Πένθος - Έρως | Χρυσόστομος Μουσμουλίδης

Το My art box, by technohoros φιλοξενεί τον Χρυσόστομο Μουσμουλίδη και την 14^η ατομική έκθεση του, σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη, με τίτλο «Πένθος - Έρως», που εγκαινιάζεται την Τρίτη 25 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει από την Παρασκευή 21 Απριλίου μέχρι και τις 13 Μαΐου. Τα έργα που παρουσιάζονται πραγματεύονται τον έρωτα, αυτό το αιωνίως επίκαιρο και αδιάσπαστο, από την ανθρώπινη φύση, συστατικό της ζωής. Τον έρωτα και το πένθος που συνοδεύει τον θάνατό του, ένα πένθος για το οποίο όλοι όσοι πιάνονται στα δίχτυα του, εθελοτυφλώντας, θεωρούν ανύπαρκτο το ενδεχόμενο να το βιώσουν.

Ο Μάνος Στεφανίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και επιμελητής  της έκθεσης, αναφέρει: «Ο ζωγράφος, τα τελευταία χρόνια, δουλεύει αποκλειστικά πάνω στο θέμα του requiem. Πώς δηλαδή μπορεί να γίνει η μουσική και η άφατη θλίψη της, εικόνα καθαρτήρια. Χρησιμοποιώντας, κυριολεκτικά, τα πιο πρωτογενή υλικά της ψυχής, τον αυτοσχεδιασμό, τις ελεύθερες γραφές, τις χαρτεπικολλήσεις, την άμεση, αδιαμεσολάβητη χειρονομία που δεν περιγράφει αλλά επιμένει να είναι! Υπάρχει στην έκθεση «Πένθος – Έρως», τουλάχιστον σε πρώτη ανάγνωση, μια αντίφαση: Ο Χρυσόστομος παρουσιάζει συγχρόνως τα ρεαλιστικά σχέδια άκρως ερωτικών γυμνών και τη γύμνια συνθέσεων που θέλουν να απαλλαγούν από την οποιανδήποτε διακοσμητική ηδονή. Όμως, αν σκεφτεί κανείς πόσο κοντά βρίσκονται οι έννοιες της ηδονής και της οδύνης, ή του έρωτα και του συνακόλουθου πένθους από την απώλειά του - αυτήν τη σταθερά ανθρώπινη συνθήκη της απώλειας - θα δικαιολογήσει απόλυτα τον ζωγράφο για τις επιλογές του.

Κάθε μορφή τέχνης, από την άλλη, είναι ένα ταξίδι. Είναι ένα ταξίδι που οδηγεί από την επιφάνεια στο βάθος των πραγμάτων και από την ψευδαίσθηση στην ουσία. Αλλά και κάθε αληθινό ταξίδι, εκτός από μια περιπέτεια της ψυχής, είναι και μια μορφή τέχνης. Εφόσον τέχνη στην πραγματικότητα είναι αυτή η δύναμη - ή μήπως η δυνατότητα; - που μπορεί να μας αλλάξει υπαρξιακά, να μας ξαναθυμίσει το αναπόφευκτο πένθος ή να μας παρηγορήσει ως προς την αδήριτη πραγματικότητα του θανάτου. Η ζωγραφική τώρα έχει ως στόχο να «καρφώσει» μια για πάντα, να στερεοποιήσει τις ρέουσες εικόνες ενός φευγαλέου κόσμου, να εγκλωβίσει έτσι το χρόνο αποδεικνύοντας, πέραν πάσης αμφισβητήσεως, πως π.χ. το βαθύ κόκκινο χρώμα ή η καρμίνα περιέχουν πολύ περισσότερο αίμα από τους ποταμούς αιμάτων που έχουν χυθεί σε όλα τα πεδία των μαχών».

Ο Χρυσόστομος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1958. Σπούδασε στη Φλωρεντία και στην Μπολώνια ζωγραφική, μουσειολογία και κριτική τέχνης. Στο ενεργητικό του έχει πολλές ομαδικές και 14 ατομικές εκθέσεις. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Απριλίου 20:00-22:30

Διάρκεια Έκθεσης: 21 Απριλίου - 13 Μαΐου 2017

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

My art box, by technohoros
Λεμπέση 12 | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Όροι Χρήσης | ομάδα Τεχνοπαίγνιον |

|Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η ομάδα Τεχνοπαίγνιον, παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής και βίντεο με τίτλο «Όροι χρήσης», που εγκαινιάζεται την Τρίτη 25 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει από τις 21 Απριλίου μέχρι και το Σάββατο 13 Μαΐου.

