Μέρες του 2013»
Ζωγραφική/Γλυπτική/Φωτογραφία
Διάρκεια Έκθεσης: 14/12/2013 - 11/1/2014
Εγκαίνια: Κυριακή 15/12/2013, 13:00 - 19:00

Οι ημέρες & ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι οι εξής:
 Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:00 - 20:00, Σάββατο & Κυριακή: 12:00 - 17:00
24, 25, 26, 31/12/2013 & 1, 2, 6, 7/1/2014: κλειστά
Αίθουσα Τέχνης ΚΑΠΛΑΝΩΝ 5
Μασσαλίας & Καπλανών 5 - Τ.Κ. 106 80 - Αθήνα
Τηλ. 210-3390946, 6944-327211
W: www.Kaplanon5. gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Λαϊκά παιχνίδια όπως «τα είδε» ο Χατζηκυριάκος-Γκίκας

Η Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, ενάμιση περίπου χρόνο μετά την έναρξη της λειτουργίας της, εγκαινιάζει την εκθεσιακή της δραστηριότητα σε μία ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του ισογείου, όπου κάθε χρόνο θα παρουσιάζονται δύο εκθέσεις μικρής κλίμακας με έργα καλλιτεχνών τα οποία θα συνδέονται με τα μόνιμα εκθέματα της Πινακοθήκης.


Η πρώτη έκθεση αποτελεί ένα μικρό φόρο τιμής στον δημιουργό που μας φιλοξενεί, το Νίκο Χατζηκυριάκο-Γκίκα.
Η έκθεση αυτή είναι αφιερωμένη στην παιδική ηλικία. Μέσα σε ένα περιβάλλον νοσταλγικό για τους μεγάλους και γοητευτικό για τους μικρούς παρουσιάζονται γνωστά και άγνωστα σχέδια του ζωγράφου με θέματα εμπνευσμένα από τα λαϊκά παιχνίδια, καθώς και παλαιά παιχνίδια, πολλά από τα οποία δε χρησιμοποιούνται πια. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό. Προέρχονται από την συλλογή της Πινακοθήκης Γκίκα και από ιδιωτικές συλλογές, ενώ το μεγαλύτερο μέρος των παιχνιδιών ανήκει στη συλλογή Παιχνιδιών και Παιδικής Ηλικίας του Μουσείου Μπενάκη, το σύνολο της οποίας πρόκειται σύντομα να στεγαστεί στην οικία Κουλούρα.
Στο πλαίσιο της έκθεσης τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου προγραμματίζουν ένα Χριστουγεννιάτικο εργαστήρι το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου, 11.00-12.30, για παιδιά 4,5 έως 6 ετών και την οικογένειά τους. Με την καινούργια χρονιά, η Πινακοθήκη θα υποδέχεται μαθητές Νηπιαγωγείου, Α', Β' και Γ' Δημοτικού, κάθε Πέμπτη, 10.00-11.00, από 9 Ιανουαρίου έως και 6 Μαρτίου 2014. Στη διάρκεια της επίσκεψης τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν σχέδια και πίνακες του Γκίκα, αυθεντικά, παλιά παιχνίδια, αλλά και να επισκεφθούν το σπίτι και το εργαστήρι του μεγάλου καλλιτέχνη, να ζωγραφίσουν και να παίξουν με τη βοήθεια ενός πίνακα-παζλ.


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΚΘΕΣΗΣ και ΕΝΟΤΗΤΕΣ
Λαϊκά παιχνίδια, όπως τα είδε και τα ζωγράφισε ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, παρουσιάζονται στο σπίτι του στην παρούσα έκθεση, συνοδευόμενα από τα πραγματικά παιχνίδια, τα οποία, τοποθετημένα στους πάγκους της οδού Αιόλου, μάγεψαν τόσα παιδιά στη δεκαετία του 1930 και 1940. Στις δημιουργίες του Γκίκα το λαϊκό παιχνίδι ως αντικείμενο, είναι παρόν με διάφορες μορφές σε παιδικές και ενήλικες δραστηριότητες. Σχέδιο αφετηρία της έκθεσης αποτελεί το έργο Λαϊκά παιχνίδια του 1935. Πήλινα φτερωτά πουλάκια, ντενεκεδένιες κότες, φιδάκια, κουδουνίστρες, είναι τα μικρά παιχνίδια-αντικείμενα που βρίσκονται τοποθετημένα στις βιτρίνες των μαγαζιών ή σε κάποια γωνιά στο σπίτι του καλλιτέχνη. Άλλα μοτίβα που εικονίζονται, όπως η φλογέρα, η μάσκα και το κότσι παραπέμπουν αντίστοιχα στο μουσικό, το θεατρικό και το ομαδικό παιχνίδι δρόμου. Με το σχέδιο και το χρώμα ο Γκίκας δίνει πνοή στα παιχνίδια της οδού Αιόλου και τα μεταμορφώνει είτε σε πολύτιμα αντικείμενα, είτε σε απλά παραδοσιακά παιχνίδια που στα ανθρώπινα χέρια ξαναβρίσκουν την πρωταρχική τους ταπεινή ιδιότητα.

