«Ο πόνος των άλλων» με έργα 20 φοιτητών της Καλών Τεχνών

To Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και το ΣT΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζουν στη Φωκίωνος Νέγρη 16, από 18 Μαΐου έως 12 Ιουνίου 2016, την έκθεση «Ο πόνος των άλλων» με έργα 20 φοιτητών.
Αφορμή για αυτή την έκθεση στάθηκε το βιβλίο της Σούζαν Σόνταγκ με τίτλο «Παρατηρώντας τον πόνο των άλλων» (Regarding The Pain Of Others, 2003). Η Σόνταγκ μιλά για τον καταιγισμό των εικόνων φρίκης και βίας ανά τον κόσμο που μεταδίδονται καθημερινά από τα Μ.Μ.Ε. και για τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να επηρεάσει τη ζωή όλων.
Οι 20 νέοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση θίγουν εικαστικά το ζήτημα της βιαιότητας της εικόνας και το πώς αντιλαμβάνονται σήμερα τον πόνο των άλλων, στην εποχή των κοινωνικών δικτύων και της υποκειμενικής ενημέρωσης από τα Μ.Μ.Ε..
Θα απαντήσουν με τα έργα τους για το αν είναι ανθρώπινη ανάγκη ο εξωραϊσμός του πόνου και η ενοχή αλλά και εάν η φύση επιβάλλει τελικά τη συνύπαρξη αυτού του δυϊσμού. Ταυτόχρονα θα αποδείξουν ότι η υποκειμενικότητα της είδησης αλλά και της θέασης του πόνου αγγίζει τα όρια της υποκειμενικότητας της τέχνης.
Την έκθεση έχει επιμεληθεί ο καθηγητής του ΣT΄ Εργαστηρίου Zωγραφικής, Γιώργος Καζάζης.
Συμμετέχουν:
 Μάνια Αδαμοπούλου, Δανάη Βαμβάκου, Ήρα Βιτάλη, Ευαγγελία Κακαράτζα, Βασιλική Καραμπέρη, Κάτια Καρβέλη, Χρήστος Κατσίνης, Σοφία Rose Κοσμίδου, Σέβη Κρητικού, Γιώργος Κώρος, Ελένη Μάναλη, Σωτήρης Μπατζιάνας, Άννα Νικολουζάκη, Χριστίνα Παναγοπούλου, Σέργιος Παππάς, Ντορίτα Πιμπλή, Γωγώ Σαραντοπούλου, Γιάννης Σφαέλος, Στέφανος Τσίγκος, Κυριάκος Φραντζέσκος.
Info:
Φωκίωνος Νέγρη 16
18 Μαΐου - 12 Ιουνίου 2016
Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Μαΐου στις 8 μ.μ.

Διοργάνωση:
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία»
Είσοδος ελεύθερη
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη - Παρασκευή: 6-9 μ.μ.
Σάββατο: 12-8 μ.μ.
Κυριακή: 12-3 μ.μ.
Πηγή: http://www.tff.gr

"SPIRITUAL MATERIALISM": Ο υλισμός συναντά την πνευματικότητα στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλέανα Τούντα

Η έκθεση αποτελεί έναν διάλογο μεταξύ 8 Αβοριγίνων Αυστραλών και 8 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Πίσω από κάθε δημιουργία, αυτό που την στηρίζει σαν αψίδα, είναι η πίστη. Όταν κάποιος πιστεύει, τότε γίνονται θαύματα.
Henry Miller

Ιδανικά, θα έπρεπε να τραγουδάμε για την τέχνη... μαζί με κάποιον άλλο...
Γιώργος Λάππας

Σε κάθε κοσμογονία, σε κάθε μοντέλο που αφορά στην γέννησή μας, υπάρχουν πάντα δύο αρχές που βρίσκονται σε διαρκή σύγκρουση μεταξύ τους: το φως και το σκοτάδι, η τυραννία και η ελευθερία, το πνεύμα και ο υλισμός.

 Το να ακολουθείς πιστά το πνευματικό μονοπάτι είναι μια πολύ λεπτή διαδικασία, ακριβώς όπως είναι και το να απολαμβάνεις την καθημερινότητα. Με κάποιο τρόπο, ορισμένοι Έλληνες καλλιτέχνες φαίνεται να γνωρίζουν τις διαδρομές που οδηγούν στο κάλπικο και στην (αυτό-)εξαπάτηση. Ο καθένας με τον δικό του τρόπο, είναι όλοι αληθινοί φάροι θάρρους και πίστης, πέρα ​​από τα εξειδικευμένα ταλέντα τους. Ίσως αυτό να είναι το αποτέλεσμα μερικών μπερδεμένων καλωδίων στο πίσω μέρος του εγκεφάλου τους ή  ίσως είναι το αποτέλεσμα μιας ηλιόλουστης παιδικής ηλικίας, ποιος μπορεί να ξέρει... Η τέχνη είναι οδηγός της δημιουργίας και της πίστης στην αδιάκοπη ζύμωση ζωής και θανάτου. 

