Εκθεση της xurban_collective στο Εθνικό Μουσείο Συγχρονης Τέχνης

11 Μαΐου – 20 Ιουνίου

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει το νέο έργο της ομάδας xurban_collective με τίτλο A Clean Slate (Άγραφη Πινακίδα) στο πλαίσιο της σειράς Νέες Παραγωγές 2010.

Η xurban_collective είναι μια διεθνής καλλιτεχνική ομάδα που ιδρύθηκε το 2000 και αποτελείται από τους Γκουβέν Ιντσιρλίογλου, Χακάν Τοπάλ, Αχμέτ Ατίφ Ακίν και Μαχίρ Γιαβούζ. Τα μέλη της είναι εγκατεστημένα στη Σμύρνη, στην Κωνσταντινούπολη, στο Λιντς και στη Νέα Υόρκη. Μέσα από οπτικοακουστικά έργα και εγκαταστάσεις οι καλλιτέχνες προάγουν την έρευνα, την μελέτη και την ανάλυση της σύγχρονης πολιτικής, θεωρίας και ιδεολογίας, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ντοκουμέντου, βίντεο και κείμενα. Η ομάδα εστιάζει την έρευνά της κυρίως σε περιοχές τοπικών συγκρούσεων, στο διαχωρισμό του πληθυσμού στα αστικά κέντρα και σε σύγχρονες στρατηγικές αποκλεισμού.

Το έργο A Clean Slate αποτελεί συνέχεια μιας έρευνας που ξεκίνησαν οι καλλιτέχνες το 2009 γύρω από τις θάλασσες και τα λιμάνια της Μεσογείου. Οι xurban_collective αντιμετωπίζουν τη θάλασσα ως φορέα της ιστορίας και του πολιτισμού αλλά και ως πηγή βιολογικού πλούτου. Έχοντας ταξιδέψει τα τελευταία χρόνια σε διάφορες πόλεις-λιμάνια και έχοντας μελετήσει τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες στις περιοχές αυτές, οι xurban_collective δημιουργούν ένα έργο στο οποίο η θάλασσα παρουσιάζεται ως ο τόπος του παγκόσμιου εμπορίου όπου ταξιδεύουν κοντέινερ γεμάτα εμπορεύματα, αλλά την ίδια στιγμή, και ως το μέρος όπου ταξιδεύουν τα πλοιάρια που μεταφέρουν μετανάστες. Στη νέα οπτικοακουστική εγκατάσταση που παρουσιάζεται στο μουσείο, oι καλλιτέχνες πραγματεύονται τα παραπάνω θέματα μέσα από βίντεο και φωτογραφίες που έχουν τραβήξει οι ίδιοι κατά τη διάρκεια επιτόπιας έρευνας στα λιμάνια του Πειραιά, της Μασσαλίας, της Νίκαιας, της Νέας Υόρκης και της Κωνσταντινούπολης.

Η εγκατάσταση αποτελείται από 11 βάθρα διαφορετικών διαστάσεων πάνω στα οποία είναι τοποθετημένες περίπου 4.000 φωτογραφίες που απεικονίζουν διαφορετικά θέματα από το θαλάσσιο χώρο καθώς και λεπτομέρειες από κοντέινερ και πλοία μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων. Ακόμα, παρουσιάζονται δύο βίντεο με εικόνες από την εμπορική δραστηριότητα των λιμανιών και την κίνηση των ανθρώπων σε αστικά παγκοσμιοποιημένα κέντρα. Το τρίτο βίντεο της εγκατάστασης παρουσιάζει το κείμενο των καλλιτεχνών που συνοδεύει την έρευνά τους.
Εθνικό Μουσείο Συγχρονης Τέχνης, Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα
Πηγή:http://www.enet.gr

Αthens Fine Arts Festival

Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας
www.athensfineartsfestival.gr


Τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο του 2010, θα πραγματοποιηθούν τα εικαστικά "Δρώμενα Τέχνης 2010", από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τρίτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού.

Στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να παρουσιάσουν μία αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολάζ, το χειροποίητο κόσμημα, και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Τα εικαστικά δρώμενα τέχνης λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών καθώς και στον εκθεσιακό χώρο ενός γνωστού Μουσείου.

Οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, έχουν διάρκεια επτά ημερών σε κάθε χώρο τέχνης, χαράσσοντας έτσι μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης μία διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, με κοινή αναφορά ως προς την δουλειά τους, παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά έργα τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού": http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα δύο τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Στα Δρώμενα Τέχνης, θα παρουσιάσουν επίσης έργα τους, οι είκοσι Έλληνες καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν από τη συμμετοχή τους στην έκθεση του φεστιβάλ στο Υπουργείο Εξωτερικών, και την ίδια περίοδο θα εκθέτουν στη μεγάλη διεθνή έκθεση στην Ουάσινγκτον, σε επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τα έργα τέχνης Ελλήνων ζωγράφων ανθίστανται στην οικονομική κρίση

Τα έργα τέχνης Ελλήνων ζωγράφων δείχνουν να ανθίστανται στην οικονομική κρίση, καθώς η αξία τους δεν έχει επηρεαστεί σημαντικά. Το μεγαλύτερο πρόβλημα εστιάζεται στην αρνητική ψυχολογία που έχει διαμορφωθεί στις εισοδηματικές τάξεις που απευθύνονται οι δημοπρασίες και όχι τόσο από τις κάθε αυτές επιπτώσεις που ενδέχεται να έχουν στα εισοδήματά τους, επισημαίνει ο κ. Πέτρος Βέργος, με αφορμή την πραγματοποίηση αύριο Τετάρτη στο Ζάππειο Μέγαρο του δεύτερου μέρους της δημοπρασίας "Ελληνικής Τέχνης 19ου & 20ού αιώνα" του Οίκου "Βέργος".

Στη δημοπρασία περιλαμβάνονται 226 έργα γνωστών Ελλήνων καλλιτεχνών, που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τιμών από 1.000 έως 10.000 ευρώ. Αναφερόμενος στις τάσεις τιμών στις δημοπρασίες σε έργα Ελλήνων ζωγράφων, ο κ Βέργος επισημαίνει στο ΑΠΕ, ότι παρατηρείται μια μείωση σε έργα για Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα, την ίδια στιγμή που αυξάνεται σημαντικά η αξία ζωγράφων σύγχρονης τέχνης. Αυτό οφείλεται στη μεταβολή των προτιμήσεων του κοινού, ιδιαίτερα των νεώτερων σε ηλικία, οι οποίοι είναι και οι πιο δραστήριοι αγοραστικά. Οι σπουδαίοι πάντως ζωγράφοι του 19ου αιώνα εξακολουθούν να έχουν το κοινό τους, αναφέρει ο κ. Βέργος.

Στους καλλιτέχνες που αντιπροσωπεύονται με έργα τους στη δημοπρασία συγκαταλέγονται οι: Α. Ακριθάκης, Α. Αστεριάδης, Γ. Βακιρτζής, Σ. Βασιλείου, Π. Βυζάντιος, Γ. Γαϊτης, Α. Γεραλής, Κ. Γεωργίου, Μ. Γιαννακάκη, Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γ. Γουναρόπουλος, Ε. Θωμόπουλος, Σ. Καραβούζης, Χ. Καράς, Ν. Κεσσανλής, Λ. Κογεβίνας, Δ. Κοκκινίδης, Γ. Κοσμαδόπουλος, Γ. Κόττης, Μ. Μακρουλάκης, Γ. Μανουσάκης, Γ. Μόραλης, Χ. Μπότσογλου, Δ. Μυταράς, Κ. Παρθένης, Α. Πιερράκος, Ι. Πούλακας, Π. Πρέκας, Χ. Σαρακατσιάνος, Γ. Σικελιώτης, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Γ. Σπυρόπουλος, Γ. Τσαρούχης, Θ. Τσίγκος, Α. Φασιανός, Π. Φειδάκης, Μ. Χάρος, Α. Barkoff και πολλοί άλλοι.

