Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Ένας διάσημος αφηγητής ο Φιλίπ Καμπίς έρχεται από την Ελβετία στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!

Συνεχίζεται στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, με προσκεκλημένο τον Φιλίπ Καμπίς!!!
Ένας διάσημος αφηγητής έρχεται από την Ελβετία με δύο παραστάσεις αφήγησης για μικρούς και μεγάλους και εργαστήρι με θέμα:
Ο παραμυθάς ως κλόουν.
Ένας κλόουν παραμυθάς, ένας μεγάλος καλλιτέχνης που ξέρει να περνά από το τραγικό στο κωμικό από την αφήγηση της σφαγής των Καλαβρύτων σε ξεκαρδιστικές παιδικές ιστοριούλες.

Εργαστήρι αφήγησης με τον Φιλίπ Καμπίς
Μετάφραση: Στέλιος Πελασγός
Ο παραμυθάς ως κλόουν
Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017
11π.μ. - 3μ.μ.
Κόστος συμμετοχής 30 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής: 210 5222181, 6942420062

Οι παραστάσεις αφήγησης
για μικρούς και μεγάλους

Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.
“Τα παραμύθια ενός Ελβετού ράφτη”
Όπου ακολουθούμε τα βήματα ενός ραφτάκου, συναντάμε υπερφυσικές πλύστρες, γελάμε με τον άνθρωπο που φοβόταν να πεθάνει και βλέπουμε πώς η δύναμης της αγάπης νικά την αγάπη της δύναμης.
Οι ιστορίες ισορροπούν ανάμεσα στην συγκίνηση και το καλαμπούρι και μας δείχνουν τον πλούτο των ιστοριών από τα βοσκοτόπια των Άλπεων μέχρι την λίμνη Λεμάν.

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017, στις 5 μ.μ.
“Κόκκινη κλωστή ελβετική”
Μια παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους που δεν παχαίνει αλλά δίνει δύναμη και ανοίγει την όρεξη και για άλλα παραμύθια.
Παραδοσιακά παραμύθια «πειραγμένα» και γαργαλημένα, δυναμικά και διαδραστικά από έναν Ελβετό παραμυθά παντός καιρού.

Μετάφραση – συναφήγηση: Στέλιος Πελασγός

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 7 ευρώ
 
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062
Εργαστήρι Μαιρηβή, Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή



 

"Εργαστήρι Μαιρηβή"

Κουκλοθέατρο

Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

τηλ.: 2105222181 - 6942420062

info@mairivi.gr

www.mairivi.gr

Ασήμαντες στιγμές με σημασία

Η Estudio Gallery σας προσκαλεί στην έκθεση Ασήμαντες στιγμές με σημασία, από τις 10 έως τις 25 Φεβρουαρίου!


“Ασήμαντες στιγμές με σημασία”

της Ανθής Μάρα και της Μυρτώς Κατραμάδου.

  Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο γνωστός φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας Πλάτων Ριβέλλης ιδρυτής και πρόεδρος του σωματείου «Φωτογραφικός κύκλος» από το 1988.

Για τις δυο φωτογράφους ο Πλάτων Ριβέλλης έγραψε:

  «…Η Ανθή Μάρα τολμάει και κερδίζει το στοίχημα να χειριστεί συγκεκριμένα και αναγνωρίσιμα θέματα αφαιρώντας το βάρος της σημασίας τους σαν στοιχεία της πραγματικότητας, για να τα καταστήσει αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες ενός νέου και διαφορετικού συνόλου. Έτσι, το ονειρικό και ταυτόχρονα εικαστικό στοιχείο παραμένει πάντα δομικά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, αλλά προσλαμβάνει ένα νέο και αποκλειστικά δικό της περιεχόμενο…»

«… Η Μυρτώ Κατραμάδου αντιλήφθηκε, ότι φωτογραφία είναι πρωτίστως το κάδρο, καθώς και η ικανότητα να μετατρέπεις ένα πραγματικό γεγονός σε φωτογραφικό γεγονός. Η Μυρτώ προχώρησε μάλιστα λίγο περισσότερο επιτρέποντας σε αρκετές φωτογραφίες της να εντάσσονται σε μια ευρύτερη ενότητα δείχνοντας έτσι την απαρχή ενός ύφους…».

  Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2017 στις 8.00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 10 - 25 Φεβρουαρίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 18:00

  
Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611
facebook.com/EstudioGallery

Στιγμιότυπα | Στάθης Βατανίδης |

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Φεβρουάριο την έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Στιγμιότυπα», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Μαρτίου. Ο Στάθης Βατανίδης, έχοντας ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον άνθρωπο, επεξεργάζεται την εικόνα του για να εξετάσει και να εμβαθύνει στις ανθρώπινες συναναστροφές αλλά και να εντρυφήσει στην προσωπική και μοναδική σχέση του καθενός με τον ίδιο του τον εαυτό. Παρουσιάζοντας απλές καθημερινές στιγμές, υπονοεί τη σκοτεινή πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης και υπαινίσσεται το συναισθηματικό βάρος που επωμίζεται το ανθρώπινο πλάσμα κάθε λεπτό της ζωής του.

Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Μαύρο βαθύ, σε φόντο που φωτίζει ελάχιστα, είναι με μια σύντομη διατύπωση το κλίμα των νέων πινάκων του Στάθη Βατανίδη. Πρόκειται για ζωγραφικά στιγμιότυπα που ενώ αντανακλούν το γνωστό, τρυφερό όσο και οικείο κόσμο του δημιουργού, εν τούτοις αποχτούν τώρα μια νέα διάσταση πιο ζοφερή, πιο υποβλητική. Το μαύρο χρώμα – ή μη χρώμα κατά τους θεωρητικούς – γίνεται εδώ ο υποδοχέας μιας συγκίνησης και ενός προβληματισμού άλλου τύπου. Η ασφαλής, τρυφερή ανθρωπότητα της μνήμης και των προσωπικών σχέσεων που χρόνια τώρα υπερασπίζεται ο Βατανίδης, μοιάζει πλέον να απειλείται υπαρξιακά. Τα μαύρα νερά της θάλασσας, τα κύματα της βίας και του φόβου κλυδωνίζουν τους αθώους και τους απροστάτευτους που ζητούν άσυλο και ασφάλεια. Θύματα και θύτες βυθίζονται στον ίδιο ατέρμονα ζόφο. Όμως μη φοβάστε, πρόκειται για ζωγραφισμένους ανθρώπους κι αυτοί δεν πνίγονται ποτέ. Απλώς, παριστάνουν συμβολικά και παιδαγωγικά το δράμα, την κοινή μας μοίρα σε αυτό το σύγχρονο, άνυδρο τοπίο. Όχι, η ζωγραφική του Στάθη Βατανίδη δεν έγινε αιφνιδίως πολιτική. Παραμένει ό,τι ήταν πάντα: ανθρώπινη και στοχαστική. Μόνο που τώρα η ανθρωπιά δοκιμάζεται από τις μαύρες αποχρώσεις ενός μέλλοντος που διαγράφεται δυσοίωνο.

-Πού πάμε; Ή καλύτερα πού μας πάνε; Η τέχνη δεν μπορεί εν προκειμένω να δώσει τη λύση. Ποτέ δεν μπορούσε. Ας δώσει τουλάχιστον παρηγοριά. Πώς δηλαδή θα παραμείνουμε ακόμη άνθρωποι, αντίθετα με τη βαρβαρότητα που μας απειλεί. Αδύναμοι, ματαιόδοξοι,  αξιοθρήνητοι ίσως. Πάντα όμως άνθρωποι…».

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Thessaloniki - Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό). Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.