 Αυτό ακριβώς είναι το κοινό στοιχείο με τις ζωοποιούς διεργασίες των Αβοριγίνων Αυστραλών των νησιών Tiwi. Η δημιουργία της τέχνης τούς βοηθά να μεταμορφώσουν και να αξιοποιήσουν αυτό που ήδη υπάρχει μέσα τους. 

 Για την επιμέλεια αυτού του εικαστικού διαλόγου ο Δημήτρης Αντωνίτσης χρειάστηκε να δημιουργήσει έναν νοητό χώρο για εσωτερική ανάπτυξη και πνευματική υπέρβαση, το ισοδύναμο μιας προσευχής. Αυτό χρειάζεται τώρα ο κόσμος (της τέχνης): χώρο για να παρατηρήσουμε τον συνάνθρωπό μας, την ψυχή μας, και τις τόσες διαφορετικές φωνές. 

 Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Νίκος Αλεξίου, Δημήτριος Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Ιωάννης Καρδαμάτης, Γιώργος Λάππας, Χρήστος Ραφτόπουλος, Ανώνυμος, Carol Puruntatameri, Paulina Puruntatameri, Jacqueline Puruntatameri, Cornelia Tipuamantumirri, Susan Wanji Wanji, Jane Margaret Tipuamantumirri, Karina Coombes, Miriam Stasi 

 Ιnfo
Εγκαίνια: Τρίτη 17 Μαΐου στις 19:30
Διάρκεια: 17.05.2016 – 23.07.2016
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 15:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 16:00
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα
Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα 114 71
τηλ:+30 210 6439466 / fax:+30 210 6442852
ileanatounta@art-tounta.gr
Πηγή: http://www.clickatlife.gr

Φωτογραφική ενσωμάτωση σε μια ξένη κουλτούρα

Έκθεση της Γαλλίδας εικαστικού Pascaline Bossu, στο Μουσείο Ηρακλειδών

Με βασικό της θέμα το επίκαιρο ζήτημα της ταυτότητας, της ενσωμάτωσης σε μια ξένη κουλτούρα, της πολυπολιτισμικότητας, η Γαλλίδα εικαστικός Pascaline Bossu, η οποία ζει κι εργάζεται στην Αθήνα από το 2000, παρουσιάζει την ατομική της έκθεση, με τίτλο «Σχέδια, ζωγραφιές, φωτογραφίες - Στιγμιότυπα από την Ελλάδα».
Η έκθεση παρουσιάζεται στο Μουσείο Ηρακλειδών, στο Παράρτημα της οδού Απ. Παύλου 37, στο Θησείο,  έως και τις 12 Ιουνίου, με ελεύθερη είσοδο.

 Με διπλή ταυτότητα
Οι ρίζες μας, αλλά και ό,τι κληροδοτούμε από γενιά σε γενιά στο πλαίσιο μιας οικογένειας, ενός έθνους, συμβάλουν στο χτίσιμο του μέλλοντός μας. Σε μια Ευρώπη σε κρίση, όπου ο εθνικισμός αυξάνεται και, μαζί με αυτόν, και ο πειρασμός να κλειστεί καθένας στον εαυτό του, το θέμα της ταυτότητας είναι επίκαιρο όσο ποτέ. Για το ζήτημα της ταυτότητας - και μάλιστα, διπλής - μιλάει στα έργα της η Pascaline Bossu, αλλά και για τη δυνατότητα να ενταχθεί κανείς σε μια διαφορετική από τη δική του κουλτούρα.
Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί ως όχημα την τέχνη της, για να ενταχθεί σε αυτήν τη νέα κουλτούρα. Και η διπλή ταυτότητά της την κάνει να υιοθετεί ποικίλες τεχνικές, όπως τη ζωγραφική πάνω σε φωτογραφίες ή την εμπνευσμένη από φωτογραφίες ζωγραφική, με αποτέλεσμα ένα συνεχές πηγαινέλα, ένα παιχνίδι με καθρέφτες ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία, ανάμεσα στη ζωγραφική και τη φωτογραφία, ανάμεσα στη μη - ταυτότητα του μασκοφόρου καρναβαλιού και την εξιδανικευμένη μορφή που αποκαλύπτει μια αμφίεση.