Η δημοπρασία θα διεξαχθεί στο Ζάππειο Μέγαρο την Τετάρτη 19 Μαΐου 2010 (έναρξη 7.00 μμ).
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

«Γλυπτικές Αφηγήσεις» σε περιοδεία

Η διεθνής περιοδεύουσα έκθεση με τίτλο «Γλυπτικές Αφηγήσεις» θα φιλοξενείται από τις 14 Μαΐου στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση εγκαινιάσθηκε στο Μόναχο το 2006, παρουσιάστηκε στη Λιθουανία το 2007 και στην Κωνσταντινούπολη στις αρχές του 2009 και σε κάθε της στάση καλεί καλλιτέχνες της χώρας που τη φιλοξενεί να συμμετάσχουν σε αυτή.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα δέκα διεθνών καλλιτεχνών με βασικό κοινό στοιχείο τη διάδραση με το σώμα του καλλιτέχνη ως αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού έργου.

Αν και οι καλλιτέχνες δεν είναι το σαφές υποκείμενο των έργων και το στοιχείο της αινιγματικότητας και του μυστηρίου δεν συνιστούν το επίκεντρο του σκοπού τους, η ενσωμάτωση της φυσικής οντότητας του καλλιτέχνη στο έργο εκ των πραγμάτων υποδηλώνει τη διερεύνηση της σχέσης των καλλιτεχνών με τον εαυτό τους και το ρόλο τους ως άτομα και ως μέλη της κοινωνίας.

Η διαδικασία αυτή συνεχίζεται αδιάκοπα από τις δεκαετίες του 1960 και 1970, όταν οι καλλιτέχνες της Δύσης πρωτοανακάλυψαν τη δυνατότητα της χρήσης του ίδιου του σώματός τους ως δημιουργικού μέσου. Οι δεκαετίες του 1980 και 1990 προσέθεσαν νέες διαστάσεις στην αναζήτηση αυτή και αποσαφήνισαν περαιτέρω την υλικότητα του ανθρώπινου σώματος.

Συμμετέχουν οι Helke Doscher (Γερμανία, Μόναχο), Nezaket Ekici (Γερμανία, Βερολίνο), Christian Engelmann (Γερμανία, Μόναχο), Patricija Gilyte (Λιθουανία – Γερμανία, Μόναχο), Isabel Haase (Γερμανία, Μόναχο), Κώστας Σαπχάζης (Ελλάδα, Αθήνα), Βασιλεία Στυλιανίδου (Ελλάδα – Γερμανία, Βερολίνο), Stefan Wischnewski (Γερμανία, Μόναχο), Anne Wodtcke (Γερμανία, Μόναχο) και Μαίρη Ζυγούρη (Ελλάδα, Αθήνα).

Πληροφορίες: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, 210 3215717, www.mmca-mam.gr, www.skulpturalehandlungen.de. Διάρκεια 14-5-2010 έως 31-7-2010
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

O ρόλος της γυναίκας και η εικαστική γλώσσα του σώματος

Η γυναικεία σεξουαλικότητα ως έκφραση ελευθερίας είναι ο κεντρικός άξονας των έργων που φιλοξενούνται στην έκθεση «Gender Show» στο Ινστιτούτο Γκαίτε από την Παρασκευή 14 Μαΐου.

Με φωτογραφίες, βίντεο, περφόμανς και έργα τρισδιάστατης τέχνης, τέσσερις καλλιτέχνιδες, η Nezaket Ekici, η Grit Hachmeister, η Pepa Hristova και η Patricia London Ante Paris έρχονται από τη Γερμανία για να εκθέσουν με ρεαλισμό το ρόλο της γυναίκας και την εικαστική γλώσσα του σώματος.

Ο όρος «gender» στον τίτλο της έκθεσης αναφέρεται γενικά στον κοινωνικό ρόλο του φύλου και σε όλα όσα συνδέονται τυπικά σε έναν πολιτισμό με τον όρο αυτό. Καμία από τις τέσσερις καλλιτέχνιδες, όμως, δεν αφιερώνεται αποκλειστικά στο θέμα αυτό. Η κοινωνική έκφραση του φύλου αποτελεί μόνο τον κεντρικό άξονα που διατρέχει το έργο τους και η παρουσίασή του δεν αποτελει αυτοσκοπό κατά τη δημιουργία των έργων.

Στα έργα που εκτίθενται το κείμενο, η εικόνα, η φωτογραφία, η ζωγραφική, το βίντεο και το σχέδιο βρίσκονται σε διάλογο μεταξύ τους.

Και οι τέσσερις καλλιτέχνιδες ζουν στη Γερμανία, ωστόσο η Pepa Hristova κατάγεται από τη Βουλγαρία και η Nezaket Ekici από την Τουρκία. Αυτό αξίζει να αναφερθεί προκειμένου να γίνει κατανοητό στον επισκέπτη ο τρόπoς με τον οποίο καθεμιά από τις καλλιτέχνιδες αντιπαρατίθεται με την πολιτισμική της καταγωγή και ταυτότητα.

Πληροφορίες: Ινστιτούτο Γκαίτε,Ομήρου 14-16, 210 3661000, από 14 Μαϊου μέχρι 20 Ιουλίου, (η έκθεση θα παραμείνει κλειστή 18-26 Ιουνίου). Eίσοδος ελεύθερη.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η «Έκστασις» του Φίλιπ Τάαφ στη Gagosian

Η γκαλερί Gagosian της Αθήνας φιλοξενεί μία έκθεση με νέα έργα σε χαρτί και πρόσφατους πίνακες του Φίλιπ Τάαφ, ενός από τους πιο γνωστούς Αμερικανούς ζωγράφους. Οι σύνθετες εικόνες του με τον συνδυασμό χρωμάτων και γραμμών θα γεμίσουν το χώρο τέχνης Gagosian από τις 18 Μαΐου.

Το σχέδιο διαδραματίζει πάντοτε πολύ σημαντικό ρόλο στην τέχνη του Τάαφ. Έχει χρησιμοποιήσει αρκετές τεχνικές τυπώματος για τη μεταφορά ενός έργου σε διαφορετικό υλικό, μεταξύ των οποίων και η χρήση ριζόχαρτου για ξεπατίκωμα, προκειμένου να δημιουργήσει πολλά από τα μεγάλης κλίμακας έργα του.

Από το 2003 πειραματίστηκε εκτενώς με την τεχνική της καλλιγραφίας με υδατογράφημα, τόσο σε χαρτί όσο και σε καμβά και το αποτέλεσμα των έργων που προέκυψαν φανερώνει μια νέα αισθητική διάσταση μακριά από τις συχνά ελεγχόμενες και φορμαλιστικές μεθόδους του Τάαφ.

Τα πιο πρόσφατα έργα του σε χαρτί αποτελούν συνέχεια αυτών των πειραματισμών και αναζητήσεών του και οικειοποιούνται την τεχνική του paste paper -ένα μίγμα από διαφορετικά είδη μπογιάς και άλλων υλικών το οποίο το περνά πάνω στο χαρτί και στη συνέχεια αφήνει αποτυπώματα πάνω σε αυτό χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε αντικείμενο είναι διαθέσιμο γύρω του.

Η τεχνική αυτή χρονολογείται από τον 18ο αιώνα όταν χρησιμοποιήθηκε στη διακοσμητική βιβλιοδεσία. Με τη μίξη μπογιάς με αλεύρι και άλλα φυσικά υλικά δημιουργήθηκε μια αλληλουχία ανάγλυφων σχεδίων φτιαγμένων από το αποτύπωμα κτενών, βουρτσών και άλλων αντικειμένων.

