Τα «γυναικεία πρόσωπα» του Man Ray

Έκθεση - αφιέρωμα, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου, έως τις 27 Σεπτεμβρίου

 Η έκθεση «Τα πρόσωπα της γυναίκας» είναι θεματική και έχει ως άξονα αναζήτησης τη γυναίκα στις πολλές προσωπομορφικές της εκδοχές και τα ποικίλα πρόσωπά της.


Αφιερωμένη στον πολυσχιδή Αμερικανό καλλιτέχνη Man Ray (1890 - 1976) είναι η φετινή καλοκαιρινή περιοδική έκθεση, με τίτλο «Τα πρόσωπα της γυναίκας», που οργανώνει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στην  Άνδρο, και θα διαρκέσει έως τις 27 Σεπτεμβρίου.
Η γυναίκα, ανώνυμη ή επώνυμη, καταξιωμένη ή αγνοημένη, οικεία ή αλλότρια, μούσα ή ερωμένη, γυναίκα του αισθησιασμού, του πόθου και των επιθυμιών, του θαυμασμού ή της απόρριψης, απαθανατίζεται και αναδεικνύεται σε κυρίαρχη φιγούρα, με κάθε μέσο και τρόπο, σε ολόκληρη την πορεία της δημιουργίας τού ζωγράφου, γλύπτη, χαράκτη, σκηνογράφου, φωτογράφου και επινοητή ποικίλων αντικειμένων, Man Ray.

 Με την αδιάψευστη διαύγεια του φακού

Η έκθεση «Τα πρόσωπα της γυναίκας» είναι θεματική και έχει ως άξονα αναζήτησης τη γυναίκα στις πολλές προσωπομορφικές της εκδοχές και τα ποικίλα πρόσωπά της. Τα πρόσωπα, ως οπτική καταγραφή, η οποία κινείται στις παρυφές του ρεαλισμού, ο Man Ray ούτε τα ωραιοποιεί, ούτε και τα κολακεύει.

Με τη στιγμιοτυπική ενάργεια του φακού, συλλαμβάνει και αποδίδει έννοιες και νοήματα, καταστάσεις και συμπεριφορές, όνειρα και δικαιολογημένες ή αναιτιολόγητες φιλοδοξίες. Με την ευαισθησία του βλέμματος και την αδιάψευστη ικανότητα του φωτογραφικού φακού, καθηλώνει την αλήθεια του προσώπου, την επιτηδευμένη ή την ανεπιτήδευτη ομορφιά, χωρίς να αντιπαρέρχεται το φευγαλέο και εφήμερο του γυναικείου κάλλους.
Γυναίκες που βίωσαν τη βασανιστική επαναληπτικότητα της πόζας και του επιτηδευμένου εφήμερου πλαστού κάλλους, ή γυναίκες της σουρεαλιστικής ακόμα επινόησης αποδίδονται με την αδιάψευστη διαύγεια του φακού και καθηλώνονται στο ομοιότυπο, εγείροντας αξιώσεις δημόσιας θέασης σε αίθουσες τέχνης και μουσειακούς χώρους.

Και τούτο, γιατί η διαφραγματική κίνηση του φακού μέσα στα όρια τού ελάχιστου κλασματικού χρόνου, όχι απλώς αναπαράγει πιστά και αλάνθαστα μορφικά στοιχεία, αλλά και αποδίδει βιωματικούς χαρακτηρισμούς τού κάθε εικονιζόμενου προσώπου, που συγκροτούν την ιδιομορφία και την αλήθεια του. Ενσωματώνοντας στο εικονιζόμενο πρόσωπο βιώματα και ευαισθησίες, οδηγεί την όραση στα ενδότερα της φωτογραφικής επίφασης.
Στις τέσσερις ενότητες της έκθεσης, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την - άνω των 50 ετών - καλλιτεχνική πορεία του Man Ray, μέσα από 150 έργα όλων των ειδών: φωτογραφίες, ζωγραφικά έργα, χαρακτικά, σχέδια, γλυπτά και ready - mades. Θα δει θρυλικές μορφές, όπως την Gertrude Stein, την Peggy Guggenheim, την Kiki de Montparnasse, την Lee Miller, την Coco Chanel, την Ava Gardner, την Catherine Deneuve και άλλα δημοφιλή ονόματα της τέχνης, του θεάματος και της παρισινής κοσμικής ζωής, και θα διαπιστώσει πως το σουρεαλιστικό κίνημα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην τέχνη του Man Ray, ανακαλύπτοντας έργα που επισκιάστηκαν από τη φωτογραφία.
Το εικαστικό αυτό αφιέρωμα συνοδεύει ο τρίγλωσσος (ελληνικά, αγγλικά, γαλλικά) συνοδευτικός τόμος των 350 σελίδων, που εκδόθηκε από τη Μικρή Άρκτο.