Η ομάδα «ΤΕΧΝΟΠΑΙΓΝΙΟΝ art group» δημιουργήθηκε το 2015. Αποτελείται από τους ζωγράφους Μαργαρίτα Βασιλάκου, Βασίλη Γέρο, Νίκο Κασκούρα, Ισμήνη Μπονάτσου, Γιάννη Στεφανάκι και Δημήτρη Φόρτσα καθώς και τον ποιητή Κώστα Λιννό.

Καλλιτέχνες με πολύ διαφορετικές αφετηρίες και προορισμούς, συμπορεύονται σε ένα εικαστικό ταξίδι με στάσεις σε όλο το φάσμα των καλών τεχνών. Με κριτική ματιά απέναντι στον κόσμο που μας περιβάλλει, σχολιάζουν, υπαινικτικά μέσα από τα έργα τους, την αλλοίωση της δημόσιας σφαίρας και την εξασθένιση του ιδιωτικού βίου, ενώ αναζητούν ένα νέο «εγχειρίδιο» που θα τους προσφέρει τους «όρους χρήσης» της  σύγχρονης ζωής. Σκοπός των καλλιτεχνών, είναι να ανακαλύψουν τη χρυσή τομή που θα τους εξασφαλίσει την επιβίωσή τους στις νέες συνθήκες, χωρίς να τους στερήσει την αυθεντικότητα και τη γνησιότητα του ανθρώπινου είδους αλλά και τη μοναδικότητα της αίσθησης του παρόντος του σύγχρονου υποκειμένου.

Όπως αναφέρουν τα μέλη της ομάδας: «Σύμφωνα με τον Στήβεν Χόκινγκ,  τον λάτρη της τεχνολογίας,  η ανθρωπότητα έχει μπει στην  πιο επικίνδυνη φάση της ανθρώπινης ιστορίας της. Η σημερινή πραγματικότητα φαίνεται πως έχει ξεπεράσει εδώ και χρόνια τον μεγάλο αδελφό του Τζώρτζ  Όργουελ. Πλέον δεν ελέγχουμε τις τύχες μας.  Απρόσωπες μηχανές, αφού παρεισφρήσουν στα προσωπικά μας δεδομένα,  μας κατευθύνουν,  κι εμείς απλώς καλούμαστε  να υπογράψουμε τους όρους χρήσης του μέλλοντός μας. Απόδειξη, το πλαστικό χρήμα και οι κάθε είδους συναλλαγές  με αυτόματα ηλεκτρονικά συστήματα. Όλα αυτά για το «καλό» μας. Πόσοι ωστόσο δεν έχασαν τα σπίτια τους από τα ψιλά γράμματα  των δάνειο-συμβολαίων, που οι  Τράπεζες καλούν τους πελάτες τους να υπογράψουν;», ενώ προσθέτουν ότι «Όροι χρήσης, είναι ο τίτλος της έκθεσης της ομάδας Τεχνοπαίγνιον μετά από πολλές συναντήσεις, συζητήσεις και αντεγκλήσεις. Θα μας πείτε, τα λόγια της εισαγωγής είναι ικανά, είναι αρκετά να στήσουν μια έκθεση με ένα τέτοιο βαρύγδουπο θέμα; Μπορούν να γίνουν εικόνες με πλαστικές λύσεις ικανές να επικοινωνήσουν με το κοινό;

Η απάντησή μας είναι  καταφατική, αφού μέλη της κοινωνίας είμαστε,  μιας κοινωνίας με προβλήματα ίδια με τα δικά μας, αφού οι εικαστικές μας  δουλειές, χρόνια τώρα, (είτε είναι έργα σε μουσαμά, είτε είναι γλυπτά, είτε σχέδια ή κατασκευές)  είναι τέτοιες, που κάθε άλλο παρά αμέτοχες με τα κοινωνικά προβλήματα μένουν. Δεν χαϊδεύουν αυτιά, αλλά προσπαθούν με λιτά μέσα να μείνουν στο ουσιώδες, να προσεγγίσουν την αλήθεια. Ο καθείς με τα όπλα του».

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Απριλίου 20:00-22:30

Διάρκεια Έκθεσης: 21 Απριλίου - 13 Μαΐου 2017

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org | info@technohoros.org

Το Αθέατο Μουσείο παρουσιάζει την «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου»

Το Αθέατο Μουσείο είναι η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών. Κάθε δύο μήνες ένα αντικείμενο παρουσιάζεται στους επισκέπτες για πρώτη φορά και ξεδιπλώνει την αφήγηση της άγνωστης ιστορίας του.
Μετά από δώδεκα θαυμάσια αντικείμενα που ήρθαν στο φως της έκθεσης έως τώρα, το Αθέατο Μουσείο υποδέχεται «την Μεγάλη Νηίθ, δημιουργό του κόσμου».

 Πρόκειται για ένα σύνολο χάλκινων αναθηματικών αγαλματίων της πανίσχυρης και αρχέγονης αιγυπτιακής θεότητας Νηίθ, που παρέμεινε κυρίαρχη στη χώρα του Νείλου από την τέταρτη χιλιετία π.Χ. μέχρι και τον 4ο αι. μ.Χ. Η «Μεγάλη Νηίθ, δημιουργός του κόσμου» παρουσιάζεται στην «αίθουσα του βωμού» (αιθ.34) όπου και θα παραμείνει εκεί έως την Κυριακή 22 Μαΐου.
Στις 28 Απριλίου ημέρα Παρασκευή και στις 23 Απριλίου και 7 Μαΐου ημέρα Κυριακή, στη μία το μεσημέρι, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στο χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για την «Μοναδική και μυστηριώδη Νηίθ, την γηραιότερη από τους θεούς» και τις ποικίλες όψεις της θρησκευτικής λατρείας στη μαγική γη του Νείλου.
Πληροφορίες
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Πατησίων 44, τηλ. επικοινωνίας: 213 214 4891.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

documenta 14: Η Αθήνα στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος

Η αυλαία για την documenta 14, την κορυφαία έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στον κόσμο, ;άνοιξε χθες Σάββατο 8 Απριλίου, στις 10 το πρωί, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν  από τον Πρόεδρο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας Frank - Walter Steinmeier, ο οποίος επισκέπτεται για αυτό τον λόγο την Αθήνα, και τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλο, παρουσία των δημάρχων Αθηναίων Γιώργου Καμίνη και του Κάσελ Bertram Hilgen, των δύο πόλεων που μοιράζονται τη φιλοξενία της διοργάνωσης.
«Μετά από δυόμισι χρόνια συστηματικής δουλειάς, η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο του παγκόσμιου πολιτιστικού ενδιαφέροντος» δήλωσε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, σημειώνοντας ότι «η documenta 14 εμπνέει και εμπνέεται από τον δυναμισμό της Αθήνας και αυτό το μήνυμα το εκπέμπει σε όλο τον κόσμο». 

Ήδη, περισσότεροι από 7.000 καλλιτέχνες, εκπρόσωποι πολιτιστικών φορέων από όλο τον κόσμο, μεγάλα διεθνή μέσα ενημέρωσης καθώς και επισκέπτες έχουν φτάσει τα τελευταία 24ωρα στην Αθήνα, που γίνεται η πρώτη πόλη, στην 60χρονη ιστορία της documenta, που η έκθεση έχει και δεύτερη έδρα, εκτός από την παραδοσιακή της, τη γερμανική πόλη του Κάσελ.
Υπενθυμίζεται ότι κατά τη 13η διοργάνωση της documenta, που πραγματοποιήθηκε το 2012 στο Κάσελ, η γερμανική πόλη υποδέχθηκε 900.000 επισκέπτες.
Στην Αθήνα, η έκθεση θα φιλοξενηθεί από τις 8 Απριλίου έως τις 16 Ιουλίου και στο Κάσελ από τις 10 Ιουνίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017. Στα εγκαίνια, αύριο, θα παραστούν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της έκθεσης Adam Szymczyk, η διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Κοσκινά, αλλά και παγκοσμίου εμβέλειας καλλιτέχνες, κορυφαίες προσωπικότητες της τέχνης και δημοσιογράφοι.


