Ethiopia: Έκθεση της Λίζης Μανωλά στην Αιθιοπία

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης της Λίζης Μανωλά με τίτλο ETHIOPIA, Spiritual Imprints στην Abbaziadi San Giorgio Maggiore στην Βενετία.

 Στα εγκαίνια της έκθεσης παρευρέθησαν σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο της επιχειρηματικής και πολιτιστικής ζωής της Αθήνας και της Βενετίας, όπως ο Πρόεδρος του Ινστιτούτου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών της Βενετίας, ο Πρόξενος της Ελλάδας στη Βενετία, η Διευθύντρια του Βυζαντινού Μουσείου της Ελλάδας κλπ.


Η Λίζη Μανωλά στα τελευταία ταξίδια της, διέσχισε την Αφρική και κατέληξε στην Αιθιοπία, έναν τόπο με μακραίωνη ιστορία, ιδιαίτερες φυσικές καλλονές, αξιοθέατα και μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Σε αυτή τη χώρα η Λίζη έπλεξε το νέο φωτογραφικό ιστό της με κεντρικό άξονα τη θρησκευτική ζωή.Από το 2010 ταξίδεψε πολλές φορές εκεί και κατέγραψε με μοναδική πληρότητα μια πίστη με πολυσήμαντες καταβολές, ένα μείγμα από Χριστιανικά, Ισλαμικά και Εβραϊκά στοιχεία που αναβιώνουν τελετές, μυσταγωγίες, έθιμα και παραδόσεις από την Καινή Διαθήκη.

Η ίδια δηλώνει χαρακτηριστικά: «Η Αιθιοπία νιώθω ότι είναι ο τόπος όπου γεννήθηκε η ανθρωπότητα… Στη διαδρομή μου ανακάλυψα αυτούς τους μοναδικούς ανθρώπους, με τη βαθειά σπαρακτική πίστη τους, τη μοναδική ευλάβεια προς τα θεία, την προσπάθειανα διασώσουν τα θρησκευτικά τους έθιμα, την ευγένεια, το σεβασμό, την ευαισθησία και την καλοσύνη τους. Την κατάνυξη, τους θρησκευτικούς τους κραδασμούς, τις ψαλμωδίες, τις σιωπηλές τους απομονωμένες εκκλησίες, την ανάγκη να διαφυλάξουν τα ιερά τους… Αισθάνθηκα το βλέμμα τους στο δικό μου, διέκρινα τα όμορφα πρόσωπά τους μέσα από το φως των κεριών, θαύμασα τον ασκητισμό τους, τη μοναξιά τους, τη σκληρή τους πραγματικότητα, την αξιοπρέπειά τους, τη συγκινητική τους επικοινωνία! Οι στιγμές μου μαζί τους χαραγμένες στη μνήμη μου, και οι εικόνες μου απλά προσπαθούν να διασώσουν και να διαφυλάξουν με δέος την ιερότητα αυτού του λαού, που κακοποιήθηκε βάναυσα και έδωσε αγώνες επιβίωσης για τη δική του ορθοδοξία, για την πίστη του.»

Η έκθεση θα παραμείνει στην Abbaziadi San Giorgio Maggiore ως τις 23 Νοεμβρίου, ενώ το βιβλίο θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις Assouline.

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας τον Ιούνιο του 2015.


Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο Νίκος Στέφος εμπνέεται από την μυθολογία

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στη Δημοτική Πινακοθήκη, από 8 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου, την αναδρομική έκθεση γλυπτικής του Νίκου Στέφου.

Η έκθεση αποτελεί μία σκιαγράφηση του καλλιτεχνικού προφίλ του γλύπτη και δασκάλου, καταδεικνύοντας την πορεία του εικαστικού, ο οποίος κλασικός αλλά ταυτόχρονα σύγχρονος, είναι ένα γνήσιος εργάτης της Τέχνης.

Τα έργα του είναι σχέδια και γλυπτά με έμπνευση από την Αρχαία Ελληνική Μυθολογία και παράλληλες αναφορές και προεκτάσεις στη σύγχρονη πραγματικότητα. Εξέχουσα θέση σε αυτά κατέχει η γυναικεία μορφή, με την πλαστική απόδοση του σώματος να εκφράζει την άποψη του δημιουργού περί όγκων και φωτός στη γλυπτική.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απλά υλικά όπως ξύλο, μέταλλο και χαλκό, αλλά και «ευτελή» υλικά όπως παλιά σίδερα, για να φιλοτεχνήσει τα έργα του και να συνθέσει «ήρωες», σύμβολα του παρελθόντος και πρωταγωνιστές της σύγχρονης πραγματικότητας. Αξιοποιώντας πρωτότυπες τεχνικές και πλάθωντας μορφή από το τίποτα, ο γλύπτης καταφέρνει να δημιουργήσει έργα αντιπροσωπευτικά της δεξιοτεχνίας, της γνώσης, της ψυχής και της φιλοσοφίας του.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Νίκος Στέφος φοίτησε το 1967 στο προπαρασκευστικό τμήμα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Νίκο Νικολάου. Την περίοδο 1967-1972 μαθήτευσε στο εργαστήριο γλυπτικής, στην ιστορία της τέχνης και στην αρχιτεκτονική υπό τη διδασκαλία των Γιάννη Παππά, Παντελή Πρεβελάκη και Παύλο Μυλωνά αντίστοιχα. Από το 1975 έως το 2001 προετοίμαζε υποψηφίους της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Έχει φιλοτεχνήσει έργα-μνημεία που βρίσκονται σε δημόσιους χώρους, έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση (1989, γκαλερί Ώρα) και έχει συμμετέχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, καθώς και σε εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. 