 Δημιουργική φαντασία πολλών διαστάσεων
Ο Man Ray ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ζωγράφος και, στη συνέχεια, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία, στην οποία οφείλει, κατά κύριο λόγο, και τη διασημότητά του. Παράλληλα, ασχολήθηκε και με τη γλυπτική, τη χαρακτική, τον κινηματογράφο, αλλά και τη δημιουργία αντικειμένων που επινόησε η δημιουργική του φαντασία.
Όταν έφτασε στο Παρίσι, το 1921, ως φωτογράφος, κατάφερε να ανοίξει την ερμητικά κλειστή πόρτα της παρισινής κοινωνίας. Από ανάγκη βιοπορισμού, στράφηκε στη φωτογραφία και, ιδιαίτερα, στη φωτογραφία μόδας, καταγράφοντας με τον φακό του το παραδόξως ασύνηθες. Το νεοφανές και το ανέκδοτο. Στα χέρια του, η φωτογραφία γίνεται μέσο γραφής και ανασχεδιασμού του κόσμου, με την εναλλαγή φωτός και σκιάσεων. Σε μια περίοδο που η φωτογραφία δεν ήταν ακόμα έτοιμη να διεκδικήσει τη θέση της σε αίθουσες τέχνης και χώρους μουσειακούς, ο Man Ray συνέβαλε στο να αποκτήσει μια σημαίνουσα καλλιτεχνική οντότητα.

 Η ιδιότητά του αυτή θα ήταν άδικο να επισκιάσει τη σημαντική παρουσία του στον χώρο της εικαστικής δημιουργίας. Είναι γνωστός, άλλωστε, ο ρόλος του στο σουρεαλιστικό κίνημα. Με τη συμμετοχή του σε πολλές εκθέσεις και την αποδοχή που έτυχε από τους πρωτοπόρους και θεμελιωτές του κινήματος, χωρίς να υπογράψει οποιοδήποτε μανιφέστο, αναγνωρίστηκε ως μια από τις σημαίνουσες ηγετικές φυσιογνωμίες της σουρεαλιστικής εικονογραφίας.
Κατά τον André Breton, φίλο και συνοδοιπόρο του στο μεγάλο κίνημα του Σουρεαλισμού, ο Man Ray υπήρξε «από τους λίγους, που κατάφεραν να αναδείξουν, με την τέχνη του φακού, μια ανέκδοτη θεματολογία, η οποία, χωρίς να αφήνει κανέναν αδιάφορο, συναρπάζει, εκπλήσσει, αιφνιδιάζει».

 Πληροφορίες
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Χώρα Άνδρου - Άνδρος, τηλ.: 22820 22444. Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 11.00 - 15.00 και 18.00 - 21.00, Δευτέρα: 11.00 - 15.00, Τρίτη: κλειστά.




Πηγή:naftemporiki.gr

ΔΕΣΤΕ 2015: Ο Άγγελος Πλέσσας απέσπασε το φετινό βραβείο του Ιδρύματος

Ο εικαστικός Άγγελος Πλέσσας είναι ο νικητής του φετινού βραβείου ΔΕΣΤΕ, το οποίο ανακοινώθηκε το βράδυ της Δευτέρας 7 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, όπου φιλοξενείται η έκθεση των υποψηφίων για το πολυπόθητο βραβείο.

«Είναι μεγάλη τιμή που λαμβάνω αυτό το βραβείο», ανέφερε ο νικητής, ευχαριστώντας τους υπόλοιπους υποψηφίους. Η δουλειά του Άγγελου Πλέσσα περιστρέφεται γύρω από τα ζητήματα ελευθερίας του διαδικτύου αλλά και της ανθρώπινης συμπεριφοράς ή προσωπικότητας που μεταλλάσσεται από τα κοινωνικά δίκτυα. Τα τρία τελευταία χρόνια έχει εστιάσει πολύ στην «Αιώνια Ιντερνετική Αδελφότητα», ένα ετήσιο πρότζεκτ που οργανώνει ανεξάρτητα και το οποίο χρηματοδοτείται εξ’ ολοκλήρου διαδικτυακά.

Με τη δουλειά του, ο Πλέσσας προσπαθεί να μιλήσει για την τρέχουσα εποχή του διαδικτύου. Το επίκεντρό της είναι να δικτυώσει το online με το offline με τρόπους που θα μας κάνουν να κατανοήσουμε πτυχές και των δύο αυτών καταστάσεων και να δημιουργήσουμε νέους τρόπους που σχετιζόμαστε και με τις δύο.

