Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2017
Τετάρτη 22 Νοεμβρίου 2017
2nd Art Thessaloniki 2017
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ARTThessaloniki 2017Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Booth 14
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2017, 17:00 – 22:00
Διάρκεια: 23 έως 26 Νοεμβρίου 2017
Διάρκεια: 23 έως 26 Νοεμβρίου 2017
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος της Ακρόπολης, το Νοέμβριο, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη! Για πρώτη χρονιά, από τις 23 μέχρι και τις 26 Νοεμβρίου, ο Τεχνοχώρος συμμετέχει στην ARTThessaloniki 2017, την καινούργια art fair που γεννήθηκε πέρσι στην καρδιά της συμπρωτεύουσας.
Έχοντας στη διάθεσή του ένα δίχωρο περίπτερο (Booth 14) και
5 εξαιρετικούς καλλιτέχνες στις «αποσκευές» του, ο Τεχνοχώρος, θα
δημιουργήσει δύο διαφορετικά και πολύ ενδιαφέροντα εικαστικά
περιβάλλοντα, έτοιμα να υποδεχτούν το κοινό της Θεσσαλονίκης.
Στο ένα τμήμα, ο Βασίλης Καρακατσάνης,
με ατομική παρουσίαση της τελευταίας του δουλειάς, μας προσκαλεί να
επιβιβαστούμε στα «μαγικά» χαλιά του για να μας ταξιδέψει στη Βηρυτό,
και να μας αφηγηθεί την ιστορία της «ιδιόρρυθμης» οικογένειας Abd
Al Aziz. Με τα πολύχρωμα έργα του και με υλικά το ύφασμα, τον καμβά και
τα ακρυλικά, ο Βασίλης Καρακατσάνης μας μιλά για πόλεις και ανθρώπους
της Μεσογείου και μας εισάγει στο θέμα που τον έχει απασχολήσει
εικαστικά για περισσότερα από 25 χρόνια.
Στο δεύτερο χώρο, μία ομαδική έκθεση των Γιώργου Κυπρή, Σαράντη Γκάγκα, Αφροδίτης Γκρίζη και Θωμά Μακινατζή,
συνθέτει ένα μωσαϊκό ζωγραφικής και γλυπτικής, που μας περιάγει από το
βυθό της θάλασσας και τον μικρόκοσμο του μεταξοσκώληκα, μέχρι την
εξερεύνηση του ανθρώπινου υποσυνείδητου και της εσωτερικής αναζήτησης
ενός καλλιτέχνη.
Έτσι, ο Γιώργος Κυπρής,
επηρεασμένος από τις καταδύσεις του στον βυθό της Σαντορίνης,
δημιουργεί δίνες ψαριών που μοιάζουν να πάγωσαν στον χρόνο, ενώ ο Σαράντης Γκάγκας,
ύστερα από πολυετή μελέτη και απόλυτο σεβασμό στο είδος του
μεταξοσκώληκα, μεταφέρει τη φύση μέσα στον εκθεσιακό χώρο, δημιουργώντας
έναν εικαστικό κόσμο που ενσαρκώνει απόλυτα την αρχέτυπη έννοια της
κουλτούρας, συνυφασμένης με την «καλλιέργεια».
Η Αφροδίτη Γκρίζη,
αναζητώντας τον τρόπο που οι αναμνήσεις υφαίνουν τη ζωή των ανθρώπων,
συνδυάζει το φανταστικό με το πραγματικό και αποτυπώνει πάνω στο μετάξι
και τον καμβά σκέψεις, συναισθήματα και επιθυμίες, δημιουργώντας εικόνες
οικείες και ονειρικές και τέλος,
Ο Θωμάς Μακινατζής,
με έργα – καταγραφές μιας ενδοσκόπησης, κάνει μία εσωτερική αναζήτηση,
επιχειρώντας να ανακαλύψει ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός
έργου τέχνης και ποια τα στάδια που ακολουθεί ο καλλιτέχνης προκειμένου
να φτάσει στο αποτέλεσμα αυτό που θα αποτυπώσει τον εσωτερικό του κόσμο.
ARTThessaloniki 2017
Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης | Εγνατίας 154, 546 36, Θεσσαλονίκη | 2310 291117
Διάρκεια: 23-26Νοεμβρίου 2017
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου: Εγκαίνια έκθεσης: 17:00 – 22:00
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου: 14:00 – 21:00
Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Νοεμβρίου: 11:00 – 21:00
Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017
Calling artists for participation in the festival "UTOPIA"
The photographic group DIAFRAGMA 26 hosts a festival at the EMBROS
Theatre (Athens, Psiri ) at the 2nd until the 4th of February 2018,
called: “UTOPIA”
We invite every Artist, who’s interested to join, with some of her/his work and send the application form (see at the end) including a photograph of her/his work, a description or the art piece itself. (e.g. a poem or a link for a video).
We will accept art pieces themed by: painting, sculpture, architecture, photography, music, dancing, video art, performance, short films, theatrical plays, novels and more.
The festival will be free and open for all, the artists will not pay for the participation nor will be an auction for the art pieces to be sold.
There will be an examination of the art pieces from the organizing committee based on the aesthetics and the possibility of the art piece to be coherent with the other. With this we hope to achieve a multidimensional spectacle and a very interesting, eye-catching festival.
The accepted art pieces, must be moved to a certain space that will be appointed later, from the organizing committee until the 22th of January 2018. The safety precautions for the art works will be a personal responsibility of the owners/artists.
The photographic group DIAFRAGMA 26, hosts for several years now, festivals with the purpose of promoting Contemporary Art and helping artists communicate with its other in a safe space of creation and imagination and trying to start an educational, productive dialogue inside the art community. Our last festival was held in 2017 and the theme was LOVE.
“UTOPIA”
Utopia is an imaginary world or society where all is harmonized and perfect. An unrealistic, type of dream world. A world socially, politically and lawfully perfect.
It is connected with an optimistic, idealistic, almost impossible perfection, the power of the idealization of the simple, the joyful, the natural and the real.
“Arcadia”, (Et ego in Arcadia) as a word, represents a historical search for harmonization with nature and at the same time is considered a synonym for the word “Utopia”.
It is also referred to the idealistic man, who is an unrealistic dreamer.
“All the Utopian societies will be passed on, only men will gain wings and become angels” Fyodor Dostoyevsky
Photographic Group DIAFRAGMA 26 – www.diafragma26.gr
Festival Coordinator: Ksakousti Helaki, ksa.xelaki@gmail.com
Art Coordinator: Andreas Katsikoudis, Athina Kanelopoulou, Dimitris Roustanis, Ksakousti Helaki
You will find the application form and information to www.embros.gr
We invite every Artist, who’s interested to join, with some of her/his work and send the application form (see at the end) including a photograph of her/his work, a description or the art piece itself. (e.g. a poem or a link for a video).
We will accept art pieces themed by: painting, sculpture, architecture, photography, music, dancing, video art, performance, short films, theatrical plays, novels and more.
The festival will be free and open for all, the artists will not pay for the participation nor will be an auction for the art pieces to be sold.
There will be an examination of the art pieces from the organizing committee based on the aesthetics and the possibility of the art piece to be coherent with the other. With this we hope to achieve a multidimensional spectacle and a very interesting, eye-catching festival.
The accepted art pieces, must be moved to a certain space that will be appointed later, from the organizing committee until the 22th of January 2018. The safety precautions for the art works will be a personal responsibility of the owners/artists.
The photographic group DIAFRAGMA 26, hosts for several years now, festivals with the purpose of promoting Contemporary Art and helping artists communicate with its other in a safe space of creation and imagination and trying to start an educational, productive dialogue inside the art community. Our last festival was held in 2017 and the theme was LOVE.
“UTOPIA”
Utopia is an imaginary world or society where all is harmonized and perfect. An unrealistic, type of dream world. A world socially, politically and lawfully perfect.
It is connected with an optimistic, idealistic, almost impossible perfection, the power of the idealization of the simple, the joyful, the natural and the real.
“Arcadia”, (Et ego in Arcadia) as a word, represents a historical search for harmonization with nature and at the same time is considered a synonym for the word “Utopia”.
It is also referred to the idealistic man, who is an unrealistic dreamer.
“All the Utopian societies will be passed on, only men will gain wings and become angels” Fyodor Dostoyevsky
Photographic Group DIAFRAGMA 26 – www.diafragma26.gr
Festival Coordinator: Ksakousti Helaki, ksa.xelaki@gmail.com
Art Coordinator: Andreas Katsikoudis, Athina Kanelopoulou, Dimitris Roustanis, Ksakousti Helaki
You will find the application form and information to www.embros.gr
Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017
ΕΓΚΑΙΝΙΑ | MIKE KELLEY | FORTRESS OF SOLITUDE
Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει
Mike Kelley:
Fortress of Solitude
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Αθήνα
16 Νοεμβρίου 2017 – 25 Φεβρουαρίου 2018
Επιμέλεια Douglas Fogle
Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει την πρώτη μονογραφική έκθεση του Mike Kelley (1954-2012) στην
Αθήνα, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες της εποχής μας, σε επιμέλεια του Douglas Fogle.