Διάρκεια Έκθεσης: 9 Φεβρουαρίου – 4 Μαρτίου 2017

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Documenta 14: Αντίστροφη μέτρηση για την κορυφαία έκθεση Σύγχρονης Τέχνης

Την αντίστροφη μέτρηση για τη documenta 14, την κορυφαία έκθεση Σύγχρονης Τέχνης που ξεκινά τον ερχόμενο Απρίλιο στην Αθήνα, έδωσε το δημοτικό συμβούλιο της πόλης, που ενέκρινε την παραχώρηση κεντρικών πλατειών της πρωτεύουσας στην έκφραση και την καλλιτεχνική δημιουργία.
«Περισσότερες από 5.000 προσωπικότητες της τέχνης, όπως διευθυντές Μουσείων και συλλέκτες, έχουν έως τώρα επιβεβαιώσει τη συμμετοχή τους στην κορυφαία διοργάνωση, μεταξύ των οποίων και 1.400 δημοσιογράφοι από όλο τον κόσμο», τόνισε στην εισήγησή του ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης, επισημαίνοντας ότι «η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο του πολιτιστικού ενδιαφέροντος και μεγάλα διεθνή έντυπα, όπως η Guardian και οι New York Times, φιλοξενούν και αναδεικνύουν την Αθήνα ως δυναμικό πόλο σύγχρονου πολιτισμού προτρέποντας τους αναγνώστες τους να την επισκεφθούν».
Τα τριήμερα εγκαίνια της documenta 14, που τιτλοφορείται «Μαθαίνοντας από την Αθήνα», θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα στις 6,7 και 8 Απριλίου και η έκθεση στην πόλη θα διαρκέσει έως τις 12 Ιουλίου.

Ακολούθως, θα πάρει σκυτάλη το Κάσελ, η γερμανική πόλη που - για πρώτη φορά από το 1959 - μοιράζεται τη φιλοξενία της κορυφαίας διεθνούς έκθεσης Σύγχρονης Τέχνης με μια δεύτερη πόλη, την Αθήνα. Η συμφωνία για την συμφιλοξενία επισημοποιήθηκε στη συνάντηση μεταξύ του δημάρχου Αθηναίων κ. Γιώργου Καμίνη και του δημάρχου Κάσελ κ. Bertram Hilgen τον Μάρτιο του 2015 στο Βερολίνο, ενώ ακολούθησαν συνεντεύξεις τύπου σε Κάσελ και Αθήνα. 
Η πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην πλατεία Κοτζιά), η πλατεία Συντάγματος, η πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο αλλά και ο πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα φιλοξενήσουν πρωτότυπα έργα και κατασκευές κορυφαίων εικαστικών απ’ όλο τον κόσμο με έντονο τον κοινωνικό χαρακτήρα και τον διάλογο με την εποχή μας αλλά και την πόλη της Αθήνας. Με την documenta συνεργάζονται, επίσης, πολιτιστικοί φορείς, Οργανισμοί και Πανεπιστήμια της πόλης.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Ρομαντικοί κρεμαστοί κήποι από λουλούδια και έρωτα Εικαστική εγκατάσταση της Τόνιας Αβδελοπούλου στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

• 
  
  
• 
  
• inShare

Με λουλούδια φτιαγμένα από ανακυκλώσιμο υλικό, τα οποία μετατρέπονται με φαντασία σε έργο τέχνης, απεικονίζοντας κήπο, σκηνικό χώρο και τοπίο, δίνοντας έτσι στο φιλότεχνο κοινό την ευκαιρία να πλάσει τη δική του ιστορία, η ζωγράφος, σκηνογράφος και δημιουργός μουσικών παραστάσεων, Τόνια Αβδελοπούλου, συνθέτει τους δικούς της κρεμαστούς κήπους.
Η έκθεση, με τίτλο «Hanging Gardens», εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, την Τρίτη 17 Ιανουαρίου, στις 7.30 το απόγευμα, και θα διαρκέσει έως τις 28 Ιανουαρίου. Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσει μουσικό σχήμα, το οποίο θα τραγουδήσει «a capella» τραγούδια, που υμνούν τον έρωτα και τον ρομαντισμό.

