Ρουά Μάτ - Ειρήνη Πέννα

ΡΟΥΑ ΜΑΤ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΚΘΕΣΗ
«ΤΟ ΣΚΑΚΙ ΣΕ ΑΣΠΡΟ ΚΑΜΒΑ ΜΕ ΜΑΥΡΟ ΦΟΝΤΟ. ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ, ΒΑΣΙΛΙΑΣ, ΠΙΟΝΙΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΡΕΑΛΙΣΤΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ.»

Η Ειρήνη Πέννα, για πρώτη φορά στην Αθήνα, στην «Gallery ArteVisione», Πηλίου 5, Πλ. Κολιάτσου, Κέντρο της Αθήνας, την περίοδο 29 Νοεμβρίου – 28 Δεκεμβρίου 2018
Η Ειρήνη Πέννα, από την Κέρκυρα, με ρίζες από την Ιταλία, για πρώτη φορά στην Αθήνα, σε μία ατομική έκθεση ζωγραφικής δημιουργίας, με θέμα το «ΣΚΑΚΙ». Ο δυναμικά νέος χώρος της «ArteVisione», έχοντας κατακτήσει με την αξία του μία υψηλή θέση, στις καλύτερες Galleries της Αθήνας, φιλοξενεί την Ειρήνη Πέννα, ξεκινώντας ένα δυνατό παιχνίδι σκάκι, στο Κέντρο της πόλης.Τα μοναδικά έργα τέχνης της ζωγράφου, έχοντας Βενετσιάνικες επιρροές, λόγο καταγωγής ,παντρεύουν την στρατηγική , την επιθυμία και το πάθος με την Ελληνική κουλτούρα, σε μία σκακιέρα από εντυπώσεις. Ένα παιχνίδι του άσπρου με το μαύρο , όπως το καλό με το κακό ή το ζεστό με το κρύο, είναι το δικό της παιχνίδι , με χρώμα μόνο στις μάχες. Η πνευματική υπόσταση του έργου μέσα από την αντίθεση των χρωμάτων, από τις επίδοξες μάχες και την ένταση στο σχέδιο, αντικατοπτρίζει πολλές φορές την ίδια την ζωή. “Πρόκειται πραγματικά για το παιχνίδι της ίδιας της ζωής”, μας λέει η καλλιτέχνιδα, “αλλά όχι με τη ζωή ως αντίπαλο. Η Ζωή είναι η Σκακιέρα – ο Καμβάς πάνω στον οποίο όλα εξελίσσονται. Μα πάνω από όλα λαμβάνει χώρα η πιο δύσκολη και αέναη μάχη: αυτή με τον Εαυτό μας. Μήπως η επιλογή του άσπρου και του μαύρου δεν είναι αρχετυπική με τις αντιθέσεις παρούσες και συμπληρωματικές; “ Έργα ζωγραφικής πνευματικότητας, που αγγίζουν την ζωή στις ρίζες της και αναγάγουν το αποτέλεσμα σε κάτι ανώτερο από έναν καμβά με χρώμα, σε ένα παιχνίδι συναισθήματος και λογικής όπως το σκάκι, της ζωής.
Ο Επιμελητής της Έκθεσης Αριστοτέλης Καραντής αναφέρει χαρακτηριστικά ότι «Ο πολιτισμός είτε ως υλικό ώσμωσης, είτε ως προϊόν μεταλαμπάδευσης γνώσεως και κουλτούρας, μπορεί να κατανοηθεί αφενός ως όργανο πολιτικής ή οικονομικής δύναμης, αφετέρου ως εργαλείο επικοινωνίας και κατανόησης. Η συγκεκριμένη έκθεση γεφυρώνει το Σκάκι με την πραγματικότητα, το πνεύμα με την πράξη. Η Ειρήνη Πέννα εκθέτει την ζωή σε άσπρο και μαύρο, σε λάθος και σωστό μέσα από την κρίση του θεατή, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Αθήνα ένα νέο-παλιό παιχνίδι το ΣΚΑΚΙ.
ΕΓΚΑΙΝΙΑ : Πέμπτη 29/11/2018, 8-11 μμ,

ArteVisione-Νικος Χιωτινης.Πηλίου 5, πλ. Κολιάτσου.
6945951345, nchiotin@yahoo.gr