Ο Φίλιπ Τάαφ γεννήθηκε στο Νιού Τζέρσεϊ το 1955, σπούδασε στο Cooper Union της Νέας Υόρκης, συμμετείχε σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις ενώ έργα του υπάρχουν σε πολλές δημόσιες συλλογές όπως του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Nέας Υόρκης, του Μουσείου Τέχνης στη Φιλαδέλφεια κ.α.

Πληροφορίες: Gagosian Αθήνας, Μέρλιν 3, 210 3640215
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

3ος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Το Athens Photo Inspiration 10, πραγματοποιείται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, για τρίτη συνεχή χρονιά, την Kυριακή 6 Ιουνίου, με την υποστήριξη του Nestea. Η διοργάνωσή του αποτελεί μία πρωτότυπη πολιτιστική πρωτοβουλία με κύριο στόχο την υποστήριξη της ατομικής και συλλογικής καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από τη φωτογραφία.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε έναν πρωτότυπο φωτογραφικό «μαραθώνιο» στο κέντρο της Αθήνας, να επικοινωνήσουν και να εκφραστούν ελεύθερα προσεγγίζοντας μέσα από τη δική τους ματιά, σε διάρκεια έξι ωρών, ένα συνδυασμό τεσσάρων θεμάτων, με έμπνευση από την καθημερινή ζωή της πόλης.
Παράλληλα, για πρώτη φορά φέτος, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη το δωρεάν workshop «Inspiring Shooting Tips», για όλους όσους επιθυμούν να μυηθούν στα τεχνικά μυστικά και tips της ψηφιακής φωτογραφίας.
Το Athens Photo Inspiration 10 θα κορυφωθεί με την ανάδειξη των καλύτερων συμμετοχών, την απονομή των βραβείων από το Nestea, χορηγό και της φετινής διοργάνωσης. Οι συμμετοχές θα αξιολογηθούν από ειδική τριμελή επιτροπή, αποτελούμενη από τους: Γιάννη Μπεχράκη – φωτογράφο, Τάκη Τζίμα – εκδότη περιοδικού Φωτογράφος και Περικλή Χούρσογλου – σκηνοθέτη, και στη συνέχεια θα τεθούν στην κρίση του κοινού. Οι επισκέπτες του www.athensphotoinspiration.gr θα μπορούν, από τις 14 Ιουνίου έως και τις 23 Ιουνίου, μέσα από on-line ψηφοφορία, να αναδείξουν τις τρεις καλύτερες συμμετοχές, ενώ θα απονεμηθούν και δύο ειδικά βραβεία (ατομικής και ομαδικής συμμετοχής) από την επιτροπή. Οι καλύτερες φωτογραφίες, θα παρουσιαστούν σε ειδική έκθεση τον Νοέμβριο στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 10.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν δωρεάν τη συμμετοχή τους στο φωτογραφικό μαραθώνιο, έως το Σάββατο 5 Ιουνίου, συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα στο site www.athensphotoinspiration.gr, ή απευθυνόμενοι στο Κέντρο Εγγραφών (Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Τσάμη Καρατάσου 15, περιοχή Μακρυγιάννη, Τ: 210 9210545).
Το Athens Photo Inspiration 10 πραγματοποιείται στο πλαίσιο των
προφεστιβαλικών δράσεων του Athens Photo Festival 10.
---
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Athens Photo Inspiration 10, παρακαλούμε επισκεφθείτε το δικτυακό τόπο www.athensphotoinspiration.gr ή επικοινωνήστε με το γραφείο Τύπου της διοργάνωσης:
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Τσάμη Καρατάσου 15, 117 42 Αθήνα,
Τ: 210 9210545, F: 210 9210546, Εmail: desk@hcp.gr, www.hcp.gr