 Κάτι σαν τους νευρώνες του εγκεφάλου
Η Τόνια Αβδελοπούλου εξηγεί για αυτή την εικαστική της εγκατάσταση: «Απορρίπτοντας την αίσθηση για την υπεροχή της φύσης, μουσαμάδες και πλαστικοποιημένα υφάσματα είναι η πρώτη ύλη για τα όνειρά μου. Η προσπάθεια ομορφοποίησης του Άσχημου δημιουργεί τις αισθητικές και υλικές απολαύσεις ενός αστικού τοπίου - θέματος.

Η χρήση ήχου συμβάλει στη δημιουργία συμβόλων και ατμόσφαιρας σε μια στιγμή αναζωογόνησης του ρομαντισμού. Οι κρεμαστοί μου κήποι είναι κάτι σαν τους νευρώνες του εγκεφάλου, που μοιάζουν ατελείωτοι διάδρομοι από λουλούδια και έρωτα. Σας προσκαλώ να μοιραστείτε τους δικούς μου “κρεμαστούς κήπους”».

 Με τη σειρά του, ο μουσικολόγος Παναγιώτης Σκούφης σημειώνει: «Στο εικαστικό δρώμενο “Hanging Gardens”, η Τόνια Αβδελοπούλου πετυχαίνει τη συνύφανση ηχητικών και εικαστικών γεγονότων, τα οποία εντάσσει σε χρόνο και χώρο, ακολουθώντας ορισμένη τάξη, συμπλέκοντάς τα σε ολότητα μοναδική και αυθύπαρκτη».
Συντελεστές μουσικού σχήματος
Soprani: Αθηνά Λιάσκα - Τόνια Αβδελοπούλου, alti: Aλίκη Αβδελοπούλου - Σάντυ Κισκήρα, tenori: Πέτρος Βάβουλας -  Άρτέμης Τσουκαλάς, bassi: Nίκος Καραγκιαούρης - Γιώργος Βάβουλας - Θεοδόσης Σμυρνιός.

 Πληροφορίες
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών: Γλύκωνος 4 - Αθήνα, τηλ.: 210 7213938. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 14:30 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 14:30.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Εθνική Πινακοθήκη: Επετειακό ημερολόγιο αφιερωμένο στην ιστορική «Ομάδα τέχνη»

Όθων Περβολαράκης - Παπαρούνες

 

Το επετειακό ημερολόγιο της Εθνικής Πινακοθήκης για το 2017, που είναι αφιερωμένο στην ιστορική «Ομάδα τέχνη» και τους καλλιτέχνες της, χαρίζει μια πρόγευση  από τον πλούτο και τη φρεσκάδα των έργων τους και αποτελεί προπομπό της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο του 2017.

Φέτος, συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη δημιουργία της περιώνυμης «Ομάδας τέχνη», που έχει ταυτιστεί στις συνειδήσεις όσων ασχολούνται με την ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης με τη γέννηση του μοντερνισμού στη χώρα μας. Ήταν, πράγματι, τόσο καταλυτικός ο ρόλος, που διαδραμάτισε η «Ομάδα τέχνη» στα λίγα χρόνια που έδρασε;  Έφερε καινούριο πνεύμα στην κουρασμένη από την πολύχρονη κυριαρχία της Σχολής του Μονάχου καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας; Πόσο «πρωτοπόροι» μπορούν να χαρακτηριστούν οι  δημιουργοί της;

Δημήτριος Γαλάνης  - Το ανοιχτό παράθυρο.

