Κυριακή, 28 Φεβρουαρίου 2010

WHO WE ARE




Στο taf the Art Foundation Νορμανού 5, στο Μοναστηράκι,(τελευταία μέρα σήμερα) 43 φωτογράφοι

Πάρης Αναγνωστόπουλος, Νίκος Βανδώρος, Χαρά Βαρσαμίδου, Λουκάς Βασιλικός, Γιάννης Βασταρδής, Δανάη Βλάχου, Αναστασία Βουτυροπούλου, Cathy Cunliffe, Θωμάς Γερασόπουλος, Γεράσιμος Δομένικος, Χριστόφορος Δουλγέρης, Γιώργος Ζαχαρόπουλος, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Jonnek Jonneksson, Αθηνά Καζολέα, Πάνος Κιάμος, Γιάννης Κολεσίδης, Ασπασία Κουλύρα, Mάρω Κουρή, Πέπη Λουλακάκη, Jordan Makarof, Θοδωρής Μάρκου, Νίκος Μάρκου, Κώστας Μασσέρας, Στεφανία Μιζάρα, Δημήτρης Μιχαλάκης, Γιώργος Μουτάφης, Αλέξανδρος Μπελτές, Τίτα Μπονάτσου, Καμίλο Νόλλας, Νατάσα Παπαδοπούλου, Δημήτρης Παπάζογλου, Νίκος Πηλός, Γιώργος Πρίνος, Αντρέας Πλιάτσικας, Δέσποινα Σπύρου, Πάνος Σκουλούδης, Σπύρος Στάβερης, Μαριλένα Σταφυλίδου, Δημήτρης Τριανταφύλλου, Παύλος Φυσάκης, Λεωνίδας Χαλκίδης, Αθηνά Χρόνη.

εμβαθύνουν στον προβληματισμό ποιοί είμαστε

«Enamels of the World, 1700-2000, From the Khalili Collections»


Έως 14 Μαρτίου, The State Hermitage,www.hermitagemuseum.org/

Η έκθεση περιλαμβάνει 300 έργα που έχουν κατασκευαστεί τα έτη 1700-2000 σε εργαστήρια σμάλτου σε ολόκληρο τον κόσμο. Η πανάρχαια αυτή τέχνη ήταν γνωστή πριν από 3.000 χρόνια και χρησιμοποιούνταν κυρίως για την κατασκευή κοσμημάτων. Γνωστοί για την άψογη τεχνική τους, οι Ιάπωνες, καθώς και οι τεχνίτες του ισλαμικού κόσμου. Στην έκθεση περιλαμβάνονται, επίσης, έργα φημισμένων ευρωπαίων δημιουργών.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Visions of the Cosmos: From the Milky Ocean to an Evolving Universe»


Έως 10 Μαΐου, Rubin Museum of Art,www.rmanyc.org

Μια έκθεση που συνδυάζει την ιστορία, τη γεωγραφία, τη θρησκεία και την αστρονομία ανοίγει τις πύλες της στη Νέα Υόρκη. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις εκδοχές της δύσης και της ανατολής όσον αφορά τη δημιουργία του κόσμου, εξερευνώντας τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους προσεγγίζουν το σύμπαν οι διάφοροι πολιτισμοί. Η έκθεση περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία εκθεμάτων -Βουδιστών, Ινδουιστών, Χριστιανών- που ξεναγούν τον επισκέπτη στην αέναη αναζήτηση του ανθρώπου όσον αφορά τη δημιουργία του κόσμου.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr/

«The Real Van Gogh: The Artist and His Letters»


Έως 18 Απριλίου, Royal Academy of Arts, Main Galleries,www.royalacademy.org.uk

Μια μοναδική ευκαιρία περιμένει όσους ταξιδέψουν στη βρετανική πρωτεύουσα τους επόμενους μήνες: η Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών διοργανώνει μια σπουδαία αναδρομική έκθεση με έργα και επιστολές του Βαν Γκογκ. Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκονται 35 επιστολές «διά χειρός Βικέντιου», από τη μακρά αλληλογραφία του ολλανδού ζωγράφου με τον αγαπημένο του αδελφό. Εκτός από τις επιστολές, οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά 65 αριστουργηματικούς πίνακες και 30 σχέδια του πιο ακριβοπληρωμένου ζωγράφου όλων των εποχών.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Εικόνες από μια πόλη» του Στάθη Λιβάνη


Ο Στάθης Λιβάνης ζωγραφίζει με το χρώμα. Αποδίδει το συναίσθημα των τοπίων, των ανθρώπων, των πραγμάτων με ζωντανά χρώματα. Το ίδιο κάνει και τώρα σε αυτή τη νέα ατομική έκθεσή του «Εικόνες από μια πόλη», στον Εικαστικό Κύκλο ( Καρνεάδου 20, Κολωνάκι). Είδε την Αθήνα ως μια εικαστική αιτία, ένα δημιουργικό ερέθισμα και επέλεξε να τη ζωγραφίσει χωρίς συναισθηματισμούς και ωραιοποιήσεις. Αυτή είναι στάση ζωής για τον ζωγράφο.

Για μια προηγούμενη έκθεσή του στο Παρίσι, ο ποιητής Δημήτρης Άναλις σημείωνε ότι τα έργα του Στάθη Λιβάνη έχουν παλμό και δύναμη, κρύβουν μέσα τους τη χαρά της ζωής, αλλά κυρίως παρουσιάζουν την αλήθεια απογυμνωμένη από τα στολίδια της. Έτσι μας φωνάζουν «δες με όπως είμαι» και ονειρέψου. Και αυτοί οι πίνακες του Στάθη Λιβάνη μας αφήνουν να ονειρευτούμε την Αθήνα που έρχεται. Οι «Εικόνες από μια πόλη» είναι πράγματι αυθεντικές και πρωτότυπες. Είναι πανοραματικές. Με όλα τα χρώματα των θεών και των ανθρώπων, του παρελθόντος και του μέλλοντος, του καλού και του κακού, μα πάνω από όλα του αισθητικά ωραίου και εικαστικά διορατικού.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Μαρτίου.

Πηγή:http://www.tovima.gr


Σάββατο, 27 Φεβρουαρίου 2010

Οι φίλοι της Μαρίας Χαραμή εκθέτουν έργα τους στο Ινστιτούτο της Δανίας


Μπορεί ο λόγος να εμπνεύσει την εικόνα;» αναρωτήθηκε η Μαρία Χαραμή. Και έστειλε το βιβλίο της «Η χαρά της ζωής» (εκδόσεις Καστανιώτη, 2009), προτού ακόμη τυπωθεί, σε επιλεγμένους φίλους της καλλιτέχνες. Επειδή στο σύνολό τους φρόντισαν να της απαντήσουν στο ερώτημα φιλοτεχνώντας ιδιαίτερες δημιουργίες, η συγγραφέας αποφάσισε να παρουσιάσει δημοσίως τα εν λόγω έργα δίνοντας το έναυσμα για έναν ανοιχτό διάλογο. Την ερχόμενη Δευτέρα 1η Μαρτίου και για μία εβδομάδα οι περίπου 25 «αισιόδοξες» δημιουργίες 16 καλλιτεχνών (από τη Νάτα Μελά ως τον Αγγελο Παπαδημητρίου και από τον Μανώλη Χάρο ως την Ιωάννα Ράλλη ) θα φιλοξενούνται στο Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα. Πρόκειται για αγαλματάκια, εγκαταστάσεις, βίντεο και διάφορα άλλα έργα τα οποία συγκροτούν μια ομαδική έκθεση σε επιμέλεια της Ελένης Κυπραίου. Στην έκθεση περιλαμβάνονται επίσης κοσμήματα του Νίκου Σταματιάδη και ενδυματολογική δημιουργία της ζωγράφου Τίνας Καραγιώργη. Γιατί όμως στον συγκεκριμένο χώρο; «Διότι οι Δανοί φημίζονται ως οι πιο ευτυχισμένοι άνθρωποι στον κόσμο. Να μην τους τιμήσουμε;» απαντά η συγγραφέας. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Jesper Ferslov Αndersen, σύμβουλος της Πρεσβείας της Δανίας.

Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα, Χαιρεφώντος 14, τηλ. 210 3244.644.
Πηγή:http://www.tovima.gr/

Παρασκευή, 26 Φεβρουαρίου 2010

ATHENS PHOTO: Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους


Η εβδομαδιαία εφημερίδα Athens Voice, ζήτησε από τους αναγνώστες της να δουν την Αθήνα μέσα από το φακό της φωτογραφικής μηχανής τους και να στείλουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους. Εξακόσιοι Αθηναίοι ανταποκρίθηκαν, βγήκαν στους δρόμους και φωτογράφισαν τα μικρά και μεγάλα παράδοξα της πρωτεύουσας. Η έκθεση με τίτλο "Athens Photo" βρίσκεται στην Τεχνόπολη στο Γκάζι και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου.



Πηγή: ΝΕΤ, http://news.ert.gr

Δώδεκα γυναίκες στο "This is not a gallery"


Το "This is not a gallery" ανοίγει την Πέμπτη 4 Μαρτίου έως την Τρίτη 30 Μαρτίου 2010, στη Σωκράτους 11, στη Βαρβάκειο Aγορά (7ος οροφος) στο Μοναστηράκι, μια ομαδική έκθεση 12 γυναικών για την θηλυκότητα με καμπύλες και υφές.

Οι 12 women είναι:
Δανάη Γεμενάκη, κεραμικά
Έφη Δολτσίνη, video art
Ιφιγένεια Ιλιάδου, ύφασμα
Μαρία Κουτμάνη, κόσμημα
Εύα Μαραθάκη, σχέδια
Κατερίνα Μπαραμπούτη, γλυπτά
Κλειώ Ξηρού, κόσμημα
AL=, κόσμημα
Cathy Calvanus, κολάζ
Inger Carlson, ύφασμα
Edy Ferguson, σχέδια «an American in Athens»
Sol*full, κόσμημα
Πηγή:http://news.ert.gr

FUTURE GENERATION ART PRIZE

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε για τη 1η διοργάνωση του FUTURE GENERATION ART PRIZE,το οποίο θεσμοθετήθηκε το Δεκέμβριο του 2009 από το Victor Pinchuk Foundation (Κίεβο).
Το βραβείο απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες έως 35 ετών και αποσκοπεί στο να αναδείξει
και να υποστηρίξει μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.
Πληροφορίες:
www.futuregenerationartprize.org
Πηγή:Idrima DESTE

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας πάει Άρτα

Την τελευταία δεκαετία το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύει στην Ελλάδα, έχοντας «στις αποσκευές του» τις βραβευμένες ταινίες της εκάστοτε χρονιάς. Όπως ανακοινώθηκε από το Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων του ΤΕΙ Ηπείρου φέτος, το Φεστιβάλ της Δράμας προσκεκλημένο του ΤΕΙ Ηπείρου θα κάνει μια στάση στον κινηματογράφο Παλλάς στην Άρτα το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2010 και ώρα 18:00 - 21:00 με είσοδο 5 ευρώ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ – Σάββατο 27/02, ώρα: 18.00 - 21.00

32ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους
(α΄μέρος) 18:00 – 19:15

1. ΚΑΙ EΓΩ ΓΙΑ ΜΕΝΑ, Τζώρτζης Γρηγοράκης, 19΄
2. ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, Γιάννης Ζιόγκας – Ίριδα Ζιόγκα, 15΄
3. ΚΑΤΑΛΗΨΗ, Αλέξανδρος Χαντζής. 17΄
4. ΓΑΤΑ ΕΞ ΟΥΡΑΝΟΥ, Δήμητρα Νικολοπούλου, 22΄
(β΄μέρος) 19.25 – 20.10
5. ΛΗΘΗ, Γαβριήλ Τσάφκας, 17΄
6. Ο ΑΛΤΗΣ ΚΑΙ Ο ΠΕΠΟΝΟΚΗΠΟΣ, Νανά Λούκου, 15΄
7. ΜΕΤΑ ΤΟΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΗΧΟ, Αχιλλέας Κυριακίδης, 14΄