Παιχνίδια-Αντικείμενα
Στα έργα του Γκίκα που εικονίζουν παιχνίδια-αντικείμενα απουσιάζει σχεδόν ολοκληρωτικά το ανθρώπινο στοιχείο. Βιτρίνες ψιλικατζίδικων σε κάθετη διάταξη, λούνα-παρκ και τοπία με χαρταετούς, έρχονται να συμπληρώσουν αυτήν την κατηγορία της έκθεσης. Ο χαρταετός, που προέρχεται από την Κίνα, συνδέεται στην Ελλάδα με το έθιμο της Καθαράς Δευτέρας και αποτελεί κατά βάση αγορίστικο παιχνίδι.

Μουσικό και θεατρικό παιχνίδι
Τα λαϊκά παιχνίδια δεν περιορίζονται μόνο στα ίδια τα αντικείμενα αλλά επεκτείνονται και στη δραστηριότητα που απορρέει από αυτά. Στις εύθυμες συνθέσεις του Γκίκα με παράσταση μουσικών οργάνων μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε τον ήχο από μία φλογέρα, ένα ντέφι ή ένα τύμπανο και να παρασυρθούμε σε ένα παιχνίδι μουσικής και χορού. Μουσικά όργανα και διάφορα αυτοσχέδια ηχητικά αντικείμενα, από ξύλο, λαμαρίνα, χαρτόνι κ.ά. πρωταγωνιστούν και στο θεατρικό παιχνίδι του Καραγκιόζη.
Στο θεατρικό παιχνίδι ανήκει και το έθιμο της αποκριάς, που έχοντας τις ρίζες του σε γιορτές της ρωμαϊκής εποχής, αλλά και σε διονυσιακές γιορτές της αρχαιότητας, συναρπάζει μέχρι σήμερα παιδιά και ενηλίκους. Οι μάσκες που κατασκευάζονται για το καρναβάλι είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς ανάμεσα στα παιδιά, που έχουν έτσι την ευκαιρία να μεταμορφωθούν σε όποιο χαρακτήρα επιθυμούν.

Ομαδικό και ατομικό παιχνίδι δρόμου
Πολλά από τα ατομικά ή ομαδικά παιχνίδια δρόμου, όπως η μπάλα, τα κότσια, ή οι βόλοι, που τα συναντάμε ως λαϊκά παιχνίδια, είναι γνωστά ήδη από την αρχαιότητα με τις αντίστοιχες ονομασίες, σφαίρα, αστράγαλοι ή σφαιρίδια. Ο Γκίκας ανασύρει από τις παιδικές του αναμνήσεις την εικόνα ενός τέτοιου παιχνιδιού: «Παίζαμε βόλους με τον ξάδελφό μου και για τούτο είχαμε διαλέξει το μεσαίο χαλί, που τα σχέδια του έκαναν οχτάγωνα, για να βάλουμε τους βόλους».


Ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία του Γκίκα ανακαλύπτουμε την πρώτη επαφή του με το παιχνίδι. Προερχόμενος από αστική οικογένεια, είχε στην κατοχή του όλων των ειδών τα παιχνίδια «Είχα μαλακά παιχνίδια, σκυλάκια από καουτσούκ κόκκινο μe ένα κουμπί σκληρό από κάτω, στην κοιλιά, που άμα τα ζουλούσες φώναζαν ί, ί∙ μπάλες άσπρες και χρωματιστές, (...) παιχνίδια τριχωτά, αλογάκια με τα καπίστρια τους και λαγουδάκια που πηδούσαν στα πισινά τους...», ωστόσο, είχε μια προτίμηση στα «άχρηστα» αντικείμενα, τα οποία και μεταμόρφωνε σε μικρό θησαυρό, όπως μόνο η παιδική φαντασία θα μπορούσε να το κάνει. «...γιατί η μανία όλων των παιδιών είναι να μαζεύουν οτιδήποτε: κουρέλια, κουτιά, σιδερικά, βαζάκια (....) Και μου φαίνεται πως προτιμούσα τέτοιου είδους πράγματα να μαζεύω παρά τίποτα ωραίο και έτοιμο, γιατί με διασκέδαζαν εκείνα ακριβώς τα πράγματα που μπορούσα να τα διορθώσω σύμφωνα με τη φαντασία μου και να πλάσω καινούργια...».
Τα αντικείμενα αυτά σε συνδυασμό με τις ζωγραφικές δημιουργίες του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα μας δίνουν την ευκαιρία να αναπολήσουμε τα παιδικά μας χρόνια και να παρακολουθήσουμε την πορεία και την εξέλιξη των λαϊκών παιχνιδιών μέσα στο χρόνο.

Info:
Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Πινακοθήκης Ν. Χατζηκυριάκου Γκίκα
Εγκαίνια: Πέμπτη, 12 Δεκεμβρίου 2013
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2013 – 09 Μαρτίου 2014
Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: € 3
Πηγή: http://www.e-go.gr

Ο Βασίλης Θεοχαράκης ζωγραφίζει τα αδιάβατα δάση και τη θάλασσα

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση του ζωγράφου Βασίλη Θεοχαράκη, με τίτλο «Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική: 2007-2013».
Περισσότερα από 80 έργα, ελαιογραφίες σε μουσαμά μεγάλων διαστάσεων, και υδατογραφίες της χρονικής περιόδου 2007-2013 με θέμα τα αδιάβατα δάση και τη θάλασσα, αποκαλύπτουν τις ποιητικές του τοπιογραφίες εμμένοντας σε ένα ιδιαίτερο ζωγραφικό ιδίωμα.

 Η Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα, επισημαίνει στον ομότιτλο κατάλογο της έκθεσης: «Στα τελευταία του έργα ο Θεοχαράκης επιστρέφει στο φυτικό βασίλειο. Όπως βύθιζε το βλέμμα του στα νέφη και στα νερά, στους ουρανούς και στα βάθη του πόντου, τώρα βυθίζεται στο δάσος, στις φυλλωσιές, σε υγρά και δροσερά ξέφωτα. Ξαναγυρίζει στην πειθαρχία της παρατήρησης, επιχειρεί να ξαναδώσει σε δέντρα, φυτά και φυλλώματα τη χαμένη ταυτότητά τους. Όλα όσα διδάχτηκε στη μακρά αποδημία του από τον απτό και καθημερινό κόσμο, τα επικαλείται και τα στρατολογεί για να δώσει σχεδόν υλική υπόσταση σ' αυτή την παρθένα φύση που τείνει να αφανιστεί από τον βιασμό που ασκεί πάνω της ο άνθρωπος. Το φυτικό βασίλειο του Θεοχαράκη έχει ζωτική δύναμη και παρουσία, όχι μόνο οπτική αλλά και απτική. Καλύτερα ακόμη, θα έλεγα ότι απευθύνεται και συναγείρει όλες τις αισθήσεις. Αισθανόμαστε τη δροσιά, το θρόισμα και το άρωμά του. Ο ζωγράφος εξομολογείται ότι αυτά τα έργα «αποτελούν έναν ύμνο προς τις δυνάμεις που μας κυβερνούν, τις αξεπέραστες εκείνες δυνάμεις προς τις οποίες αισθανόμαστε όλοι δέος».