 

Info:

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

Εγκαίνια: Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου, ώρα 20.00
Διάρκεια: 8 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:

Λεωνίδου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο

Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο, τηλ. 210 52 02 420 -21

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 - 21.00,
Τετάρτη - Σάββατο 10.00 - 19.00 και Κυριακή 10.00 - 15.00. 

Πηγή: http://www.e-go.gr

 

Μια υπέροχη έκθεση αφιερωμένη στο Αιγαίο Πέλαγος

Από 3 Σεπτεμβρίου έως 23 Οκτωβρίου 2014 διοργανώνεται στο Ίδρυμα Ευγενίδου η έκθεση «ΑΙΓΑΙΟΝ: Η Γέννηση ενός Αρχιπελάγους».

 Η σπουδαία αυτή έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου, των Πανεπιστημίων Αιγαίου, Κρήτης και Θεσσαλονίκης και του Ιδρύματος Ευγενίδου, ενώ την παραγωγή και επιμέλεια ανέλαβε η Τetragon. Σημειώνεται επίσης ότι η έκθεση έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, του Υπουργείου Ναυτιλίας και Αιγαίου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Τουρισμού, καθώς και της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO.

Η έκθεση «εξιστορεί» μέσα από σπάνια εκθέματα, πλούσιο φωτογραφικό υλικό και οπτικοακουστικές αναπαραστάσεις την εξέλιξη του Αιγαίου πελάγους στη διάρκεια εκατομμυρίων ετών αλλά και τις διεργασίες που συντελέστηκαν, ώστε να διαμορφωθεί το σημερινό ανάγλυφό του. Ταυτόχρονα, παρουσιάζει με εντυπωσιακό και ελκυστικό τρόπο εικόνες από τα νησιά και τις ακτές, τη χλωρίδα και την πανίδα και τις μορφές ζωής του Αρχιπελάγους, καθώς και τα φαινόμενα για την ερμηνεία των οποίων ο άνθρωπος δημιούργησε μύθους και τέχνη.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε τρεις ενότητες:

 

 • «ΜΝΗΜΕΣ ΓΑΙΑΣ: Από την Τηθύ στο Αιγαίο». Η κεντρική αυτή ενότητα παρουσιάζει ολόκληρη τη γεωλογική ιστορία της περιοχής από τον αρχικό ωκεανό της Τηθύος, στην εξέλιξη του στην ενιαία ξηρά της μυθικής Αιγηίδας, έως τη σημερινή μορφή του ανάγλυφου του ελληνικού αρχιπελάγους. Τα πανέμορφα νησιά του, τα εντυπωσιακά πελάγη του, τα γεωλογικά μνημεία και η πολυμορφία των γήινων σχηματισμών, το υγρό στοιχείο και η ανάδυση της στεριάς αποτελούν τα στοιχεία αυτής της ενότητας.

• «Στα νησιά του Ηφαίστου και του Ποσειδώνα». Το μεγαλύτερο μέρος του Αιγαίου χρωστά την ύπαρξή του στα ηφαίστεια, μερικά από τα οποία είναι ακόμα ενεργά, όπως αυτά της Σαντορίνης, της Νισύρου, της Μήλου και των Μεθάνων. Η δεύτερη ενότητα της έκθεσης παρουσιάζει τις γεωδυναμικές διεργασίες, την ηφαιστειότητα, τη σεισμικότητα και τις χθόνιες εκείνες δυνάμεις, που μέσα από συνεχή επανάληψη εκατομμυρίων ετών δημιούργησαν το ιστορικό αρχιπέλαγος.

• «ΓΑΙΑ: Από τον μύθο στην επιστήμη». Στην τρίτη ενότητα παρουσιάζεται η εντυπωσιακή εξέλιξη της βιοποικιλότητας, των οικοσυστημάτων, της χλωρίδας και της πανίδας της περιοχής του Αιγαίου κατά τη διάρκεια 150 εκατομμυρίων ετών. Πλήθος φυτικών και ζωικών απολιθωμάτων, εκθέματα του Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου, μορφές σύγχρονων δέντρων με τις αντίστοιχες απολιθωμένες προγονικές μορφές τους και ανάμεσά τους αναπαραστάσεις ζώων, δημιουργούν ένα εντυπωσιακό σκηνικό ανέγγιχτο από τον χρόνο. 