Ψηφιακό Πρόγραμμα Digi 2009
(α΄μέρος) 20:20 – 21:10

1. ΔΕΚΕΜΒΡΙΑΝΟΙ ΣΠΟΡΟΙ, Παναγιώτης Καράγιωργας, 29΄
2. Ο ΣΚΟΥΦΟΣ, Κων/νος Κουκούλης, 10΄

ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ – Κυριακή 28/02, ώρα: 18:00 - 21:00

32ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους
(γ΄μέρος) 18:00 – 19:05

1. MESECINA, Σοφία Εξάρχου, 32΄
2. Ο ΣΚΥΛΟΣ. Νίκος Labot, 20΄
3. ΠΥΡΕΤΟΣ, Γιώργος Μπουγιούκος, 10’
(δ΄μέρος) 19:15 – 20:00

4. ΟΣΙΚΙ, Γιάννης Βεσλεμές, 14΄
5. ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΜΑΖΙ, Ελευθερία Αστρινάκη, 13΄
6. ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ, Γιάννα Αμερικάνου, 15΄



Ψηφιακό Πρόγραμμα Digi 2009
(β΄μέρος) 20:05 – 21:00

1. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΦΙΛΗΣΥΧΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ, Γιώργος Μπακάλης, 18΄ - τιμητική διάκριση
2. WITHOUT GLASSES, Κων/νος Αντωνόπουλος, 9΄ - ειδικό βραβείο ΥΜΑΘ

Πηγή: ixotisartas.gr
3. ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ, Π. Κοντοστάνος - Χρ. Νίκου - Παν. Πνευματικάτος - Δαμ. Βογανάτσης, 27΄ - βραβείο καλύτερης ψηφιακής ταινίας
Πηγή:http://www.zougla.gr

Στο Τελλόγλειο γνωστό έργο του Έλ Γκρέκο


Το αριστουργηματικό έργο του διάσημου Έλληνα ζωγράφου Έλ Γκρέκο, «Η στέψη της Παναγίας», θα εκτεθεί από τις 8 Μαρτίου στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Ο πίνακας αποτελεί προϊόν της τελευταίας περιόδου δημιουργικότητας του Θεοτοκόπουλου (1603-1605), το οποίο ήταν προσχέδιο ανάλογης σύνθεσης του παρεκκλησίου του Illescas, στο «Νοσοκομείο του Ελέους».

Πρόκειται για έργο (λάδι σε μουσαμά) αφιερωμένο στην Παναγία, το οποίο ανήκει στο Ίδρυμα «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» και φιλοξενείται στην Εθνική Πινακοθήκη.

Η έκθεση του πίνακα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα θα διαρκέσει δύο μήνες και στη συνέχεια θα μεταφερθεί εκ νέου στον βασικό χώρο φιλοξενίας του.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 25 Φεβρουαρίου 2010

Ο Αστερίξ πάει στη Θεσσαλονίκη


Εκθεση με τον γαλάτη ήρωα στο Αρχαιολογικό Μουσείο της πόλης

O Αστερίξ πάει μουσείο και μάλιστα αρχαιολογικό! Ο γαλάτης ήρωας επισκέπτεται το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης όπου σκοπεύει να εγκατασταθεί από την 1η Μαρτίου για να γιορτάσει τα 50 χρόνια του. Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και τις εκδόσεις ΜΑΜΟΥΘ Comix και αποτελεί στην ουσία αναδρομή στην ιστορία του δημοφιλούς κόμικ, αλλά και ένα φανταστικό ταξίδι του ηρώων του στην αρχαία Θεσσαλονίκη. Γιατί ο κόσμος του Αστερίξ δεν περιορίζεται στο ανυπότακτο γαλατικό χωριό, ούτε στους Ρωμαίους που πήγαν να το κατακτήσουν αφού οι περιπέτειες των ηρώων του μας ταξιδεύουν στα πέρατα του τότε γνωστού κόσμου: Ελλάδα, Ρώμη, Ανατολή.

«50 χρόνια Αστερίξ. Ο γαλάτης ήρωας στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης» είναι ο τίτλος της έκθεσης για την οποία το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το πρώτο στην Ελλάδα που επιχειρεί μια τέτοιας μορφής προσέγγιση της Ιστορίας, ετοίμασε μια πρωτότυπη παρουσίαση. Το πολύχρωμο σύμπαν των δύο δημιουργών του Αστερίξ, του Ουντερζό και του Γκοσινί, γίνεται έτσι ο καμβάς πάνω στον οποίο αναπτύσσεται η έκθεση για την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο έχει διαθέσει 34 πλάκες σχεδιασμού σε κάδρα, που προέρχονται από όλα τα άλμπουμ που έχουν εκδοθεί ως σήμερα. Ταυτόχρονα σχεδιάστηκαν παράλληλες δράσεις για μεγάλους και μικρούς, δεδομένου μάλιστα ότι η φιλοσοφία του κόμικ βρίσκεται πολύ κοντά στις σύγχρονες μουσειολογικές αντιλήψεις, σύμφωνα με τις οποίες η προσέγγιση των εκθεμάτων πρέπει να γίνεται μέσα από ένα αναγνωρίσιμο και οικείο πλαίσιο.

Οσον αφορά το ερώτημα πώς μπορεί να συνδεθεί ένα κόμικ με αρχαιολογικό μουσείο η απάντηση των συντελεστών της έκθεσης βασίζεται σε δεδομένα που κανείς δεν μπορεί να παραβλέψει: ότι η αρχαιότητα γίνεται περισσότερο ελκυστική στο κόμικ απ΄ ό,τι στα σχολικά βιβλία, έτσι που πολλοί αρχαιολόγοι και ιστορικοί να ομολογούν ότι ο πρώτος τους δάσκαλος ήταν ο Αστερίξ! Οτι έγκριτοι φιλόλογοι ασχολούνται μαζί του. Αλλά και ότι είναι διασκεδαστικός. Είναι όμως μόνον αυτά; Οχι. Γιατί το καταλυτικό χιούμορ στις ιστορίες του Αστερίξ εξουδετερώνει τη σχολαστική σοβαροφάνεια, οι ζωντανοί διάλογοι αντικρούουν τον καταναγκαστικό διδακτισμό, το σχέδιο σαρκάζει τους κοινωνικούς ρόλους και αναμειγνύει εύστοχα το σήμερα με το χθες. Εν τέλει ο «Αστερίξ» μάς απενοχοποιεί ώστε να μπορούμε να γελάσουμε με τον εαυτό μας όσο και με τους προγόνους μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
η «50 χρόνια Αστερίξ. Ο γαλάτης ήρωας στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης» η Διάρκεια: Μάρτιος- Μάιος 2010 η Ημέρα αφιερωμένη στον Αστερίξ και στο σύγχρονο κόμικ: 2 Μαρτίου στοΓαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης η Πληροφορίες: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Τηλέφωνο: 2310 830.538
Πηγή:http://www.tovima.gr

“Έκθεση ψηφιδωτών έργων της Βάσως Φλώρου”


03/03/2010 - 13/03/2010
Μια ξεχωριστή έκθεση με ψηφιδωτές δημιουργίες της Βάσως Φλώρου. Θα παρουσιαστούν συνολικά 27 έργα από τη χρονική περίοδο των τελευταίων 6 ετών, ενώ ασχολείται με τα ψηφιδωτά 10 χρόνια. Το υλικό που έχει χρησιμοποιήσει είναι πέτρα, μάρμαρο και κάποιες ατόφιες πέτρες και θεματικά είναι σχεδόν μοιρασμένα σε τοπία και ανθρωποκεντρικά.

Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Μαρτίου 2010, ώρα 19:30

Η καλλιτέχνης αναφέρει, ότι για το έργο της δεν την ενδιαφέρει η πιστή αναπαραγωγή αρχαίων έργων και ότι παρακάμπτει πολλούς από τους κανόνες της "τακτοποίησης" των ψηφίδων. Αντιθέτως, όπως αναφέρει, υποτάσσεται στην ανάγκη να μετατρέψει σε πέτρα μια εικόνα της γύρω φύσης τις διάφορες εποχές του χρόνου και δηλώνει πιστή στα ανθρωποκεντρικά έργα της, καθώς παγώνει στην πέτρα την πιο σημαντική για εκείνη ανθρώπινη εκδήλωση, το βλέμμα.

Η τέχνη του ψηφιδωτού από την αρχαιότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική και ήταν προϊόν πολυπρόσωπων συνεργείων. Στη σημερινή εποχή ο ψηφιδογράφος, συνήθως, δουλεύει μόνος του. Αν και το λέιζερ και τα βιομηχανικά διακοσμητικά καλύπτουν ψευδεπίγραφα τον όρο μωσαϊκό, το ελπιδοφόρο είναι ότι εδώ και κάποια χρόνια υπάρχει και εξελίσσεται ένα ρεύμα αυθεντικού καλλιτεχνικού ψηφιδωτού στην Ευρώπη.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Επικοινωνία:
210 3644449, 210 3638132
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Φ. Κόντογλου"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

“Και αν κανένα δεν σε ταξιδέψει…”: Τα θαλασσινά ταξίδια του Ξενοφώντα Ζαβού με χειροποίητα καράβια τοίχου


04/03/2010 - 14/03/2010
Ένα μοναδικό πλωτό ταξίδι αποτελεί η εικαστική έκθεση "Και αν κανένα δε σε ταξιδέψει..." του Ξενοφώντα Ζαβού, η οποία αποτελείται από χειροποίητα καράβια τοίχου και θα παρουσιαστεί από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων.

Ο Ξενοφώντας Ζαβός χρησιμοποιώντας αποκλειστικά ξύλα που ξέβρασε η θάλασσα ή κομμάτια ξύλου από εγκαταλελειμμένες βάρκες και παλιά μεταλλικά αντικείμενα, σύρματα, βίδες, πρόκες, εργαλεία, κατασκευάζει καράβια τοίχου σε σχέδια βασισμένα κυρίως σε κλασσικά εμπορικά σκαριά των αρχών του περασμένου αιώνα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 4 Μαρτίου 2010, ώρα 19:00

Τα καράβια του προέρχονται από ξύλα που συλλέγει ο ίδιος ο δημιουργός τα τελευταία 10 χρόνια, από το Θερμαϊκό ως τις παραλίες της Ν. Κρήτης, από τα καρνάγια των Πατρών ως τους ταρσανάδες της Σάμου. Ξύλα που πάλεψαν με το κύμα, ταξίδεψαν, έγιναν για χρόνια ένα με τη θάλασσα, το ιώδιο, την αλμύρα.

Με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο ο καλλιτέχνης δημιουργεί τις προσωπικές του πλωτές ιστορίες, διηγήσεις των ταξιδιών που ονειρεύτηκε, αλλά δεν πραγματοποίησε ποτέ.

Τα καράβια του Ξενοφώντα Ζαβού καλούν το κοινό να σαλπάρει μαζί τους στη μοναδική θαλασσινή ατμόσφαιρα που δημιουργούν, να ταξιδέψει, να φανταστεί ή να επινοήσει τις ιστορίες που βρίσκονται πίσω από τα κομμάτια ξύλου από τα οποία κατασκευάστηκαν, σε μία πορεία αντίστροφη του χρόνου με αφετηρία και προορισμό ταυτόχρονα, τα ονόματα των καραβιών, τα ονόματα των λιμανιών... Porto Leone, Aden, Porto Segouro, Ila Grande, Livorno...