Τάσος Μισούρας | ατομική έκθεση

Εγκαίνια: Πέμπτη 29 Νοεμβρίου, 19:30
Διάρκεια: 29/11/2018 - 12/1/2019

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης
Η τέχνη του Τάσου Μισούρα, ισορροπεί ανάμεσα στην ανάγκη για «αφήγηση» –μια αφήγηση ολότελα προσωπική– και στη διαδικασία διαρκούς μετάπλασης και μεταμόρφωσης της οπτικής πραγματικότητας σε μια νέα –απροσδιόριστη, ρευστή και αποσπασματική, αιωρούμενη στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου, του οικείου και του ανοίκειου, του ρητού και του άρρητου. Η στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, ο συνεχής πειραματισμός, η μελέτη και η ουσιαστική εξοικείωση με τη μεγάλη κοίτη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής παράδοσης, η ευρύτητα, η συνέπεια και η ποιότητα των μορφοπλαστικών του αναζητήσεων, συνέχουν τη διαδρομή του εικαστικού. Η ζωγραφική του, βαθιά ανθρωποκεντρική, σε άμεση συνάρτηση με ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις αλλά και πνευματικές διεργασίες και λειτουργίες, ανοίγεται και εξερευνά νέες δυνατότητες αναπαράστασης και νοητικούς μηχανισμούς «κατασκευής» εικόνων, επικαλούμενη μια βαθύτερη επικοινωνία και επαφή μέσα από την αμφισημία, την εσωτερικότητα και τους συμβολισμούς των θεμάτων της, τη μελαγχολική, υπαινικτική και, κάποιες φορές, δυσοίωνη ατμόσφαιρά τους. Η πλαστικότητα των όγκων, η χρωματική ένταση, η οξύτητα και η ακρίβεια του σχεδίου, οι παραμορφώσεις και η εξπρεσιονιστική γραφή μεγιστοποιούν την δύναμη, την υποβολή και την εκφραστικότητα των έργων του. Οι μορφές, εμβληματικές, σιωπηλές και απόμακρες, επιβάλλονται ολοκληρωτικά σε ελλειπτικούς και απροσδιόριστους, διαστελλόμενους ή δισδιάστατους χώρους, αποκαλύπτονται και αναδύονται σαν φασματικά είδωλα σε παραμορφωτικούς καθρέφτες ή απροσδόκητοι πρωταγωνιστές σε ιδιότυπες θεατρικές σκηνές ενός ταραγμένου και κατακερματισμένου κόσμου κρίσης και μετάβασης, συντάσσουν αλλόκοτες και ανησυχαστικές ιστορίες πολλαπλών αναγνώσεων και αναφορών· ιστορίες για τη ζωή και τον θάνατο, το σκοτάδι και το φως, για τις στιγμές του λαβώματος και της πτώσης αλλά και εκείνες της ανάτασης, της υπέρβασης και της ελπίδας· ιστορίες που εξομολογούνται την ποιητική της απώλειας, της ανολοκλήρωτης προσπάθειας και της καταπιεσμένης επιθυμίας, τους διχασμούς και τις παγιδεύσεις, τις δυσαρμονίες και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης κατάστασης, τη μεταφυσική αγωνία και τη μοναξιά, την αποξένωση και τις περιπέτειες της ύπαρξης. Στις συνθέσεις του Τάσου Μισούρα, το παράδοξο συνυπάρχει με το αίνιγμα, η συγκίνηση και η ευαισθησία με τη δραματικότητα, το φρικώδες και το νοσηρό στοιχείο συμβιώνει με το ανορθολογικό και το στοιχείο της υπερβολής, το γκροτέσκο μ' έναν υφέρποντα ερωτισμό και μια υποδόρια ναρκισσιστική αίσθηση –χωρίς, ωστόσο, αυτές να στερούνται λυρικής διάθεσης, ανατρεπτικού πνεύματος και ρομαντικού αισθήματος.