 

 Η έκθεση παρουσιάζει όλα τα παραπάνω με επιστημονική επάρκεια και με εκπαιδευτικό χαρακτήρα, ενώ επιπροσθέτως ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται την δύναμη της ομορφιάς του Αιγαίου Πελάγους μέσα από σύγχρονες μεθόδους παρουσίασης, αφού τα εκθέματα και οι οπτικοακουστικές παρουσιάσεις συνθέτουν ένα εξαιρετικά δυνατό σύνολο επικοινωνιακά και εικαστικά, σύνολο ικανό να θέλξει και να εντυπωσιάσει το ευρύ κοινό.

Για το γενικό κοινό η είσοδος είναι δωρεάν. Σημειώνεται ότι θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας κατά την είσοδο. Η έκθεση λειτουργεί από Τετάρτη έως Παρασκευή ώρες 17:00-20:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-20:00 (εξαιρούνται οι επίσημες αργίες).

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ

Σημειώνεται ότι οι διοργανωτές έχουν σχεδιάσει και υλοποιούν πρωτότυπα εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες:

• των δύο τελευταίων τάξεων του Δημοτικού,

 • όλων των τάξεων του Γυμνασίου,

• όλων των τάξεων του Λυκείου.

Έκθεση: «ΑΙΓΑΙΟΝ: Η Γέννηση ενός Αρχιπελάγους»

στο Ίδρυμα Ευγενίδου από 3 Σεπτεμβρίου έως 23 Οκτωβρίου 2014

Πρόγραμμα επισκέψεων σχολικών ομάδων

Σχολικές ομάδες των δύο τελευταίων τάξεων του Δημοτικού, αλλά και όλων των τάξεων του Γυμνασίου και του Λυκείου θα γίνονται δεκτές, με ελεύθερη είσοδο, τα πρωινά από Δευτέρα έως Παρασκευή και ΜΟΝΟ κατόπιν έγκαιρης κράτησης στα τηλέφωνα 210 9469631 και 632 (ώρες επικοινωνίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 έως 14:00).

Σημείωση: Οι χώροι είναι προσβάσιμοι και φιλικοί σε ανθρώπους με αναπηρία και εμποδιζόμενα άτομα (είσοδος από οδό Πεντέλης 11). Σε όλους τους ορόφους των κτηριακών εγκαταστάσεων του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι εφικτή η μετακίνηση χρηστών/χρηστριών αναπηρικού αμαξιδίου. Επίσης υπάρχει προσαρμοσμένος χώρος υγιεινής για ΑμεΑ.

Σημειώνεται ότι υπάρχει η δυνατότητα διερμηνείας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα κατόπιν έγκαιρης συνεννόησης με γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο 6936 177143 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: pr@eugenfound.edu.gr, ενώ οι σκύλοι- οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι.

Πηγή: http://www.e-go.gr

Ο Παύλος δημιουργεί τιρμπουσόν για τη Μύκονο!

Σε μια από τις σπάνιες εκθέσεις του στην Ελλάδα ο διεθνής καλλιτέχνης Παύλος (Διονυσόπουλος) επιλέγει τη Μύκονο και την γκαλερί Kapopoulos Fine Arts για να εκθέσει τη νέα του πρωτοποριακή δουλειά που παρουσιάζει για πρώτη φορά.

 Στην έκθεση που εγκαινιάζεται στις 19 Ιουλίου ο Παύλος με τίτλο «Le Tire Bouchon dans tous ses états» καταθέτει την άποψη του και αγκαλιάζει με τη χαρακτηριστική δική του τεχνική ένα νέο θέμα το Tire – Bouchon. Ο διεθνής καλλιτέχνης δίνει την πνοή της έμπνευσης του σ ένα σύγχρονο, προσιτό αντικείμενο, το οποίο η φαντασία του μετατρέπει σε αληθινό έργο τέχνης.