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 20:00 και Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 3644449, 210 3638132
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Ν. Γύζης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

“Παιδικές Αναμνήσεις” της Μαρίας Βαξεβάνογλου - Σκανδάλη


05/03/2010 - 14/03/2010
Η παιδική ηλικία, ένα από τα αγαπημένα θέματα των εικαστικών, αποτελεί τον κεντρικό άξονα της έκθεσης ζωγραφικής "Παιδικές Αναμνήσεις" της Μαρίας Βαξεβάνογλου-Σκανδάλη, που παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Ο βασικός ήρωας των έργων είναι το παιδί σε σημαντικές φάσεις της ανάπτυξής του. Το παιδί που μεγαλώνει παίζοντας ή μάλλον το παιδί που παίζει για να μεγαλώσει.
Η έκθεση αποτελείται από 50 έργα, στα οποία η ζωγράφος παρουσιάζει βιώματα μιας περασμένης εποχής, γεγονότα όπως τα ζήσαμε τότε σαν παιδιά και έμειναν χαραγμένα στη μνήμη μας. Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι τέμπερες, ακρυλικά σε μικτή τεχνική, καθώς και την τεχνική της νωπογραφίας.

Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Μαρτίου 2010, ώρα 19:30

Η δημιουργός, ανέκαθεν σε επικοινωνία με το παιδί και με την ιδιότητα της παιδοψυχολόγου, ζωγραφίζει με ένα στιλ προσωπικά αυθόρμητα νεανικό, ανένταχτο. Τα έργα της αποπνέουν ένα κλίμα νοσταλγικό μα συνάμα μεταδοτικά αισιόδοξο, εμπνέονται από το παιδί και την παιδικότητα που διατηρεί η ίδια μέσα της.

Λίγα λόγια την καλλιτέχνιδα
Η Μαρία Βαξεβάνογλου έχει σπουδάσει ζωγραφική στην Αθήνα και το Παρίσι. Παράλληλα ολοκλήρωσε σπουδές ψυχολογίας και άσκησε το επάγγελμα του παιδοψυχολόγου. Ζώντας στο Παρίσι έχει δεχτεί επιρροές από τη γαλλική ζωγραφική και μεγάλοι εμπνευστές για εκείνη αποτέλεσαν οι Corot, Delacrois, Cesanne, Matisse, Chayall και Picasso.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Ασχολήθηκε με εικονογραφήσεις σε περιοδικά, π.χ. "Επιθεώρηση Τέχνης" και "Δρόμοι της Ειρήνης" και σε παιδικά βιβλία, όπως "Το Καπλάνι της Βιτρίνας" της Άλκης Ζεκ.

Συνεργάστηκε στην εικονογράφηση του βραβευμένου Αλφαβηταρίου "Τα καλά παιδιά" του Κώστα Γραμματόπουλου και πραγματοποίησε σκηνικά και φιγούρες κουκλοθεάτρου στην κρατική τηλεόραση, για τις παιδικές εκπομπές "Ελάτε να παίξουμε".

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 20:00 και Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 3644449, 210 3638132
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Γ. Ιακωβίδης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Τετάρτη, 24 Φεβρουαρίου 2010

"Γυμνή πόλη": Οι Αθηναίοι γδύνονται για καλό σκοπό


Μια έκθεση διαφορετική από τις άλλες, παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς από τις 22 Φεβρουαρίου. Η έκθεση "Γυμνή πόλη", περιλαμβάνει τις φωτογραφίες 80 Αθηναίων που γδύθηκαν για φιλανθρωπικό σκοπό, οι οποίες έχουν δημοσιευτεί στον εβδομαδιαίο οδηγό πόλης LifO, μέσα από το φακό γνωστών φωτογράφων και καλλιτεχνών όπως: Σπύρος Στάβερης, Γιάννης Μπουρνιάς, Freddie F., Σπύρος Σιμωτάς, Ασπασία Κουλύρα, Μυρτώ Κουτούλια, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παντελής Ζερβός, Νίκος Κατσαρός, Μαρούσα Θωμά, Σωκράτης Σωκράτους κ.α.

Οι φωτογραφίες θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα θα διατεθούν στο ίδρυμα "Πίστη" για τα παιδιά που πάσχουν από καρκίνο. Για όσους δεν έχουν τη δυνατότητα να αγοράσουν κάποιο έργο, θα υπάρχει ένας πλήρης κατάλογος με όλα τα γυμνά σε χαμηλή τιμή, τα έσοδα του οποίου επίσης θα διατεθούν στο Ίδρυμα "Πίστη".

Χώρος: Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο Οδού Πειραιώς

Ημερομηνία: Έως 14 Μαρτίου

Ώρες λειτουργίας: Τετ-Πεμ-Κυρ: 10.00- 18.00, Παρ-Σαβ: 10.00- 22.00

Επικοινωνία: +302103453111

Πληροφορίες: http://www.lifo.gr/, http://www.benaki.gr

Πηγή:http://news.ert.gr

Τρίτη, 23 Φεβρουαρίου 2010

Ο Κώστας Τσόκλης «βάζει φωτιά» στο Σισμανόγλειο


«Φλόγες» στο Σισμανόγλειο της Κωνσταντινούπολης και μάλιστα την Πέμπτη 25 Μαρτίου 2010; Αυτή ίσως να είναι μια πρώτη ανάγνωση της νέας δουλειάς του Κώστα Τσόκλη που την ημέρα της εθνικής μας γιορτής παρουσιάζεται στο Σισμανόγλειο Μέγαρο στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Κωνσταντινούπολη- Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2010. Στην πραγματικότητα, επτά χρόνια μετά την έκθεσή του «Αναστάσεις» στο Τοπ Χανέ της Πόλης (στις μεγεθυμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες αστικών οικογενειών της κοινωνίας Ελλήνων και Τούρκων της Πόλης όπου ειδικές παρεμβάσεις πραγματοποιούν μια «ανάσταση» νεκρών), ο έλληνας καλλιτέχνης επιστρέφει.

Αυτή τη φορά με μια έκθεση που - με αφορμή τις πυρκαϊές του 2007 - αναφέρεται στην «κακή χρήση της φωτιάς», όπως λέει στο «Βήμα» η επιμελήτριά της και πρόεδρος του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Συλλογή Κωστάκη κυρία Κατερίνα Κοσκινά. Με τίτλο «Η απρονοησία του Προμηθέα», η νέα δουλειά του Κώστα Τσόκλη διοργανώνεται από το ΚΜΣΤ, το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Κωνσταντινούπολη και την Κωνσταντινούπολη- Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης και «βάζει φωτιά» σε έναν φορτισμένο ιστορικά χώρο της Πόλης.

«Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που στα 80 του χρόνια συνεχίζει να βρίσκεται σε δράση και να έχει διάθεση συμμετοχής σε σημαντικά γεγονότα όπως αυτά των εκδηλώσεων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας» μας λέει η κυρία Κοσκινά. «Θεωρώ εξαιρετικά σημαντικό το ότι οι Τούρκοι στρέφονται προς την Ελλάδα και ζητούν τον Τσόκλη σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα μετά τις “Αναστάσεις”, κάτι που αποδεικνύει ότι άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις». Τι ακριβώς περιλαμβάνει; «Από το 1985 ο Κώστας Τσόκλης ασχολείται με αυτό που αποκαλούμε “ζωντανή ζωγραφική”, δηλαδή το πάντρεμα τεχνολογίας και τέχνης. Πάνω στην ίδια βάση συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Χρόνη Πεχλιβανίδη και τον αρχιτέκτονα και φωτογράφο Γιώργο Τριανταφύλλου για τη συγκεκριμένη έκθεση, όπου περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αποφθέγματα του Τσόκλη γραμμένα στα τουρκικά, προβολή φωτογραφιών που με τη χρήση συγκεκριμένων τεχνικών μοιάζουν να “καίγονται” κτλ.

Η έκθεση καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος του κτιρίου και αποσκοπεί στη σύσφιγξη των σχέσεων των δύο χωρών, στην ανάδειξη της σημασίας της επιστροφής του Κώστα Τσόκλη στην Κωνσταντινούπολη και στην υπογράμμιση της ελληνικής συμμετοχής στις εκδηλώσεις της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2010».

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Κώστας Τσόκλης: «Η απρονοησία του Προμηθέα», Σισμανόγλειο Μέγαρο Κωνσταντινούπολης η Διάρκεια: 25 Μαρτίου- 23 Μαΐου 2010
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
Πηγή:http://www.tovima.gr

Δευτέρα, 22 Φεβρουαρίου 2010

MOMA The Museum of Modern Art

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΗ

Συνεχίζεται μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου έκθεση της ΕΛΕΝΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΗ στο βιβλιοπωλείο ΜΙΚΡΟΣ ΚΟΡΑΗΣ (Παπάγου 7 & Αριστοφάνους ,Χαλάνδρι).
Ταξίδι σε ένα παραμυθένιο κόσμο...
Ζωγραφική και κατασκευές.









Δυο ματιές στον κόσμο του Cremonini



«Πιστεύω ότι ο Cremonini ζωγραφίζει και για να προκαλεί νοητικές αντιδράσεις...» γράφει ο Umberto Eco για το γνωστό Ιταλό ζωγράφο, για το έργο του οποίου έχουν γράψει μια σειρά συγγραφείς από τον Alberto Moravia ως τον Louis Althuser. «Και όχι μόνο. Ο Cremoni ζωγραφίζει το σμάλτο των πραγμάτων και την εντύπωση που δίνουν στο φως και τον αέρα, ζωγραφίζει τον κόσμο με όλα του τα θέλγητρα, τα δέλεαρ, τις μαγείες. Αυτή η άποψη του κόσμου, που είναι την ίδια στιγμή και απειλητική, είναι ή όψη του κόσμου ιδωμένη από τα μάτια ενός παιδιού. Η παιδική ηλικία ως πρώτο θύμα ενός κόσμου που έχει τη μαγεία και τα χρώματα των χαρταετών, των ζαχαρωτών, των φυλαχτών. Ένας κόσμος που τον αναλώνουμε και μας αναλώνει». Αυτήν την εβδομάδα θα εγκαινιαστούν δύο εκθέσεις του ζωγράφου στην Αθήνα, μια έκθεση 49 ελαιογραφιών μνημειακών διαστάσεων στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς στις 23/2, και μια έκθεση υδατογραφιών στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, στις 24/2, με την ευκαιρία της παρουσίασης του βιβλίου «Leonardo Cremonini, disegni e acquerelli 1946-1996».
Δέσποινα Ζευκιλή
Πηγή:http://www.athinorama.gr

Σάββατο, 20 Φεβρουαρίου 2010

Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος


Γη-Ίχνη
19/12/09-28/02/10





Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη δεύτερη έκθεση του κύκλου «Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος», ο οποίος εγκαινιάστηκε πέρυσι με την έκθεση «Νερό-Ρεύματα».

Η έκθεση φωτογραφίας «Γη-Ίχνη» διοργανώνεται από το ΜΦΘ σε συνεργασία με την ελβετική τράπεζα Pictet και την Candlestar (Λονδίνο), φορέα υλοποίησης του Βραβείου Pictet. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι των Gabriel Bauret, Βαγγέλη Ιωακειμίδη.

Η έκθεση περιλαμβάνει 100 έργα 25 καλλιτεχνών από 19 χώρες.

Η έκθεση αποτελείται από δύο μέρη:

- Στο ένα περιλαμβάνονται έργα των 12 φωτογράφων που επιλέχτηκαν για την τελική φάση του Βραβείου Pictet και είναι οι:

Darren Almond (Μ. Βρετανία), Christopher Anderson (Καναδάς), Sammy Baloji (Δημοκρατία του Κονγκό), Edward Burtynsky (Καναδάς), Andreas Gursky (Γερμανία), Naoya Hatakeyama (Ιαπωνία), Nadav Kander (Ισραήλ), Ed Kashi (ΗΠΑ), Abbas Kowsari (Ιράν), Yao Lu (Κίνα), Edgar Martins (Πορτογαλία), Chris Steele-Perkins (Βιρμανία).

Η παραγωγή των έργων αυτού του μέρους της έκθεσης χρηματοδοτείται από την ελβετική τράπεζα “Pictet & Cie”, διοργανωτή του βραβείου Pictet, το οποίο είναι ένα παγκόσμιο βραβείο φωτογραφίας αφιερωμένο αποκλειστικά στη βιώσιμη ανάπτυξη.

