Φώτης Κλογέρης-Αστική Εντροπία-έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Ιανουαρίου,20:00[ ]Διάρκεια: 9 Ιανουαρίου-1 Φεβρουαρίου 2020 

[Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται το 2020 με την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Φώτη Κλογέρη με τίτλο «Αστική Εντροπία». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 1η Φεβρουαρίου.       

Όπως αναφέρει ο Εικαστικός Επιμελητής και Ιδρυτής & Συντονιστής της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, Πάρης Καπράλος: «Επίγονος μιας πλούσιας παράδοσης Ελληνικής Αστικής τοπιογραφίας, ο Φώτης Κλογέρης διακρίνεται για την αποτύπωση της κίνησης, την έκρηξη χρώματος, τη συνθετική δεινότητα και μια αφαιρετική προσέγγιση στις πανοραμικές απόψεις δρόμων και κτιρίων, στον θόρυβο και την κίνηση της πόλης και στη μη ευθεία απεικόνιση ανθρώπου, αλλά περισσότερο του κινητικού αποτυπώματός του, και της αίσθησης του θορύβου της πόλης.  Ο ζωγράφος απαντά με τον δικό του τρόπο αποδίδοντας μία σύγχρονη και αξιοπρόσεκτη άποψη», ενώ συνεχίζει: «Σήμερα, η μοναξιά και αποξένωση, η ψυχολογία των ατόμων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, ο διάλογος μεταξύ αστικού και φυσικού τοπίου ζητούν έναν νέο τρόπο αποτύπωσης και φυσικά εγείρουν νέα θέματα ενδιαφέροντος απαντώντας στους τρέχοντες προβληματισμούς και διακυβεύματα. Στην τρέχουσα σειρά έργων του Φώτη Κλογέρη η κίνηση αποτυπώνεται στον καμβά, συχνά κενή συναισθήματος ή με έναν συγκαλυμμένο λυρισμό που  αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τα αντικρουόμενα συναισθήματα έλξης-απώθησης που βιώνει ο άνθρωπος στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις. Είναι η ίδια η πόλη που ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, όπως «γράφει» στο ανθρώπινο συνειδητό και εγγράφεται στο συλλογικό ασυνείδητο. Το στοιχείο που καθιστά μοναδική την προσέγγιση του ζωγράφου είναι μια λεπτή ισορροπία μεταξύ της χειρονομιακής ζωγραφικής και της σχέσης με το χρώμα του κολορίστα που είναι ο ζωγράφος. Μια νεο-ιμπρεσσιονιστική διάθεση αναδύεται από τα έργα του, καθώς το σημείο εστίασης της προσοχής του δεν εδράζεται σε αυτό που βλέπει το μάτι αλλά στην γενική εντύπωση που αντιλαμβάνεται το μυαλό σε πρώτη ανάγνωση. Τα έργα του περιέχουν θόρυβο, και το συνολικό αποτέλεσμα κινήσεων αντίρροπων, αμφίρροπων και χαοτικών, όπως πραγματικά συμβαίνει στις πόλεις μας, στο πλήθος των ανθρώπων που διακινούνται, διαβιούν ή απλά περνούν, εκτελώντας κάθε στιγμή συναντήσεις και μίξεις  του ιδιωτικού με τον δημόσιο χώρο. 

Σε τεχνικό επίπεδο, αν και στην ελαιογραφία σε μεγάλο βαθμό έχει ανταλλάξει τα πινέλα με τη σπάτουλα, ο Κλογέρης δεν επαφίεται  στην υπερβολική χρήση πάστας, αλλά περισσότερο στην αποτύπωση πολλαπλών επιμέρους στοιχείων με αφαιρετικό τρόπο. Στην κυριολεξία, ο θεατής υποθέτει μια λεπτομέρεια που δεν υπάρχει ή διατυπώνεται εντελώς αφαιρετικά, καθώς, εξαιτίας της άρτιας αποτύπωσης της κίνησης, το μυαλό προσθέτει στην αντίληψη του κάδρου στοιχεία που δεν βρίσκονται εκεί». 