«Είμαι πολύ υπερήφανος για το γεγονός ότι ο Παύλος επέλεξε την Kapopoulos Fine Arts για να δείξει τη νέα του εικαστική πρόταση», επισημαίνει ο κ. Βαγγέλης Καπόπουλος. «Η επιλογή του διεθνούς καλλιτέχνη αποτελεί επιτυχία και μεγάλη τιμή για την Kapopoulos Fine Arts. Να σημειώσουμε ότι πρόκειται για έναν πρωτοπόρο δημιουργό, ο οποίος παρουσιάζει τις περισσότερες εκθέσεις του στο εξωτερικό και ελάχιστες μόνο, ως σήμερα, στην Ελλάδα. Θέλω να τον ευχαριστήσω θερμά για την εμπιστοσύνη που μας δείχνει».
Θαυμάσιος χειραγωγός του ατελιέ, ο Παύλος συνθέτει με μαεστρία τα σκόρπια χαρτιά του κόβει, ξανακόβει, τεμαχίζει, επανατοποθετεί, συνδυάζει τις πολύχρωμες κορδέλες του, προκειμένου να καταλήξει στις μοναδικές συνθέσεις του, που αυτή τη φορά έχουν σημείο αναφοράς το Tire – Bouchon. Ένα μικρό αντικείμενο που μας συνοδεύει σε στιγμές γλεντιού και χαράς κατά κύριο λόγο, μετασχηματίζεται στα χέρια του Παύλου, γεννιέται σε ανέλπιστα μέρη, άλλοτε ως ανθρώπινο μέλος, ή ως κομμάτι ενός κατοικίδιου, ή ζώου του αγρού. Το Tire-Bouchon μας «ανοίγει» άλλους κόσμους και άλλους δρόμους με το διαπεραστικό, στριφογυριστό ελατήριο του, που λαμβάνει συμβολική ισχύ.


Οι νεκρές φύσεις και τα τοπία του Παύλου βρίθουν από σωματίδια σε σωρούς. Πολυτάραχα κολλάζ, σοδιά από κονφετί που τα πετούν αφειδώς ανώνυμα χέρια, εμφανίζονται σαν χάπενινγκ πάνω σε τοίχους μεγάλης γενναιοδωρίας που μένουν για πάντα σημαδεμένοι. Λυτρωτής και διασκεδαστής, ο Παύλος μας περιγελά. Στα έργα του η ζωή αποκτά πτυχώσεις.

Με τη γοητεία να είναι το ζητούμενο του, ο Παύλος δρα έξω από σχολές και ρεύματα, αρνείται τις λογικές και τις ταμπέλες, καταλύει τα σύνορα και τις συλλογικότητες, είναι μόνος, απόλυτος κυρίαρχος του εργαστηρίου του, αλλά και της δημιουργικής φαντασίας του. Ελεύθερος σαν τροχός, γυρνάει ακούραστος, προχωράει μέσα στον κόσμο και χαράζει τον μοναδικό του δρόμο χωρίς συμβιβασμούς στο όνομα του πάθους του. Γεννημένος καλλιτέχνης ο Παύλος αποτελεί ανεξάντλητη πηγή έκφρασης, ενώ στη δουλειά του είναι πανταχού παρών το ίχνος του ανθρώπου.
Άνθρωπος με χαρτιά χωρίς σύνορα, απαιτητικός ελεγκτής του ταλέντου, μιλάει μία γλώσσα ζωντανή. Τα χρώματα απελευθερώνονται, σπάνε τα δεσμά, δρουν. Το μπλε πλημμυρίζει το διάστημα, το κόκκινο απαγορεύει με δύναμη, το κίτρινο είναι ελκυστικό και εκρηκτικό. Η διεισδυτική αισθητική του Παύλου πάλλεται ελεύθερα, ξεπερνά τα όρια, απλώνεται στο χώρο, δημιουργώντας ένα διάλογο μέσα στο φως.
Η αλφάβητος της αυστηρότητας που χρησιμοποιεί, οι λέξεις του που μοιάζουν σαν χαρτί περιτυλίγματος απευθύνονται ακούραστα στην ανθρωπότητα με μαεστρία, με πάθος, με αμεσότητα. Η καθημερινότητα γίνεται ένα ανεξάντλητο γήπεδο, τρομακτικά εκφραστικό. Μάγος του ανθρώπινου, ανιχνευτής του βάθους, προτείνει, ανησυχεί, εφευρίσκει, διαπιστώνει, μεγεθύνει, αποκαθιστά. Για τον Παύλο, η τέχνη είναι θέμα μνήμης, σκέψης, δουλειάς και αγάπης. Επιβάλλει το ρυθμό, διαμορφώνει την προσπάθεια, προτείνει την ευτυχία του, μας προσκαλεί σε μία γιορτή ψευδαισθήσεων. Η ποίηση είναι σύνθεση, εγκράτεια, μαγεύει και αναζωπυρώνει τη χαρά, ένας ύμνος στη δύναμη της λεπτότητας και του απαλού χαδιού.


