ΕΝΤΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Μια μέρα, 5 ώρες
Στόχος: εκμάθηση της βασικής φωτογραφικής τεχνικής, αναφορά στα είδη φωτογραφίας και τα
κύρια χαρακτηριστικά τους.
Πώς: τραβάμε μαζί φωτογραφίες, τις βλέπουμε στο λάπτοπ και με αφορμή αυτές παρουσιάζονται
όλες οι γνώσεις που χρειάζονται για να ξεκινήσει κάποιος αξιοπρεπώς τη σοβαρή του σχέση με τη
φωτογραφία.
Πώς δουλεύει η φωτογραφική μηχανή, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα μηχανών, έλεγχος όλων
των λειτουργιών και αξιοποίηση των αυτοματισμών της, έλεγχος του φωτός, καδράρισμα, σύνθεση,
τι κάνει μια φωτογραφία καλή, πώς τραβάμε φωτογραφίες στο δρόμο, πώς θα γίνουμε καλύτεροι,
ιδέες για να συνεχίσουμε την εξέλιξή μας, πηγές ενημέρωσης.
Πότε: Σάββατο 19 Μαϊου (9 – 2 μμ)
Κυριακή 17 Ιουνίου (9 – 2 μμ)
- νέες ημερομηνίες το φθινόπωρο....
Πού: Αθήνα, σε εξωτερικό χώρο (κοντά σε σταθμό τρένου ή μετρό) για να έχουμε ερεθίσματα για
φωτογράφιση. Μια μεγάλη βόλτα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, θα είναι αυτό το πεντάωρο
“μάθημα”.
Τι χρειάζεται: μια φωτογραφική μηχανή (δεν μας νοιάζει το είδος της, μπορεί να είναι και
κινητό!), παπούτσια για περπάτημα και καπέλο για τον ήλιο!
Κόστος: 50 ευρώ για 5 ώρες
Πόσοι: μικρό γκρουπ – 3 ως 7 άτομα
Ποιος: Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει σπουδάσει φωτογραφία (αλλά και διάφορα, άλλα σχετικά
πράγματα – περισσότερα στο www.akatsikoudis.blogspot.com) και διδάσκει την τέχνη αυτή για
πάνω από 8 χρόνια με ιδαίτερη επιτυχία (μαθητές του έχουν κερδίσει πανελλήνιους διαγωνισμούς
φωτογραφίας, ασχολούνται επαγγελματικά με τη φωτογραφία ή συμμετέχουν ως ερασιτέχνες
φωτογράφοι σε διάφορες ομάδες και εκθέσεις – π.χ. www.diafragma26.blogspot.com,
www.pkleistro.blogspot.com)
Για δήλωση συμμετοχής και διευκρινίσεις: akatsikoudis@yahoo.com
6973409390

«Υπαιθρισμός και τοπιογραφία» σε εικαστικό καμβά

Η εξέλιξη της ελληνικής τοπιογραφίας αποτυπώνεται στην έκθεση «Υπαιθρισμός και τοπιογραφία», η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 2 Μαΐου στις 7.30 το απόγευμα στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, και θα διαρκέσει έως τις 14 Οκτωβρίου.
Η ελληνική τοπιογραφία
Η τοπιογραφία στη χώρα μας αποτέλεσε ένα δύσκολο θέμα, καθώς δεν υπήρξε η δυνατότητα της ευθυγράμμισης με τις αντίστοιχες δυτικές τάσεις από την Αναγέννηση και ύστερα, λόγω ιστορικών συγκυριών. Αυτό συντέλεσε αρνητικά στην ουσιαστική κατανόηση των ρευμάτων και των τάσεων που δημιουργούνταν την ίδια εποχή στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα η ελληνική τοπιογραφία να προσδιορίζεται από σημαντικές ανακολουθίες.
Το γεγονός, ότι - σε αντίθεση με τον κυρίαρχο ρόλο που έπαιξε στην Ευρώπη- η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική δεν απέκτησε ποτέ τα χαρακτηριστικά ενός ηγεμονικού ρεύματος στην Ελλάδα, η οποία βρισκόταν στον αστερισμό του ρομαντισμού και του κλασικισμού, οδήγησε στην εγχώρια απώλεια του πρωτογενούς επαναστατικού χαρακτήρα του ιμπρεσιονισμού.
Οι καλλιτεχνικές ανθρωποκεντρικές τάσεις της γενιάς της δεκαετίας του '30 απομακρύνθηκαν από τον πρώτο ελληνικό υπαιθρισμό του Χατζή, του Μαλέα και του Λύτρα, επισκιάζοντας την τοπιογραφία, η οποία, κατόπιν, θεωρήθηκε συντηρητική από τις επόμενες πρωτοποριακές γενιές του '50 και του '60.
Μόνο στη γενιά του '40, συντελέστηκε μία επιστροφή στην υπαιθριστική ζωγραφική, αλλά αντιμετωπίστηκε ως περιθωριακό φαινόμενο. Η δεύτερη και τελευταία αυτή σχολή των Ελλήνων υπαιθριστών, με την προσπάθειά της να επανασυνδέσει τη σπασμένη αλυσίδα, θεωρείται πολύ σημαντική.
Η έκθεση
Η έκθεση περιλαμβάνει αρκετές γενιές τοπιογράφων, των οποίων οι διαφορετικές επιδράσεις, οι αποκλίσεις, αλλά και οι συνάφειες, συνθέτουν την εικόνα της εξέλιξης της ελληνικής τοπιογραφίας.
Παρουσιάζονται σημαντικά έργα της ρομαντικής παράδοσης και του ελληνικού μοντερνισμού, που αποτελούν μία συνεχή αντιπαραβολή με την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική της ίδιας περιόδου.
Στόχος της έκθεσης είναι η ανασύσταση της πλούσιας ιμπρεσιονιστικής παράδοσης της τοπιογραφίας, ιδιαίτερα σε αυτήν την περίοδο, που γίνεται προσπάθεια να ξαναδιατυπωθεί το περιεχόμενο της εθνικής μας σχολής, μέσα από το έργο αρκετών ιστορικών.
Τα έργα
Η έκθεση φιλοξενεί έργα των: Edward Dodwell, Βικέντιου Μποκατσιάμπη, Αιμίλιου Προσαλέντη, Βασίλειου Χατζή, Λουκά Γεραλή, Επαμεινώνδα Θωμόπουλου, Στέλιου Μηλιάδη, Κωνσταντίνου Ρωμανίδη, Έκτωρα Δούκα, Γιώργου Παπάζογλου, Πέτρου Παχατουρίδη, Νικόλαου Βακαλό, Βάσου Γερμενή, Νικόλαου Νάκη, Μίκη Ματσάκη, Κώστα Πλακωτάρη, Κωνσταντίνου Παρθένη, Κωνσταντίνου Μαλέα, Γιώργου Γουναρόπουλου, Σπύρου Παπαλουκά, Φώτη Κόντογλου, Γεράσιμου Στέρη, Σπύρου Βασιλείου, Γιώργου Μαυροΐδη, Δημήτρη Κόκορη, Δημήτρη Δαρζέντα, Γιάννη Σεργουλόπουλου, Βύρωνα Μάγκου, Κώστα Κουνάδη, Θεόδωρου Μάρκελλου, Βλάσση Κανιάρη.
Πληροφορίες
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18 - Ν. Ηράκλειο, τηλ.: 210 2719744.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson

H σχολή εικαστικών και φωτογραφικών σπουδών Όραμα διοργανώνει τριήμερο σεμινάριο φωτογραφίας δρόμου με τον διεθνούς φήμης φωτογράφο και ιδρυτικό μέλος του in-public- της παγκόσμιας κοινότητας των καλύτερων του είδους-David Gibson, από τις 11 έως τις 13 Μαΐου. Το σεμινάριο θα καλύψει την ιστορία, το νόημα, τις πρακτικές και την αισθητική της φωτογραφίας δρόμου. Θα δοθεί έμφαση στις εργασίες που θα ανατεθούν και στον κριτικό σχολιασμό τους, αλλά ο βασικός σκοπός του workshop είναι να εμπνεύσει, μέσα από τη δουλειά σπουδαίων φωτογράφων δρόμου, και να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να κατανοήσουν το ήθος και τη σημασία που έχει το συγκεκριμένο είδος. Οι διαλέξεις θα γίνουν στα αγγλικά. Η φωτογραφική περιπλάνηση και αναζήτηση περιμένοντας το απροσδόκητο. Η πρώτη μέρα του σεμιναρίου περιλαμβάνει ένα ιστορικό αφιέρωμα στη φωτογραφία δρόμου με ανάλυση των μηνυμάτων και της αισθητικής των εικόνων. Στη συνέχεια ο εισηγητής θα παρουσιάσει ολοκληρωμένες δουλειές του που καλύπτουν 25 χρόνια δράσης, θα αναθέσει εργασίες και θα προετοιμάσει τους μαθητές για τις λήψεις της επόμενης μέρας. Τη δεύτερη μέρα οι συμμετέχοντες θα φωτογραφίσουν στους δρόμους της Αθήνας με τον εισηγητή μαζί τους να συμβουλεύει και να ενθαρρύνει. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Τα συμπεράσματα, τα αποτελέσματα και η καλλιτεχνική προσέγγιση των φωτογραφιών με ανάλυση και κριτική σε βάθος ολοκληρώνουν την τρίτη μέρα. Βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να προσφέρει στους συμμετέχοντες έμπνευση, να διδάξει το ήθος και το νόημα της φωτογραφίας δρόμου. Το μάθημα απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για την αποφασιστική στιγμή στη λήψη! Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΡΟΜΟΥ Εισηγητής: David Gibson Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίου Παρασκευή 11 Μαΐου 18.00 μμ – 22.00 μμ Σάββατο 12 Μαΐου 10.00 πμ Κυριακή 13 Μαΐου 17.00 μμ– 20.00 μμ Εγγραφές: Έως Παρακευή 4 Μαΐου, Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link: http://workshops.oramastudies.gr/streetphotography/ Πηγή:http://www.e-go.gr

ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ 2012 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ & ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ 2012 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ & ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Παιδείας και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης & το Μουσικό Χωριό ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Αγαπητοί φίλοι της μουσικής και εκπαιδευτικοί φορείς, για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας ανοίγει τις πύλες του στο κοινό και καλεί μουσικούς, σπουδαστές, ερευνητές και μουσικόφιλους στις πολυποίκιλες δράσεις του. Οι δράσεις που διοργανώνει το τμήμα μας είναι συγκεντρωμένες στον ετήσιο θεσμό «ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ». Φέτος, όπως κάθε χρονιά, το πρόγραμμα καλύπτει θεματικές απ' όλες σχεδόν τις κατευθύνσεις του προγράμματος σπουδών του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης. Έτσι, οι μουσικόφιλοι της πόλης μας θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν πολλές και ενδιαφέρουσες πτυχές της διεθνούς μουσικής πράξης: από μουσική δωματίου και ορχηστρικά έργα μέχρι ελληνική λαϊκή και δημοτική μουσική και από μπλουζ μέχρι performance και παραστατικές τέχνες. Επιπλέον, ο φετινός Μάιος Μουσικής Μέθεξης συμπεριλαμβάνει διαγωνισμούς, σεμινάρια, μουσικά εργαστήρια και master-class, καθώς και πρωτότυπα μουσικά αφιερώματα, όλα ανοικτά στο κοινό. Οι συναυλιακές, εκπαιδευτικές και επιστημονικές δραστηριότητες θα πραγματοποιηθούν στους χώρους του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο ιστορικό μνημείο «Λουτρά Παράδεισος», στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Αρχαιολογικό Μουσείο, στο θέατρο «Όρα», καθώς και στην έδρα δράσης του Μουσικού Χωριού. Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη και η παρουσία σας σε αυτές θα χαροποιήσει ιδιαίτερα τους φοιτητές μας αλλά και όλους τους διδάσκοντες ! Για συνεντεύξεις τύπου και εκπομπές: atzakas@uom.gr Τηλέφωνο γραμματείας TMET: 2310-891248 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 - 4 ΜΑΪΟΥ // 11:00 - 14:00 και 16:00 - 19:00 // 10:00 -14:00 και 17:30 - 19:30. Αίθουσα Συνεδρίων Σεμινάριο κιθάρας με τον Timo Korhonen καθηγητή στο Arts Academy in Turku University of Applied Sciences ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ERASMUS Ο Timo Korhonen (γ. 6 Νοεμβρίου 1964 στο Rautalampi της Φινλανδίας) είναι ένας από τους πολυτάλαντους εκπροσώπους της κιθάρας διεθνώς. Έχει δώσει συναυλίες σε περισσότερες από 30 χώρες, μεταξύ άλλων σε αίθουσες στο Βερολίνο, Λονδίνο, Βιέννη, Παρίσι, Τόκυο, Σικάγο, Τορόντο, Αγία Πετρούπολη, Μαδρίτη, Μπουένος Άιρες, Αβάνα, Λος Άντζελες και Χογκ Κογκ. Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες με μαέστρους όπως τους Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Tuomas Hannikainen, Joseph Swensen, Hannu Lintu και John Storgårds. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όλο το κύριο ρεπερτόριο της κιθάρας. Έχει δώσει τις πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις τουλάχιστον 40 έργων και συνθέτες όπως οι Magnus Lindberg, Leo Brouwer και Toshio Hosokawa του έχουν αφιερώσει έργα τους. Ο Korhonen ηχογραφεί τακτικά για την εταιρία Ondine. Οι ηχογραφήσεις του έχουν πάρει πολύ ένθερμες κριτικές και έχουν λάβει αρκετά βραβεία συμπεριλαμβανόμενου του πολύ σημαντικού Cannes Classical Award 2003. Είναι συνιδρυτής του Ιnternational Sibelius Guitar-project. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Έλενα Παπανδρέου (λέκτορας ΤΜΕΤ) Πέμπτη 3 ΜΑΪΟΥ // 21.00 // Θέατρο Ώρα (Τσιμισκή και Αντωνίου Καμάρα 3, έναντι ΧΑΝΘ) Συναυλία με έργα φοιτητών της ειδίκευσης ποιητικής Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Hλίας Παπαδόπουλος (Καθηγητής ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 – ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΜΑΪΟΥ // ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΧΩΡΙΟΥ (αβάπτιστος) - Βαλαωρίτου 4, 8ος όροφος Αφιέρωμα στη μουσική κολεκτίβα «Λωξάνδρα» Μουσικό Εργαστήριο και συναυλία για το καφέ αμάν Προσκαλεσμένοι: Mουσικό συγκρότημα «Λωξάνδρα» & Θεοδώρα Αθανασίου (τραγούδι) Ανοικτές πρόβες: Παρασκευή 4 – Σάββατο 5 Μαΐου // 10.00 – 20.00 Συναυλία: Κυριακή 6 Μαΐου // 20.00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (χωρίς παπούτσια, έχοντας ψηφίσει γενναία, φέρνοντας μαξιλαράκι για άνετο σταυροπόδι) Το συγκρότημα «Λωξάντρα», μία μουσική κολεκτίβα με ρίζες στην «καθ' ημάς» Ανατολή, είναι ίσως το δυναμικότερο μουσικό σύνολο του είδους, όχι