Με το βλέμμα στραμμένο στο παιχνίδι της μνήμης και της λησμονιάς, η έκθεση
Fortress of Solitude
συγκεντρώνει μια σειρά από
εμβληματικά έργα από τη σταδιοδρομία του Kelley για να καταδείξει την αλλόκοτη αίσθηση ψυχολογικής απατρίας που επικρατεί
στον σύγχρονο κόσμο.
Η μυθολογία γύρω από τον Σούπερμαν -που αποτέλεσε εμμονή για τον καλλιτέχνη- αντικατοπτρίζει το θέμα της νοσταλγίας.
Το πρόβλημα του Σούπερμαν ήταν ότι δεν μπορούσε να γυρίσει σπίτι, και, παρά τις υπερφυσικές του ικανότητες, παρέμενε
ανυπεράσπιστος μπροστά στην αρρώστια της νοσταλγίας. Ο πλανήτης του ο Κρύπτον είχε καταστραφεί, ενώ τα θραύσματα του
κρυπτονίτη μπορούσαν να του στερήσουν τις δυνάμεις του. Στον κόσμο του Σούπερμαν, το σπίτι σκοτώνει.
Ο Mike Kelley, είτε χρησιμοποιώντας πάνινες κούκλες ως συναισθηματικά ομοιώματα μιας χαμένης παιδικότητας, είτε
επικαλούμενος την ψυχική απατρία του Σούπερμαν –όπως ο ίδιος ερμήνευσε την αδυναμία του υπερήρωα να επιστρέψει στην
γενέθλια πόλη του το Kandor- μέσα από την έκθεση
Fortress of Solitude
μας υπενθυμίζει ότι όσο και να προσπαθήσουμε, δεν
μπορούμε να γυρίσουμε σπίτι.
Ο Kelley μεγάλωσε στις εργατικές συνοικίες του Ντιτρόιτ, όπου μετείχε στις εναλλακτικές σκηνές του noise και του punk rock.
Φτάνοντας από τις Μεσοδυτικές Πολιτείες στην Καλιφόρνια για σπουδές στο CalArts, ο Kelley έφερε την τραχιά και μαχητική
ενέργεια εκείνης της μουσικής στην καλλιτεχνική σκηνή του Λος Άντζελες και συνέβαλε στη διαμόρφωσή της κατά τη δεκαετία
του 1980, μαζί με τους Paul McCarthy, Raymond Pettibon και πολλούς άλλους. Κατά τον Kelley, όσο κι αν προσπαθούμε δεν
μπορούμε να ξαναγυρίσουμε σε αυτό που ο Bruce Springsteen αποκαλεί ειρωνικά “glory days.”
Η έκθεση παρουσιάζει 17 εμβληματικά έργα, μαζί με video και βιογραφικό υλικό από τα αρχεία του Mike Kelley Foundation στο
Λος Άντζελες.
Με την συνεργασία της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Ο ΝΕΟΝ ευχαριστεί το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Δευτ. – Τετ. – Παρ. – Σάβ. | 10.00 – 17.00
Πέμπτη | 10.00 – 20.00
Κυριακή | 11.00 – 17.00
Τρίτη | κλειστό
ΑΡΓΙΕΣ
Το Μουσείο θα παραμείνει κλειστό
1 Ιανουαρίου
25 Δεκεμβρίου
26 Δεκεμβρίου
Καθαρή Δευτέρα (19 Φεβρουαρίου)
Δευτ. – Τετ. – Παρ. – Σάβ. | 10.00 – 17.00
Πέμπτη | 10.00 – 20.00
Κυριακή | 11.00 – 17.00
Τρίτη | κλειστό
ΑΡΓΙΕΣ
Το Μουσείο θα παραμείνει κλειστό
1 Ιανουαρίου
25 Δεκεμβρίου
26 Δεκεμβρίου
Καθαρή Δευτέρα (19 Φεβρουαρίου)
«Τα σκληρά λουλούδια». Έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Κακουλίδη.
Μία έκθεση αφιερωμένη στο Θάνο Μικρούτσικο.
Έκθεση ζωγραφικής
Γιώργου Κακουλίδη
«Τα σκληρά λουλούδια»
Σάββατο 4 - Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 19:30
Προβολή ταινίας "Μια τρελλή ευθεία"
του Ρένου Χαραλαμπίδη
στις 21:00
Γιώργου Κακουλίδη
«Τα σκληρά λουλούδια»
Σάββατο 4 - Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 19:30
Προβολή ταινίας "Μια τρελλή ευθεία"
του Ρένου Χαραλαμπίδη
στις 21:00
Στην ένατη ατομική του έκθεση, ο ποιητής
και ζωγράφος Γιώργος Κακουλίδης ζωγραφίζει λουλούδια και τα παρουσιάζει
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 21:00, θα προβληθεί παράλληλα η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη για τον Γιώργο Κακουλίδη.
Τα έργα της έκθεσης είναι 17 και κυρίως δουλεμένα με ακριλικά χρώματα, σε διαστάσεις από 1,50 μέτρο Χ 0,60 εκ. έως 0,50 Χ 0,50 εκ.
«Η ομορφιά θέλει στήριγμα, θέλει μια δόση σκληρότητας για να επιβιώσει.»
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί έχουν έντονο το αίσθημα της ντροπής. Τα λουλούδια ανθίζουν, ντρέπονται για την ομορφιά τους και πεθαίνουν».
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί η τελειότητά τους καταργεί το θαύμα.»
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί όταν βυθίζομαι στον κόσμο τους νιώθω πιο πραγματικός απ’ ό,τι στον έξω κόσμο. Μέσα στα λουλούδια έχω ύπαρξη, στον έξω κόσμο απλώς υπάρχω.»
Ποιητής, συγγραφέας και ζωγράφος. Ο Γιώργος Κακουλίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και είναι γιος ζωγράφου και εγγονός γλύπτη.
Έχει κάνει 8 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής (Αγκάθι 2001, Γκαλερί της Έρσης 2003, Booze Cooperativa 2010, Ποντοπόρος Πάρου 2010, Ιανός 2011, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2012, Κόκκινο Σπίτι Χαλκίδας 2013, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015) με μεγάλη επιτυχία.
Στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 4 Νοεμβρίου στις 21:00, θα προβληθεί παράλληλα η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη για τον Γιώργο Κακουλίδη.
Τα έργα της έκθεσης είναι 17 και κυρίως δουλεμένα με ακριλικά χρώματα, σε διαστάσεις από 1,50 μέτρο Χ 0,60 εκ. έως 0,50 Χ 0,50 εκ.
«Η ομορφιά θέλει στήριγμα, θέλει μια δόση σκληρότητας για να επιβιώσει.»
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί έχουν έντονο το αίσθημα της ντροπής. Τα λουλούδια ανθίζουν, ντρέπονται για την ομορφιά τους και πεθαίνουν».
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί η τελειότητά τους καταργεί το θαύμα.»
«Ζωγραφίζω λουλούδια γιατί όταν βυθίζομαι στον κόσμο τους νιώθω πιο πραγματικός απ’ ό,τι στον έξω κόσμο. Μέσα στα λουλούδια έχω ύπαρξη, στον έξω κόσμο απλώς υπάρχω.»
Ποιητής, συγγραφέας και ζωγράφος. Ο Γιώργος Κακουλίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956 και είναι γιος ζωγράφου και εγγονός γλύπτη.
Έχει κάνει 8 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής (Αγκάθι 2001, Γκαλερί της Έρσης 2003, Booze Cooperativa 2010, Ποντοπόρος Πάρου 2010, Ιανός 2011, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2012, Κόκκινο Σπίτι Χαλκίδας 2013, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015) με μεγάλη επιτυχία.
Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία το 1979 με την ποιητική συλλογή Λίμπερτυ (αναφορά στα ταξίδια του στη θάλασσα), από τις εκδόσεις Κείμενα του Φίλιππου Βλάχου. Έχει εκδώσει 16 ποιητικές συλλογές από τις εκδόσεις Άγρα, Καστανιώτης, Εξάντας και Γαβριηλίδης, 6 πεζογραφήματα (εκδόσεις Καστανιώτη, Εξάντας, Λιβάνη και Κέδρος), μεταξύ των οποίων τα αφηγήματα Το σύνδρομο του Παρθένη και Η Σειρήνα της Ομόνοιας, τα μυθιστορήματα Η λέσχη της στιγμής και Μίστερ Μπούλντογκ, τη συλλογή διηγημάτων Περί αλητείας.