Ο Παύλος, καλλιεργημένος όπως ένα χωράφι του μόχθου, απατηλός σαν μία οπτασία, δεν βρίσκεται ποτέ εκεί που τον περιμένεις. Το αναπάντεχο του στίγμα, ιδιόμορφο, ανεπαίσθητο και εσωτερικό, τον ακολουθεί για πάντα και αποκαλύπτει το τεράστιο και μοναδικό του έργο. Ανεξάρτητα με τη θεματολογία, το θέμα που του αρέσει θα το επεξεργαστεί, θα το αναλύσει, θα το ολοκληρώσει, θα το εντάξει, θα το μεγιστοποιήσει και θα το ξαναγράψει ήρεμα στους ανεξάντλητους δαιδάλους του εξερευνητή, στις αλχημείες του χημικού.
Σκεπτόμενος κτίστης, αχόρταγος εφευρέτης, ο καλλιτέχνης μοιράζεται ακόμη τα μοναχικά του ταξίδια μύησης, μία μεγαλειώδη μαγεία ενός δημιουργού ονείρων χωρίς όρια.
Ενσωματώνει, συνδυάζει, οικοδομεί, δημιουργεί τις επιδέξιες συνθέσεις του που μπερδεύουν αρμονικά το ψέμα και την αλήθεια, την ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα, τη σκιά και το φως, την αφηγούμενη ζωή και τον προαναγγελθέντα θάνατο, την ιστορία με τη σφοδρότητα της συγκινητικής του ανθρωπιάς, αυτός ο φανταστικός μυθομανής!
Η έκθεση του Παύλου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts εγκαινιάζεται στις 19 Ιουλίου (8.00 μ.μ.) και διαρκεί ως τις 3 Αυγούστου 2014.


Info:
Ο ΠΑΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ) ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ
«Τα χρώματα μου είναι σε κίνηση…»
Le Tire – Bouchon dans tous ses états
19/7-3/8/2014
Kapopoulos Fine Arts:Κεντρικό Ματογιάννι
Ενόπλων Δυνάμεων 15 ΜΥΚΟΝΟΣ
τηλ. 22890 27 005 - fax 22890 27 005
www.kapopoulosart.gr info@kapopoulosart.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

Ζωγραφικά και χαρακτικά έργα του Κωνσταντίνου Γραμματόπουλου

Έκθεση στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη

Δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να γνωρίσει το πολυεπίπεδο έργο ενός μεγάλου χαράκτη και ζωγράφου, η έκθεση «Κωνσταντίνος Γραμματόπουλος: Ζωγραφική - Χαρακτική», εγκαινιάζεται από την υπουργό Τουρισμού, κ. Όλγα Κεφαλογιάννη, στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, την Πέμπτη 19 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.

Στην έκθεση, παρουσιάζονται περισσότερα από 150 πολύτιμα έργα του Κωνσταντίνου Γραμματόπουλου (1916 - 2003), αποτυπώνοντας το πλούσιο έργο του από το 1930 έως το 1991. Συγκεκριμένα, η έκθεση περιλαμβάνει τις πολυσυζητημένες αφίσες ενάντια στους Ιταλούς κατακτητές, που έγιναν αφορμή να συλληφθεί κατά τη διάρκεια της κατοχής, τις προσωπογραφίες Ελλήνων λογοτεχνών (Σικελιανός, Παλαμάς, Βενέζης, Τερζάκης κ.ά.), τα αγαπημένα σε όλους «Αλφαβητάρια» του Δημοτικού Σχολείου, καθώς και τα βιβλία των Π. Σ. Δέλτα, Π. Πρεβελάκη, Π. Χάρη, Ν. Βρεττάκου, μεταξύ άλλων, με τις αξεπέραστες εικονογραφήσεις, τις έγχρωμες ξυλογραφίες με την απόδοση των ελληνικών τοπίων και τις ελαιογραφίες του, αποκαλύπτοντας μέσα από την ιδιότυπη παραστατική τους απόδοση το έργο ενός πρωτεργάτη της σύγχρονης τέχνης.

Ο ήλιος, 1988, λάδι σε μουσαμά, 70 x 90 εκ., Ιδιωτική Συλλογή.

 Με συνέπεια στον εσωτερικό οραματικό του κόσμο

Η έκθεση συνοδεύεται από ομότιτλο κατάλογο, με κείμενα των Καθηγητών της ΑΣΚΤ, Μιχάλη Αρφαρά και Γιώργου Μήλιου, και του επιμελητή της και διευθυντή του Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος, Τάκη Μαυρωτά, ο οποίος σημειώνει: «Ο Γραμματόπουλος, στα εξήντα ένα συναπτά έτη της δημιουργικής του δράσης, υποστήριζε με το ίδιο πάθος τη ζωγραφική και τη χαρακτική, εδραιώνοντας τη θέση του ανάμεσα στους καταξιωμένους διαμορφωτές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Με σθένος διεύρυνε τις αισθητικές μας αντιλήψεις, υποστηρίζοντας ότι: “Η φαντασία δεν είναι τίποτε άλλο, παρά μια ελεύθερη ανάπλαση της μνήμης. Το σχέδιο με γραμμές είναι η πιο παλαιά (αρχέγονη) αφαίρεση στην τέχνη”.