Η πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην πλατεία Κοτζιά), η πλατεία Συντάγματος, η πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο, αλλά και ο πεζόδρομος του Διονυσίου Αρεοπαγίτου θα φιλοξενήσουν πρωτότυπα έργα και κατασκευές κορυφαίων εικαστικών από όλο τον κόσμο. Πολλαπλές δράσεις, εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα.
Τα τοπόσημα της documenta 14 στην Αθήνα
Ωδείο Αθηνών
Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19, Αθήνα
Music Room (Athens)
Καλλιτέχνης: Nevin Aladağ
8 Απριλίου  11:00–12:00

Πλατεία Εθνικής Αντίστασης (πρώην Κοτζιά)
Απέναντι από το Δημαρχείο, Αθήνα
Shamiyaana–Food for Thought: Thought for Change
Καλλιτέχνης: Rasheed Araeen
8 Απριλίου  13:00–14:30
Κάτω από τα πολύχρωμα στέγαστρα που είναι εμπνευσμένα από τη shamiana (παραδοσιακή γαμήλια σκηνή στο Πακιστάν) ο Araeen προσκαλεί τους ανθρώπους να κάτσουν όλοι μαζί και να απολαύσουν ένα γεύμα με συνταγές από όλη τη Μεσόγειο, που έχει μαγειρεμένο σε συνεργασία με την Οργάνωση Γη.

 Άλσος Ριζάρη
Βασιλίσσης Σοφίας
Καλλιτέχνης: David Harding (ιδρυτής του τμήματος Περιβαλλοντικής Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών της Γλασκόβης)
8 Απριλίου
Στο Πάρκο Ριζάρη, ο Harding οριοθετεί, με δύο στίχους από το ποίημα «Cascando» (1936 ) του Samuel Beckett, τα αυτοσχέδια μονοπάτια του πάρκου: «Εάν εσύ δεν μ’ αγαπήσεις δεν θ’ αγαπηθώ ποτέ / Εάν εγώ δεν σ’ αγαπήσω δε θ’ αγαπήσω ποτέ».

 «Δύναμη», 2017. Εγκατάσταση της Γεωργίας Σαγρή με είκοσι οκτώ γλυπτά και δέκα παρτιτούρες αναπνοής, στην Τοσίτσα 5

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
Henryk Górecki, Symphony No. 3, Op. 36, Symphony of Sorrowful Songs
Καλλιτέχνης: Ross Birrell, David Harding, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Syrian Expat Philharmonic Orchestra (SEPO)
8 Απριλίου 20:30
Η Συμφωνία των Θρήνων, όπως είναι ευρύτερα γνωστό το έργο του πολωνού συνθέτη, είναι ένας συγκινητικός θρήνος για ορχήστρα και σοπράνο, σε τρεις πράξεις, η καθεμιά από τις οποίες επικεντρώνει στο αίσθημα της απελπισίας, του χωρισμού και της απώλειας που βιώνει γονιός και παιδί ως αποτέλεσμα του πολέμου. Τη συναυλία ανοίγει το έργο Fugue των Birrell και Μoraly, ένα «τετράστιχο» για σόλο βιολί, βασισμένο στο ποίημα Φούγκα του Θανάτου του Paul Celan.H μουσική εκδήλωση είναι συμπαραγωγή της documenta 14, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στην πρωτοβουλία «Ροζ Κουτί» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για παιδιά προσφύγων καθώς και στα προγράμματα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για πρόσφυγες εντός και εκτός Ελλάδας.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή, Αθήνα
Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art
Καλλιτέχνης: Marta Minujín
8 Απριλίου 16:00
Ακολουθώντας την ίδια αρχή όπως στην περφόρμανς El Pago de la Deuda Externa con Choclos (1985), η Minujín αποπληρώνει το χρέος της Ελλάδας σε ελιές.

 Εγκατάσταση του Ashley Hans Scheirl στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) 


Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)
Κτήριο οδού Πειραιώς, Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα
The Portrait - iQhiya
9 Απριλίου 19:00–22:00
Το έργο The Portrait είναι περφόρμανς αντοχής για τον ρόλο που επιβάλλεται στις μαύρες γυναίκες στην κοινωνία, καθώς επίσης τις εντάσεις ανάμεσα στην οδύνη και τη βία.

Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα
The Athens–Kassel Ride: The Transit of Hermes - Ross Birrell
9 Απριλίου 12:00–14:00
Εμπνευσμένη από τη διαδρομή του Aimé Tschiffely από το Μπουένος Άιρες στη Νέα Υόρκη (1925–28), η Διαδρομή Αθήνα-Κάσελ είναι σύλληψη του Ross Birrell σε συνεργασία με τον Peter van der Gugten.


Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιεράς Οδού 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Manthia Diawara
11 Απριλίου 20:00–21:10
Το έργο Bintu Were, A Sahel Opera, που ανέβηκε στο Μπαμακό το 2008, παρουσιάζει στοχασμούς για τη σύγχρονη μετανάστευση από τους Fatou Diome, Alexander Kluge, Nicole Lapierre, Richard Sennett, και τον ίδιο τον Diawara.

Πλατεία Αυδή
Κεραμεικός
Καλλιτέχνες: Άγγελα Δημητρακάκη και Antonia Majaca
8 Απριλίου 11:00–21:00
Ως απόκριση στο έργο δημόσιου χώρου Μνημείο για την Επανάσταση της Sanja Iveković, αυτό το πολυγλωσσικό προφορικό «έγγραφο» συγκεντρώνει τις φωνές περίπου τριάντα καλλιτεχνών, θεωρητικών και ακτιβιστών, οι οποίο στοχάζονται, μέσα από δηλώσεις, ποίηση, τραγούδια, πάνω στο φεμινισμό ως μια κριτική του σύγχρονου φασισμού.

 Πλατεία Ψυρρή
Αθήνα
Καλλιτέχνες: Annie Sprinkle και Beth Stephens
12 Απριλίου 19:00–21:00
Η δουλειά αυτών των διεπιστημονικών καλλιτεχνών επικεντρώνεται στη χειραφέτηση της σεξουαλικότητας και του φύλου και στην πολιτική οικολογία. Διευθύνουν ένα νομαδικό πρότζεκτ στους δρόμους της Αθήνας σε συνεργασία με το Athens Museum of Queer Arts.

Στήλες Ολυμπίου Διός
Βασιλίσσης Όλγας, Αθήνα
Καλλιτέχνης: Prinz Gholam 
8 Απριλίου 11:00–13:00
H περφόρμανς είναι ένα σύνολο από χειρονομίες και πόζες που αντλούνται από την ιστορία της τέχνης και μεταδίδονται μέσω των σωμάτων των καλλιτεχνών.

 «European Everything» (Ευρώπη τα πάντα), Joar Nango, 2017. Αποψη της εγκατάστασης που βρίσκεται στο Ωδείο Αθηνών


Ωδείο Αθηνών (ΩA.2) και όλοι οι υπόλοιποι χώροι, Αθήνα
Epicycle, 1968-2017
Καλλιτέχνης: Γιάννης Χρήστου
8-13 Απριλίου 11:00–21:00
Το έργο μπορεί να έχει οποιαδήποτε δεδομένη χρονική διάρκεια: μέρες, εβδομάδες, μήνες ή χρόνια. Η χρονική διάρκεια είναι η μονάδα μέτρησης χρόνου Διάρκεια 1 και αντιστοιχεί στον Επίκυκλο του continuum. Οποιοσδήποτε επιθυμεί είναι ευπρόσδεκτος να συμμετάσχει.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
Χαρίλαου Τρικούπη 31, Πειραιάς
Collective Exhibition for a Single Body
8-9 Απριλίου 12:00–14:30
Χορογράφος: Κώστας Τσιούκας, Περφόρμερς: Μυρτώ Κοντονή, Αναστάσιος Κουκουτάς, Κώστας Τσιούκας, Σκορ (σε εξέλιξη): Pierre Bal-Blanc, Marie Cool Fabio Balducci, Yael Davids, Maria Eichhorn, Anna Halprin, David Lamelas, Prinz Gholam, Ashley Hans Scheirl, Κώστας Τσιούκας, Μαρία Χασάπη, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Lois Weinberger, Artur Żmijewski.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου δίνει νέα πνοή στη βιοτεχνία Μέντη

Το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζουν την έκθεση «Μαρία Λοϊζίδου, déshabillé» σε επιμέλεια του Yves Sabourin.
Η επιμελητική πρόταση déshabillé επικεντρώνει το ενδιαφέρον της στην κατανόηση ενός χώρου μαζί με το φορτίο του, μιας βιοτεχνίας passementerie σε δράση, μέσω κοινών πρακτικών του ανθρώπου. Άλλωστε, ο τόπος αυτός, η βιοτεχνία Μέντη, επαναλειτούργησε από το Μουσείο Μπενάκη σε Κέντρο Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνικών Κλωστοϋφαντουργίας, μέσα από την ανάγκη ανάδυσης χώρων που παράγονται από συνθήκες κρίσης.

Οι χώροι αυτοί δεν επιδιώκουν την ανάπλαση μιας παλιάς ταυτότητας αλλά τη διάνοιξη εκ νέου μιας κοινωνικής συζήτησης. Το νόημα του τόπου, μέσα από τον νέο του επαναπροσδιορισμό, συγκρατεί τις δομές που θα επιτρέψουν ένα άλλο συμβάν.  Η ασφυκτική συνθήκη που η τρέσα εξυπηρετούσε σε πολλές περιπτώσεις προσθέτοντας στο κύρος μιας εξουσιαστικής επιβολής, καθόλου δεν περιόρισε κάθε είδους ποιητική παραγωγή.

Την ποιητική αυτή φροντίδα, ίδια με του έργου τέχνης, η πρόταση deshabillé προσπαθεί να εξασφαλίσει στο χώρο του Μέντη, ως μια συνθήκη ανοικτότητας. Ο επιμελητής μαζί με την εικαστικό, εργάζονται ως φροντιστές του χώρου, προτείνοντας εργαλεία κατανόησης της δομής της χειρωνακτικής εργασίας. Με τη διευκόλυνση του θεατή να παρατηρήσει τα συσσωρευμένα στρώματα παραγωγής passementerie της βιοτεχνίας Μέντη, επιχειρείται να προβληθεί η υλικότητα του αντικειμένου σαν έργο ζωής που ενώνει τους ανθρώπους, μέσα από ένα σύστημα παραγωγής αφήγησης για όσα ξέχασαν αλλά και για αυτά που έρχονται.

 ι νέες εγκαταστάσεις της Μαρίας Λοϊζίδου, τοποθετημένες στο χώρο αβίαστα, σαν προέκταση του υφιστάμενου υλικού, επιχειρούν κυρίως να λειτουργήσουν ως  εργαλεία στήριξης και προβολής μιας ενέργειας που συσσωρεύθηκε στο χώρο για 144 χρόνια.

Σε εγκαταστάσεις, η εικαστικός συγκεντρώνει με το δικό της τρόπο, υλικό ενός παρελθόντος χρόνου, συμπυκνωμένο σε χωρικά πλαίσια που περιορίζονται στο ελάχιστο. Ένα χειροποίητο βιβλίο που παίρνει τη φόρμα του cahier français, βιβλίο συγγραφής υποχρεώσεων μιας καθημερινότητας σε αμφισβήτηση. Το βιβλίο αυτό αποτελεί ένα προσωπικό αλφάβητο, ένα άλλο abécédaire, όπως αυτά που στοιβάζονται στον χώρο του Μέντη.

Η ηχητική εγκατάσταση συνοδεύεται από τον ήχο των μηχανών της βιοτεχνίας σε λειτουργία. Μαζί με τις αφηγήσεις ανθρώπων, που η εικαστικός συγκεντρώνει τα τελευταία χρόνια και που αναφέρονται σε ήπιες μορφές βίας, μία λευκή τρέσα που αναφύεται από τα μηχανήματα, παραπέμπει σε καλωδιωμένη κεραία που μας συνδέει με γνώριμα ακούσματα και παράγει τα ενδεχόμενα νέων προοπτικών.