μόνο στα όρια της έδρας της στη Θεσσαλονίκη, αλλά σε ολόκληρη την Ελλάδα, καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ και άλλες διοργανώσεις του εξωτερικού. Με αφορμή την πολυετή προσφορά των μουσικών της «Λωξάνδρας», την έμπνευση που χάρισε η μουσική τους πράξη σε πολλούς μουσικούς της νέας γενιάς, αλλά και την πρόσφατη έκδοση ενός ακόμη δίσκου, οι φοιτητές της κατεύθυνσης παραδοσιακής μουσικής του ΤΜΕΤ, «δια φωνής» του μουσικού συνόλου ΝΕΟΙ ΠΑΝΕΣ, θα παίξουν για τρεις μέρες μουσική μαζί με ιδρυτικά - και μη - μέλη του συγκροτήματος. Μαζί τους και η Θεοδώρα Αθανασίου, μία από τις πιο πληθωρικές τραγουδιστικές παρουσίες της νέας γενιάς στο ιστορικό ρεμπέτικο και δεξιοτέχνης του πολίτικου λαούτου και της λαϊκής κιθάρας, πρόκειται να διδάξει το ύφος του καφέ αμάν στους φοιτητές μας. To ρεπερτόριο πάνω στο οποίο θα εργαστούν τα δύο σύνολα κινείται γύρω από την παράδοση του «Μεΰχανέ» και του «Καφέ Αμάν». Είναι μια σύγχονη προσέγγιση της αστικής μουσικής διασκέδασης των δεκατιών '10-'20-'30 σε πόλεις- κέντρα όπως η Πόλη, η Σμύρνη, η Θεσσαλονίκη, η Αθήνα και ο Πειραιάς. Τα τραγούδια επανασυνθέτονται με νέες ιδέες στις ενορχηστρώσεις, αποφεύγοντας το άτοπο μιας απλής αναπαραγωγής (folklore). Με ευκαιρία τη δημιουργική αυτή συνεύρεση, θα γίνουν από τα μέλη της «Λωξάνδρα» και ξεχωριστές εισηγήσεις επάνω στα εξής αντικείμενα: Tραγούδι & πολίτικο λαούτο: Θεοδώρα Αθανασίου Κλαρίνο: Nίκος Αγγούσης Κανονάκι: Δημήτρης Βασιλειάδης Βιολί: Μάκης Μπακλατζής Κρουστά: Λουκάς Μεταξάς & Δημήτρης Παναγούλιας ενώ στην τελική συναυλία πρόκειται να συμμετέχει, μαζί με το σύνολο των φοιτητών, ο Κυριάκος Ταπάκης (ούτι), ο Πάνος Λαμπρόπουλος (νέυ), καθώς και οι καθηγητές της κατεύθυνσης Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα), Θύμιος Ατζακάς (ούτι), Λευτέρης Τσικουρίδης (μπουζούκι) και Κωστής Πουλιανάκης (κρουστά) Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Θύμιος Ατζακάς (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Σωκράτης Σινόπουλος (Λέκτορας ΤΜΕΤ) ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΜΑΪΟΥ // 20.30 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ρεμπέτικα και Blues Δρόμοι παράλληλοι από τον Πειραιά και τη Σύρα ως τη Νέα Ορλεάνη και τον Μισισίπη. Μία μουσική παράσταση - εργαστήριο με τις εκπληκτικές ομοιότητες, αλλά και τις αποκαλυπτικές διαφορές ανάμεσα στους δύο αυτούς μεγάλους παγκόσμιους θησαυρούς. Ο διεθνής μπλουζ κιθαρίστας και συνθέτης Ηλίας Ζάικος και ο μουσικός, ερευνητής και παραγωγός Πάνος Σαββόπουλος, μετά από ένα ολοήμερο workshop, θα παρουσιάσουν μία μουσική παράσταση για το ρεμπέτικο και τη μπλουζ, μαζί με τους φοιτητές της κατεύθυνσης ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Φιλική συμμετοχή: Αγάθων Ιακωβίδης ΗΛΙΑΣ ΖΑΙΚΟΣ Γεννήθηκε το 1960 στη Θεσ/νίκη. Δημιουργός του μουσικού σχήματος Blues Wire, ενός από τα πιο αξιόλογα γκρουπ του είδους στην Ευρώπη. Κιθαρίστας, συνθέτης και τραγουδιστής. Έχει διδάξει σε ωδεία, έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, εργάστηκε πολλά χρόνια ως παραγωγός στο ραδιόφωνο, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκπροσώπους του μπλουζ, συμμετείχε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, έπαιξε στο θέατρο και στον κινηματογράφο, κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά ενώ η δισκογραφία του αριθμεί πάνω από δέκα δίσκους κι ένα DVD. Ζει κι εργάζεται στη γενέτειρα του. ΠΑΝΟΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ Διπλωματούχος πολιτικός μηχανικός του ΑΠΘ. Δημιουργός της πρώτης μπουάτ της Θεσσαλονίκης. Στιχουργός, συνθέτης, τραγουδιστής, μουσικός παραγωγός σε ραδιόφωνο και τηλεόραση. Μελετητής των ρεμπέτικων τραγουδιών με συγγραφικό έργο και πάμπολλες σχετικές παρουσιάσεις. Αγάθωνας Ιακωβίδης Με μία πορεία η οποία ξεκινά ήδη από το 1971 στις μπουάτ της Θεσσαλονίκης ο Αγάθωνας Ιακωβίδης, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες μορφές του σύγχρονου ρεμπέτικου τραγουδιού. Αυτοδίδακτος και με οδηγό τα ρεμπέτικα μικρασιάτικα ακούσματα έμαθε να παίζει σχεδόν όλα τα έγχορδα, τα οποία χρησιμοποιούνται στη ρεμπέτικη μουσική, ενώ αφοσιώθηκε αποκλειστικά στο συγκεκριμένο είδος, το οποίο υπηρετεί μέχρι και σήμερα. Μέσα από τις εμφανίσεις του δίπλα σε σημαντικούς εκπροσώπους της μουσικής αυτής και με δεκάδες ηχογραφήσεις η φωνή του έχει ταυτιστεί με το γνήσιο ρεμπέτικο. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λευτέρης Τσικουρίδης (Λέκτορας ΤΜΕΤ) Tετάρτη 9 ΜΑΪΟΥ // 20.30 // Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «εκ πνοή» της τάξης της «Κινησιολογίας» Σκοπός της παράστασης είναι το σώμα των φοιτητών να λειτουργήσει ως μέσο για να δημιουργήσει έναν πολύχρωμα καμβά όπου η τέχνη της κίνησης, της μουσικής και της αρχιτεκτονικής του χώρου να συναντηθούν σε ένα ενιαίο έργο. Η παράσταση θα αποτελείται από αυτοσχεδιαστικές κινητικές φράσεις με άξονα το μουσικό ήχο, τη φωνή και το χώρο. Ο θεατής καλείται να αναγνωρίσει τον κοινό χώρο των τεχνών που δημιουργείται μέσα από αυτήν την παράσταση. Επιμέλεια: Αιμιλία Μπουρίτη (ΠΔ 407 ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΜΑΪΟΥ // 21.00 // Αρχαιολογικό Mουσείο Θεσσαλονίκης Schubertiade Διδάσκοντες του ΤΜΕΤ σε μια συνύπαρξη με σκοπό την αναβίωση μιας Σουμπερτιάδας και την ανάδειξη των μουσικών θησαυρών του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη. Κι ο πιο κατάλληλος χώρος και χρόνος δε θα μπορούσε να είναι άλλος από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, ανήμερα του εορτασμού της Παγκόσμιας ημέρας Μουσείων. Άγνωστα κουαρτέτα, γνωστά Lieder, Σονάτες και Trio, περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της συναυλίας. Συμμετέχουν οι: Αγγελική Καθαρίου (Σοπράνο), Ούβε Μάτσκε και Ιγκορ Πέτριν (πιάνο), Έλενα Παπανδρέου (κιθάρα), Κατριν Αννέτε Τσέντς (φλάουτο), Χαρά Σειρά (βιόλα), Δημήτρης Πάτρας (τσέλο), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί). TΡΙΤΗ 22 ΜΑΪΟΥ // 20.00 // Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «Βραβείο Σύνθεσης & Ποιητικής» Συναυλία με έργα φοιτητών των ειδικεύσεων σύνθεσης και ποιητικής. Στα πλαίσια του ετήσιου θεσμού εκδηλώσεων ΜΜΘ το βραβείο σύνθεσης και ποιητικής αποτελεί μία δραστηριότητα που αποβλέπει στην καλλιέργεια και προαγωγή της μουσικής πράξης και δημιουργίας, μέσα από την προώθηση της καλλιτεχνικής συνεργασίας μεταξύ των φοιτητών της σύνθεσης και της εκτέλεσης. Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Hλίας Παπαδόπουλος (καθηγητής ΤΜΕΤ), Γιώργος Κυριακάκης (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Παρασκευή 25 ΜΑΪΟΥ // 10.00-18.00 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Διαγωνισμός ερμηνείας κονσέρτου και μουσικής δωματίου Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης 2012 Ο διαγωνισμός ερμηνείας μεταξύ φοιτητών του ΤΜΕΤ διοργανώνεται με μεγάλη επιτυχία και συμμετοχή τα τελευταία χρόνια με σκοπό την ανάδειξη και προβολή της αριστείας αλλά και της ποιότητας του εκπαιδευτικού έργου που γίνεται στο Τμήμα. Για δεύτερη φορά γίνεται σε συνδιοργάνωση με τηνΦΑΑΘ η οποία είναι και χορηγός των βραβείων του κύκλου της Μουσικής Δωματίου. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελείται από εξέχουσες προσωπικότητες της κλασικής μουσικής με διεθνή αναγνώριση. Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Κωστής Χασιώτης (Επίκουρος καθηγητής ΤΜΕΤ) Σάββατο 26 ΜΑΪΟΥ // 19.00 - 20.00 - 21.00 // Λουτρά Παράδεισος (Πλ. Αριστοτέλους) «80+1»: Δρώμενο σε επτά μουσικές στάσεις και μικρή συναυλία για τα 81α γενέθλια της S.Gubaidulina. Έργα των S.Gubaidulina, Γ. Κυριακάκη, φοιτητών της Κατεύθυνσης Σύγχρονης Μουσικής & φοιτητών τoυ συνόλου ελεύθερου αυτοσχεδιασμού του ΤΜΕΤ. Συμμετέχουν φοιτητές και διδάσκοντες του ΤΜΕΤ. Οργάνωση-σκηνοθεσία ήχου: Γιώργος Κυριακάκης (Επίκουρος ΤΜΕΤ), Κώστας Ράπτης (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Θύμιος Ατζακάς (Λέκτορας ΤΜΕΤ) Δευτέρα 28 ΜΑΪΟΥ // 19.00 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Συναυλία βραβευθέντων διαγωνισμού μουσικής δωματίου Σε συνεργασία με την Φιλόπτωχο Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης (ΦΑΑΘ) KΥΡΙΑΚΗ 27 ΜΑΙΟΥ // 12.00 // ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΑΠΘ (Αγ. Δημητρίου 159Α) Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας ΤΜΕΤ Η συμφωνική ορχήστρα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ σε έργα B.Bartok και O.Respighi. Διεύθυνση Γιώργος Βράνος (Λέκτορας ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Παρασκευή 4 ΜΑΙΟΥ // 20.30 // Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», ΑΘΗΝΑ Σειρά «Νέοι Κλασικοί» Συναυλία φοιτητών πιάνου της Τάξης του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε Σάββατο 5 και Κυριακή 6 ΜαΙου 2012 // 20.30 // Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας «Νύχτες πιάνου στην Ύδρα» Συναυλία φοιτητών πιάνου της Τάξης του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Ερμηνεύουν: Κοντυλένια Βλαχοδημήτρη, Ιάσονας Γιαγτζόγλου, Αγγελική Κάρτσιου, Βασιλεία Μαλτέζα, Λάζαρος Μελίδης, Σοφία Παλαιολόγου, Αντώνης Παπαθεοδώρου, Αθανάσιος Ραμαδανίδης, Άννα Σιαμπάνη Υπεύθυνο μέλος ΔΕΠ: Ούβε Μάτσκε (Καθηγητής ΤΜΕΤ)