Χαράκτης και ζωγράφος, με συνέπεια στον εσωτερικό οραματικό του κόσμο, με μια επίμονη ματιά απέναντι στη γαλήνια ενατένιση της ζωής και του φωτός της Ελλάδας, μας άφησε ένα έργο που χαρακτηρίζεται, πέρα από το προσωπικό ζωγραφικό του ύφος, από το φως των ιδεών που διαπερνά το σύνολο της δουλειάς του και, παράλληλα, εγγυάται τη συνοχή της …

 Ως χαράκτης, δούλεψε καινοτομικά, δημιουργώντας έναν νέο δρόμο ιδιότυπης απόδοσης της οπτικής πραγματικότητας, ιδιαίτερα στα τοπία του. Εκείνο, που πρωταρχικά τον ενδιέφερε, ήταν να κατακτήσει μια άλλη εικόνα της Ελλάδος, περισσότερο ποιητική, με έμφαση στη λεπτή χρωματική διατύπωση. Έτσι, από τη σειρά των έγχρωμων ξυλογραφιών, κυρίως σε πλάγιο ξύλο, από το Αιγαίο έως την Ολυμπία και από τους Δελφούς έως την Αττική, παρατηρούμε ότι, μέσω των μεγάλων διαστάσεων, ευρηματικά αξιοποιεί τα λευκά τυπώματα, κερδίζοντας μια απρόσμενη φωταύγεια…

 Ο ζωγραφικός του κόσμος συνομιλεί άμεσα με το χαρακτικό του έργο. Εκείνο, που βασανιστικά τον απασχολούσε, ήταν να ξεφύγει από την κλασική έκφραση και να δώσει προβάδισμα στην εμπιστοσύνη της όρασης του φυσικού και της φαντασίας. Η δημιουργική του δράση έχεις την αίσθηση ότι ήταν αστείρευτη, με έμφαση στο σχέδιο και τη δύναμη της γραμμής, η οποία προβάλλεται αντικλασική και αυτοτελής.
Η ζωγραφική και η χαρακτική του, λουσμένες από το μεσογειακό φως, το γαλάζιο του αιθέρα και τον ρόγχο του πελάγους, αποκαλύπτουν το προσωπικό του αλφάβητο, μια εικονογραφία, η οποία προκαλεί το όνειρο της ποιητικής ενατένισης του πραγματικού».



Με πλούσιο έργο και διακρίσεις

Ο Κωνσταντίνος Γραμματόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1916. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 1944, ξεκίνησε η επαγγελματική του δραστηριότητα με τη δημιουργία σειράς προσωπογραφιών πολλών μεγάλων Ελλήνων λογοτεχνών για το περιοδικό Νέα Εστία  και με την εικονογράφηση 100 και πλέον λογοτεχνικών και εκπαιδευτικών βιβλίων. Ευρέως γνωστά είναι τα δύο αλφαβητάρια της πρώτης Δημοτικού που εικονογράφησε το 1949 και το 1955, αφού κατέλαβε την πρώτη θέση στους δύο αντίστοιχους πανελλήνιους διαγωνισμούς του Οργανισμού Εκδόσεως Σχολικών Βιβλίων (ΟΕΣΒ).

 Κωνσταντίνος Γραμματόπουλος.

 Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία στο Παρίσι. Το 1959, εκλέχθηκε τακτικός καθηγητής στην ΑΣΚΤ, στην έδρα της χαρακτικής. Καθηγητής διατέλεσε μέχρι το 1985 και, για αρκετά χρόνια, υπήρξε διευθυντής και Πρύτανής της. Το 1968, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 34η Μπιενάλε της Βενετίας και το 1972, του απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο Χαρακτικής στην Μπιενάλε της Φλωρεντίας. Το 1974, φιλοτέχνησε το σημερινό Εθνόσημο της Ελληνικής Δημοκρατίας. Έφυγε από τη ζωή τον Οκτώβριο του 2003, σε ηλικία 87 ετών, ύστερα από πολύχρονη ασθένεια, η οποία τον κράτησε μακριά από τη δημιουργία για δέκα περίπου χρόνια.

Πληροφορίες
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη: Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1 - Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Διάρκεια έκθεσης: 19 Ιουνίου - 5 Οκτωβρίου. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη: 10:00 - 20:00 (Ιούλιος - Αύγουστος: 10.00 - 18.00).
Πηγή:

naftemporiki.gr

Συλλογικές τελετουργίες σε μια περίοδο κρίσης

Αξιοποιώντας ποικίλες καλλιτεχνικές μεθόδους, η έκθεση Tempus Ritualis σκοπεύει να διερευνήσει και να παρουσιάσει νέες τελετουργικές φόρμες, καθώς αυτές εξελίσσονται. Ο συνδυασμός αυτών των δύο εννοιών εκφράζει το ενδιαφέρον για τη φύση του παρόντος χρόνου και για την δυνατότητά του να παράγει νέες συνέχειες. Τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει την εποχή μας και τι είδους συλλογικές τελετουργίες αναδύονται σε μια περίοδο κρίσης;


