Art & Design Show 2019

Ο ΑΚΤΟ σας προσκαλεί στα εγκαίνια της Ετήσιας Έκθεσης Έργων Σπουδαστών του την Τετάρτη 3 Ιουλίου – ώρα 20:30.

To Αrt & Design Show 2019 περιλαμβάνει δημιουργίες που εκπόνησαν οι σπουδαστές από όλα τα προγράμματα και έτη σπουδών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους. Kαταλαμβάνει έκταση 5.000 τ.μ. και τα έργα που παρουσιάζονται καλύπτουν
όλο το φάσμα του Design: Γραφιστική,Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, Εικονογράφηση, Κόμικς,Web design, Βιομηχανικό σχέδιο, Φωτογραφία, Fine Art, Αnimation και Fashion Design.

Ξεχωρίζουν οι διπλωματικές εργασίες των τελειοφοίτων του προγράμματος Bachelor & Master in Design του πανεπιστημίου
Μiddlesex του Λονδίνου, του οποίου ο ΑΚΤΟ προσφέρει Επικυρωμένα Προγράμματα Σπουδών (www.mdx.ac.uk).

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2019
Πληροφορίες: 210 52 30 130 | www.akto.gr
Πηγή:

AKTO

Ευελπίδων 11Α, 113 62 Αθήνα

"ART DIAMONDS Vol.I"_Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Την Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ. εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: "ART DIAMONDS Vol.I" την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, ΜA Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Ελλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.
Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει σχετικά:
"Η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: ART Diamonds Vol.I αποτελεί την πρώτη πράξη ενός ετήσιου εικαστικού project θεσμικού χαρακτήρα, το οποίο έχει σκοπό του να συστήνει στο φιλότεχνο κοινό, αξιόλογους καλλιτέχνες των καιρών, ήδη καταξιωμένους αλλά και νεότερους, σε συνδυασμό, μέσα από επιλεγμένα από την επιμελήτρια έργα τους.
Το project, στηριγμένο αφενώς στις διαθέσεις της λεγόμενης "επιμελητικής εξουσίας" (ή εξουσίας του επιμελητή) που επιλέγει τους καλλιτέχνες και τα έργα που επιθυμεί να προβάλλει στο κοινό και να αναδείξει, "επιβάλλοντας" ουσιαστικά τους καλλιτέχνες και τα εν λόγω έργα ως "πολιτισμικές αξίες" στην κοινωνία των θεατών, παρουσιάζει ενδιαφέρον εξαιτίας του ίδιου αυτού του γεγονότος. Και αυτό συμβαίνει για τους εξής λόγους:
(α) ο θεατής μπορεί να γοητευθεί από τις εικαστικές επιλογές του επιμελητή αναγνωρίζοντας στο σύνολο των έργων που εκτίθενται τον δίκαιο χαρακτηρισμό τους ως "ART Diamonds" (Διαμάντια Τέχνης) - μάλιστα και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης συντελεί προς αυτή την κατεύθυνση/ανάγνωση μιας που προκαταβάλλει τον θεατή πως πρόκειται να δει ιδιαίτερης αξίας έργα -, (β) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί από το κύρος της επιμελητικής εξουσίας και καθώς προσδίδει αξία στο πρόσωπο του επιμελητή αναγνωρίζει στα έργα σπουδαιότητα, (γ) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί, αντιστοίχως, από το κύρος, την φήμη και την αναγνωρισμένη αξία των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αποδίδοντας αξία στα έργα τους, έναντι των υπολοίπων (που μπορεί εξίσου να είναι ποιοτικά ακόμα κι αν ο δημιουργός τους δεν έχει ενταχθεί στο σύστημα των φημισμένων καλλιτεχνών της εποχής), (δ) ο θεατής καθοδηγούμενος από τα προσωπικά του αισθητικά και άλλα κριτήρια που συνδέονται με ζητήματα της πρόσληψης ενός έργου τέχνης αναπτύσσει εμφανείς προτιμήσεις σε έργα και επιβραβεύει ή απορρίπτει την όλη εικαστική πρόταση της έκθεσης ως σύνολο.
Έτσι λοιπόν το project "ART Diamonds Vol.I", αποζητά να πυροδοτήσει σκέψεις και να καλλιεργήσει βαθύτερους στοχασμούς που έχουν να κάνουν με τους λόγους και τις αιτίες που ένα έργο τέχνης σήμερα κρίνεται ως "ποιοτικό". Είναι το ίδιο το έργο "ποιοτικό"; Λαμβάνει, στον ίδιο χρόνο, αξία, εξαιτίας της φήμης του δημιουργού του; Ή μήπως παίρνει επιπρόσθετα αξία εξαιτίας της ανάδειξης του διαμέσω μιας εικαστικής έκθεσης που οργανώνει ένας καταξιωμένος επιμελητής; Είναι ακόμα το μέγεθος ενός έργου τέχνης ικανό να ορίσει την ποιότητα και την αξία του; Γιατί πλάι στα κανονικών και μεγάλων διαστάσεων έργα (80cm+) στην παρούσα έκθεση βρίσκει κανείς και έργα "μινιατούρες" διαστάσεων 10x10 cm".
• Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Μαρία Βαμβακίδη • Χρήστος Βασιλειάδης • Μαρία Βλασερού • Κώστας Βλαχόπουλος • Θεοπίστη Βογά • Ανδρέας Γαβριλιάδης • Ανδρομάχη Γιαννοπούλου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Γιώργος Θεοδώρου • Αγγέλα Καράλη • Γιώτα Καρβουνιάρη • Ευίνα Κιπενή - Θαλασσινού • Μαριάννα Κοντοέ • Βασιλική Κοσκινιώτου • Καλλιόπη Κουκλινού • Κώστας Κουνάλης • Ειρήνη Μονομμάτου • Βασιλική Μπλούκου • Κλεάνθης Πάγκαλος • Ελένη Πολιτοπούλου • Ρανιώ Σαρρή • Αφροδίτη Σεζένια • Χρύσα Σκορδάκη • Όλγα Σουλαχάκη • Ξανθή Τουτουνζόγλου • Σουλτάνα Τρεπεκλή • Γεωργία Τρούλη • Πένυ Χονδρογιάννη • Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου
• Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ.
• Διάρκεια Έκθεσης: 3 - 17 Ιουλίου 2019
Ωράριο λειτουργίας χώρου:
Δευτέρα - Παρασκευή: 10 π.μ. - 5 μ.μ.
Σάββατο: 10 π.μ. - 3 μ.μ.
Πηγή:Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
Διεύθυνση:
Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, Αθήνα
Τ.: 210 8019975