ALMA Athens

Υψηλάντου 24

Αθήνα

 Κλήση 21 1400 3160

 http://www.galleryalma.com

 

Εκθεση Αποφοίτων ΑΣΚΤ 2014 - 2017

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών "Απόφοιτοι 2014-2017 Μέρος 1ο" που θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 29.11.18 στις 7 και 30 μ.μ. στον εκθεσιακό χώρο "Νίκος Κεσσανλής" της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης
Διάρκεια Έκθεσης 29.11.2018 - 22.12.2018
Ώρες λειτουργείας: Τρίτη-Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 11:00-15:00
Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Τσέλου

Ένας περίπατος στο Μουσείο Ακρόπολης

Παρ8 μ.μ. · Acropolis Museum - Μουσείο Ακρόπολης · Αθήνα
Θεματικές παρουσιάσεις | Μουσείο Ακρόπολης «Ένας περίπατος στο Μουσείο Ακρόπολης με τον αρχαιολόγο» Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε βραδινούς περιπάτους μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου - φροντιστή. ○ Γλώσσα: Ελληνικά ○ Ημέρα: κάθε Παρασκευή, στις 8 μ.μ. ○ Διάρκεια: 60 λεπτά ○ Εγγραφές: Έως 40 επισκέπτες ανά θεματική παρουσίαση. Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας. ○ Κόστος συμμετοχής: Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου (5 ευρώ). ○ Σημείο συνάντησης με τον αρχαιολόγο - φροντιστή: Στο γυάλινο δάπεδο στο ισόγειο του Μουσείου.
Πηγή:

Acropolis Museum -

Έκθεση Φωτογραφίας

Στα πλαίσια του 6ου Συμπόσιου Νοσηλευτικής Ογκολογίας 9 – 11 Νοεμβρίου 2018 στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ…

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ… για τη ζωή, την ελπίδα, τον άνθρωπο.

Άνθρωποι που αντιμετώπισαν ή αντιμετωπίζουν τον καρκίνο, φωτογραφήθηκαν, για να δώσουν μέσα από τον προσωπικό τους αγώνα ένα μήνυμα αισιοδοξίας και μια απόδειξη για τη δύναμη της ψυχής.


Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Ανδρέας Σπίνος, Ξακουστή Χελάκη, Τζίνα Νικάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Δημήτρης Καλύβεζας, Γιώργος Λόης, Αγγελική Πρέντζα, Μπάμπης Ντιρίντης

Συντονισμός και επιμέλεια έκθεσης: Ξακουστή Χελάκη, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Νατάσσα Λαντζάκη

                                       
Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Ριζάρη 2, Αθήνα

Παρασκευή 9/11 14:00 ως 20:00
Σάββατο 10/11 9:30 ως 19:30
Κυριακή 11/11 9:30 ως 12:30

Είσοδος ελεύθερη

Παρουσίαση Φωτογράφου

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει το φωτογράφο Κώστα Γιαβή

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Cinemarian

Θα δούμε φωτογραφίες του και θα συζητήσουμε μαζί του για την τέχνη της φωτογραφίας. Ο Κ. Γ. πέρα από καλός φωτογράφος είναι και καλός συζητητής και πιστεύουμε ότι οι φίλοι της φωτογραφίας θα κερδίσουν σε διάφορα επίπεδα από αυτή την παρουσίαση και τη συζήτηση που θα ακολουθήσει.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο. Κώστας Γιαβής



Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00

Cinemarian: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι

Είσοδος Ελεύθερη




Σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1977 και είναι αξιωματικός υγειονομικού του Πολεμικού Ναυτικού. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη φωτογραφία στην ηλικία των 14 ετών, χωρίς να υπάρχει τεχνογνωσία και καθοδήγηση.

Το 2005 παρακολούθησε τα μαθήματα φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης στο Δήμο Αθηναίων και το 2007 το εργαστήρι καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου.

Έχει στο ενεργητικό του μία ατομική έκθεση (2011) και συμμετοχή σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τη φωτογραφία στα πλαίσια μαθημάτων και σεμιναρίων φωτογραφίας.

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και στο διαδίκτυο και έχουν διακριθεί με βραβεία και επαίνους σε διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ
τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο.

Κι αυτό ακριβώς το υποκειμενικό στοιχείο των εικόνων μου θέλω να κάνω οικείο στους θεατές που θα θελήσουν να αντλήσουν στοιχεία και να επιτύχουν έτσι την «συνομιλία» με τις φωτογραφίες αυτές. Κώστας Γιαβής.


Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet Φιλοξενία: Cinemarian, Ανεξάρτητη Αίθουσα Προβολής Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανδρέας Κατσικούδης

Παρασκευή Γαρδέλη | Η συνομιλία

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Νοεμβρίου, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Ζωγραφική
Διάρκεια έκθεσης: 8 Νοεμβρίου έως 1^η Δεκεμβρίου
Finissage: Σάββατο 1^η Δεκεμβρίου στις 13:00 θα γίνει ξενάγηση από τον Μάνο Στεφανίδη        


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Νοέμβριο την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Παρασκευής Γαρδέλη, με τίτλο «Η συνομιλία». Η έκθεση, την οποία προλογίζει ο καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Μάνος Στεφανίδης, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 1^η Δεκεμβρίου, ημέρα που θα γίνει ξενάγηση από τον  Μάνο Στεφανίδη στις 13:00. Τα έργα που παρουσιάζονται διαθέτουν έντονα οικεία στοιχεία για την δημιουργό και τον θεατή, δομημένα έτσι ώστε να γεννούν ερωτηματικά και αινίγματα και να συνθέτουν έναν ολόκληρο κόσμο Ιδεών.
 Όπως αναφέρει στον πρόλογο του καταλόγου της έκθεσης ο Μάνος Στεφανίδης, «…η ζωγραφική της Γαρδέλη εξελίσσεται  πολυδιάστατα αφομοιώνοντας χωρίς συμπλέγματα μεγάλες στιγμές τόσο της εγχώριας όσο και της μοντερνιστικής, δυτικοευρωπαϊκής παράδοσης και μεταμορφώνοντάς τις σε προσωπική πρόταση. Με χιούμορ, με γνώση, με μικρές ή μεγάλες ανατροπές στην ήδη κατακτημένη γλώσσα δημιουργών όπως ο Magritte, ο Γαΐτης, ο δάσκαλός της, Δημήτρης Μυταράς. Όμως το τελικό αποτέλεσμα, συχνά πιο πολυδιάστατο και αινιγματικό από το αρχικό ερέθισμα, της ανήκει ολοκληρωτικά. Ως ένα είδος μεταμοντέρνου σχολίου πάνω στην ιστορία του μοντέρνου. Ή ένα είδος δισδιάστατου θεάτρου μέσα στο τρισδιάστατο θέατρο του κόσμου. Οι συνθέσεις της, εν είδει κατάδυσης στον βαθύτερο εαυτό και ασκήσεων μορφοπλαστικής μνήμης, επιχειρηματολογούν σχετικά με το πόσο ανυπόληπτο και έωλο είναι το προφανές, πόσο μαγικός, δηλαδή, ποιητικός και απογειωμένος, οφείλει να είναι κάθε ρεαλισμός αν φιλοδοξεί να καταστεί αληθινή τέχνη. Αυτό είναι. Η εικόνα να γίνεται το μέσον για να αποδοθεί το ανείδωτο. Και για να σχολιαστεί η ανθρώπινη συνθήκη. Επειδή κάθε τέχνη, ηθελημένα ή αθέλητα, είναι και πολιτική δήλωση…

 Η Παρασκευή Γαρδέλη γεννήθηκε στο Μεσολόγγι Αιτωλοακαρνανίας. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα µε δάσκαλο τον Δ. Μυταρά και σκηνογραφία µε τον Γ. Ζιάκα. Επιπλέον, σπούδασε Ψυχολογία της Εκπαίδευσης και Διδακτική της Τέχνης από όπου αποφοίτησε µε άριστα.  Από το 1994 έως το 2006 δίδαξε στο Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας και από το 2004 έως το 2011 ήταν υπεύθυνη στα εικαστικά εργαστήρια για παιδιά του Δήμου Βόλου.

Συµµετείχε στο ερευνητικό πρόγραμµα της Α.Σ.Κ.Τ. µε υπεύθυνο τον Δ. Μυταρά για την βία στα Μέσα Μαζικής Ενηµέρωσης που οδήγησε στην έκδοση του βιβλίου «Το Μοντέλο της Βίας» (Εκδόσεις Καστανιώτη 1996).

 

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Ρωσία και την Κύπρο.

Διάρκεια Έκθεσης: 8 Νοεμβρίου έως 1^η Δεκεμβρίου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org