Η ελληνική κοινωνία έχει αλλάξει ραγδαία από το 2009. Υπάρχουν, ωστόσο, και παρά την κρίση, καινούριες εξελίξεις στην κοινωνική μικροκλίμακα; Στην καλλιτεχνική κοινότητα για παράδειγμα, σε ποιό βαθμό μπορούμε να δούμε ισχυρότερη κοινωνική συνοχή, ένα διαρκή διάλογο και μια πιο φιλική ατμόσφαιρα; Και τι είδους νέοι ορισμοί μπορούν να ανιχνευθούν για έννοιες όπως κοινότητες σε κρίση, συλλογικότητες, παραγωγή τοπικότητας ή ακόμη και η φιλία;
Η έκθεση Tempus Ritualis συλλέγει φόρμες γνώσης και φαντασίας. Πρόκειται για οπτικό υλικό που θα μπορέσει να χρησιμεύσει στο μέλλον ως καταγραφή μιας ιστορικής στιγμής και που ενδεχομένως θα χρησιμοποιηθεί ως βάση για την αναψηλάφηση της μνήμης. Εξετάζει επίσης μεθόδους αρχειοθέτησης τόσο της σύγχρονης όσο και ιστορικής γνώσης, καθώς και τη σχέση τους με το καλλιτεχνικό έργο, τις συλλογικές φόρμες και τους μηχανισμούς παραγωγής ταυτότητας.
Το πρότζεκτ συνδυάζει οπτικές από την Ελλάδα, το εξωτερικό και τη διασπορά, μέσα από τις πρακτικές διαφορετικών καλλιτεχνών που δημιουργούν νέα έργα και συμμετέχουν σε ένα διάλογο.

Το πρότζεκτ είναι μια πρωτοβουλία της Χριστίνας Δημητριάδη, της Ευανθίας Τσαντίλα και της Κριστίνε Νίππε. Η στενή σχέση που έχουν οι καλλιτέχνιδες Χριστίνα Δημητριάδη και Ευανθία Τσαντίλα με την Ελλάδα και τη Γερμανία, καθώς και η εντατική εργασία τους και στις δύο χώρες, επιτρέπει –μέσω της καλλιτεχνικής πρακτικής- μια σε βάθος εξέταση των διαφορετικών παραδόσεων. Η Κριστίνε Νίππε, ανθρωπολόγος και ιστορικός της τέχνης, με εκτενή πείρα στην επιμέλεια και διοργάνωση εκθέσεων, ενισχύει τον διεπιστημονικό χαρακτήρα της ομάδας.
Η έκθεση Tempus Ritualis υποστηρίζεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και παρουσιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης. Στο Βερολίνο, η έκθεση υποστηρίζεται από το Bezirksamt Neukölln Fachbereich Kultur, και παρουσιάζεται στη Galerie im Körnerpark, Neukölln. Το πρότζεκτ υποστηρίζεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης, το IFA – Institut für Auslandsbeziehungen e. V., την OUTSET. Greece, την Aegean Airlines και το Ελληνογερμανικό Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο.
Συμμετέχοντες: Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Δημητριάδη, Νίνα Φίσερ & Μαροάν ελ Σάνι, Πία Γκρέσνερ, Σουζάνε Κρίμανν, Λία Ναλμπαντίδου, Κριστίνε Σουλτς, Εύα Στεφανή, Ευανθία Τσαντίλα
Ιδέα, Οργάνωση, Επιμέλεια: Χριστίνα Δημητριάδη, Κριστίνε Νίππε, Ευανθία Τσαντίλα


Info:
ΚΣΤΘ, Αποθήκη Β1, λιμάνι
Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Ιουνίου, 20:30
Διάρκεια έκθεσης: 27.06-30.08.2014
Ξεναγήσεις: Σάββατο 28/6, 5,12,19,26/7 στις 12:00
Περισσότερες πληροφορίες: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Πηγή: http://www.e-go.gr

Για πρώτη φορά έργα του Michelangelo Pistoletto στην Ελλάδα

Ο Michelangelo Pistoletto – ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Ιταλίας, πρωταγωνιστής της κίνησης «Arte Povera» – θα παρουσιάσει έργα του για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στα «Αισχύλεια» της Ελευσίνας, σε μία έκθεση, την επιμέλεια της οποίας έχει η Manuela Gandini, κριτικός τέχνης, καθηγήτρια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών (NABA) στο Μιλάνο.