Σε μια ειδική τελετή που έλαβε χώρα στο Παρίσι τον Οκτώβριο και στην οποία παραβρέθηκαν σημαντικοί εκπρόσωποι φορέων από όλο τον κόσμο, απονεμήθηκε και φέτος το βραβείο Pictet από τον πρώην Γενικό Γραμματέα του ΟΗΕ Kofi Annan, επίτιμο πρόεδρο του βραβείου. Το πρώτο βραβείο (100.000 ελβετικά φράγκα) απονεμήθηκε στον Nadav Kander (www.prixpictet.com).

Στο τμήμα του Prix Pictet περιλαμβάνονται έργα που περιγράφουν μέρη από κάθε άκρη του πλανήτη, όπως και τις αλλαγές που υφίστανται στην προσπάθεια αστικής και γεωπολιτικής εκμετάλλευσής του.

- Στο άλλο τμήμα της έκθεσης, παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, περιλαμβάνονται έργα 13 Ελλήνων και ξένων δημιουργών, οι οποίοι «συνδιαλέγονται», ο καθένας μέσα από το δικό του προσωπικό και ιδιαίτερο ύφος, με τους φωτογράφους του βραβείου Pictet επάνω στο θέμα της «Γης». Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται έργα των:

Antonio Biasiucci (Ιταλία), Elina Brotherus (Φιλανδία), Simon Burch (Ιρλανδία), Thibaut Cuisset (Γαλλία), Cédric Delsaux (Γαλλία), Romain Girtgen (Λουξεμβούργο), Lisa Nguyen (Βιετνάμ), Pétur Thomsen (Ισλανδία), Νίκου Δανιηλίδη, Έκτωρα Δημησιάνου, Χάρη Κακαρούχα, Δημήτρη Κοιλαλού, Έφης Τσακρακλίδου (Ελλάδα).

Εδώ αγγίζεται το θέμα της ιστορικότητας, της παγκοσμιοποίησης, της σκηνοθετημένης ομορφιάς, του ίδιου του περιβάλλοντος ως πρωτογενούς υλικού δημιουργίας.

Η οργανική σχέση που συνδέει τους δημιουργούς με τη γη και η οπτική που επιλέγουν για να παρατηρήσουν αυτό που τους περιβάλλει, λειτουργούν ως στοιχεία που χαρακτηρίζουν το έργο και τη γραφή τους.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 18 Φεβρουαρίου 2010

ATHENS VIDEO ART FESTIVAL 2010

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΔΗΛΩΣΕΩΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
ΕΩΣ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ

Επιπλέον πληροφορίες και διευκρινίσεις: info@athensvideoartfestival.gr

Ατομική Έκθεση με τίτλο “Ατέρμων Πλεύση ΙΙΙ”


Εθνική Πινακοθήκη της Κίνας – Πεκίνο / 5 - 29 Μαρτίου 2010

Σχολή Καλών Τεχνών / Πανεπιστήμιο Σαγκάης / Σαγκάη /7-16 Απριλίου 2010


Ένα Ταξίδι στην Κίνα

Στην Εθνική Πινακοθήκη της Κίνας παρουσιάζεται η έκθεση του Βαγγέλη Ρήνα "Ατέρμων Πλεύση ΙΙΙ",από 5 έως 29 Μαρτίου 2010 .

Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που Έλληνας εικαστικός εκθέτει στο σημαντικότερο μουσείο της χώρας. Παρουσιάζονται 35 περίπου έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων και ένα γλυπτό-καράβι.

Το ξύλινο γλυπτό-καράβι έχει στην επιφάνειά του ένα παραμύθι, γραμμένο και σκαλισμένο με κινέζικα ιδεογράμματα και με γραφή brail από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το παραμύθι του συγγραφέα Yang ShaoΒo αναφέρεται συμβολικά στις χώρες της Ελλάδας και της Κίνας.

Με την υποστήριξη της Κινεζικής και της Ελληνικής Πρεσβείας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και τη στήριξη του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού, η έκθεση διοργανώνεται από την Κινεζική Ομοσπονδία Γραμμάτων και Τεχνών της Κίνας, την Ένωση Κινέζων Καλλιτεχνών, το Διεθνή Οργανισμό Πολιτισμού της Σαγκάης, την Ομοσπονδία Γραμμάτων και Τεχνών της Σαγκάης, την Ένωση Καλλιτεχνών της Σαγκάης, τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σαγκάης με συνδιοργανωτή το Ερευνητικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σαγκάης .

Η έκθεση στη συνέχεια θα μεταφερθεί στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σαγκάης(99 Creative Center) όπου θα παρουσιαστεί από 7 έως 16 Απριλίου 2010.

Για τον καλλιτέχνη και το έργο του σημειώνουν χαρακτηριστικά:

Ο τεχνοκριτικός Χάρης Καμπουρίδης :

Ένα κινέζικο παραμύθι είναι σκαλισμένο στην επιφάνεια του καραβιού που ταξίδεψε από την Ελλάδα στην Κίνα για να εκτεθεί μαζί με τα άλλα έργα του Ρήνα στο Μουσείο. Το μεγάλο αυτό ταξίδι έρχεται να συμπληρώσει όλα τα προηγούμενα που το έργο του σημαντικού αυτού καλλιτέχνη έχει ήδη επιτελέσει, τα ταξίδια στον Χρόνο και τις διαστάσεις του όπως τα αντικρίζουμε στους πίνακες και τα ταξίδια στον Μύθο, όπως το αφηγούνται τα φανερά και τα κρυφά σημάδια της τέχνης του.


Ο καλλιτέχνης, κορυφαίος σε έμπνευση, ικανότητες και καθιέρωση, εκπροσωπεί μια Ελλάδα σύγχρονη αλλά και τους παλιούς διαχρονικούς μύθους της, την ατέρμονα πλεύση του Οδυσσέα, την εναρμόνιση Απόλλωνα και Διονύσου, την λυρική εξιδανίκευση και το θετικό, νικηφόρο, πνεύμα της περιπέτειας στον κόσμο. Είναι πνευματικές-δημιουργικές ιδιότητες που υιοθέτησε και η Ευρώπη και ο κόσμος ολόκληρος, χαρακτηριστικά που έρχονται τώρα να συναντήσουν τον άλλο μεγάλο πόλο του παγκόσμιου πολιτισμού, την Κίνα, τη διαχρονική μεγάλη ιστορία της και τη σύγχρονη δυναμική εξέλιξή της.

Ο συγγραφέας Υang ShaoBo:

Ο Βαγγέλης Ρήνας, άλλοτε είναι ο γηραιός ογδοντάχρονος Οδυσσέας του Ομήρου και άλλοτε, είναι ο οκτάχρονος Μικρός Πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σαίντ Εξυπερύ.
Η ζωγραφική του αναμειγνύει δύο ατμόσφαιρες: λύπη και χαρά. Αυτό που στα Ελληνικά αποδίδουμε ως «χαρμολύπη» και στα Κινεζικά είναι «Bei Xin Jiao Ji» (λύπη και χαρά σε πλήρη συνύπαρξη). Αυτές οι νύμφες ή οι μούσες χώνονται μέσα στην αγκάλη της λύπης ή της χαράς ακριβώς όπως κουρνιάζουν μέσα στη μήτρα της μάνας. Αυτή είναι η αναγέννηση του ενήλικα, είναι η λύπη και η χαρά πριν την έναρξη της ατέρμονης πλεύσης της ζωής
Η Κίνα δεν είναι η πατρίδα του σώματός του, αλλά αναπάντεχα δείχνει να είναι η πατρίδα της ψυχής του. Κάθε Κινέζος θα μπορέσει να ανακαλύψει ένα κομμάτι κρυμμένου ουρανού της ψυχής του, μέσω των έργων ενός καλλιτέχνη που έρχεται από μια τόσο μακρινή χώρα -την Ελλάδα.

Ο καθηγητής και πρόεδρος της Ένωσης Κινέζων Καλλιτεχνών Liu Dawei:

Ο Ρήνας, γιος του Αιγαίου, έχει μάτια τόσο καθαρά σαν τα νερά του πελάγους, καρδιά γεμάτη αγάπη βαθιά και πολύχρωμη: για τον ουρανό, για τη γη, για τη θάλασσα, για τα άσπρα σύννεφα, για τη ζωή, για τα καράβια……καθώς και για τη μακρινή και απέραντη Ανατολή. Η αγάπη αυτή είναι τολμηρή και μεγάλη, ξεπερνάει χρόνο και τόπο, είναι αγνή και πολύτιμη, σαν άγγελος κατελθών στη γη. Έτσι, υπερβαίνει τους κανόνες της τέχνης εισερχόμενος σε ένα περιβάλλον απελευθερωμένο από το Εγώ, δημιουργώντας έργα που πετυχαίνουν να καταστήσουν τις ρεαλιστικές μορφές μέσον δημιουργίας των διαστάσεων του οράματος
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 17 Φεβρουαρίου 2010

Ρώσοι πρωτοπόροι στη Θεσσαλονίκη


Εργα της Συλλογής Κωστάκη από την ερχόμενη Παρασκευή στη Μονή Λαζαριστών

Η ποίηση συναντά τις εικαστικές τέχνες: με αφορμή τα 100 χρόνια από το πρώτο βιβλίο-μανιφέστο του ρωσικού φουτουρισμού «Το Δόκανο των Δικαστών» το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει ομότιτλη έκθεση με έργα των πρώτων χρόνων της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1915) από τη Συλλογή Κωστάκη του μουσείου.

Η έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 19 Φεβρουαρίου στη Μονή Λαζαριστών, παρουσιάζει πρώιμα έργα της πρωτοπορίας με έντονες τις επιρροές από τον γαλλικό κυβισμό και τον ιταλικό φουτουρισμό. Ολα τα έργα προέρχονται από τη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ και πολλά από αυτά δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό. «Η δεκαετία του 1910 είναι για τις ρωσικές τέχνες η χρυσή δεκαετία της αμφισβήτησης, της ρήξης με το παρελθόν και των αισθητικών ανατροπών. Μια νέα γενιά ρώσων δημιουργών αναζητεί νέες γλώσσες έκφρασης, παρακολουθεί τις εξελίξεις στην ευρωπαϊκή τέχνη των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, δημιουργεί συνθετικές αισθητικές προτάσεις με κυρίαρχες τη σύνδεση του κυβισμού και του φουτουρισμού σε ένα ενιαίο κίνημα με το όνομα “κυβοφουτουρισμός”» σημειώνει η διευθύντρια του ΚΜΣΤ και επιμελήτρια της έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου . «Στα χρόνια αυτά παρουσιάζεται μια αξιοσημείωτη αύξηση του αριθμού των γυναικών δημιουργών (Ελένα Γκουρό, Νατάλια Γκοντσαρόβα,Λιουμπόβ Ποπόβα,Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα, Βέρα Πέστελ, Αλεξάντρα Εξτερ, Βαρβάρα Στεπάνοβα κ.ά.) που ταξιδεύουν στην Ευρώπη,μελετούν και εργάζονται εντατικά στη διαμόρφωση της νέας τέχνης».

Η ίδια συμπληρώνει: «Τα φουτουριστικά βιβλία, ένα μεγάλο κεφάλαιο της Ρωσικής Πρωτοπορίας, εκδίδονται με κυβιστική και πριμιτιβιστική εικονογράφηση, με τυπογραφικούς πειραματισμούς, γεγονός που αποτελεί ένα ακόμη δείγμα των προθέσεων των καλλιτεχνών της πρωτοπορίας για σύνθεση των τεχνών και ριζική αναμόρφωση των κωδίκων αναπαράστασης και επικοινωνίας με το κοινό τους».