Επίσης 2 θεατρικά έργα: Τα μάτια του βασιλιά (εκδόσεις Πατάκη) και Ο Μπαλτάσαρ μίλησε (Παρουσία και Ποντοπόρος) καθώς και τη μαρτυρία Η μαύρη κούρσα του κυρίου Καρούζου (Καστανιώτης).
Η ποίησή του έχει μελοποιηθεί από τον Θάνο Μικρούτσικο. Η Ένωση Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδας έχει εκδώσει έναν συγκεντρωτικό τόμο με το σύνολο της ποίησής του (Ποίηση 1979-2012). Το 1994 τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου.
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
- Κυριακή 05/11, 18:00
- Δευτέρα 06/11, 18:00
- Τρίτη 07/11, 18:00
- Τετάρτη 08/11, 18:00
- Πέμπτη 09/11, 18:00
- Παρασκευή 10/11, 18:00
- Σάββατο 11/11, 18:00
- Κυριακή 12/11, 18:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Είσοδος ελεύθερη.Για την προβολή της ταινίας "Μια τρελλή ευθεία" του Ρένου Χαραλαμπίδ είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά στο 210 3418579, Δευτέρα έως Παρασκευή 11:00-14:00.
Πηγή: http://www.mcf.gr
Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών
Έκθεση της Πολωνικής Πρεσβείας στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών
3 – 19 Νοεμβρίου 2017
Εγκαίνια: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου
στις 19:30
Η έκθεση «Ελλάδα: Έμπνευση Πολωνών Καλλιτεχνών» που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συγκεντρώνει έργα Πολωνών δημιουργών, τους οποίους ένωσε η αγάπη για τη χώρα μας.
Κάθε χρόνο σχεδόν ένα εκατομμύριο Πολωνοί επισκέπτονται την Ελλάδα. Οι περισσότεροι έρχονται ως τουρίστες, όμως αρκετοί συνδέονται με την Ελλάδα με επαγγελματικούς, επιχειρηματικούς, επιστημονικούς ή καλλιτεχνικούς δεσμούς. Γι' αυτούς η Ελλάδα αποτελεί το δεύτερο σπίτι τους αφού, μαγεμένοι από τον τόπο μας, αποφάσισαν να μείνουν μόνιμα.
Τα έργα που εκτίθενται παρουσιάζουν την ομορφιά της Ελλάδας, την πολυποικιλότητα και την μοναδικότητά της, αλλά και τα πολλά πρόσωπά της μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και της πραγματικότητας που αλλάζει επηρεασμένη από το χρόνο και τα γεγονότα. Η Ελλάδα που αποτυπώνουν οι καλλιτέχνες στα έργα τους συνδέει τις κοινές εμπειρίες των δύο λαών.
Μεγάλο μέρος των έργων δημιουργήθηκε χάρη στη συμμετοχή των Πολωνών καλλιτεχνών στα διεθνή συμπόσια «Εντυπώσεις από την Ελλάδα», τα οποία διοργανώνει η Πολωνή ζωγράφος, Έλενα Ζαντρέικο. Μαζί με τη Μαργαρίτα Κοβάλσκα – Πεταλίδου είχαν τον κεντρικό ρόλο στην προετοιμασία αυτής της έκθεσης, αναλαμβάνοντας και την επιμέλειά της. Τον κατάλογο της έκθεσης σχεδίασε ο Μιχάλης Ανδρεσάκης.
Επιμέλεια Έκθεσης
Kowalska Petalidou Małgorzata
Zadrejko Helena
Συμμετέχουν οι Καλλιτέχνες:
Babicka Agnieszka
Bonczar Renata
Borucka Justyna
Habdas Edward
Janowska Sylwia
Jędrzejak Wiktor
Jurkowska Beata
Kokot Janusz
Kolk Włodzimiera
Kowalska Petalidou Krystyna
Kowalska Petalidou Małgorzata
Kroplewski Benedykt
Lasik Paweł
Lonty Sabina
Maciejewski Zbysław
Mąsior Edyta
Maśluszczak Franciszek
Patzer Ryszard
Pilitsides Natalia
Ropelska Barbara
Zadrejko Helena
Zdrzalik Jolanta
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
- Κυριακή 05/11, 18:00
- Δευτέρα 06/11, 18:00
- Τρίτη 07/11, 18:00
- Τετάρτη 08/11, 18:00
- Πέμπτη 09/11, 18:00
- Παρασκευή 10/11, 18:00
- Σάββατο 11/11, 18:00
- Κυριακή 12/11, 18:00
- Εκθεσιακός Χώρος -2ος όροφος
- Πηγή: http://www.mcf.gr
Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2017
Σεμινάριο Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου Filmschool
Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στην σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και κατάνοηση της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να σκηνοθετεί μια μικρού μήκους ταινία και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ κατά την διάρκεια του έτους.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους κινηματογραφικών σχολών, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στην βιομηχανία επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν την σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς τα η προσέγγιση και τα μαθήματα ξεκινούν απο τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας.
Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό.
Ο κάθε μαθητής θα σκηνοθετήσει μια μικρού μήκους και τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ
Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς
Συνεργάτες Mastercalasses
Γιώργος Ζώης
Γιάννης Οικονομίδης
Φίλιππος Τσίτος
Γιώργος Τσούργιαννης
Workshops
Ευγένιος Διονυσόπουλος (Διεύθυνση Φωτογραφίας)
Νίκος Θωμάς (Κάμερα)
Κώστας Δαβελάς (Μοντάζ)
Γιάννης Γιαννακόπουλος (Ηχητικός Σχεδιασμός)
Με το τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες μαθητές θα έχουν σκηνοθετήσει
- Μια μικρού μήκους ταινία
- Μια κινηματογραφική άσκηση: Το Μονοπλάνο
- Ένα κινηματογραφικό project: Το Προσωπικό
- Μια σκηνή στην τάξη στο πλαίσιο του directing workshop
- Συμμετάσχει σαν οπερατέρ, ηχολήπτης, βοηθός σκηνοθέτη και βοηθός παραγωγής σε σκηνές συμμαθητών τους
- Παρακολουθήσει πέντε masterclasses με τους:
β. Γιάννη Οικονομίδη
γ. Αργύρη Παπαδημητρόπουλο
δ. Φίλιππο Τσίτο
ε. Γιώργο Τσούργιαννη
- Παρακολουθήσει τέσσερα πρακτικά workshops
β. Κάμερας με τον Νίκο Θωμά
γ. Μοντάζ με τον Κώστα Δαβελά
δ. Ηχητικού Σχεδιασμού με τον Γιάννη Γιαννακόπουλο
- Παρακολουθήσει 200 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος
- Προοπτική συμμετοχής στην παραγωγή μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών και μουσικών βίντεο, εφόσον τρέξουν γυρίσματα από τους συντελεστές του σεμιναρίου
Έναρξη: 11 Νοεμβρίου
Διάρκεια: 40 συναντήσεις / 200 ώρες
Περισσότερες πληροφορίες
www.filmschool.gr
/ 211 7051633 / 6974 867975
Trailer Σεμιναρίου
Showreel Μαθητών
Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017
Μουσείο Μπενάκη: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού
Έκθεση κεραμικής και γλυπτικής, αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού, παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) έως την Κυριακή 19 Νοέμβριου.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση της Μαρίτσας Τραυλού περιλαμβάνει πεντακόσιες περίπου γλυπτικές συνθέσεις που σκιαγραφούν τους πειραματισμούς της εικαστικού με τις φόρμες, τις τεχνικές και τα υλικά της κεραμικής τα τελευταία τριάντα χρόνια.
Όπως η ίδια δηλώνει: «Γεννήθηκα επάνω στη θάλασσα του Μοσχάτου, σε μια ατελείωτη παραλία με άμμο, όπου υπήρχε το “Ακταίον”, στο Νέο Φάληρο, οι Τζιτζιφιές του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, της Νίνου και της Μπέλλου. Όλες αυτές οι εικόνες ορίζουν το έργο μου και όταν το χέρι μου πάει να κάνει κάτι, πηγαίνει πάντα προς τα εκεί. Η δουλειά μου εδώ και τριάντα χρόνια είναι οι μνήμες και η αγάπη μου για τον κόσμο. Η ίδια η κεραμική, εξάλλου, έχει μνήμη και αυτήν της την αλήθεια κρατώ ιερή στη ζωή μου».
Την έκθεση συνοδεύει πολυσέλιδος δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα των Γιώργου Μαγγίνη, Τάκη Μαυρωτά, Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα και Νίκου Ναυρίδη. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00
Πηγή: naftemporiki.gr
Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017
Μάνια Ευσταθίου – Monitotring Solitude
Εγκαίνια: Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια: 28 Σεπτεμβρίου έως 26 Οκτωβρίου 2017Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τη νέα εικαστική χρονιά με την πρώτη ατομική έκθεση της Μάνιας Ευσταθίου στην Αθήνα με τίτλο “Monitoring Solitude”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 2017.
Τα έργα που παρουσιάζονται, σύμφωνα με την ίδια την καλλιτέχνιδα, έχουν αναφορές στον ερημικό ρεαλισμό του Edward Hopper ενώ «ισορροπούν
ανάμεσα στο μεταφυσικό και το ρεαλιστικό του Andrei Tarkovsky αλλά και
στο σιωπηλό, ομιχλώδες περιβάλλον του Piotr Dumala». Η Μάνια Ευσταθίου, μας εντάσσει σε εσωτερικούς χώρους, σε
αυτοτελή περιβάλλοντα που υπάρχουν ανεξάρτητα από την ανθρώπινη μορφή, η
οποία σε κάποια είναι παρούσα ενώ σε άλλα υπονοείται. Η τεχνική της, πρωτότυπη και ιδιαίτερη, συνδυάζει φωτογραφικό υλικό από το προσωπικό της αρχείο με τη ζωγραφική, το digital collage και την ψηφιακή εκτύπωση.
Όπως αναφέρει η Πέπη Ρηγοπούλου, ομότιμη καθηγήτρια του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών η οποία προλογίζει τον κατάλογο της έκθεσης:
«Πώς να παρακολουθήσεις την μοναξιά, να την καταγράψεις, αφού η μοναξιά
δεν μετριέται, δεν έχει εμβαδόν, τίτλους πιστοποίησης, δεν έχει όγκο,
έχει την τάση να απλώνεται παντού, σαν τον αιθέρα, και να κατατρώει την
πανίδα και την χλωρίδα (όπως στα έργα του Dumala που
αγαπά η Μάνια Ευσταθίου). Δεν την παρακολουθείς την μοναξιά εσύ, εκείνη
εισβάλλει απρόσμενα εκεί που δεν το περιμένεις. Η μοναξιά αφήνει τα
ίχνη της στον χώρο, τον βάφει με τους χυμούς που απομυζά από τα σώματα.
Σώματα που είναι παρόντα και σώματα που απουσιάζουν από το κάδρο. Έχουν
περάσει από εκείνους τους χώρους και πια δεν μένουν εκεί. Έχει τρυπώσει
ωστόσο η παρουσία τους στους τοίχους, έχει γεμίσει με υγρασία τα
επιχρίσματα, που φουσκώνουν, κάνουν ρωγμές, ετοιμάζονται για μία
ακατοίκητη πτώση. Σώματα όρθια, πλαγιασμένα, καθιστά. Μια αρμαθιά από
αισθήσεις και αισθήματα περασμένα στον χαλκά χωρίς να ξέρεις αν είναι
κλειδιά για να ανοίξουν μια πόρτα ή αντικλείδια από πατημένους όρκους,
φυτά και χώματα».
Η Μάνια Ευσταθίου
γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε Ιατρική στη Θεσσαλονίκη, όπου
και ειδικεύτηκε στην Πυρηνική Ιατρική. Εργάστηκε ως γιατρός σε
νοσοκομεία και ιατρικά εργαστήρια στην Ελλάδα. Είναι απόφοιτος του
τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ
και έχοντας σαν βάση την Θεσσαλονίκη εργάζεται αποκλειστικά ως
εικαστικός.
Έργα της βρίσκονται
στις συλλογές του Εθνικού Μουσείου του Πεκίνου, του Μουσείου Βυζαντινού
Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, της Δημοτικής Πινακοθήκης Κορίνθου, της
Οδοντιατρικής σχολής ΑΠΘ, της Πινακοθήκης Βογιατζόγλου και σε ιδιωτικές
συλλογές στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ. Έχει συμμετάσχει σε Biennale και
ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει
πραγματοποιήσει τρεις ατομικές στην Ελλάδα. Αυτή είναι η πρώτη ατομική
της έκθεση στην Αθήνα. Η δουλειά της έχει περιληφθεί σε έκδοση της Πέπης Ρηγοπούλου «Το Σώμα - Τέχνη και Ιατρική», ενώ πρόσφατα της έγινε αφιέρωμα στο αμερικανικό περιοδικό τέχνης και επιστήμης E-Squared Magazine.
Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22 και globalview.
Διάρκεια Έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου – 26 Οκτωβρίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org
Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017
Βασίλης Καρακατσάνης ‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος 24.5658 / 38.9068’
ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΣΚΥΡΟΥ
Σκύρος | Ν. Ευβοίας 34007
+30-22223-50300
+30-22220-91716
dimoskirou@0888.syzefxis.gov.gr
www.skyros.gr
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Βασίλης Καρακατσάνης
‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος
24.5658 / 38.9068’
Διάρκεια: 17 Ιουλίου - 15 Σεπτεμβρίου
2017
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό
στο Δημαρχείο και οι ώρες λειτουργίας είναι από τις 8:00 έως 15:00, Σαββάτο, Κυριακή:
κλειστά
Από τις 17 Ιουλίου έως τις 15
Σεπτεμβρίου 2017, στους χώρους του Δημαρχείου Σκύρου, παρουσιάζεται μέρος
της έκθεσης με τίτλο ‘Γεωγραφικό μήκος & πλάτος 24.5658 / 38.9068’
του ζωγράφου Βασίλη Καρακατσάνη.
Από τις 7 Απριλίου έως τις 20 Μαΐου
2017, η έκθεση παρουσιάστηκε στην Art Πρίσμα Gallery του Πειραιά, συμμετέχοντας
στις παράλληλες εκδηλώσεις των γκαλερί της Αθήνας & του Πειραιά, Gallery
Walk, για την Documenta 14.
Ο ζωγράφος ξετυλίγει μέρος της δουλειάς
του, που αφορά την εικαστική καταγραφή της Σκύρου κατά τη διάρκεια του 2016
& 2017, στους χώρους εργασίας του Δημαρχείου, χωρίς επιτήδευση στην ανάρτηση
των έργων & με σκοπό αυτά, να αποτελέσουν αναπόσπαστο αισθητικά κομμάτι της
καθημερινότητας των εργαζόμενων, των συναλλασσόμενων πολιτών με τις υπηρεσίες του
Δήμου & φυσικά των επισκεπτών.
Το Δημαρχείο, μετατρέπεται για δυο
μήνες, σε εκθεσιακό χώρο με τα έργα ενός σύγχρονου Έλληνα καλλιτέχνη, στη προσπάθεια
να αλλάξει η ‘απρόσωπη’ όψη του δημόσιου κτιρίου όταν οι τοίχοι του κοσμούνται από
έργα τέχνης, διαμορφώνοντας αξίες σε όλους, κινητοποιώντας την επιθυμία για έρευνα,
αποδοχή ή απόρριψη, δημιουργία & προβληματισμό.
Η Σκύρος, νησί του κεντρικού Αιγαίου,
έχει αποτελέσει τα τελευταία δεκατέσσερα χρόνια, τόπο που ο Βασίλης Καρακατσάνης
περνά μεγάλα χρονικά διαστήματα. Ο χώρος του μικρός, όπως & η πλειοψηφία των
Σκυριανών σπιτιών, έχει αποτελέσει μάθημα ‘λιτότητας’, τόσο στη καθημερινότητα,
όσο & στον τρόπο σκέψης του.
Η ανάγκη καταγραφής στον καμβά του
θέματος ‘Σκύρος’ τον απασχόλησε πολλά χρόνια, Ο τρόπος & η προσπάθεια ήταν η
αποφυγή της περιγραφής από την πρώτη ανάγνωση & η επιλογή συγκεκριμένων στοιχείων
του χώρου, της λαογραφίας, των ανθρώπων, πράγματα που αποτέλεσαν το συναισθηματικά
φορτισμένο & σημειολογικά λιτό, υλικό της ‘τοπιογραφίας’ του.
Η γραφή του Καρακατσάνη, έχει
& εδώ τη συνέπεια των προηγουμένων χρόνων (On Wall 2002) - (Urban Details
2011) - (Carpets 2, 2015), με αποτέλεσμα την αποτύπωση της έντονης συναισθηματικότητας
& βιωματικής του σχέσης, με την συγκεκριμένη ιχνηλάτηση, κοσκίνισμα θα μπορούσε
κανείς να χαρακτηρίσει, την επιλογή των στοιχείων, μέσα από την πληθώρα του πραγματικού
χώρου, που επέλεξε σε μικρό αριθμό έργων, να αποτυπώσει.