 O Yves Sabourin εργάζεται στο Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας, υπεύθυνος για τις πρακτικές ‘‘savoir-faire” και παράλληλα σαν ανεξάρτητος επιμελητής. Τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα ότι έχει σχέση με το ύφασμα, την υφαντική, το κέντημα, τη ραπτική, την tapisserie, σε σχέση πάντα με τη σύγχρονη τέχνη.
Η εικαστικός Μαρία Λοϊζίδου και ο επιμελητής Yves Sabourin, σύνεργαστηκαν για την πραγματοποίηση πολλών έργων και εκθέσεων, κυριότερες των οποίων, Metissage, FNAC, Paris 2010, Blanche et la couleur, Paris 2012, Tresses 13 dés-tresse, Saint Chamond 2013, Saint Severin, Paris.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν  την Πέμπτη, 30 Μαρτίου 2017 και ώρα 20:00 στο Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας ΜΕΝΤΗΣ, Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα.
Info:
Μαρία Λοϊζίδου
déshabillé
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
ΜΕΝΤΗΣ
Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας
Πολυφήμου 6, 118 54 Αθήνα, τηλ +30 210 347 8792
Εγκαίνια: Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017, ώρα 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 31 Μαρτίου – 29 Ιουλίου 2017
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο, 10:00 - 15:00
Πηγή: http://www.tff.gr

«Αναζητώντας φωνές»: Ατομική έκθεση του Δημήτρη Λάμπρου

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες, στο «Free Thinking Zone», Σκουφά 64 και Γριβαίων, στα σύνορα Εξαρχείων και Κολωνακίου, την Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες 7-10μ.μ., ο εικαστικός Δημήτρης Λάμπρου παρουσιάζει τη νέα του έκθεση με θέμα «Αναζητώντας φωνές», σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης - Paris I-Panthéon -,Διδάσκων Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ, μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών, επιμελητής εκθέσεων).
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευθύμης Λαζόγκας σημειώνει: 

«Τι κάνουν στην Αθήνα ο Παζολίνι, ο Κουνέλης, ο Πάουντ, ο Ταρκόφσκι, ο Αξελός, ο Φουκώ, ο Αγγελόπουλος, η Σιμόν ντε Μπoβουάρ, η Έμμα Γκόλντμαν, η Ρόζα Λούξεμπουργκ, ο  Μπωντλαίρ, ο Γκοντάρ, ο Μπέκετ, ο Φελίνι; Είκοσι και πλέον «Απόστολοι» της τέχνης, του σινεμά, της λογοτεχνίας συναντώνται με την ιδιαίτερη γραφίδα του εικαστικού Δημήτρη Λάμπρου ο οποίος «Αγιογραφεί» και επαναφέρει στο «Σήμερα» την εμπροσθοφυλακή του παγκόσμιου πνεύματος (της σύγχρονης Ιστορίας) για να φωτίσουν ως φάροι τα σκοτεινά μονοπάτια της διαρθρωτικής πνευματικής, πολιτισμικής και οικονομικής κρίσης που βιώνουμε στις ημέρες μας. Σημείο συνάντησής τους δεν αποτελεί κάποια γκαλερί ή  μια αίθουσα τέχνης, αλλά  ένας ιδιαίτερος χώρος συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ένα ανοιχτό πεδίο συζήτησης και βήμα για νέους καλλιτέχνες.»

 Ο ζωγράφος Δημήτρης Καρατζάς, απόφοιτος ΜΕΤ, της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και  απόφοιτος Σκηνοθεσίας της Σχολής Σταυράκου, σημειώνει σχετικά:

«Δεν είναι τυχαίο ότι λίγο πριν την εμφάνιση της πρώτης φωτογραφίας το 1826, από τον Niépce ο David ζωγραφίζει το μεγαλύτερο αριστούργημά του "Τον θάνατο του Μαρά" (1793), τη στιγμή που η εικονογραφία του πορτραίτου τουλάχιστον στη Δυτική τέχνη, φτάνει να απεικονίζει τον ήρωα στη μεγαλύτερη στιγμή της δόξας του αυτή του θανάτου του. Εκείνη την εποχή κάνει την εμφάνισή της η φωτογραφία. Η χρήση της φωτογραφίας έπαιξε έναν διπλό ρόλο μέχρι τις μέρες μας από την μία να δηλώνει την καταδίκη της «αύρας» και από την άλλη να μεταμορφώνει το κοινότυπο.