Η έκθεση συνοδεύεται από εκδόσεις της περιόδου του ρωσικού κυβοφουτουρισμού με επίκεντρο το πρώτο μανιφέστο των ρώσων φουτουριστών που κυκλοφόρησε το 1910 και είχε τίτλο «Το Δόκανο των Δικαστών» (Sadok Sudei). Το 1913 κυκλοφόρησε η δεύτερη ανθολογία με τον ίδιο τίτλο. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διοργανωθούν προβολές ταινιών, κύκλος διαλέξεων (Μάρτιος- Απρίλιος) και ειδικό αφιέρωμα στα 80 χρόνια από τον θάνατο του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι.

Πού και πότε
η Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη η Από τις 19 Φεβρουαρίου ως τα τέλη Μαΐου 2010 η Τηλ. 2310 650.999/ 589.185, e-mail: info@monilazariston.gr
Πηγή:http://www.tovima.gr

Έκθεση εικονογράφησης του Νίκου Βασιλειάδη


17/02/2010 - 27/02/2010

Η πιο χρωματιστή έκθεση εικονογράφησης παιδικού βιβλίου με τίτλο "Ζωή σαν παραμύθι" με έργα του Νίκου Βασιλειάδη.

Ο Νίκος Βασιλειάδης, απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, παρουσιάζει για πρώτη φορά μία αμιγώς δική του έκθεση με ήρωες παραμυθιών, που ξεφεύγουν από τον καθιερωμένο ρόλο που τους προσδίδουν οι παραμυθάδες, και μέσα από τα χρώματα και την τέχνη της εικονογράφησης μετατρέπονται σε πραγματικά έργα τέχνης.

Εγκαίνια: Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 19:00

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τους αγαπημένους τους και πάντα διαχρονικούς ήρωες και μέσα από τα έργα να επικοινωνήσουν μαζί τους, να σκιαγραφήσουν την κάθε φιγούρα και να γνωρίσουν καλύτερα τα στοιχεία εκείνα που κάνουν τον κάθε ήρωα να ξεχωρίζει.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 20:00 και Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Γ. Ιακωβίδης"
Διεύθυνση: Ακαδημίας 50
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τρίτη, 16 Φεβρουαρίου 2010

Έκθεση Πάβλου Χαμπίδη


Τρίτη, 16 Φεβρουαρίου 2010 20:00
IANOS Σταδίου 24

Έκθεση / Εικαστική εγκατάσταση
«Βρυξέλλες- Παρίσι- Αθήνα»

Το 2004 ο Πάβλος Χαμπίδης είχε φιλοτεχνήσει το ταξιδιωτικό σημειωματάριο της Luis Vuitton για την Αθήνα. Μετά από ανάλογες περιπλανήσεις στις Βρυξέλλες και το Παρίσι παρουσιάζει σχέδιά του (ακουαρέλες και σινική μελάνη) από την συνάντηση των τριών πόλεων.

Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:http://www.zougla.gr

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ ΣΠΑΝΟΥΔΗ



Η Ελένη Σπανούδη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Η ζωγραφική υπήρξε πάντα για κείνη μια λειτουργία αυτονόητη μέσω της οποίας αντιλαμβανόταν κι εξακολουθεί ν’αντιλαμβάνεται τη ζωή και τον χρόνο.
Αποφοίτησε από το τμήμα ψυχολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθήνας και στη συνέχεια παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα εικαστικής ψυχοθεραπείας. Μέσ’από τούτη τη διαδικασία συνειδητοποίησε βαθύτερα τον ρόλο της εικαστικής πράξης ως μέσου αυτογνωσίας κι αυτοθεραπείας.
Σήμερα η ζωγραφική αποτελεί την κύρια ασχολία της. Έχει πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις κι έχει συμμετάσχει σε πολλές άλλες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στην τρέχουσα έκθεση παρουσιάζει έργα που θα μπορούσαν να ορισθούν ως ένα ταξίδι αναζήτησης της παιδικής αθωότητας αλλά ταυτόχρονα και της θηλυκής αντίληψης του κόσμου. Πυργίσκοι και σπίτια, κρύπτες, σελήνες, θάλασσες, αναδύονται όχι ως «ρομαντικά σκηνικά» αλλά ως τοπία όπου η γεύση της θαλπωρής συμπλέκεται με υπόκωφο δέος. Πρόσωπα (κυρίως γυναικεία) αναπνέουν μέσα σε σχηματισμούς - κώδικες των εσωτερικών τους συμπάντων.
Εκτός από ζωγραφικά έργα εκθέτει και κατασκευές από διάφορα υλικά.

Διάρκεια έκθεσης 16-28 Φεβρουαρίου 2010
Εγκαίνια 19 Φεβρουαρίου 2010, στις 6.30μμ
«Μικρός Κοραής», Παπάγου 7 & Αριστοφάνους, 15234 Χαλάνδρι, τηλ. 210 6890321
Αίθουσα Τέχνης
του βιβλιοπωλείου
ΜΙΚΡΟΣ ΚΟΡΑΗΣ
το ωράριο του βιβλιοπωλείου

Σάββατο, 13 Φεβρουαρίου 2010

Έκθεση για την Μελίνα Μερκούρη στο Ίδρυμα Ευγενίδου


Με την ιδιαίτερα σημαντική έκθεση "ΜΕΛΙΝΑ – ΠΑΙΔΕΙΑ – ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ" το Ίδρυμα Ευγενίδου τιμά την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας καλωσορίζοντας το 2010 και εγκαινιάζοντας το εκθεσιακό πρόγραμμά του. Φωτογραφίες και video, "δοκίμια" της πολύπλευρης ζωής της, κοσμούν τους χώρους του Ιδρύματος Ευγενίδου -ένα ταξίδι στο χρόνο- εμπνευσμένο από τη μεγάλη Ελληνίδα και τη ζωή της, διαμορφώνοντας αντίσταση στην αμνησία μας, αλλά και μια εμπεριστατωμένη αναφορά στο έργο της αλλά και στη θηλυκότατα παλικαρίσια παρουσία της Μελίνας. Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 Μαρτίου μέχρι 8 Απριλίου και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.



Με την έκθεση αυτή σηματοδοτείται μία διάθεση διατήρησης της μνήμης των πηγαίων κωδίκων της Μελίνας και των μονίμων αναζητήσεών της, στους τομείς της Παιδείας και του Πολιτισμού.



Μιάμιση δεκαετία (16 χρόνια ακριβώς) από την αναχώρησή της, οι φιλόξενοι χώροι του Ιδρύματος Ευγενίδου αξιοποιήθηκαν ιδανικά, χωρίς να υστερούν από το κοινό τίποτα σε αντίληψη αισθητική, ενώ τα εμβόλιμα κείμενα δημιουργούν μια "ιστορική" θεματική αναλογία συναισθημάτων, τόσο ιδιαίτερων όσο και η Μελίνα, σχολιάζοντας συγχρόνως τη σχέση της με την Τέχνη και τον Πολιτισμό.

Η πρόταση της έκθεσης στηρίχθηκε στο φωτογραφικό υλικό του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη και συνθέτει την πορεία μιας ζωής με ανεξάντλητη ενέργεια,ενός ακραίου παιχνιδιού αντοχής και πείσματος, καταγράφοντας με μοναδικό τρόπο μια δημιουργική μυθική προσωπικότητα. Την προσωπικότητα Μελίνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Υπουργός Παιδείας κα Άννα Διαμαντοπούλου, υπογραμμίζοντας με την παρουσία της τον πρωτεύοντα λόγο αλλά και την αξία της μνήμης της ταυτότητας του πολυεδρικού έργου της Μελίνας στην Παιδεία και στον Πολιτισμό.

Ωρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα και Τρίτη 10.00-15.00 και Τετάρτη έως Κυριακή 10.00-20.00
Πηγή:http://news.ert.gr

Παρασκευή, 12 Φεβρουαρίου 2010

Εικαστική "Ωδή στον έρωτα"


ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ

Στην αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι (Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, τηλ: 210 3606231), την Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου 2009 και ώρα 7μμ, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της εντυπωσιακής ομαδικής έκθεσης, εικοσιπέντε νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών, με τίτλο "Art for Love" Ωδή στον έρωτα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου εικαστικού καλλιτέχνη Μιχαήλ Ρωμανού, με αφορμή τη γιορτή των ερωτευμένων...

Καλλιτέχνες:

Χλόη Ν. Αμαράντου, Ειρήνη Ανδρούτσου, Μαρία Αρβανιτάκη, Αγγελική Βαϊανού, Γιώτα Βόγκλη, Μάρτζυ Γερογιαννάκη, Ελένη Γραφάκου, Κική Γρίβα, Δημήτριος Γριζόπουλος, Μαρία - Θεοδώρα Δημάκη, Γιώργος Καζάζης, Εύη Καμηνάρη, Βασιλική Θ. Κολιπέτσα, Μαρία Κοκκινάκη, Βάγια Λαΐου, Νίκος Λαμπρινός, Μαρία Μαυράκη, Αντωνία Μαντζούκα, Βασίλειος Μόραλης, Μιχαήλ Ρωμανός, Jane Saunders - Δαμβουνέλη, Αμαλία Σολομωνίδου, Διονύσης Στεργίου, Σοφία Τζίμα, Βάσια Χαρίση.

Τη βραδιά των εγκαινίων του λαμπερού art event, θα ανακοινωθούν τα ονόματα των 22 νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, που θα συμμετάσχουν στην μεγάλη διεθνή έκθεση στην Ουάσινγκτον, σε επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανός, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ η διακεκριμένη ηθοποιός Βαρβάρα Κυρίτση θα απαγγείλει ποιήματα της Χλόης Ν. Αμαράντου, ή οποία θα τη συνοδέψει στο πιάνο.

Θα παρουσιαστούν εντυπωσιακές Καλλιτεχνικές & Εxtreme δημιουργίες των σπουδαστών της Σχολής "ΝΙΚΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΟΣ" και ζωγραφική σώματος (body paiting).

Κατά τη διάρκεια του event θα προσφέρεται δωρεάν το καλλιτεχνικό πολυτελές ημερολόγιο τοίχου 2010, από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας (Athens Fine Arts Festival).

Διάρκεια έκθεσης: 12-13-14 Φεβρουαρίου 2009.
Kαθημερινά από τις 6 έως τις 10 το βράδυ.

Είσοδος ελεύθερη.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 11 Φεβρουαρίου 2010

Τα παιδία παίζει με χρώματα και διαφάνειες

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Κέντρου Πομπιντού «Υφή της διαφάνειας» λειτουργεί από χθες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η χρήση του εξαπλώθηκε ευρέως στο κοινό στο τέλος της δεκαετίας του 1950. Επειτα, με την εμφάνιση των πιο εξελιγμένων ψηφιακών μηχανημάτων, άρχισε σταδιακά να φθίνει. Ο προβολέας διαφανειών ωστόσο ξαναέρχεται στην επικαιρότητα, καθώς μια πλειάδα καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία αποφάσισαν να το χρησιμοποιήσουν και πάλι. Αυτό είναι το «εργαλείο» που δίδεται στα χέρια των παιδιών για να πάρουν τον ρόλο του καλλιτέχνη.

Μετά την επιτυχημένη λειτουργία του βασισμένου στον προβολέα διαφανειών εικαστικού εργαστηρίου του Κέντρου Πομπιντού στο Παρίσι, το Μegaron Ρlus φιλοξενεί το εν λόγω πρόγραμμα με τίτλο «Υφή της διαφάνειας»: μια σειρά προβολείς διαφανειών μεταμορφώνουν τον εκθεσιακό χώρο σε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό εργαστήρι. Χρησιμοποιώντας ένα απλό χρηστικό αντικείμενο που μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό εργαλείο, ο μικρός επισκέπτης συνειδητοποιεί τους αμέτρητους δυνατούς συνδυασμούς των υλικών, των διαφανειών και των χρωμάτων, ενώ παίρνοντας τον ρόλο του καλλιτέχνη δημιουργεί τις δικές του μοναδικές εικόνες που, ως εφήμερα έργα τέχνης, προβάλλονται στον χώρο. Τα παιδιά που θα βρεθούν ως την Κυριακή 21 Μαρτίου στο εικαστικό εργαστήριο Μegaron Ρlus θα έχουν τη δυνατότητα να παίξουν με τις διαφάνειες και να ακονίσουν τη φαντασία τους.