 Ένα αισθησιακό αντίκρισμα του κόσμου
Η έκθεση ξεκινάει με μια σειρά τοπίων, μια πρώτη οπτική εντύπωση, ένα αισθησιακό αντίκρισμα του κόσμου, καθώς η καλλιτέχνιδα βυθίζεται στο ελληνικό φυσικό περιβάλλον. Η Pascaline Bossu παρατηρεί και οικειοποιείται το ελληνικό τοπίο σαν ένα διάκοσμο, παρόμοιο με το φόντο που παρατηρούμε σε φωτογραφίες τραβηγμένες στα ατελιέ των φωτογράφων του 19ου αιώνα. Εμπνευσμένα από τα αναγενησιακά τοπία με σανγκίνα, τα έργα της διαποτίζονται από την ελληνική φύση, για να εκφράσουν καλύτερα τη σύνδεση του ανθρώπου με το περιβάλλον του: αιωνόβιες ελιές, επιβλητικοί πλάτανοι και μοναχικά δάση, θυμίζουν στον άνθρωπο πόσο ταπεινός θα έπρεπε να είναι.
Σαν ένα «κλείσιμο του ματιού»
Γνωρίζοντας τη νέα κουλτούρα, η Bossu ανακαλύπτει τους Έλληνες στην καθημερινότητά τους κι, άλλοτε, με αφορμή τις θρησκευτικές γιορτές τους ή τους αποκριάτικους εορτασμούς που έχουν τις ρίζες τους σε πανάρχαιες ειδωλολατρικές εκδηλώσεις. Τραβάει σαν τουρίστας φωτογραφίες, όμως η καλλιτέχνιδα, στη συνέχεια, τις μεταμορφώνει, τις μπολιάζει με την προσωπικότητά της και τους προσδίδει ζωγραφική έκφραση.

 Επιπλέον, η Pascaline Bossu ερευνά σε βάθος τους διάφορους τόπους, τις παραδόσεις, τους χορούς και τις φορεσιές. Απεικονίζοντας τα κύρια μέλη της οικογένειάς της με παραδοσιακές ελληνικές φορεσιές, τους αποτίνει έναν φόρο τιμής αποδίδοντάς τους μια νέα προσωπικότητα που σχετίζεται με τον ελληνικό πολιτισμό. Επίσης, λειτουργεί και σαν ένα «κλείσιμο του ματιού» προς τους Γάλλους καλλιτέχνες, που υπερασπίστηκαν με πάθος τις ελληνικές εθνικές υποθέσεις κατά την Ελληνική Επανάσταση.
Ξεναγήσεις
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από την εικαστικό Pascaline Bossu, κάθε Σάββατο και  Κυριακή, 16:00 - 17:30, με κόστος 6 ευρώ κατά άτομο (πληροφορίες - κρατήσεις: 211 0126486, Τρίτη - Κυριακή: 10:00 - 18:00).

 Πληροφορίες
Παράρτημα Μουσείου Ηρακλειδών: Απ. Παύλου 37 -  Θησείο (στάση ΗΣΑΠ: Θησείο), τηλ.: 211 0126486. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Κυριακή: 10:00 - 18:00, Δευτέρα: κλειστά.
Πηγή:naftemporiki.gr

Έκθεση του Αλέκου Φασιανού στην Αγία Πετρούπολη

Στα πλαίσια του Ελληνορωσικού αφιερωματικού έτους  2016, ο  Έλληνας καλλιτέχνης Αλέκος Φασιανός θα παρουσιάσει στην Αγία Πετρούπολη την  ατομική του έκθεση «Οι αρχαίοι  ελληνικοί  μύθοι στην καθημερινότητα», η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Κρατικό Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας την περίοδο 19 Μαΐου - 9 Ιουνίου.
Είναι η δεύτερη του έκθεση στη Ρωσία και η πρώτη του ατομική. Την πρώτη φορά, στα πλαίσια της  έκθεσης που πραγματοποιήθηκε το 2008, στη Μόσχα, στο Κρατικό εκθεσιακό κέντρο  των καλλιτεχνών, ο Αλέκος  Φασιανός έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου μέλους της Κρατικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Ρωσίας και ένα βραβείο για το καλύτερο έργο, το οποίο επιλέχτηκε μεταξύ 350 έργων ζωγραφικής πολλών άλλων καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο διαγωνισμό. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός τέχνης  Όλγα Καρντασίδη.