Οι καλλιτέχνες που είχαν  επιλεγεί - μαζί με τον Άγγελο Πλέσσα - ως υποψήφιοι για το  φετινό Βραβείο ΔΕΣΤΕ ήταν οι Ναταλί Γιαξή, Πέτρος Μώρης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Σωκράτης Σωκράτους, Μαρία Χασάπη. 

Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ - που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ - θεσμοθετήθηκε το 1999 και απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε έναν Έλληνα ή Κύπριο καλλιτέχνη, που ζει στην Ελλάδα ή το εξωτερικό. Στόχος του Βραβείου είναι η ανάδειξη μιας ανερχόμενης γενιάς καλλιτεχνών, ως κύριος άξονας  της πολιτικής του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ για τη στήριξη και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης.

 Η συνεργασία αυτή μεταξύ του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος του Μουσείου «Βήμα στους Νέους», που στόχο έχει να ανοίξει διάλογο με τους νέους, να ενημερώνει το κοινό για τη σύγχρονη δημιουργία και να ενισχύει ένα δυναμικό περιβάλλον ανταλλαγής ιδεών.  Άλλες ενέργειες που έχει πραγματοποιήσει το Μουσείο στο πλαίσιο του προγράμματος είναι τα Cycladic Late Nights- όπως το Cycladic Late Night που έγινε το 2013 στους χώρους του Μεταξουργείου στο πλαίσιο του ReMap4- και τα Street Parties που γνωρίζουν τεράστια ανταπόκριση από το νεανικό κοινό.
gkoul@naftemporiki.gr

Ο γλύπτης Νίκος Φλώρος, επίσημος εκπρόσωπος της Ελλάδας στη Ρωσία

Για το 2016, έτος ελληνορωσικής φιλίας

 Στα πλαίσιο του έτους 2016, το οποίο έχει ανακηρυχθεί - με προεδρικά διατάγματα από Ελλάδα και Ρωσία - ως Πολιτικό Έτος «της Ρωσίας στην Ελλάδα και της Ελλάδας στη Ρωσία», ο διεθνούς φήμης  Έλληνας γλύπτης Νίκος Φλώρος, έχοντας πλειάδα τιμητικών διακρίσεων και εκθέσεων σε Μουσεία ανά τον κόσμο, αποδέχθηκε την επίσημη πρόσκληση του Ναού Smolny της Αγίας Πετρούπολης να είναι ο επίσημος Έλληνας καλλιτέχνης, που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη Ρωσία, για το έτος 2016.

Έκθεση στη Ρόδο

Με αφορμή αυτό το γεγονός, ο Νίκος Φλώρος πραγματοποιεί μεγάλη έκθεση, με τίτλο «Αφιέρωμα στον Δομίνικο Θεοτοκόπουλο (Ελ Γκρέκο). Γλυπτοί πίνακες Νίκου Φλώρου, Ελλάδα», στη Ρόδο, στο «Παλάτι  του Μεγάλου Μαγίστρου των Ιπποτών της Ρόδου» ή, αλλιώς, «Καστέλο», η οποία θα διαρκέσει έως τις 5 Οκτωβρίου. Η έκθεση περιλαμβάνει πέντε ανάγλυφους πίνακες, αφιερωμένους  στον Δομίνικο Θεοτοκόπουλο, για τη συμπλήρωση των 400 χρόνων από τον θάνατό του.

 Εκτός από το εικαστικό της ενδιαφέρον, η έκθεση συμβάλλει στη σύσφιξη και ενίσχυση των ελληνορωσικών πολιτιστικών σχέσεων και των σχέσεων  Ρωσίας - Ρόδου, δια μέσου του τουρισμού και της επιχειρηματικής δραστηριότητάς που θα αναπτυχθεί. Με σκοπό να απολαύσει και να γνωρίσει από κοντά το ελληνικό και ξένο κοινό τα έργα του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, δεν υπάρχει ειδικό εισιτήριο για τους επισκέπτες της έκθεσης, η οποία πραγματοποιείται με συνδιοργανωτές την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και το ίδρυμα κατά του καρκίνου του εγκεφάλου «George Best Costacos» Cultural and Cancer research Foundation, με την ευγενική υποστήριξη  της Εφορίας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου.