O ζωγράφος Φώτης Κλογέρης γεννήθηκε στην Αλβανία το 1973. Σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Απο το 1996 ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονική. Έχει δείξει τη δουλειά του σε 4 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 εκθέσεις σε όλον τον κόσμο. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Ο Φώτης Κλογέρης εκπροσωπεί την Ελλάδα (Country Leader) ως ζωγράφος στην IWS (International Watercolor Society), είναι ο αρχηγός της Αλβανικής Αποστολής Εικαστικών που συμμετέχουν στο Συμπόσιο του Fabriano σε ετήσια βάση από το 2017, εξελέγη το 2019 Αντιπρόεδρος στον ΣΚΕΤΒΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος) και συμπράττει με την Ομάδα Τεχνών ARC (Art Revisited Collective) από τον Μάιο του 2018. 

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, globalview και culture now, cat is art, arts & antiques. 

Χορηγός οίνου εγκαινίων: Κτήμα Εύχαρις 

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020, 20:00 

]Διάρκεια Έκθεσης: 9 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου 2020[Ημέρες και ώρες λειτουργ ]Τ[ρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30[]Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00[Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού 

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος[]Λεμπέση 12, Αθήνα | metro ΑκρόποληΤηλέφωνο 211 182 38 18]www.technohoros.org | info@technohoros.org

Μυστήριο στον πύργο με τα παιχνίδια

"Τελευταία Κυριακή του χρόνου και στον πύργο των παιχνιδιών ένα μυστήριο περιμένει τη λύση του.
Πού έχει άραγε κρυφτεί το πνεύμα των Χριστουγέννων;
Θα καταφέρει μια κούκλα-κατάσκοπος να εντοπίσει τα ίχνη του στις προθήκες και τις αίθουσες του Μουσείου Μπενάκη Παιχνιδιών;
Ζητούνται παιδιά 5 ως 8 ετών να διαλευκάνουν την υπόθεση..."

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 5 έως 8 ετών
Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2019, 11.30-12.30 και 13.00-14.00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τ 210 3671067-69, Δευτέρα έως Πέμπτη, 10.00-14.00
Πηγή:

pin

Μπενακη Μουσειο Παιχνιδιων

Λεωφόρος Ποσειδωνος 14, Αθήνα

ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΣΤΑΜΟΣ- "ΓΟΡΔΙΟΙ ΔΕΣΜΟΙ"

ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΣΤΑΜΟΣ- "ΓΟΡΔΙΟΙ ΔΕΣΜΟΙ"
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΡΙΤΗ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ , ΩΡΑ 19.30
Την Τρίτη 17 Δεκεμβρίου και ώρα 19:30 στην αίθουσα Ειρήνης Κατσίγρα της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείου Γ.Ι. Κατσίγρα εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του εικαστικού Στέργιου Στάμου με τίτλο «Γόρδιοι Δεσμοί».
Ο επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης, ιστορικός της τέχνης, σημειώνει:
«Στην έκθεση, ο Στέργιος Στάμος παρουσιάζει έργα που εντάσσονται σε δύο μεγάλες ενότητες δουλειάς του των τελευταίων χρόνων. Στην πρώτη, εκκινεί από μια πραγματικότητα που είναι δίπλα μας, τη ζούμε και τη βιώνουμε καθημερινά, τις περισσότερες, όμως, φορές αδιαφορούμε γι' αυτήν, την προσπερνούμε και, ενστικτωδώς, την απωθούμε· έρχεται να «αφηγηθεί» μικρές, ανείπωτες ιστορίες, που μιλούν για τη ζωή και τον θάνατο, τον πόλεμο και τη βία, ιστορίες για απίστευτες συνθήκες μετακίνησης, εκμετάλλευσης και εξαθλίωσης, για γεωγραφικές, φυλετικές, θρησκευτικές και πολιτισμικές διαχωριστικές γραμμές, για τις εκατόμβες των θυμάτων στα νερά της Μεσογείου, τις περιπέτειες χιλιάδων ανθρώπων στα παγωμένα κύματα του Αιγαίου, σε αναζήτηση μιας φαντασιακής «Γης της Επαγγελίας», για τον εγκλωβισμό τους σε δομές φιλοξενίας, αντιμέτωπους με την ξενοφοβία, τον ρατσισμό, την απόρριψη.
Στη δεύτερη θεματική ενότητα, ο Στάμος επικεντρώνεται στην Ελλάδα της κρίσης και των μνημονίων, της απώλειας της κοινωνικής συνοχής, των νοσηρών φασιστικών φαινομένων, της αποξένωσης και της αλλοτρίωσης, της διαρκούς ανασφάλειας, του αμφίβολου αγώνα επιβίωσης και της κατάρρευσης της μεσαίας τάξης, των σκληρών πολιτικών αποφάσεων και της αποκλεισμένης προοπτικής, αλλά και στην Ελλάδα της αναζήτησης νέων μορφών αλληλεγγύης, ενότητας και συνύπαρξης.
Ταυτόχρονα, παρουσιάζονται μια νέα σειρά έργων του καλλιτέχνη. Πρόκειται για γλυπτά με υλικά όπως τσιμέντο, σιδερένιες λεπτές ράβδους βαμμένες με λαμπερά χρώματα, αλουμίνιο και φως, και αναφορές εκτεινόμενες από τον μυθικό μάντη Τειρεσία μέχρι τις συμπαντικές θεωρίες του Stephen Hawking. Τα γλυπτά αυτά με τονισμένη την κατασκευαστική τους δομή, σε κάποιες περιπτώσεις, θυμίζουν σπαράγματα ερειπίων ή ενεργειακές ροές του φωτός, αναπτύσσονται στον χώρο σε διαφορετικές κατευθύνσεις και συμπλέκονται ως περίπλοκοι «γόρδιοι δεσμοί». Το φως κυριαρχεί, μεταφορικά και συμβολικά, ως υπόμνηση ελπίδας και αισιοδοξίας, ως διέξοδος, υπέρβαση και μετάβαση».

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις ανοιχτές στο κοινό από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στις ημερομηνίες:
🔻Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019, ώρα 12:00 &
🔻Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2020, ώρα 12:00.
Επίσης, ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από τον επιμελητή της έκθεσης κ. Μπόλη σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με τίτλο Στέργιος Στάμος, «Γόρδιοι Δεσμοί».
🎷🎺🎺Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσουν με τζαζ μελωδίες ο Σπύρος Παππάς (ηλεκτρικό πιάνο) και ο Νίκος Έξαρχος (κιθάρα).
Διάρκεια έκθεσης: 17 Δεκεμβρίου 2019 έως 31 Ιανουαρίου 2020.
Είσοδος ελεύθερη.
Πληροφορίες:
Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα
Γ. Παπανδρέου 2, Νεάπολη Λάρισας
τηλ. 2410616266
Πηγή:info@katsigrasmuseum.gr

Victor Bakker | Resist

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος αποχαιρετά το 2019 με τη δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής, στην Ελλάδα, του Ολλανδού Victor Bakker με τίτλο “Resist”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Τρίτη 31 Δεκεμβρίου.
Ο Victor Bakker έχοντας ως πρότυπά του μεγάλους ζωγράφους των προηγούμενων αιώνων αγαπά και φροντίζει τα έργα του σε κάθε λεπτομέρεια από την αρχή της δημιουργίας τους. Προετοιμάζοντας ο ίδιος τα τελάρα και τους καμβάδες του και δουλεύοντας με υψηλής ποιότητας λάδια δίνει μία προστιθέμενη αξία στα έργα του.
Ο καλλιτέχνης, πιστός στα ρεύματα του Φωβισμού και του Εξπρεσιονισμού, παρουσιάζει μία νέα σειρά έργων, όπου κυρίαρχο είναι και πάλι το χρώμα, ενώ η φόρμα, ασαφής και αυθόρμητη, αποτελεί το μυστήριο, το άδηλο. Η εξπρεσιονιστική γραφή, εμφανής σε όλα τα έργα του, καταστρέφει κάθε ίχνος εξιδανίκευσης και παραμορφώνει την πραγματικότητα, αποτελώντας την διέξοδο και τη δίοδο του υποσυνείδητου και της ορμής του συναισθηματικού του φορτίου. Τοπία της φύσης και σπίτια, με έντονα  και μη ρεαλιστικά χρώματα, κρύβουν καλά κρυμμένα κομμάτια του αχαρτογράφητου εαυτού του. Καλώντας τον θεατή σε ένα εικαστικό ταξίδι, μία αποκάλυψη του βαθύτερου – άγνωστου κατά τη διάρκεια της δημιουργίας – συναισθηματικού του κόσμου, ο Victor Bakker τον ωθεί σε μία συναισθηματική εκτόνωση και μία υποκειμενική ερμηνεία των όσων βλέπει.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει «περπατώντας σε ένα παραληρηματικό τοπίο, μεταμορφώνοντας σε χρώμα εικόνες. Αφήνοντας σταγόνες από μία ξεθωριασμένη μνήμη. Κουβαλώντας πέτρες στα χέρια αφήνοντάς τις βουτηγμένες στο χρώμα. Η μνήμη πια δεν επιτρέπει να δεις, και ό,τι καταφέρεις να φτιάξεις παγιδεύτηκε σε εκείνη την ξεχασμένη στιγμή. Ο χρόνος, κλέβοντας τη μνήμη αλλοιώνοντας την εικόνα και απελευθερώνοντας μονάχα πια το συναίσθημα. Μαζί, λοιπόν, με τα πινέλα, ο καλλιτέχνης αντιστέκεται στη Μνήμη, μια μνήμη που προσπαθεί πια να αλλοιώσει την εικόνα».