Ως ναυαρχίδα της αστικής εκπραγμάτωσης η φωτογραφία φαίνεται πως συμφιλίωσε πολλές αντιφάσεις στο εσωτερικό της. Ήταν  η θαυματουργή ουσία που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επούλωση του τραύματος που άφησε ,σε συμβολικό επίπεδο τουλάχιστον, ένας ήρωας με κλειστά τα μάτια την στιγμή που πεθαίνει για τις ιδέες του σε μια κοινότυπη καθημερινή σκηνή στο μπάνιο του.
Ως εικαστικός το να ζωγραφίζεις από την φωτογραφία σημαίνει να πηγαίνεις πάλι πίσω σε αυτή την πληγή που κάποτε επουλώθηκε, να την ανοίγεις και να την διαβάζεις αδιάλειπτα.
Η διαδικασία αυτή γίνεται πιο προσωπική όταν τούτο συμβαίνει με όχημα το σχέδιο, γιατί ενώ μπορεί να έχουμε στη διάθεση μας μια δορυφορική λεπτομερέστατη εικόνα, τις περισσότερες φορές χρειαζόμαστε μια απλή σχεδιαστική γραμμή πάνω σε έναν χάρτη για να βρούμε το δρόμο μας.
Το να σχεδιάζεις από μια φωτογραφία σημαίνει να ανοίγεις την πληγή και να την ξαναράβεις με τα δικά σου ράμματα. Σε αυτή την προβληματική κινείται και η δουλειά του Δημήτρη Λάμπρου.»


Info:
«Αναζητώντας φωνές» - Δημήτρης Λάμπρου | ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Απριλίου και ώρες: 7 – 10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: Έως τέλη Ιουνίου.

Free Thinking Zone
Σκουφά 64 και Γριβαίων,
Κολωνάκι, Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας: 9π.μ. – 9μ.μ. από Δευτέρα έως Κυριακή
Τηλ. 210 3617461
http://www.freethinkingzone.gr/


Λίγα λόγια για τον εικαστικό Δημήτρη Λάμπρου: 
Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών από  το 2004-2010 με καθηγητή τον Γιώργο Λαζόγκα.
Στη συνέχεια φοίτησε στο  Μεταπτυχιακό Εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ (2011-2013) από όπου αποφοίτησε με Άριστα. Το 2011 συμμετέχει στην Μπιενάλε Ευρώπης και Μεσογείου με τίτλο: Symbiosis, Rome, Italy / Thessaloniki / Gr.

Το 2013 συμμετέχει με ανεξάρτητη επιμέλεια σε ατομική παρουσίαση του έργου του στη Διεθνή Συνάντηση σύγχρονης τέχνης  Remap 4 με τίτλο: Story as a dream / Athina / Metaxourgio / Gr.
Το 2013 εκθέτει σε μια Ιστορική έκθεση της Γκαλερί Λόλας Νικολάου μαζί με έργα του Βλάσση Κανιάρη με τίτλο : 1+3.

Το 2014 συνεκθέτει με τον Δάσκαλο του Γιώργο Λαζόγκα στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου με τίτλο: Δυο γενιές / Τρεις γραφές. Έχει Ιδρύσει την ομάδα Lustspiel με την οποία συμμετείχαν σε διάφορες εικαστικές δράσεις στην Art Athina το 2013 και 2014. Είναι ιδρυτής της ομάδας «Δίπολα» μαζί με τον Θεωρητικό της τέχνης κι επιμελητή εκθέσεων Ευθύμη Λαζόγκα με επιμέλεια του οποίου πραγματοποίησαν την έκθεση με τίτλο Δίπολα στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.
Έχει συμμμετάσχει στην έκθεση χειραγώγηση στη Γκαλερί Depo Darm, Athena και συμμετείχε με ατομικές και ομαδικές παρουσίες σε πολλές από  τις διοργανώσεις της Art Athina. Το 2016 συμμετείχε στη Διεθνή συνάντηση σύγχρονης τέχνης Back to Athens 4.

Ετοιμάζει με συν-επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα ( θεωρητικού της τέχνης,  διδάσκων του μεταπτυχιακού εικαστικών τεχνών της ΑΣΚΤ ) μια μεγάλη  συνάντηση νέων και σημαντικών παλαιότερων  εικαστικών καλλιτεχνών με θέμα «το Κρυπτόν» που θα πραγματοποιηθεί στα τέλη του 2017.
Πηγή: http://www.tff.gr