Έκθεση στο Τολέδο της Ισπανίας

Αμέσως μετά το πέρας της έκθεσης στη Ρόδο, τα έργα του Νίκου Φλώρου θα μεταφερθούν στο Κρατικό Μουσείο του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου (Ελ Γκρέκο), στο Τολέδο της Ισπανίας, κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης του διευθυντή του Κρατικού Μουσείου «Ελ Γκρέκο» και του υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας.

 Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά, που γίνεται τιμή σε Έλληνα καλλιτέχνη να παρουσιάσει έργα του, δίπλα στα αυθεντικά έργα του Ελ Γκρέκο, στο συγκεκριμένο Μουσείο, το οποίο ήταν το σπίτι του σπουδαίου ζωγράφου. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ελληνικού υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Unesco, της ελληνικής πρεσβείας στην Ισπανία και του υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας. Τα έργα, που θα εκτεθούν στις δύο εκθέσεις, είναι τα εξής πέντε:  «Ανάσταση Ιησού Χριστού» (4,5m επί 3m), «Διαμερισμός των ιματίων του Ιησού Χριστού» (5,5m επί 3m), «Σταύρωση Ιησού» (3m επί 2m), «Αποκαθήλωση» (2m επί 3m), «Πορτρέτο του Ελ Γκρέκο» (1,10m επί 80cm).

Τα υλικά, που χρησιμοποιεί στα έργα του ο Νίκος Φλώρος, είναι  σύγχρονα και, συγκεκριμένα, από χρωματιστό αλουμίνιο με ειδική τεχνοτροπία, στην οποία και έχει λάβει παγκόσμια πατέντα. Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό, καθώς διαθέτει εκρηκτική δραματική πυκνότητα, εκφραστικότητα και ακτινοβολία.

 Σε όλες τις εκθέσεις του, ο Νίκος Φλώρος πλαισιώνεται από μια μόνιμη  ομάδα συνεργατών: τον επιμελητή Αριστοτέλη Καραντή, τη διευθύντρια εκθέσεων, Julia Sysalova, και τον καλλιτεχνικό φωτογράφο Ηλία Διαμαντάκο.

Εκθέσεις στη Ρωσία, για το έτος  2016

Μέχρι στιγμής, ο Νίκος Φλώρος είναι ο μοναδικός Έλληνας, που έχει καταφέρει να κάνει 3 προσωπικές εκθέσεις μέσα στα τελευταία 2 χρόνια, στα κρατικά ρωσικά Μουσεία. Όλες οι εκθέσεις έγιναν με μεγάλη επιτυχία, καθώς είχαν πάνω από 5 εκατομμύρια επισκέπτες και μεγάλο ενδιαφέρον προβολής από τα ρωσικά Μέσα Ενημέρωσης. Στο πλαίσιο της χρονιάς της ελληνορωσικής φιλίας, για το έτος 2016, ο Νίκος Φλώρος καλείται επίσημα από τη ρωσική πλευρά να πραγματοποιήσει τις εξής εκθέσεις:
Μάρτιος 2016, Κρατικό Μουσείο - Μνημείο «Καθεδρικός Ναός SMOLNY», Αγία Πετρούπολη: ατομική έκθεση «Imperial Collection. Γλυπτά έργα του Νίκου Φλώρου, Ελλάδα», η οποία θα συμπεριλαμβάνει γλυπτούς πίνακες με πορτρέτα της τελευταίας βασιλικής οικογένειας των Romanov, καθώς και γλυπτές μινιατούρες των διασήμων αυγών του Faberge.

 Σεπτέμβριος - Οκτώβριος 2016, Μουσείο της Κρατικής Ρωσικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Μόσχα: ατομική έκθεση - αφιέρωμα «Από τον Φειδία στον Ελ Γκρέκο. Γλυπτοί πίνακες του Νίκου Φλώρου, Ελλάδα», η οποία τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας, του υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας και της Unesco.
Πηή:naftemporiki.gr

«Ταξίδι με ένα σώμα»: Έκθεση του Δημήτρη Αληθεινού στο αεροδρόμιο

Ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών, στο πλαίσιο της φετινής συνεργασίας του με τη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Art-Athina, υποδέχεται την έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Αληθεινού στον χώρο «Τέχνη και Πολιτισμός» των Αφίξεων από τις 4 Σεπτεμβρίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου.