Οι πίνακες αυτής της σειράς, όλοι με επιβλητικές διαστάσεις, αποπνέουν έναν αρχέγονο παγανιστικό πανθεϊσμό, ενώ παράλληλα στέλνουν ένα επείγον οικολογικό σήμα κινδύνου που μας προσγειώνει στη βάναυση εποχή μας. Οι φουρτουνιασμένες θάλασσες που ζωγραφίζει ο Θεοχαράκης ανακαλούν τον «ανάριθμο γέλωτα των ποντίων κυμάτων» του Αισχύλου με τόση αληθοφάνεια που μόνο οι προσεκτικοί και οι επαΐοντες μπορούν να καταλάβουν ότι δεν πρόκειται για ρεαλιστική ζωγραφική αλλά για μια αναλογική μέθοδο μεταστοιχείωσης της πραγματικότητας σε αφηρημένα εικαστικά σήματα, που έχουν τη δύναμη να «εξαπατήσουν» το μάτι να τα εκλάβει ως αληθινά. Εδώ αξίζει να θυμηθούμε τον αρχαίο λόγο που ισχυριζόταν ότι στην τέχνη αυτός που αφήνεται να εξαπατηθεί είναι σοφότερος από αυτόν που αντιστέκεται στην «απατηλή» σαγήνη της.»
Ο Βασίλης Θεοχαράκης γεννήθηκε στον Πειραιά. Παράλληλα με τις σπουδές του στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, από όπου και αποφοίτησε το 1957, παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον σπουδαίο ζωγράφο Σπύρο Παπαλουκά, καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.Ο Θεοχαράκης παρουσίασε έργα του για πρώτη φορά το 1957 στο Διεθνές Φεστιβάλ Νέων στη Μόσχα, καθώς και στην 5η Πανελλήνια Έκθεση Ζωγραφικής στο Ζάππειο.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα (Εθνική Πινακοθήκη, Μουσείο Βορρέ, Πινακοθήκη Πιερίδη, Πινακοθήκη Ρόδου, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Υπουργείο Πολιτισμού, Υπουργείο Εξωτερικών, Εθνική Τράπεζα, Εμπορική Τράπεζα, Alpha Bank και Marfin-Εγνατία Bank) και στο εξωτερικό.


Το ζωγραφικό έργο του Βασίλη Θεοχαράκη έχει επανειλημμένα αποσπάσει τις ευμενέστερες κριτικές τεχνοκριτικών και ιστορικών της τέχνης. Ζει και ζωγραφίζει στην Αθήνα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έχει τιμηθεί από τη Γαλλική Κυβέρνηση με τη διάκριση του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής, έχει ανακηρυχθεί Μέγας Χαρτουλάριος του Οικουμενικού Πατριαρχείου και έχει λάβει το βραβείο Order of the Rising Sun with Neck Ribbon από τον Αυτοκράτορα της Ιαπωνίας.

Το 2007 ίδρυσε το κοινωφελές «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη», το οποίο στεγάζεται στο πολυώροφο κτίριο της οδού Βασιλίσσης Σοφίας 9, στην Αθήνα. Με την ευκαιρία της έκθεσης κυκλοφορεί πολυσέλιδος δίγλωσσος κατάλογος με τίτλο Βασίλης Θεοχαράκης. Ζωγραφική: 2007-2013, με κείμενα των Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Vittorio Scarbi και Τάκη Μαυρωτά.

Info:
Βασίλης Θεοχαράκης
11/12/2013 – 23/2/2014
Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς
Διάρκεια έκθεσης: 11 Δεκεμβρίου – 23 Φεβρουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
 Πέμπτη: 10:00-20:00

 Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206 - www.thf.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

«Διαδρομές» κοινής ανθρώπινης μοίρας

Συνεχίζοντας τον εικαστικό της στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση, η εικαστικός και Αν. Καθηγήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) στο ψηφιδωτό, Δάφνη Αγγελίδου, περνάει σε μία άλλη, σάρκινη διάσταση, μέσα από τη δύναμη των ψηφίδων και του κόκκινου χρώματος.

Εστιασμένη σε μία περισσότερο κυριολεκτική κατάσταση του ανθρώπου και όχι ενδεικτική, όπως συνέβαινε μέχρι τώρα στη δουλειά της, η Δάφνη Αγγελίδου παρουσιάζει τα νέα της έργα στην έκθεση, με τίτλο «Διαδρομές», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί «7», σήμερα, Τρίτη 3 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 4 Ιανουαρίου.
 Στον βαθμό που ο εαυτός έχει πλέον πραγματωθεί

Το «επίμονα» ορισμένο πλαίσιο και η επαναληπτικότητα του κόκκινου χρώματος στα 17 ψηφιδωτά και στα 44 μικρά κόκκινα έργα ζωγραφικής, στα οποία εικονίζονται ανθρώπινες μορφές, μοναχικές ή σε ομάδες, παραπέμπουν στην κοινή ανθρώπινη μοίρα, διανοητική και βιολογική. Η ανθρώπινη φιγούρα γίνεται πλέον τρισδιάστατη, σάρκινη. Καθίσταται παρουσία και όχι αφαιρετική ένδειξη. Η ομπρέλα, κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς της καλλιτέχνιδας, μέχρι τώρα κάλυπτε ολόκληρο το πρόσωπο του μοναχικού ανθρώπου, σχεδόν σαν προσωπείο.