Η Αθηνά Σχινά, κριτικός
& ιστορικός τέχνης, γράφει:
‘Μεταισθήσεις’
<< Εκτός από τα βιώματα και
τις μνήμες που αποκτά κανείς από έναν τόπο, υπάρχουν και οι μεταισθήσεις που δημιουργούνται
με τον χρόνο, καθώς αυτές συνδυαστικά προκαλούνται από εντυπώσεις και παρατηρήσεις,
από συνειρμούς και συσχετισμούς, οι οποίοι αφορούν ποικίλους τρόπους διεργασιών
και λειτουργιών του υποσυνειδήτου.
Ο Βασίλης Καρακατσάνης έχει επιλέξει
έναν τέτοιο τόπο, που τον προσδιορίζει με το γεωγραφικό του στίγμα, προκειμένου
φαντασιακά να τον απογειώσει κι αυτός δεν είναι άλλος από την Σκύρο.
Το αιγαιοπελαγίτικο αυτό νησί γίνεται
για τον καλλιτέχνη, ο μίτος της Αριάδνης, προκειμένου να εισέλθει, να αντλήσει και
εικαστικά να μεταπλάσει στοιχεία από τα ενδότερα του τόπου και του "εαυτού",
εφόσον και οι δύο αυτές παράμετροι εδώ ταυτίζονται. Έτσι, το γεωγραφικό στίγμα της
Σκύρου, μεταφράζεται σε έναν συσχετισμό μαθηματικών και φυσικών όρων, που ουσιαστικά
αποκαθηλώνει την Σκύρο, μετατρέποντάς την, μέσα από αυτά τα έργα, σε μια "γεωδεσία"
αισθήσεων, ονειρικών καταστάσεων και απορροών της μνήμης.
Ο
Βασίλης Καρακατσάνης, όντας πάντοτε εσωτερικά συνεπής με προγενέστερα στάδια της
δουλειάς του, στην συγκεκριμένη ενότητα χρησιμοποιεί ένα μεικτό και προσωπικό μορφοπλαστικό
λεξιλόγιο, που περιλαμβάνει, εκτός από την δική του υφολογία, μετουσιωμένα στοιχεία
του νέο-φωβισμού, της χειρονομιακής λυρικής αφαίρεσης, της δυναμικής γραφής του
εξπρεσιονισμού και της νέο-ποπ κουλτούρας.
Με αρχικό έναυσμα την οδοιπορία
(πραγματική και φαντασιακή) για να κατακτήσει και να αποδώσει εκφραστικά το νησί,
μέσα από τα μάτια του μυαλού και της καρδιάς του, αλλά και μέσα από τις συσσωρευόμενες
εν τω μεταξύ μνήμες του, ο ζωγράφος διαπραγματεύεται με οίστρο, ορισμένα αναγνωρίσιμα
μοτίβα, όπως είναι τα χαρακτηριστικά αγροτικά υποδήματα, τα "τροχάδια",
που θυμίζουν πολύ τα αρχαιοελληνικά πέδιλα. Τα "τροχάδια" σηματοδοτούν
ταυτοχρόνως μέτρα, μεγέθη κι αποστάσεις για τον οικείο, αλλά και τον αενάως πρωτοφανέρωτο
κόσμο του νησιού. Άλλα μοτίβα αναφοράς είναι τα χρώματα και τα σχήματα των κεραμικών
της Σκύρου, όπως επίσης οι στέγες των σπιτιών της με τα γκρίζα, τα λευκά και τα
σκούρα ανθρακί τους χρώματα, που διαμορφώνουν μέσα από τα ψυχοσυναισθηματικά φίλτρα
του καλλιτέχνη, παράδοξες, ρυθμικές σκακιέρες.
Μετουσιώνοντας αυτές του τις πολύχρονες
εμπειρίες και τις συσσωρευμένες του μνήμες, ο Βασίλης Καρακατσάνης, δημιουργεί έργα
με δονήσεις, αρμονικές αντιστίξεις, δυναμική γραφή κι εντάσεις, προσθέτοντας με
ποιητικό τρόπο τις ελεγείες και την νοσταλγία του για έναν τόπο ονειρικό και την
ίδια στιγμή πραγματικό, που τον ταξιδεύει, καθώς κι ο ίδιος ως υπέρ-συνειδητότητα,
μεταμορφώνεται στο εδώ και στο εκεί της ουτοπίας, μέσα πάντοτε από τις ποικίλες,
όσο και τις πολυεπίπεδες όψεις της θέασης, οι οποίες περιλαμβάνουν μαζί και τις
υπερβάσεις της >>.
Αθηνά Σχινά
Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
Ο Βασίλης Καρακατσάνης γεννήθηκε
στην Αθήνα το 1957 όπου ζει & εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στις Ανώτατες Σχολές
Καλών Τεχνών της Αθήνας & Βαρκελώνης, συντήρηση αρχιτεκτονικών μνημείων στο
Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης
& του Συμβουλίου της Ευρώπης.
Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα,
(ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία,
Δανία & Γερμανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας
θεματικές ενότητες κυρίως από βιωματικές εμπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου
κόσμου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του με θεατρική αντίληψη
και ανάγει το καθημερινό αντικείμενο σε δομικό στοιχείο των έργων του. Χρησιμοποιεί
καθαρή και πλούσια χρωματική κλίμακα με ζωηρές χρωματικές αντιθέσεις, μεταπλάθοντας
με εικαστικές παρεμβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωματικού του χώρου
και διερευνώντας με ευαισθησία τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.
www
.
-
ka
.
gr
Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017
«Αναγωγή του βλέμματος» στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου
Έκθεση του Σπύρου Κωτσαλά στη γκαλερί Ευριπίδη
Κινούμενη ενάντια σε κάθε τι επιτηδευμένο, δίνοντας έμφαση στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου και στην ομορφιά της ανθρώπινης παρουσίας και διδάσκοντάς μας έναν νέο τρόπο, για να βλέπουμε ακόμα και τα πιο συμβατικά τοπία, η έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Κωτσαλά, με τίτλο «Αναγωγή του βλέμματος», εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.
Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου, πρωταγωνιστούν η απαράμιλλη ομορφιά του ελληνικού τοπίου και η μοναδικότητα της ανθρώπινης παρουσίας. Η δύναμη της εικαστικής γραφής του Σπύρου Κωτσαλά, σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στο ελληνικό τοπίο, είτε αστικό, είτε φυσικό, και η καθαρή και λιτή αποτύπωσή του, μας οδηγεί στις ρίζες και την παράδοση της ελληνικής ζωγραφικής.
Το σχέδιό του λειτουργεί ως μέσο για τη σχηματοποίηση του κόσμου που τον περιβάλλει, με στόχο να αποδώσει αυτά που τον συγκινούν, χωρίς να επιζητεί την τέλεια απεικόνιση, αλλά την αμεσότητα και την πηγαία εκφραστικότητα.
Στα αστικά του τοπία, πρωταγωνιστούν τα προσφυγικά μπαλκόνια του Νέου Κόσμου, που μοιάζουν να ανοίγουν ένα «παράθυρο» διαφυγής, μέσα από τις φιγούρες που εμφανίζονται κάθε φορά να πρωταγωνιστούν στον χώρο. Μια άμεση αποτύπωση του αστικού τοπίου, με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αναδύει μια «νέα πόλη πίσω από την πόλη».
Την ίδια στιγμή, τα πρόσωπα του Σπύρου Κωτσαλά εντυπωσιάζουν με την εκφραστικότητα και την αμεσότητά τους, την οποία επιτυγχάνει με την αυτονόμηση της φιγούρας και την αρμονία των χρωμάτων, διαμορφώνοντας μια προσωπική θέαση των προσώπων και των συναισθημάτων τους.
Εξίσου απέριττη και απαλλαγμένη από κάθε τι υπερβολικό είναι και η απεικόνιση του τοπίου της ελληνικής υπαίθρου. Στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι να προκαλέσει ή να σοκάρει, αλλά να αποδώσει την ένταση και τη ζεστασιά του ελληνικού φωτός πάνω στην ελληνική γη, αγγίζοντας την αισθητική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, αλλά παραμένοντας πιστός στη δική του όραση του τοπίου.
Η παραστατική και χωρίς καινοτόμους τρόπους χρήση των ζωγραφικών μέσων, που συνυπάρχει διαλεκτικά με μνήμες και οπτικά βιώματα, οδηγεί σε έναν αυθορμητισμό της έκφρασης, για τον οποίο διακρίνεται ο Σπύρος Κωτσαλάς. Αψηφώντας συχνά τους νόμους της προοπτικής, εκφράζει μια ατμόσφαιρα και ένα τοπίο τόσο οικείο, που προκαλεί τον θεατή να λειτουργήσει ως «αναγνώστης», αναζητώντας τη δική του αλήθεια πίσω από τις εικόνες.
«Επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού»
Η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη επισημαίνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: «Εστιάζοντας στο τρίπτυχο “άνθρωπος, φύση, αστικό τοπίο”, ο Σπύρος Κωτσαλάς επινοεί και διαμορφώνει ζωγραφικά εικόνες γεμάτες χρώμα και πλαστικότητα, επιλεκτικά περιγραφικές, στοχεύοντας στην αναγωγή του βλέμματος και σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον θεατή.
(…) Ο Κωτσαλάς, επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού, του δεινού μάστορα των χρωμάτων, του απόλυτου γνώστη στη χρήση των υλικών, αλλά και της εξαιρετικής ευχέρειας σε διάφορες τεχνοτροπίες, καθιερώνει μέσα από τη θεματογραφία του την αισθητική της προσωπικής του γραφής και της ατομικής καλλιτεχνικής του ταυτότητας».
Πληροφορίες
Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 & Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ: 210 3615249 και 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 20.30, Τετάρτη: 11.00 - 17.00 και Σάββατο: 11.00 - 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά. Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr
Κινούμενη ενάντια σε κάθε τι επιτηδευμένο, δίνοντας έμφαση στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου και στην ομορφιά της ανθρώπινης παρουσίας και διδάσκοντάς μας έναν νέο τρόπο, για να βλέπουμε ακόμα και τα πιο συμβατικά τοπία, η έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Κωτσαλά, με τίτλο «Αναγωγή του βλέμματος», εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.
Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου, πρωταγωνιστούν η απαράμιλλη ομορφιά του ελληνικού τοπίου και η μοναδικότητα της ανθρώπινης παρουσίας. Η δύναμη της εικαστικής γραφής του Σπύρου Κωτσαλά, σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στο ελληνικό τοπίο, είτε αστικό, είτε φυσικό, και η καθαρή και λιτή αποτύπωσή του, μας οδηγεί στις ρίζες και την παράδοση της ελληνικής ζωγραφικής.
Το σχέδιό του λειτουργεί ως μέσο για τη σχηματοποίηση του κόσμου που τον περιβάλλει, με στόχο να αποδώσει αυτά που τον συγκινούν, χωρίς να επιζητεί την τέλεια απεικόνιση, αλλά την αμεσότητα και την πηγαία εκφραστικότητα.
Στα αστικά του τοπία, πρωταγωνιστούν τα προσφυγικά μπαλκόνια του Νέου Κόσμου, που μοιάζουν να ανοίγουν ένα «παράθυρο» διαφυγής, μέσα από τις φιγούρες που εμφανίζονται κάθε φορά να πρωταγωνιστούν στον χώρο. Μια άμεση αποτύπωση του αστικού τοπίου, με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αναδύει μια «νέα πόλη πίσω από την πόλη».
Την ίδια στιγμή, τα πρόσωπα του Σπύρου Κωτσαλά εντυπωσιάζουν με την εκφραστικότητα και την αμεσότητά τους, την οποία επιτυγχάνει με την αυτονόμηση της φιγούρας και την αρμονία των χρωμάτων, διαμορφώνοντας μια προσωπική θέαση των προσώπων και των συναισθημάτων τους.
Εξίσου απέριττη και απαλλαγμένη από κάθε τι υπερβολικό είναι και η απεικόνιση του τοπίου της ελληνικής υπαίθρου. Στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι να προκαλέσει ή να σοκάρει, αλλά να αποδώσει την ένταση και τη ζεστασιά του ελληνικού φωτός πάνω στην ελληνική γη, αγγίζοντας την αισθητική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, αλλά παραμένοντας πιστός στη δική του όραση του τοπίου.
Η παραστατική και χωρίς καινοτόμους τρόπους χρήση των ζωγραφικών μέσων, που συνυπάρχει διαλεκτικά με μνήμες και οπτικά βιώματα, οδηγεί σε έναν αυθορμητισμό της έκφρασης, για τον οποίο διακρίνεται ο Σπύρος Κωτσαλάς. Αψηφώντας συχνά τους νόμους της προοπτικής, εκφράζει μια ατμόσφαιρα και ένα τοπίο τόσο οικείο, που προκαλεί τον θεατή να λειτουργήσει ως «αναγνώστης», αναζητώντας τη δική του αλήθεια πίσω από τις εικόνες.
«Επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού»
Η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη επισημαίνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: «Εστιάζοντας στο τρίπτυχο “άνθρωπος, φύση, αστικό τοπίο”, ο Σπύρος Κωτσαλάς επινοεί και διαμορφώνει ζωγραφικά εικόνες γεμάτες χρώμα και πλαστικότητα, επιλεκτικά περιγραφικές, στοχεύοντας στην αναγωγή του βλέμματος και σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον θεατή.
(…) Ο Κωτσαλάς, επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού, του δεινού μάστορα των χρωμάτων, του απόλυτου γνώστη στη χρήση των υλικών, αλλά και της εξαιρετικής ευχέρειας σε διάφορες τεχνοτροπίες, καθιερώνει μέσα από τη θεματογραφία του την αισθητική της προσωπικής του γραφής και της ατομικής καλλιτεχνικής του ταυτότητας».
Πληροφορίες
Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 & Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ: 210 3615249 και 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 20.30, Τετάρτη: 11.00 - 17.00 και Σάββατο: 11.00 - 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά. Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.
Πηγή:gkoul@naftemporiki.gr
Η απλοϊκότητα και φυσικότητά της Ναΐφ Τέχνης στην Ελλάδα
Το κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση θα απολαύσει 50 περίπου έργα Ελλήνων και Κύπριων καλλιτεχνών, τα οποία προέρχονται από τη Συλλογή των Χρήστου και Πόλλυς Κολλιαλή. Το θέμα τους εστιάζεται στην Ελληνική ιστορία και παράδοση, τη μυθολογία, τα ήθη και έθιμα της χώρας μας, απεικονίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή στην ύπαιθρο και την πόλη. Επίκεντρο της παρουσίασης θα αποτελέσουν έργα με σκηνές από την καθημερινή ζωή της Αθήνας του 19ου & 20ου αιώνα με φόντο τις γειτονιές της γύρω από τον βράχο της Ακρόπολης, ενώ μεταξύ αυτών συμπεριλαμβάνονται και πίνακες της Έρσης Χατζημιχάλη (κόρη της Αγγελική Χατζημιχάλη).
Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο κύριες θεματικές ενότητες. Η πρώτη περιλαμβάνει έργα σχετικά με τη ζωή της υπαίθρου, τα οποία συνδιαλέγονται στον χώρο με φορεσιές και αντικείμενα του Ελληνικού Λαϊκού Πολιτισμού, ενώ η δεύτερη από το αστικό και νησιωτικό περιβάλλον της Ελλάδας. Στόχος είναι η προσέγγιση της καλλιτεχνικής έκφρασης των ναΐφ ζωγράφων, η οποία πηγάζει από την αυθόρμητη διάθεση αποτύπωσης θεμάτων, που αντικατοπτρίζουν τον συλλογικό τρόπο έκφρασης και αντίληψης της ζωής τόσο σε καθημερινό πρακτικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Η έκθεση αποσκοπεί στη δημιουργία μιας διαλεκτικής σχέσης με το παρόν και η αναζήτηση μιας χαμένης μνήμης, ενός κρίκου συνοχής και σύνδεσης των ανθρώπων μεταξύ τους, αλλά και σύνδεσης των ανθρώπων με την ύπαιθρο φύση. Η πρόκληση νοσταλγίας και συναισθημάτων, το άγγιγμα της ελληνικής ψυχής. Η προσέγγιση «αυθεντικών ζωγράφων μιας τρυφερής και καθάριας Ελλάδας», όπως τους χαρακτηρίζει και η Αγγελική Χατζημιχάλη.
Την έκθεση επιμελείται η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».
Info:
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»:
Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
Τηλ. 210-3243987, 210-3243972
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00 – 19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00 – 14:00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πηγή: http://www.tff.gr
Εκθεση Αρχιτεκτονικής. "Space and the Architecture of Compassion / Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας
Space and the Architecture of
Compassion
Compassion
Διάρκεια: 01.06. - 23.06.2017
Eγκαίνια: 1 Ιουνίου 2017
Η κολεκτίβα
Η Compassion είναι μια μη κερδοσκοπική εικαστική κολεκτίβα εθελοντών, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα, στο Αμβούργο και στη Λευκωσία. Οι εικαστικοί και οι θεωρητικοί επιστήμονες που συμμετέχουν επιχειρούν να κατανοήσουν το χώρο της ασθένειας και του συσχετιζόμενου πόνου, σε μια προσπάθεια σνδυνάμωσης της ενσυναίσθησης για τους πάσχοντες και ευαισθητοποίησης του κοινού μέσω καλλιτεχνικών και θεωρητικών οδών. Στόχος είναι να καταδειχθεί η σημασία της βελτίωσης της θέσης του ασθενούς στην κοινωνία και, ειδικότερα εντός του συστήματος περίθαλψης, ιδιαίτερα σε περίοδο παρατεταμένης οικονομικής κρίσης.