10.000 Steps | Θοδωρής Πιστιόλας

Κάθε βήμα ένα σημείο. Κάθε στάση μια παύση. Κάθε κίνηση μια αλλαγή.

Η εικαστική εγκατάσταση του Θοδωρή Πιστιόλα, με τίτλο «10.000 Steps», στους κήπους του Μουσείου Βορρέ έχει ως σημείο αναφοράς τη μνήμη. Οι σκέψεις, οι επιθυμίες, οι ανάγκες και οι αποτυχίες μας γίνονται η βάση για ένα τραγούδι σε τέσσερα μέρη το οποίο καλούμαστε να ανασυνθέσουμε κάθε φορά που περιηγούμαστε στο χώρο. Ένας ζωντανός και ταυτόχρονα φανταστικός κόσμος περικλείεται στο σκηνικό του κήπου, σύμβολο ευτυχίας και αναπόσπαστο μέρος του μουσείου. Η διαδραστική εγκατάσταση «10.000 Steps», η οποία απλώνεται σε διαφορετικά σημεία αυτού του κήπου, καταγράφει την κίνησή μας και τη μεταφράζει σε ήχο. Κάθε κίνηση και μια ανάκληση. Η μετατόπισή μας στο χώρο καθώς και τα εξωτερικά ερεθίσματα που ενεργοποιούν τις αισθήσεις μας οδηγούν στη δημιουργία ενός ηχοτοπίου, όπου μουσικές νότες εναλλάσσονται συνεχώς και χωρίς προκαθορισμένη σειρά με φράσεις από κινηματογραφικές ταινίες των τελευταίων 30 χρόνων. Ένας κοινός τόπος του συλλογικού ασυνείδητου, οι κατακερματισμένοι διάλογοι των ταινιών ανακινούν μνήμες και συναισθήματα υπενθυμίζοντάς μας ότι όσα μας περιβάλλουν δεν αποτελούν παρά μέρος μιας ατέρμονης επιστροφής στον κόσμο των αναμνήσεων. Ένας λόγος αποσπασματικός που ανασυντάσσεται διαρκώς. Ένα soundtrack που δημιουργείται από τις σχέσεις που σταδιακά αναπτύσσουμε με όσα μας περιβάλλουν, καθώς αφήνουμε τα βήματά μας να χαθούν μέσα στον κήπο του μουσείου.