Η έκθεση του γνωστού καλλιτέχνη-ταξιδευτή Δημήτρη Αληθεινού, σε επιμέλεια του Αναπληρωτή Καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών Μάνου Στεφανίδη, είναι μια ενότητα 26 φωτογραφιών που συνθέτουν ένα πολύπτυχο και συγχρόνως μια τοπιογραφία φτιαγμένη από λεπτομέρειες ανθρώπινων σωμάτων, φωτογραφημένων σε όλον τον κόσμο, στη Λυόν, τη Βαλένθια, το Κούσκο ή την Κατμαντού, 20 ή και 30 χρόνια πριν.
Κοινό νήμα της αφήγησης είναι η καμπύλη που ενώνει τη μία φωτογραφία με την άλλη. Ο καλλιτέχνης που, παράλληλα με το εικαστικό έργο του, δημιουργεί από το 1981 τις «Κατακρύψεις» - ένα δίκτυο κρυμμένων έργων σε όλο τον πλανήτη – αυτή τη φορά ασχολείται με το ανθρώπινο σώμα, σε μια ενότητα που γίνεται ένα οπτικό δοκίμιο για το χρόνο και για τον τρόπο που ο χρόνος δοκιμάζει τις ανθρώπινες σχέσεις.
Με την έκθεση «Ταξίδι με ένα σώμα», ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και η «Art-Athina», που γιορτάζει φέτος τα 20α γενέθλιά της, συνεχίζουν τη σύμπραξή τους και την «εικαστική σύνδεση» του αεροδρομίου με την Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στον θεματικό άξονα «Ταξίδι».


Info:
«Ταξίδι με ένα σώμα»
του Δημήτρη Αληθεινού
Όπως όλες οι μόνιμες και οι περιοδικές εκθέσεις στο αεροδρόμιο, η νέα έκθεση είναι προσβάσιμη ελεύθερα για το κοινό, καθόλο το 24ωρο (χώρος «Τέχνη και Πολιτισμός» / Επίπεδο Αφίξεων).
Για τον καλλιτέχνη:
Ο Δημήτρης Αληθεινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945 και είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους διεθνώς. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ στην Αθήνα και στην Academia di Belle Arti στη Ρώμη και αρχιτεκτονική στην École Spéciale d'Architecture στο Παρίσι. Παρουσιάστηκε στη διεθνή εικαστική σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του '70 και από τότε παραμένει αδιάκοπα παρών με έργα πολιτικού και φιλοσοφικού στοχασμού που αναμορφώνουν την εικαστική γλώσσα.
Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις, happenings, περφόρμανς και εικαστικές δράσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε σημαντικές διοργανώσεις όπως οι Μπιενάλε του Παρισιού, του Σάο Πάολο, της Κωνσταντινούπολης, του Καΐρου και της Βενετίας.
Από το 1981, παράλληλα με το εικαστικό του έργο, δημιουργεί τις Κατακρύψεις, ένα δίκτυο κρυμμένων έργων σε όλο τον πλανήτη, το οποίο συνεχίζει να αναπτύσσει, καθώς και τις δράσεις «Υπερασπίζοντας τους Πολιτισμούς του Κόσμου» και «Προσφορές», μέρη των οποίων βρίσκονται επίσης σε όλο τον πλανήτη. Μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί 195 Kατακρύψεις που απλώνονται από τον Βόρειο Πόλο στον Νότιο και από τη μια μεριά της Γης στην άλλη.
Πηγή: http://www.tff.gr

IN MY VIEW | Photography | Vassilis Gerontakos‏

Εγκαίνια έκθεσης: 1 Σεπτεμβρίου 2015 στις 21:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 -13 Σεπτεμβρίου

BOOZE |:BaseGALLERY & :OVERVIEW-ikon

IN MY VIEW | Photography Exhibition

Στα έργα αυτής της έκθεσης, διακρίνουμε την προσπάθεια των φωτογράφων να εφαρμόσουν στα έργα τις γνώσεις τους, καθώς και να προσεγγίσουν το ορατό με ποικίλους τρόπους μετατρέποντας το σε φωτογραφία.
Ο φωτογράφος οφείλει να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα σε αυτό που αντιλαμβάνεται το μάτι και σε αυτό που μπορεί να δημιουργήσει.
Η μέθοδος αυτή προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα, ευφορίας και οδύνης, όμως εν τέλει είναι λυτρωτική και συντελείται βήμα προς βήμα.

Ο διδάσκων δεν προσπάθησε να υποδείξει μα ούτε και να συστηματοποιήσει την διδασκαλία στοχεύοντας στην επίτευξη ενός σίγουρου αισθητικού στερεότυπου, αντιθέτως προσπάθησε να βοηθήσει στην επινόηση και αποκωδικοποίηση που θα οδηγούσε κάθε φορά στην παραγωγή προσωπικού φωτογραφικού έργου.