Τη σημασία της βιωματικής προσέγγισης εκ μέρους των παιδιών επεσήμανε η Κριστίν Ερπ Μορά, συνεργάτις του εκπαιδευτικού τμήματος του Κέντρου Πομπιντού και επιμελήτρια του εργαστηρίου, η οποία βρέθηκε στην Ελλάδα με αφορμή την έναρξη της «Υφής της διαφάνειας» σε συνεργασία με το γαλλικό μουσείο. «Πρώτα βιώνουν τα παιδιά τη δομή της εικόνας, την πυκνότητα του χρώματος ή την αλλαγή της κλίμακας και εν συνεχεία προχωρούν στην ανάλυσή τους. Επί της ουσίας πρόκειται για ένα παιχνίδι που δίνει τη δυνατότητα στους μικρούς επισκέπτες να κατανοήσουν έννοιες σχετικές με την τέχνη» μας είπε. «Επιπλέον, μπορούν να συσχετίσουν τα σχήματα και τα χρώματα με τη δουλειά γνωστών καλλιτεχνών, όπως ο Μανρέ και άλλοι που έχουν χρησιμοποιήσει παράλληλες μεθόδους».

Π ρόκειται για την τέταρτη συνεργασία του Πομπιντού με το Μegaron Ρlus σε εκπαιδευτικά προγράμματα την τελευταία πενταετία. Χρησιμοποιώντας αντικείμενα όπως γράμματα και λέξεις, υλικά διαφορετικών φύσεων (άμμος, αλεύρι, ψηφίδες κ.ά.), γραφικές συνθέσεις και κούκλες, τα παιδιά ζωντανεύουν έναν κόσμο ποιητικό και ονειρικό επιστρατεύοντας τόσο τις πλαστικές τέχνες όσο και την κινούμενη εικόνα. Οι τοίχοι ξανασχεδιάζονται διαρκώς και ζωντανεύουν μέσα από προβολές εικόνων μεγάλης κλίμακας που δημιουργούνται επί τόπου.

Πού και πότε
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας και Π. Κόκκαλη). η Ως την Κυριακή 21 Μαρτίου. η Πληροφορίες τηλ.

210 7282.733.

Πηγή:http://www.tovima.gr

“12 Νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες” IV


25/02/2010 - 10/03/2010
Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Εφημερίδα "Αυγή" παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση "12 Νέοι Εικαστικοί Καλλιτέχνες" IV, η οποία πραγματοποιείται για 4η συνεχόμενη χρονιά στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα".

Οι 12 δημιουργοί που συγκροτούν την έκθεση αυτή, έχουν παρουσιάσει το έργο τους, επί ένα μήνα, ανάμεσα στα κείμενα των "Αναγνώσεων", του ενθέτου για το βιβλίο της Κυριακάτικης Αυγής, σε μια προσπάθεια που ονομάζεται "Ο ζωγράφος του μήνα".

Εγκαίνια: Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 19:30

Στους πίνακές τους αποτυπώνουν το πολύμορφο και πολυσχιδές λεξιλόγιο της εικαστικής γλώσσας, εν τη γενέσει του. Ισορροπούν ανάμεσα στο παρελθόν της έκφρασης του μοντέρνου και στο παρόν της ανατροπής του με νέα στοιχεία και σύγχρονες τεχνικές, μέσα από την υπέρβαση των ορίων των ειδών και τις δυνατότητες του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενώ αναδεικνύουν την παραγνωρισμένη μέχρι σήμερα στη χώρα μας τέχνη της χαρακτικής.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει, όπως και τα προηγούμενα χρόνια, η Ιστορικός Τέχνης Λήδα Καζαντζάκη. Πολύ σημαντικές είναι επίσης σε αυτό το εικαστικό εγχείρημα η βοήθεια και η συμβολή καταξιωμένων δασκάλων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπως οι Γιάννης Βαλαβανίδης, Λεώνη Βιδάλη, Χρόνης Μπότσογλου, Μάριος Σπηλιόπουλος Αριστοτέλης Τζάκος, Γιάννης Ψυχοπαίδης, στα εργαστήρια των οποίων έχουν φοιτήσει πολλοί από τους νέους δημιουργούς.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Νίκος Δεσεκόπουλος, Ιωάννα Δασκαλάκου, Τάνια Ζαχαριάδη, Τζουλιάνο Καγκλής, Ελένη Κάπρου, Γιάννης Κόλιος, Αφροδίτη Κροντήρη, Ανδριάνα Κώτση, Δημήτρης Μηλιώτης, Μυρτώ Μπελοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Φλοράνς Χρηστάκη.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 20:00 και Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 3452150
Τόπος: Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων "Μελίνα“
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

“Έκθεση ζωγραφικής του λαϊκού καλλιτέχνη Γιώργου Σαββάκη”


24/02/2010 - 17/03/2010
"Γιώργος Σαββάκης: Εικόνες από την παλιά Αθήνα" τιτλοφορείται η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του γνωστού λαϊκού καλλιτέχνη, που διοργανώνει η "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: 24 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Πηγή έμπνευσης των έργων αποτελούν οι παιδικές αναμνήσεις του αθηναιογράφου δημιουργού, τα βιώματα της καθημερινής ζωής στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς και η ιστορία του έθνους μας, απεικονίζοντας τοπία, λαϊκές γιορτές, ενδυμασίες, χαρακτήρες και στιγμιότυπα από τη ζωή στην παλιά Αθήνα, χωρίς να χρησιμοποιεί γραμμικά περιγράμματα, αλλά ζωγραφίζοντας κατευθείαν με χρώματα που κατασκευάζει ο ίδιος, αυτοσχεδιάζοντας για να πετύχει την απόδοση που θέλει.

Στην έκθεση οι πίνακες και τα σχέδια θα συνοδεύονται από πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, δίνοντας την δυνατότητα στους επισκέπτες να έρθουν σε επαφή και με τις τοιχογραφίες του καλλιτέχνη, οι οποίες κοσμούν, έως και σήμερα, πολλές από τις παραδοσιακές ταβέρνες της περιοχής της Πλάκας.

Η αναδρομική παρουσίαση του έργου του εικαστικού αθηναιογράφου Γιώργου Σαββάκη και μέσω αυτής η αναβίωση της παλιάς Αθήνας, μέσα στο πλαίσιο της διάσωσης των Ελλήνων λαϊκών-ναϊφ ζωγράφων, αποτελεί τον στόχο της έκθεσης που φιλοξενεί η "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων. Ως κίνητρο στάθηκε η επιθυμία μας, να αναδειχθεί η δυνατότητα αρμονικής συνύπαρξης του "χθες" με το "σήμερα", σε ένα χώρο, τους "Φούρνους" του Γκαζιού, που συνδυάζει την μνήμη με την ανάγκη για καλλιτεχνική δημιουργία.

Για την πραγματοποίηση της έκθεσης σημαντική ήταν η συμβολή, τόσο του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, όσο και παραδοσιακών εστιατορίων στην περιοχή της Πλάκας, που δάνεισαν έργα από τις συλλογές τους, καθώς και της ΕΡΤ, η οποία παραχώρησε οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά-αγγλικά), ο οποίος αποτελεί χορηγία της "Τεχνόπολις" και του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Ο Γεώργιος Σαββάκης (1924-2004) γεννήθηκε στου Ψυρρή, αλλά έζησε και εργάστηκε στην Πλάκα μέχρι το θάνατό του. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει, ως αυτοδίδακτος, ήδη από τα μαθητικά του χρόνια στο δημοτικό. Το 1956 σχεδιάζει τοιχογραφίες σε περισσότερες από 40 παραδοσιακές ταβέρνες της παλιάς Αθήνας. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ταξιδεύει στην Ελβετία, όπου μένει και εργάζεται για μικρό χρονικό διάστημα. Από το 1973, με τις επίμονες προτροπές των φίλων του, αρχίζει να φιλοτεχνεί και σε καμβά. Το 1980, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση στην αθηναϊκή γκαλερί "Διογένης". Ακολουθούν πολλές ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στην Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο) και στο εξωτερικό (Η.Π.Α., Καναδά, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία). Το 1991 του απονέμεται ο τίτλος του Ιππότη της Ελιάς από την ομώνυμη Αδελφότητα (Confrerie des Chevaliers de l'Olivier) στην Νυόν της Γαλλίας, σε αναγνώριση της δουλειάς του. Τον Φεβρουάριο του 2006, δύο χρόνια μετά το θάνατό του, διοργανώνεται η τελευταία, μέχρι σήμερα, έκθεση με δημιουργίες του στο εστιατόριο "Θάλασσα" στο Μανχάτταν.

Έργα του βρίσκονται στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, στο Μουσείο Βορρέ, στην συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, στο Διεθνές Μουσείο Λαϊκής Τέχνης στη Γαλλία και σε ιδιωτικές συλλογές, ενώ τοιχογραφίες του κοσμούν, ακόμη, παραδοσιακές ταβέρνες στην περιοχή της Πλάκας, όπως η "Ταβέρνα του Βλάχου", η "Σπηλιά", η "Ταβέρνα του Σταματόπουλου", η "Ταβέρνα του Ψαρά", ο "Πλάτανος', η "Κληματαριά", η "Σαΐτα" και η "Αμβροσία".

Επιμέλεια έκθεσης: Παναγιώτης Δημητρόπουλος και Όλγα Σουφλιά

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Πέμπτη: 10:00-14:00 & 16:00-22:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη
Επικοινωνία:
210 3461589

Τετάρτη, 10 Φεβρουαρίου 2010

Κανκάν με τον Τουλούζ-Λοτρέκ


Λιθογραφίες και χαρακτικά του επίσημου εικονογράφου της «αμαρτωλής» νυχτερινής ζωής της μπελ επόκ και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών εκτίθενται από αύριο στην γκαλερί Ιρις
|

Τα κάτω άκρα του δεν αναπτύχθηκαν φυσιολογικά, με αποτέλεσμα το σώμα του να αποκτήσει μια σημαντική ανωμαλία, εξαιτίας της οποίας του ήταν αδύνατον να περπατά δίχως μπαστούνι. Αν και δύσμορφος, πάντως, ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λοτρέκ έζησε τη σύντομη ζωή του ως το μεδούλι. Με βάση του το καλλιτεχνικό σταυροδρόμι της Μονμάρτρης, χανόταν για ημέρες στα πορνεία και κατανάλωνε μεγάλες ποσότητες από αψέντι, ώσπου το αλκοόλ και η σύφιλη να τον οδηγήσουν στον θάνατο- το 1901, σε ηλικία μόλις 37 ετών.

Το ίδιο σκοτεινή αλλά και γοητευτική με τη ζωή του βραχύσωμου (ύψους μόλις 1 μέτρου και 50 εκατοστών) γάλλου ζωγράφου είναι και η εποχή κατά την οποία έζησε. Μια εποχή που... χόρευε στους ρυθμούς του κανκάν και φλέρταρε με τις χορεύτριες του «εργοστασίου των ηδονών», του «Μουλέν Ρουζ». Επτά λιθογραφίες και χαρακτικά του επίσημου εικονογράφου της νυχτερινής ζωής της μπελ επόκ Τουλούζ-Λοτρέκ- ορισμένα απ΄ αυτά μάλιστα εξαιρετικής σπανιότητας-, οι οποίες έχουν αιχμαλωτίσει την παριζιάνικη ατμόσφαιρα του τέλους του 19ου αιώνα, εκτίθενται μαζί με μια σειρά πρωτότυπων λιθογραφιών ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, όπως οι Αρμάν, Γαΐτης, Ματίς, Μιρό, Μυταράς, Τάκης, Χρύσα κ.ά. στις αίθουσες της γκαλερί Ιρις από αύριο (εγκαίνια στις 7.30 μ.μ.) ως και την Τετάρτη 11 Μαρτίου.