Ο Victor Bakker γεννήθηκε το 1979 στο Maastricht της Ολλανδίας αλλά μεγάλωσε στην Ελλάδα. Έχει επιλέξει να ζει αρκετούς μήνες του χρόνου στην Αίγινα, όπου πολλοί σύγχρονοι ζωγράφοι και γλύπτες έζησαν και εμπνεύστηκαν από το ιδιαίτερο φως του νησιού. Το 2003 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής από την εικαστικό – ζωγράφο, Σοφία Αλεξίου. Το 2006 εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, καταλαμβάνοντας την δεύτερη θέση από όπου αποφοίτησε το 2011, με δάσκαλο τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. Την περίοδο 2006 – 2008, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής (ξυλογραφίας) με δασκάλους τον Γιάννη Γουρζή και την Μαίρη Σχοινά, από το 2007 έως το 2009, έκανε μαθήματα φωτογραφίας με τον Μανώλη Μπαμπούση, ενώ κατά τα έτη 2010 και 2011, παρακολούθησε μαθήματα ψηφιδωτού και κεραμικής.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στο Maastricht της Ολλανδίας (2013 και 2014), μία στο Παρίσι (2016), και πρόκειται για τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Στοκχόλμη, Παρίσι, Αθήνα, Ηράκλειο Κρήτης). Έχει συμμετάσχει στην Art Thessaloniki 2016 και στην Art athina 2017. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Κατά τη διάρκεια των εορτών θα τηρηθεί εορταστικό ωράριο
Πηγή:
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Μανώλης Χάρος: Το νησί των θησαυρών

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 03.12.2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 04/12/2019 - 26/01/2020
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

Η έμπνευση για τη συγκεκριμένη ενότητα έργων του Μανώλη Χάρου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό αντλήθηκε από κλασικά αριστουργήματα, μύθους, αστυνομικές νουβέλες που παρά το πέρασμα τόσων χρόνων εξακολουθούν να είναι επίκαιρα και να αποτελούν ένα πολυπρισματικό όχημα για την έκφραση κριτικής βασικών κοινωνικοπολιτικών συμπεριφορών.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες και περιλαμβάνει περίπου 50 δισδιάστατα εικαστικά έργα μικτής τεχνικής (ζωγραφική, χαρακτική) και μία κατασκευή τριών διαστάσεων. Οι τίτλοι των έργων είναι όλοι λέξεις ή φράσεις από πηγές που είναι για τον δημιουργό η υπόγεια αναφορά στο Νησί των δικών του Θησαυρών. Οι ήρωες των λέξεων και των παραμυθιών είναι ξεναγοί για τα εικαστικά έργα, τα οποία μέσα από τη μορφή τους (ζωγραφική -χαρακτική- προβολή, κλπ.) προσκαλούν τον θεατή να μετέχει στη σκέψη του δημιουργού και τη φαντασιακή λειτουργία της έμπνευσης.

Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν οι αρχετυπικές φιγούρες του πειρατή, του εύζωνα, του στρατιώτη και του cowboy αλλά και οι στιγμές-φράσεις της κλασικής λογοτεχνίας που βοηθούν τον θεατή να ανακαλύψει την πορεία σκέψης του δημιουργού και τα σημεία αναφοράς ενός έργου ζωής˙ μια βύθιση στις πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη, που δίνονται στον θεατή, σαν πρόσκληση μετάβασης στο προσωπικό νησί των θησαυρών του ζωγράφου.

Την έκθεση συνοδεύει πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με τίτλο Μανώλης Χάρος – Το νησί των θησαυρών, 84 σελίδων με 70 φωτογραφίες και κείμενο της ιστορικού τέχνης και επιμελήτριας της έκθεσης Ελένης Αθανασίου.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://bit.ly/2Qu826g
Πηγή:
The Benaki MuseumThe Benaki Museum