Δύο μεγάλες κατασκευές, ειδικά για μεγάλους χώρους, εμπνευσμένες και σχεδιασμένες για το ελληνικό περιβάλλον, θα διεγείρουν συμβολικά το χώρο και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της ιστορίας. Επανασυνδέοντας τα ερείπια του παρελθόντος με αυτά του σήμερα, τον αρχαίο μύθο με την καθημερινότητα, τον άνθρωπο με το θείο, ο καλλιτέχνης θα αφήσει ένα σημάδι δυνατό και στοχευμένο στο χώρο των «Αισχυλείων». Θα παρουσιάσει τον Τρίτο Παράδεισο, και έναν διπλό Λαβύρινθο, με δύο κέντρα. Στο ένα θα υπάρχει ένα τραπέζι αντικατοπτρισμού στο σχήμα της Μεσογείου, ενώ στο άλλο ο νεκρός κορμός ενός δένδρου, απ' όπου θα γεννηθεί ένα νέο κλωνάρι/φυτό.

 Ο «Τρίτος Παράδεισος» είναι ένα σύμβολο – που ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε πριν δέκα χρόνια – το οποίο επανασχεδιάζει το μαθηματικό σχήμα του άπειρου. Στο κέντρο ένωσης των δύο καμπυλών, υπάρχει ένας τρίτος κύκλος, ο οποίος αντιπροσωπεύει τη σύνθεση των δύο εξελικτικών φάσεων του ανθρώπου: τον φυσικό παράδεισο (απ 'όπου ξεπήδησε η ανθρωπότητα) και τον τεχνητό παράδεισο (ο οποίος εκπροσωπείται από την κατάκτηση της τέχνης και της τεχνολογίας). Στη σύγχρονη σύγκρουση των δύο εννοιών (φυσικού και τεχνητού παραδείσου), το κεντρικό σημάδι μεταμορφώνεται στην επείγουσα ανάγκη μίας λύσης. Αυτό πράγματι περιέχει και τις δύο σφαίρες και απεικονίζει τη γενεσιουργό αγκάλη ως ιδανικό τρόπο να ξεπεραστεί η κρίση και η σύγκρουση. Το Δεκέμβριο του 2012, ανατρέποντας την αρνητική εικόνα της προφητείας των Μάγια, ο Pistoletto κήρυξε την «Ημέρα Αναγέννησης|, δημιουργώντας τον «Τρίτο Παράδεισο» σε πάνω από 70 χώρες στον κόσμο, χρησιμοποιώντας πάντα υλικά διαφορετικά μεταξύ τους, όπως καπάκια από μπουκάλια, ρωμαϊκά ερείπια, δαυλούς, άτομα με αναπηρία, λουλούδια, περιβόλια κτλ..

 Στην Ελευσίνα, ο καλλιτέχνης με την επαναστατική πράξη της διάτρησης του εδάφους του προαυλίου του Ελαιουργείου σχεδιάζοντας τη γραμμή του «Τρίτου Παραδείσου», θα επιτύχει την κάθαρση, ανοίγοντας και πάλι την επικοινωνία μεταξύ ουρανού και γης. Μεταξύ του Κάτω Κόσμου (υπεδάφους), όπου το χειμώνα κατοικεί η Περσεφόνη και της επιφάνειας της γης, όπου ζούμε όλοι εμείς. Μεταξύ του κόσμου των νεκρών κι αυτού των ζωντανών. Η Ελευσίνα είναι ο ιδανικός τόπος για να αντιληφθούμε το μήνυμα του Pistoletto, υπό την προοπτική μιας συμβολικής επανασύνδεσης του φυσικού βασιλείου, το οποίο εκπροσωπεί η μορφή της Δήμητρας (η Μητέρα Γη), και του τεχνητού (το οποίο αντιπροσωπεύεται από την ερήμωση/την καταστροφή του περιβάλλοντος βιομηχανικού τοπίου).
Ο Michelangelo Pistoletto συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο δραστήριους και παραγωγικούς διεθνείς καλλιτέχνες, δημιουργός στη δεκαετίες του '60 και του '70 των Αντικατοπτριστικών Πινάκων (Quadri specchianti) και των Απόντων Αντικειμένων (Oggetti in meno). Το 1998 ιδρύει το Ίδρυμα Pistoletto Cittadellarte (Πόλη της Τέχνης), στην Μπιέλα, ένας τόπος διάδρασης μεταξύ τέχνης και κοινωνίας. Το 2012 οργανώνει την Ημέρα Αναγέννησης, πρώτη οικουμενική ημέρα αναγέννησης. Το 2013, από τον Απρίλιο έως το Σεπτέμβριο, το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι του οργανώνει μεγάλη ατομική έκθεση με θέμα: Michelangelo Pistoletto, έτος πρώτο – ο Παράδεισος στη γη. Τον ίδιο χρόνο, ο καλλιτέχνης βραβεύεται στο Τόκιο με το Αυτοκρατορικό Βραβείο για τη Ζωγραφική.

ΙΝFO:
Εγκαίνια 30 Αυγούστου 2014
Παλιό Ελαιουργείο Eλευσίνας
Από 30/8/14 έως 5/10/14
Πηγή: http://www.e-go.gr