Η έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Στην έκθεση με τον τίτλο « Ο Χώρος και η Αρχιτεκτονική της Συμπόνιας» διερευνώνται με τη χρήση σχεδίων, σκαριφημάτων, μακετών, video, ήχων και εγκαταστάσεων, ερωτήματα όπως:
- Σε ποιό βαθμό η ασθένεια, ο πόνος και η ταλαιπωρία είναι φυσικές καταστάσεις και σε ποιό βαθμό ρυθμίζονται πολιτιστικά;
- Υπάρχουν περιπτώσεις που ο πόνος, η δυστυχία και η ασθένεια μπορούν να αποτελέσουν απελευθερωτικές και δημιουργικές δυνάμεις;
- Πως η μορφή του δομημένου χώρου αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση;
- Πως η ιδέα της «υγείας» αναπτύχθηκε στο χώρο ιστορικά;
- Πώς η αρχαία ελληνική φιλοσοφία επηρέασε τους χώρους για θεραπεία;
- Πώς διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμοί αντιλαμβάνονται την ασθένεια, τον πόνο, τη δυστυχία και τη θεραπεία και πως τις χωροποιούν ;
- Πως οι εσωτερικές σωματικές και ψυχικές ενεργειακές δυνάμεις εξωτερικεύονται στην
Τέχνη (θέατρο παραστατικές τέχνες, ζωγραφική, χορός);
- Πως η διάσταση του χρόνου επηρεάζει τους τρόπους με τους οποίους, κάτω από ειδικές συνθήκες, άτομα ή ομάδες αντιλαμβάνονται το χώρο;
- Υπάρχουν περιπτώσεις που ο πόνος, η δυστυχία και η ασθένεια μπορούν να αποτελέσουν απελευθερωτικές και δημιουργικές δυνάμεις;
- Πως η μορφή του δομημένου χώρου αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση;
- Πως η ιδέα της «υγείας» αναπτύχθηκε στο χώρο ιστορικά;
- Πώς η αρχαία ελληνική φιλοσοφία επηρέασε τους χώρους για θεραπεία;
- Πώς διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμοί αντιλαμβάνονται την ασθένεια, τον πόνο, τη δυστυχία και τη θεραπεία και πως τις χωροποιούν ;
- Πως οι εσωτερικές σωματικές και ψυχικές ενεργειακές δυνάμεις εξωτερικεύονται στην
Τέχνη (θέατρο παραστατικές τέχνες, ζωγραφική, χορός);
- Πως η διάσταση του χρόνου επηρεάζει τους τρόπους με τους οποίους, κάτω από ειδικές συνθήκες, άτομα ή ομάδες αντιλαμβάνονται το χώρο;
Η έκθεση πρακτικά υλοποιείται με δύο δράσεις.
Η πρώτη αφορά τον σχεδιασμό, και τις συνθετικές αρχές οργάνωσής της στο συγκεκριμένο χώρο. Ο σχεδιασμός επικεντρώνεται στη διατύπωση μιας χωρικής εγκατάστασης, η οποία εισάγει και παρακινεί τους επισκέπτες σε μια συνολική χωρική εμπειρία που αντικατοπτρίζει τα ερωτήματα που έχουν τεθεί.
Η δεύτερη δράση υλοποιείται συνθετικά, μέσα από τις μελέτες και τις εργασίες που εκτίθενται. Πρόκειται για κατασκευές που βασίζονται στις υποθέσεις και τα ερωτήματα που έχουν τεθεί από την θεματολογία της έκθεσης.
Συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές/ριες από:
Η πρώτη αφορά τον σχεδιασμό, και τις συνθετικές αρχές οργάνωσής της στο συγκεκριμένο χώρο. Ο σχεδιασμός επικεντρώνεται στη διατύπωση μιας χωρικής εγκατάστασης, η οποία εισάγει και παρακινεί τους επισκέπτες σε μια συνολική χωρική εμπειρία που αντικατοπτρίζει τα ερωτήματα που έχουν τεθεί.
Η δεύτερη δράση υλοποιείται συνθετικά, μέσα από τις μελέτες και τις εργασίες που εκτίθενται. Πρόκειται για κατασκευές που βασίζονται στις υποθέσεις και τα ερωτήματα που έχουν τεθεί από την θεματολογία της έκθεσης.
Συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές/ριες από:
- Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής καιΓεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις, Πάφου.
- Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
- Του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών.
- Του Τμήματος Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.
- Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Coventry University.
- Της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Drury University.
- Συμμετέχουν επίσης οι νέοι απόφοιτοι από: Την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου η Ρενάτα Μεθενίτη
- Την Σχολή Αρχιτεκτονικής, Μηχανικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νεάπολις Πάφου η Ισμήνη Γεωργιάδου και Λευτέρης Βομβολάκης
- Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας η Ελένη Γεωργιάδου
- Από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών o Άλεξ Λάλα
- Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας η Ραφαέλλα Σιάγκρη
- Από το Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Frederick ο Λάμπρος Παχούλας
- Από τη Graduate School of Design του Harvard University ο Γεώργιος Σπυρίδων Αθανασόπουλος
- Από τo Oxford School of Architecture, Oxford Brookes University ο Κώστας Παπαδημητρίου.
- Από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Politecnico di Milano ο Hakan Yarman
- Από την Bartlett School of Architecture, University College London, η Πόπη Ιακώβου
- Από το University of Kent ο Χαράλαμπος Χαραλάμπους
- Επιμέλεια: Σόλων ΞενόπουλοςΟμότιμος Καθηγητής ΕΜΠ Κοσμήτορας Σχολής Αρχιτεκτονικής και Γεωπεριβαλλοντικών Επιστημών Πανεπιστήμιο Νεάπολις, Πάφος
Σύλληψη-Επιμέλεια Compassion: Έφη Κυπριανίδου, Δρ Φιλοσοφίας, ΑΠΚΥ
Πένυ Μονογιού, Εικαστικός
Συντονισμός: Ραφαέλλα Σιάγκρη
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ΥπουργείουΠολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδος.
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
- Τετάρτη 14/06, 18:00
- Πέμπτη 15/06, 18:00
- Παρασκευή 16/06, 18:00
- Σάββατο 17/06, 18:00
- Κυριακή 18/06, 18:00
- Δευτέρα 19/06, 18:00
- Τρίτη 20/06, 18:00
- Τετάρτη 21/06, 18:00
- Εκθεσιακός Χώρος -1ος & 2ος όροφος
«Myrto Katramadou jewellery»
Η Estudio Gallery σας προσκαλεί την Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 και ώρα 20:00 στα εγκαίνια της έκθεσης της Μυρτώς Κατραμάδου,
με τίτλο «Myrto Katramadou jewellery»
«H Μυρτώ Κατραμάδου έχοντας πάντα μία τάση στη δημιουργικότητα, ξεκίνησε να σχεδιάζει και να κατασκευάζει κοσμήματα τα τελευταία χρόνια. Κοιτάζοντας όμως τα κοσμήματα της καταλαβαίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με μία δημιουργό, η οποία έχει εμπειρία και γνώσεις πάνω στο αντικείμενό της, μέσα από την συστηματική ενασχόληση και αφοσίωση της σε αυτό.
Τα κοσμήματα που θα δούμε ποικίλουν σε ύφος, από statement, σε πιο λιτά κομμάτια. Είναι όλα φτιαγμένα στο χέρι, με υπομονή και επιμονή στη λεπτομέρεια. Τα υλικά που επιλέγει η δημιουργός, μέταλλα υφάσματα και πέτρες, όπως κοράλλια, μαργαριτάρια και ημιπολύτιμoυς λίθους, είναι όλα εξαιρετικής ποιότητας και συνδυάζονται έτσι, ώστε να παράγουν μοναδικά μοτίβα και να καλύπτουν το στιλ κάθε γυναίκας.
Η Μυρτώ Κατραμάδου γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και σπούδασε Ιατρική. Καταφέρνει να ισορροπεί την ιατρική της καριέρα με τη φωτογραφία και το κόσμημα διοχετεύοντας ίση ενέργεια σε όλες της τις δραστηριότητες.
Έχοντας λάβει ήδη μέρος σε δύο εκθέσεις φωτογραφίας και μία ομαδική έκθεση κοσμήματος, μπορούμε να πούμε πως ό,τι στοχεύει το καταφέρνει με μεγάλη επιτυχία.»
– Μαρία Παπαδοπούλου
Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ.
Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611
με τίτλο «Myrto Katramadou jewellery»
Η Estudio Gallery παρουσιάζει από τις 16 έως τις 28 Ιουνίου, την ατομική έκθεση κοσμήματος της Μυρτώς Κατραμάδου, με τίτλο:
“Myrto Katramadou jewellery”
“Myrto Katramadou jewellery”
«H Μυρτώ Κατραμάδου έχοντας πάντα μία τάση στη δημιουργικότητα, ξεκίνησε να σχεδιάζει και να κατασκευάζει κοσμήματα τα τελευταία χρόνια. Κοιτάζοντας όμως τα κοσμήματα της καταλαβαίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με μία δημιουργό, η οποία έχει εμπειρία και γνώσεις πάνω στο αντικείμενό της, μέσα από την συστηματική ενασχόληση και αφοσίωση της σε αυτό.
Τα κοσμήματα που θα δούμε ποικίλουν σε ύφος, από statement, σε πιο λιτά κομμάτια. Είναι όλα φτιαγμένα στο χέρι, με υπομονή και επιμονή στη λεπτομέρεια. Τα υλικά που επιλέγει η δημιουργός, μέταλλα υφάσματα και πέτρες, όπως κοράλλια, μαργαριτάρια και ημιπολύτιμoυς λίθους, είναι όλα εξαιρετικής ποιότητας και συνδυάζονται έτσι, ώστε να παράγουν μοναδικά μοτίβα και να καλύπτουν το στιλ κάθε γυναίκας.
Η Μυρτώ Κατραμάδου γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και σπούδασε Ιατρική. Καταφέρνει να ισορροπεί την ιατρική της καριέρα με τη φωτογραφία και το κόσμημα διοχετεύοντας ίση ενέργεια σε όλες της τις δραστηριότητες.
Έχοντας λάβει ήδη μέρος σε δύο εκθέσεις φωτογραφίας και μία ομαδική έκθεση κοσμήματος, μπορούμε να πούμε πως ό,τι στοχεύει το καταφέρνει με μεγάλη επιτυχία.»
– Μαρία Παπαδοπούλου
Απόφοιτος Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Α.Σ.Κ.Τ.
Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 16 - 28 Ιουνίου 2017
Ωράριο: Καθημερινά 10:00 - 20:00 και Σ/Κ 12:00 - 19:00
Εstudio Gallery, Kυριαζή 22α, Κηφισιά,
τηλ. 210 8086611
Τρίτη 13 Ιουνίου 2017
After Art Athina 2017 | My art box, by techhnohoros
AFTER… ή Μια δεύτερη ευκαιρία
Όλοι εμείς στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και τον καινούργιο χώρο, My artbox, by technohoros, γνωρίζοντας ότι δεν είναι δυνατό μέσα σε τρεις ημέρες που διαρκεί η art athina να
έχει όλο το φιλότεχνο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει την δουλειά και
την ιστορία των συνεργατών μας που θεωρούμε τόσο σημαντικούς, ώστε να
επιλέξουμε για την σημαντικότερη έκθεση τέχνης στην Ελλάδα, αποφασίσαμε
να του δώσουμε «μία δεύτερη ευκαιρία».
Έτσι, από την Παρασκευή 2
Ιουνίου μέχρι και το Σάββατο 24 Ιουνίου έργα των 13 καλλιτεχνών που
αποτέλεσαν τη φετινή ομάδα του Τεχνοχώρου θα φιλοξενούνται στη Λεμπέση
12 στην Ακρόπολη και θα μας ταξιδέψουν στις μοναδικές καλλιτεχνικές
στιγμές που ζήσαμε από τις 26 έως τις 28 Μαΐου στο γήπεδο TAE KWON DO
στο Φάληρο.
Όπως αναφέρει και η
ιστορικός τέχνης, Όλγα Δανιηλοπούλου, πρόκειται για μια συμμετοχή
«πολυπρόσωπη», «μια πολύχρωμη και δυνατή παρουσία η οποία, ριψοκίνδυνα
τοποθετημένη σε έναν μικρό χώρο, όπως ένα περίπτερο σε διεθνή έκθεση,
κερδίζει τις εντυπώσεις».
Οι καλλιτέχνες που φιλοξενούμε είναι, με αλφαβητική σειρά, οι: Νικολέττα
Αντωνοπούλου, Χρύσα Βέργη, Θράφια, Ιάσονας Κοντογιάννης, Αγγέλικα
Κοροβέση, Νατάσα Μεταξά, Κυριάκος Μορταράκος, Γιάννης Στεφανάκις,
Γιώργος Τσακίρης, Απόστολος Φανακίδης, Gennadiy Vereschagin, Jurij Jakovenko.
Διάρκεια Έκθεσης: 2 – 24 Ιουνίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
My Art Box by technohoros
Λεμπέση 12 & Μακρυγιάννη, Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
Τηλέφωνο 211 182 38 18
Journey in the Labyrinth | Thalassini Douma
O ιστορικός τέχνης, Lorenzo Canova, αναφέρει: «...Η
Θαλασσινή Δούμα υλοποιεί ένα σύνθετο ταξίδι που τη δύναμή του τη
βρίσκει μέσα απ’ την ένταση ενός βλέμματος που διεισδύει στον ζωτικό
πυρήνα του τοπίου, με σκοπό να αποστάξει την ιστορία του καθώς και την
ενσυναίσθηση που το ορίζει. Δουλεύοντας και εστιάζοντας στην
εικονογραφία του αστικού και φυσικού τοπίου, η Δούμα διασχίζει λοιπόν
εδάφη φαινομενικά απόμακρα και αντίθετα, ανακαλύπτοντας εκείνες τις
ομοιότητες και συμφωνίες που μ’ έναν μυστηριώδη τρόπο ενώνουν τα
παγόβουνα του ωκεανού με τους αμμόλοφους της ερήμου, τους βράχους των υπόγειων φαραγγιών με
τις κρυστάλλινες προσόψεις ενός ουρανοξύστη. Οι θεματικές του έργου της
Δούμα, μπορούν κάλλιστα να διαβαστούν σαν ένα ταξίδι πολυεπίπεδο, όπου η
παρουσία και η απουσία του πολιτισμού αποτελούν συμπληρωματικά συστατικά ενός μοναδικού περάσματος...».
Η ίδια η καλλιτέχνις σημειώνει: «Όταν ξεκίνησα την προσωπική αυτή έρευνα δε γνώριζα πού πραγματικά θα με οδηγούσε η αναζήτησή μου αυτή, και ποια θα ήταν η σύνδεση των τόπων αυτών για μένα στον χωροχρόνο. Αυτό που τελικά με χαρά αποκόμισα, ήταν η επιστροφή μου στις μυθικές ρίζες της Ελλάδας, το ταξίδι, και σ’ ένα κεντρικό σύμβολο που συνδέει το αρχαίο με το μοντέρνο και το παρόν, ξαναβρίσκοντας την ιδέα του λαβυρίνθου στην πέτρα και στους ουρανοξύστες, στο νερό και στο κρύσταλλο, στην άμμο και στον πάγο, αποκαλύπτοντας τις μεταβαλλόμενες και αιώνια αναγεννημένες φόρμες. Η δουλειά μου αυτή είναι μεταφορικά ένα ταξίδι ψυχής που ξαναβρίσκει τον λαβύρινθό της, όπου λαβύρινθος είναι η εσωτερική αναζήτηση, επαναγέννηση και επανασύνδεση...η επιστροφή στη μήτρα της Μητέρας Γης».
Η Θαλασσινή Δούμα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Περούτζια, στο Πανεπιστήμιο του Ουρμπίνο και στο Ινστιτούτο Roberto Rossellini της Ρώμης. Έζησε στην Ιταλία από το 1987 έως το 1998, όπου ήρθε σε επαφή με τους κύκλους σύγχρονης τέχνης του San Lorenzo και με την vecchia avant-garde art της Ρώμης.
Ως
φωτορεπόρτερ, από το 1991 έχει καλύψει κρίσεις σε εμπόλεμες ζώνες καθώς
και τον αντίκτυπο στην καθημερινότητα σε αρκετές αποστολές, από τον
πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία έως τη Μέση Ανατολή, το Πακιστάν και το
Αφγανιστάν. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα διεθνή έντυπα,
μεταξύ των οποίων: The Observer, The Guardian, The Straits Times, L’Espresso, Archaeology magazine, Expressen,
κ.α. To 1998 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το Associated Press στην Αθήνα
και για δύο χρόνια (2002-2004) εργάσθηκε για τη φωτογραφική υπηρεσία
του Γραφείου Τύπου της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών Αγώνων της
Αθήνας 2004.
Η
δημιουργική της δουλειά έχει φιλοξενηθεί σε μια σειρά από ατομικές και
ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2006 έως σήμερα.
Ζει στην Ελλάδα και ταξιδεύει συχνά για τη δημιουργία των φωτογραφικών
της projects.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών.
Διάρκεια Έκθεσης: 15 Ιουνίου – 8 Ιουλίου 2017
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.orgΤηλέφωνο 211 182 38 18
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)