 Ποια είναι η σχέση της με την πολιτική του Βενιζέλου, που αγκάλιασε την πρωτοβουλία των νέων καλλιτεχνών από την πρώτη στιγμή; Είχε αντίκτυπο και συνέχεια η δράση τους ακόμη και μετά τη διάλυση του σχήματος; Η επέτειος της εκατονταετηρίδας μάς προσφέρει την αφορμή  για μια καινούρια θεώρηση, που θα ξεκινά από τα ίδια τα έργα.
Η «Ομάδα τέχνη» δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Νικόλαου Λύτρα (1883 - 1927), γιου του γενάρχη της Σχολής του Μονάχου, Νικηφόρου Λύτρα. Ο Νικόλαος ήταν τότε τριάντα τεσσάρων ετών και είχε ήδη καθιερωθεί ως μοντέρνος ζωγράφος με τολμηρές καινοτομίες στο έργο του. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες της Ομάδας ήταν συνομήλικοι και φίλοι του Λύτρα. Είχαν γεννηθεί γύρω και μέσα στη δεκαετία του 1880, εκτός από τον πρεσβύτερο Οδυσσέα Φωκά (1857 - 1946) και τον νεότερο Περικλή Βυζάντιο (1893 - 1974).

 Κωνσταντίνος Παρθένης  - Λουόμενες.

 Ανάμεσά τους, θα συναντήσουμε λαμπρά ονόματα, όπως ο Αλεξανδρινός Κωνσταντίνος Παρθένης (1878 - 1967)  ή ο Κωνσταντινοπολίτης Κωνσταντίνος Μαλέας (1879 - 1928), άξιους ζωγράφους με έργο λιγότερο προβεβλημένο,  όπως ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης (1881 - 1955), ο  Κερκυραίος Λυκούργος Κογεβίνας (1887 - 1940), ο Νικόλαος Οθωναίος (1877 - 1950), ο Όθων Περβολαράκης (1887 - 1974). Στα πιο αφανή μέλη της Ομάδας, ανήκαν οι  Σταύρος Καντζίκης (1885 - 1958) και Δημήτριος Στεφανόπουλος (1881 - 1932). Δυο γλύπτες συμπλήρωναν την Ομάδα: ο επιφανής Μιχάλης Τόμπρος (1889 - 1974 και ο λιγότερο γνωστός Γρηγόριος Ζευγώλης (1886  - 1950).

 Νικόλαος Λύτρας - Σπουδή (Ο ζωγράφος Ουμβέρτος Αργυρός).

 Η επετειακή έκθεση, που ετοιμάζει η Εθνική Πινακοθήκη, με διάρκεια από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο του 2017, αποσκοπεί  να ανασυστήσει τις τρεις κορυφαίες εκδηλώσεις της Ομάδας: την πρώτη έκθεση,που εγκαινιάστηκε από τον Πρωθυπουργό Ελευθέριο Βενιζέλο και τον Βασιλέα Αλέξανδρο, τον Δεκέμβριο του 1917, μια δεύτερη που έγινε στις αρχές του 1919, και την εξαιρετικά σημαίνουσα - όχι μόνο από καλλιτεχνική, αλλά και από πολιτική άποψη - τελευταία έκθεση της «Ομάδας τέχνη», που οργανώθηκε στο Παρίσι, στη Galerie de la Boétie. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 2 Σεπτεμβρίου του 1919, από τον ίδιο τον Πρωθυπουργό της Ελλάδας, Ελευθέριο Βενιζέλο, ο οποίος βρισκόταν στη γαλλική πρωτεύουσα για το Συνέδριο της Ειρήνης.

 Λυκούργος Κογεβίνας  - Κερκυραϊκό τοπίο.

 Με την έκθεση αυτή, φαίνεται να τίθεται σε εφαρμογή ένας νόμος της κυβέρνησης των Φιλελευθέρων (1598/1919), που προέβλεπε την οργάνωση εκθέσεων στο εξωτερικό για την προβολή της χώρας. «Η έκθεση έργων Ελλήνων καλλιτεχνών», επιβλητική σε μέγεθος, περιελάμβανε 200 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής. Από την αρχική ομάδα, απουσίαζαν οι ζωγράφοι Βυζάντιος, Οθωναίος, Περβολαράκης και Τριανταφυλλίδης, ενώ  είχαν προστεθεί τέσσερα νέα μέλη, οι Δημήτρης Γαλάνης, Μάρκος Ζαβιτσιάνος, Σταύρος Παπαπαναγιώτου και Παύλος Ροδοκανάκης.