Έκθεση χαρακτικής-ζωγραφικής της Ρένας Ανούση-Ηλία

Την Παρασκευή 11 Μαΐου 2012 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος η ατομική έκθεση χαρακτικής και ζωγραφικής της Ρένας Ανούση - Ηλία.
Η Ρένα Ανούση - Ηλία, μαθήτρια του Κεφαλληνού, καταξιωμένη χαράκτρια και ζωγράφος σε κάθε της έκθεση έχει να μας δείξει κάτι καινούριο. Σε αυτή την έκθεση, μας εκπλήσσει για μία ακόμη φορά, βλέπουμε δύο διαφορετικές δουλειές.

Η πρώτη υπό τον τίτλο "Εικαστικό οδοιπορικό στον Όλυμπο" περιλαμβάνει τη νέα χαρακτική της δουλειά με 4 ξυλογραφίες και 30 χαλκογραφίες με θέμα τοπία από το επιβλητικό βουνό του Ολύμπου.
Ο Νίκος Μοσχονάς, Ιστορικός και κριτικός τέχνης, που έχει παρακολουθήσει τη μακρόχρονη πορεία της Ρένας Ανούση - Ηλία στη χαρακτική γράφει:
"Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η χαρακτική είναι τέχνη απαιτητική. Ο χαράκτης εκτός από την καλλιτεχνική ευαισθησία και την έμπνευση πρέπει να διαθέτει γνώσεις, τεχνική κατάρτιση, δεξιοτεχνία και ευρηματικότητα...
...Εμπνευσμένη και ευρηματική δημιουργός η Ρένα Ανούση-Ηλία έχει πολλαπλά καταδείξει με το ευρύ και πολύμορφο έργο της ότι όχι μόνο κατέχει τις απαραίτητες αρετές αλλά κατορθώνει να τις εκφράζει πολύτροπα και πειστικά. Το ίδιο το θέμα, ο Όλυμπος, ενέχει τις διαστάσεις του μυθικού και η χαράκτρια, σε κάθε έργο, χειρίζεται το θέμα αυτό με σεβασμό προς τη φύση και την ουσία του αποφεύγοντας ενδεχόμενες ροπές εικονογραφικής σχολαστικότητας ή απλουστευτικής εκκοσμίκευσης. Λιτές αλλά λογικά και έντεχνα χαραγμένες γραμμές στους γήινους κεραμόχρωμους τόνους προσδιορίζουν με εκφραστική πλαστικότητα τους όγκους και τις καμπυλότητες του εδάφους, τις κυρτές πλαγιές και τις κοιλότητες, τα βραχώδη απόκρημνα κορφοβούνια, τις δασωμένες ρεματιές. Με υπολογισμένη εξαίρεση χάραξης αποδίδονται σοφά οι χιονοσκέπαστες εκτάσεις και οι σκληρές επιφάνειες των γυμνών βράχων επιτυγχάνοντας τη μετουσίωση του άγραφου, του κενού, σε υλική υπόσταση..."

Η δεύτερη, μια δουλειά εμπνευσμένη από την παλαιότερη και πολύχρονη μελέτη της πάνω στις πέτρες, πάνω στις οποίες είχε αφιερώσει μία ολόκληρη σειρά, αποτελείται από μικρές ακουαρέλες με τίτλο "Ροές". Ο τίτλος δεν είναι διόλου τυχαίος διότι βλέποντας κανείς τις νέες αυτές ακουαρέλες της Ρένας Ανούση - Ηλία πραγματικά βλέπει ροές ακουαρέλας, σχεδόν αέρινες, δέχεται ερεθίσματα και ξαφνιάσματα και ανακαλύπτει μορφές μέσα στις μορφές, μπαίνει στον κόσμο της εικαστικού και ταξιδεύει.
Η εικαστικός και θεωρητικός της τέχνης Χαρά Σαΐτη σημειώνει πολύ εύστοχα:
"Ένα ολόκληρο, νέο σύμπαν, ρευστό και ζωοποιό, που, ακολουθώντας τις αρχετυπικές μορφοποιές δυνάμεις των νερών, έρχεται να παρασύρει το βλέμμα του θεατή για να τον μεταμορφώσει σε σταγόνα. Μια διάφανη, ταπεινή σταγόνα, που αφήνεται να χάσει το αρχικό της περίγραμμα, εγκαταλείποντας το αόρατο περίβλημα που τη δεσμεύει σε υποχρεωτικές φόρμες, για να ταξιδέψει...
...Σε αυτόν τον αέναο μυστικό παλμό, οι ήχοι ψιθυρίζουν αρμονικές συμφωνίες υγρών. Η ύλη διαλύεται και ανασυντίθεται, γίνεται διάφανη, χάνεται, ξαναπλάθεται και υποχωρεί πάλι στην αρχική της σύσταση..."
Ο πειραματισμός της Ρένας Ανούση - Ηλία για το πως μια σταγόνα ακουαρέλας μπορεί να περικλύσει ολόκληρες εικόνες την οδήγησε σε αυτή τη μοναδική ζωγραφική που θα εκτεθεί σε αυτή την έκθεση με τίτλο Ροές.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 11 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου 2012.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 11 Μαΐου 2012, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 11 Μαΐου έως 9 Ιουνίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά 
Διοργανωτές: Electra Douma

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Back to Athens 2012 στην καρδιά της Αθήνας

Στην καρδιά της Αθήνας, στην Πλατεία Κοτζιά, θα πραγματοποιηθούν από 26 Απριλίου έως 8 Μαΐου, εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν εικαστικές εκθέσεις, θεατρικά, μουσικά action και προβολές.