Τώρα, το αφήνει πλέον ακάλυπτο, κάνει χώρο και για την παρουσία του άλλου, ενώ λιγότερο συγκαλύπτει και περισσότερο αποκαλύπτει και προστατεύει. Ανθρώπινες μορφές κάθε ηλικίας και φύλου κινούνται προς όλες τις κατευθύνσεις και συναντώνται με άλλες. Στην προηγούμενη δουλειά της, η αφαιρετική και σχηματοποιημένη ανθρώπινη φιγούρα παρέπεμπε στην αναμονή της πραγμάτωσης του εαυτού της. Στα νέα της έργα, η τρισδιάστατη και περισσότερο σάρκινη μορφή, καθώς και ο τρόπος συνύπαρξης με τις άλλες, υποβάλλει τη συνάντηση με τον άλλον, στον βαθμό που ο εαυτός έχει πλέον πραγματωθεί.

 Η καλλιτέχνις

Η Δάφνη Αγγελίδου γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1962. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με δασκάλους τους Γιάννη Μόραλη και Δημήτρη Μυταρά και ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα. Διδάσκει στην ΑΣΚΤ, στο

τμήμα του ψηφιδωτού, από το 1987. Από το 1986 έως σήμερα, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ιταλία, την Αμερική και την Κίνα. Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και πινακοθήκες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
Γκαλερί «7»: Σόλωνος 20 - Αθήνα, τηλ.: 210 3612050. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 14.00 και 18.00 - 21.00, Τετάρτη και Σάββατο: 11.00 - 15.00.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Χριστούγεννα στο Μπενάκη... αλλιώς

Το Μουσείο Μπενάκη, λίγο πριν τις γιορτές των Χριστουγέννων διοργανώνει στο Κτήριο της οδού Πειραιώς ένα ξεχωριστό εορταστικό διήμερο, με πολλά εργαστήρια, εικαστικές παρεμβάσεις, φωτογραφικές αναζητήσεις, μουσικές εκπλήξεις και προσφορές στο Πωλητήριο για τα δώρα των Χριστουγέννων, πάντα με έντονη γιορτινή διάθεση.


Το Μουσείο Αλλιώς... είναι ο τίτλος που περιέγραψε με τον καλύτερο τρόπο την ανατροπή που συντελέστηκε όλο αυτό το διάστημα σε όλους τους ορόφους του κεντρικού κτηρίου. Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης 7150 επισκέπτες, μεγάλοι και παιδιά, μοιράστηκαν μαζί με τους ανθρώπους του Μουσείου, τους 70 εθελοντές και πάνω απ' όλα τους τεχνίτες και τους καλλιτέχνες που συνεργάζονται μαζί μας, ένα ξεχωριστό διήμερο δημιουργίας και χαράς.
Η ανταπόκριση και το κέφι του κόσμου ήταν για μας το κίνητρο για την διοργάνωση ενός διαφορετικού διημέρου πριν από τα Χριστούγεννα.

Αυτή τη φορά το σκηνικό αλλάζει! Τη σκυτάλη παίρνει το ΚΤΗΡΙΟ του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ στην ΟΔΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

 Οι εκθέσεις ζωντανεύουν! Μεγάλοι και παιδιά έχουν την ευκαιρία να ζήσουν τη μοναδική εμπειρία ενός διαδραστικού Μουσείου, συμμετέχοντας σε εργαστήρια και ανατρεπτικές παρεμβάσεις μέσα στους χώρους του.

Οι φίλοι του instagram που μοιράστηκαν τις δικές τους φωτογραφίες με tag #GREEKSEASBM και θέμα τις «Ελληνικές Θάλασσες», έρχονται να μάθουν αν η φωτογραφία τους ξεχώρισε στις δέκα καλύτερες και να γιορτάσουν μαζί μας τη νίκη του. Τα παιδιά διαλέγουν μέσα από την έκθεση «Ελληνικές Θάλασσες» τη «δική» τους θάλασσα και ρίχνουν σε αυτήν το καράβι τους.