 Στις 19 Μαΐου, στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσής του στην Αγία Πετρούπολη, ο Αλέκος Φασιανός βραβεύτηκε με ειδικό βραβείο πρώτης κατηγορίας της Διεθνούς Ακαδημίας της κουλτούρας και των τεχνών «Για συμβολή στην Τέχνη», από τον Petr Stronsky, Πρόεδρο της Ακαδημίας.
Χαρακτηριστικά στοιχεία του καλλιτέχνη διαμορφώνονται στις αρχές της δεκαετίας του '60 στη Γαλλία, όπου έζησε για 30 χρόνια.  Τρία κύρια θέματα παραμένουν σταθερά στο έργο του: ο άνθρωπος, η φύση και το περιβάλλον, όπως φαίνεται μέσα από το πρίσμα της ελληνικής μυθολογίας. Ο κόσμος της Αρχαίας Ελλάδας και του ίδιου του  καλλιτέχνη ενώνονται στην έκθεσή του της Αγίας Πετρούπολης, με τίτλο "Αρχαίοι Ελληνικοί μύθοι στην καθημερινότητα".

 Τα έργα του βρίσκονται  σε πολλά Μουσεία και στις συλλογές συλλεκτών και θαυμαστών του ταλέντου του σε όλον τον κόσμο και ιδιαίτερα στην Αθήνα, το Παρίσι και σε όλη την Ευρώπη, καθώς και σε Τόκιο, Νέα Υόρκη, Σάο Πάολο και Μελβούρνη.  Εκτός από τις ιδιωτικές συλλογές, τα έργα του βρίσκονται  στη Γαλλία, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  (Παρίσι), στο Ίδρυμα  «MAEGHT» (SAINT - PAUL - DE VENCE), καθώς και στο  Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «POMPIDOU Beaubourg» (Παρίσι).

 Σήμερα, ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, στην Αθήνα, αναγνωρίζοντας, ότι η Γαλλία παραμένει το δεύτερο σπίτι του.

Πηγή: naftemporiki.gr

Έκθεση του Ai Weiwei για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Έργα του ριζοσπαστικού Κινέζου καλλιτέχνη, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνηs

 Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση έργων του Ai Weiwei στην Ελλάδα, καθώς και για τη μοναδική έκθεσή του που φιλοξενείται σε αρχαιολογικό Μουσείο παγκοσμίως μέχρι σήμερα.


Ένας από τους σημαντικότερους και πιο ριζοσπαστικούς Κινέζους καλλιτέχνες των τελευταίων δεκαετιών, ο εικαστικός, αρχιτέκτονας, συγγραφέας, κινηματογραφιστής και πολιτικός ακτιβιστής Ai Weiwei παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση στην Ελλάδα, η οποία  πραγματοποιείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, σε επιμέλεια του Michael Frahm.

Με σκοπό να μυήσει το κοινό στην καλλιτεχνική προσέγγιση του Ai Weiwei, μέσα από πολλά και σημαντικά έργα, ορισμένα από τα οποία θα εκτίθενται στους ορόφους των μονίμων συλλογών του Μουσείου, η έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic», στην οποία ο καλλιτέχνης παρουσιάζει και ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από τη συλλογή του Μουσείου, θα διαρκέσει από τις 20 Μαΐου έως τις 30 Οκτωβρίου.

 Rebar and Case.

 Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση έργων του Ai Weiwei στην Ελλάδα, καθώς και για τη μοναδική έκθεσή του που φιλοξενείται σε αρχαιολογικό Μουσείο παγκοσμίως μέχρι σήμερα. Το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης, των πωλήσεων και των χορηγιών θα δοθεί απευθείας σε αυστηρά επιλεγμένες ΜΚΟ, που δραστηριοποιούνται ανά την Ελλάδα για τη διαχείριση της μεταναστευτικής κρίσης.
Ριζοσπαστικός, με δριμύτατη κριτική ματιά
Πολυδιάστατος και πολυπράγμων, ο Ai Weiwei γεννήθηκε στο Πεκίνο, το 1957. Έχει ασκήσει δριμύτατη δημόσια κριτική στην κινεζική κυβέρνηση, σε θέματα που αφορούν στη δημοκρατία και στα ανθρώπινα δικαιώματα. Έχει διερευνήσει και αναδείξει σκάνδαλα κυβερνητικής διαφθοράς και έχει θίξει ζητήματα σχετικά με την ποιότητα της ζωής στη σύγχρονη Κίνα.

 Chandelier.