Παράλληλα θα υπάρξουν και ξεναγήσεις στις εκθέσεις, με σκοπό τη γνωριμία και προσέγγιση του κοινού και την εξοικείωση με την Πλατεία Κοτζιά. Σκοπός είναι η συγκέντρωση του αθηναϊκού καλλιτεχνικού δυναμικού στο κέντρο της πόλης και η δημιουργία μιας φεστιβαλικής μορφής εκδήλωσης, μια γιορτή των καλλιτεχνών που περιλαμβάνει εκτός από τους καλλιτέχνες, τους κατοίκους, τα καταστήματα, τα γραφεία, τα εστιατόρια και τα καφέ της Πλατείας Κοτζιά.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 26 Απριλίου στον 1ο όροφο στο CAMP! στις 20:00 όπου θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 21:00.
Την ημέρα αυτή θα προλογίσουν η Πρέσβης της Αυστριακής Δημοκρατίας Κα. Melitta Schubert και ο διευθυντής του Kuenstlerhaus Κος Peter Bogner. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει Party με προβολές στο ισόγειο του CAMP!
Πρόγραμμα:
26.4 – 30.5.2012 | Siga-Siga [σιγά-σιγά] langsam-langsam
26.4 – 10.5.2012 | TOUT VA BIEN (ΟΛΑ ΠΑΝΕ ΚΑΛΑ) Επιμέλεια: Ανδρέα Βούσουρα
26.4 – 8.5.2012 | X Change Επιμέλεια: Τζωρτζίνα Θέου
26.4 –8.5.2012 | Δημοκρατία Θάρρος ή Αλήθεια; Επιμέλεια- Συγγραφή: Φωτεινή Βενιέρη
26.4 – 8.5.2012 | Θεατρική performance. Concept: Γιώργος Ζαμπουλάκης
2 – 5.5.2012 | Videodrome Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου
4,5 & 6.5.2012 | BOMBSONG της Thea Dorn Σκηνοθεσία Martin Scharnhorst
27, 28, 29.4.2012 | Γλίσχρασμα Performance, Σκηνοθεσία /Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου
26.4 – 8.5.2012 | Blue Hotel, Επιμέλεια: DaDa Da Academy
5.4. 2012 | Jonny Hawaii, Concert / Performance
26.4 – 8.5.2012 | Ordoabchao / Οργάνωση από το χάος CAMP/ Contemporary Art Meeting Point
Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα
14:00 – 21:00 Δευτέρα – Κυριακή
Τηλ.: 210 3247679
Πηγή: http://www.e-go.gr

«ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΡΑΜΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΤΩΡΑ..»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ






Ο Δήμος Χαϊδαρίου & η «ΤΕΧΝΟΣΦΑΙΡΑ»-Σύλλογος Ελλήνων Εικαστικών & Πολιτισμικών Δημιουργών-,σας προσκαλούν στην 4η Εικαστική Έκθεση, με Τίτλο:
«ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΡΑΜΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΤΩΡΑ..»
& Σειρά Πολιτισμικών Εκδηλώσεων της,που θα γίνονται καθημερινά παράλληλα με την Έκθεση,η ΔΙΑΡΚΕΙΑ της οποίας θα είναι από Παρασκευή 11/5 έως Τρίτη 15/5,στο Αμφιθέατρο του Δημαρχείου –Λεωφ.Αθηνών & Καραϊσκάκη-.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5 & ώρα 7.30μμ.