Όλοι μαζί βάζουμε τα δυνατά μας για να αποδείξουμε ότι η ανακύκλωση είναι τρόπος ζωής, «ξαναφτιάχνοντας» ολοκαίνουρια χαρτιά και υπέροχα στολίδια από παλιά περιοδικά και χάρτινες συσκευασίες.

 Η μαγεία δε σταμάτα όμως εκεί… Οι καλλιτέχνες-τεχνίτες της κεραμικής, του μετάλλου και του χαρτιού σας αποκαλύπτονται γενναιόδωρα, ενώ τα παιδιά στολίζουν με το δικό τους τρόπο ολόκληρο το Μουσείου, μοιράζοντας μηνύματα αισιοδοξίας και χαράς. Μυστικές μουσικές εκπλήξεις ενισχύουν όλη αυτή τη γιορτινή ατμόσφαιρα. Όλο το Μουσείο συμμετέχει σε μία γιορτή δημιουργίας.

- 5 Εκθέσεις
- 10 εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους
- Μουσικές εκπλήξεις
- Εκπτώσεις και μεγάλες προσφορές για τα δώρα των Χριστουγέννων στο Πωλητήριο
- Γιορτινές επιλογές στο εστιατόριο

ΙΝFO:
Πότε: Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2013
Που: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ | ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ Εισιτήριο:
Ενιαία μειωμένη είσοδος € 3 για όλες τις εκθέσεις και τα εργαστήρια
Δωρεάν για τα παιδιά .
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Το κόκκινο και το Μαύρο» του Ψυχοπαίδη στο ΜΙΕΤ

«Το κόκκινο και το Μαύρο» είναι ο τίτλος της έκθεσης που παρουσιάζεται στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης από την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται χαρακτικά, έργα του καλλιτέχνη από το 1963 έως το 2013. Η δουλειά αυτή του Ψυχοπαίδη εμπνέεται από την καθημερινότητα και την πολιτική κατάσταση των τελευταίων δεκαετιών.
Όπως ο ίδιος αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης: «Κυπριακό, διαδηλώσεις για την Παιδεία, Ιουλιανά, ανέκδοτα βήματα στο βασίλειο της νεανικής μας ελευθερίας και των νεανικών μας ψευδαισθήσεων. Και μέσα σ' αυτή τη μαχητική κινητικότητα, αυτά που ζούσαμε το πρωί τα ζωγραφίζαμε το βράδυ […] Στην πολυχρωμία της ταραγμένης δεκαετίας του ΄60 η εικαστική έκφραση σημάδεψε και σημαδεύτηκε έντονα από τους πνευματικούς κραδασμούς, τους πολιτικούς ανέμους και τις κοινωνικές θύελλες του καιρού της […] Και η χαρακτική —παρεμβατική και άμεση— ήταν η πρώτη που μπορούσε να μοιραστεί τις ιδέες και τις μορφές της, να βρεθεί σε άμεσο διάλογο με την κοινωνία, να επιδράσει με απλότητα και φειδώ στο μυαλό και την ψυχή με όπλο της όχι το μοναδικό/αυθεντικό καλλιτέχνημα, αλλά το πολλαπλό αντίτυπο με τους άπειρους αποδέκτες […] Η χαρακτική —η ξυλογραφία, η λιθογραφία, η χαλκογραφία— συνόψιζαν με την μαυρόασπρη εκδοχή τους την περιπέτεια και την αγωνία του λιτού και του λίγου να εκφράσει με αμεσότητα το ζωντανό, το ουσιώδες και το αυθεντικό».


Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Μεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία του γερμανικού κράτους στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1971-76). Ιδρυτικό Μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες ρεαλιστές» (1971-73). Ιδρυτικό μέλος του κέντρου Εικαστικών Τεχνών (ΚΕΤ, Αθήνα 1974-76). Μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας 10/9 του Μονάχου (1975). Προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977). Από το 1977 μέχρι και το 1986 ζει και εργάζεται στο Δ. Βερολίνο. Από το 1987 μέχρι και το 1992 ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέγεται καθηγητής και το 2012 ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ. Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές παρουσιάσεις του έργου του στην Ελλάδα, Γαλλία, Δυτ. και Ανατ. Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Γιουγκοσλαβία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Αμερική, Σουηδία κλπ. σε ιδιωτικές γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία.

ΙΝFO:
Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2013 – 31 Ιανουαρίου 2014
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.–2 μ.μ.
Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12-2 μ.μ.
Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267
Πηγή: http://www.e-go.gr