 Στις 3 Απριλίου του 2011, συνελήφθη στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Πεκίνου και τέθηκε υπό κράτηση για 81 ημέρες, χωρίς να έχει ασκηθεί εναντίον του καμία επίσημη κατηγορία. Η επίσημη εκδοχή για την κράτησή του ήταν «οικονομικά αδικήματα». Όταν αποφυλακίστηκε, του απαγορεύτηκε η έξοδος από τη χώρα, καθώς και οι δημόσιες τοποθετήσεις, ενώ ζούσε υπό τη στενή παρακολούθηση της κυβέρνησης. Τελικά, το διαβατήριό του τού επεστράφη το 2015.
Είναι περισσότερο γνωστός για τα γλυπτά και τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του, που συνδέουν εννοιολογικά την παραδοσιακή τέχνη και νοοτροπία της Κίνας με τα σύγχρονα πολιτικά μηνύματα. Στα γλυπτά του, συχνά, επαναχρησιμοποιεί υλικά, που χρησιμοποιούνταν στην αρχαιότητα, όπως πηλό, ξύλο από κατεστραμμένους ναούς, μάρμαρο και ίασπιν, συνδέοντας έτσι το παρελθόν με το παρόν, την παλιά Κίνα με τη νέα.

 Cao.

 Επίσης, συμμετέχει σε μακροχρόνια ερευνητικά προγράμματα και πρωτοβουλίες, όπως το «Έρευνα Πολιτών» (“Citizen’s Investigation”) για τα θύματα του σεισμού στην επαρχία Sichuan το 2008, και εργάστηκε ως καλλιτεχνικός σύμβουλος στον σχεδιασμό του Εθνικού Σταδίου του Πεκίνου («Η Φωλιά του Πουλιού») για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις και πολιτιστικούς χώρους σε όλον τον κόσμο.
Η συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Η έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» προέκυψε μετά από πρόσκληση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στον Ai Weiwei να παρουσιάσει μια σειρά έργων, που αναδεικνύουν την καλλιτεχνική του προσέγγιση, την έμφαση του έργου του στην ιστορία και την πολιτισμική κληρονομιά, καθώς και την κριτική του ματιά στα σύγχρονα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα. Η συνεργασία αυτή ξεκίνησε το 2015, όταν ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Αθήνα και τη Λέσβο, όπου και εγκατέστησε το εργαστήριό του. Ορισμένα από τα έργα του εκεί, θα συμπεριληφθούν στην έκθεση, απευθύνοντας ένα οικουμενικό μήνυμα ελπίδας για το μέλλον.

 Remains.

 Δίνοντας την αφορμή στον Ai Weiwei να εισέλθει σε έναν διάλογο με την κυκλαδική τέχνη, η έκθεση περιλαμβάνει 25 έργα του, μεταξύ των οποίων ορισμένες από τις πιο γνωστές του δημιουργίες, όπως τα «Grapes» (2011), «Divina proportione» (2012), «Mask» (2011) και «Cao» (2014), καθώς και ένα νέο έργο του, εμπνευσμένο από τη συλλογή του Μουσείου. Μέσα από την έκθεση, θα διερευνηθεί ο τρόπος, με τον οποίο ο καλλιτέχνης αξιοποιεί υλικά γνωστά ήδη στην αρχαία τέχνη, όπως το μάρμαρο, και παραδοσιακές τεχνικές, όπως η ξυλογλυπτική.
Εκτίμηση για το παρελθόν και ελπίδα για το μέλλον
Ο επιμελητής της έκθεσης Michael Frahm, εξηγεί «Ο Ai ανατρέχει συχνά στο παρελθόν, για να αντλήσει έμπνευση, και εργάζεται με υλικά που έχουν πολιτισμικούς συσχετισμούς. Γι’ αυτό και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αποτελεί τον ιδανικό χώρο, για να φιλοξενήσει την πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα. Γιατί οι αρχαιολογικές συλλογές του Μουσείου εκφράζουν την εκτίμησή του για το παρελθόν, καθώς και την ελπίδα που τρέφει για το μέλλον. Είμαστε, επίσης, πολύ χαρούμενοι που η συνεργασία μας με το Μουσείο θα βοηθήσει άμεσα τους ανθρώπους, τους οποίους ο Ai συνάντησε στη Λέσβο».

 Πληροφορίες
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: Νεοφύτου Δούκα 4, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1 - Αθήνα, τηλ.: 210 7228321 - 3. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο: 10.00 - 17.00, Πέμπτη: 10.00 - 20.00, Κυριακή: 11.00 - 17.00, Τρίτη: κλειστά. Είσοδος: 7 ευρώ.
Πηγή: naftemporiki.gr