Ο Θοδωρής Πιστιόλας είναι εικαστικός και μουσικός με έδρα την Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις ψηφιακές τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο Université Paris 8 στο Παρίσι (2018). Η πρακτική του κινείται ανάμεσα στο οπτικό και το ηχητικό. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων Ηχώ, FLUX Laboratory, Αθήνα (2019), In the midst of winter, I found there was, within me, an invincible summer, Notus Studio, Αθήνα (2019), Galet, Espace des Arts Sans Frontieres, Παρίσι (2018). Ήταν μέλος της ομάδας Allopix που εκπροσώπησε το 2015 την Ελλάδα στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο με την παράσταση Penduloop. Συνεργάζεται με το Ελληνικό Κέντρο Έρευνας Σύγχρονης Μουσικής–ΚΣΥΜΕ. 


Επιμέλεια: Μυρτώ Κατσιμίχα 

 17 Ιουλ - 27 Ιουλ
Πηγή: The Vorres Museum · Παιανία
 1 Par. Diadochou Konstantinou str.
 190 02 Παιανία
 21 0664 2520

www.vorresmuseum.gr

Κατασκευάζοντας τον Mηχανισμό των Αντικυθήρων με αρχαία ελληνικά εργαλεία

Διάλεξη του επικεφαλής της ομάδας The FRAMe Project, Αριστείδη Βούλγαρη…

Ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων, μοναδική στο είδος της μηχανολογική κατασκευή, που βρέθηκε τυχαία σε ένα ναυάγιο των Αντικυθήρων το 1900 από σφουγγαράδες. Πρόκειται για ένα είδος αναλογικού υπολογιστή, ο οποίος μπορούσε να προβλέπει τη θέση του Ηλίου στον ουρανό, τις φάσεις της Σελήνης, τις εκλείψεις του Ηλίου και της Σελήνης καθώς και την ημερομηνία έναρξης αθλητικών αγώνων όπως οι Ολυμπιακοί.

Η ομάδα The Functional Reconstruction of Antikythera Mechanism - The FRAMe Project, στηριζόμενη αποκλειστικά σε τομογραφίες ακτίνων-Χ, μελέτησε και ανακατασκεύασε όλα τα εξαρτήματα και συναρμολόγησε δύο πλήρως λειτουργικά αντίγραφα του Μηχανισμού των Αντικυθήρων. Στην εκδήλωση, ο επικεφαλής της Αριστείδης Βούλγαρης μιλάει για το έργο του The FRAMe Project και παρουσιάζει το λειτουργικό μοντέλο του Μηχανισμού καθώς και τις  λειτουργικές ανακατασκευές των δύο αρχαιοελληνικών τοξωτών δραπάνων και του πτολεμαϊκού κατακόρυφου τόρνου όπως αυτά αναπαριστώνται σε κεραμικά αγγεία και τοιχογραφίες.

Πληροφορίες

Διοργανωτής	Ελληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC), Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων
Χώρος διεξαγωγής	Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης	10/06/2019
Ημερομηνία λήξης	10/06/2019
Ώρα έναρξης	19:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)	Ομιλία-Παρουσίαση
Συντελεστές	Αριστείδης Βούλγαρης
Γλώσσα:	EL
Διερμηνεία:	Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή:	Όχι
Υποχρεωτική κράτηση:	Όχι
Εισιτήριο	Είσοδος ελεύθερη Πηγή: http://www.hau.gr/

Lorraine Beaulieu & Philippe Boissonnet| Eco-Spheres|

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box by technohoros παρουσιάζουν την έκθεση εγκατάστασης δύο πολύ σημαντικών καλλιτεχνών που κατοικούν και εργάζονται στον Καναδά, των Lorraine Beaulieu (Καναδή) και Philippe Boissonnet (Γάλλος) με τίτλο “Eco – Spheres”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019 στις 20:00, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.

Τα έργα που θα εκθέσει η Lorraine Beaulieu είναι συνδεδεμένα με την performance "Sisyphus, and the water concern" – μία συμμετοχική και γλυπτική παρέμβαση που είχε παρουσιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2014 – συμμετέχοντας έτσι στο project της Καίτης Χαλιορή και του World Water Museum "Ask the flask" (http://technohoros.org/portfolio-type/ask-the-flask-kaiti-xaliori/). Η καλλιτεχνική της έρευνα αφορά την προσωπική της αντίληψη σχετικά με τον Άνθρωπο και την πολύπλοκη σχέση του με τη Φύση, την Κουλτούρα και την Επικοινωνία. Δημιουργώντας γλυπτά και εγκαταστάσεις, καθώς και performances, ψηφιακές εικόνες και κολλάζ σε χαρτί, συνηθώς ξεκινά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και υλικά: δημοσιογραφικό χαρτί, περιοδικά, πλαστικά μπουκάλια νερού, ομπρέλες, καλώδια υπολογιστών κ.α. Πρόσφατα, εισήγαγε και περισσότερες άυλες τεχνολογίες (ήχο, φως) στις γλυπτικές της έρευνες, θέτοντας σαφή και ποιητική ματιά στη σύγχρονη εποχή.

Η παρούσα σειρά ολογραφημάτων, φωτογραφιών και βίντεο – έργων (2007- 2019) του Philippe Boissonnet έχει δομηθεί γύρω από επαναλαμβανόμενα συμβολικά μοτίβα τα οποία αναφέρονται στον μύθο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και, κατ ’επέκτασιν, στη δημιουργία του κόσμου. Υπηρετώντας μια αισθητική της αλληλεπίδρασης και της μίξης ο καλλιτέχνης συχνά εναλλάσσει τα καλλιτεχνικά του μέσα και κινούμενος από την ολογραφία, στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την performance και το video, επικεντρώνεται στις δυαδικότητες των διάφορων κοσμοθεωριών: αντιληπτική και γεωπολιτική, ρεαλιστική και φανταστική, εσωτερική και εξωτερική, κεντρική και περιφερειακή, προστατευτική και εύθραυστη. Παίζοντας με διάφορα γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, κύβος, σφαίρα, κώνος, οβάλ…), αναζητά να σταθεροποιήσει τις ασταθείς αντιλήψεις για έναν κόσμο που έχει αποδομηθεί, προκειμένου να ισορροπήσει θεωρητικές αβεβαιότητες, που αφορούν τη μη κατανόηση των ολογραφικών εικόνων. «Βλέπει τον κόσμο ως ζώντα οργανισμό και τον συνδέει με μυθολογικούς χαρακτήρες: τη Γαία, τον Ίκαρο, τον Άτλαντα, ακόμη και τον Γαλιλαίο, ο οποίος ανέτρεψε την κοσμογονία μας». (Hervé Fischer, 2003)

 

Σύντομα βιογραγικά καλλιτεχνών:

 

Η Lorraine Beaulieu ζει και εργάζεται στην πόλη Trois-Rivières στο Κεμπέκ του Καναδά. Είναι κάτοχος προπτυχιακού και μεταπτυχιακού διπλώματος στις Τέχνες, ενώ έχει λάβει δεύτερο πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης. Είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία εμπνέεται από ερωτήματα που αφορούν την πολιτισμική ταυτότητα και τη σχέση των ανθρώπινων όντων με τη Φύση. Από το 2001 χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και ανακυκλώσιμα υλικά, δημιουργώντας δυσδιάστατα γλυπτά, εγκαταστάσεις και έργα τέχνης. Η Lorraine έχει παρακολουθήσει διάφορα καλλιτεχνικά residencies: στις πόλεις Clamecy, Γαλλία (2005), Marambio, Ανταρκτική (2007), Ύδρα, Ελλάδα (2014) και Avatar and La Chambre Blanche στο Κεμπέκ (2017). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλούς χώρους στον Καναδά, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και πρόσφατα στη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Είναι guest artist του URAV Group και έχει οργανώσει πολλά καλλιτεχνικά events ως ανεξάρτητη επιμελήτρια από το 2011. Επίσης, από το 2015 συντονίζει τις δραστηριότητες της Gallery R3 στο Πανεπιστήμιο του Κεμπέκ στην πόλη Trois-Rivières.