Ανεξάρτητα από την αναπόφευκτη αξιολόγηση του θεατή, σε κάθε έργο διακρίνεται η αγωνία του δημιουργού να ορίσει την εικόνα και το ορατό και να ανακαλύψει εκ νέου τον κόσμο.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιαστεί όχι μόνο το έργο ως τελικό προϊόν, αλλά να φανεί και ολόκληρη η έρευνα που κάνει ένας φωτογράφος για να φτάσει στον στόχο του.
Η φωτογραφική διαδικασία, η μέθοδος, οι προβληματισμοί και οι ιδέες που κρύβονται πίσω από το έργο του είναι μερικά από τα ζητούμενα.

Η έκθεση αυτή είναι το αποτέλεσμα του σεμιναρίου φωτογραφίας που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2014 και ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του 2015.
Σκοπό είχε την διερεύνηση του φωτογραφικού μέσου, την επίγνωση των δυνατοτήτων αλλά και των περιορισμών του.

Επιμέλεια: Βασίλης Γεροντάκος

Φωτογράφοι:
ΑΓΙΑΝΙΩΤΑΚΗ ΕΙΡΗΝΗ - ΓΑΛΑΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ - ΓΙΩΤΑΚΗΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ - ΓΚΙΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ - ΓΡΗΓΟΡΑΚΗΣ ΜΑΝΩΛΗΣ - ΔΕΛΧΑΣ ΚΩΣΤΑΣ - ΚΑΤΡΑΦΥΛΙΑΣ ΜΑΚΗΣ - ΚΟΥΒΔΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ  - ΚΟΥΤΣΙΑΥΤΗΣ ΤΑΣΟΣ - ΚΟΥΣΟΥΛΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ - ΛΑΔΑ ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ - ΛΑΖΑΡΟΥ ΔΩΡΑ - ΜΑΝΤΑΜΑΔΙΩΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ - ΜΑΡΑΓΚΟΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ - ΜΑΡΚΟΥ ΕΛΕΝΑ - ΜΠΕΚΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ - ΝΤΑΜΑΝΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ - NTΟΥΣΙΚΟΣ ΕΥΘΥΜΗΣ - ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ - ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΤΕΡΗ - ΠΑΠΑΚΩΣΤΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ - ΠΑΠΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ - ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ - ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ ΦΑΝΗ - ΣΟΛΩΜΟΝΙΔΗΣ ΜΑΚΗΣ - ΣΟΥΤΖΙΔΕΛΗ ΜΑΡΙΝΑ - ΣΠΑΝΟΥ ΕΦΗ - ΣΤΙΓΚΑΣ ΘΟΔΩΡΗΣ - ΤΣΑΚΑΝΙΚΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ - ΤΣΑΠΕΠΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  - ΧΑΤΖΙΓΝΑΝΤΙΟΥ ΤΟΛΗΣ

Πηγή: boozecooperativa@enterthewifi.com

Ο εικαστικός διάλογος με τον «Ερωτόκριτο» ταξιδεύει στην Κρήτη

Ομαδική έκθεση στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου, στο Ηράκλειο

 Γιώργος Κόρδης

 Η ζωγραφική και η γλυπτική συναντούν τη λογοτεχνία και, συγκεκριμένα, τον «Ερωτόκριτο», στην έκθεση «“μόνον εσέ, Ρωτόκριτε”: ένας εικαστικός διάλογος με το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου», η οποία περιλαμβάνει νέα πρωτότυπα, αλλά και κάποια παλαιότερα με σχετική θεματική, ζωγραφικά και γλυπτά έργα σημαντικών και νεώτερων καλλιτεχνών, καθώς και κόσμημα, κέντημα και γλυπτά.

Η έκθεση, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, την άνοιξη του 2015, ταξιδεύει στο Ηράκλειο της Κρήτης, με την υποστήριξη του Δήμου Ηρακλείου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Κρήτη, μια ιστορία, πέντε συν ένας πολιτισμοί». Η έκθεση - που παρουσιάζεται στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου - θα διαρκέσει έως τις 27 Σεπτεμβρίου.

 Γιάννης Δέδες.

 Η σκέψη μιας συνεργασίας με την ιστορικό τέχνης, Ίριδα Κρητικού, που θα είχε ως αντικείμενο μια εικαστική έκθεση, με θέμα τον «Ερωτόκριτο», γεννήθηκε και εξελίχθηκε με πρωτοβουλία του Τομέα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών του Τμήματος Φιλολογίας ΑΠΘ, με αφορμή τη διδασκαλία του εμβληματικού αυτού κειμένου της κρητικής λογοτεχνίας. Η επίκουρη Καθηγήτρια Τασούλα Μαρκομιχελάκη και η Ίρις Κρητικού συνεργάστηκαν, προκειμένου να προχωρήσουν στη σύσταση ενός αυτοτελούς οργανικού πεδίου, όπου η φιλολογική και η ιστορική έρευνα πλαισιώθηκε από τη δημιουργία εικαστικών έργων.
Στον εικαστικό διάλογο για τον «Ερωτόκριτο», πραγματοποιείται, επίσης, παράλληλη έκθεση, με τίτλο «20+1 εικαστικές προσεγγίσεις στον Ερωτόκριτο», με έργα φοιτητών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του εργαστηρίου Χαρακτικής του ΑΠΘ, υπό τον συντονισμό και την επιμέλεια του Καθηγητή χαρακτικής, Μανόλη Γιανναδάκη. Με αφορμή την έκθεση, εκδόθηκε, από την «Έλιξ», κατάλογος με τα κείμενα των συντελεστών και τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

 Μάρκος Καμπάνης.

 Ένας καταδικασμένος έρωτας
Γραμμένος στην Κρήτη, την εποχή της Βενετοκρατίας, ο «Ερωτόκριτος» είναι ένα έμμετρο μυθιστόρημα, μια «μυθιστορία». Χρονολογείται στις αρχές του 17ου αιώνα και, μέχρι το 1713, που τυπώθηκε για πρώτη φορά, κυκλοφορούσε σε χειρόγραφα. Έχει έκταση περίπου 10.000 στίχους και είναι γραμμένος στο δημοφιλές ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλλαβο δίστιχο της νεοελληνικής παράδοσης.
Ο ποιητής του ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, με γνώσεις, μεταξύ άλλων, ρητορικής και ποιητικής. Πήρε την υπόθεση από μια ιταλική διασκευή μιας γαλλικής ιπποτικής μυθιστορίας του 15ου αιώνα και τη μεταμόρφωσε σε ένα θερμό ποιητικό δημιούργημα με δραματικές και συγκινητικές σκηνές. Η δράση τοποθετείται στην Αθήνα και αφηγείται την άδολη αγάπη της Αρετούσας, κόρης του βασιλιά, με τον Ρωτόκριτο, γιο ενός συμβούλου του σκληρού πατέρα της, ο οποίος τη φυλακίζει, επειδή αρνείται να παντρευτεί ένα βασιλόπουλο του Βυζαντίου.

Μαίρη Γαλάνη - Κρητικού.

 Με την ίδια λαχτάρα
Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου, που ζωγραφίζει, όπως σημειώνει ο Σεφέρης «και τις ρίζες και το λουλούδι μαζί» των μικρών πραγμάτων του τόπου, σέρνει τις μνήμες και τα αρώματα της Κρήτης ολόκληρης. Και δεν είναι τυχαίο που αγαπήθηκε τόσο από τους ζωγράφους της γενιάς του ’30, υπέρμαχους της ελληνικής πρωτογένειας στην τέχνη. Ο Θεόφιλος, ο Μποστ και ο Ευγένιος Σπαθάρης, ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Νίκος Εγγονόπουλος ζωγράφισαν την ένδοξη αγάπη του Ερωτόκριτου, εμφυσώντας της μια καινούρια νεότητα.
Τώρα, με την ίδια λαχτάρα, καταπιάστηκαν μαζί του οι 50 σημαντικοί, αλλά και νεότεροι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, εξερευνώντας την αιώνια αγάπη και τους φραγμούς, αλλά και τον τρόπο, με τον οποίο ο Ερωτόκριτος και η Αρετούσα, προσμένοντας ο ένας τον άλλον, επιχειρούν να ανακαλύψουν τον εαυτό τους. Ζωγραφίζοντας τη χλωρή κρητική φύση και το αμάθητο άγουρο που, με τρόπο ανιδιοτελή, ανακαλύπτει τον έρωτα και την οδύνη, την ορμητική γενναιότητα της τροπαιούχου νεότητας που, συγκρουόμενη με τη φρόνηση, θριαμβεύει.

 Μαρία Παπαδημητρίου.

 Οι καλλιτέχνες
Στις εκθέσεις συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: «μόνον εσέ Ρωτόκριτε»: Σπύρος Αγγελόπουλος, Ελένη Αγγέλου, Χριστίνα Ακτίδη, Στέλιος Αλεξάκης, Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Γιώργος Αυγέρος, Χρύσα Βέργη, Αλέξης Βερούκας, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη - Κρητικού, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Μανόλης Γιανναδάκης, Μαρία Γιαννακάκη, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Γεωργία Δαμοπούλου, Σοφία Δατσέρη, Γιάννης Δέδες, Μάρκος Καμπάνης, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Γιώργος Κόρδης, Εύα Κουτσούκου, Κώστας Λάβδας, Βασίλης Λιαούρης, Μιχάλης Μαδένης, Θανάσης Μακρής, Αλεξία Μαρούλη, Κωνσταντίνος Μάσσος, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Χρήστος Παλλαντζάς, Μαρία Παπαδημητρίου, Στέλιος Πετρουλάκης, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Γιώργος Ρόρρης, Γιώργος Σαλταφέρος, Σταμάτης Σκλήρης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Πηγή Σπυράτου, Αντώνης Στάβερης, Γιώργος Ταξίδης, Αντώνης Τσακίρης, Αντώνης Χουδαλάκης.
«20+1 εικαστικές προσεγγίσεις στον Ερωτόκριτο»: Ζωή Αντωνιάδη, Μιχάλης Βαφόπουλος, Μπόρις Γεωργιτσέλη, Έλενα Ζέππου, Κυριάκος Θεοχάρους, Δώρα Κουρτέσα, Μάριον Ιγγλέση, Σωτηρία Καλλία, Θανάσης Καφετζής, Δέσποινα Ματζάρη, Δημοσθένης Μπογιατζής, Ανθούλα Μπουρνά, Ελένη Νικολακοπούλου, Ιωάννα Παπαδημητρίου, Ισιδώρα Παπαδούλη, Πόλυ Σχοινά, Ιωάννα Ταιγανίδου, Αυγή Τόπακα, Κατερίνα Τσίτσελα, Ελένη Χατζηνεοφύτου.

 Στέλιος Πετρουλάκης.

 Πληροφορίες
Βασιλική του Αγίου Μάρκου: Πλατεία Ελευθερίου Βενιζέλου, Ηράκλειο - Κρήτης, τηλ.: 2813 409228. Ώρες λειτουργίας: καθημερινές: 9.00 - 14.00 και 18.00 - 21.00, Σάββατο: 9.00 - 14.00, Κυριακή: κλειστά.
Πηγή:
gkoul@naftemporiki.gr

ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ | Μαρία Λοϊζίδου | Μεταβίβαση

Μαρία Λοϊζίδου
Μεταβίβαση (λεπτομέρεια έργου), 2015
χειροποίητη πλέξη- κεντητική, ανοξείδωτος χάλυβας, μεταλλικές κλωστές
Photograph credit: Μαρία Λοϊζίδου


Διάρκεια | 9 Σεπτεμβρίου – 31 Οκτωβρίου 2015
Αρχαιολογικός χώρος και Μουσείο Κεραμεικού
Επιμέλεια | Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
Ωράριο λειτουργίας | Καθημερινά 08:00 -20:00
Εγκαίνια | Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου 2015 | 17:00 - 20:00
Ο ΝΕΟΝ συνεργάζεται µε την κύπρια καλλιτέχνιδα Μαρία Λοϊζίδου. Η σύγχρονη εικαστική εγκατάσταση παρουσιάζεται στο αρχαίο νεκροταφείο και το μουσείο του Κεραμεικού, ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της Αρχαίας Αθήνας. Η διανοητική και εικαστική προσέγγιση της δημιουργού αποτελεί μια δημιουργική συνομιλία μεταξύ της μνήμης του τόπου με τα ίχνη της αρχαίας ελληνικής τέχνης της ύφανσης και τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας για τον χειρισμό του υλικού (ίνες από ανοξείδωτο χάλυβα).
Η έκθεση αναπτύσσεται σε μία διαδρομή που ξεκινάει από το εσωτερικό του αρχαιολογικού μουσείου, συγκεκριμένα στα παράθυρα της εσωτερικής αυλής – αιθρίου, και συνεχίζει στον αρχαιολογικό χώρο σε 6 συνολικά σημεία. Μέσα από αυτόν τον αρχαιολογικό περίπατο αναδεικνύονται όψεις της γυναικείας καλλιτεχνικής εργασίας – χειροτεχνίας που συνδέονται με την ύφανση, τη συλλογική εργασία, τη σχέση με το χρόνο και την εικαστική απόδοση του γυναικείου ψυχισμού πάνω στο εργόχειρο.
To ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ  αποτελεί απευθείας ανάθεση και δημιουργία έργου για το δημόσιο χώρο της πόλης της Αθήνας και υλοποιείται ετησίως.

Πηγή:http://neon.org.gr