Νικόλαος Οθωναίος  - Τοπίο – Βράδυ.

 Η αξία της έκθεσης του Παρισιού έγκειται στην απόφαση ενός ευφυούς και καλλιεργημένου πολιτικού, του Ελευθέριου Βενιζέλου, να συνδέσει μια μεγάλη ιστορική στιγμή, όπως ήταν το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και το Συνέδριο της Ειρήνης, με ένα καλλιτεχνικό γεγονός που αποσκοπούσε να προβάλει τις πνευματικές δυνάμεις της σύγχρονης Ελλάδας και την τέχνη ως άνθος της Ειρήνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ζωρζ Κλεμανσώ, πρωταγωνιστής στο Συνέδριο της Ειρήνης,  φίλος και, ίσως, πρότυπο του Βενιζέλου στην προάσπιση των πρωτοποριακών τάσεων στην τέχνη, έπειθε - τον ίδιο καιρό και για τον ίδιο σκοπό - τον φίλο του Κλωντ Μονέ να προσφέρει στο γαλλικό κράτος τις υπέροχες «Νυμφαίες» του,  που κοσμούν  σήμερα το Μουσείο της  Orangerie στο Παρίσι.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Μουσείο Φρυσίρα: «Οι ταυτότητες των άλλων» δεν σταματούν να μας εκπλήσσουν!

Δύο ιστορικά νεοκλασικά κτήρια στην Πλάκα που φιλοξενούν το Μουσείο Φρυσίρα με έργα ευρωπαϊκής και ελληνικής ζωγραφικής, δεν σταματούν να μας εκπλήσσουν με τα εκθέματά τους.
Αυτή τη φορά και μέσα από την τριλογία «Νέοι Ορίζοντες», το Μουσείο Φρυσίρα στοχεύει να προτείνει ξεχωριστούς καλλιτέχνες από τις συλλογές του και να αναδείξει σύγχρονες μορφοπλαστικές τάσεις από όλο τον κόσμο.
Με τις προτάσεις του αυτές, επιδιώκει να μιλήσει για τα ορατά και αδιόρατα νήματα με την ιστορία της ζωγραφικής, τις υπόγειες δυναμικές της και τα πεδία έκφρασής της στο μέλλον.
Στην πρώτη από τις τρεις ενότητες, με θέμα «Οι ταυτότητες των άλλων» που ήδη παρουσιάζεται στις προθήκες του, ο κάθε καλλιτέχνης προσεγγίζει με τον δικό του τρόπο την έννοια της ταυτότητας.
Εκφράζοντας έτσι, τόσο ατομικές, όσο και συλλογικές ανησυχίες.
Χωρίς να χάνεται η μοναδικότητα του καθενός, φαίνεται πώς η ταυτότητα, εκτός από περιορισμός, μπορεί μέσω της τέχνης, να λειτουργήσει και απελευθερωτικά.
Στην έκθεση συμμετέχουν έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες: Teodora Axente, Norbert Bisky,
 Stephen Chambers, Viola Głowacka, Bogumił Książek, Li Ji, Frédérique Loutz, Marcin Maciejowski, Florian Merkel, Brann Renaud, Ewa Szczekan, Alexander Tinei, Verebics Ágnes, Κωνσταντίνος Βαβυλουσάκης, Γιάννης Ζιώγας, Χρίστος Μιχαηλίδης, Ισμήνη Τελιγιορίδου.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Νέοι Ορίζοντες της Ζωγραφικής / Πρώτο Μέρος: Οι ταυτότητες των άλλων  [έως 30 Ιουνίου]


Info:
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Τετάρτη έως Παρασκευή: 10:00 - 17:00
Σάββατο και Κυριακή: 11:00 - 17:00
Δευτέρα και Τρίτη: κλειστά
Μονής Αστερίου 3 & 7, Πλάκα,
τηλ: 210 3234678, 210 3316027
Πηγή: http://www.tff.gr