 

Ο Philippe Boissonnet γεννήθηκε στη Γαλλία (1957) και ζει στον Καναδά (Quebec) από το 1985. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο École d’art d’Angers, και στο Université Sorbonne-Paris I στη Γαλλία, και έχει λάβει το διδακτορικό του στις Τέχνες από το Université du Quebec à Montréal του Καναδά. Εργάζεται ως καθηγητής Τέχνης στο Université du Québec à Trois-Rivières από το 1993 όπου ηγείται της ερευνητικής ομάδας URAV. Έλαβε βραβείο αριστείας από το Elisabeth Greenshields Foundation του Μόντρεαλ το 1983, από το Shearwater Foundation for the Holographic Arts της Νέας Υόρκης το 1998 καθώς και από το The Hologram Foundation του Παρισιού το 2018. Έχει συμμετάσχει σε πολλά προγράμματα απασχόλησης καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων είναι το Fringe Research Holographics Lab (Τορόντο, 1984-¬1985), το Laboratoire des systèmes photoniques (LSP) από το Université de Strasbourg (1993), το Center for the Holographic Arts στη Νέα Υόρκη (1999), και το Pulse Laser Laboratory στο Ohio State University (2012). Το 2007, μαζί με την καλλιτέχνιδα Lorraine Beaulieu προσκλήθηκαν στο Antarctic Peninsula από το Dirección Nacional del Antártico της Αργεντινής, για να διεξάγουν έρευνα για την κλιματική αλλαγή. Έχει παρουσιάσει όλη την γκάμα της δουλειάς του (ολογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση και μικτή τεχνική) σε πλήθος ομαδικών και ατομικών εκθέσεων από το 1983 μέχρι σήμερα στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την Αυστραλία, το Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική. Μία πρώτη αναδρομική του από τα ολογραφήματα παρουσιάστηκε στη The Holocenter Vault Gallery της Νέας Υόρκης το 2014. Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές στον Καναδά και την Ευρώπη. 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 15:30
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Πηγή:
www.technohoros.org

Γιώργος Πανταζής | Street market

Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Ζωγραφική
Διάρκεια έκθεσης: 6 Ιουνίου - 6 Ιουλίου 2019

 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Πανταζή με τίτλο “Street Market” η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00 το βράδυ και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.

«Με αναφορά στο γνωστό έργο «Λαϊκή Αγορά» (1979-82) του Π. Τέτση, ο Γιώργος Πανταζής στήνει στην γκαλερί “Τεχνοχώρος”, έναν ζωγραφικό ορίζοντα, παρατάσσοντας έργα που απεικονίζουν διάφορες όψεις μιας αγοράς του δρόμου, για να μας υπενθυμίσει την παροδικότητα του χρόνου και να μας μιλήσει για την ζωτική ανάγκη της επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης. (…) Στη ζωγραφική του Γιώργου Πανταζή δεν υπάρχει καμία τυχαιότητα, τα σχήματα και οι πινελιές συνειδητά συσπειρώνονται σε μοτίβα επαναλαμβανόμενα, δημιουργώντας μια ιδιότυπη αισθητική. Αποποιούμενος καθετί περίσσιο, φτάνει στα όρια του ελάχιστου, χρησιμοποιώντας μόνο ό,τι είναι σημαντικό στη δόμηση της ζωγραφικής του, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη θεματική της λαϊκής αγοράς και την έννοια του πλήθους», ενώ συνεχίζει ότι «χρησιμοποιώντας μια οπτική γλώσσα μακριά από την κυνικότητα της διαφήμισης, επικεντρώνεται στα «αγαθά» της φύσης και επιδεικνύει την ομορφιά και την αναγκαιότητά τους, μέσα σε μια συνεχώς ζωγραφικά μεταβαλλόμενη εικόνα. (…) Η αγορά του Πανταζή, αναφέρεται όχι μόνο στην ενέργεια της απόκτησης αγαθών αλλά και στον τόπο-σημείο συγκέντρωσης  των ανθρώπων. Με τις ρίζες της να φτάνουν μέχρι την αρχαιότητα, μια αγορά μπορεί να συντελέσει το κέντρο συναναστροφής και πολιτιστικής ανταλλαγής του κόσμου».

Γεωργία Δαμιανιού
μουσειολόγος

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Ο Γιώργος Πανταζής γεννήθηκε το 1993 στην Πτολεμαΐδα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και συνεργατικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων στην art-athina, ενώ έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Αθήνα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Μικρομέρια, 2016) και στη Θεσσαλονίκη στην  γκαλερί Λόλα Νικολάου (Νέα Ισημερία, 2016 και Άτροπος, 2017). Διακρίθηκε στην Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου του Όστεν των Σκοπίων του 2016 και στη Διεθνή Μπιενάλε ακουαρέλας της Ινδίας του 2017. Είναι ενεργό μέλος των εικαστικών ομάδων «Εν-Φλω» και “Eordaiart” και της εικαστικής πλατφόρμας «Μακρύ όχημα» και “lo...........ve”. Από το 2018 υπηρετεί ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στην Πρωτοβάθμια Ρεθύμνης διοργανώνοντας παράλληλα παιδικά workshops και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residency όπως το Plakias Art Residency 2019. Συνεργάζεται με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και την γκαλερί Λόλα Νικολάου, ενώ έχει συνεργαστεί και με την γκαλερί Ζουμπουλάκη.

 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:30

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Πηγή:
www.technohoros.org

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2019 στο Μουσείο Μπενάκη

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ στις μόνιμες και τις περιοδικές εκθέσεις
σε όλα τα κτήρια του Μουσείου Μπενάκη (Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Ισλαμικής Τέχνης, Πινακοθήκη Γκίκα, ειραιώς 138, Μουσείο Παιχνιδιών, Εργαστήρι Γιάννη Παππά).

ΔΩΡΕΑΝ ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ στις εκθέσεις:
«Δρόμοι της Αραβίας», ώρες 13:00, 17:00 και 19:00,
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 και
«Δημήτρης Κοιλαλούς. CAESURA, Όσο κρατάει μια ανάσα»,
ώρες 12:00, 14:00 και 16:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ με τον ζωγράφο Στέφανο Ρόκο
στην έκθεσή του «Stefanos Rokos. Nick Cave & The Bad Seeds. No More shall we part. 14 Paintings 17 Years Later», 12:00-14:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «Στα ίχνη των καραβανιών»,
Ενα ταξίδι στη μακρινή και μυστηριώδη Αραβία
για παιδιά 8-14 ετών, 11:00 – 12:00 και 13:00-14:00,
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ της ΕΚΘΕΣΗΣ «Κόψε Ράψε Αρχειο-τέκτονα»,
ώρα 12:00, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Οι έξι ομάδες «Αρχειο-τεκτόνων» ηλικίας 8 έως 11 ετών που είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα Αρχιτεκτονικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη και τη χαρά να δημιουργήσουν τα δικά τους φανταστικά κτήρια, παρουσιάζουν στο ευρύ κοινό το όραμά τους για το αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας του 2019.
Διάρκεια έκθεσης έως 26/05/2019

Τα ΠΩΛΗΤΗΡΙΑ του Μουσείου Μπενάκη
(Κουμπάρη 1, Κριεζώτου 3 και Πειραιώς 138),
το Σάββατο 18.05 και την Κυριακή 19.05.2019, θα προσφέρουν τις εξής εκπτώσεις:
10% σε όλα τα αντικείμενα (20% για τα μέλη του Μουσείου)
και 30-50% στις εκδόσεις του Μουσείου Μπενάκη.
Ειδικά στο Πωλητήριο, Πειραιώς 138, θα ισχύουν επίσης,
ειδικές προσφορές σε παιδικά είδη και άλλα αντικείμενα (10-50%),
καθώς και σε επιλεγμένες ξένες εκδόσεις (20-70%).
Πηγή:TheBenakiMuseum/