Οι Συμμετέχοντες Εικαστικοί Καλλιτέχνες είναι :
AΝΝΙΝΟΣ ΟΔΥΣΣΕΑΣ, ΒΑΛΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ, ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ, ΒΛΑΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΓΙΑΚΟΥΜΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛ ΟΔΥΣΣΕΥΣ, ΓΕΩΡΓΑΤΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΔΙΑΚΟΣ ΣΑΚΗΣ, ΓΚΑΖΙΑΝΗ ΜΑΙΡΗ, ΓΚΙΩΚΑ ΕΥΓΕΝΙΑ, ΖΗΚΟΠΟΥΛΟΥ ΝΤΙΑΝΑ, ΚΑΜΣΗ ΟΚΤΑΒΙΑ, ΚΑΤΙΜΕΡΤΖΗ ΔΟΜΝΑ, ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΜΑΛΙΑΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΜΠΑΤΙΣΤΑΤΟΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ, ΜΠΟΥΡΓΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΡΟΥΛΑ, ΠΑΡΤΑΛΗ ΚΑΙΤΗ, ΡΗΓΑΚΗ ΘΩΜΑΪΣ, ΣΚΟΥΡΤΕΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΣΤΑΘΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΤΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΤΑΜΠΟΥΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ, ΤΡΑΝΑΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΧΑΝΟΥΖΑ ΟΛΓΑ, ΧΑΤΖΗΑΓΓΕΛΑΚΗ ΦΡΟΣΩ, ΧΩΡΕΜΗ ΜΑΡΙΑ, ΨΑΡΡΑ ΑΝΝΥ.
Η ΕΚΘΕΣΗ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΚΤΗ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 10πμ-1μμ & 6μμ-9.30μμ.
Η Σειρά των Πολιτισμικών Εκδηλωσεων έχει ως εξής:
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5 & ώρα 7.30μμ.:
Εγκαίνια της Έκθεσης
1.Θα προλογίσει ο Δήμαρχος Δήμου Χαϊδαρίου Μαραβέλιας Δημήτρης & ο Δικηγόρος - Λογοτέχνης Χρήστος Λαζαρόπουλος.
2.Παρουσίαση τουΤιμόμενου Εικαστικού Καλλιτέχνη Βασίλη Αράπη & Απονομή Επαίνων Συμμετοχής από την Πρόεδρο της Τεχνόσφαιρας & Εικαστικό Ταμπούρη Βασιλική.
3.Μουσική πλαισίωση από τους Μουσικούς Καλλιτέχνες Σωτήρη Πινιαλίδη-πιάνο-,Ζαφείρη Πετρίδη-κιθάρα,τραγούδι-,Δημήτρης Μάμας –κιθάρα-.
ΣΑΒΒΑΤΟ 12/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
Αφιέρωμα στην Ποιήτρια –Συγγραφέα Έμυ Τζωάννου.
Παρουσίαση από την Ποιήτρια Σοφία Στρέζου.
Απαγγελία από την Ποιήτρια Σοφία Στρέζου & τον Ηθοποιό Δημήτρη Σαμαρτζή
Μουσική πλαισίωση στο πιάνο από τον Συνθέτη Χρήστο Δημάκη.
ΚΥΡΙΑΚΗ 13/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
1. Σύγχρονη Λογοτεχνική βραδιά με Παρουσίαση-Απαγγελία Ποιημάτων & Αποσπασμάτων Λογοτεχνικών Κειμένων των:
Βαρβούνη Μιλτιάδη-Συγγραφέας-,Χρήστου Λαζαρόπουλου-Δικηγόρος,Ποιητής-,Ηλία Λάμπρου-Οικονομολόγος,Ποιητής-,Κωστάκη Κατερίνα-Συγγραφέας,Ποιήτρια- & Παπουλάκου Νίκη –Δημοσιογράφος,Κειμενογράφος,Ποιήτρια,Τραγουδοποιός-.
Επιμέλεια Παρουσίασης από την Ηθοποιό-Σκηνοθέτιδα Μαριάννα Καστανία (Υπεύθυνη Θεατρικού Τμήματος Δήμου Χαϊδαρίου).
2.Παρουσίαση του Μονόπρακτου «Επιστροφή στο Είναι μας»από την Βάνα Αράπη-Θεατρικού τμήματος" Πλειάδες"-.
Κείμενο-Επιμέλεια-Διδασκαλία-Σκηνοθεσία Μαριάννα Καστανία-Υπεύθυνη Θεατρικού Τμήματος "Πλειάδες"Δήμου Χαϊδαρίου-.
3.Σχήμα Βυζαντινή ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ.
Εκτέλεση νέας Βυζαντινής μουσικής: «ΜΑΞΙΜΩ».-Μελλοποίηση Ακριτικού ποιήματος-
Συνθέτης ο Σωτήρης Νικόλας Κάσσος
Φωνές:Συμμετοχή του Αντιφωνικού Μέλους,Τρασάνης Χάρης, Καμαριάρης Γιώργος, Κοσσένας Γιώργος. Βιολί: Παπαναστασάτος Παύλος. Τσέλο:Δαρδάλη Κλεοπάτρα.
Διεύθυνση Σχήματος: ο Συνθέτης.
ΔΕΥΤΕΡΑ 14/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
Αφιέρωμα στα Ακριτικά Έπη.
1.Εισαγωγή,Ανάλυση & Ιστορικό Πλαίσιο των Ακριτικών Τραγουδιών.
Ομιλία & Προβολή Διαφανειών από τον Εικαστικό Καλλιτέχνη Σκουρτέλη Δημήτρη.
2.Απαγγελία Αποσπασμάτων του Ακριτικού Έπους από: Σκουρτέλη Δημήτρη-Εικαστικός Καλλιτέχνης-,Γουρλά Γιώργο-Εικαστικός Συντονιστής-,Αράπη Βάνα-Ηθοποιός-,Σαμαρτζή Δημήτρη-Ηθοποιός-.
3.Εκτέλεση Δημοτικών Ακριτικών Τραγουδιών από τον Λυράρη Αρβανίτη Δημήτρη.
4.Εικαστική Πλαισίωση με Θέμα :«Ακριτικός Επικός Κύκλος»-Πίνακες του Εικαστικού Καλλιτέχνη Σκουρτέλη Δημήτρη-.
ΤΡΙΤΗ 15/5 ώρα 8μμ-9.30μμ
1.Ομιλία με θέμα: « Τέχνη & Σκοπός»
Ο Τιμόμενος Εικαστικός Καλλιτέχνης & Dr Φιλοσοφίας των Επιστημών Βασίλης Αράπης μαζί με τον Μουσικό Καλλιτέχνη Σωτήρη Νικόλα Κάσσο συνομιλούν πάνω στο θέμα.
2.Μουσική Λήξης της Έκθεσης με τον Εικαστικό & Μουσικό Καλλιτέχνη Βαμβακάρη Ιωάννη.
Διοργανωτές: Τεχνόσφαιρα Ομάδα
 Στο Αμφιθέατρο του Δημαρχείου του Δήμου Χαϊδαρίου

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