«Ο Τουλούζ-Λοτρέκ ήταν από τους πρώτους που ανέπτυξαν την τεχνική της λιθογραφίας, επηρεασμένος από την ιαπωνική τέχνη και τα ιαπωνικά χαρακτικά» μας λέει ο Αλέκος Φασιανός, ο οποίος είχε την τύχει να δουλέψει στο ιστορικό ατελιέ λιθογραφίας του Μπελίνι, όπου ο Λοτρέκ τύπωνε τις περίφημες αφίσες του πάνω στην πέτρα. Καινοτόμος στην έγχρωμη λιθογραφία, ο Λοτρέκ σχεδίαζε με μολύβια πάνω σε γυαλισμένη πέτρα και μετέφερε την εικόνα στο χαρτί μέσω τυπογραφικής πρέσας, δημιουργώντας αφίσες που προορίζονταν κυρίως για να διαφημίζουν καμπαρέ και θέατρα.

«Ζωγράφιζε την ώρα του βαριετέ» εξηγεί ο Αλέκος Φασιανός «και παρ΄ όλα τα ξενύχτια πάντα εμφανιζόταν νωρίς νωρίς στον τυπογράφο για να επιβλέψει την εκτύπωση των έργων του. Από αυτό το φωτεινό λιθογραφείο του Μπελίνι- που σήμερα δεν υπάρχει πια- πέρασαν εν συνεχεία πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες και, όπως ήταν φυσικό, ο ευανάγνωστος, προσωπικός κώδικας του Λοτρέκ, εστιασμένος στις χρωματικές αντιπαραθέσεις, αντιγράφηκε από πολλούς». Ο ζωγράφος υπογραμμίζει επίσης ότι παρόμοιες τεχνικές εκτύπωσης ανέπτυξε στην Ελλάδα ο Χρηστίδης, ένας από τους σημαντικότερους προπολεμικούς εικονογράφους, «τις λιθογραφίες του οποίου έχει κοπιάρει ακόμη και ο Θεόφιλος».

Η έκθεση περιλαμβάνει πέντε από τα δεκατρία, εν συνόλω, χαρακτικά που ο Τουλούζ-Λοτρέκ φιλοτέχνησε για το περιοδικό «Rire», την πρώτη αφίσα που φιλοτέχνησε για το «Μουλέν Ρουζ» (1891), καθώς και ένα υπογεγραμμένο χαρακτικό εκτός αρίθμησης το οποίο προφανώς ο καλλιτέχνης κράτησε για τον εαυτό του (1894). Πρόκειται για έργα ιδιωτικής συλλογής επαναπατρισμένης από έλληνα συλλέκτη. Σπάνια είναι επίσης τα χαρακτικά του Σαγκάλ, το ιδιοχείρως ζωγραφισμένο, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, βιβλίο, καθώς και τα χαρακτικά των Μιρό και Ματίς.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Γκαλερί Ιρις, Αντήνορος 12, τηλ. 210 7241.580. η Ωρες λειτουργίας: ΤρίτηΠαρασκευή 12.00-15.30 και 18.00-21.00, Σάββατο 12.00-15.30.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
Πηγή:http://www.tovima.gr

Τρίτη, 9 Φεβρουαρίου 2010

Τα πολλά πρόσωπα του Τόμας Σούτε


Το έργο του Τόμας Σούτε, ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους γερμανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει από σήμερα η Συλλογή Πορταλάκη (Πεσμαζόγλου 8, 8ος όροφος, τηλ. 210 3318.933). Στον εκθεσιακό χώρο της συλλογής, η έκθεση δίνει τη δυνατότητα μιας σφαιρικής θεώρησης της πολύπλευρης δημιουργικότητας του καλλιτέχνη μέσα από αντιπροσωπευτικές επιλογές έργων του, που ξεκινούν από τη δεκαετία του 1980 και φθάνουν ως σήμερα. Ο Σούτε δουλεύει με πολλές καλλιτεχνικές μεθόδους - γλυπτική, ζωγραφική, κεραμική, σχέδιο, υδατογραφία, χαρακτική, φωτογραφία. Η Συλλογή Πορταλάκη επικεντρώνεται σε τρεις καίριους άξονες του έργου του: στα έργα γλυπτικής (Wichte - Αθλιοι, Ζombies- Ζωντανοί Νεκροί), κεραμικής (Κlotzkopfe - Χοντροκέφαλοι), που συγκροτούν τον πυρήνα της έκθεσης, και στις σειρές χαρακτικών (Silly Lilies, Frauen, Αrchitektur Μodelle), την κατ΄ εξοχήν γραφιστική δραστηριότητα του Σούτε. Ο Τόμας Σούτε γεννήθηκε στο Ολντενμπουργκ της Γερμανίας το 1954. Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης στο Ντύσελντορφ, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Εχει κάνει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις, όπως στην Documenta του Κάσελ, στην Μπιενάλε της Βενετίας, όπου διακρίθηκε με τον Χρυσό Λέοντα κ.α. Εργα του περιλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες αλλά και ιδιωτικές συλλογές, όπως οι: Friedrich Christian Flick Collection, Τate Μodern, Centre Georges Ρompidou, Dia Center for the Αrts, De Ρont Foundation for Contemporary Αrt, Κunstmuseum Wolfsburg. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 30 Ιουνίου. Ωρες λειτουργίας: Τετάρτη 12.00-20.00 και Σάββατο 11.00-15.00.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Δευτέρα, 8 Φεβρουαρίου 2010

“Αναδρομές”


Μαίρη Σχοινά “Αναδρομές” Ζωγραφική - Χαρακτική

Αιθουσα Τέχνης Γαία, 8 Φεβρουαρίου - 6 Μαρτίου


H Μαίρη Σχοινά, ζωγράφος- Χαράκτρια - Επ. Καθηγήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, αυτή τη φορά, αξιοποιεί εικαστικά τη γλώσσα του χρόνου για να παρουσιάσει αναδρομικά με την παλέτα και τα χρώματα της ζωγράφου, αλλά και μέσα από τα σκληρά υλικά της χαράκτριας- τον χαλκό την πέτρα και ιδιαίτερα το ξύλο- σχεδιάζοντας ανάλογα με τα νερά, τις ίνες και τις σκληρές επιφάνειες της ξύλινης πλάκας και μεταφέροντας εικαστικές σκέψεις της από τον γύρω φυσικό κόσμο.

Σκέψεις άμεσα συνδεδεμένες με τον ελληνικό χώρο. Πηγές της το φως, η θάλασσα – η προγονική Αιγαιΐς θάλασσα- και το άλλο άκρο του γαλάζιου τόπου μας, οι ουρανοί.

Εκεί, στην Αιγαιΐδα θάλασσα, η Σχοινά αναλογίστηκε την εικαστική σχέση ανάμεσα στο υγρό στοιχείο και τη γραφή• τους προϊστορικούς μεσογειακούς πολιτισμούς• τη γραπτή επικοινωνία των ανθρώπων.

Τους Μινωΐτες θαλασσινούς με τους αρχέγονους πλόες τους να χαράζουν πάνω στις θάλασσες της Ανατολικής Μεσογείου δρόμους πολιτισμών και να φέρνουν στο χωνευτήρι της επαφής των ανθρώπων τις τοπικές τους γραφές, σμιλεύοντας υπομονετικά το μοναδικό, ίσως τότε, εργαλείο επικοινωνίας που θα ένωνε ανθρώπους και λαούς πέρα από σύνορα, γλώσσες και διαλέκτους, τη Γραφή!

Σήμερα, σπαράγματα από εκείνες τις Γραφές- εγχάρακτες στον πηλό ή στην πέτρα- επιζούν πολιτισμικά, είτε καταχωμένες σε χέρσα πια κοιμητήρια της Ιστορίας, είτε στον βυθό της προγονικής θάλασσας- στον κόσμο της εύγλωττης σιωπής του πολιτισμικού χρόνου.

Όμως οι αιώνες του χρόνου και της ζωής κυλούν ακατάπαυστα, και τα αποτυπώματα τους από το βαθύ μπλε καθρεφτίζονται πλέον ως αντανακλάσεις στις πανύψηλες γυάλινες επιφάνειες του γιγαντισμού των μεγαλουπόλεων • μόνο που η αντανάκλαση δεν "μαρτυρά" το πραγματικό.

Προβάλλει το καθρέφτισμά του, μεταλλαγμένο σε είδωλο μιας εικόνας που το φως και η κίνησή του την αλλάζει συνεχώς και αστραπιαία• σ’ ένα φευγαλέο αισθητικό γεγονός που η καλλιτέχνις προσπαθεί να συλλάβει και να καταγράψει με την προσωπική της γραφή τις δραματικές αυτές χρωματικές ποιότητες μιας υπέρτατης φυσικής αισθητικής.

Αντίθετα, στη φύση η καλλιτέχνης ανασυνθέτει εικαστικά τις κυρίαρχες αντιθέσεις της ζώσας συνύπαρξης ανθρώπου-φύσης στο χώρο, όπως εκείνη αντιλαμβάνεται τη συνύπαρξη αυτή και επιχειρεί να την εκφράσει με χρωματικές εικαστικές ισορροπίες σαν κι’ αυτές που αναπτύσσονται ανάμεσα στις φυσικές φόρμες και εκείνες που επιβάλλει το ανθρώπινο χέρι. Ισορροπίες που, σε τελευταία ανάλυση, «αστικοποιούν» και ζωγραφικά το ύπαιθρο.

Κι ακόμη καλείται η καλλιτέχνις να μεταδώσει με την τέχνη της τα πολιτισμικά μηνύματα που στέλνουν στη ζωή αυτές οι ισορροπίες.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Κυριακή, 7 Φεβρουαρίου 2010

Harbin ice sculpture Festival 2009

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ


ΠΗΓΗ:"IFARTISTIQUE"

Παρασκευή, 5 Φεβρουαρίου 2010

Έκθεση ζωγραφικής του Στέλιου Αλεξάκη


Μετά την επιτυχία που σημείωσαν οι εκθέσεις του στο Λονδίνο, ο Στέλιος Αλεξάκης επιστρέφει για να παρουσιάσει την δουλειά του στην Αθήνα.

Η τέταρτη ατομική του έκθεση, που τιτλοφορείται «22 εσωτερικά μοτίβα» είναι εμπνευσμένη από εικόνες του χτες και του σήμερα, από πρόσωπα και καταστάσεις, από παιδικές και εφηβικές αναμνήσεις του καλλιτέχνη από την ιδιαίτερη πατρίδα του τον Κουρνά Χανίων.

Ο Αλεξάκης είναι ένας ζωγράφος που δίνει την αίσθηση πως το έργο του έχει αποτυπωθεί από φωτογραφικό φακό. Οι κυρίαρχες φιγούρες των έργων του μας είναι τόσο οικείες σαν να ζωγραφίζει έναν δικό μας άνθρωπο ή κάποιο γνωστό μας.

Ο σεβασμός που δείχνει στην χρήση και την σύνθεση των χρωμάτων η απλότητα στην πινελιά και η έλλειψη υπερβολής στην αποτύπωση, μας επιτρέπουν να ταξιδέψουμε στις αναμνήσεις του, ξυπνώντας ίσως και δικές μας παρόμοιες μνήμες.


GALLERY 7
Διεύθυνση:
Ζαλοκώστα 7

Τηλέφωνο:
210 3612050

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 23/2/2010 – 20/3/2010

ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΤΕΛΙΟΣ ΑΛΕΞΑΚΗΣ

Ο Στέλιος Αλεξάκης γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου του 1973 στον Κουρνά Χανίων.

Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών από το 1991 μέχρι το 1995 και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης στο ίδιο Πανεπιστήμιο κοντά στους: Μανόλη Βλάχο, Νίκο Ζία και Στέλιο Λυδάκη.

Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 2000 μέχρι το 2005 κοντά στους: Γιάννη Βαλαβανίδη, Μιχάλη Μανουσάκη, Δάφνη Αγγελίδου, Γιώργο Ζιάκα, Ανδρέα Ιωαννίδη, Αγγελική Κοκονάκη, Αφροδίτη Λίττη, και Νίκο Τρανό.

Από το 1996 εργάζεται στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη σαν επιμελητής εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ζει και εργάζεται στον Κουρνά Χανίων και στην Αθήνα.

Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και Ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.

Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.

Έχει πραγματοποιήσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

Μολυβιά: 19-22 Ιουνίου 2008, No:id Gallery, 26 Calvert Avenue, London

King Mino's Lilies: Φεβρουράριος 2008, The Hellenic Centre, Λονδίνο

33 Εσωτερικά: Δεκέμβριος 2006, Gallery 7

22 Εσωτερικά μοτίβα, τέταρτη ατομική έκθεση γκαλλερύ 7 Φεβρουάριος 2010


Έχει λάβει μέρος στις κάτωθι ομαδικές εκθέσεις:

-Οκτώβριος 2000 Μουσείο Πανεπιστημίου Αθηνών Α Έκθεση Έργων Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης επιμέλεια έκθεσης Στέλιος Λυδάκης (κατάλογος)

-Μάιος 2001 Κολέγιο Αθηνών Καθρεφτίσματα (κατάλογος)

-Οκτώβριος 2003 gallery Τζίμας Κηφισιά (κατάλογος)

-Νοέμβριος 2004 Πολιτιστικό κέντρο Ν. Ερυθραίας, επιμέλεια Άννα Αντωνακάκη σύλλογος Έκφραση

-Μάιος 2005 Ένωση Πτυχιούχων Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πλάκα, Απόφοιτοι- Τελειόφοιτοι 2004-05 Ζ Εργαστηρίου ΑΣΚΤ επιμέλεια Γιάννης Βαλαβανίδης, Μιχάλης Μανουσάκης

-Οκτώβριος 2005 Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδης, Φιλοθέη, Ομαδική Έκθεση Αποφοίτων ΑΣΚΤ επιμέλεια Αφροδίτη Λίττη

-Δεκέμβριος 2005 Κέντρο Ερευνών και Ομιλιών, Βικτόρια, Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής αποφοίτων και φοιτητών της ΑΣΚΤ

-Δεκέμβριος 2005 Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων 1945-2005 60 χρόνια μετά τον πόλεμο (κατάλογος)

-Ιανουάριος 2006 Εικαστικό Επιμελητήριο Εξάρχεια Έκθεση Νέων Εικαστικών Δημιουργών (κατάλογος)

-Φεβρουάριος 2006 Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδης, Φιλοθέη, Όνειρα έκθεση τεσσάρων νέων ζωγράφων

-Μάιος 2006 Εργοστάσιο ΑΣΚΤ Απόφοιτοι 2005 (κατάλογος)

-Αύγουστος 2006 Πνευματικό Κέντρο Κουρνά Χανίων Έκθεση τριών νέων ζωγράφων

-Σεπτέμβριος 2006 Α Διάκριση στη 2η Biennale νέων καλλιτεχνών της Ύδρας επιμέλεια Λευτέρης Κεχαγιόγλου (κατάλογος)

-Νοέμβριος 2006 Country living Festival, Λονδίνο

-Νοέμβριος 2006, The Hellenic Centre gallery Art-philo (www.artphilogallery.com) επιμέλεια Αγγελική Μαζαράκη (κατάλογος) Λονδίνο

-Μάρτιος 2007 O-Gallery Τόκυο

-Ιούλιος 2007 Σώμα και Ψυχή Φορτέτζα Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (κατάλογος)

-Νοέμβριος 2007 Γενέθλιος τόπος Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς επιμέλεια Ίρις Κρητικού (κατάλογος)

-Δεκέμβριος 2007 Dreams come True gallery Ζουμπουλάκη επιμέλεια Ίρις Κρητικού (κατάλογος)

-Δεκέμβριος 2007 20Χ20 Gallery 7

-Δεκέμβριος 2007 Σκιαγραφώντας το Διονύσιο Σολωμό Πινακοθήκη Μοσχανδρέου Μεσολόγγι επιμέλεια Ίρις Κρητικού (κατάλογος)

-Ιανουάριος 2008 Εικόνα, χώρος, δράση Τεχνόπολις Γκάζι επιμέλεια Εικαστικό Επιμελητήριο (κατάλογος)


-Πανευρωπαική διάκριση στο Europe now, Seyhoun Gallery West Hollywood Σεπτέμβριος 2009


-Συμμετοχή στο Geisai 14, Τόκυο Μάρτιος 2010
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 4 Φεβρουαρίου 2010

Ο Τζιακομέτι «εκτόπισε» τον Πικάσο


Ο «Ανδρας που περπατάει, Ι», ένα μπρούτζινο γλυπτό του Αλμπέρτο Τζιακομέτι αναδείχθηκε, μέσα σε οκτώ λεπτά, το πλέον ακριβοπληρωμένο έργο τέχνης σε δημοπρασία.

Η ανδρική φιγούρα του διάσημου Ελβετού καλλιτέχνη πουλήθηκε από τον Sotheby's έναντι 104,3 εκατ. δολαρίων, καταρρίπτοντας το προηγούμενο ρεκόρ του Πάμπλο Πικάσο (Αγόρι με πίπα, 104,1 εκατ. δολάρια).

Η διαδικασία κράτησε οκτώ λεπτά και μόλις 10 επενδυτές χτύπησαν το έργο. Η αρχική τιμή του είχε οριστεί στα 19 εκατ. δολάρια.

Το γλυπτό, που φιλοτεχνήθηκε το 1961, αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Τζιακομέτι και σύμφωνα με τον οίκο Sotheby's βρίσκεται πλέον στα χέρια ανώνυμου ιδιώτη, που πλειοδότησε μέσω τηλεφωνικής επικοινωνίας.

Πηγή:http://www.tovima.gr/

Τετάρτη, 3 Φεβρουαρίου 2010

«Φως και όνειρο» του Βασίλη Λούγγου


Από την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου
έως την Κυριακή 7 Μαρτίου

Το «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ» παρουσιάζει από την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου μέχρι και την Κυριακή 7 Μαρτίου, την έκθεση ζωγραφικής, «ΦΩΣ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΟ» του Βασίλη Λούγγου.

Ο καλλιτέχνης μιλάει για το έργο του :

«Το φώς και το χρώμα κυριαρχούν στην δουλειά μου. Η ατμόσφαιρα στους πίνακες μου μοιάζει ονειρική, αποτυπώνοντας τον χρόνο που κυλάει. Προσπαθώ να ζωγραφίσω έχοντας στο μυαλό μου τη μουσική. Το σχέδιο μεταφράζεται με τον ρυθμό, το χρώμα με τη μελωδία. Ο στόχος μου είναι η αρμονία. Τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι λάδια και ακρυλικά».




Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 21:00
Ημέρες και ώρες εκθεσιακού χώρου : Καθημερινά 18:00 – 22:00

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλέφωνο : 210-5242211-3
Πηγή:http://www.zougla.gr

“Η Αναλογία των Καταβολών” έκθεση ζωγραφικής του Όθωνα Τετενέ


18/02/2010 - 26/02/2010
Μία ιδιαίτερη έκθεση ζωγραφικής με έργα του Όθωνα Τετενέ έκθεση με τίτλο "Η Αναλογία των Καταβολών", διοργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Ο Όθων Τετενές (άτομο της Ν/Ψ Κλινικής "Παναγία η Γρηγορούσα") ασχολείται με τη ζωγραφική επί 15 χρόνια και είναι αυτοδίδακτος. Εκφράζει τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις μέσω της γραφής και της ζωγραφικής. Όταν ζωγραφίζει δημιουργεί εγκεφαλικά, φτιάχνοντας ένα περιβάλλον στο χαρτί επηρεασμένος από ψυχολογικές αναφορές και αναζητήσεις.

Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 19:00

Οι καλλιτεχνικές τάσεις που είναι εμφανείς στα έργα του είναι ο σουρεαλισμός, η αφηρημένη τέχνη, η νεκρή φύση με παρατυπίες και το ελεύθερο σχέδιο. Τα υλικά που αρέσκεται να χρησιμοποιεί είναι μαρκαδόροι, παστέλ, λάδι και ακουαρέλα. Οι επιρροές και οι πηγές έμπνευσης στις δημιουργίες του προέρχονται από τους τομείς του πολιτισμού, της τεχνολογίας, αλλά και από τις ανθρώπινες αισθήσεις.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00 - 20:00 και Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Ν. Γύζης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Τρίτη, 2 Φεβρουαρίου 2010

«Ελληνικό Τοπίο και Παράδοση»


Τριτη, 2 Φεβρουαριου 2010 07:00
Η παράδοση και οι ομορφιές της Ελλάδας πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής της Ιουλίας Κάτσικα-Κωνσταντινίδου «Ελληνικό Τοπίο και Παράδοση», που εγκαινιάζεται απόψε στις 7.30 στην αίθουσα «Ν. Γύζη» του Πνευματικού κέντρου του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50).

Πρόκειται για την 18η ατομική έκθεση της δημιουργού, η οποία περιλαμβάνει 50 ελαιογραφίες, αντιπροσωπευτικά πορτρέτα της ιμπρεσιονιστικής τεχνοτροπίας.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

“Έκπληξη 2!” Εικαστική έκθεση για τους άστεγους της Αθήνας


19/02/2010 - 21/02/2010
"Έκπληξη 2!" τιτλοφορείται η εικαστική έκθεση που διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά ο διαδικτυακός τόπος προβολής και προώθησης της ελληνικής τέχνης artAZ, σε συνεργασία με την "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων και το Κέντρο Υποδοχής Αστέγων του Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.) για την ενίσχυση του έργου του.

Μετά την περυσινή επιτυχία της αντίστοιχης διοργάνωσης, η εκδήλωση επαναλαμβάνεται με ακόμη περισσότερους καλλιτέχνες και έργα, αλλά και ακόμη μεγαλύτερη διάθεση προσφοράς. Τριακόσιοι σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιούργησαν ειδικά για την έκθεση από ένα έργο τέχνης σε ενιαία διάσταση (18x24εκ.) που θα διατίθεται σε ενιαία συμβολική τιμή (50€).

Ποια είναι η έκπληξη; Κάθε πίνακας είναι υπογεγραμμένος στο πίσω μέρος του. Η ταυτότητα του δημιουργού θα παραμείνει μυστική μέχρι την αγορά του έργου!

Η έκθεση ήδη πραγματοποιείται στην ιστοσελίδα του artAZ (www.artaz.gr) από τις 7 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει έως και τις 20 Φεβρουαρίου. Στο διάστημα αυτό θα προστίθενται καθημερινά νέα έργα. Μέχρι τότε σας προτείνουμε να επισκέπτεστε καθημερινά την ιστοσελίδα και να σημειώνετε τους κωδικούς των έργων που σας ενδιαφέρουν. Ο κάθε ενδιαφερόμενος μπορεί να αγοράσει μόνο τρία έργα.

Από τις 19 έως και τις 21 του μηνός θα μετακομίσει στην "Τεχνόπολις" όπου τα έργα θα παρουσιαστούν στο κοινό και θα πραγματοποιηθεί η πώληση τους. Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα διατεθούν στο Κέντρο Υποδοχής Αστέγων του Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.).

Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο: 16:00 - 22:00

Ώρες πώλησης των έργων: Κυριακή 12:00 - εξάντλησης τους

Είσοδος ελεύθερη

Επικοινωνία:
210 3461589
Τόπος: "Τεχνόπολις", Αίθουσα "Κωνσταντίνος Καβάφης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr